এডভার্ড হ্যাগেরুপ গ্রিগ
এডভার্ড হ্যাগেরুপ গ্রিগ 1843 সালের জুন মাসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পূর্বপুরুষরা ছিলেন স্কটস (গ্রেগ নামে - বিখ্যাত রাশিয়ান অ্যাডমিরাল এসকে এবং এএস গ্রেগি -ও এই পরিবারের অন্তর্ভুক্ত)। পরিবারটি ছিল সঙ্গীতপ্রিয়। মা - একজন ভাল পিয়ানোবাদক - বাচ্চাদের নিজেই সঙ্গীত শিখিয়েছিলেন।
বার্গেন, যেখানে গ্রীগের জন্ম হয়েছিল, তার জাতীয় ঐতিহ্যের জন্য বিখ্যাত ছিল, বিশেষ করে থিয়েটারে; Henrik Ibsen এবং Bjornstjerne Bjørsnon এখানে তাদের কার্যক্রম শুরু করে; ওলে বুল এখানে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনিই প্রথম একজন প্রতিভাধর ছেলের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন (গ্রিগ 12 বছর বয়সে রচনা করেছিলেন), এবং তার পিতামাতাকে তাকে লাইপজিগ কনজারভেটরিতে নথিভুক্ত করার পরামর্শ দিয়েছিলেন।
গ্রীগ, আনন্দ ছাড়াই, পরে রক্ষণশীল শিক্ষার বছরগুলি স্মরণ করেছিলেন - তার শিক্ষকদের রক্ষণশীলতা, জীবন থেকে তাদের বিচ্ছিন্নতা। যাইহোক, সেখানে তার অবস্থান তাকে অনেক কিছু দিয়েছে: সংগীত জীবনের স্তরটি বেশ উচ্চ ছিল এবং রক্ষণাবেক্ষণের বাইরে, গ্রীগ আধুনিক সুরকারদের সংগীতে যোগ দিয়েছিলেন, শুম্যান এবং চোপিন বিশেষত তার প্রেমে পড়েছিলেন।
গ্রিগের সৃজনশীল গবেষণা ওলে বুল দ্বারা প্রবলভাবে সমর্থিত হয়েছিল - নরওয়েতে তার যৌথ ভ্রমণের সময়, তিনি তার তরুণ বন্ধুকে লোকশিল্পের গোপনীয়তায় সূচনা করেছিলেন। এবং শীঘ্রই গ্রিগের শৈলীর স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলি ইতিমধ্যে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। আশ্চর্যের কিছু নেই যে তারা বলে - আপনি যদি নরওয়ের লোককাহিনীতে যোগ দিতে চান - গ্রীগের কথা শুনুন।
আরও বেশি করে তিনি ক্রিশ্চিয়ানিয়ায় (বর্তমানে অসলো) তার প্রতিভা নিখুঁত করেছেন। এখানে তিনি তার সবচেয়ে বড় সংখ্যা লিখেছেন বিখ্যাত কাজ. এখানেই তার বিখ্যাত দ্বিতীয় বেহালা সোনাটা, তার সবচেয়ে প্রিয় কাজগুলির মধ্যে একটির জন্ম হয়। তবে গ্রীগের কাজ এবং খ্রিস্টানিয়াতে তার জীবন নরওয়েজিয়ান শিল্পের লোকজ রঙের সঙ্গীতে স্বীকৃতির জন্য সংগ্রামে পূর্ণ ছিল, তার অনেক শত্রু ছিল, সঙ্গীতে এই জাতীয় উদ্ভাবনের বিরোধী ছিল। অতএব, লিজ্ট তাকে যে বন্ধুত্বপূর্ণ শক্তি দেখিয়েছিলেন তা তিনি বিশেষভাবে স্মরণ করেছিলেন। ততক্ষণে, অ্যাবটের পদ গ্রহণ করার পরে, লিজট রোমে থাকতেন এবং ব্যক্তিগতভাবে গ্রিগকে চিনতেন না। তবে, প্রথম বেহালা সোনাটা শুনে, তিনি সঙ্গীতের সতেজতা এবং অসাধারণ রঙে আনন্দিত হয়েছিলেন এবং লেখককে একটি উত্সাহী চিঠি পাঠিয়েছিলেন। তিনি তাকে বলেছিলেন: "একই চেতনায় এগিয়ে যান...... - এবং নিজেকে ভয় দেখাবেন না!..." এই চিঠিটি গ্রিগের জীবনীতে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল: লিজটের নৈতিক সমর্থন এডওয়ার্ডের সঙ্গীতের কাজে জাতীয় নীতিকে শক্তিশালী করেছিল।
এবং শীঘ্রই গ্রিগ ক্রিশ্চিয়ানিয়া ছেড়ে তার জন্মস্থান বার্গেনে বসতি স্থাপন করে। তার জীবনের পরবর্তী, শেষ, দীর্ঘ সময় শুরু হয়, মহান সৃজনশীল সাফল্য, দেশে এবং বিদেশে সর্বজনীন স্বীকৃতি দ্বারা চিহ্নিত।
ইবসেনের "পিয়ার গিন্ট" নাটকের জন্য সঙ্গীত সৃষ্টির মাধ্যমে তার জীবনের এই সময়টি শুরু হয়। এই সঙ্গীতই গ্রীগের নাম ইউরোপে বিখ্যাত করেছিল। তার সমস্ত জীবন, গ্রীগ একটি জাতীয় অপেরা তৈরি করার স্বপ্ন দেখেছিলেন যা লোক ঐতিহাসিক কিংবদন্তি এবং সাগাসের বীরত্বের চিত্র ব্যবহার করবে। এতে তাকে বিয়ারস্টনের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে সাহায্য করা হয়েছিল, তার কাজের সাথে (যাইহোক, গ্রীগের অনেক কাজ তার গ্রন্থে লেখা হয়েছিল)।
গ্রীগের সংগীতটি দুর্দান্ত জনপ্রিয়তা অর্জন করছে, কনসার্টের মঞ্চ এবং ঘরোয়া জীবনে প্রবেশ করছে। গভীর সহানুভূতির অনুভূতি একজন ব্যক্তি এবং একজন শিল্পী হিসাবে এডভার্ড গ্রিগের উপস্থিতির উদ্রেক করে। মানুষের সাথে আচরণে প্রতিক্রিয়াশীল এবং নম্র, তার কাজে তিনি সততা এবং সততার দ্বারা আলাদা ছিলেন। তার জন্য তার আদিবাসীদের স্বার্থ ছিল সর্বোপরি। এই কারণেই গ্রীগ তার সময়ের সবচেয়ে বড় বাস্তববাদী শিল্পী হিসেবে আবির্ভূত হন। তার শৈল্পিক যোগ্যতার স্বীকৃতিস্বরূপ, গ্রীগ সুইডেন, হল্যান্ড এবং অন্যান্য দেশের বেশ কয়েকটি একাডেমির সদস্য নির্বাচিত হন।
সময়ের সাথে সাথে, গ্রীগ ক্রমশ রাজধানীর কোলাহলপূর্ণ জীবনকে এড়িয়ে চলে। সফরের সাথে সম্পর্কিত, তাকে বার্লিন, ভিয়েনা, প্যারিস, লন্ডন, প্রাগ, ওয়ারশ যেতে হবে, নরওয়েতে যখন তিনি নির্জনে থাকেন, প্রধানত শহরের বাইরে, প্রথমে লুফথাসে, তারপর বার্গেনের কাছে তার এস্টেটে, যাকে ট্রলডাউগেন বলা হয়। হল, "হিল ট্রল", এবং তার বেশিরভাগ সময় সৃজনশীলতায় ব্যয় করে।
তারপরও তিনি সঙ্গীত-সামাজিক কাজ ছাড়েন না।
1898 সালের গ্রীষ্মে, তিনি বার্গেনে প্রথম নরওয়েজিয়ান সঙ্গীত উৎসবের আয়োজন করেন, যেখানে সেই সময়ের সমস্ত প্রধান সঙ্গীত ব্যক্তিত্বরা একত্রিত হয়। বার্গেন উৎসবের অসামান্য সাফল্য গ্রীগের স্বদেশের প্রতি সবার দৃষ্টি আকর্ষণ করে। নরওয়ে এখন নিজেকে ইউরোপের সঙ্গীত জীবনে সমান অংশগ্রহণকারী মনে করতে পারে!
15 জুন, 1903-এ, গ্রীগ তার ষাটতম জন্মদিন উদযাপন করেছিলেন। সারা বিশ্ব থেকে, তিনি প্রায় পাঁচ শতাধিক অভিনন্দন টেলিগ্রাম পেয়েছেন (!) সুরকার গর্বিত হতে পারে: এর মানে হল যে তার জীবন বৃথা যায়নি, এর মানে হল যে তিনি তার কাজের মাধ্যমে মানুষের কাছে আনন্দ এনেছিলেন।
দুর্ভাগ্যবশত, বয়সের সাথে সাথে, গ্রিগের স্বাস্থ্যের ব্যাপক অবনতি ঘটে, ফুসফুসের রোগগুলি প্রায়শই তাকে পরাস্ত করে ...
