গঠন
উঃ আখমাতোভা বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান কবিতায় একটি ব্যতিক্রমী স্থান দখল করে আছে। তথাকথিত রৌপ্য যুগের মহান কবিদের সমসাময়িক, তিনি তাদের অনেকের চেয়ে অনেক উঁচুতে দাঁড়িয়ে আছেন। আনা আখমাতোভার কবিতার এমন আশ্চর্য শক্তির কারণ কী? আমার মতে, সেই বিশৃঙ্খল এবং ভয়ানক সময়ে যেখানে কবিকে বেঁচে থাকতে হয়েছিল, সেই মুহুর্তে যখন অনেক কিছু পুনর্বিবেচনা করা দরকার ছিল এবং একটি নতুন উপায়ে মূল্যায়ন করা হয়েছিল, এটি ইতিহাসের এমন মুহুর্তে যে একজন মহিলা গভীরভাবে গভীরভাবে অনুভব করতে পারেন। জীবনের. আন্না আখমাতোভার কবিতা, সর্বোপরি, মহিলাদের কবিতা, এবং তার গীতিকার নায়ক গভীর অন্তর্দৃষ্টিসম্পন্ন একজন ব্যক্তি, চারপাশে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুকে সূক্ষ্মভাবে অনুভব করার এবং সহানুভূতি দেওয়ার ক্ষমতা।
প্রেম একটি থিম যে প্রথম থেকে সৃজনশীল পথএ.এ. আখমাতোভার গানের মধ্যে কবি একজন নেতা হয়ে ওঠেন। কে. চুকভস্কি এ. আখমাতোভা সম্পর্কে বলেছিলেন, "প্রেম, অপ্রীতিকর, অবাঞ্ছিত, প্রত্যাখ্যাত বোধ করার জন্য তার সবচেয়ে বড় প্রতিভা ছিল।" এবং এটি প্রারম্ভিক সময়ের কবিতাগুলিতে খুব স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছে: "আমি আপনার ভালবাসার জন্য জিজ্ঞাসা করছি না ...", "বিভ্রান্তি," "আমি একজন বন্ধুকে সামনে রেখেছিলাম ..."। আখমাতোভার প্রথম দিকের কবিতায় প্রেম সবসময় অনুপযুক্ত, অপ্রত্যাশিত এবং দুঃখজনক। তার গীতিকার নায়িকার মানসিক যন্ত্রণা অসহনীয়, তবে তিনি নিজে কবির মতো, সর্বদা মর্যাদার সাথে ভাগ্যের আঘাতে বেঁচে যান।
1911 থেকে 1917 সালের সময়কালে, প্রকৃতির থিমটি এ. আখমাতোভার গানে আরও বেশি করে স্থায়ী হয়ে ওঠে, যা আংশিকভাবে তার স্বামীর স্লেপনেভস্কয় এস্টেটে তার জীবনের এই সময়টি অতিবাহিত করার কারণে ছিল। আখমাতোভার গানে রাশিয়ান প্রকৃতিকে আশ্চর্যজনক কোমলতা এবং ভালবাসার সাথে বর্ণনা করা হয়েছে:
বসন্তের আগে এরকম দিন আছে:
তৃণভূমি ঘন তুষার নীচে বিশ্রাম,
শুকনো গাছগুলো আনন্দের আওয়াজ করে,
এবং উষ্ণ বাতাস মৃদু এবং স্থিতিস্থাপক।
এই সময়ের মধ্যে, গীতিকার নায়িকা আনা আখমাতোভা তার চারপাশের জগতের কাছাকাছি আসেন, যা ঘনিষ্ঠ, বোধগম্য, প্রিয়, অসীম সুন্দর এবং সুরেলা হয়ে ওঠে - যে বিশ্বে তার আত্মা চেষ্টা করে।
যাইহোক, এ. আখমাতোভার কাজের নায়কের জন্য, প্রকৃতির প্রতি ভালবাসা স্বদেশমাতৃভূমির প্রতি ভালবাসার অনুভূতি থেকে অবিচ্ছেদ্য - সমগ্র রাশিয়া। এবং তাই, কবির রচনায় তার মানুষের ভাগ্যের প্রতি কোনও উদাসীনতা থাকতে পারে না; গীতিকার নায়িকা মানুষের ভাগ্যের জন্য বেদনা এবং আকাঙ্ক্ষার অনুভূতি দ্বারা পরাস্ত হয়। আখমাতোভার নায়িকা প্রতি বছর মানুষের কাছাকাছি হয় এবং ধীরে ধীরে তার প্রজন্মের সমস্ত তিক্ত অনুভূতি শোষণ করে, তার চারপাশে যা ঘটে তার জন্য দোষী বোধ করে:
আমি তাদের সাথে নই যারা পৃথিবী ত্যাগ করেছে
শত্রুদের দ্বারা টুকরা টুকরা করা.
আমি তাদের অভদ্র তোষামোদ শুনি না,
আমি তাদের আমার গান দেব না...
