). Dotyczy to również autorów rosyjskiej zagranicy, których twórczość również uważana jest za zgodną z modernizmem ( cm. LITERATURA ROSYJSKIEJ ZA GRANICĄ). Istnieje inne podejście, które stara się rozpatrywać całą epokę pogranicza jako całość, w złożonym związku nie tylko z różnymi ruchami literackimi, ale także ze wszystkimi zjawiskami życia kulturalnego tego okresu (sztuką, filozofią, ruchami religijnymi i politycznymi). . Taka idea „Srebrnego Wieku” jest szeroko rozpowszechniona w ostatnich dziesięcioleciach zarówno w nauce zachodniej, jak i krajowej.
Granice wyznaczonego okresu są określane przez różnych badaczy w różny sposób. Większość naukowców datuje początek Srebrnej Ery na lata 90. XIX wieku, niektórzy na lata 80. XIX wieku. Różnice dotyczące jego ostatecznej granicy są duże (od 1913–1915 do połowy XX wieku). Jednak stopniowo przyjmuje się punkt widzenia, że „srebrny wiek” zakończył się na początku lat dwudziestych.
We współczesnym użyciu określenie „srebrny wiek” albo nie ma charakteru wartościującego, albo niesie w sobie nutkę poetyczności (srebro jako metal szlachetny, srebro księżycowe, szczególna duchowość). Pierwotne użycie tego terminu było raczej negatywne, ponieważ srebrny wiek następujący po złotym oznacza recesję, degradację, dekadencję. Idea ta sięga starożytności, do Hezjoda i Owidiusza, którzy budowali cykle dziejów ludzkości zgodnie ze zmianą pokoleń bogów (za tytana Kronosa-Saturna był złoty wiek, za jego syna Zeusa-Jowisza srebrny wiek). jeden przyszedł). Metafora „złotego wieku” jako szczęśliwego czasu dla ludzkości, kiedy panowała wieczna wiosna, a sama ziemia przynosiła owoce, zyskała nowy rozwój w kulturze europejskiej, począwszy od renesansu (przede wszystkim w literaturze pastoralnej). Dlatego określenie „srebrny wiek” powinno wskazywać na spadek jakości zjawiska, jego regresję. Z takim zrozumieniem rosyjska literatura srebrnego wieku (modernizm) przeciwstawiała się „złotemu wiekowi” Puszkina i jego współczesnych jako „klasycznej” literaturze.
R. Iwanow-Razumnik i W. Piast, którzy jako pierwsi użyli określenia „srebrny wiek”, nie przeciwstawiali go „złotemu wiekowi” Puszkina, lecz wyróżnili go w literaturze początku XX wieku. dwa okresy poetyckie („złoty wiek”, poeci silni i utalentowani; i „srebrny wiek”, poeci o mniejszej sile i mniejszym znaczeniu). Dla Piasta „srebrny wiek” to przede wszystkim pojęcie chronologiczne, choć następstwo epok koreluje z pewnym obniżeniem poziomu poetyckiego. Wręcz przeciwnie, Iwanow-Razumnik używa go jako oszacowania. Dla niego „Srebrny Wiek” to schyłek „kreatywnej fali”, której głównymi cechami są „samowystarczalna technika, spadek duchowego startu z widocznym wzrostem poziomu technicznego, blask formy ”.
Popularyzator tego terminu N. Otsup również używał go w różnych znaczeniach. W artykule z 1933 roku określił Srebrny Wiek nie tyle chronologicznie, ile jakościowo, jako szczególny rodzaj twórczości.
W przyszłości koncepcja „Silver Age” została upoetyzowana i straciła swoje negatywne konotacje. Przemyślono ją jako figuratywne, poetyckie określenie epoki naznaczonej szczególnym rodzajem twórczości, szczególnym tonem poezji, z nutką wielkiej tragedii i wyrafinowanego wyrafinowania. Wyrażenie „srebrny wiek” zastąpiło terminy analityczne i wywołało spory o jedność lub sprzeczność procesów początku XX wieku.
Zjawisko, które oznacza termin „Srebrny wiek”, było bezprecedensowym wzrostem kulturowym, napięciem sił twórczych, które pojawiło się w Rosji po okresie populistycznym, naznaczonym pozytywizmem i utylitarnym podejściem do życia i sztuki. „Dekompozycji populizmu” w latach osiemdziesiątych XIX wieku towarzyszył ogólny nastrój schyłkowy, „koniec wieku”. W latach 90. XIX wieku rozpoczęło się przezwyciężanie kryzysu. Organicznie dostrzegając wpływ europejskiego modernizmu (przede wszystkim symbolizmu), kultura rosyjska stworzyła własne wersje „nowej sztuki”, która oznaczała narodziny innej świadomości kulturowej.
Pomimo różnicy w poetyce i postawach twórczych, prądy modernistyczne, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku, wywodzą się z tego samego ideologicznego korzenia i mają wiele wspólnych cech. „To, co zjednoczyło młodych symbolistów, nie było wspólnym programem ... ale ta sama determinacja zaprzeczenia i odrzucenia przeszłości,„ nie ”rzucona w twarz ojcom”, napisał w swoim Pamiętniki A. Brzuch. Tę definicję można rozszerzyć na cały zestaw kierunków, które powstały w tym czasie. Wbrew idei „użyteczności sztuki” podkreślali wewnętrzną wolność artysty, jego selektywność, a nawet mesjanizm i transformacyjną rolę sztuki w stosunku do życia. N. Bierdiajew, który nazwał to zjawisko „rosyjskim renesansem kulturowym” (lub „rosyjskim duchowym renesansem”), opisał je w ten sposób: „Teraz możemy z całą pewnością powiedzieć, że początek XX wieku naznaczony był w naszym kraju renesansem duchowości kultura, renesans filozoficzno-literacki i estetyczny, wrażliwość religijno-mistyczna. Nigdy wcześniej kultura rosyjska nie osiągnęła takiego wyrafinowania jak wtedy”. W przeciwieństwie do krytyków preferujących określenie „srebrny wiek”, Bierdiajew nie sprzeciwiał się początkom XX wieku. Era Puszkina, ale zbliżyła ich: „Istniało podobieństwo z ruchem romantycznym i idealistycznym z początku XIX wieku”. Wyraził ogólne odczucie przełomu, przejścia, jakie nastąpiło na przełomie XIX i XX wieku: „W części inteligencji rosyjskiej, najbardziej kulturalnej, najbardziej wykształconej i uzdolnionej, nastąpił kryzys duchowy, nastąpił przejście do innego typu kultury, bardziej być może bliższego pierwszej połowie XIX wieku niż drugiej. Ten kryzys duchowy wiązał się z rozkładem integralności rewolucyjnego światopoglądu intelektualnego, zorientowanego wyłącznie społecznie, był zerwaniem z rosyjskim „oświeceniem”, z pozytywizmem w najszerszym tego słowa znaczeniu, był proklamacją praw do "inny świat". To było wyzwolenie duszy ludzkiej z jarzma uspołecznienia, wyzwolenie sił twórczych z jarzma utylitaryzmu.
Apokaliptyczne dążenia, poczucie kryzysu zarówno w życiu, jak iw sztuce, wiązały się z rozprzestrzenianiem się w Rosji idei Schopenhauera, Nietzschego i Spenglera z jednej strony, z drugiej zaś z oczekiwaniem na nowe rewolucje. Niektóre kierunki utrwalały stan chaosu związany ze świadomością „końca” (ekspresjonizm), inne wzywały do odnowy i miały nadzieję na przyszłość, która już się zbliżała. To skupienie się na przyszłości dało początek idei „nowego człowieka”: Nietzschego Supermana i androgyny symbolistów, Nowego Adama akmeistów, „człowieka przyszłości” futurystów ( cm. FUTURYZM). Jednocześnie, nawet w tym samym kierunku, współistniały przeciwstawne aspiracje: skrajny indywidualizm, estetyzm (w dekadenckiej części symboliki) i głoszenie Duszy Świata, nowy dionizyjizm, katolicyzm (wśród „młodszych” symbolistów). Poszukiwanie prawdy, ostatecznego sensu bytu, zaowocowało różnymi formami mistycyzmu, a okultyzm, popularny na początku XIX wieku, znów stał się modny. Charakterystycznym wyrazem tych uczuć była powieść V. Bryusova Anioł Ognia. Zainteresowanie rosyjskim sekciarstwem („Chlystism” N. Klyueva, niektóre motywy w poezji S. Yesenina, powieść srebrny gołąb Biały). Zwracając się do wewnątrz, neoromantyczne upojenie głębią ludzkiego „ja” połączyło się z ponownym odkryciem świata w jego zmysłowo pojmowanej obiektywności. Szczególnym trendem przełomu wieków było nowe mitotwórstwo, związane także z oczekiwaniem nadchodzącej przyszłości, z koniecznością przemyślenia ludzkiej egzystencji. Fuzja codzienności i egzystencjalnej, codzienności i metafizyki jest widoczna w twórczości pisarzy różnych kierunków.
