আপনার বাড়িতে আছে খালি দেয়াল, যার উপর ঝুলানোর কিছু নেই? সোফায় স্কারলেট বালিশগুলি একা দেখায় এবং অন্য একটি প্রয়োজন উজ্জ্বল উচ্চারণ? শুধু একটি ক্যানভাস নিন এবং আপনার জন্য উপযুক্ত একটি ছবি আঁকুন!
আমরা বিজয়ী বিমূর্ত শিল্পের যুগে বাস করি, যখন প্রায় প্রতিটি দ্বিতীয় গ্যালারির কাজ একজন বলতে চাই যে এমনকি একটি শিশুও এটি আঁকতে পারে। তাহলে কেন আপনার ভয়কে একপাশে রেখে কিছু সময়ের জন্য বাস্তবসম্মত শিল্প সম্পর্কে ভুলে যাবেন না এবং আপনার নিজের ছোট মাস্টারপিস তৈরি করবেন? অঙ্কন মজাদার, এবং একটি বিমূর্ত পেইন্টিং খারাপ বা ভুলভাবে আঁকা অসম্ভব! আপনার যা প্রয়োজন তা হল একটি ক্যানভাস, পেইন্টস, সাহস, কয়েক ঘন্টার অবসর সময় এবং সম্ভবত আপনার অভ্যন্তরের জন্য নিখুঁত শিল্পের একটি অনন্য কাজ তৈরি করতে সহযোগীদের একটি চমৎকার দল। এটি IKEA থেকে শুধুমাত্র একটি পোস্টার কেনার চেয়ে অনেক বেশি আকর্ষণীয়! আপনি আমাদের সাথে একমত হলে, আমরা আপনাকে একটি নির্বাচন প্রস্তাব সেরা প্রযুক্তিবিদএবং আপনার নিজের পেইন্টিং তৈরি করার জন্য মাস্টার ক্লাস।
যারা তাদের নিজের হাতে একটি আড়ম্বরপূর্ণ পেইন্টিং করার উদ্যোগ নেয় তাদের সবচেয়ে প্রিয় রঙ হল সোনা। আপনাকে শুধু সামান্য পাতার ফয়েল যোগ করতে হবে বা যেকোনো ব্যাকগ্রাউন্ডে, এমনকি একটি প্লেইনও পেইন্ট করতে হবে। একটি অসম ধূসর কংক্রিট রঙের সাথে সোনা ভাল এবং খুব উত্তেজক দেখায় না।
ছবি: JenniferFlanniganart/etsy.com
অনুভূমিক জ্যাগড লাইনগুলি সর্বদা কিছু ধরণের গ্রাফ বা শব্দ তরঙ্গের ভিজ্যুয়ালাইজেশনের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, সাধারণভাবে, গুরুত্বপূর্ণ কিছু, এবং তাই সেগুলি দেখতে আকর্ষণীয়। চিত্রটির বিরক্তিকর মনোক্রোমকে পাতলা করতে, আপনি এই মাস্টার ক্লাসের লেখকের মতো সোনার সামান্য (বা প্রচুর!) যোগ করতে পারেন।
আপনি কি পাথরের কাটা কত সুন্দর লক্ষ্য করেছেন? এটি একটি গল্প সহ একটি অঙ্কন, জলবায়ু, ত্রাণ এবং বন্যপ্রাণীর পরিবর্তন সম্পর্কে একটি গল্প। আপনি পাথরের আপনার নিজের সুন্দর নমুনা তৈরি করতে পারেন: কেবল একটি উল্লম্ব ক্যানভাস নিন এবং বিভিন্ন প্রস্থের অনুভূমিক স্ট্রাইপ প্রয়োগ করুন এবং ভিন্ন রঙ. বাচ্চাদের আপনার সাথে আঁকতে আমন্ত্রণ জানান - তাদের এমন একটি কাল্পনিক জগতের গল্প নিয়ে আসতে দিন যেখানে এমন একটি সুন্দর কাট উপস্থিত হতে পারে।
ছবি: BrennaGiessen/etsy.com
পোলকা বিন্দুগুলি একটি যাদুকরী প্যাটার্ন: আপনি এগুলি যে কোনও কিছুতে আঁকতে পারেন এবং এটি সুন্দর হয়ে উঠবে। আপনার হাতে একটি ব্রাশ থাকারও দরকার নেই - শুধু একটি স্ট্যাম্প তৈরি করুন ওয়াইন কর্কঅথবা একটি কাচের নীচে। আপনি যদি মোটা পেইন্ট ব্যবহার করেন (যেমন এই ক্ষেত্রে), প্রিন্টগুলির প্যাটার্নটি একটি প্রবাল প্যাটার্নের মতো হবে!
আপনি যদি আরও জটিল কিছু চান তবে রঙিন প্যাটার্ন দিয়ে একটি মুদ্রণ করুন। এই মাস্টার ক্লাসে, মটরগুলি সমান হওয়ার জন্য, সেগুলিকে একটি বিশেষ গর্তের পাঞ্চ দিয়ে কেটে ফেলা হয় এবং তারপরে ক্যানভাসে আটকানো হয়।
একটি বিমূর্ত পেইন্টিং তৈরি করার একটি উপায় হল যতটা সম্ভব কাজ থেকে সরে আসা এবং পেইন্টটিকে আপনার জন্য সবকিছু করতে দেওয়া। উদাহরণস্বরূপ, একটি বড় দাগ ঢেলে দিন এবং তারপর ক্যানভাসটি কাত করুন যাতে পেইন্টটি এটির নিচে সুদৃশ্যভাবে প্রবাহিত হয়। আপনি আপনার সন্তানের সাথে একসাথে এমন একটি ছবি তৈরি করতে পারেন; এর জন্য আপনার এমনকি ব্রাশেরও প্রয়োজন নেই।
ছবি: CelineZiangArt/etsy.com
পরীক্ষিত: যেকোনো বিমূর্ত দাগ শীতল দেখায় যদি তাদের প্রান্তগুলি খুব মসৃণ হয়। এই বৈপরীত্য প্রভাব একটি স্টেনসিলের মাধ্যমে পেইন্টিং করে, অথবা মাস্কিং টেপ ব্যবহার করে ক্যানভাসের অংশ প্রাক-সংরক্ষিত করে, অথবা এই মাস্টার ক্লাসের মতো পরে স্টেনসিল ব্যবহার করে সাদা বর্ডার প্রয়োগ করে অর্জন করা যেতে পারে।
অনুপ্রাণিত হয়ে যেকোনো রঙের ক্যানভাসে যেকোনো রঙের স্কুইগল তৈরি করুন বিখ্যাত কাজ, অথবা শুধুমাত্র আপনার নিজের অনুপ্রেরণার উপর নির্ভর করে - এখানে কোন সীমানা বা আইন নেই, ডুডল শিল্প একটি খুব গণতান্ত্রিক দিক! আপনি, ব্লগার মিশেলের মতো, অনেক স্তর তৈরি করতে পারেন, একটি জটিল টেক্সচার অর্জন করতে পারেন, অথবা আপনি সাদা রঙে বিশুদ্ধ রঙ দিয়ে আঁকতে পারেন। প্রধান জিনিস হল আপনার হাত শিথিল করা এবং ভুলে যাবেন না যে এটি প্যাম্পারিং, এবং একটি খারাপ বিকল্প সবসময় আঁকা হতে পারে।
অসাবধান অনুভূমিক রেখা সহ পেইন্টিংগুলিকে মনে হয় যেন সেগুলি প্যানটোন ইনস্টিটিউটের কর্মচারী বা ফ্যাশনেবল মেকআপ শিল্পীর প্যালেটের ডেস্ক থেকে রঙের নমুনা। এখানে সাফল্যের রহস্য, যেমন ব্লগার জুলিয়া দেখিয়েছেন, পর্যাপ্ত সাদা জায়গা ছেড়ে দেওয়া এবং এক গতিতে পেইন্ট প্রয়োগ করা। রং যে কোনো হতে পারে।