ই. গ্রীগের কাজের তালিকা
পিয়ানো কাজ করে
অনেক ছোট টুকরো (op.1, 1862 সালে প্রকাশিত); 70টি 10টি "লিরিক নোটবুক"-এ রয়েছে (1879 থেকে 1901 পর্যন্ত প্রকাশিত)
সোনাটা ই - মোল অপ.৭ (1865)
বৈচিত্র্যের আকারে ব্যালাডস op.24 (1875)
পিয়ানোর জন্য চার হাত
সিম্ফোনিক টুকরা op.14
নরওয়েজিয়ান নাচ অপ. 35
Waltzes - caprices (2 টুকরা) op.37
বৈচিত্র সহ পুরানো নর্স রোমান্স অপ. 50 (অর্কেস্ট্রাল সংস্করণ সহ)
4 হাতে দুটি পিয়ানোর জন্য 4টি মোজার্ট সোনাটা (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)
গান এবং রোমান্স
মোট - মরণোত্তর প্রকাশিত সহ - 140 টিরও বেশি।
চেম্বার ইন্সট্রুমেন্টাল কাজ
তিনটি বেহালা সোনাটা (F-dur, G-dur, c-moll)
Cello সোনাটা a - moll op.36 (1883)
স্ট্রিং কোয়ার্টেট অপ. 27 (1877 - 1878)
সিম্ফোনিক কাজ
"শরতে", ওভারচার অপশন। 11 (1865 - 1866)
পিয়ানো কনসার্টো একটি - ছোটখাট অপশন। 16 (1868)
স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য 2টি সুন্দর সুর (নিজের গানের উপর ভিত্তি করে), op.34
"হলবার্গের সময় থেকে", স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য স্যুট (5 টুকরা), op.40
স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য 2টি সুর (নিজের গানের উপর ভিত্তি করে), অপ. 53
"সিগুর্ড জোর্সালফার" অপশন থেকে 3টি অর্কেস্ট্রাল টুকরো (1892)
স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য 2 নরওয়েজিয়ান সুর, অপ. 63
নরওয়েজিয়ান মোটিফ op.64 উপর সিম্ফোনিক নাচ
ভোকাল এবং সিম্ফোনিক কাজ
মহিলা কণ্ঠের জন্য "মঠের দরজায়" - একক এবং গায়কদল - এবং অর্কেস্ট্রা, অপ। 20 (1870)
পুরুষ কণ্ঠের জন্য "হোমকামিং" - একক এবং গায়কদল - এবং অর্কেস্ট্রা, অপ। 31 (1872)
ব্যারিটোন, স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা এবং টু হর্ন op.32 (1878) এর জন্য "একাকী"
ইবসেনের নাটক "পিয়ার জিন্ট" অপশনের জন্য সঙ্গীত (1874 - 1975)
আবৃত্তি এবং অর্কেস্ট্রা জন্য "Bergliot", অপ. 42 (1870 - 1871)
একক, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা, অপের জন্য ওলাফ ট্রাইগভাসনের দৃশ্য। 50 (1889)
গায়কদল
পুরুষ গান গাওয়ার জন্য অ্যালবাম (12 choirs) অপ. ত্রিশ
ব্যারিটোন বা বেস অপের সাথে মিশ্র গায়কদল একটি ক্যাপেল্লার জন্য পুরানো নরওয়েজিয়ান সুরে 4টি গান। 34 (1096)
সাহিত্যিক লেখা
প্রকাশিত নিবন্ধগুলির মধ্যে প্রধানগুলি হল: "বায়রেউথের ওয়াগনেরিয়ান পারফরম্যান্স" (1876), "রবার্ট শুম্যান" (1893), "মোজার্ট" (1896), "ভার্দি" (1901), একটি আত্মজীবনীমূলক প্রবন্ধ "আমার প্রথম সাফল্য" ( 1905)।
ক্লদ ডেবসি(Claude Debussy, 1862-1918) - ফরাসি সুরকার, পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর, সঙ্গীত সমালোচক। তিনি প্যারিস কনজারভেটোয়ার (1884) থেকে স্নাতক হন এবং প্রিক্স ডি রোম পান। এল. মারমনটেলের ছাত্র (পিয়ানো), ই. গুইরো (রচনা)। রাশিয়ান সমাজসেবী এন.এফ. ভন মেকের হোম পিয়ানোবাদক হিসাবে ইউরোপে তার ভ্রমণে তার সাথে ছিলেন, 1881 এবং 1882 সালে তিনি রাশিয়া সফর করেছিলেন। তিনি একজন কন্ডাক্টর (1913 সালে মস্কো এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে) এবং একজন পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, প্রধানত তার নিজের কাজগুলি সম্পাদন করেছিলেন, সেইসাথে একজন সঙ্গীত সমালোচক (1901 সাল থেকে)।
Debussy মিউজিক্যাল ইম্প্রেশনিজমের প্রতিষ্ঠাতা। তার কাজে, তিনি ফরাসি বাদ্যযন্ত্রের ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করেছিলেন: ফরাসি হার্পসিকর্ডিস্টদের সঙ্গীত (এফ. কুপেরিন, জে. এফ. রামেউ), লিরিক অপেরা এবং রোম্যান্স (চ. গৌনোদ, জে. ম্যাসেনেট)। তাৎপর্যপূর্ণ ছিল রাশিয়ান সঙ্গীতের প্রভাব (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov), পাশাপাশি ফরাসি প্রতীকী কবিতা এবং ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং। Debussy সঙ্গীতে ক্ষণস্থায়ী ছাপ, মানুষের আবেগ এবং প্রাকৃতিক ঘটনাগুলির সূক্ষ্মতম ছায়াগুলিকে মূর্ত করে তোলে। সমসাময়িকরা অর্কেস্ট্রাল "প্রিলিউড টু দ্য আফটারনুন অফ এ ফাউন" (এস. মাল্লার্মের ইক্লোগের উপর ভিত্তি করে; 1894) কে বাদ্যযন্ত্রের ইমপ্রেশনিজমের এক ধরণের ইশতেহার হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যেখানে মেজাজের অস্থিরতা, পরিমার্জন, পরিমার্জন, বাতিক সুর এবং রঙ সাদৃশ্য, Debussy এর সঙ্গীত বৈশিষ্ট্য, নিজেদের উদ্ভাসিত. ডেবুসির সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি হল অপেরা পেলিয়াস এট মেলিসান্দে (এম. মেটারলিঙ্কের নাটকের উপর ভিত্তি করে; 1902), যাতে অ্যাকশনের সাথে সঙ্গীতের সম্পূর্ণ সংমিশ্রণ করা হয়। Debussy অস্পষ্ট, প্রতীকীভাবে অস্পষ্ট এর সারাংশ পুনরায় তৈরি করে কাব্যিক পাঠ্য. এই কাজটি, একটি সাধারণ ইম্প্রেশনিস্টিক রঙের সাথে, প্রতীকী আন্ডারস্টেটমেন্ট, সূক্ষ্ম মনস্তাত্ত্বিকতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, চরিত্রগুলির অনুভূতি প্রকাশে প্রাণবন্ত আবেগপ্রবণতা। এই কাজের প্রতিধ্বনি পাওয়া যায় G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev-এর অপেরাতে। উজ্জ্বলতা এবং একই সময়ে অর্কেস্ট্রাল প্যালেটের স্বচ্ছতা 3টি সিম্ফোনিক স্কেচ "দ্য সি" (1905) চিহ্নিত করেছে - ডেবুসির বৃহত্তম সিম্ফোনিক কাজ। সুরকার বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তি, অর্কেস্ট্রাল এবং পিয়ানো প্যালেটের উপায়গুলিকে সমৃদ্ধ করেছেন। তিনি একটি ইম্প্রেশনিস্টিক সুর তৈরি করেছিলেন, যার বৈশিষ্ট্য সূক্ষ্মতার নমনীয়তা এবং একই সাথে অস্পষ্টতা।
কিছু কাজে - পিয়ানোর জন্য "বার্গামাস স্যুট" (1890), জি ডি'আনুনজিওর রহস্যের জন্য সঙ্গীত "দ্য মার্টির্ডম অফ সেন্ট। সেবাস্টিয়ান" (1911), ব্যালে "গেমস" (1912), ইত্যাদি - পরবর্তী নিওক্ল্যাসিসিজমের অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্যগুলি প্রদর্শিত হয়, তারা কাঠের রঙ, রঙের তুলনার ক্ষেত্রে ডেবুসির আরও অনুসন্ধানগুলি প্রদর্শন করে। Debussy একটি নতুন পিয়ানোবাদী শৈলী তৈরি করেছে (ইটুডস, প্রিলিউডস)। তার 24টি পিয়ানো প্রিল্যুড (1ম নোটবুক - 1910, 2য় - 1913), কাব্যিক শিরোনাম ("ডেলফিয়ান নর্তকী", "সাউন্ডস অ্যান্ড অ্যারোমাস হোভার ইন সান্ধ্যের বাতাস", "শণ-রঙের চুলের মেয়ে" ইত্যাদি) দিয়ে তৈরি। নরম, কখনও কখনও অবাস্তব ল্যান্ডস্কেপের ছবি, নৃত্যের গতিবিধির প্লাস্টিকতা অনুকরণ করে, কাব্যিক দৃষ্টিভঙ্গি জাগিয়ে তোলে, জেনার পেইন্টিংগুলি। 20 শতকের অন্যতম সেরা মাস্টার ডেবুসির কাজ অনেক দেশে সুরকারদের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল।
মরিস জোসেফ রাভেল 7 মার্চ, 1875 সালে দক্ষিণ ফ্রান্সের সিবোরে শহরে জন্মগ্রহণ করেন। ছেলেটির বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতা খুব তাড়াতাড়ি প্রদর্শিত হয়েছিল এবং 7 বছর বয়সে তিনি পিয়ানো এবং সুরেলা অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন।
1889 সালে রাভেল প্যারিস কনজারভেটয়ারে প্রবেশ করে। ইতিমধ্যেই তার ছাত্র বছরগুলিতে, মরিস প্রতিভাবান কাজ তৈরি করেছিলেন। তিনি E. Chabrier, E. Satie, K. Debussy, সেইসাথে রাশিয়ান সুরকার - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky এর সঙ্গীত থেকে অনেক কিছু নিয়েছেন।
রাভেলের খ্যাতি দ্য প্যাভেন অ্যাট দ্য ডেথ অফ দ্য ইনফ্যান্টা (1899) দ্বারা নিয়ে আসে এবং দুই বছর পরে তিনি পিয়ানো চক্র দ্য প্লে অফ ওয়াটার তৈরি করেন, যা ফরাসি পিয়ানো স্কুলের বিকাশে একটি বিপ্লবী ভূমিকা পালন করে।
অর্কেস্ট্রার একজন অতুলনীয় মাস্টার, রাভেল বিভিন্ন ঘরানায় অসাধারণ উদাহরণ তৈরি করেছেন। সুরকার প্রাচীন এবং আধুনিক নৃত্য, জ্যাজ ছন্দ এবং বিশেষ করে স্প্যানিশ সঙ্গীত দ্বারা আকৃষ্ট হন। এই জাতীয় মাস্টারপিসগুলি ছিল স্প্যানিশ র্যাপসোডি, অপেরা স্প্যানিশ আওয়ার, নোবেল এবং সেন্টিমেন্টাল ওয়াল্টজেস, দ্য চাইল্ড অ্যান্ড ম্যাজিক এবং অন্যান্য। রাভেল মুসর্গস্কির "পিকচারস অ্যাট অ্যান এক্সিবিশন" এর অর্কেস্ট্রাল আয়োজনের লেখক।
রাভেলের সঙ্গীত সুরেলা লাইনের সাথে সূক্ষ্ম রঙের সমন্বয়, ছন্দময় নিশ্চিততা এবং ফর্মের কঠোরতার সাথে দুর্দান্ত শব্দ লেখা। তিনি সংগীত চিন্তার উপস্থাপনের পদ্ধতিকে সরলীকরণ করেছিলেন, কিন্তু ধ্রুপদী আদর্শের প্রতি সত্য ছিলেন - শৈলীর স্বচ্ছতা, অনুপাতের অনুভূতি এবং সৌন্দর্য।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, রাভেল সামনে স্বেচ্ছাসেবক ছিলেন, যেখানে তিনি রচনা করা বন্ধ করেননি। ফলাফলটি ছিল গভীর নাটকীয় কাজ, যার মধ্যে একটি হল বাম হাতের জন্য একটি পিয়ানো কনসার্ট, পি. উইটজেনস্টাইনের অনুরোধে লেখা, যিনি সামনে হেরেছিলেন। ডান হাত; তিনি তার মৃত বন্ধুদের পিয়ানো স্যুট "কুপেরিনের সমাধি" উৎসর্গ করেছিলেন।
1920-এর দশকে, রাভেল রাশিয়ান মঞ্চ পরিচালক সের্গেই দিয়াঘিলেভের সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি প্যারিসে রাশিয়ান সিজন মঞ্চস্থ করছিলেন। বিশেষভাবে তার অর্ডারের জন্য, মূল অংশে ভি. নিজিনস্কির সাথে রাভেল "ড্যাফনিস এবং ক্লো"-এর সঙ্গীতের একটি ব্যালে মঞ্চস্থ করা হয়। একই সময়ে, রাভেল ইউরোপ এবং আমেরিকাতে প্রচুর ভ্রমণ করেছিলেন - তিনি পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর হিসাবে কনসার্ট দেন, মূলত তার নিজের রচনাগুলি সম্পাদন করেন। সর্বত্র তিনি কৃতজ্ঞ ভক্তদের একটি উত্সাহী অভ্যর্থনা সঙ্গে দেখা হয়েছিল.
