Kobieca dusza zawsze pozostawała tajemnicą dla mężczyzn. Ale zawsze do tego dążą, ponieważ zrozumienie kobiety oznacza zrozumienie świata. Czytając teksty Achmatowej, możesz dowiedzieć się więcej o tej odległej i nieznanej galaktyce - kobiecej duszy.
Wyrazem kobiecego światopoglądu w twórczości Achmatowej jest oczywiście liryczna bohaterka, która dorasta i mądrzeje wraz z autorką.
Zwracając się do wczesna praca poetki, możemy zauważyć w lirycznej bohaterce tego okresu kilka bardzo cechy charakteru. Porównując dwa wiersze - „Ścisnęła pod sobą ręce ciemny welon…” i „Pieśń o ostatnim spotkaniu” – od razu rzuca się w oczy wspólny dla nich temat rozstania, a raczej przeżycia kobiety z powodu zerwania z ukochaną osobą. Liryczna bohaterka jest tu jeszcze bardzo młodą dziewczyną.
Oba wiersze pozwalają uchylić zasłonę tajemnicy kobieca dusza. Pierwszą cechą, która rzuca się w oczy, jest sprzeczne, wręcz paradoksalne myślenie bohaterki. W pierwszym wierszu sama uważa się za sprawczynię rozstania, to ona „upiła go cierpkim smutkiem”. Ale doprowadzając sprawę do separacji, biegnie za nim do bramy i krzyczy: „Żart // Wszystko, co się stało. Jeśli odejdziesz, umrę”.
W wierszu „Ścisnęła ręce pod ciemną zasłoną…” bohaterka biegnie za bohaterem wychodzącym z domu przez bramę - drzwi z zamkniętej przestrzeni do wspólnej Duży świat- na zawsze. W "Pieśni o ostatnim spotkaniu" bohaterka sama opuszcza dla niej niegdyś bliski, a teraz obcy dom. Podniecenie, które ogarnia bohaterkę, wyraża tylko jedno zdanie: „Jestem włączony prawa ręka załóż // Rękawicę na lewą rękę.
Ponieważ oba wiersze mają fabułę, czyli punkt kulminacyjny. W „Ścisnęła ręce pod ciemną zasłoną…” jest to rozmowa bohatera z bohaterką w ostatniej zwrotce, w „Pieśni o ostatnim spotkaniu” - dialog bohaterki z „jesiennym szeptem” . Dialog jest raczej charakterystyczny nie dla poezji, ale dla epicka praca. Przynosi fabułę i przekazuje intensywność namiętności.
W obu przypadkach podkreśla się oderwanie od siebie bohaterki i bohatera. W odpowiedzi na prośbę o przebaczenie bohater odpowiada dziewczynce „Nie stój na wietrze”, celowo podkreślając swoją troskę o nią. Ale jednocześnie pokazuje, że nie potrzebuje już ani jej uczuć, ani jej wyznań. W innym wierszu replika jesiennego wiatru znajduje odpowiedź w duszy bohaterki:
Jestem oszukany przez mojego przygnębionego
Zmienny, zły los.
Czuje się też oszukana, niesłusznie urażona. Sam bohater nie jest pokazany, nie rozmawia z bohaterką – wszystkie słowa zostały już powiedziane tam, gdzie świece płoną „obojętnym żółtym ogniem”, w domu, w którym przebywał, ale jego obecność jest wyraźna i namacalna. To właśnie tworzy nastrój bohaterki i nastrój całego wiersza.
W kulminacyjnym momencie iw drugim wierszu brzmi: „Umrzyj ze mną!” Aura śmierci nadaje szczególnego brzmienia motywowi rozstania: przeżycia bohaterki stają się maksymalnie dramatyczne, wprowadzają całą opisaną w wierszu sytuację na zupełnie nowy poziom emocjonalny.
Zupełnie inną hipostazę lirycznej bohaterki ujawnia wiersz „Ach, myślałeś – ja też taki jestem…”. Ten sam temat separacji autorka rozgrywa w zupełnie inny sposób. A bohaterka przeżywa rozłąkę w inny sposób: wywołuje u niej złość i złość, chęć wyrażenia wszystkiego, co boli. Bohaterka zadaje retoryczne pytanie: „Och, pomyślałeś – ja też taki jestem, // Dlaczego możesz o mnie zapomnieć?”
Odpowiedź na to pytanie jest już znana. Nie, on nie może zapomnieć. Zła ironia przenika ostatnie wersy pierwszego czterowiersza. Bohaterka zdaje się kpić ze swojej ukochanej:
Ach, myślałeś….