Jednocześnie panowała ogólna chęć odnowienia formy artystycznej, ponownego nauczenia się języka. Modernizacja wiersza, zapoczątkowana eksperymentami symbolistów, którzy wprowadzili do poezji rzadkie słowa i kombinacje, została doprowadzona do poetyckiego „zaum” przez futurystów. Symboliści, rozwijając nakazy Verlaine („Najpierw muzyka!”) i Mallarme (z jego pomysłem na inspirowanie określonego nastroju, „sugestywną” poezją), szukali pewnego rodzaju „magii słów”, w której ich specjalna, muzyczna kombinacja byłaby skorelowana z tajemną, niewyrażalną treścią. Bryusov opisał narodziny dzieła symbolicznego w następujący sposób: „Słowa tracą swoje zwykłe znaczenie, postacie tracą swoje specyficzne znaczenie, - pozostaje sposób na opanowanie elementów duszy, nadanie im zmysłowych-słodkich kombinacji, które nazywamy przyjemność estetyczna.” Bely widział w słowie „ucieleśnionym”, „żywym” (twórczym) zbawczą zasadę, która chroni człowieka przed śmiercią w „epoce powszechnego upadku”: „spod kurzu upadającej kultury, którą przywołujemy i wyczarowujemy dźwiękami słowa"; „ludzkość żyje tak długo, jak istnieje poezja języka” ( Słowo magia, 1910). Podejmując tezę symbolistów o znaczeniu słowa dla budowania życia, moskiewscy futuryści-„budetlyane” zaproponowali radykalne podejście do aktualizacji środków językowych. Głosili wartość „słowa stworzonego przez siebie”, „słowa istniejącego poza życiem i użytecznością życia”, potrzebę tworzenia słów, tworzenia nowego, „uniwersalnego” języka. V. Chlebnikov szukał „magicznego kamienia do przekształcenia wszystkich słowiańskich słów z jednego w drugie”. A. Kruchenykh pisał: „Największą wyrazistość osiągają cięte słowa i ich dziwaczne, przebiegłe kombinacje (język zawiły) i to właśnie wyróżnia język szybkiej nowoczesności. W. Majakowski, który zreformował poezję nie tyle za pomocą „zaumi”, ale raczej poprzez wprowadzenie potocznych słów, neologizmów, ekspresyjnych obrazów, starał się także „zbliżyć przyszłość za pomocą poezji”. Akmeiści, w innym znaczeniu, powołani do doceniania „słowa jako takiego” – w jego pełni, w jedności jego formy i treści, w jego rzeczywistości jako materiału, jak kamień, który staje się częścią struktury architektonicznej. Klarowność obrazu poetyckiego, odrzucenie mglistości i mistycyzmu symbolistów oraz futurystyczna gra dźwiękowa, „zdrowy” związek między słowem a znaczeniem – takie były wymagania akmeistów, którzy chcieli przywrócić poezję z dziedziny czystej eksperymentuj do harmonii i życia. Inny wariant programu kreatywnego zaprezentował Imagism. Orientację na jasny, nieoczekiwany obraz i „rytm obrazów” głosili w swoich Deklaracje(1919). Podstawą ich metody było stworzenie metafory poprzez połączenie niekompatybilnych, odległych w znaczeniu pojęć i przedmiotów, „obrazu jako celu samego w sobie”, „obrazu jako tematu i treści”.
Dorobek poetycki był rozwijany i kontynuowany w prozie. Technika „strumienia świadomości”, nielinearna narracja, użycie motywów przewodnich i montażu jako zasad organizacji tekstu, ekspresyjność, a nawet nielogiczność obrazów charakteryzują prozatorskie dzieła symbolizmu i ekspresjonizmu ( Petersburg biały, Krople krwi oraz drobny chochlik F. Sologub, proza E. Gabrilovich i L. Andreev).
Na swój sposób pisarze kontynuujący tradycję realizmu (A. Czechow, I. Bunin, A. Kuprin, I. Szmelew, B. Zajcew, A. N. Tołstoj) i pisarze marksistowscy (M. Gorki) spełnili wymagania aktualizacji forma artystyczna. Neorealizm na początku XX wieku zaakceptował twórcze odkrycia modernistów. Zrozumienie bycia w życiu codziennym jest główną cechą tego kierunku. Nie tylko po to, aby przedstawiać rzeczywistość, ale aby wsłuchać się w „tajemniczy rytm, który jest pełen światowego życia”, aby dać współczesnym niezbędną filozofię życia, którą wzywa teoretyk „nowych realistów” W. Wiersajew. Zwrot od pozytywizmu „starych realistów” ku kwestiom bytu łączył się ze zmianą poetyki, która przejawiała się przede wszystkim w „liryzowaniu” prozy. Istniał jednak również odwrotny wpływ realistycznego obrazowania, wyrażający się w „uprzedmiotowieniu” poezji. Tak objawiła się jedna z zasadniczych cech tego okresu - pragnienie artystycznej syntezy. Syntetyczny charakter miała chęć zbliżenia poezji do muzyki, filozofii (wśród symbolistów) i gestu społecznego (wśród futurystów).
Podobne procesy zachodziły w innych sztukach: w malarstwie, teatrze, architekturze i muzyce. Symbolizm odpowiadał więc „totalizmowi”, który rozprzestrzenił się na wszystkie sztuki piękne i stosowane, a także architekturze, stylowi „nowoczesnemu” (we Francji nazywano go „Art Nouveau”, w Niemczech „Jugendstil”, w Austrii styl „Secesji”). Impresjonizm, który powstał jako nurt w malarstwie, wytworzył równie silny nurt w muzyce, wpływając również na literaturę. To samo można powiedzieć o ekspresjonizmie, który dał równie znaczące rezultaty malarstwu, muzyce, literaturze, dramaturgii. I to również wpłynęło na charakterystyczną dla tamtych czasów tendencję do syntezy. Nieprzypadkowo pojawili się tacy „syntetyczni” twórcy, jak kompozytor i artysta M. Churlionis, poeci i artyści Wołoszyn, Majakowski, Kruchenykh i inni.
Szczególny rozkwit przeżywał teatr rosyjski. Będąc w zasadzie syntetyczną, sztuka teatralna wchłaniała wpływy literatury (dramat), muzyki (opery i baletu). Poprzez scenografię związał się z nowymi nurtami artystycznymi. Tacy artyści jak A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich zwrócili się do projektowania spektakli dramatycznych, operowych i baletowych. Podobnie jak inne sztuki teatr wyrzekł się dyktatu podobieństwa do życia.
Równocześnie, obok pragnienia jedności, towarzyszyło pragnienie wyróżnienia, jasnego zdefiniowania własnego programu twórczego. Liczne „trendy”, grupy, stowarzyszenia powstałe w ramach każdej ze sztuk deklarowały swoje postawy artystyczne w teoretycznych manifestach, które były nie mniej ważną częścią twórczości niż jej praktyczne przejawy. Sytuacja sukcesywnego zastępowania się kierunków literatury modernistycznej jest orientacyjna: każdy kolejny określał się w oderwaniu od poprzedniego, afirmowany był poprzez negację. Acmeizm i futuryzm, dziedzicząc symbolikę, przeciwstawiały się jej na różnych podstawach, jednocześnie krytykując się nawzajem i wszystkie inne kierunki: akmeiści w artykułach Dziedzictwo symboliki i ameizmu oraz Poranek acmeizmu, kubofuturyści w manifeście programowym Policzek w twarz publicznemu gustowi (1912).
Wszystkie te tendencje znalazły odzwierciedlenie w filozofii i krytyce.
W tym samym duchu rozwijała się kreatywność postaci pierwszej fali emigracji, przenosząc na „inne brzegi” formy kulturowe rozwinięte w Rosji.
A więc przełom XIX–XX wieku. można uznać za szczególny etap kultury rosyjskiej, wewnętrznie integralny z całą różnorodnością jej zjawisk. Zrodził w Rosji nową świadomość „epoki nieklasycznej” i odpowiadającą jej nową sztukę, w której „odtworzenie” rzeczywistości zostało zastąpione jej twórczą „odtworzeniem”.
Tatiana Michajłowa
Konwencjonalnie początek „srebrnego wieku” w filozofii można wiązać z okresem między dwiema rosyjskimi rewolucjami. Jeśli przed pierwszą rewolucją 1905 r. inteligencja rosyjska była mniej lub bardziej jednomyślna w kwestii konieczności reform politycznych (uznając za główną przyczynę niezadowalającego stanu rzeczy w kraju i społeczeństwie formę ustroju państwowego), to po wprowadzeniu w 1905 r. podstawowych wolności konstytucyjnych, umysły publiczne skierowane są na poszukiwanie nowych form poglądów na pokój i życie.
Filozofowie i pisarze tego okresu po raz pierwszy zrozumieli stan wolności osobistej i szukali odpowiedzi na pytanie: „Jak urzeczywistniać wolność człowieka dla jego rozwoju osobistego i społecznego?” Po rewolucji 1917 r. i wojnie domowej większość filozofów „srebrnego wieku” znalazła się na wygnaniu, gdzie ich zainteresowania coraz bardziej koncentrowały się na religijnej stronie życia rosyjskiej wspólnoty prawosławnej za granicą. W wyniku tego powstaje takie zjawisko kultury duchowej XX wieku, jak rosyjska filozofia religijna.
Do filozofów srebrnej ery tradycyjnie zaliczają się NA Berdiajew, SN Bułhakow, BP Wyszesławcew, SL Frank, NO Lossky, F.A.
W 1907 roku powstało Petersburskie Towarzystwo Religijno-Filozoficzne. W tym okresie tradycyjne wątki myśli filozoficznej i religijnej rozwinęły się w nowych formach literackich. Era „srebrnej epoki” kultury rosyjskiej jest bogata w doświadczenia wyrażania metafizycznych idei w sztuce. Takimi przykładami metafizyki „literackiej” są prace dwóch pisarzy i polemistów - D.S. Mereżkowskiego i W.W. Rozanowa.
Główną platformą dla filozofów „Srebrnego Wieku” jest udział w czasopismach literackich i filozoficznych („Logos”, „Nowe idee w filozofii”, wydawnictwo „Droga”) oraz w zbiorach. Kolekcja Kamienie milowe (1909) (cm. VEKHI I VEKHOVTSY) ma wyraźny charakter ideologiczny. Autorzy – M.O. Jednocześnie poddana została głównej krytyce tradycja rosyjskiego radykalizmu. Oznaczający Kamienie milowe jako najważniejszy dokument epoki był swoistą zmianą paradygmatu filozoficznego społeczeństwa rosyjskiego. Należy jednak pamiętać, że główne przejście do poglądów religijnych i filozoficznych nastąpiło znacznie później, już na wygnaniu, u Bierdiajewa, Bułhakowa i Franka.
Filozofów Srebrnej Ery spotkały różne losy: niektórzy z nich opuścili swoją ojczyznę wraz z „ruchem białym”, niektórzy zostali wygnani z Rosji Sowieckiej i żyli na emigracji, niektórzy zostali represjonowani i zginęli w latach stalinowskich. Byli też tacy, którzy potrafili wpasować się w uniwersyteckie i akademickie życie filozoficzne w ZSRR. Ale mimo to uzasadnione jest warunkowe zjednoczenie tych myślicieli pod nazwą „filozofów srebrnego wieku” na podstawie połączenia szerokiej erudycji, opartej na europejskiej tradycji kulturowej, oraz talentu literackiego i dziennikarskiego.
Fedor Blucher
Literatura:
Ippolit Udushyev [R.V. Iwanow-Razumnik]. Spójrz i coś. Fragment.(Do stulecia „Biada dowcipowi”). - W: Literatura współczesna .