গ্রেডিয়েন্ট, বা ombre - খুব সহজ এবং খুব সুন্দর প্রভাব. এটি পুনরাবৃত্তি করতে, আপনার এমনকি একটি মাস্টার ক্লাসের প্রয়োজন নেই। দুটি পেইন্ট - প্রধান এবং সাদা, একটি ব্রাশ বা বেলন, পাঁচ মিনিট সময় ব্যয় করা হয়েছে এবং ছবি প্রস্তুত। একটি চমৎকার সমাধান যদি আপনার উজ্জ্বল অ্যাপার্টমেন্টে একটি উজ্জ্বল আনুষঙ্গিক থাকে যার জন্য রঙ সমর্থন প্রয়োজন।
একটি avant-garde শৈলীতে একটি মুদ্রণ তৈরি করার চেয়ে সহজ কিছুই নেই। এই টিউটোরিয়ালের মত টেপ দিয়ে সোজা রেখা আঁকুন এবং ক্যান থেকে সরাসরি উজ্জ্বল পেইন্ট ব্যবহার করুন। আমার একমাত্র পরামর্শ হল আগে থেকে কয়েকটি স্কেচ তৈরি করার জন্য সময় নিন।
সবচেয়ে বাজেট-বান্ধব পেইন্টিংগুলির জন্য ব্রাশ কেনারও প্রয়োজন হয় না: শুধুমাত্র হাতে আসা প্রথম বস্তুটি নিন এবং এটিকে স্ট্যাম্প হিসাবে ব্যবহার করুন। আপনি একটি সাধারণ কাচ ব্যবহার করে কি আড়ম্বরপূর্ণ জিনিস আঁকতে পারেন অবাক হবেন!
এবং আজকের জন্য শেষ পেইন্টিং ধারণা হল বড় স্ট্রোক দিয়ে আঁকা একটি ইম্প্রেশনিস্ট ক্যানভাস। শিল্পী অ্যাশলে স্টারগিল দেখায় কিভাবে সোনার উচ্চারণ সহ একটি প্রাণবন্ত পেইন্টিং তৈরি করা যায়।
অনুপ্রাণিত হন এবং পরীক্ষা করুন, এবং আমরা আপনাকে এটিতে সহায়তা করব!
নীচে আমরা এমন শিল্পীদের উপস্থাপন করব যারা নিয়মিত স্লেট পেন্সিল দিয়ে আঁকার দক্ষতার জন্য সারা বিশ্বে বিখ্যাত। তাদের প্রত্যেকের নিজস্ব শৈলী, ব্যক্তিত্ব, সেইসাথে সৃজনশীলতার জন্য প্রিয় থিম রয়েছে। এছাড়াও, প্রতিটি লেখকের নামটি শিল্পীর ব্যক্তিগত অনলাইন গ্যালারির একটি লিঙ্ক, যেখানে আপনি তাদের প্রত্যেকের পেন্সিল অঙ্কন এবং জীবনী আরও বিশদে অধ্যয়ন করতে পারেন।
আপনি ইমেজ মাধ্যমে তাকান আপনি কিছু লক্ষ্য করবে আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যপ্রত্যেকের ছবিতে। কিছু নরম রেখা, আলো এবং ছায়ার মসৃণ রূপান্তর এবং সুবিন্যস্ত আকার দ্বারা আলাদা করা হয়। অন্যরা, বিপরীতভাবে, তাদের সৃজনশীলতায় হার্ড লাইন এবং স্পষ্ট স্ট্রোক ব্যবহার করে, যা একটি নাটকীয় প্রভাব তৈরি করে।
পূর্বে, আমাদের ওয়েবসাইটে, আমরা ইতিমধ্যে কিছু মাস্টারের ছবি প্রকাশ করেছি। এখানে নিবন্ধগুলির একটি তালিকা রয়েছে যেখানে আপনি সমান আকর্ষণীয় পেন্সিল অঙ্কন দেখতে পাবেন।
প্রাকৃতিক ক্ষমতা এবং তার কাজের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করার একটি দৃঢ় ইচ্ছা শৈশবে জেডি হিলবেরিতে উপস্থিত হয়েছিল। ইচ্ছা এবং প্রতিভা মাস্টারকে বিশ্বের সেরা পেন্সিল অঙ্কন শিল্পীদের একজন করে তুলেছে। ওয়াইমিং-এ অধ্যয়নরত অবস্থায়, তিনি তার আঁকার মধ্যে একটি ফটো-বাস্তববাদী প্রভাব অর্জনের জন্য কাঠকয়লা এবং গ্রাফাইট মিশ্রিত করে তার নিজস্ব কৌশল তৈরি করতে শুরু করেন। আলো এবং ছায়া এবং টেক্সচারের খেলার মাধ্যমে দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে জেডি একরঙা আলো ব্যবহার করে। তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে, তিনি বাস্তববাদ এবং প্রকাশের বাইরে যাওয়ার চেষ্টা করেছেন। 1989 সালে কলোরাডোতে যাওয়ার পর, হিলবেরি ট্রম্পে ল'য়েল ড্রয়িং নিয়ে পরীক্ষা শুরু করেন। ঐতিহ্যগতভাবে, এই ধরনের কাজ তেলে করা হয়, কিন্তু তিনি সফলভাবে পেন্সিল ব্যবহার করে চক্রান্তের বাস্তবতা জানান। দর্শক, এই জাতীয় চিত্রগুলি দেখে, এই ভেবে প্রতারিত হয় যে বস্তুটি একটি ফ্রেমে বা একটি উইন্ডোতে রয়েছে, যদিও বাস্তবে এই সমস্ত উপাদানগুলি আঁকা হয়েছে। ওয়েস্টমিনস্টার, কলোরাডোতে তার স্টুডিও থেকে কাজ করে, জেডি হিলবেরি তার আঁকার মাধ্যমে জনসাধারণের ধারণাকে প্রসারিত করে চলেছেন।
ব্রায়ান হলেন সবচেয়ে আশ্চর্যজনক পেন্সিল শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি শিল্পের অনুপ্রেরণামূলক কাজ তৈরি করতে পেন্সিলের সাথে সুন্দরভাবে কাজ করেন। তিনি তার কাজ এবং নিজের সম্পর্কে যা বলেছেন তা এখানে:
"আমার নাম ব্রায়ান ডুয়ে। আমি গ্র্যান্ড র্যাপিডস, মিশিগানে জন্মগ্রহণ করেছি এবং বড় হয়েছি। আমি যোগদান করেছি পাবলিক স্কুলগ্র্যানভিল নামে একটি ছোট গ্রামে, যেখানে তিনি প্রথম শিল্পের সাথে পরিচিত হন। আমি আমার শখের গুরুতরতা সম্পর্কে কখনই ভাবিনি, কিন্তু আমি 20 বছর বয়সে পেন্সিল আঁকার জন্য একটি শক্তিশালী লোভ আবিষ্কার করেছি। আমি আমার বাড়িতে একা বসে ছিলাম, এবং একঘেয়েমি থেকে আমি একটি পেন্সিল তুলে আঁকতে শুরু করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম। আমি অবিলম্বে আঁকার প্রেমে পড়েছিলাম এবং এটি পুরো সময় করতে চেয়েছিলাম। প্রতিটি অঙ্কনের সাথে আমি আরও ভাল হয়ে উঠলাম। কাজ করার সময় আমি আমার নিজস্ব কৌশল এবং মূল কৌশলগুলি তৈরি করেছি। আমি বাস্তবসম্মত অঙ্কন তৈরি করতে এবং আমার নিজস্ব ধারণাগত ধারণা যোগ করার চেষ্টা করি। আমাকে প্রায়ই জিজ্ঞাসা করা হয় কী আমাকে অনুপ্রাণিত করে এবং আমি কোথায় আঁকতে শিখেছি। আমি খোলাখুলি বলতে পারি যে আমি স্বশিক্ষিত।