এই সব ঘটে যখন মরিস তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ বোলেরোতে কাজ করছেন। এতে, সুরকার স্প্যানিশ সঙ্গীতের ছন্দের সাথে শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যকে একত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন। এই কাজের ধারণা এবং ক্রম বিখ্যাত ব্যালেরিনা ইডা রুবিনস্টাইনের অন্তর্গত। 22 নভেম্বর, 1928-এ, বোলেরোর প্রিমিয়ার প্যারিস গ্র্যান্ড অপেরার মঞ্চে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।
এই কাজের জনপ্রিয়তার কোন সীমা নেই। থিয়েটার প্রিমিয়ারের পরপরই বিশ্বের কনসার্টের মঞ্চের মধ্য দিয়ে তার বিজয়ী যাত্রা শুরু হয়। এটি বিশ্বের অধিকাংশ অর্কেস্ট্রা এবং কন্ডাক্টরদের ভাণ্ডারে প্রবেশ করেছে। বিখ্যাত রাশিয়ান ব্যালেরিনা আনা পাভলোভা তার সংগ্রহশালায় "বোলেরো" অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।
AT গত বছরগুলোএকটি গুরুতর প্রগতিশীল মস্তিষ্কের রোগের কারণে জীবন, রাভেল বন্ধ হয়ে গেছে সৃজনশীল কার্যকলাপ. সর্বশেষ কাজসুরকার ছিলেন এফ চালিয়াপিনের জন্য লেখা "তিনটি গান"।
মরিস রাভেল 28 ডিসেম্বর, 1937 সালে প্যারিসে মারা যান, যেখানে তাকে লেভালোইস-পেরেটের শহরতলির কবরস্থানে সমাহিত করা হয়েছিল। 1975 সালে, লিয়নে অডিটোরিয়াম এম. রাভেল কনসার্ট হল খোলা হয়েছিল।
http://www.calend.ru/person/5439/
রাভেলের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য রচনাগুলির তালিকাটি নিম্নরূপ: সোনাটিনা ফর পিয়ানো (1905); অপেরা স্প্যানিশ আওয়ার (L "heure espagnole, 1907) এবং The Child and Miracles (L" enfant et les sortilges, 1917); ব্যালে ড্যাফনিস এবং ক্লো (ড্যাফনিস এট ক্লো, 1909) - একটি দুর্দান্ত কাজ যা অন্য একটি মাস্টারপিসের পরে হাজির হয়েছিল - বড় পিয়ানো চক্র গ্যাসপার্ড নাইট (গ্যাসপার্ড দে লা নুইট, 1908); নোবেল এবং সেন্টিমেন্টাল ওয়াল্টজেস (Valses nobles et Sentimentales, 1911), মূলত পিয়ানোর জন্য লেখা, কিন্তু শীঘ্রই অর্কেস্ট্রার ব্যবস্থা করা হয়; চেম্বার ওপাস স্টিফান ম্যালারের তিনটি কবিতা (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); পিয়ানো ট্রিও (1914); কোরিওগ্রাফিক কবিতা ওয়াল্টজ (লা ভালস, 1917); স্যুট কুপেরিন'স টম্ব (লে টম্বেউ ডি কুপেরিন, 1917), এছাড়াও প্রথমে পিয়ানোর জন্য লেখা এবং তারপর লেখক দ্বারা যন্ত্র করা হয়েছে; ভোকাল সাইকেল মাদাগাস্কার গান (চ্যানসন ম্যাডকাসেস, 1926); অর্কেস্ট্রাল বোলেরো (বোলেরো, 1928); দুটি পিয়ানো কনসার্ট (তাদের মধ্যে একটি বাম হাতের জন্য, 1931)।
স্বেতলানা পেতুখোভা
আন্তর্জাতিক প্যানোরামা
জার্নাল নম্বর:
বিশেষ ইস্যু. নরওয়ে - রাশিয়া: সংস্কৃতির সংযোগস্থলে
1997 সালে পূর্ণ দৈর্ঘ্যের 12-পর্বের গার্হস্থ্য কার্টুন "ডুনো অন দ্য মুন" এর মুক্তি রাশিয়ান দর্শকদের অন্য অংশে ইতিমধ্যে জনপ্রিয় এডভার্ড গ্রিগের শিল্পের জগতকে উন্মুক্ত করেছিল। এখন এমনকি খুব ছোট বাচ্চারাও মাঝে মাঝে প্রশ্ন করে: ডুনোর গানের সঙ্গীতের লেখক কে? সুন্দর, সহজে মনে রাখার মতো সুর অবিচ্ছেদ্য অংশভালো, মজার এবং শিক্ষণীয় গল্প চমত্কার অ্যাডভেঞ্চার, বড় হওয়া এবং স্বপ্ন দেখার বিষয়ে, অবশেষে, নস্টালজিয়া এবং দীর্ঘ প্রতীক্ষিত বাড়ি ফেরার কথা।
"আমরা যেখানেই থাকি, এমনকি বহু বছর ধরে,
আমাদের হৃদয় দিয়ে আমরা সর্বদা বাড়িতে ছুটে যাই,
কল্পিত বাসিন্দা রোমাশকা গ্রিগভের সলভেইগের গানের সুরে গেয়েছেন। এবং হৃদয় ব্যাথা করে, এবং কান আবেগের সাথে একটি প্রতারণামূলকভাবে সরল এবং পরিচিত সুরের বিষণ্ণ দীর্ঘশ্বাস অনুসরণ করে। একবার এটি একটি ভিন্ন জন্য রচনা করা হয়েছিল, কিন্তু একটি সম্পর্কিত পাঠ্যের অর্থে:
"শীত কেটে যাবে এবং বসন্ত ঝলকানি হবে,
সমস্ত ফুল শুকিয়ে যাবে, তারা তুষারে আচ্ছাদিত হবে,
এবং আপনি আমার কাছে ফিরে আসবেন - আমার হৃদয় আমাকে বলে ..."। Solveig এর গান প্রত্যাশা এবং আকাঙ্ক্ষার প্রতীক, অবিরাম বিশ্বস্ততা এবং গভীরের প্রেম. এই নির্দিষ্ট পরিসরের ইমেজগুলির সাথে সারা বিশ্বের শ্রোতাদের মনে জড়িত কয়েকটি মিউজিক্যাল থিমের মধ্যে একটি।
এডভার্ড গ্রিগের তাবিজ - ব্যাঙ সুখ আনয়ন করে
একইভাবে, প্রথম স্থানে এডভার্ড গ্রিগের কাজ এবং নাম এবং নরওয়ের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত, সংগীত শিল্পের বৃহত্তম প্রতিনিধি যার সুরকার আজ অবধি। যাইহোক, সামগ্রিকভাবে, রাশিয়ান-নরওয়েজিয়ান বাদ্যযন্ত্র সম্পর্কের চলমান প্লট, ঐতিহাসিক, কনসার্ট, শৈলীগত ইন্টারওয়েভিং, অসামান্য, জীবনী সত্ত্বেও, একক বাঁক এবং বাঁকগুলির চেয়ে অনেক বেশি বিস্তৃত এবং আরও বৈচিত্র্যময়। ইতিমধ্যেই 1838 সালে, একটি অসাধারণ গুণী, বেহালাবাদক ওলে (ওলে) বুল (1810-1880), প্রথমবারের মতো সেন্ট পিটার্সবার্গে সফরে এসেছিলেন, যার কার্যকলাপটি বার্গেনের বিখ্যাত নরওয়েজিয়ান থিয়েটারের উত্থানের থেকেও অবিচ্ছেদ্য। 1850-এর দশকের প্রথম দিকে - প্রথম থিয়েটার যেখানে নরওয়েজিয়ান ভাষায় পারফরম্যান্স করা হয়েছিল। 1880 সালে, নিকোলাই রুবিনস্টাইনের আমন্ত্রণে, মস্কো কনজারভেটরিতে পিয়ানো ক্লাসের অধ্যাপকের পদটি গ্রহণ করেছিলেন এডমন্ড নিউপার্ট (1842-1888) 1 - স্ক্যান্ডিনেভিয়ার সেরা পিয়ানোবাদক, গ্রীগের পিয়ানো কনসার্টোর প্রথম অভিনয়শিল্পী (96 18 বসন্ত। , কোপেনহেগেন) এবং নরওয়েতে আন্তন রুবিনস্টাইনের তৃতীয় কনসার্টোর প্রথম অভিনয়শিল্পী (গ্রীষ্ম 1869, ক্রিশ্চিয়ানিয়া, এখন অসলো), 15 বছর পরে (এপ্রিল 1884 সালে) দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে নরওয়ের রাজধানীতে কথা বলছেন 2। অবশেষে, 19-20 শতকের পালাক্রমে, সুরকার জোহান সোভেনডসেন (1840-1911), ক্রিশ্চিয়ান সিন্ডিং (1856-1941) এবং জোহান হ্যালভারসেন (1864-1935) এর নাম রাশিয়ায় সুপরিচিত হয়ে ওঠে।
এতে কোন সন্দেহ নেই যে গ্রীগের সংগীত সমসাময়িকরা এমন একটি প্রজন্ম গঠন করেছিল যে প্রথমবারের মতো সত্যই আগ্রহী ইউরোপকে সৃজনশীল বিশ্বাসের ঐক্যে সঠিকভাবে আলোকিত করেছিল। এটি ছিল সমমনা ব্যক্তিদের একটি প্রজন্ম, পেশাগতভাবে প্রশিক্ষিত 3, উচ্চাভিলাষী এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, তাদের নিজ দেশের শিল্পের কৃতিত্বগুলিকে ভৌগলিক সীমানার বাইরে নিয়ে আসার জন্য সংগ্রাম করে। তবুও, তারপর থেকে এবং এখন পর্যন্ত, একমাত্র নরওয়েজিয়ান সঙ্গীতজ্ঞ যিনি বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি অর্জন করেছেন তিনি হলেন এডভার্ড গ্রীগ। তিনিই একমাত্র জীবন্ত সুরকার যাকে P.I. চাইকোভস্কি, যিনি তার সাথে আনন্দের সাথে কথা বলেছিলেন, তাকে সরাসরি জিনিয়াস 4 বলে ডাকতেন, এবং এম. রাভেল - যাইহোক, পরে - একজন বিদেশী মাস্টার হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে যিনি সমসাময়িক ফরাসি সঙ্গীতকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিলেন।