L., 1925
Otsup N. srebrny wiek. – W sob: Liczby, wyd. Mikołaja Otsupa. Książka. 7-8. Paryż, 1933
Weidle W. Zadanie Rosji. Nowy Jork, 1956
Otsup N. Współcześni. Paryż, 1961
Makowski S. Na Parnasie« Srebrny wiek» .
Monachium, 1962
Kolobaeva LA . Pojęcie osobowości w literaturze rosyjskiej na przełomie 19 - początek 20w. M., 1990
Gasparow M.L. Poetyka« srebrny wiek”. - W książce: Rosyjska poezja „Silver Age”: antologia. M., 1993
Wspomnienia Srebrnego Wieku. komp. Kreid V.M., 1993
Bierdiajew N. Rosyjski renesans duchowy początku XX wieku i czasopismo« Ścieżka»
(przez dekadę« Sposoby"). - W książce: Berdyaev N. Filozofia twórczości, kultury i sztuki. W 2 tomach, v. 2. M., 1994
Historia literatury rosyjskiej: XX wiek: srebrny wiek. Wyd. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Iezuitova L.A. To, co nazwano „złotym” i „srebrnym wiekiem” w kulturowej Rosji XIX - początku XX wieku. – W: Czytania Gumilowa: Materiały z Międzynarodowej Konferencji Filologów Słowiańskich .
Petersburg, 1996 r.
Etkind A. Sodoma i Psyche: Eseje na temat historii intelektualnej srebrnego wieku. M., 1996
Piastów Wł. Spotkania. M., 1997
poeci-imaginiści. - komp. EM Shneiderman. SPb. - M., 1997
Etkind A. Whiplash: sekty, literatura i rewolucja. M., 1998
Bogomołow N.A. Literatura rosyjska początku XX wieku i okultyzm. M., 1999
Hardy W. Przewodnik w stylu secesyjnym. M., 1999
Ronen O. Srebrny wiek jako intencja i fikcja. M., 2000
Keldysh V.A. literatura rosyjska« srebrny wiek» jako złożona jednostka. - W książce: literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20. XX wieku) .
M., 2001
Koretskaja I.V. Literatura w kręgu sztuki. - W książce: Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20. XX wieku). M., 2001
Isupov K.G. Filozofia i literatura Srebrnego Wieku(podejścia i skrzyżowania). - W książce: Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20. XX wieku). M., 2001
Smirnova LA srebrny wiek. - W książce: Encyklopedia literacka terminów i pojęć.
M., 2003
Mildon V.I. Rosyjski renesans lub fałsz« srebrny wiek» . –
Pytania filozofii. M., 2005, nr 1
WSEWOŁOD SACHAROW
Srebrny wiek literatury rosyjskiej... To zwyczajowa nazwa okresu w historii poezji rosyjskiej, który przypada na początek XX wieku.
Nie ustalono jeszcze konkretnych ram chronologicznych. Wielu historyków i pisarzy z całego świata spiera się o to. Srebrny wiek literatury rosyjskiej rozpoczyna się w latach 90. XIX wieku i kończy w pierwszej dekadzie XX wieku. To koniec tego okresu budzi kontrowersje. Niektórzy badacze uważają, że należy je przypisać 1917, podczas gdy inni upierają się przy 1921. Jakie jest tego uzasadnienie? Od 1917 roku rozpoczęła się wojna domowa, a srebrny wiek literatury rosyjskiej jako taki przestał istnieć. Ale jednocześnie, w latach dwudziestych, ci pisarze, którzy stworzyli to zjawisko, kontynuowali swoją pracę. Istnieje trzecia kategoria badaczy, którzy twierdzą, że koniec Srebrnej Ery przypada na okres od 1920 do 1930 roku. Wtedy to Władimir Majakowski odebrał sobie życie, a rząd zrobił wszystko, by wzmocnić kontrolę ideologiczną nad literaturą. Dlatego terminy są dość obszerne i wynoszą około 30 lat.
Jak w każdym okresie rozwoju literatury rosyjskiej, Srebrny Wiek charakteryzuje się obecnością różnych ruchów literackich. Często utożsamiane są z metodami artystycznymi. Każdy trend charakteryzuje się obecnością wspólnych podstawowych zasad duchowych i estetycznych. Pisarze jednoczą się w grupy i szkoły, z których każda ma swoją własną orientację programową i estetyczną. Proces literacki rozwija się według wyraźnego schematu.
DEKADA
Pod koniec XIX wieku ludzie zaczynają porzucać ideały obywatelskie, uznając je za nie do przyjęcia dla siebie i społeczeństwa jako całości. Nie chcą wierzyć w rozum. Autorzy to czują i wypełniają swoje prace indywidualistycznymi przeżyciami bohaterów. Pojawia się coraz więcej obrazów literackich, które wyrażają postawę socjalistyczną. Inteligencja artystyczna próbowała ukryć trudności prawdziwego życia w fikcyjnym świecie. Wiele prac przepełnionych jest cechami mistycyzmu i nierzeczywistości.
MODERNIZM
Pod tym nurtem kryje się wiele różnych nurtów literackich. Ale rosyjska literatura epoki srebrnej charakteryzuje się manifestacją zupełnie nowych walorów artystycznych i estetycznych. Pisarze starają się poszerzyć zakres realistycznej wizji życia. Wielu z nich chce znaleźć sposób na wyrażenie siebie. Tak jak poprzednio, rosyjska literatura epoki srebrnej zajmowała ważne miejsce w życiu kulturalnym całego państwa. Wielu autorów zaczęło się jednoczyć w społeczności modernistyczne. Różnili się wyglądem ideologicznym i artystycznym. Ale łączy je jedno – wszyscy uważają literaturę za darmową. Autorzy chcą, aby nie ulegała wpływom zasad moralnych i społecznych.
Pod koniec lat 70. XIX wieku rosyjska literatura epoki srebrnej charakteryzowała się takim kierunkiem jak symbolika. Autorzy starali się skupić na ekspresji artystycznej i wykorzystywali do tego intuicyjne symbole i pomysły. W trakcie były najbardziej wyrafinowane uczucia. Chcieli poznać wszystkie sekrety podświadomości i zobaczyć, co kryje się przed wzrokiem zwykłych ludzi. W swoich pracach skupiają się na pięknie świec. Symboliści Srebrnego Wieku wyrazili odrzucenie burżuazji. Ich prace nasycone są tęsknotą za duchową wolnością. Tego autorom tak bardzo brakowało! Różni pisarze na swój sposób postrzegali symbolikę. Niektóre są jak kierunek artystyczny. Inne - jako teoretyczne podstawy filozofii. Jeszcze inni - jako nauka chrześcijańska. Srebrny wiek literatury rosyjskiej jest reprezentowany przez wiele dzieł symbolicznych.
Na początku lat 1910 autorzy zaczęli odchodzić od dążenia do ideału. Ich prace miały cechy materialne. Stworzyli kult rzeczywistości, ich bohaterów wyróżniał jasny obraz tego, co się dzieje. Ale jednocześnie pisarze unikali opisywania problemów społecznych. Autorzy walczyli o zmianę życia. Ameizm w rosyjskiej literaturze Srebrnego Wieku wyrażał się w rodzaju zagłady i smutku. Charakteryzują się takimi cechami jak intymność tematów, pozbawione emocji intonacje i psychologiczne akcenty na głównych bohaterach. Liryzm, emocjonalność, wiara w duchowość... Wszystko to jest charakterystyczne dla okresu sowieckiego w rozwoju literatury. Głównym celem akmeistów było przywrócenie obrazowi jego dawnej konkretności i wzięcie kajdan fikcyjnego szyfrowania.
FUTURYZM
Po ameizmie w rosyjskiej literaturze srebrnej epoki zaczął się rozwijać taki kierunek, jak futuryzm. Można ją nazwać awangardą, sztuką przyszłości... Autorzy zaczęli zaprzeczać kulturze tradycyjnej i nadawać swoim dziełom cechy urbanistyki i przemysłu maszynowego. Próbowali łączyć to, co nie do pogodzenia: dokument i science fiction, eksperymentować z dziedzictwem językowym. I trzeba przyznać, że im się udało. Główną cechą tego okresu srebrnego wieku literatury rosyjskiej jest sprzeczność. Poeci, jak poprzednio, połączyli się w różne grupy. Ogłoszono rewolucję formy. Autorzy próbowali uwolnić go od treści.
Imaginizm
W rosyjskiej literaturze Srebrnego Wieku istniał również taki kierunek, jak Imagizm. Przejawiało się w tworzeniu nowego wizerunku. Nacisk położono na metaforę. Autorzy próbowali stworzyć prawdziwe metaforyczne łańcuchy. Porównywali najróżniejsze elementy przeciwstawnych obrazów, nadawali słowom bezpośrednie i przenośne znaczenie. Srebrny wiek literatury rosyjskiej w tym okresie charakteryzował się szokującymi i anarchicznymi rysami. Autorzy zaczęli odchodzić od grubiaństwa.
Srebrny Wiek charakteryzuje się heterogenicznością i różnorodnością. Szczególnie śledzony jest motyw chłopski. Można to zaobserwować w pracach takich pisarzy jak Koltsov, Surikov, Nikitin. Ale to Niekrasow wywołał szczególny przypływ zainteresowania. Tworzył prawdziwe szkice krajobrazów wiejskich. Temat ludu chłopskiego w rosyjskiej literaturze Srebrnego Wieku jest pobity ze wszystkich stron. Autorzy opowiadają o trudnym losie zwykłych ludzi, o tym, jak ciężko muszą pracować i jak ponuro wygląda ich życie w przyszłości. Na szczególną uwagę zasługują Nikołaj Klyuev, Sergey Klychkov i inni autorzy, którzy sami pochodzą ze wsi. Nie skupiali się na temacie wsi, ale starali się upoetyzować wiejskie życie, rzemiosło i środowisko. W ich pracach pojawia się także wątek wielowiekowej kultury narodowej.
Rewolucja wywarła również znaczny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej epoki srebrnej. Poeci chłopscy przyjęli go z wielkim entuzjazmem i całkowicie mu się poddali w ramach twórczości. Ale w tym okresie kreatywność nie była na pierwszym miejscu, była postrzegana na drugim miejscu. Pierwsze pozycje zajmowała poezja proletariacka. Została ogłoszona naprzód. Po rewolucji władza przeszła w ręce partii bolszewickiej. Próbowali kontrolować rozwój literatury. Kierując się tą ideą, poeci Srebrnego Wieku uduchowiają walkę rewolucyjną. Chwalą potęgę kraju, krytykują wszystko, co stare i wzywają liderów partii. Okres ten charakteryzuje się śpiewem kultu stali i żelaza. Pęknięcia tradycyjnych podstaw chłopskich doświadczyli tacy poeci jak Klyuev, Klychkov i Oreshin.