আমার চিত্রগুলি বই এবং শুভেচ্ছা কার্ডে, সিডি কভারে এবং বিভিন্ন পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছে। আমি 2005 সাল থেকে বাণিজ্যিক কাজ করছি, এবং এই সময়ে আমি সারা বিশ্বে ক্লায়েন্ট অর্জন করেছি। আমার বেশিরভাগ অর্ডার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, গ্রেট ব্রিটেন এবং কানাডা থেকে আসে, তবে আমি আয়ারল্যান্ডের গ্রাহকদের সাথেও কাজ করি। আমার পেইন্টিংগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে গ্যালারিতে দেখানো হয়েছে। 2007 সালে, আমাকে ব্রিটনি স্পিয়ার্সের একটি প্রতিকৃতি আঁকতে বলা হয়েছিল যা হলিউড, ক্যালিফোর্নিয়ার একটি আর্ট গ্যালারিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। ইভেন্টটি এমটিভিতে কভার করা হয়েছিল এবং আমি বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছি। আমি সেখানে থামব না এবং কাজ চালিয়ে যাব। আমার নতুন ধারণা এবং পরিকল্পনা আছে। ভবিষ্যতের জন্য আমার লক্ষ্যগুলির মধ্যে একটি হল একটি অঙ্কন টিউটোরিয়াল প্রকাশ করা।
যদিও আমরা আবের অনেক কাজ খুঁজে পাইনি, তার চিত্র থেকে এটা স্পষ্ট যে তিনি একজন উচ্চ-শ্রেণীর শিল্পী। শিল্পী পেন্সিল দিয়ে পারদর্শী এবং দক্ষতার সাথে তার নিজস্ব কৌশল ব্যবহার করে জটিল ধারণাগুলি চিত্রিত করেছেন। আবের পেইন্টিংগুলি সুরেলা এবং ভারসাম্যপূর্ণ, জটিল এবং একই সাথে উপলব্ধি করা সহজ। তিনি আমাদের সময়ের সবচেয়ে প্রতিভাবান পেন্সিল অঙ্কন শিল্পীদের একজন।
শিল্পী তার কাজে একটি বিশেষ অনন্য পেন্সিল আঁকার কৌশল ব্যবহার করেন। সিজারের চিত্রগুলি কেবল তার প্রতিভা দেখায় না, তবে পরিবেশ সম্পর্কে লেখকের সূক্ষ্ম উপলব্ধিও প্রতিফলিত করে।
হেনরিকের কাজ ডিভিয়েন্ট আর্ট গ্যালারিতে প্রদর্শিত হয়েছে। তার আঁকা পেন্সিল শিল্পের একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ। মূল চিত্র এবং অস্বাভাবিক ধারণাগুলি প্রকাশ করতে মাস্টার অলৌকিকভাবে কালো এবং সাদা টোন ব্যবহার করেন।
ওলগা লারিওনোভা ইতিমধ্যেই কেবল রাশিয়ায় নয়, বিদেশেও বিখ্যাত হয়ে উঠেছেন, তার অস্বাভাবিক প্রতিভাবান বাস্তবসম্মত অঙ্কন এবং পেন্সিলে লেখা প্রতিকৃতির জন্য ধন্যবাদ। প্রায়শই তার প্রতিকৃতিগুলি ফটোগ্রাফ থেকে আলাদা করা যায় না।
ওলগা একটি স্থাপত্য বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হয়েছেন, তবে অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার হিসাবে কাজ করেন। তিনি 12-14 বছর বয়সে প্রতিকৃতি আঁকতে শুরু করেছিলেন, তারপরে নিজেকে বিভিন্ন ঘরানায় চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু শীঘ্রই বুঝতে পেরেছিলেন যে শিল্পে তার আবেগ "অতিবাস্তবতা"। ওলগা নিজেকে স্ব-শিক্ষিত বলে, কারণ তিনি কখনও পেশাদার একাডেমিক অঙ্কন অধ্যয়ন করেননি। যাইহোক, তার প্রতিকৃতির দিকে তাকালে, এটি বিশ্বাস করা কঠিন যে একটি সাধারণ স্বয়ংক্রিয় পেন্সিল এবং ইরেজারের সাহায্যে কেউ এমন ফটোগ্রাফিক নির্ভুলতা এবং বাস্তবতা অর্জন করতে পারে।
ওলগা অঙ্কনের প্রতিটি বিস্তারিত কাজ করে, কারণ মনোযোগ বৃদ্ধিবিস্তারিত জানাতে, তার মতে, প্রধান গোপনফটোরিয়ালিস্টিক কাজ। ত্রুটিগুলি দেখতে, তিনি প্রতিকৃতিটি ছবি তোলেন বা স্ক্যান করেন, তারপর এটিকে পরিমার্জন করেন: সাদা কালি বা জেল কলম দিয়ে হাইলাইট যোগ করেন এবং অন্যান্য ব্যবহার করেন শৈল্পিক কৌশল. গড়ে, একটি A4 প্রতিকৃতিতে ওলগাকে 3 থেকে 5 দিন সময় লাগে এবং বড় কাজের জন্য - কয়েক মাস পর্যন্ত।
ওলগা ল্যারিওনোভা তার সংগ্রহে সেলিব্রিটিদের অনেক প্রতিকৃতি এঁকেছেন: রিহানা, জ্যারেড লেটো, ক্রিস্টিনা আগুইলেরা, রবার্ট ডাউনি জুনিয়র এবং অন্যান্য অনেক চলচ্চিত্র এবং সঙ্গীত তারকা যারা তার মিউজিস ছিলেন। তবে এখন আবেগঘন বিষয়ের ছবি নিয়ে কাজ করতে পছন্দ করেন শিল্পী। ওলগা বলেছেন যে তিনি নিজের জন্য আঁকেন এবং নিজেই আঁকার প্রক্রিয়াটি তাকে খুব আনন্দ দেয়। তার অনেক কাজ, ব্লগ এবং সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে প্রকাশিত, অন্যান্য শিল্পীদের তাদের নিজস্ব শৈলী তৈরি করতে এবং খুঁজে পেতে আনন্দিত এবং অনুপ্রাণিত করে।
এই শিল্পীরা তাদের প্রতিভা এবং তারা যেভাবে তাদের হাইপার-রিয়ালিস্টিক পেইন্টিং তৈরি করে তাতে বিস্মিত হয়। এটা বিশ্বাস করা কঠিন, কিন্তু এগুলো ছবি নয়, পেন্সিল, পেইন্ট এবং এমনকি বলপয়েন্ট কলম দিয়ে আঁকা বাস্তব চিত্র। আমরা বুঝতে পারছি না তারা এটা কিভাবে করে?! শুধু তাদের সৃজনশীলতা উপভোগ করুন.