সময়ের সাথে সাথে, গ্রীগের শিল্প একটি স্বতন্ত্র জাতীয় মর্যাদা হারিয়েছে: একসময় পরোক্ষ লোক হিসাবে বিবেচিত স্বর এখন একটি বিশ্ব সম্পত্তিতে পরিণত হয়েছে। ঠান্ডা এবং অপ্রত্যাশিত সুরেলা; তীক্ষ্ণ, অসম, অস্বাভাবিক ছন্দ; রেজিস্টারের মজার রোল কল; ব্যবধানের নরম ছোঁয়া এবং একটি বিশাল স্থান জুড়ে একটি মুক্ত সুর - এই সব তিনিই, গ্রীগ। ইতালীয় প্রকৃতি এবং অ-আক্রমনাত্মক উত্তর সূর্যের প্রশংসক। একজন প্রখর ভ্রমণকারী যার পথ সবসময় বাড়িতে নিয়ে যায়। একজন সঙ্গীতজ্ঞ যিনি খ্যাতি অর্জন করেছেন এবং তার রচনাগুলির গুরুত্বপূর্ণ প্রিমিয়ার মিস করেছেন। জীবনে, গ্রীগের কাজে, যথেষ্ট দ্বন্দ্ব এবং অসঙ্গতি রয়েছে; মোট নেওয়া, তারা স্বাভাবিকভাবেই একে অপরের ভারসাম্য বজায় রাখে, শিল্পীর চিত্র তৈরি করে, রোমান্টিক স্টেরিওটাইপ থেকে দূরে।
এডভার্ড গ্রীগ বার্গেনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন - একটি প্রাচীন শহর, "যেখানে সর্বদা বৃষ্টি হয়", নভেজিয়ান ফজর্ডসের কিংবদন্তি রাজধানী - উঁচু খাড়া পাথুরে তীরের মধ্যে সরু এবং গভীর সমুদ্র উপসাগর। গ্রীগের বাবা-মা যথেষ্ট শিক্ষিত এবং আর্থিকভাবে সুরক্ষিত ছিলেন তাদের তিন সন্তানকে (দুই ছেলে এবং একটি মেয়ে) তাদের নিজস্ব ব্যবসা বেছে নিতে দেওয়ার জন্য। বাবা লাইপজিগ কনজারভেটরিতে পড়াশোনার জন্য শুধুমাত্র এডওয়ার্ডের জন্যই নয়, তার ভাই, একজন চমৎকার সেলিস্টের জন্যও অর্থ প্রদান করেছিলেন এবং পরে, যখন এডওয়ার্ড ব্যাপক ইমপ্রেশন পেতে বিদেশ ভ্রমণে গিয়েছিলেন, তখন তিনি তাদের অর্থায়নও করেছিলেন। পরিবার গ্রীগের সঙ্গীত কর্মজীবনে হস্তক্ষেপ করেনি; বিপরীতে, পুত্র এবং ভাইয়ের প্রতিটি অর্জনকে স্বজনরা আন্তরিকভাবে স্বাগত জানায়। তার সারা জীবন ধরে, গ্রীগের বন্ধু এবং সমমনা লোকদের সাথে ফলপ্রসূ যোগাযোগের সুযোগ ছিল। ওলে বুল ছেলেটির বাবা-মাকে তাকে লাইপজিগে পাঠানোর পরামর্শ দেন। সেখানে, গ্রীগের শিক্ষকরা ছিলেন সেরা ইউরোপীয় অধ্যাপক: অসামান্য পিয়ানোবাদক ইগনাজ মোশেলেস, তাত্ত্বিক আর্নস্ট ফ্রেডরিখ রিখটার, সুরকার কার্ল রেইনেকে, যিনি স্নাতকের পরে গ্রিজিয়ান শংসাপত্রে একটি উল্লেখযোগ্য পোস্টস্ক্রিপ্ট রেখেছিলেন - "একটি অত্যন্ত উল্লেখযোগ্য সঙ্গীত প্রতিভা আছে, বিশেষত রচনার জন্য "5.
স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় ফিরে এসে, গ্রীগ তার জন্মস্থান বার্গেন, ক্রিশ্চিয়ানিয়া এবং কোপেনহেগেনে দীর্ঘকাল বসবাস করেছিলেন। সুরকারের চিঠিপত্রে স্ক্যান্ডিনেভিয়ান শিল্পের প্রতিনিধিদের প্রায় দুই ডজন নাম রয়েছে - উভয়ই আজ ব্যাপকভাবে পরিচিত এবং বিস্মৃত। গ্রীগ গঠনের উপর একটি নিঃশর্ত প্রভাব ছিল পুরানো প্রজন্মের নিলস গেড (1817-1890) এবং জোহান হার্টম্যান (1805-1900), সমকক্ষ এমিল হর্নম্যান (1841-1906), রিকার্ড নুরড্রোক (1842-1866) এর সুরকারদের সাথে ব্যক্তিগত যোগাযোগ। জোহান সভেনডসেন, বিখ্যাত গল্পকার হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসেন (1805-1875), কবি ও নাট্যকার হেনরিক ইবসেন (1828-1906) এবং বজর্নস্টজারনে বজর্নসন (1832-1910)।
পি.আই. 1888 সালের প্রথম দিনে লিপজিগে চাইকোভস্কি এডওয়ার্ড গ্রিগের সাথে দেখা করেন। "<...>একটি খুব ছোট লোক ঘরে প্রবেশ করেছিল, একজন মধ্যবয়সী, খুব শ্লেষ্মা রঙের, খুব অসম ড্রেন সহ, তার মাথায় অত্যন্ত চাবুকযুক্ত স্বর্ণকেশী কার্ল এবং একটি খুব বিরল, প্রায় যৌবনের দাড়ি এবং একটি গোঁফ, "রাশিয়ান সুরকার বেশ কয়েক মাস স্মরণ করেছিলেন। পরে TCHAIKOVSKY ডেডিকেটেড ফ্যান্টাসি ওভারচার "হ্যামলেট" বা. 67A, 5 নভেম্বর, 1891-এ মস্কোতে একজন রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞের নিয়ন্ত্রণে A.I. জিলোটি গ্রিগের পিয়ানো কনসার্ট। এবং "রাশিয়ান গ্রিগ" নামে এখনও চলমান গল্পটি মহান চাইকোভস্কির জন্মকে বাধ্য করে।
তার জন্মভূমিতে গ্রীগের প্রাথমিক খ্যাতি লেখার জন্য সমানভাবে তাড়াতাড়ি জেগে ওঠার ক্ষমতা এবং অবশ্যই, যথেষ্ট সংগীত এবং সামাজিক উচ্চাকাঙ্ক্ষার ফলাফল। 10 বছর বয়সে, গ্রীগ তার প্রথম কাজ (একটি পিয়ানো টুকরা) লিখেছিলেন, 20 বছর বয়সে, বন্ধুদের সাথে তিনি কোপেনহেগেনে ইউটারপে মিউজিক্যাল সোসাইটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, 22 বছর বয়সে তিনি তার দুটি অংশের সাথে জনসাধারণকে পরিচিত করতে কন্ডাক্টরের মঞ্চে দাঁড়িয়েছিলেন। শুধুমাত্র সিম্ফনি, 24-এ তিনি প্রথম তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন 28 বছর বয়সে, নরওয়েজিয়ান একাডেমি অফ মিউজিক অবশেষে সেখানে কনসার্ট মিউজিক্যাল সোসাইটি (বর্তমানে মেট্রোপলিটন ফিলহারমনিক সোসাইটি) দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল। যাইহোক, "স্থানীয় স্কেল" এর জনপ্রিয়তা আকর্ষণ করেনি যুবক: সর্বদা দূরদর্শী, তিনি ভালভাবে সচেতন ছিলেন যে উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক ছাপ এবং সত্য সৃজনশীল উন্নয়নএটি শুধুমাত্র স্বাভাবিক সীমানার বাইরে আশা করুন - ভৌগলিক, যোগাযোগমূলক, শৈলীগত। গ্রীগের ভ্রমণ রোমান্টিক ঘোরাঘুরি থেকে আলাদা, যেমন তার সবচেয়ে বিখ্যাত নায়ক, পিয়ার গিন্টের বিচরণ, প্রাথমিকভাবে লক্ষ্য সম্পর্কে স্পষ্ট সচেতনতার মাধ্যমে। সাধারণভাবে, গ্রীগের সমগ্র জীবন এবং দৃঢ়তা, অপরিবর্তনীয়তা, তার বিশ্বদৃষ্টির স্বতন্ত্র দিকনির্দেশ হল সম্ভাব্য এবং প্রয়োজনীয় উভয়ের মধ্যে একবার এবং সবার জন্য করা একটি পছন্দের ফলাফল। নিজের সৃজনশীল সম্ভাবনা এবং বিকাশের পথ সম্পর্কে বোঝা যা তাদের জন্য বাধ্যতামূলক, সম্ভবত, লাইপজিগ কনজারভেটরিতে (1858-1862) অধ্যয়নের সময় গ্রীগের কাছে এসেছিল। এটি ঠিক যেখানে ফেলিক্স মেন্ডেলসোহনের (এর প্রতিষ্ঠাতা) শিক্ষার ঐতিহ্য জীবিত ছিল, যেখানে সন্দেহাতীত উদ্ভাবকদের সঙ্গীত - আর. শুম্যান, এফ. লিজ্ট এবং আর. ওয়াগনার - এখন পর্যন্ত সতর্কতার সাথে চিকিত্সা করা হয়েছিল, গ্রীগিয়ান সঙ্গীত রচনার প্রধান লক্ষণ উন্নত ইচ্ছাকৃতভাবে সুরেলা ভাষা এবং টেক্সচারকে জটিল করা, উজ্জ্বল, প্রতীকী সুরকে অগ্রাধিকার দেওয়া, সক্রিয়ভাবে জাতীয় থিম্যাটিকসকে আকর্ষণ করা, ইতিমধ্যেই তার প্রাথমিক রচনাগুলিতে তিনি একটি স্বতন্ত্র শৈলী, ফর্ম এবং কাঠামোর স্বচ্ছতা খুঁজছিলেন।