Srebrny wiek literatury rosyjskiej jest zawsze utożsamiany z takimi autorami jak K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Do tej listy można dodać M. Kuzminę, A. Achmatową, O. Mandelstama. Nie mniej znaczące dla literatury rosyjskiej są nazwiska I. Severyanin i V. Khlebnikov.
Wniosek
Literatura rosyjska epoki srebrnej ma następujące cechy. To miłość do małej Ojczyzny, podążanie za starożytnymi zwyczajami ludowymi i tradycjami moralnymi, powszechnym używaniem symboli religijnych itp. Śledzili motywy chrześcijańskie i wierzenia pogańskie. Wielu autorów próbowało sięgnąć do ludowych opowieści i obrazów. Zirytowana całą kulturą miejską nabrała cech zaprzeczenia. Porównywano ją z kultem urządzeń i żelaza. Srebrny wiek pozostawił bogatą spuściznę w literaturze rosyjskiej i uzupełnił zasób literatury rosyjskiej jasnymi i niezapomnianymi dziełami.
&skopiuj Wsiewołod Sacharow . Wszelkie prawa zastrzeżone.
Pierwsza dekada XX wieku weszła do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „Epoka srebra”. Był to czas bezprecedensowego rozkwitu wszelkiego rodzaju twórczości, narodzin nowych trendów w sztuce, pojawienia się galaktyki genialnych nazwisk, które stały się dumą nie tylko rosyjskiej, ale i światowej kultury.
Kultura artystyczna przełomu wieków jest ważną kartą w dziedzictwie kulturowym Rosji. Niekonsekwencja ideowa i niejednoznaczność tkwiły nie tylko w nurtach i nurtach artystycznych, ale także w twórczości poszczególnych pisarzy, artystów i kompozytorów. Był to okres odnowy różnych rodzajów i gatunków twórczości artystycznej, przemyślenia, „ogólnej ponownej oceny wartości”, słowami M. V. Niestierowa. Stosunek do dziedzictwa rewolucyjnych demokratów stał się niejednoznaczny nawet wśród postępowo myślących postaci kultury. Prymat socjalności w Wędrowcach był poważnie krytykowany przez wielu artystów-realistów.
W rosyjskiej kulturze artystycznej końca XIX - początku XX wieku. rozpiętość « dekadencja» , oznaczające takie zjawiska w sztuce, jak odrzucenie obywatelskich ideałów i wiara w rozum, zanurzenie się w sferze indywidualistycznych przeżyć. Idee te były wyrazem pozycji społecznej części inteligencji artystycznej, która próbowała „wyjść” z zawiłości życia w świat marzeń, nierealności, a czasem mistycyzmu. Ale nawet w ten sposób odzwierciedlała w swojej twórczości kryzysowe zjawiska ówczesnego życia społecznego.
Dekadenckie nastroje uchwyciły postacie różnych ruchów artystycznych, w tym realistycznego. Jednak częściej te idee były nieodłączne od ruchów modernistycznych.
pojęcie "modernizm"(franc. temerpe – współczesny) zawierało wiele zjawisk literatury i sztuki XX wieku, zrodzonych na początku tego stulecia, nowych w porównaniu z realizmem poprzedniego stulecia. Jednak w ówczesnym realizmie pojawiły się także nowe jakości artystyczne i estetyczne: poszerzały się „ramy” realistycznej wizji życia, trwały poszukiwania sposobów wyrażania siebie jednostki w literaturze i sztuce. Cechą charakterystyczną sztuki jest synteza, zapośredniczone odzwierciedlenie życia, w przeciwieństwie do dziewiętnastowiecznego realizmu krytycznego, z jego nieodłącznym, konkretnym odbiciem rzeczywistości. Ta cecha sztuki wiąże się z szerokim rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w literaturze, malarstwie, muzyce, narodzinami nowego realizmu scenicznego.
Na początku XX wieku. było wiele ruchów literackich. To jest symbolika i futuryzm, a nawet futuryzm ego Igora Severyanina. Wszystkie te kierunki są bardzo różne, mają różne ideały, dążą do różnych celów, ale zbiegają się w jednym: pracy nad rytmem, jednym słowem, aby doprowadzić grę do perfekcji za pomocą dźwięków.
W tym samym czasie zaczął rozbrzmiewać głos nowej generacji realistów, którzy przedstawili swój projekt przedstawicielom realizmu, protestując przeciwko głównej zasadzie sztuki realistycznej - bezpośredniemu przedstawianiu otaczającego świata. Według ideologów tego pokolenia sztuka, będąc syntezą dwóch przeciwstawnych zasad – materii i ducha, jest zdolna nie tylko „pokazywać”, ale także „przemieniać” istniejący świat, kreować nową rzeczywistość.
Rozdział 1.Edukacja
Proces modernizacji obejmował nie tylko fundamentalne zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. Na korzyść rządu tę potrzebę uwzględniono. Wydatki rządowe na edukację publiczną od 1900 r. do 1915 wzrosła o ponad 5 razy.
Skupiono się na szkole podstawowej. Rząd zamierzał wprowadzić w kraju powszechną edukację podstawową. Jednak reforma szkolna była przeprowadzana niekonsekwentnie. Zachowało się kilka typów szkół podstawowych, z których najpowszechniejsze to szkoły parafialne (w 1905 r. było ich ok. 43 tys.). Wzrosła liczba ziemstw szkół podstawowych (w 1904 r. było ich 20,7 tys., aw 1914 r. – 28,2 tys.). w szkołach podstawowych Ministerstwa Oświaty Publicznej, a w 1914 r. uczyło się ponad 2,5 mln uczniów. - około 6 mln.
Rozpoczęła się restrukturyzacja szkolnictwa średniego. Wzrosła liczba gimnazjów i szkół realnych. W gimnazjach wzrosła liczba godzin poświęconych na naukę przedmiotów z cyklu przyrodniczo-matematycznego. Absolwenci szkół rzeczywistych otrzymali prawo wstępu na wyższe uczelnie techniczne, a po zdaniu egzaminu z łaciny na wydziały fizyki i matematyki uniwersytetów.
Z inicjatywy przedsiębiorców powstały komercyjne (7-8-letnie) szkoły, które zapewniały kształcenie ogólne i szkolenia specjalne. W nich, w przeciwieństwie do gimnazjów i prawdziwych szkół, wprowadzono wspólną edukację chłopców i dziewcząt. W 1913 w 250 szkołach handlowych, które były objęte patronatem kapitału handlowego i przemysłowego, studiowało 55 tys. osób, w tym 10 tys. dziewcząt. Wzrosła liczba średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych: przemysłowych, technicznych, kolejowych, górniczych, geodezyjnych, rolniczych itp.
Rozwinęła się sieć uczelni wyższych: nowe uczelnie techniczne pojawiły się w Petersburgu, Nowoczerkasku i Tomsku. W Saratowie otwarto uniwersytet, w Petersburgu, Nowoczerkasku i Tomsku pojawiły się nowe uczelnie techniczne. Aby zapewnić reformę szkoły podstawowej, w Moskwie i Petersburgu otwarto instytuty pedagogiczne, a także ponad 30 wyższych kursów dla kobiet, co zapoczątkowało masowy dostęp kobiet do szkolnictwa wyższego. Do roku 1914 istniało około 100 uczelni wyższych, w których studiowało około 130 tysięcy osób. Jednocześnie ponad 60% uczniów nie należało do szlachty. Wyżsi urzędnicy państwowi byli szkoleni w uprzywilejowanych instytucjach edukacyjnych – liceach.
Jednak pomimo postępów w edukacji 3/4 ludności kraju pozostało analfabetami. Ze względu na wysokie czesne szkoły średnie i wyższe były niedostępne dla znacznej części ludności. Na edukację wydano 43 kopiejki. na mieszkańca, natomiast w Anglii i Niemczech - około 4 rubli, w USA - 7 rubli. (pod względem naszych pieniędzy).
Rozdział 2Nauka
Wejście Rosji w erę industrializacji naznaczone było sukcesem w rozwoju nauki. Na początku XX wieku. kraj wniósł znaczący wkład w światowy postęp naukowy i technologiczny, który nazwano „rewolucją w naukach przyrodniczych”, ponieważ odkrycia dokonane w tym okresie doprowadziły do rewizji ustalonych poglądów na temat otaczającego świata.
Fizyk PN Lebiediew po raz pierwszy na świecie ustalił ogólne wzorce związane z procesami falowymi o różnej naturze (dźwiękowe, elektromagnetyczne, hydrauliczne itp.), dokonał innych odkryć w dziedzinie fizyki fal. Stworzył pierwszą szkołę fizyki w Rosji.
N. E. Zhukovsky dokonał wielu wybitnych odkryć w teorii i praktyce budowy samolotów.Wybitny mechanik i matematyk S. A. Czaplygin był uczniem i współpracownikiem Żukowskiego.
U początków współczesnej astronautyki był samorodek, nauczyciel gimnazjum w Kałudze Tsiolkovsky K.E. w 1903 roku. opublikował szereg genialnych prac, które uzasadniały możliwość lotów kosmicznych i wyznaczały sposoby osiągnięcia tego celu.
Wybitny naukowiec V. I. Vernadsky zyskał światową sławę dzięki swoim pracom encyklopedycznym, które posłużyły jako podstawa do pojawienia się nowych kierunków naukowych w geochemii, biochemii i radiologii. Jego nauki o biosferze i noosferze położyły podwaliny pod nowoczesną ekologię. Innowacja wyrażonych przez niego idei jest w pełni realizowana dopiero teraz, gdy świat stoi na skraju ekologicznej katastrofy.
Bezprecedensowy wzrost charakteryzowały się badaniami z dziedziny biologii, psychologii i fizjologii człowieka. Pawłow IP stworzył doktrynę wyższej aktywności nerwowej, odruchów warunkowych. W 1904 Otrzymał Nagrodę Nobla za badania z zakresu fizjologii trawienia. W 1908 Biolog II Miecznikow otrzymał Nagrodę Nobla za pracę nad immunologią i chorobami zakaźnymi.