ওমর অরিৎজ- মেক্সিকো থেকে হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী, গ্রাফিক ডিজাইনের ব্যাচেলর। তাঁর চিত্রকর্মের প্রধান বিষয় হল মানব চিত্র, বেশিরভাগই নগ্ন নারী। পেইন্টিংয়ে, শিল্পী তিনটি উপাদান চিহ্নিত করেছেন: মানব চিত্র, ড্রপড কাপড়, সাদা রঙ. ওমরের কাজের বিশেষত্ব হল একটি ন্যূনতম শৈলী, শরীরের সূক্ষ্ম বক্ররেখা এবং রেখাগুলিকে বোঝানোর ক্ষেত্রে স্বল্পতা এবং তেলের কাজ।
পল ক্যাডেন — সমসাময়িক শিল্পীস্কটল্যান্ড থেকে বিশ্বমানের। তার কাজের জন্য, পল শুধুমাত্র সাদা চক এবং গ্রাফাইট ব্যবহার করেন, যার সাহায্যে তিনি অদৃশ্য ছোট বিবরণগুলিতে মনোযোগ দিয়ে প্রায় কোনও ফটোগ্রাফ পুনরায় তৈরি করতে পারেন। শিল্পী নিজে যেমন স্বীকার করেন, তিনি নতুন বিবরণ উদ্ভাবন করেন না, তবে কেবল তাদের উপর জোর দেন, যার ফলে বিভ্রম তৈরি হয় নতুন বাস্তবতা, যা প্রায়ই মূল ফটোগ্রাফে দৃশ্যমান হয় না।
কমলকি লরেনো- 1983 সালে ডোমিনিকান প্রজাতন্ত্রে জন্মগ্রহণকারী শিল্পী, বর্তমানে মেক্সিকো সিটিতে থাকেন এবং কাজ করেন। কমলকি স্কুল অফ ডিজাইন অ্যান্ড আর্ট থেকে স্নাতক হয়েছেন এবং হাইপার-রিয়ালিস্টিক পোর্ট্রেট তৈরিতে বিশেষজ্ঞ। দৃশ্যগুলো বাস্তব ছবি থেকে আলাদা করা কঠিন, যদিও সেগুলো লেখা এক্রাইলিক পেইন্টসক্যানভাসে লেখকের জন্য, তার কাজটি কেবল ফটোগ্রাফের অনুকরণ নয়, পুরো জীবন ক্যানভাসে মূর্ত হয়েছে।
গ্রেগরি থিয়েলকার- 1979 সালে নিউ জার্সিতে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্প ইতিহাস এবং চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন। বস্টনে চলে আসা হাইপার-রিয়ালিস্টিক সিটিস্কেপের উপর তার কাজের সূচনা বিন্দু হয়ে ওঠে যা তাকে সারা বিশ্বে বিখ্যাত করে তোলে। তিলকারের আঁকা ছবিগুলো ঠান্ডা বৃষ্টির দিনে গাড়িতে ভ্রমণ করার মতো। 70-এর দশকের শিল্পীদের কাজের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, লেখক জলরঙ এবং তেল রং ব্যবহার করে তার বাস্তব চিত্রগুলি তৈরি করেছেন।
লি প্রাইসতিনি নিউ ইয়র্কের একজন শিল্পী, চিত্রকলায় ডিগ্রি নিয়ে বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক, এবং রূপক চিত্রকলায় বিশেষজ্ঞ। লি-এর কাজের মূল বিষয়বস্তু হল খাবারের সঙ্গে মহিলাদের জটিল সম্পর্ক। যেন দর্শক বাইরে থেকে সেই নারীদের দেখছে যারা গোপনে সুস্বাদু, কিন্তু ক্ষতিকর কিছু খায়। শিল্পী নিজেই বলেছেন যে তার কাজগুলিতে তিনি এই সত্যটি দেখানোর চেষ্টা করেছেন যে মহিলারা এমন গুণাবলীর সাথে খাদ্যকে সমর্থন করে যা এর অন্তর্নিহিত নয় এবং একটি অনুপযুক্ত উত্সে সান্ত্বনা খোঁজে। চিত্রগুলি পরিস্থিতির অযৌক্তিকতা, বাস্তবতা থেকে পালানোর চেষ্টা, অপ্রীতিকর সংবেদনগুলি উপশম করার জন্য বোঝায়।
বেন ওয়েইনার 10 নভেম্বর, 1980 সালে বার্লিংটন, ভার্মন্টে জন্মগ্রহণ করেন, ইউনিভার্সিটি অফ আর্ট থেকে স্নাতক হন, ক্যানভাসে তেলে রঙ করেন। শিল্পীর কাজের অদ্ভুততা একটি অস্বাভাবিক প্লট। বেন পেইন্ট! প্রথমে, শিল্পী কাজের পৃষ্ঠে পেইন্ট প্রয়োগ করেন, তাদের ছবি তোলেন এবং তারপরে সমাপ্ত ছবিক্যানভাসে ছবি আঁকে।
উত্তর ক্যালিফোর্নিয়ায় 1950 সালে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ক্যানভাসে তার বাস্তবসম্মত এক্রাইলিক পেইন্টিংয়ের জন্য পরিচিত। শৈশবে, লেখক খেলাধুলায় তার সাফল্যের সাথে আঁকার প্রতি তার ভালবাসা ভাগ করে নিয়েছিলেন, কিন্তু পিঠের আঘাতটি রায়ের প্রধান পেশা নির্ধারণ করেছিল। শিল্পী যেমন স্বীকার করেছেন, অঙ্কন তাকে ক্রমাগত পিঠে ব্যথা থেকে বিভ্রান্ত করেছিল। মাস্টার এখনও আছে প্রারম্ভিক বছরশিল্প প্রতিযোগিতায় ব্যাপক স্বীকৃতি এবং অনেক পুরস্কার পেয়েছে।
অ্যালিসা সন্ন্যাসীব্রুকলিনে তার পেইন্টিংগুলি বসবাস করে এবং তৈরি করে, তার বাস্তবসম্মত "ভিজা" পেইন্টিংয়ের জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে উঠেছে। শিল্পী বিমূর্ত নকশা তৈরি করতে জল, কাচ বা বাষ্পের মতো ফিল্টার ব্যবহার করেন। তার কাজের জন্য, অ্যালিসা প্রায়ই পরিবার এবং বন্ধুদের ব্যক্তিগত সংরক্ষণাগার থেকে ফটোগ্রাফ ব্যবহার করে। পেইন্টিংগুলিতে মহিলাদের মুখ এবং চিত্রগুলি একে অপরের মতো - শিল্পী প্রায়শই স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন, কারণ তিনি দাবি করেন যে প্রয়োজনীয় প্লট তৈরি করা তার পক্ষে "সহজ"।