জার্মানির (1865-1866) মাধ্যমে গ্রীগের ইতালিতে দীর্ঘ যাত্রারও একটি নির্দিষ্ট কাজ ছিল এবং এটি একটি বাহ্যিকভাবে সমৃদ্ধ জীবনীতে একটি বিতর্কিত পর্যায়ের সাথে যুক্ত ছিল। লাইপজিগে গিয়ে গ্রীগ বার্লিনে একজন গুরুতর অসুস্থ বন্ধুকে রেখে গেছেন - রিকার্ড নুরড্রোক। লিপজিগ গেওয়ান্ডহাউসে গ্রীগের সোনাটাস (পিয়ানো এবং প্রথম বেহালা) সফল প্রিমিয়ার পারফরম্যান্সের পরে, সুরকার তার বন্ধুকে ফিরে আসার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন, কিন্তু তার পরিকল্পনা পরিবর্তন করেছিলেন। "দক্ষিণে ফ্লাইট" গ্রীগকে পরিকল্পিত বৈচিত্র্যের ইমপ্রেশন এনেছিল: সেখানে তিনি মন্দির এবং পালাজো পরিদর্শন করেছিলেন, এফ. লিজ্ট, ভি. বেলিনি, জি. রসিনি, জি. ডোনিজেত্তির সঙ্গীত শুনেছিলেন, জি. ইবসেনের সাথে দেখা করেছিলেন, যা পরিবেশিত হয়েছিল রোমান স্ক্যান্ডিনেভিয়ান সমাজ এবং কার্নিভালে অংশগ্রহণ করে। আনন্দের মাঝে চিঠি পেলাম: নুরদ্রোক মারা গেছে। গ্রীগ তার তৎকালীন আচরণ সম্পর্কে একটি শব্দ দিয়ে মন্তব্য করেননি, তবে বন্ধুর মৃত্যুর জন্য তার একমাত্র "ফিউনারেল মার্চ" তৈরি করেছিলেন, যা তিনি এক বছর পরে ক্রিশ্চিয়ানিয়াতে তার প্রথম সাবস্ক্রিপশন কনসার্টে পরিচালনা করেছিলেন। (এবং তিনি একটি চিঠিতে উল্লেখ করেছেন: "এটি দুর্দান্ত শোনাচ্ছে।") এবং পরে, পতিত খ্যাতি গ্রহণ করে, তিনি নুরড্রোকে পিয়ানো কনসার্টোর প্রথম সংস্করণ উত্সর্গ করেছিলেন।
কিছু গবেষক রাশিয়ায় গ্রিগের পিয়ানো কনসার্টের প্রথম পারফরম্যান্সকে পিটার্সবার্গ প্রিমিয়ার বলে অভিহিত করেছেন যা 22শে নভেম্বর, 1876-এ অনুষ্ঠিত হয়েছিল (কন্ডাক্টর ই.এফ. নারাভনিক, ই..)। সম্ভব, এই সত্যটি সাহিত্যে একত্রিত করা হয়েছে কারণ চাইকোভস্কি বক্তৃতায় উপস্থিত থাকতে পারতেন। যাইহোক, মস্কোতে এই কনসার্টটি আগে বাজানো হয়েছিল - 14 জানুয়ারী, 1876 রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটির সিম্ফনি ইভিনিং এ নোবেল অ্যাসেম্বলির হলে। P.A দ্বারা SOLIROVED শোস্তাকোভস্কি, এবং কন্ডাক্টরের প্যানেলে ছিলেন নিকোলাই রুবিনস্টেইন - "মস্কো রুবিনস্টেইন", দ্বিতীয় রাজধানীর মিউজিক্যাল লাইফের সংগঠক, টেইন্টোফরফ্নফ্নসের্ভের প্রতিষ্ঠাতা। গ্রিগের পিয়ানো কনসার্ট, 1870 এর দশকে এখনও প্রায়শই ইউরোপীয় কনসার্টের দৃশ্যগুলি সজ্জিত করা হয়নি, শুধুমাত্র এনজিতে উপস্থিত ছিল না রুবিনস্টেইন - একজন পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর, কিন্তু তার শিক্ষাদানের কার্যকলাপে অসামান্য স্থানগুলির মধ্যে একটি রয়েছে৷
ক্রিশ্চিয়ানিয়ায় চলে যাওয়া এবং একটি স্বাধীন জীবনের সূচনা তার চাচাতো ভাই - নিনা হেগারুপের সাথে গ্রীগের বিবাহের সাথে এবং তার পিতামাতার সাথে সম্পর্কের দীর্ঘ বিরতির সাথে যুক্ত। তারা তাদের প্রিয় পুত্রের এমন ঘনিষ্ঠ আত্মীয়ের সাথে মিলনকে স্বাগত জানায়নি এবং তাই তাদের বিয়েতে আমন্ত্রণ জানানো হয়নি (যেমন কনের পিতামাতা ছিলেন)। সাথে জড়িত আনন্দ-বেদনা পারিবারিক জীবন, গ্রিগভের চিঠিপত্র এবং ডায়েরি এন্ট্রির বাইরেও রয়ে গেছে। এবং - দ্বারা এবং বড় - Grigov এর সৃজনশীলতার সীমানা অতিক্রম. সুরকার তার গানগুলি তার স্ত্রী, একজন ভাল গায়িকাকে উত্সর্গ করেছিলেন এবং কনসার্টে তার সাথে পারফর্ম করতে পেরে খুশি ছিলেন। যাইহোক, একমাত্র কন্যা আলেকজান্দ্রার জন্ম এবং প্রারম্ভিক মৃত্যু (একটু বেশি বয়সে), গ্রিগভের অন্যান্য সন্তানদের অনুপস্থিতি, স্পষ্টতই, তার মনোভাবের উপর সামান্য প্রভাব ফেলেছিল। এবং এখানে বিন্দুটি চরিত্রের নর্ডিক তপস্বীবাদে নয়, প্রতিক্রিয়াগুলির তখনকার স্বীকৃত সংযমের মধ্যে। এবং ঘটনা গোপন করার ইচ্ছায় নয় গোপনীয়তাজনসাধারণের কাছ থেকে (গ্রিগ পরে প্যান-ইউরোপীয় খ্যাতি অর্জন করেছিল)।
তার সৃজনশীল ক্ষমতা এবং মহান সম্ভাবনা সম্পর্কে সচেতনতা তার সাথে একটি বিশাল দায়িত্ব নিয়ে এসেছে, যার বোঝার মধ্যে সুরকার স্বেচ্ছায় তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বিদ্যমান ছিলেন। গ্রীগ সবসময় জানতেন তাকে কী করতে হবে। মহান লক্ষ্য হল নরওয়েজিয়ান সঙ্গীতকে প্যান-ইউরোপীয় স্তরে নিয়ে আসা, এটিকে বিশ্ব খ্যাতিতে নিয়ে আসা এবং এর মাধ্যমে চিরকালের জন্য মহিমান্বিত করা। নিজের দেশ- গ্রীগের কাছে একটি স্বতন্ত্র ধাপে ধাপে আন্দোলনের প্রক্রিয়ায় অর্জনযোগ্য বলে মনে হয়েছিল, যেখানে লেখার উচ্চাকাঙ্ক্ষা বাধ্যতামূলক হিসাবে অধীনস্থ হতে হয়েছিল বাইরের প্রভাব, এবং নরওয়েতে সঙ্গীত জীবনের অস্তিত্বের জন্য অভ্যন্তরীণ অ্যালগরিদমগুলির সংগঠন৷ 1869 সালের এপ্রিলে, গ্রীগ কোপেনহেগেনে তার পিয়ানো কনসার্টোর প্রিমিয়ারে যোগ দেননি, যার ফলে একটি বিজয়ী সাফল্য ছিল। স্পষ্টতই, সুরকার অনুভব করেছিলেন যে ক্রিশ্চিয়ানিয়ায় সদ্য খোলা একাডেমি অফ মিউজিক-এ তার উপস্থিতি আরও গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তবে এই কারণে, একই বছরের অক্টোবরে একাডেমি ছেড়ে, গ্রীগ ইতালিতে গিয়েছিলেন - লিজটের আমন্ত্রণে, যিনি ব্যক্তিগতভাবে বাড়িতে একই কনসার্ট করেছিলেন এবং আনন্দিত হয়েছিলেন।
কোপেনহেগেনের গ্রেট ক্যাসিনো হলে অনুষ্ঠিত গ্রিগের পিয়ানো কনসার্টের পারফরমেন্স একটি স্ক্যান্ডিনেভিয়ান ইভেন্টে পরিণত হয়েছিল। এডমুন্ড নিউপার্ট একাকী অভিনয় করেছিলেন, হলগার সাইমন পাওলি, রয়্যাল অপেরার প্রধান কন্ডাক্টর, কন্ডাক্টরের প্যানেল ছিলেন, এবং মিউজিক্যাল আর্ট কুইন লুইসের পরিবার। একজন অপ্রত্যাশিত দর্শকও এই প্রিমিয়ারে উপস্থিত ছিলেন - গেস্ট বক্সে অ্যান্টন রুবিনস্টেইন ছিলেন৷ 4 এপ্রিল, 1869-এ, সুরকারের বন্ধু বেঞ্জামিন ফেডারসেন তাকে নিম্নলিখিত চিঠিটি পাঠিয়েছিলেন:<...>যখন আমার কান সম্পূর্ণরূপে আপনার সঙ্গীতের দিকে তাকিয়ে ছিল, আমি সেলিব্রিটি লজ থেকে আমার চোখ সরিয়ে নিইনি, আমি প্রতিটি আমার, প্রতিটি অঙ্গভঙ্গি দেখেছি এবং আমি বলতে সাহস করেছি যে গেদে, হার্টিনস্টারিনান্ডরিংম্যান, ওয়ার্টিনডরিংম্যান।<...>NEUPERT তার কাজ শুধু চমৎকার<...>এবং রুবিনস্টেইনের পিয়ানো তার অতুলনীয় সমৃদ্ধ এবং রঙিন শব্দের সাথে সাফল্যের জন্য অবদান রাখে"।
গ্রীগের জীবনীতে এরকম অনেকগুলো বাঁক আছে; গ্রিজিয়ান মূল্য ব্যবস্থা গ্রহণ না করে তাদের পর্যাপ্ত মূল্যায়ন করা যায় না: প্রথমে সঙ্গীত এবং বাদ্যযন্ত্র অনুশীলন, এবং তারপরে অন্য সবকিছু। সম্ভবত এই কারণে, গ্রীগের রচনাগুলির উজ্জ্বলতা এবং নাটকীয়তা সত্ত্বেও, তাদের লেখকের বক্তব্যের আবেগগত মাত্রা সরাসরি প্রতিক্রিয়ার চেয়ে একটি চিন্তাশীল, মধ্যস্থতামূলক প্রতিক্রিয়ার ফলে বেশি অনুভূত হয়। এটা কোন কাকতালীয় নয় যে গ্রীগ তার ভ্রমণের সময় খুব কম লিখেছিলেন; তাঁর বেশিরভাগ কাজ তিনি বাড়িতে, নির্জনতা এবং নীরবতায় তৈরি করেছিলেন। বস্তুগত স্বাধীনতা অর্জনের পরে, সুরকার বার্গেন ফজর্ডের উপকূলে, একটি উঁচু পাহাড়ের উপরে একটি বাড়ি তৈরি করেছিলেন। সেখানেই, ট্রলহগেন এস্টেটে (ট্রলদের বাড়ি), যে উস্তাদ সফরের পরে ফিরে আসেন, যা প্রতি বছর আরও বেশি হয়ে ওঠে: জার্মানি, হল্যান্ড, সুইজারল্যান্ড, ফ্রান্স, ইংল্যান্ড, অস্ট্রিয়া, পোল্যান্ড, চেক প্রজাতন্ত্রে , লিভোনিয়া। হাস্যকরভাবে, রচনাটির প্রিমিয়ারে, যা পারফরম্যান্সের পরপরই গ্রীগকে প্রচুর খ্যাতি এনে দেয়, লেখকও অনুপস্থিত ছিলেন, এবার পারিবারিক কারণে। গ্রীগের বাবা-মা 1875 সালের শরত্কালে 40 দিনের ব্যবধানে মারা যান এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার কাজগুলি, সুরকারের মানসিকতা এবং মেজাজকে প্রভাবিত করে, তাকে বার্গেনে দীর্ঘ সময়ের জন্য আটকে রাখে।