Początek XX wieku to rozkwit rosyjskiej nauki historycznej. Największymi specjalistami w dziedzinie historii narodowej byli Klyuchevsky VO, Kornilov AA, Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu, Tarle E. V. Rosyjska szkoła orientalistyki zyskała światową sławę.
Początek wieku upłynął pod znakiem pojawienia się dzieł przedstawicieli oryginalnej rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej (N. A. Berdyaev, N. I. Bułhakow, V. S. Solovyov, P. A. Florensky itp.). Duże miejsce w pracach filozofów zajmowała tak zwana idea rosyjska - problem oryginalności historycznej drogi Rosji, oryginalności jej życia duchowego, specjalnego celu Rosji na świecie.
Na początku XX wieku popularne były towarzystwa naukowo-techniczne. Łączyły naukowców, praktyków, entuzjastów amatorów i istniały z wkładów swoich członków, prywatnych darowizn. Niektórzy otrzymywali niewielkie dotacje rządowe. Najbardziej znane to: Wolne Towarzystwo Ekonomiczne (powstało w 1765), Towarzystwo Historyczno-Antyczne (1804), Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej (1811), Towarzystwo Geograficzne, Techniczne, Fizyczne i Chemiczne, Botaniczne, Hutnicze , kilka medycznych, rolniczych itp. Towarzystwa te były nie tylko ośrodkami pracy badawczej, ale także szeroko propagowały wśród ludności wiedzę naukową i techniczną. Cechą charakterystyczną ówczesnego życia naukowego były zjazdy przyrodników, lekarzy, inżynierów, prawników, archeologów itp.
Rozdział 3Literatura
Najbardziej odkrywczy obraz "srebrny wiek" pojawił się w literaturze. Z jednej strony w twórczości pisarzy zachowały się trwałe tradycje realizmu krytycznego. Tołstoj w swoich najnowszych utworach literackich poruszył problem oporu jednostki wobec sztywnych norm życia („Żyjący trup”, „Ojciec Sergiusz”, „Po balu”). Jego listy apelacyjne do Mikołaja II, artykuły publicystyczne przesycone są bólem i niepokojem o losy kraju, chęcią wpływania na władze, blokowania drogi do zła i ochrony wszystkich uciskanych. Główną ideą dziennikarstwa Tołstoja jest niemożność wyeliminowania zła przemocą. Anton Pawłowicz Czechow w tych latach stworzył sztuki „Trzy siostry” i „Wiśniowy sad”, w których odzwierciedlił ważne zmiany zachodzące w społeczeństwie. Społecznie nacechowane wątki cieszyły się również uznaniem wśród młodych pisarzy. Iwan Aleksiejewicz Bunin badał nie tylko zewnętrzną stronę procesów zachodzących na wsi (rozwarstwienie chłopstwa, stopniowe zanikanie szlachty), ale także psychologiczne konsekwencje tych zjawisk, ich wpływ na dusze Rosjan. ludzi („Wioska”, „Sukhodol”, cykl „Opowieści chłopskie”). Kuprin A. I. pokazał nieestetyczną stronę życia wojskowego: pozbawienie żołnierzy, pustkę i brak duchowości „dżentelmenów oficerów” („Pojedynek”). Jednym z nowych zjawisk w literaturze było odzwierciedlenie w niej życia i walki proletariatu. Inicjatorem tego tematu był Maxim Gorky („Wrogowie”, „Matka”).
Teksty „Silver Age” są różnorodne i muzykalne. Sam epitet „srebro” brzmi jak dzwon. Srebrny Wiek to cała konstelacja poetów. Poeci - muzycy. Wiersze Srebrnego Wieku to muzyka słów. W tych wersetach nie było ani jednego zbędnego dźwięku, ani jednego niepotrzebnego przecinka, nie na miejscu postawionej kropki. Wszystko jest przemyślane, przejrzyste i muzycznie.
W pierwszej dekadzie XX wieku do rosyjskiej poezji przybyła cała plejada utalentowanych „chłopskich” poetów - Siergiej Jesienin, Nikołaj Klyuev, Siergiej Klychkov.
Inicjatorami nowego nurtu w sztuce byli poeci-symboliści, którzy wypowiedzieli wojnę materialistycznemu światopoglądowi, argumentując, że wiara i religia są kamieniem węgielnym ludzkiej egzystencji i sztuki. Wierzyli, że poeci są obdarzeni zdolnością łączenia się z nieziemskim światem poprzez artystyczne symbole. Symbolizm początkowo przybrał formę dekadencji. Termin ten implikował nastrój dekadencji, melancholii i beznadziei, wyraźny indywidualizm. Cechy te były charakterystyczne dla wczesnej poezji Balmonta K.D., Aleksandra Błoka, Bryusowa V. Ya.
Po 1909 rozpoczyna się nowy etap rozwoju symboliki. Jest namalowany w słowianofilskich tonach, demonstruje pogardę dla „racjonalistycznego” Zachodu, zwiastuje śmierć zachodniej cywilizacji, reprezentowanej m.in. przez oficjalną Rosję. Jednocześnie zwraca się do żywiołów ludu, do słowiańskiego pogaństwa, próbuje wniknąć w głąb rosyjskiej duszy i dostrzega korzenie „drugich narodzin” kraju w rosyjskim życiu ludowym. Motywy te zabrzmiały szczególnie jasno w pracach Bloka (cykle poetyckie „Na polu Kulikovo”, „Ojczyzna”) i A. Bely („Srebrna gołębica”, „Petersburg”). Rosyjska symbolika stała się zjawiskiem globalnym. To z nim wiąże się przede wszystkim pojęcie „Srebrnego Wieku”.
Przeciwnikami symbolistów byli acmeiści (od greckiego „acme” – najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc). Zaprzeczali mistycznym aspiracjom symbolistów, głosili nieodłączną wartość prawdziwego życia, wzywali do powrotu słów do ich pierwotnego znaczenia, uwalniając je od symbolicznych interpretacji. Główne kryterium oceny pracy acmeistów (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)
nienaganny smak estetyczny, piękno i wyrafinowanie artystycznego słowa.
Rosyjska kultura artystyczna na początku XX wieku była pod wpływem awangardy, która powstała na Zachodzie i obejmowała wszystkie rodzaje sztuki. Nurt ten wchłonął różne ruchy artystyczne, które zapowiadały zerwanie z tradycyjnymi wartościami kulturowymi i głosiły idee tworzenia „nowej sztuki”. Wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej awangardy byli futuryści (z łac. futurum – przyszłość). Ich poezję wyróżniała większa dbałość nie o treść, ale o formę konstrukcji poetyckiej. Instalacje oprogramowania futurystów były zorientowane na wyzywający antyestetyzm. W swoich pracach posługiwali się wulgarnym słownictwem, fachowym żargonem, językiem dokumentów, plakatów i plakatów. Zbiory wierszy futurystów nosiły charakterystyczne tytuły: „Slap w twarz publicznego smaku”, „Martwy księżyc” itp. Rosyjski futuryzm reprezentowało kilka grup poetyckich. Najjaśniejsze nazwiska zebrała petersburska grupa „Gilea” - V. Chlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbiory wierszy i wystąpień publicznych I. Severyanina odniosły oszałamiający sukces
Szczególnie udało się to futurystom. Futuryzm całkowicie porzucił stare tradycje literackie, „stary język”, „stare słowa”, proklamował nową formę słowa, niezależną od treści, tj. dosłownie wynalazł nowy język. Praca nad słowem, dźwiękiem stała się celem samym w sobie, a znaczenie wersetów zostało całkowicie zapomniane. Weźmy na przykład wiersz V. Chlebnikowa „Obrót”:
Konie, deptanie, mnich.
Ale nie mowy, ale jest czarny.
Stajemy się młodzi, pogrążeni w miedzi.
Broda nazywana jest mieczem do tyłu.
Głód niż miecz jest długi?
Poczuj się rozrzedzony i duch kurzych łap...
Wiersz ten nie ma sensu, ale jest godne uwagi, że każdy wiersz czyta się zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.
Pojawiły się nowe słowa, wymyślone, skomponowane. Z samego słowa „śmiech” narodził się cały wiersz „Czar śmiechu”:
Och, śmiej się głośno!
Och, śmiejcie się śmieje!
Że śmieją się ze śmiechu, że śmieją się ze śmiechu,
Och, śmiej się złośliwie!
Och, kpiący śmiech - śmiech sprytnych śmiechów!
Och, śmiej się ze śmiechu z tych kpiących śmiechów!
Smeivo, Smeivo,
Śmiej się, śmiej się, śmiej się, śmiej się,
Śmieje się, śmieje.
Och, śmiejcie się, śmiechy!
Och, śmiejcie się, śmiechy.
Glawa 4.Obraz
Podobne procesy zachodziły w malarstwie rosyjskim. Silne pozycje zajmowali przedstawiciele szkoły realistycznej, działało Towarzystwo Wędrowców. Repin IE ukończył studia w 1906 roku. majestatyczne płótno „Posiedzenie Rady Państwa”. Ujawniając wydarzenia z przeszłości, V. I. Surikov interesował się przede wszystkim ludźmi jako siłą historyczną, twórczą zasadą człowieka. Realistyczne podstawy kreatywności zachował również Nesterov M.V.
Jednak wyznacznikiem trendów był styl, zwany „nowoczesnym”. Modernistyczne poszukiwania wpłynęły na twórczość tak ważnych artystów realistycznych, jak Korovin K. A., Serov V. A. Zwolennicy tego nurtu zjednoczyli się w społeczeństwie World of Art. Zajmowali krytyczne stanowisko wobec Wędrowców, wierząc, że ci ostatni, pełniąc funkcję niewłaściwą sztuce, szkodzą malarstwu. Sztuka, ich zdaniem, jest samodzielnym polem działania i nie powinna zależeć od wpływów społecznych. Przez długi czas (od 1898 do 1924 r.) Świat Sztuki obejmował prawie wszystkich głównych artystów - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A., N.K. Roerich, K.A. Somov. pozostawił głęboki ślad na rozwoju nie tylko malarstwa, ale także opery, baletu, sztuki dekoracyjnej, krytyki artystycznej i wystawiennictwa. W 1907 w Moskwie otwarto wystawę „Niebieska róża”, w której wzięło udział 16 artystów (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. itp.). Była to młodzież poszukująca, dążąca do odnalezienia swojej indywidualności w syntezie zachodnich doświadczeń i tradycji narodowych. Przedstawiciele „Błękitnej Róży” związani byli z poetami-symbolami, których występ był współczesnym atrybutem dni otwarcia. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była jednym trendem. Obejmowali na przykład tak różnych artystów, jak Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. i inni.