... że rzucę się, modląc się i szlochając.
Pod kopytami gniadego konia.
Nieprzypadkowo motywy miłosnych spisków pojawiają się także w wierszu:
Albo zapytam uzdrowicieli
W mówionym kręgosłupie wodnym
I wyślę ci okropny prezent -
Moja cenna pachnąca chusteczka.
Bohaterka ponownie kpi z bohatera. Ale w drugiej części nagle ton staje się poważny, a nawet ostry. Za zabójstwo miłości przeklina bohatera. Bohaterka nazywa jego duszę „przeklętą”. I przysięgając na najświętsze i najjaśniejsze, jakie ma w życiu: „anielski ogród”, „cudowną ikonę”, dziecko „ognistych nocy”, liryczna bohaterka obiecuje: „Nigdy do ciebie nie wrócę”.
Ta obietnica jest dana raczej sobie. W poemacie są dwa uderzające momenty. Po pierwsze, miłość cielesna i miłość chrześcijańska są dla bohaterki równoważne. A po drugie, niezwykle emocjonalny wiersz nie zawiera ani jednego wykrzyknik. Co to znaczy? Że decyzja bohaterki jest racjonalna i chłodna. Dziesięć lat minęło między wierszami „Ścisnęła ręce pod ciemną zasłoną” i „Ach, ty też myślałeś, że ja też taki jestem…”, ale liryczna bohaterka bardzo dojrzała.
Jest rzeczą absolutnie oczywistą, że pomimo możliwości różnych interpretacji tych wierszy, wszystkie możliwe są tylko w ramach jednej, co nie ulega wątpliwości, fabuły i wywodzą się z tajemnicy kobiecego charakteru, tajemnicy samo życie. Ale ta tajemnica nie jest mistyczna, ale zwyczajna, charakterystyczna dla życia w ogóle, a zwłaszcza dla życia kobiet, tajemnica miłości, której nikt nie zaprzecza ani nie kwestionuje.
Achmatowa pisze o sobie - o wiecznym ...
M. Cwietajewa.
Teksty Anny Achmatowej są wyznaniem kobiecej duszy w jej maksymalnym wcieleniu. Poeta pisze o uczuciach swojej lirycznej bohaterki, jej twórczość jest jak najbardziej intymna, a jednocześnie jest encyklopedią kobiecej duszy we wszystkich jej odsłonach.
W 1912 roku ukazała się pierwsza kolekcja Achmatowej, Wieczór, w której ucieleśniono młodzieńcze romantyczne oczekiwania bohaterki. Młoda dziewczyna antycypuje miłość, mówi o swoich złudzeniach, niespełnionych nadziejach, „wdzięcznym smutku”:
Bez tchu krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Uśmiechał się spokojnie i przerażająco
I powiedział do mnie: „Nie stój na wietrze”.
W drugim zbiorze poezji - „Różaniec”, który przyniósł Achmatowej prawdziwą sławę, obraz lirycznej bohaterki rozwija się i przekształca. Już tutaj przejawia się wszechstronność bohaterki Achmatowa - jest to zarówno dziewczyna, jak i dorosła kobieta, i żonę, i matkę, i wdowę, i siostrę. Poeta szczególnie uważnie przygląda się „miłosnym” rolom kobiecym. Liryczna bohaterka Achmatowej może być ukochaną, kochanką, gospodynią domową, nierządnicą. Szeroki jest też jej „zakres społeczny”: wędrowiec, staruszek, wieśniaczka itp.
Wydaje się, że takie „rozgałęzienie” bohaterki wiąże się z pragnieniem poety ujawnienia nie tyle indywidualności, co ogólnej kobiecej psychologii. Można więc powiedzieć, że dla kobiece obrazy Achmatową charakteryzuje ponadczasowa „uniwersalność uczuć i działań”:
Ile próśb od ukochanej zawsze!
Ukochana osoba nie ma próśb.
Jak się cieszę, że dziś woda
Zamarza pod bezbarwnym lodem.
Wydarzenia I wojny światowej i rewolucji zmieniają ton tekstów Achmatowa, dodają nowych akcentów obrazowi jej lirycznej bohaterki. Teraz jest nie tylko osobą prywatną przeżywającą osobiste radości i smutki, ale także osobą zaangażowaną w losy kraju, ludzi, historię. W zbiorze „Białe stado” motywy tragicznej przeczucia bohaterki co do gorzkich losów całego pokolenia Rosjan są zintensyfikowane:
Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic,
I jak zaczęli przegrywać jeden po drugim,
Więc co się działo każdego dnia
dzień Pamięci -
Zaczęli komponować pieśni o wielkiej hojności Boga
Tak, o naszym dawnym bogactwie.