ইবসেনের নাটক "পিয়ার গিন্ট"-এর জন্য গ্রীগের সঙ্গীত পৃথক মৌলিক পর্যালোচনা পেয়েছে। ক্রিশ্চিয়ানিয়ায় 24 ফেব্রুয়ারি, 1876-এ প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত পারফরম্যান্সটি প্রায় 5 ঘন্টা ধরে চলেছিল। পরবর্তী পারফরম্যান্সের জন্য, সুরকার নির্বিচারে বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্যের সংখ্যা এবং খণ্ডগুলি যোগ বা বন্ধ করে দেন। অতএব, এই উপস্থাপনাগুলি ঠিক কীভাবে ঘটেছিল তা সমস্ত বিবরণে বোঝা এখন অসম্ভব। সঙ্গীত থেকে "পিয়ার জিন্ট" পর্যন্ত দুটি লেখকের স্যুট মোট 90 মিনিটের জন্য চলে। এই প্রতিটি মিনিটের ধ্বনি বেশিরভাগ শ্রোতার কাছে পরিচিত। এবং গ্রীগের লেখা সবকিছুর মধ্যে - মঞ্চের কাজগুলির জন্য সঙ্গীত, সিম্ফোনিক ওপাস, চেম্বার এনসেম্বল, গান, গায়কদল, পিয়ানো রচনাগুলি - একটি মাইনর-এ পিয়ানো কনসার্ট, পিয়ানো "লিরিক্যাল পিসেস" এর দশটি নোটবুক থেকে অসংখ্য পৃষ্ঠা, কয়েকটি রোম্যান্স এবং পৃথক টুকরো গণ স্মৃতিতে বেঁচে আছে চেম্বার যন্ত্রের টুকরা। গত শতাব্দীতে, গ্রীগের "স্বাক্ষর" স্বরগুলি অন্যান্য বিশ্ব বিদ্যালয় এবং সুরকারদের কাজে দ্রবীভূত হয়েছে। যাইহোক, এখনও গ্রীগ চিনতে অসুবিধা হয় না. মনে হয় কেবল তার সঙ্গীতে দুর্ভেদ্য বন এবং গভীর গুহাগুলির অন্ধকারময় রঙ দীর্ঘ প্রতীক্ষিত সূর্যের মধ্য রশ্মির দ্বারা দৃশ্যমানভাবে ছায়াময়। শুধুমাত্র এখানেই সমুদ্রের উপাদানের চিহ্নগুলি ভয়ঙ্কর প্যাসেজের গড়াগড়ির রেখায় এমন একটি অদম্য ছাপ রেখে গেছে। সূর্যোদয়ের আগে বাতাসের স্বচ্ছতা এবং স্থিরতা কেবল এই অর্কেস্ট্রাতেই বাস্তবসম্মতভাবে প্রকাশ করা হয়। একজন ব্যক্তির চারপাশে প্রাকৃতিক স্থানের বিশালতা, শুধুমাত্র গ্রীগই স্থায়ী একাকীত্বের প্রতিধ্বনিতে পরিণত হতে পেরেছিল।
তিনি অপ্রত্যাশিতভাবে মারা যাননি, যদিও তিনি আরও অনেক পরিকল্পনা করেছিলেন। তিনি দ্বিতীয়বার লন্ডনে যাওয়ার সময় পাননি, রাশিয়ায় পৌঁছাননি, যেখানে তিনি দীর্ঘকাল ধরে পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর এ সিলোটি দ্বারা আমন্ত্রিত ছিলেন। মৃত্যুর কারণ ছিল ফুসফুসের এম্ফিসেমা - যক্ষ্মা রোগের পরিণতি যা তার যৌবনে ভোগ করেছিল। এই জাতীয় রোগের সাথে, সম্ভবত একটি ভিন্ন জলবায়ুতে বসবাস করা সহজ হবে। যেখানে বৃষ্টি, বাতাস এবং ঠাণ্ডা গ্রীষ্ম হয় সেখানে মোটেও নয়। কিন্তু তারপরে এটি একটি ভিন্ন গল্প হবে - পাইন সূঁচের টার্ট সুগন্ধ ছাড়া, চমত্কার ট্রল নাচ এবং সলভেইগের আকুল কণ্ঠস্বর fjords মধ্যে ভাসমান।
ত্রেত্যাকভ গ্যালারি ম্যাগাজিনের সম্পাদকীয় দপ্তর এডওয়ার্ড গ্রিগ মিউজিয়াম, ট্রলহগেন এবং বার্গেন পাবলিক লাইব্রেরিকে দৃষ্টান্তমূলক সামগ্রীর জন্য ধন্যবাদ জানায়।
এডভার্ড গ্রিগ জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং বার্গেনে তার যৌবন কাটিয়েছিলেন। 1898 সালে, গ্রীগ বার্গেনে প্রথম নরওয়েজিয়ান সঙ্গীত উৎসবের আয়োজন করে, যা আজও অনুষ্ঠিত হয়।
গ্রীগ গান এবং রোম্যান্সের দিকে প্রধান মনোযোগ দিয়েছিলেন, যার মধ্যে তিনি 600 টিরও বেশি প্রকাশ করেছিলেন। তার প্রায় বিশটি নাটক মরণোত্তর প্রকাশিত হয়েছিল। গ্রীগের কণ্ঠের রচনাগুলি ড্যানিশ এবং নরওয়েজিয়ান, কখনও কখনও জার্মান কবিদের শব্দে লেখা হয়। সুরকারের দাদা, জন গ্রীগ, যিনি উত্তরাধিকারসূত্রে এই অবস্থান পেয়েছিলেন, তিনি বার্গেন অর্কেস্ট্রায় অভিনয় করেছিলেন এবং এর প্রধান কন্ডাক্টর নিলস হাসলুনের কন্যাকে বিয়ে করেছিলেন।
বারো বছর বয়সে, গ্রীগ পিয়ানোর জন্য তার প্রথম রচনা লিখেছিলেন। তিন বছর পরে, একটি সাধারণ স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, "নরওয়েজিয়ান প্যাগানিনি" - বিখ্যাত নরওয়েজিয়ান বেহালাবাদক ওলে বুল-এর জরুরি পরামর্শে, গ্রীগ পড়াশোনার জন্য লিপজিগ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন। শুম্যান সর্বদা গ্রীগের প্রিয় সুরকার ছিলেন এবং তার প্রথম দিকের কাজ, বিশেষ করে পিয়ানো সোনাটা (1865), শুম্যানের প্রভাবের চিহ্ন বহন করে।
এই প্রথম দিকের কাজগুলিতে, গ্রীগের প্রিয় ক্লাসিকগুলির প্রভাব লক্ষণীয়: শুম্যান, শুবার্ট, মেন্ডেলসোহন। 1862 সালে, গ্রীগ চমৎকার মার্ক নিয়ে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন। যাইহোক, তার রচনা শিক্ষক মরিৎজ হাপ্টম্যান সম্পর্কে, গ্রীগ এটি বলেছিলেন: "তিনি আমার জন্য স্কলাস্টিকবাদের প্রতিটি বিপরীতে ব্যক্তিত্ব করেছেন।" কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, গ্রীগ বাড়িতে কাজ করতে চেয়েছিলেন এবং বার্গেনে ফিরে আসেন।
কোপেনহেগেনে, গ্রীগ সমমনা ব্যক্তিদের একটি দলের সাথে ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠে যারা একটি নতুন জাতীয় শিল্প তৈরির ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তার সাথে যোগাযোগের সময়, গ্রিগের নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি শক্তিশালী হয়েছিল এবং আকার ধারণ করেছিল। নরওয়েজিয়ান লোক মোটিফগুলি তার কাজে আরও বেশি জায়গা নেয়। 1864 সালের ক্রিসমাসে, গ্রীগ তাকে প্রস্তাব দেয় এবং 1867 সালের জুলাই মাসে তারা বিয়ে করে।
এটিতে বেহালার জন্য গ্রীগের প্রথম সোনাটা এবং পিয়ানোফোর্টের জন্য সোনাটা, নুরড্রোকের গান এবং সুরকার হাফডান কেজরাল্ফের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। 1868 সালে, গ্রিগোভদের একটি কন্যা ছিল, যার নাম ছিল আলেকজান্দ্রা। 1869 সালে, গ্রীগ বিখ্যাত সুরকার এবং লোকসাহিত্যিক লুডভিগ ম্যাথিয়াস লিন্ডেম্যান দ্বারা সংকলিত নরওয়েজিয়ান বাদ্যযন্ত্র লোককাহিনীর ক্লাসিক সংগ্রহ আবিষ্কার করেন।
এছাড়াও 1870 এর দশকের গোড়ার দিকে, গ্রীগ এবং বজর্নসন একটি অপেরা নিয়ে চিন্তায় ব্যস্ত ছিলেন। তাদের পরিকল্পনা বাস্তবায়িত হয়নি কারণ নরওয়েতে কোন অপারেটিক ঐতিহ্য ছিল না।
তিনি সঙ্গীতের সতেজতা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং লেখককে একটি উত্সাহী চিঠি পাঠিয়েছিলেন, যা গ্রীগের জীবনে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল: লিজটের নৈতিক সমর্থন তার আদর্শিক এবং শৈল্পিক অবস্থানকে শক্তিশালী করেছিল।
1874 সালে, নরওয়েজিয়ান সরকার গ্রীগকে আজীবন রাষ্ট্রীয় বৃত্তি প্রদান করে। 24 ফেব্রুয়ারী, 1876 তারিখে অসলোতে ওভারচারের উপস্থাপনাটি দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে ছিল, গ্রীগের সংগীত ইউরোপে আরও বেশি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ব্যাপক স্বীকৃতি এবং উপাদান নিরাপত্তা গ্রীগকে রাজধানীতে কনসার্টের কার্যকলাপ ছেড়ে বার্গেনে ফিরে যেতে দেয়। 1870 এর দশকের শেষের দিকে, গ্রীগ বৃহৎ যন্ত্রের কাজ রচনায় নিমগ্ন হয়ে পড়েন।