Szereg największych mistrzów - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. i inne - wszedł do historii kultury światowej jako przedstawiciel unikalnych stylów, które łączyły awangardowe trendy z rosyjskimi tradycjami narodowymi.
Rozdział 5Rzeźba
Rzeźba również doświadczyła twórczego przypływu. Jej przebudzenie było w dużej mierze spowodowane trendami impresjonizmu. P. P. Trubieckoj osiągnął znaczące sukcesy na drodze odnowy, szeroko znane były jego rzeźbiarskie portrety Tołstoja, Wittego, Szaliapina itp. Ważnym kamieniem milowym w historii rosyjskiej rzeźby monumentalnej był pomnik Aleksandra III, odsłonięty w Petersburgu w Petersburgu w Październik 1909. Został pomyślany jako swego rodzaju antypoda dla innego wielkiego pomnika – „Jeździec z brązu” E. Falcone.
Połączenie tendencji impresjonizmu i nowoczesności charakteryzuje twórczość A. S. Golubkiny.Jednocześnie główną cechą jej prac nie jest pokazywanie określonego obrazu, ale tworzenie uogólnionego zjawiska: „Starość” (1898) ), „Walking Man” (1903), „Soldier” (1907 ), „Sleepers” (1912) itp.
Konenkov ST pozostawił znaczący ślad w sztuce rosyjskiej, jego rzeźba stała się ucieleśnieniem ciągłości tradycji realizmu w nowych kierunkach. Przeszedł przez pasję do twórczości Michała Anioła („Samson”), rosyjskiej ludowej rzeźby drewnianej („Lesovik”), tradycji wędrownych („Kamienny wojownik”), tradycyjnego portretu realistycznego („A.P. Czechow”). A przy tym wszystkim Konenkov pozostał mistrzem jasnej twórczej indywidualności. Ogólnie rzecz biorąc, rosyjska szkoła rzeźbiarska była w niewielkim stopniu dotknięta tendencjami awangardowymi i nie rozwinęła tak złożonego wachlarza dążeń innowacyjnych, charakterystycznych dla malarstwa.
Rozdział 6Architektura
W drugiej połowie XIX wieku przed architekturą otworzyły się nowe możliwości. Wynikało to z postępu technologicznego. Szybki rozwój miast, ich wyposażenie przemysłowe, rozwój transportu, zmiany w życiu publicznym wymagały nowych rozwiązań architektonicznych. Stacje, restauracje, sklepy, markety, teatry i budynki banków powstawały nie tylko w stolicach, ale także w miastach prowincjonalnych. W tym samym czasie kontynuowano tradycyjną budowę pałaców, dworów i posiadłości. Głównym problemem architektury było poszukiwanie nowego stylu. I podobnie jak w malarstwie, nowy kierunek w architekturze nazwano „nowoczesnym”. Jedną z cech tego nurtu była stylizacja rosyjskich motywów architektonicznych - tak zwanego stylu neorosyjskiego.
Najsłynniejszym architektem, którego praca w dużej mierze zdeterminowała rozwój rosyjskiej, zwłaszcza moskiewskiej secesji, był F. O. Shekhtel. Na początku swojej pracy opierał się nie na rosyjskich, ale na średniowiecznych próbkach gotyckich. W tym stylu zbudowano dwór producenta S.P. Ryabushinsky (1900-1902). W przyszłości Szechtel wielokrotnie zwracał się do tradycji rosyjskiej architektury drewnianej. Pod tym względem bardzo orientacyjna jest budowa dworca kolejowego Jarosławskiego w Moskwie (1902-1904). W dalszej kolejności architekt coraz bardziej zbliża się do kierunku zwanego „racjonalistycznym nowoczesnym”, który charakteryzuje się znacznym uproszczeniem form i konstrukcji architektonicznych. Najważniejszymi obiektami odzwierciedlającymi ten trend był Ryabuszynski Bank (1903), drukarnia gazety Poranek Rosji (1907).
Jednocześnie wraz z architektami „nowej fali” wielbiciele neoklasycyzmu (I. V. Zholtovsky), a także mistrzowie stosujący technikę mieszania różnych stylów rzeźbiarskich (eklektyzm) zajmowali znaczące stanowiska. Najbardziej wskazywał na to projekt architektoniczny budynku hotelu Metropol w Moskwie (1900), wybudowany według projektu V. F. Valkot.
Rozdział 7Muzyka, balet, teatr, kino
Początek XX wieku to czas twórczego rozwoju wielkich rosyjskich innowacyjnych kompozytorów A. N. Skriabina. I. F. Strawiński, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninow. W swojej twórczości starali się wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną, tworzyć nowe formy muzyczne i obrazy. Znacząco rozkwitła również kultura wykonawstwa muzycznego. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowały nazwiska wybitnych śpiewaków operowych F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov3. Erszow.
Na początku XX wieku. Balet rosyjski zajął czołową pozycję w świecie sztuki choreograficznej. Rosyjska szkoła baletowa oparła się na tradycjach akademickich końca XIX wieku, na przedstawieniach scenicznych wybitnego choreografa M. I. Petipy, które stały się klasyką. Jednocześnie rosyjski balet nie uniknął nowych trendów. Młodzi reżyserzy A. A. Gorsky i M. I. Fokin, w opozycji do estetyki akademizmu, wysunęli zasadę malowniczości, zgodnie z którą nie tylko choreograf, kompozytor, ale i artysta stali się pełnoprawnymi autorami spektaklu. Balety Gorskiego i Fokine były wystawiane w krótkofalówkach przez K. A. Korovina, A. N. Benoisa, L. S. Baksta, N. K. Roericha.
Rosyjska szkoła baletowa „Silver Age” dała światu galaktykę genialnych tancerzy - Anny Pavlova, T. Karsavina, V. Niżyńskiego i innych.
Godna uwagi cecha kultury początku XX wieku. były dziełami wybitnych reżyserów teatralnych. K. S. Stanisławski, założyciel psychologicznej szkoły aktorskiej, wierzył, że przyszłość teatru leży w głębokim psychologicznym realizmie, w rozwiązywaniu najważniejszych zadań aktorskiej transformacji. V. E. Meyerhold poszukiwał w zakresie umowności teatralnej, uogólnienia, wykorzystania elementów ludowego widowiska i
teatr maski.
© Muzeum. A. A. BakhruszinaA. Ya Golovin. Straszna gra. Szkic scenografii do dramatu M. Yu Lermontov
E. B. Vakhtangov preferował ekspresyjne, spektakularne, radosne występy.
Na początku XX wieku tendencja do łączenia różnych rodzajów działalności twórczej stawała się coraz wyraźniejsza. Na czele tego procesu stał „Świat Sztuki”, zrzeszający w swoich szeregach nie tylko artystów, ale także poetów, filozofów, muzyków. W latach 1908-1913. S. P. Diagilev zorganizował w Paryżu, Londynie, Rzymie i innych stolicach Europy Zachodniej „Rosyjskie pory roku”, prezentując spektakle baletowe i operowe, malarstwo teatralne, muzykę itp.
W pierwszej dekadzie XX wieku w Rosji, po Francji, pojawiła się nowa forma sztuki - kinematografia. W 1903 powstały pierwsze „elektroteatry” i „iluzje”, a do 1914 r. wybudowano już około 4000 kin. W 1908 nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin i księżniczka”, aw 1911 r. Nakręcono pierwszy pełnometrażowy film „Obrona Sewastopola”. Kinematografia szybko się rozwijała i stała się bardzo popularna. W 1914 r W Rosji działało około 30 krajowych firm filmowych. I chociaż większość produkcji filmowej składała się z filmów z prymitywnymi fabułami melodramatycznymi, pojawiły się światowej sławy postacie kina: reżyser Ya A. Protazanov, aktorzy I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Niewątpliwą zaletą kina była jego dostępność dla wszystkich grup społecznych. Filmy rosyjskie, tworzone głównie jako adaptacje dzieł klasycznych, stały się pierwszymi oznakami formowania się „kultury masowej” - nieodzownego atrybutu społeczeństwa burżuazyjnego.
Wniosek
Ile nowego wniósł do muzyki słowa „srebrny wiek” poezji, ile pracy wykonano, ile nowych słów i rytmów powstało, wydaje się, że muzyka i poezja połączyły się. To prawda, ponieważ wiele wierszy poetów Srebrnego Wieku zostało dostrojonych do muzyki, a my ich słuchamy i śpiewamy, śmiejemy się i płaczemy nad nimi. . .
Znaczna część twórczego przypływu tamtych czasów weszła w dalszy rozwój kultury rosyjskiej i jest obecnie własnością wszystkich kulturalnych ludzi rosyjskich. Ale potem nastąpiło upojenie kreatywnością, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem.
Podsumowując słowami N. Bierdiajewa, chciałbym opisać całą grozę, całą tragedię sytuacji, w której twórcy kultury duchowej, koloru narodu, najlepszych umysłów nie tylko w Rosji, ale także na świecie, znaleźli się.
„Nieszczęście kulturowego renesansu początku XX wieku polegało na tym, że elita kulturalna została w nim wyizolowana w wąskim kręgu i odcięta od szerokich ówczesnych nurtów społecznych. Miało to fatalne konsekwencje w charakterze, jaki przybrała rosyjska rewolucja... Ówczesny naród rosyjski żył na różnych piętrach, a nawet w różnych wiekach. Renesans kulturowy nie miał szerokiego promieniowania społecznego.... Wielu zwolenników i rzeczników renesansu kulturowego pozostało lewicowych, sympatyzujących z rewolucją, ale nastąpiło ochłodzenie w kwestiach społecznych, nastąpiło zaabsorbowanie nowymi problemami filozoficznymi, estetyczny, religijny, mistyczny charakter, który pozostawał obcy ludziom, którzy aktywnie uczestniczyli w ruchu społecznym… Inteligencja popełniła akt samobójstwa. W Rosji przed rewolucją powstały niejako dwie rasy. A wina była po obu stronach, to znaczy na postaciach renesansu, na ich społecznej i moralnej obojętności…
Charakterystyczna dla historii Rosji schizma, narastająca w XIX wieku schizma, przepaść, jaka rozwinęła się między górną, wyrafinowaną warstwą kulturową a szerokimi kręgami, ludem i intelektualistami, doprowadziła do tego, że w tę otwartą otchłań wpadł renesans kultury rosyjskiej. Rewolucja zaczęła burzyć ten kulturowy renesans i prześladować twórców kultury... Postacie rosyjskiej kultury duchowej w dużej mierze zostały zmuszone do wyjazdu za granicę. Po części była to odpłata za społeczną obojętność twórców kultury duchowej.