Achmatowa nie zaakceptowała rewolucji 1917 roku. Jej bohaterka lat 20. rozpaczliwie tęskni za minionymi, ale nieodwracalnymi czasami. I przez to teraźniejszość staje się jeszcze bardziej nieatrakcyjna i jeszcze bardziej niejasna – przyszłość całego kraju, całego narodu:
Wszystko jest splądrowane, zdradzone, sprzedane,
Czarna śmierć błyska skrzydłem
Wszystko pożera głodna tęsknota...
Co więcej, wydarzenia październikowe postrzegane są przez bohaterkę Achmatową jako kara za niesprawiedliwe, grzeszne życie. I choć sama nie czyniła zła, bohaterka czuje się zaangażowana w życie całego kraju, całego narodu. Dlatego jest gotowa podzielić ich wspólny smutny los:
Jestem twoim głosem, ciepłem twojego oddechu,
Jestem odbiciem twojej twarzy...
Tak więc po rewolucji obraz kochającej kobiety w tekstach Achmatowej schodzi na drugi plan, a role patriotki, poetki, a nawet trochę później matki, całym sercem nie tylko dla dziecka, ale dla wszystkich, którzy cierpią, wystąpcie:
Nie, a nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie niestety byli moi ludzie.
Smutek matki Achmatowej łączy się z żalem wszystkich matek i jest ucieleśniony w powszechnym smutku Matka Boga:
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie w milczeniu stała Matka,
Nikt więc nie odważył się zajrzeć.
W ten sposób teksty A. Achmatowej ujawniają wszystkie wcielenia kobiecej duszy. We wczesnych tekstach poetki jej bohaterką jest przede wszystkim kochająca kobieta w różnych rolach. W dojrzalszej twórczości Achmatowej akcenty przesuwają się w kierunku roli kobiety-matki, patriotki i poetki, która widzi swój obowiązek w dzieleniu losów swojego ludu i swojej ojczyzny. .
Uczyłem kobiety mówić...
A. Achmatowa.
Rok 1912 można nazwać rewolucyjnym w poezji rosyjskiej. W tym czasie ukazała się pierwsza kolekcja Anny Achmatowej „Wieczór”. Po wydaniu krytycy jednogłośnie umieścili tę poetkę obok pierwszych poetów Rosji. Co więcej, współcześni przyznawali, że to Achmatowa „niekwestionowanie zajmuje pierwsze miejsce wśród rosyjskich poetów po śmierci Bloka”. Po „Wieczorze” pojawiły się „Różaniec” (1914) i „Białe stado” (1917).
Wszystkie trzy kolekcje poetki poświęcone były jednemu tematowi - miłości. Rewolucyjny charakter tekstów Achmatowej polegał na tym, że otwierała świat na wszechświat kobiecej duszy. Poetka wyniosła na scenę swoją liryczną bohaterkę i odsłoniła wszystkie swoje przeżycia emocjonalne - swoje uczucia, emocje, marzenia, fantazje.
W swoich wierszach Achmatowa stworzyła nie tylko uniwersalną postać kobiecą. Pokazała jej różne formy i przejawy: młodą dziewczynę („Modlę się do belki okiennej”, „Dwa wiersze”), dojrzałą kobietę („Ile próśb…”, „Jak proste grzecznościowe polecenia”, „Spacer” ), niewiernej żony („Szarooki król”, „Mój mąż wychłostał mnie wzorkiem…”). Ponadto bohaterka Achmatowej jest gospodynią domową, nierządnicą, wędrowcem, staroobrzędowcem i wieśniaczką. W swoich wierszach poetka kreśli także losy swojej siostry i matki („Magdalena walczyła i szlochała”, „Requiem” i inne).
W wierszu „Wszyscy tu jesteśmy bandytami, nierządnice…” liryczna bohaterka doznaje wyrzutów zazdrości. Jej miłość do bohatera jest tak silna, że doprowadza kobietę do szaleństwa:
Och, jakże moje serce tęskni!
Czy czekam na godzinę śmierci?
I ten, który teraz tańczy
Na pewno pójdzie do piekła.