পেদ্রো ক্যাম্পোস- মাদ্রিদের হাইপাররিয়ালিস্ট, মাত্র 30 বছর বয়সে তেলে আঁকা শুরু করেছিলেন। তেল রং ব্যবহার করে শিল্পী তার বাস্তবসম্মত স্থির জীবন তৈরি করেন। ক্যাম্পোস একজন ইন্টেরিয়র ডিজাইনার, ইলাস্ট্রেটর হিসেবে কাজ করেছেন, শিল্প পুনরুদ্ধারকারীআসবাবপত্র, ভাস্কর্য এবং পেইন্টিং। শিল্পী বিশ্বাস করেন যে এটি একটি পুনরুদ্ধারকারী হিসাবে তার কাজ যা তাকে তার দক্ষতা উন্নত করতে সাহায্য করেছিল।
ডার্ক ডিজিমিরস্কি- জার্মানির শিল্পী, 1969 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, একটি শিল্প শিক্ষা পেয়েছিলেন, পেন্সিল কৌশলে কাজ করেন। শিল্পী ক্ষুদ্রতম বিবরণে না গিয়ে ফটোগ্রাফ থেকে ছবি আঁকেন এবং অনেক উন্নতি করেন। ডার্ক বলেছেন যে একটি চিত্রকর্মে কাজ করার সময়, তিনি একটি জীবন্ত মডেলের কল্পনা করেন, তাই তিনি শুধুমাত্র পূর্বনির্ধারিত অনুপাতকে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে প্রকাশ করার জন্য ফটোগুলি ব্যবহার করেন। ছবিতে বিষয়ের উপস্থিতির অনুভূতি তৈরি করাকে লেখক তার প্রধান কাজ বলে মনে করেন।
টমাস আরভিদনিউ অরলিন্সের একজন আমেরিকান হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী, যিনি ডেট্রয়েটে জন্মগ্রহণ করেছেন এবং বেড়ে উঠেছেন, তার কোনও আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ নেই এবং তিনি তথাকথিত "বড় আকারের" স্থির জীবনের একজন মাস্টার। তার রিয়েলিস্টিক পেইন্টিংগুলির সিরিজ "ওয়াইন সেলার" হল কর্ক, বোতল, চশমা সহ ঝকঝকে বা গভীর লাল পানীয়। স্বনামধন্য সমালোচক এবং প্রকাশনাগুলি শিল্পীর 70 টিরও বেশি কাজ উল্লেখ করেছে। মাস্টারের পেইন্টিংগুলি কেবল ওয়াইনারি এবং মর্যাদাপূর্ণ ওয়াইন সেলুনগুলির দেয়ালই নয়, ব্যক্তিগত সংগ্রহ এবং গ্যালারীগুলিও শোভা পায়।
রবিন এলিব্রিটেনে জন্মগ্রহণ করেছেন, বেড়ে উঠেছেন এবং অস্ট্রেলিয়ায় বসবাস এবং কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন, চারুকলার স্নাতক ধারণ করেছেন এবং ডগ মোরান জাতীয় প্রতিকৃতি পুরস্কারে ভূষিত হয়েছেন। তিনি তেলে তার হাইপার-রিয়ালিস্টিক পেইন্টিংগুলি তৈরি করেন এবং "মানুষ এবং সেলোফেন" বিষয়টিকে তার প্রধান "ঘোড়া" হিসাবে বিবেচনা করেন। মাস্টার একটি পেইন্টিংয়ে প্রায় 5 সপ্তাহ, সপ্তাহে 90 ঘন্টা কাজ করে, প্রায় প্রতিটি পেইন্টিং সেলোফেনে মোড়ানো লোকদের চিত্রিত করে।
স্যামুয়েল সিলভাবিশেষ শিক্ষা ছাড়াই একজন পর্তুগিজ অপেশাদার শিল্পী, যিনি ব্যক্তিগত উদাহরণ দিয়ে প্রমাণ করেন যে আপনি যেকোনো কিছু থেকে একটি মাস্টারপিস তৈরি করতে পারেন। পেইন্টিং তৈরি করার সময়, শিল্পী Bic থেকে আট রঙের বলপয়েন্ট কলমের প্যালেট ব্যবহার করেন। সিলভা পেশায় একজন আইনজীবী, এবং ছবি আঁকার প্রতি তার আগ্রহকে শখ ছাড়া আর কিছুই মনে করেন না। আজ, বিশ্ববিখ্যাত স্ব-শিক্ষিত শিল্পী পেইন্ট, চক, রঙিন পেন্সিল, প্যাস্টেল ইত্যাদি ব্যবহার করে নতুন পেইন্টিং কৌশল আয়ত্ত করছেন।
গটফ্রাইড হেলনওয়েইন- অস্ট্রিয়ান শিল্পী, সামাজিক, রাজনৈতিক এবং ঐতিহাসিক থিমগুলিতে হাইপাররিয়ালিস্টিক পেইন্টিংগুলির লেখক, "অপ্রত্যাশিত স্বীকৃতির মাস্টার", যেমন লেখক ডব্লিউ. বুরোস তাকে ডেকেছেন৷ লেখক ভিয়েনা একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে শিক্ষিত ছিলেন এবং তাকে উচ্চমানের শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয় পেশাদার স্তর. বিতর্কিত বিষয় এবং পরাবাস্তব রচনা দ্বারা তার খ্যাতি কিছুটা হলেও আনা হয়েছিল। মাস্টার প্রায়শই তার পেইন্টিংগুলিতে কমিক বইয়ের চরিত্রগুলিকে চিত্রিত করতেন এবং স্বীকার করেন যে তিনি "যে সমস্ত স্কুলে তিনি পড়াশোনা করেছিলেন তার চেয়ে ডোনাল্ড ডাকের কাছ থেকে বেশি শিখেছেন।"
ফ্রাঙ্কো ক্লুন- ইতালীয় স্ব-শিক্ষিত শিল্পী অন্য সবাই কে শৈল্পিক কৌশলগ্রাফাইট দিয়ে আঁকা পছন্দ করে। তার কালো এবং সাদা বাস্তবসম্মত চিত্রকর্মের ফলাফল নিজ পাঠফ্রাঙ্কো বিভিন্ন সাহিত্যঅঙ্কন কৌশল উপর.