Bibliografia
1. Bierdiajew N. Samowiedza, M., 1990,
2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Historia krajowa, historia państwa i narodów Rosji, M, 2003.
3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Historia Rosji od Katarzyny Wielkiej do Aleksandra II,
4. Kondakov IV, Kultura Rosji, KDU, 2007.
5. Sacharow A. N., Historia Rosji
O Srebrnym Wieku
Poeci i pisarze XIX wieku nadali rosyjskiej literaturze duży impuls do rozwoju: przenieśli ją na światowy poziom i stworzyli dzieła, które nadal uważane są za najbardziej podstawowe w historii literatury rosyjskiej. Ten wiek nazwano Złotym Wiekiem; zakończył się na początku XX wieku. Jednak sama literatura nadal dążyła do przodu i przybierała coraz to nowe formy, a Srebrny Wiek nastąpił po Złotym Wieku.
Definicja 1
Srebrny Wiek to umowna nazwa okresu w rozwoju poezji rosyjskiej, charakteryzującej się pojawieniem się dużej liczby poetów i ruchów poetyckich, którzy szukali nowych form poetyckich i oferowali nowe ideały estetyczne.
Srebrny Wiek można śmiało nazwać spadkobiercą Złotego Wieku. Poeci przełomu XIX i XX wieku polegali na dziełach A.S. Puszkina i poetów z kręgu Puszkina, a także twórczość F.I. Tiutczewa, A.A. Feta i N.A. Niekrasow.
Jeśli praktycznie nie ma pytań dotyczących definicji ram chronologicznych Złotego Wieku, to granice Srebrnego Wieku wciąż są niewyraźne. Większość krytyków literackich zgadza się, że ten kamień milowy w historii poezji rosyjskiej zaczyna się na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku, jednak kiedy się kończy, jest kwestią sporną. Istnieje kilka punktów widzenia:
Uwaga 1
Ważne jest, aby zrozumieć, że jeśli koncepcja Złotego Wieku ma zastosowanie zarówno do poezji, jak i prozy, to mówiąc o Srebrnym Wieku, mówimy wyłącznie o poezji. Nazwę „Epoka Srebra” ta epoka otrzymała przez analogię z imieniem swojego poprzednika.
Poeci tej epoki odważnie eksperymentowali z formami i gatunkami literackimi, tworząc absolutnie wyjątkowe dzieła, które nie mają odpowiedników w historii literatury rosyjskiej. Twórczość tych autorów ukształtowała takie dziedziny poezji jak symbolizm, futuryzm, acmeizm, imaginizm i nowa poezja chłopska. Wielu badaczy twierdzi, że poezja Srebrnego Wieku, w świetle wydarzeń historycznych rozgrywających się w tym czasie w Rosji, wyróżniała się ostrym kryzysem wiary i brakiem wewnętrznej harmonii.
Najbardziej znani poeci Srebrnego Wieku to Anna Achmatowa, Władimir Majakowski, Siergiej Jesienin, Aleksander Blok, Marina Cwietajewa, Iwan Bunin.
Symbolizm był pierwszym trendem zrodzonym w Srebrnym Wieku. Był produktem kryzysu, który ogarnął Imperium Rosyjskie. Jednak na jej powstanie duży wpływ miał inny kryzys - kryzys kultury europejskiej. Czołowe umysły końca XIX wieku dokonały przeglądu wszystkich istniejących wartości moralnych, skrytykowały kierunek rozwoju społecznego i były mocno zafascynowane filozofią idealizmu.
Definicja 2
Symbolizm to kierunek w sztuce, który charakteryzowała chęć eksperymentowania, chęć innowacji i posługiwania się symboliką.
Rosyjscy symboliści, przerażeni upadkiem populizmu w ich kraju, porzucili skłonność poetów z kręgu Puszkina do poruszania w swoich utworach dotkliwych kwestii społecznych. Symboliści zwrócili się do problemów filozoficznych. Początkowo rosyjska symbolika naśladowała symbolikę francuską, ale bardzo szybko nabrała własnych unikalnych cech.
Rosyjska symbolika wyróżniała się brakiem jednej szkoły poetyckiej. Nawet w symbolice francuskiej nie można znaleźć tak ogromnej różnorodności stylów i pojęć, że symbolika została wyróżniona w Rosji.
Na wszystkie kolejne kierunki w jakiś sposób wpłynęła symbolika. Ktoś bezpośrednio odziedziczył jego postulaty, a ktoś, krytykując i zaprzeczając symbolice, w każdym razie zaczął swój rozwój od apelu do niego.
Początkiem rosyjskiej symboliki byli tak zwani „starsi symboliści”: Dmitrij Mereżkowski, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Ich wyznawcami, „młodszymi symbolistami”, byli Alexander Blok, Andrei Bely i inni.
Akmeizm jako kierunek stał się bezpośrednim spadkobiercą symbolizmu, wyróżniał się od niego i stał się odrębnym nurtem, przeciwstawiającym się jego przodkowi.
Definicja 3
Akmeizm to ruch literacki, który głosił kult konkretności i „substancjalności” obrazu.
Kształtowanie się acmeizmu wiąże się z działalnością organizacji poetyckiej „Warsztat Poetów”, a założyciela tego kierunku uważany jest Nikołaj Gumilow.
Akmeistami byli Anna Achmatowa, Siergiej Gorodecki, Osip Mandelstam, Michaił Zenkiewicz i inni.
Acmeiści wierzyli, że celem sztuki jest uszlachetnienie człowieka. Ich zdaniem poezja musiała artystycznie przetworzyć niedoskonałe zjawiska otaczającej rzeczywistości i przekształcić je w coś lepszego.
Uwaga 2
Dla akmeistów sztuka była sama w sobie wartością (sztuka dla sztuki).
Pomimo całej ekscentryczności i blasku poezji symboliki i ameizmu, to futuryzm jest uważany za rodzaj kwintesencji nowości i oryginalności Srebrnego Wieku.
Definicja 4
Futuryzm (z łac. futurum - „przyszłość”) - nazwa ruchów awangardowych, które rozwinęły się w latach 1910 i 20 w Rosji i we Włoszech. Innymi słowy, futuryzm to „sztuka przyszłości”
Futurystów interesowała nie tyle treść wierszy, ile ich forma. Poeci futurystyczni proponowali nie zachowanie utrwalonych tradycji literackich i stereotypów kulturowych, ale ich zniszczenie. Rosyjski futuryzm wyróżniał się buntowniczością, anarchizmem, ekspresją nastroju tłumu, eksperymentami z rymem i rytmem.
Za twórców rosyjskiego futuryzmu uważa się członków stowarzyszenia literacko-artystycznego Gilea, w skład którego weszli Velimir Chlebnikov, Elena Guro, Wasilij Kamieński, Władimir Majakowski i inni. To właśnie „Gilea” w 1912 r. wydała manifest „Slap w twarz gustu publicznego”, w którym wzywała do porzucenia przywiązania do wytworów przeszłości.
Wewnątrz siebie futuryzm został podzielony na kilka grup, rozwijając ten kierunek równolegle ze sobą:
Gatunek poezji chłopskiej powstał w połowie XIX wieku. Niektórzy poeci Srebrnego Wieku rozwinęli i przekształcili ten kierunek, tworząc „nową poezję chłopską”.
Definicja 5
Nowa poezja chłopska jest warunkowym kierunkiem poezji rosyjskiej, która zjednoczyła poetów Srebrnego Wieku z chłopskim pochodzeniem.
Najbardziej znanym przedstawicielem tego trendu jest Siergiej Jesienin.
Poeci należący do tego nurtu nie tworzyli żadnego stowarzyszenia literackiego, dopiero później zostali zidentyfikowani w tej kategorii przez krytyków literackich, ponieważ wszyscy ci poeci w swojej twórczości zwrócili się do tematu wiejskiej Rosji i związku z naturą.
Poeci-imaginiści wierzyli, że celem twórczości artystycznej jest tworzenie obrazu. Imagiści, jak prawie wszyscy poeci Srebrnego Wieku, wyróżniali się buntowniczością i oburzeniem.
Futuryzm miał wielki wpływ na kształtowanie się wyobraźni. Za punkt wyjścia Imagizmu uważa się rok 1918, w którym powstała organizacja „Zakon Imagistów”.
Anatolij Mariengov i Vadim Shershenevich są uważani za założycieli imaginizmu.
Wiek XIX, który stał się okresem niezwykłego rozkwitu kultury narodowej i wielkich dokonań we wszystkich dziedzinach sztuki, został zastąpiony przez złożony, pełen dramatycznych wydarzeń i przełomów XX wieku. Złoty wiek życia społecznego i artystycznego został zastąpiony tak zwanym srebrnym, który dał początek szybkiemu rozwojowi literatury, poezji i prozy rosyjskiej w nowych jasnych nurtach, a następnie stał się punktem wyjścia jej upadku.
W tym artykule skupimy się na poezji Srebrnego Wieku, rozważymy ją i porozmawiamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, akmeizm i futuryzm, z których każdy wyróżniał się szczególną muzyką wiersza i żywym wyrazem doświadczenia i uczucia lirycznego bohatera.
Uważa się, że początek srebrnego wieku literatury rosyjskiej przypada na 80-90 lat. 19 wiek W tym czasie pojawiły się dzieła wielu wybitnych poetów: V. Bryusova, K. Ryleeva, K. Balmonta, I. Annensky'ego - i pisarzy: L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, M. E. Saltykowa-Szczedrina. Kraj przeżywa trudne czasy. Za panowania Aleksandra I najpierw następuje silny zryw patriotyczny w czasie wojny 1812 r., a następnie, na skutek gwałtownej zmiany dotychczasowej liberalnej polityki cara, społeczeństwo doznaje bolesnej utraty złudzeń i dotkliwych strat moralnych.