বার্গেনের স্যাঁতসেঁতেতার কারণে, গ্রীগের প্লুরিসি, যা তিনি সংরক্ষণাগারে ফিরে পেয়েছিলেন, আরও খারাপ হয়েছিল এবং একটি ভয় ছিল যে তিনি যক্ষ্মা রোগে পরিণত হতে পারেন। 1885 সাল থেকে, গ্রীগের প্রধান বাসস্থান ছিল ট্রলহগেন - বার্গেনের কাছে তার আদেশে নির্মিত একটি ভিলা।
নরওয়েজিয়ান প্রকৃতির কবিতা, লোকসংগীতের চেতনা এবং কাঠামো এই বছরের সেরা কাজগুলিতে প্রতিফলিত হয়: পিয়ানোর জন্য একটি ব্যালাড, অপ। 24; প্রথম স্ট্রিং কোয়ার্টেট। সেই সময়ের গ্রীগের চিঠিতে, নরওয়ের পাহাড় এবং প্রকৃতির অনুরূপ বর্ণনা প্রায়শই পাওয়া যায়।
1890-এর দশকে, গ্রীগের মনোযোগ সবচেয়ে বেশি পিয়ানো সঙ্গীত এবং গানের সাথে ছিল। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, গ্রীগ মজার এবং গীতিকর আত্মজীবনীমূলক উপন্যাস "মাই ফার্স্ট সাকসেস" এবং প্রোগ্রাম নিবন্ধ "আধুনিকতার জন্য মোজার্ট এবং তার তাত্পর্য" প্রকাশ করেছিলেন। তার অসুস্থতা সত্ত্বেও, গ্রীগ তার জীবনের শেষ অবধি তার সৃজনশীল কার্যকলাপ চালিয়ে যান। 1907 সালের এপ্রিলে, সুরকার নরওয়ে, ডেনমার্ক এবং জার্মানির শহরে একটি বড় কনসার্ট ভ্রমণ করেছিলেন।
সেখানে, গ্রিগ আরও খারাপ হয়ে ওঠে এবং তাকে হাসপাতালে যেতে হয়। গ্রীগ প্রায়শই সেগুলি ব্যবহার করে এবং প্রায়শই প্লট প্রোগ্রামিং দিয়ে তার কাজগুলিকে সম্পৃক্ত করে যখন তিনি সঙ্গীতে তার স্থানীয় লোকদের রীতিনীতি এবং রীতিনীতিগুলি ক্যাপচার করতে চেয়েছিলেন। গ্রীগের আনুমানিক একশ পঞ্চাশটি পিয়ানো টুকরোগুলির মধ্যে, সত্তরটি লিরিক পিসের দশটি সংগ্রহে প্রকাশিত হয়েছিল। এই টুকরা সেরা দীর্ঘ সঙ্গীত প্রেমীদের বিস্তৃত চেনাশোনা সম্পত্তি হয়েছে.
এই কারণেই গ্রিগের উত্তরাধিকার আসল পিয়ানোর টুকরো এবং পিয়ানোর জন্য তার নিজস্ব কণ্ঠের গানের নিজস্ব ব্যবস্থার সাথে এত জৈবিকভাবে সহাবস্থান করে (অপ. 41, 52)।
গ্রীগের নাটকগুলি শৈল্পিক এবং সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত হয়। এস্টেটের কাছে গ্রীগের একটি জীবন-আকারের মূর্তি এবং তার কাজের কুঁড়েঘর রয়েছে। তারপর, ওলে বুলের পরামর্শে, গ্রীগের বাবা-মা তাকে লেইপজিগ কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করতে পাঠান।
বার্গেনে সংক্ষিপ্ত থাকার পর, গ্রীগ কোপেনহেগেনে চলে যায়। 1864 সালে, গ্রীগ ইউটার্প সমাজের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন হয়ে ওঠেন, যাকে দেশের জনসংখ্যাকে শিক্ষিত করার আহ্বান জানানো হয়েছিল। গ্রীগ তার স্ত্রী গায়ক নিনা হেগারুপের সাথে একসাথে কনসার্ট দিয়ে পুরো ইউরোপ ভ্রমণ করেছিলেন। 1870 সালে ফ্রাঞ্জ লিজটের সাথে সাক্ষাতের পরে, তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি, সিগুর্দা দ্য ক্রুসেডার, সুরকার গ্রীগের জীবনীতে লেখা হয়েছিল।
তার পরামর্শে, এডওয়ার্ডকে লাইপজিগে পাঠানো হয়েছিল, যেখানে তিনি সংরক্ষণাগারে পাঠ নিতে শুরু করেছিলেন। 1862 সালে, গ্রীগ কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন, দুর্দান্তভাবে চূড়ান্ত পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন, সুরকার এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে ডিপ্লোমা পেয়েছিলেন। গ্রীগ তার চাচাতো বোন নিনা হেগারুপের একটি রোম্যান্স উত্সর্গ করেছিলেন। অবশ্যই, এডওয়ার্ড এতে বিরক্ত হয়েছিলেন এবং নিনার মাকে তিনি ভুল প্রমাণ করার স্বপ্ন দেখেছিলেন। জনসাধারণ এবং প্রেস তার পারফরম্যান্সে আনন্দিত হয়েছিল এবং শীঘ্রই মস্কো ফিলহারমনিক সোসাইটি গ্রিগকে কন্ডাক্টর পদে আমন্ত্রণ জানায়।
1871 সালে, গ্রীগ কনসার্ট মিউজিক সোসাইটি (বর্তমানে ফিলহারমনিক সোসাইটি) প্রতিষ্ঠা করেন। 1863 সালে, গ্রীগ তৎকালীন স্ক্যান্ডিনেভিয়ার সঙ্গীত জীবনের কেন্দ্র কোপেনহেগেনে ভ্রমণ করেন। আজ, এডভার্ড গ্রিগের কাজ অত্যন্ত সম্মানিত, বিশেষ করে নরওয়েতে। 1864 সালে, ডেনিশ সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে সহযোগিতায়, গ্রীগ এবং রিকার্ড নুরড্রোক ইউটারপে মিউজিক্যাল সোসাইটি সংগঠিত করেছিলেন, যা স্ক্যান্ডিনেভিয়ান সুরকারদের কাজের সাথে জনসাধারণকে পরিচিত করার কথা ছিল।
Edvard Hagerup Grieg হলেন সর্বশ্রেষ্ঠ সুরকার যিনি তাঁর প্রিয় মাতৃভূমি-নরওয়েকে সমগ্র বিশ্বের কাছে মহিমান্বিত করেছিলেন। তার মায়ের দুধের সাথে নরওয়েজিয়ান লোককাহিনী শোষণ করে, তিনি তার সঙ্গীতে এর অনন্য চিত্রটি পুনরায় তৈরি করতে চেয়েছিলেন।
1843 সালের 15 জুন বার্গেনে একটি ধনী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, শৈশব থেকেই তিনি মোজার্ট, চোপিনের সঙ্গীত শুনেছিলেন, যা তার মা গেসিনা গ্রিগ দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। পরিবারে পাঁচটি শিশু ছিল, যাদের বাবা-মা গানের জগতে অভ্যস্ত হওয়ার চেষ্টা করেছিলেন।
এডওয়ার্ড 4 বছর বয়সে খেলা শুরু করেন, অবিলম্বে তার ভবিষ্যত কলিং সনাক্ত করেন। একটি বারো বছর বয়সী ছেলে হিসাবে, তিনি তার প্রথম পিয়ানো টুকরা লিখেছিলেন। পনের বছর বয়সে তিনি লিপজিগ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন। মহান সুরকারদের শহর গ্রীগকে অনুপ্রাণিত করেছিল। অধ্যয়নের সময়, তিনি "4 পিয়ানোর টুকরা", জার্মান কবিদের কবিতার উপর রোম্যান্স লিখেছিলেন। তাঁর প্রিয় সুরকার ছিলেন শুম্যান, মেন্ডেলসোহন, শুবার্ট, যা একটি উজ্জ্বল সঙ্গীতের থিম হিসাবে তাঁর প্রথম দিকের কাজের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়েছিল।
1862 সালে কনজারভেটরি থেকে উজ্জ্বলভাবে স্নাতক হওয়ার পর, এডওয়ার্ড তার জন্মস্থান বার্গেনে ফিরে আসেন। তবে শহরটি একজন সংগীতশিল্পী-সুরকারের সৃজনশীল দক্ষতার বিকাশের জন্য সংকীর্ণ ছিল। এক বছর পরে, তিনি কোপেনহেগেনে চলে যান। এই সময়ের মধ্যে, তিনি অনেক কাজ লিখেছেন: প্রথম সিম্ফনি, ওভারচার "অটাম", রোম্যান্স, প্রথম বেহালা সোনাটা। কাজের মূল থিম নরওয়ের লোক উদ্দেশ্য। একই সময়ে, তিনি তার চাচাতো ভাইয়ের সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি তার সারাজীবন তার স্ত্রী এবং বিশ্বস্ত সহচর হয়েছিলেন। পরিবার এবং আত্মীয়রা তার বোনের সাথে গ্রিগের বিয়ে অনুমোদন করেনি এবং নবদম্পতি অসলোতে চলে যেতে বাধ্য হয়েছিল।
অসলো সময়কাল সুরকারের জীবনে সবচেয়ে সৃজনশীল। 1868 সালে, তার গান, রোম্যান্স, এবং একটি পিয়ানো কনসার্টের বেশ কয়েকটি সংগ্রহ প্রকাশিত হয়েছিল। মৃত্যুতে আলেকজান্দ্রার এক বছরের মেয়ে রাখা হয় পারিবারিক সুখগ্রিগ হুমকির মধ্যে রয়েছে, তার স্ত্রী নিজেকে প্রত্যাহার করে নিয়েছে, সুখ সুরকারের বাড়ি ছেড়েছে। গ্রীগ রচনা করতে থাকেন এবং 1869 সালে 25টি নরওয়েজিয়ান লোকগান এবং নৃত্য প্রকাশিত হয়।
1871 সালে, ইভার্ড তার বন্ধু জোহান সভেনসের সাথে একত্রে একটি কনসার্ট সোসাইটি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যেখানে তারা সমসাময়িক সুরকারদের (ওয়াগনার, লিজট, শুম্যান) সঙ্গীত প্রচার করেছিল।