Bohaterka próbuje odwzajemnić utracone uczucie. Chce przyciągnąć swojego kochanka urodą: „Zakładam obcisłą spódniczkę, By wyglądać na jeszcze szczuplejszą”. A może bohaterka już świętuje czuwanie po zmarłej miłości? W końcu doskonale rozumie, że „okna są zawsze zatkane”. Miłość odeszła, nie możesz jej odzyskać. Pozostaje tylko tęsknić i pragnąć śmierci, ale niczego nie można naprawić.
I wiersz „Chłopiec powiedział do mnie: „Jak to boli!” przedstawia sytuację odwrotną. Bohaterka Achmatowej, dojrzała kobieta, zainspirowała miłość młodego mężczyzny. Na wiek bohaterki wskazuje jej apel do młodego mężczyzny – „chłopca”. Teraz ta kobieta odrzuca miłość. Ona widzi, co robi młody człowiek ból nie do zniesienia, ale nie mogę inaczej:
Wiem, że nie może znieść swojego bólu
Z gorzkim bólem pierwszej miłości.
Jak bezradnie, chciwie i gorąco gładzi
Moje zimne ręce.
Kontrast ostatnich wersów wiersza oddaje intensywność uczuć bohaterów. Młody człowiek „chciwie i gorąco” kocha liryczną bohaterkę, ta sama jest dla niego zimna.
Ogólnie rzecz biorąc, ręce są bardzo znaczącym szczegółem w tekstach Achmatowej. Są moim zdaniem odzwierciedleniem duszy, uczuć i emocji bohaterów. Tak więc w wierszu „Ścisnęła ręce pod ciemną zasłoną ...” Achmatowa przekazuje cały żal z powodu rozłąki w tej linii. Zacisnęła ręce pod welonem - to znaczy ścisnęła swoją duszę pod czernią tęsknoty i nieszczęścia. Bohaterka powiedziała coś swojemu kochankowi, coś mu wyznała. Te słowa „pijały bohatera smutkiem. Zdając sobie sprawę z tego, co zrobiła, bohaterka próbuje zwrócić wszystko, ponieważ nie może żyć bez swojego kochanka:
Zdyszany krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Ale jest za późno. Bohater jest już „zatruty” smutkiem. Jego ostatnie słowa były swobodne i obojętne: „Nie stój na wietrze”.
Ręce odgrywają również dużą rolę w wierszu „Pieśń o ostatnim spotkaniu”. W nim bohaterka przeżyła bardzo trudny moment - rozstanie z ukochaną. Jej stan przekazuje jeden, ale bardzo ważny szczegół:
Ale moje kroki były lekkie.
Założyłem prawą rękę
Rękawica na lewą rękę.
Ogólnie rzecz biorąc, w życiu lirycznej bohaterki Achmatowej miłość odgrywa kolosalną rolę. To jest najważniejsze zarówno dla niej, jak i dla samej poetki. Ale niestety szczęśliwa miłość jest bardzo rzadka w tekstach A. Achmatowej. Tym uczuciem poetki jest zawsze gorycz, rozłąka, smutek, pragnienie śmierci. Można powiedzieć, że bohaterka Achmatowej umiera z każdym rozstaniem i odradza się z każdą nową miłością w swoim życiu.
Inną hipostazą lirycznej bohaterki jest poetka. Postrzega swój talent nie jako dar, ale jako krzyż, który musi nieść przez całe życie. W wierszu „Muza” bohaterka zarzuca swojej „siostro-muzie”:
Muza! widać, jak wszyscy są szczęśliwi
Dziewczęta, kobiety, wdowy...
Wolałbym umrzeć za kierownicą
Tylko nie te łańcuchy.
Dla lirycznej bohaterki Bożym darem jest możliwość życia Zwykła kobieta, nie honoruj kłopotów i trudności wszystkich kobiet na ziemi. Ale takie szczęście nie jest dostępne dla bohaterki. Musi znieść cały ból świata i wyrazić go w swoich wierszach.
W wierszu „Pieśń” bohaterką Achmatowej jest prosta wieśniaczka. Jej surowe życie, jej ciężka „udręka” jest wyciągnięta. Losy tej bohaterki związane są z wizerunkiem komosy ryżowej, która tradycyjnie uznawana była za znak nieszczęścia: „Śpiewam o miłości – polu komosy ryżowej”. Głos tej prostej kobiety, która przeżyła wiele kłopotów i smutków, przeplata się z głosem kobiety-poety. Kluczowym obrazem ostatniej zwrotki wiersza jest „kamień zamiast chleba”. To „zła nagroda” dla bohaterki-poetki i bohaterki prostej kobiety za wszystko: za życie, za czyny. Kobieta w tym wierszu Achmatowej jest samotna. Pozostaje jeden na jednego ze wszechświatem, z Bogiem:
Wszystko czego potrzebuję to niebo
A twój głos jest ze mną.