কেলভিন ওকাফোর- হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী, 1985 সালে জন্মগ্রহণ করেন, লন্ডনে থাকেন এবং কাজ করেন। কেলভিন মিডলসেক্স ইউনিভার্সিটি থেকে ফাইন আর্টে ডিগ্রি লাভ করেন। লেখক তার চিত্রকর্ম তৈরি করেন একটি সাধারণ পেন্সিল দিয়ে, তার কাজের মূল থিম হল সেলিব্রিটিদের প্রতিকৃতি।
অ্যামি রবিনসএকজন ব্রিটিশ শিল্পী যিনি তার হাইপার-রিয়ালিস্টিক কাজের জন্য রঙিন পেন্সিল এবং নির্মাণ কাগজ ব্যবহার করেন। শিল্পীর একটি আর্ট এবং ডিজাইনের পটভূমি এবং একটি বিএ ফাইন আর্ট ডিগ্রি রয়েছে এবং ব্রিস্টলে থাকেন এবং কাজ করেন। তরুণ লেখক সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, তবে তার কাজগুলি ইতিমধ্যে বিশ্বজুড়ে বিখ্যাত হয়ে উঠেছে, তাদের বাস্তববাদ এবং মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার কৌশল নিয়ে।
রবার্ট লংগো- আমেরিকান শিল্পী এবং ভাস্কর, 1953 সালে ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণ করেন, কিংবদন্তি গোসলার কায়সার রিং পুরস্কারে ভূষিত হন। শিল্পী কাগজে কাঠকয়লা দিয়ে পারমাণবিক বিস্ফোরণ, টর্নেডো, হারিকেন এবং হাঙরের ত্রিমাত্রিক ছবি আঁকেন। লঙ্গোকে প্রায়ই "মৃত্যুর চিত্রকর" বলা হয়। বিখ্যাত পেইন্টিং শিরোনামহীন (স্কুল আইল্যান্ড) একটি তরঙ্গ চিত্রিত করে লন্ডনে ক্রিস্টির নিলামে $ 392 হাজারে বিক্রি হয়েছিল।
দিয়েগো ফাজিও- একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পী, 1989 সালে ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার কোনও শিল্প শিক্ষা নেই, তিনি উল্কিগুলির জন্য স্কেচ তৈরি করে শুরু করেছিলেন এবং সময়ের সাথে সাথে তার নিজস্ব অঙ্কন কৌশল তৈরি করেছিলেন। তরুণ শিল্পী অনেকের অংশগ্রহণে ছিলেন আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা, যেখানে তিনি পুরস্কার জিতেছিলেন এবং সারা বিশ্বের প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল। শিল্পী ডিয়েগোকোই ছদ্মনামে কাজ করেন।
ব্রায়ান ডুরিসল্টলেক সিটিতে 1980 সালে জন্মগ্রহণ করেন, নিউ ইয়র্ক একাডেমি অফ আর্টস থেকে ডিপ্লোমা করেছেন, বাস্তববাদের ধারায় চিত্রকর্ম তৈরি করেন। শিল্পী তেল রং ব্যবহার করে তার ছবি আঁকেন। লেখক যেমন স্বীকার করেছেন, তাঁর কাজগুলিতে তিনি ত্বকের জৈব গুণাবলী এবং এর ত্রুটিগুলির উপর ফোকাস করার চেষ্টা করেন।
স্টিভ মিলসএকজন আমেরিকান শিল্পী যিনি 11 বছর বয়সে তার প্রথম পেইন্টিং বিক্রি করেছিলেন। শিল্পী তেল রং দিয়ে তার পেইন্টিংগুলি তৈরি করেন, ক্ষুদ্রতম বিবরণগুলিতে ফোকাস করেন। প্রাত্যহিক জীবন, যা আমরা প্রায়শই আমাদের চিরন্তন তাড়ার মধ্যে লক্ষ্য করি না। শিল্পী নোট করেছেন যে তিনি বস্তুগুলিকে চিত্রিত করেছেন যেমন তারা বিদ্যমান বাস্তব জীবন, তাদের আসল রূপ পরিবর্তন বা অতিরঞ্জিত না করে।
পল ফুসফুসহংকংয়ে জন্মগ্রহণ করেন, A2 শীটে একটি স্বয়ংক্রিয় পেন্সিল দিয়ে আঁকেন। পেইন্টিং তৈরির কৌশলটির বিশেষত্ব হল একটি ইরেজার ব্যবহার করার মৌলিক প্রত্যাখ্যান; সমস্ত কাজ সম্পূর্ণরূপে আঁকা হয়। শিল্পীর প্রধান "মিউজ" হল বিড়াল, যদিও তিনি মানুষ এবং অন্যান্য প্রাণীও আঁকেন। প্রতিটি কাজ লেখকের কমপক্ষে 40 ঘন্টা সময় নেয়।
রবার্তো বার্নার্ডিইতালিতে জন্মগ্রহণ করেন, 19 বছর বয়সে হাইপাররিয়ালিজমের প্রতি আগ্রহী হন, চার্চ অফ সান ফ্রান্সেস্কোতে পুনরুদ্ধারকারী হিসাবে কাজ করেন। পেইন্টিং তৈরি করতে তিনি তেল রং ব্যবহার করেন। একটি ভোক্তা সমাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বস্তুগুলিকে চিত্রিত করার একটি সিরিজ শিল্পীকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দিয়েছে। মিষ্টির সাথে ছবি, ভেন্ডিং মেশিন, রেফ্রিজারেটরের তাকগুলি হল শিল্পীর কলিং কার্ড, যদিও তার অস্ত্রাগারের মধ্যে রয়েছে প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থির জীবন এবং আরও অনেক কিছু।
জুয়ান ফ্রান্সিসকো কাসাসএকজন স্প্যানিশ শিল্পী যিনি সাধারণ ব্যবহার করে তার চিত্রকর্ম তৈরি করেন কলম Bic ব্র্যান্ড। কাসাস একজন ঐতিহ্যবাহী শিল্পী ছিলেন যিনি অন্যদের কাছে প্রমাণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে এটি কাজের জন্য গুরুত্বপূর্ণ উপাদান নয়, তবে চিত্রকলার পদ্ধতি এবং কৌশল। সৃজনশীল স্প্যানিয়ার্ডের প্রথম প্রদর্শনী তাকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দেয়। কাসাসের বেশিরভাগ চিত্রকর্মে তার বন্ধুদের চিত্রিত করা হয়েছে।