নরওয়েতে তার সেবার জন্য, সরকার গ্রীগকে আজীবন রাষ্ট্রীয় বৃত্তি প্রদান করে। এই সময়ের মধ্যে, নাটকীয় কাজের জন্য তার বিখ্যাত সঙ্গীত পিয়ার গিন্ট প্রদর্শিত হয়, যার প্রিমিয়ার 1876 সালে সমগ্র ইউরোপ জুড়ে সংগীতশিল্পীকে খ্যাতি এনে দেয়।
জনপ্রিয়তা এবং বস্তুগত সুস্থতা সুরকারকে তার শৈশবের শহরে ফিরে যেতে দেয়। 1883 সালে, সুরকারের যক্ষ্মা রোগের ভয়ানক রোগ নির্ণয় করা হয়েছিল, একই বছরে তার স্ত্রী তাকে ছেড়ে চলে যান। গ্রীগ দুই বছর একা কাজ করেছিলেন, কিন্তু তার স্ত্রীর সাথে পুনর্মিলন করার পরে, তিনি তার ট্রলহগেন ভিলায় চলে আসেন, যেখানে তিনি 1907 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বসবাস করেন।
সুরকারের মৃত্যু কেবল নরওয়ে নয়, পুরো সংগীত ইউরোপকে হতবাক করেছিল। এমনকি তার জীবদ্দশায়, গ্রীগ কর্তৃক আয়োজিত নরওয়েজিয়ান লোকসংগীতের উৎসব আজও বার্গেনে অনুষ্ঠিত হয়।
গ্রীগের সঙ্গীত অনেকেই শুনেছেন, তার কাজের একটি বৈশিষ্ট্য হল আশ্চর্যজনক বাতাস এবং হালকাতা। যাইহোক, স্বাস্থ্যের উপর এই সুরকারের সঙ্গীতের উপকারী প্রভাব সম্পর্কে প্রমাণিত তথ্য রয়েছে। বুদ্ধি বিকাশের জন্য যেমন মোজার্টের সঙ্গীত শোনা হয়, তেমনি গ্রীগ চিকিৎসা অর্থে সীমাবদ্ধ এবং স্নায়বিক এবং হাঁপানির মতো মানসিক রোগে ভুগছেন এমন লোকদের জন্য দরকারী।
নরওয়েজিয়ান সুরকার এবং কন্ডাক্টর 1843 সালের গ্রীষ্মে বার্গেন শহরে একজন কূটনীতিকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। গ্রীগের মায়ের চমৎকার সংগীত শিক্ষার জন্য ধন্যবাদ, একজন যুবক প্রারম্ভিক বছরসঙ্গীতের সাথে জড়িত। 1858 সালে তিনি লাইপজিগ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন এবং সেখানে তার পড়াশোনা শেষে তিনি এন. গাদার সাথে পড়াশোনা করার জন্য কোপেনহেগেনে চলে যান।
হ্যান্স অ্যান্ডারসনের সাথে গ্রিগের পরিচিতি, যিনি তরুণ সংগীতশিল্পীর প্রতিভার প্রশংসা করেছিলেন, তা উল্লেখ করা উচিত। গ্রীগ, ঘুরে, গল্পকারের গল্পগুলির উপর ভিত্তি করে বেশ কয়েকটি রোম্যান্স তৈরি করেছিলেন। লোককাহিনীর থিমগুলি সুরকারকে আকৃষ্ট করেছিল এবং তিনি লোকসংগীত এবং নরওয়েজিয়ান সংস্কৃতির উপাদানগুলি ব্যবহার করার বিকল্প বেছে নিয়েছিলেন, যার সাথে, তিনি পরে নরওয়ের জাতীয় সুরকার হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন।
1866 সাল থেকে, গ্রীগ অসলোতে বসবাস করেন, যেখানে তিনি নাট্যকার বজর্নসনের সাথে দেখা করেন। এই পরিচিতি এই লেখকের নাটকের প্লটের উপর ভিত্তি করে প্রযোজনা এবং অপেরা তৈরির কারণ হয়ে ওঠে। এর পাশাপাশি সুরকার বেশ সক্রিয় সামাজিক কর্মএবং প্রথম জাতীয় সংগীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের স্রষ্টা হয়ে ওঠেন - একাডেমি অফ মিউজিক, যা বলা উচিত, কয়েক বছর পরে বন্ধ হয়ে গিয়েছিল। এছাড়াও, তিনি ফিলহারমনিক সোসাইটি তৈরি করেছিলেন, যা আজও বিদ্যমান।
রাজধানীতে বসবাসের সময়কাল সঙ্গীত জগতকে অনেক আকর্ষণীয় কাজ দেয়, যার মধ্যে পিয়ানো কনসার্টো, যা নরওয়ের এক ধরণের সঙ্গীত হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছে, বিশেষভাবে উল্লেখ করা উচিত। যাইহোক, তার নিজের শহরে যাওয়ার পরের সময়টি সবচেয়ে বড় ফল নিয়ে এসেছিল। আবারও বার্গেনে, গ্রীগ পিয়ার গিন্ট নাটকের জন্য সঙ্গীত তৈরি করেন, যা তাকে বিশ্ব বিখ্যাত করে তোলে, আসলে, এখন পর্যন্ত, সকালের কিছু অংশের সুর এবং অন্যান্য প্রায় সর্বত্র স্বীকৃত।
জীবনযাপনের জন্য, সুরকার তথাকথিত ট্রল উপত্যকায় নিজের ভিলা বেছে নেন। সেখানে তিনি তার জন্ম শহরের কাছে ফজর্ডের তীরে বসতি স্থাপন করেন এবং 1885 থেকে তার নিজের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বসবাস করেন। নরওয়ের প্রকৃতি এবং অনুপ্রেরণামূলক ল্যান্ডস্কেপ এই লেখককে তার আশ্চর্যজনক কাজ তৈরি করার সুযোগ এনে দিয়েছে।
গ্রীগ এডভার্ড (1843-1907), নরওয়েজিয়ান সুরকার, পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর।
15 জুন, 1843 সালে বার্গেনে একজন কূটনীতিকের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। এডওয়ার্ডের প্রথম সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন তার মা, যিনি একটি ভাল সঙ্গীত শিক্ষা পেয়েছিলেন।
1858-1862 সালে তিনি লাইপজিগ কনজারভেটরিতে অধ্যয়ন করেন এবং তারপর 1863 সালে কোপেনহেগেনে ডেনিশ সুরকার এন. গেডের কাছে প্রশিক্ষণ নেন। এখানে গ্রীগ জি.এক্স অ্যান্ডারসেনের সাথে দেখা করেছিলেন, যার পদগুলিতে তিনি বেশ কয়েকটি হৃদয়গ্রাহী রোম্যান্স লিখেছেন; বিখ্যাত গল্পকার তার মূল প্রতিভার প্রশংসা করেছিলেন।
সুরকার জাতীয় নরওয়েজিয়ান সঙ্গীত প্রচারের পথ অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি লোকজ মোটিফের উপর ভিত্তি করে তার কাজ করেছিলেন এবং সত্যিকারের একজন জাতীয় সুরকার হয়ে ওঠেন। এই দিকে প্রথম পদক্ষেপ পিয়ানো সোনাটা (1865) তৈরি করা হয়েছিল।
1866 সালের শরৎকালে, গ্রীগ নরওয়েতে ফিরে আসেন এবং ক্রিশ্চিয়ানিয়ায় (বর্তমানে অসলো) বসতি স্থাপন করেন।
নাট্যকার ও কবি বি. বজর্নসনের সাথে তার বন্ধুত্ব তার জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। তার কবিতায়, গ্রীগ রোম্যান্স রচনা করেছিলেন, বজর্নসনের নাটকের প্লটগুলিতে তিনি অপেরা ওলাফ ট্রাইগভাসন (অসমাপ্ত রয়ে গেছে) এবং সিগুর্ড ইউরসালফার (1872) নির্মাণের জন্য সঙ্গীত রচনা করেছিলেন।
নরওয়ের রাজধানীতে, গ্রীগও অভিনয় করেছিলেন পাবলিক ফিগার- 1871 সালে তিনি প্রতিষ্ঠা করেন
মিউজিক্যাল সোসাইটি (বর্তমানে ফিলহারমনিক সোসাইটি) এবং একাডেমি অফ মিউজিক, যা ছিল নরওয়ের প্রথম পেশাদার সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠান। দুর্ভাগ্যবশত, আর্থিক সমস্যার কারণে দুই বছর পর একাডেমিটি বন্ধ হয়ে যায়।
1868 সালে, গ্রীগ সবচেয়ে অনুপ্রাণিত কাজগুলির মধ্যে একটি তৈরি করেছিলেন - একটি পিয়ানো কনসার্টো, যা এমনকি নরওয়ের সঙ্গীতও বলা হত।
1872 সালে সুরকার সুইডিশ একাডেমি অফ মিউজিকের সদস্য নির্বাচিত হন।
দুই বছর পর, তিনি তার জন্মস্থান বার্গেনে চলে যান। জি. ইবসেনের নাটক "পিয়ার গিন্ট" (1876, পরে দুটি স্যুটে সংশোধিত, 1888 এবং 1896) এর সঙ্গীত এখানে লেখা হয়েছিল। গ্রীগ এই কাজটিকে "খুব নরওয়েজিয়ান" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, তবে এটিই তাকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনেছিল।
1889 সালে, গ্রীগ ফরাসি একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের সদস্য হন, 1893 সালে - কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট এবং 1906 সালে - অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়।
1885 সাল থেকে, তিনি fjord তীরে বার্গেনের কাছে তার ভিলা ট্রলহাউ-জেন (ট্রল ভ্যালি) এ স্থায়ীভাবে বসবাস করতেন।
.jpg)