Liryczną bohaterką Achmatowej jest matka, która straciła dziecko („Mąż w grobie, syn w więzieniu - módl się za mnie…”) oraz Rosjanka cierpiąca wraz ze swoim krajem („Requiem”):
Nie, a nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł,
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie niestety byli moi ludzie.
Tak więc liryczna bohaterka Achmatowej jest Kobietą we wszystkich swoich ziemskich wcieleniach, we wszystkich swoich wcieleniach. To dzięki tej poetce otworzył się najbogatszy i najgłębszy świat kobiecej duszy - świat Miłości i Smutku, Światła i Ciemności, Boga i Diabła ...
(Nie ma jeszcze ocen)
A. Achmatowa
Uważano ją za idealną. Czytano jej wiersze. Jej garbaty, zaskakująco harmonijny profil budził skojarzenia z antyczną rzeźbą. W jej schyłkowych latach została doktorem honoris causa Oxfordu. Ta kobieta nazywa się Anna Achmatowa. „Achmatowa to krzak jaśminu, spalony szarą mgłą” – tak mówili o niej współcześni. Według samej poetki duży wpływ mieli na nią Aleksander Puszkin i Benjamin Constant, autor głośnej XIX-wiecznej powieści Adolf. To właśnie z tych źródeł Achmatowa czerpała najsubtelniejszy psychologizm, ową aforystyczną zwięzłość i wyrazistość, dzięki którym jej teksty stały się przedmiotem niekończącej się miłości czytelników i przedmiotem badań kilku pokoleń krytyków literackich.
Nauczyłam się żyć prosto, mądrze, - Patrz w niebo i módl się do Boga, I błąkaj się długo przed wieczorem, By uspokoić niepotrzebny niepokój.
Taki jest rezultat tego mądrego, pełnego cierpienia życia.
Urodziła się na przełomie dwóch wieków – XIX, „żelaznego” według definicji Bloka i XX – stulecia, któremu w strachu, namiętnościach i cierpieniach nie było w dziejach ludzkości. Urodziła się na przełomie wieków, by połączyć je z żywą, drżącą nicią swojego przeznaczenia.
Duży wpływ na jej rozwój poetycki miał fakt, że Achmatowa dzieciństwo spędziła w Carskim Siole, gdzie powietrze przesycone było poezją. To miejsce stało się dla niej jednym z najdroższych na ziemi na całe życie. Ponieważ „tutaj leżał jego (Puszkin) przekrzywiony kapelusz i rozczochrany tom Guys”. Bo dla niej, siedemnastoletniej, to właśnie tam „świt był zaułkiem dla siebie, w kwietniu zapach zgnilizny i ziemi, i pierwszy pocałunek…”. Bo tam, w parku, były randki z Nikołajem Gumilowem, innym poeta tragiczny epoki, która stała się losem Achmatowej, o której później napisze strasznymi, tragicznie brzmiącymi wersami:
Poezja Achmatowej jest poezją kobiecej duszy. I chociaż literatura jest uniwersalna, Achmatowa mogła słusznie powiedzieć o swoich wierszach:
Czy Bice mógłby tworzyć jak Dante, a Laura mogła gloryfikować ogień miłości? Uczyłem kobiety mówić.
W jej pracach jest wiele osobistych, czysto kobiecych, których Achmatowa doświadczyła ze swoją duszą, dlatego jest droga rosyjskiemu czytelnikowi.
Pierwsze wiersze Achmatowej to teksty miłosne. W nich miłość nie zawsze jest jasna, często niesie smutek. Częściej wiersze Achmatowej to dramaty psychologiczne z ostrą fabułą, oparte na tragicznych doświadczeniach. Liryczna bohaterka Achmatowej zostaje odrzucona z miłości. Ale przeżywa to z godnością, z dumną pokorą, nie upokarzając siebie ani swojej ukochanej.
W puszystej mufce ręce zmarzły. Bałam się, byłam trochę zdezorientowana. Och, jak sprowadzić cię z powrotem, szybkie tygodnie Jego miłości, przewiewne i maleńkie!