তেরেসা এলিয়টএকজন আমেরিকান শিল্পী যিনি বাস্তবসম্মত তৈলচিত্র তৈরি করার আগে 26 বছর ধরে সফলভাবে চিত্রকর হিসেবে কাজ করেছেন। তেরেসা ব্যাচেলর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রী ধারণ করেছেন, ফিরে আসছেন শাস্ত্রীয় শিল্প, তার প্রতিকৃতির জন্য সারা বিশ্বে বিখ্যাত হয়ে উঠেছে, ক্ষুদ্রতম বিবরণে সত্যবাদী।
অবিশ্বাস্য তথ্য
এই প্রতিভাবান 22-বছর-বয়সী শিল্পী কখনও বিস্মিত হতে থামেন না এবং আবার প্রমাণ করেন যে তার চিত্রগুলি ফটোগ্রাফ নয় এবং সেগুলি সবই পেন্সিলে আঁকা।
তিনি তার কাজগুলিতে স্বাক্ষর করেন, যা তিনি ডিয়েগোকোই হিসাবে ইন্টারনেটে প্রকাশ করেন। যেহেতু এখনও এমন লোক আছে যারা বিশ্বাস করেন না যে তিনি নিজেই সবকিছু আঁকেন, তাই তাকে তার সৃজনশীলতার গোপনীয়তা ভাগ করতে হবে।
শিল্পী ইতিমধ্যে তার নিজস্ব শৈলী নিয়ে গর্ব করতে পারেন - তিনি অজান্তে একটি ইঙ্কজেট প্রিন্টার অনুকরণ করে শীটের প্রান্ত থেকে তার সমস্ত কাজ শুরু করেন।
তার প্রধান হাতিয়ার হল পেন্সিল এবং কাঠকয়লা। একটি প্রতিকৃতি আঁকতে ফ্যাজিওর প্রায় 200 ঘন্টা সময় লাগে।
স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী এলয় মোরালেস দ্বারা অবিশ্বাস্যভাবে বাস্তবসম্মত স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছে।
সমস্ত পেইন্টিং তেলে আঁকা হয়। সেগুলির মধ্যে তিনি নিজেকে চিত্রিত করেছেন, পেইন্ট বা শেভিং ক্রিম দিয়ে দাগযুক্ত, যার ফলে আলোকে ক্যাপচার এবং চিত্রিত করার চেষ্টা করছেন।
পেইন্টিং এর কাজ খুব সূক্ষ্ম. লেখক ধীরে ধীরে কাজ করেন, সাবধানে রং নির্বাচন করে এবং সমস্ত বিবরণ প্রক্রিয়াকরণ করেন।
এবং এখনও, মোরালেস অস্বীকার করেন যে তিনি বিশদ বিবরণের উপর জোর দেন। তিনি দাবি করেন যে তার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি সঠিক টোন বেছে নেওয়া।
আপনি যদি টোনগুলির মধ্যে একটি সুনির্দিষ্ট রূপান্তর করেন তবে বিশদগুলি তাদের নিজস্বভাবে প্রদর্শিত হবে।
জোসে ভার্গারা টেক্সাসের একজন তরুণ আমেরিকান শিল্পী। তিনি চিত্রকর্মের লেখক, যার প্রতিটি অবিশ্বাস্যভাবে সঠিকভাবে মানুষের চোখকে প্রকাশ করে।
ভারগারা যখন মাত্র 12 বছর বয়সে চোখ আঁকার দক্ষতা এবং তাদের বিবরণ আয়ত্ত করেছিলেন।
সমস্ত হাইপার-রিয়ালিস্টিক পেইন্টিং সাধারণ রঙিন পেন্সিল দিয়ে আঁকা হয়।
পেইন্টিংগুলিকে আরও বাস্তবসম্মত করে তুলতে, শিল্পী আইরিসের দিকে চোখ যে বস্তুর দিকে তাকাচ্ছে তার প্রতিচ্ছবি যোগ করেন। এটি দিগন্ত বা পর্বত হতে পারে।
সমসাময়িক 40 বছর বয়সী শিল্পীর কাজ, যিনি ইতালির টোডিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তাদের বাস্তবতা এবং বিশদে আকর্ষণীয়।
এটি লক্ষণীয় যে তিনি শৈশব থেকেই আঁকতে শুরু করেছিলেন এবং 19 বছর বয়সে তিনি হাইপাররিয়ালিজম আন্দোলনের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন এবং তিনি এখনও এই শৈলীতে তৈলচিত্র আঁকেন।
28 বছর বয়সী এই তরুণ শিল্পী ইংল্যান্ডের ওয়েকফিল্ড থেকে এসেছেন। তিনি 2008 সালে ইউনিভার্সিটি অফ হাডার্সফিল্ড থেকে আর্ট এবং ডিজাইনে বিএ সহ অনার্স সহ স্নাতক হন।
তিনি তার চিত্রকর্মে যা চিত্রিত করেছেন তা প্রতিদিন যে চিত্রগুলি দেখেন তার সাথে সম্পর্কিত। টম নিজেই নেতৃত্ব দেন সুস্থ ইমেজজীবন, এবং এটি তার কাজকে প্রভাবিত করে।
মার্টিনের পেইন্টিংগুলিতে আপনি একটি ইস্পাতের টুকরো বা ক্যান্ডিস খুঁজে পেতে পারেন এবং এই সবের মধ্যে তিনি তার নিজের, বিশেষ কিছু খুঁজে পান।
তার লক্ষ্য কেবল একটি ফটোগ্রাফ থেকে একটি চিত্র অনুলিপি করা নয়, তিনি আধুনিক প্রযুক্তি ব্যবহার করে তৈরি করা বিভিন্ন চিত্রকলা এবং মডেলিং কৌশল ব্যবহার করে ছবি আঁকেন।
মার্টিনের লক্ষ্য হল দর্শককে তার সামনে যা দেখেন তাতে বিশ্বাস করানো।
পেড্রো ক্যাম্পোস স্পেনের মাদ্রিদে বসবাসকারী একজন স্প্যানিশ শিল্পী। তার সমস্ত পেইন্টিংগুলি ফটোগ্রাফের সাথে অবিশ্বাস্যভাবে একই রকম, কিন্তু আসলে সেগুলি সবই তেল রং দিয়ে আঁকা।
একজন প্রতিভাবান শিল্পীর কেরিয়ার সৃজনশীল কর্মশালায় শুরু হয়েছিল, যেখানে তিনি খুব অল্প বয়সে নাইটক্লাব এবং রেস্তোঁরা ডিজাইন করেছিলেন। এর পর তিনি কাজ করেন বিজ্ঞাপনী সংস্থাসমূহ, কিন্তু হাইপাররিয়ালিজম এবং চিত্রকলার প্রতি তার ভালবাসা সম্ভবত তখনই এসেছিল যখন তিনি পুনরুদ্ধারে নিযুক্ত ছিলেন।
30 বছর বয়সে, তিনি একজন স্বাধীন শিল্পী হওয়ার বিষয়ে গুরুত্ব সহকারে ভাবতে শুরু করেছিলেন। আজ তার বয়স চল্লিশের উপরে, এবং তিনি তার নৈপুণ্যের একজন স্বীকৃত মাস্টার। জনপ্রিয় লন্ডনে ক্যাম্পোসের কাজ দেখা যায় চিত্রশালা"এক যোগ করুন".