Poezja Srebrnego Wieku swój rozkwit osiąga w 1915 roku. Życie publiczne i sytuację polityczną cechuje głęboki kryzys, niespokojna, wrząca atmosfera. Rosną masowe demonstracje, upolitycznia się życie, a jednocześnie wzmacnia się samoświadomość osobista. Społeczeństwo usilnie próbuje znaleźć nowy ideał władzy i porządku społecznego. A poeci i pisarze nadążają za duchem czasu, opanowując nowe formy sztuki i proponując śmiałe pomysły. Osobowość człowieka zaczyna się realizować jako jedność wielu zasad: przyrodniczych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach rewolucji lutowej, październikowej i wojny domowej poezja Srebrnego Wieku przeżywa kryzys.
Przemówienie A. Bloka „O powołaniu poety” (11 lutego 1921 r.), Wygłoszone przez niego na spotkaniu z okazji 84. rocznicy śmierci A. Puszkina, staje się ostatnim akordem Srebrnego Wieku.
Przyjrzyjmy się cechom poezji Srebrnego Wieku Po pierwsze, jedną z głównych cech ówczesnej literatury było ogromne zainteresowanie tematami odwiecznymi: poszukiwaniem sensu życia jednostki i całej ludzkości jako całość, zagadki charakteru narodowego, historii kraju, wzajemnego oddziaływania świata i duchowości, interakcji międzyludzkich i natury. Literatura końca XIX wieku staje się coraz bardziej filozoficzny: autorzy ujawniają wątki wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który przez okoliczności utracił spokój i wewnętrzną harmonię. W twórczości pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, zdecydowany i często nieprzewidywalny bohater, który uparcie pokonuje wszelkie trudy i trudy. W większości prac zwraca się baczną uwagę na to, jak podmiot postrzega tragiczne wydarzenia społeczne przez pryzmat swojej świadomości. Po drugie, cechą poezji i prozy było intensywne poszukiwanie oryginalnych form artystycznych, a także sposobów wyrażania uczuć i emocji. Szczególnie ważną rolę odegrała forma poetycka i rym. Wielu autorów porzuciło klasyczną prezentację tekstu i wymyśliło nowe techniki, na przykład V. Majakowski stworzył swoją słynną „drabinę”. Często, aby osiągnąć efekt specjalny, autorzy wykorzystywali anomalie mowy i języka, fragmentację, alogizmy, a nawet dopuszczali
Po trzecie, poeci Srebrnego Wieku poezji rosyjskiej swobodnie eksperymentowali z artystycznymi możliwościami słowa. Chcąc wyrazić złożone, często sprzeczne, „ulotne” impulsy duchowe, pisarze zaczęli traktować słowo w nowy sposób, starając się przekazać w swoich wierszach najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Standardowe, schematyczne definicje jasnych obiektów obiektywnych: miłość, zło, wartości rodzinne, moralność – zaczęły być zastępowane abstrakcyjnymi opisami psychologicznymi. Precyzyjne koncepcje ustąpiły miejsca podpowiedziom i niedopowiedzeniom. Taką fluktuację, płynność werbalnego znaczenia osiągnięto dzięki najjaśniejszym metaforom, które często zaczynały opierać się nie na oczywistym podobieństwie przedmiotów czy zjawisk, ale na nieoczywistych znakach.
Po czwarte, poezja Srebrnego Wieku charakteryzuje się nowymi sposobami przekazywania myśli i uczuć bohatera lirycznego. Wiersze wielu autorów zaczęły powstawać przy użyciu obrazów, motywów z różnych kultur, a także ukrytych i jednoznacznych cytatów. Na przykład wielu artystów słownych włączało w swoje dzieła sceny z mitów i tradycji greckich, rzymskich i nieco późniejszych słowiańskich. W pracach M. Cwietajewej i W. Bryusowa mitologia służy do budowania uniwersalnych modeli psychologicznych, które umożliwiają zrozumienie ludzkiej osobowości, w szczególności jej duchowego komponentu. Każdy poeta Srebrnego Wieku jest bardzo indywidualny. Łatwo zrozumieć, który z nich należy do niektórych wersetów. Ale wszyscy starali się, aby ich prace były bardziej namacalne, żywe, pełne kolorów, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linijkę.
Pisarze i poeci, którzy sprzeciwiali się realizmowi, zapowiadali powstanie nowej sztuki współczesnej - modernizmu. Istnieją trzy główne poezje Srebrnego Wieku: symbolika, akmeizm, futuryzm. Każdy z nich miał swoje charakterystyczne cechy. Symbolizm pierwotnie powstał we Francji jako protest przeciwko codziennemu pokazywaniu rzeczywistości i niezadowoleniu z życia burżuazyjnego. Twórcy tego nurtu, w tym J. Morsas, wierzyli, że tylko za pomocą specjalnej wskazówki - symbolu, można zrozumieć tajemnice wszechświata. Symbolizm pojawił się w Rosji na początku lat 90. XIX wieku. Założycielem tego nurtu był D. S. Mereżkowski, który w swojej książce ogłosił trzy główne postulaty nowej sztuki: symbolizację, mistyczną treść i „poszerzenie artystycznej wrażliwości”.
Pierwszymi symbolistami, później nazwanymi seniorami, byli V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i inni poeci. Ich twórczość często charakteryzowała się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Przedstawiali prawdziwe życie jako nudne, brzydkie i pozbawione sensu, starając się przekazać najsubtelniejsze odcienie swoich wrażeń.
Okres od 1901 do 1904 wyznacza początek nowego kamienia milowego w poezji rosyjskiej. Wiersze symbolistów nasycone są rewolucyjnym duchem i przeczuciem przyszłych zmian. Młodsi symboliści: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nie zaprzeczaj światu, ale utopijnie czekaj na jego przemianę, chwaląc boskie piękno, miłość i kobiecość, co z pewnością zmieni rzeczywistość. Wraz z pojawieniem się młodszych symbolistów na arenie literackiej pojęcie symbolu wkracza do literatury. Poeci rozumieją to jako wieloaspektowe słowo, które odzwierciedla świat „nieba”, duchową esencję i jednocześnie „ziemskie królestwo”.
Poezja rosyjskiego srebrnego wieku w latach 1905-1907. przechodzi zmiany. Większość Symbolistów, skupiając się na wydarzeniach społeczno-politycznych w kraju, ponownie rozważa swoje poglądy na świat i piękno. Ten ostatni jest teraz rozumiany jako chaos walki. Poeci tworzą obrazy nowego świata, który zastępuje umierający. V. Ya Bryusov tworzy wiersz „The Coming Hun”, A. Blok - „The Barge of Life”, „Wstając z ciemności piwnic ...” itp.
Zmienia się również symbolika. Teraz zwraca się nie do starożytnego dziedzictwa, ale do rosyjskiego folkloru, a także słowiańskiej mitologii. Po rewolucji następuje demarkacja symbolistów, którzy chcą chronić sztukę przed żywiołami rewolucyjnymi, a przeciwnie, aktywnie interesują się walką społeczną. Po 1907 roku spory symbolistów wyczerpały się, a zastąpiło je naśladownictwo sztuki z przeszłości. A od 1910 r. rosyjska symbolika przeżywa kryzys, wyraźnie odzwierciedlając jej wewnętrzną niespójność.
W 1911 r. N. S. Gumilow zorganizował grupę literacką - Warsztat Poetów. W jej skład weszli poeci O. Mandelstam, G. Iwanow i G. Adamowicz. Ten nowy kierunek nie odrzucał otaczającej rzeczywistości, ale akceptował rzeczywistość taką, jaka jest, potwierdzając jej wartość. „Warsztat Poetów” zaczął wydawać własne pismo „Hyperborea”, a także druki w „Apollo”. Ameizm, wywodzący się ze szkoły literackiej, aby znaleźć wyjście z kryzysu symbolizmu, zgromadził poetów bardzo różniących się kontekstem ideologicznym i artystycznym.
Srebrny wiek w poezji rosyjskiej dał początek kolejnemu interesującemu nurtowi zwanemu „futuryzmem” (od łacińskiego futurum, czyli „przyszłość”). Poszukiwanie nowych form artystycznych w dziełach braci N. i D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin stało się warunkiem pojawienia się tego trendu w Rosji.
W 1910 r. Opublikowano futurystyczną kolekcję „Ogród sędziów”, w której zebrano dzieła takich najzdolniejszych poetów, jak V. V. Kamensky, V. V. Chlebnikov, bracia Burliuk, E. Guro. Autorzy ci stanowili trzon tzw. kubofuturystów. Później dołączył do nich W. Majakowski. W grudniu 1912 r. ukazał się almanach „Slap w twarz publicznego gustu”. Wersety kubo-futurystów „Buch of the Forest”, „Dead Moon”, „Roaring Parnassus”, „Gag” stały się przedmiotem licznych sporów. Początkowo były postrzegane jako sposób na drażnienie przyzwyczajeń czytelnika, ale bliższa lektura ujawniła żywe pragnienie ukazania nowej wizji świata i szczególne zaangażowanie społeczne. Antyestetyzm zamienił się w odrzucenie bezdusznego, fałszywego piękna, grubiaństwo wypowiedzi zamieniło się w głos tłumu.
Oprócz kubofuturyzmu powstało kilka innych nurtów, w tym egofuturyzm na czele z I. Severyaninem. Dołączyli do niego tacy poeci jak V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov i inni.Stworzyli wydawnictwo "Petersburg Herald", publikowali czasopisma i almanachy o oryginalnych nazwach: "Skycops", "Orły nad przepaścią" , "Zasakhar" Kry” itp. Ich wiersze wyróżniały się ekstrawagancją i często składały się ze słów stworzonych przez nich samych. Oprócz ego-futurystów istniały jeszcze dwie grupy: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) i „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Srebrny wiek rosyjskiej poezji był krótkotrwały, ale zjednoczył galaktykę najjaśniejszych, najbardziej utalentowanych poetów. Wiele z ich biografii rozwinęło się tragicznie, bo z woli losu musieli żyć i pracować w tak fatalnym dla kraju czasie, przełomie rewolucji i chaosu lat porewolucyjnych, wojny domowej, upadku nadzieje i odrodzenie. Wielu poetów zginęło po tragicznych wydarzeniach (V. Chlebnikov, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), niektórzy odebrali sobie życie, zostali rozstrzelani lub zniknęli w obozach stalinowskich . Ale wszystkim udało się wnieść ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić ją swoimi wyrazistymi, kolorowymi, oryginalnymi dziełami.