Bohater poezji Achmatowa jest złożony i wielostronny. Jest kochankiem, bratem, przyjacielem, który się w nim pojawia różne sytuacje. Wtedy między Achmatową a jej kochankiem powstaje ściana nieporozumień i on ją opuszcza; potem rozstają się, bo nie mogą się widzieć; potem opłakuje swoją miłość i opłakuje; ale zawsze kocha Achmatową.
Wszystko dla ciebie: i modlitwa w ciągu dnia, I bezsenność tlący się upał, I moje białe stado wierszy, Moje noce są niebieskim ogniem.
Ale poezja Achmatowej to nie tylko wyznanie zakochanej duszy kobiety, to także wyznanie mężczyzny żyjącego ze wszystkimi problemami i namiętnościami XX wieku. A jednak, według O. Mandelstama, Achmatowa „wniosła do rosyjskich tekstów całą ogromną złożoność i psychologiczne bogactwo rosyjskiej powieści XX wieku”:
Odprowadziła koleżankę do przodu, Stała w złotym pyle, Z sąsiedniej dzwonnicy płynęły Ważne dźwięki. Rzucony! Wymyślone słowo - Jestem kwiatem czy literą?
A oczy już surowo patrzą W zaciemnioną toaletkę.
bardzo główna miłość w życiu A. Achmatowej była miłość ojczyzna, o którym później napisze, że „leżymy w nim i stajemy się nim, dlatego tak swobodnie nazywamy go naszym”.
W trudne lata rewolucji wielu poetów wyemigrowało z Rosji za granicę. Bez względu na to, jak trudne było to dla Achmatowej, nie opuściła swojego kraju, ponieważ nie wyobrażała sobie życia bez Rosji.
Ale Achmatowa „obojętnie i spokojnie zamknęła słuch rękoma”, aby „smutny duch nie został skalany tą niegodną mową”.
Miłość Achmatowej do ojczyzny nie jest przedmiotem analizy, refleksji. Będzie Ojczyzna - będzie życie, dzieci, wiersze. Jeśli jej nie ma, nie ma nic. Achmatowa była szczerym rzecznikiem kłopotów i nieszczęść swojego wieku, o który była dziesięć lat starsza.
Achmatowa martwiła się o los zubożałego duchowo ludu i niepokój rosyjskiej inteligencji po przejęciu władzy w kraju przez bolszewików. Oddawała stan psychiczny intelektualistów w tych nieludzkich warunkach:
W kręgu krwawych dni i nocy Okrutna omdlenia boli... Nikt nie chciał nam pomóc Za to, że zostaliśmy w domu.
W czasach stalinizmu Achmatowa nie była poddawana represjom, ale były to dla niej trudne lata. Jej jedyny syn został aresztowany, a ona postanowiła zostawić mu pomnik i wszystkich ludzi, którzy ucierpieli w tym czasie. Tak narodziło się słynne „Requiem”. Achmatowa opowiada w nim o trudnych latach, o nieszczęściach i cierpieniach ludzi:
Gwiazdy śmierci stanęły nad nami, I niewinny Rus wił się Pod zakrwawionymi butami I pod oponami czarnego marusa.
Pomimo wszystkich trudów i tragicznego życia, mimo całego horroru i upokorzenia, jakiego doświadczyła w czasie wojny i po jej zakończeniu, Achmatowa nie miała rozpaczy i zakłopotania. Nikt nigdy nie widział jej ze spuszczoną głową. Zawsze bezpośrednia i surowa, była osobą o wielkiej odwadze. W swoim życiu Achmatowa ponownie zaznała sławy, niesławy i chwały.
Taki jest liryczny świat Achmatowej: od wyznania kobiecego serca, urażonego, oburzonego, ale kochającego, po wstrząsające duszą „Requiem”, którym krzyczy „sto milionów ludzi”.
Pewnego razu w młodości, wyraźnie przewidując swój poetycki los, Achmatowa wypowiedziała, odnosząc się do pomnika A. S. Puszkina w Carskim Siole:
Zimno, biało, poczekaj, też stanę się marmurem.
I chyba naprzeciwko leningradzkiego więzienia – tam, gdzie chciała – powinien stanąć pomnik kobiety trzymającej zawiniątko z przelewem dla jedynego syna, którego jedyną winą było to, że był synem Nikołaja Gumilowa i Anny Achmatowej – dwojga wielkich poetów, którzy nie podobali się władzom.
A może w ogóle nie potrzebujesz marmurowych rzeźb, bo już są cudowny pomnik, którą wzniosła dla siebie po swoim poprzedniku w Carskim Siole - to jej wiersze.