তার পেইন্টিংয়ের জন্য, শিল্পী একটি অদ্ভুত টেক্সচার সহ বস্তুগুলি বেছে নেন, উদাহরণস্বরূপ, চকচকে বল, ঝকঝকে কাচের পাত্র ইত্যাদি। তিনি এই সমস্ত আপাতদৃষ্টিতে সাধারণ, অদৃশ্য বস্তুকে নতুন জীবন দেন।
এই শিল্পীর কাজ সম্পর্কে সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয় হল যে তারা একচেটিয়াভাবে বলপয়েন্ট কলম দিয়ে আঁকা হয় - 8 রঙ।
29 বছর বয়সী সিলভা এর বেশিরভাগ পেইন্টিং ফটোগ্রাফ থেকে অনুলিপি করা হয়েছে যা তিনি সবচেয়ে পছন্দ করেছেন।
একটি প্রতিকৃতি আঁকতে, একজন শিল্পীর প্রায় 30 ঘন্টা শ্রমসাধ্য কাজ প্রয়োজন।
এটি লক্ষণীয় যে বলপয়েন্ট কলম দিয়ে আঁকার সময়, শিল্পীর ভুল করার অধিকার নেই, কারণ ... এটা ঠিক করা প্রায় অসম্ভব হবে.
স্যামুয়েল তার কালি মিশ্রিত করে না। পরিবর্তে স্ট্রোক ভিন্ন রঙস্তরগুলিতে প্রয়োগ করা হয়, যা পেইন্টিংকে রঙের সমৃদ্ধ প্যালেটের প্রভাব দেয়।
তরুণ শিল্পী পেশায় একজন আইনজীবী এবং ছবি আঁকা তার শখ মাত্র। প্রথম অঙ্কন ফিরে তৈরি করা হয়েছিল স্কুল বছরনোটবুকে।
কলম ছাড়াও, স্যামুয়েল চক, পেন্সিল, তেল রং এবং অ্যাক্রিলিক্স দিয়ে আঁকার চেষ্টা করেন।
এই স্ব-শিক্ষিত শিল্পী 1992 সালে ফিরে আঁকা শুরু করেন। এখন ক্রিস্টেনসেন সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং ফ্যাশনেবল শিল্পীদের একজন।
অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, এরিক এখন পর্যন্ত বিশ্বের একমাত্র হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী যিনি জলরং দিয়ে একচেটিয়াভাবে আঁকেন।
তার পেইন্টিংগুলি একটি অলস জীবনযাত্রাকে চিত্রিত করে, দর্শককে একটি ভিলায় কোথাও এক গ্লাস ওয়াইন হাতে বিশ্রাম নিতে অনুপ্রাণিত করে।
মূলত চিয়েরি শহর থেকে, বেনেডিসেন্টি তার জীবনকে বাস্তববাদের সাথে সংযুক্ত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি 1 এপ্রিল, 1948 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, অর্থাৎ সত্তরের দশকে তিনি এই দিকে কাজ করেছিলেন।
তার সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির মধ্যে কয়েকটি ছিল সেগুলি যেখানে তিনি বিস্তারিতভাবে পেস্ট্রি, কেক এবং ফুলগুলিকে চিত্রিত করেছিলেন এবং সেগুলি এতই সঠিক ছিল যে আপনি এই কেকগুলি খেতে চেয়েছিলেন।
লুইগি শেষ আর্ট স্কুল 70 এর দশকে তুরিন শহরে। অনেক সমালোচক তার চিত্রকর্ম সম্পর্কে ভাল কথা বলতে শুরু করেছিলেন এবং তার নিজের অনুরাগীরাও উপস্থিত হয়েছিল, তবে শিল্পী প্রদর্শনীর গোলমাল মেটাতে তাড়াহুড়ো করেননি।
90 এর দশকের গোড়ার দিকে, তিনি তার কাজগুলি প্রকাশ্যে প্রদর্শন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।
লেখক নিজেই বলেছেন যে তিনি তার কাজের মধ্যে ছোট ছোট আনন্দের সংবেদন এবং উত্তেজনা প্রকাশ করতে চান যা তিনি নিজেই প্রতিদিন অনুভব করেন, একজন অনুকরণীয় পারিবারিক মানুষ হয়ে, ভালো বন্ধুএবং একটি ছোট ইতালীয় শহরের বাসিন্দা।
শিল্পী গ্রেগরি টিলকারের কাজ, যিনি 1979 সালে নিউ জার্সিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, একটি শীতল, বৃষ্টিভেজা সন্ধ্যায় গাড়ি ভ্রমণের কথা মনে করিয়ে দেয়।
টিলকারের কাজে, আপনি সামনের জানালায় বৃষ্টির ফোঁটার মাধ্যমে পার্কিং লট, গাড়ি, হাইওয়ে এবং রাস্তা দেখতে পাবেন।
এটি লক্ষণীয় যে টিলকার উইলিয়ামস কলেজে শিল্প ইতিহাস এবং ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেছেন।
তিনি বোস্টনে চলে যাওয়ার পরে, গ্রেগরি শহরের দৃশ্যগুলিতে ফোকাস করার সিদ্ধান্ত নেন, যা তার কাজগুলিতে দেখা যায়।
আপনি অবাক হতে পারেন, তবে বিখ্যাত স্কটিশ শিল্পী পল ক্যাডেনের কাজগুলি উজ্জ্বল সোভিয়েত ভাস্কর ভেরা মুখিনার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।
তার পেইন্টিংগুলির প্রধান রঙগুলি হল ধূসর এবং গাঢ় ধূসর, এবং তিনি যে টুলটি ব্যবহার করেন তা হল একটি স্লেট পেন্সিল, যার সাহায্যে তিনি একজন ব্যক্তির মুখে জমাট বাঁধা জলের ক্ষুদ্রতম ফোঁটাও পৌঁছে দেন।
কখনও কখনও ক্যাডেন ছবিটিকে আরও বাস্তবসম্মত করতে চক এবং কাঠকয়লা তুলে নেয়।
এটা লক্ষনীয় যে নায়ক ফটোগ্রাফ থেকে আঁকা. শিল্পী বলেছেন যে তার লক্ষ্য একটি সাধারণ, সমতল ফটোগ্রাফ থেকে একটি জীবন্ত গল্প তৈরি করা।
হাইপাররিয়ালিস্ট শিল্পী মার্সেলো বেরেঙ্গির মূল থিম হল আমাদের চারপাশের বস্তু।
তিনি যে ছবিগুলি আঁকেন তা এতটাই বাস্তব যে মনে হয় আপনি চিপসের একটি টানা ব্যাগ নিতে পারেন, বা একটি আঁকা রুবিকের কিউব সমাধান করতে পারেন৷
একটি পেইন্টিং তৈরি করতে, মার্সেলো 6 ঘন্টা পর্যন্ত শ্রমসাধ্য কাজ ব্যয় করে।
আরেকটা আকর্ষণীয় ঘটনা- এর মানে হল যে শিল্পী নিজেই একটি অঙ্কন তৈরির পুরো প্রক্রিয়াটি ফিল্ম করেন এবং তারপরে একটি 3 মিনিটের ভিডিও অনলাইনে পোস্ট করেন।
ইতালীয় শিল্পী মার্সেলো বারেঙ্গি 50 ইউরো আঁকেন