প্রথম বিশ্বযুদ্ধ এবং রাশিয়ান বিপ্লবের সময়কালের কবিতাগুলিতে, আখমাতোভের নায়িকার আত্মায় শান্তি এবং উজ্জ্বল আনন্দ আসন্ন বিপর্যয়ের একটি ধ্রুবক অনুভূতি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়:
পোড়ার মত গন্ধ। চার সপ্তাহ
জলাভূমিতে শুকনো পিট জ্বলছে।
পাখিরাও আজ গান গায়নি,
এবং অ্যাস্পেন আর কাঁপে না...
দেশের জন্য এই কঠিন সময়ে, সমগ্র দেশ এবং আখমাতোভা প্রজন্মের জীবনে আমূল পরিবর্তনের একটি সময়, গীতিকার নায়িকার ব্যক্তিগত সমস্যাগুলি পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে যায়, প্রধানগুলি হ'ল সর্বজনীন মানব সমস্যা, সমস্যা যা জাগ্রত হয় উদ্বেগ, অনিশ্চয়তা, বিপর্যয়ের অনুভূতি এবং অস্তিত্বের অস্পষ্টতার আত্মার অনুভূতি। "অপবাদ", "ভয়, অন্ধকারে জিনিসগুলি সাজানো ...", "একটি রাক্ষস গুজব" এবং আরও অনেকের মতো কবিতাগুলি স্মরণ করা যথেষ্ট:
এবং অপবাদ সর্বত্র আমার সাথে ছিল।
আমি আমার স্বপ্নে তার লতানো পদক্ষেপ শুনেছি
এবং ভিতরে মৃত শহরনির্দয় আকাশের নিচে,
আশ্রয় আর রুটির জন্য এলোমেলো ঘুরে বেড়ায়।
রাশিয়ার দুর্ভোগের জন্য বিশাল বেদনা 1935 - 1940 সালে লেখা "রিকুয়েম" কবিতায় সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। কবিতাটির সৃষ্টি মূলত আখমাতোভার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সাথে তার ছেলের গ্রেপ্তারের সাথে যুক্ত, তবে আরও গুরুত্বপূর্ণ যে এই কবিতার গীতিকার নায়িকা লক্ষ লক্ষ রাশিয়ান মানুষের উপর যে সমস্ত বেদনা এবং কষ্ট হয়েছিল তা শোষণ করে। তাই, প্রতিটি মা, স্ত্রী তাদের প্রিয়জনের ভাগ্য সম্পর্কে অন্তত কিছু শেখার আশায় দীর্ঘ লাইনে দাঁড়িয়ে, বেঁচে থাকা প্রত্যেকেই গীতিকার নায়িকার কণ্ঠে কথা বলেন। ভয়ানক ট্রাজেডি.
"যুদ্ধের বাতাস" কবিতার চক্র - এ. এ. আখমাতোভার কাজের শেষগুলির মধ্যে একটি - যুদ্ধ এবং যুদ্ধ-পরবর্তী বছরগুলির কাজ অন্তর্ভুক্ত করে। যুদ্ধ 1941 - 1945 - আরেকটি কঠিন পরীক্ষা যা আখমাতোভা প্রজন্মের উপর পড়েছিল, এবং কবির গীতিকার নায়িকা আবার তার লোকেদের সাথে একসাথে। এই সময়ের কবিতাগুলি দেশপ্রেমিক উদ্দীপনা, আশাবাদ এবং বিজয়ে বিশ্বাসে পূর্ণ:
এবং যে আজ তার প্রিয়তমাকে বিদায় জানিয়েছে -
তার বেদনাকে শক্তিতে রূপান্তরিত করুক।
আমরা শিশুদের শপথ করি, আমরা কবরের শপথ করি,
যে কেউ আমাদের জমা দিতে বাধ্য করবে না!
A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. আখমাতোভা (সংগ্রহ "অড্ড") তার কাজের ফলাফল। এই কবিতাগুলি সেই সমস্ত থিমগুলিকে একত্রিত করেছে যা আন্না আখমাতোভাকে তার সারা জীবন চিন্তিত করেছিল, তবে এখন সেগুলি এমন একজন ব্যক্তির জ্ঞান দ্বারা আলোকিত হয়েছে যিনি একটি সমৃদ্ধ, প্রাণবন্ত, জটিল জীবনযাপন করেছিলেন। তারা স্মৃতিতে পূর্ণ, কিন্তু তারা ভবিষ্যতের জন্য আশাও ধারণ করে। গীতিকার নায়িকার জন্য, এই সময়টি প্রেমের অনুভূতিতে ফিরে আসার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে এবং এই থিমটি আরও সাধারণ, দার্শনিক বিকাশ লাভ করে:
তুমি ঠিক বলেছ যে তুমি আমাকে তোমার সাথে নিয়ে যাওনি
এবং সে আমাকে তার বান্ধবী বলে ডাকেনি,
আমি একটি গান এবং নিয়তি হয়েছি,
অনিদ্রা এবং তুষারঝড়ের মাধ্যমে...
তাকে নিখুঁত বলে মনে করা হত। তার কবিতা পড়া হলো। তার হুক-নাকযুক্ত, আশ্চর্যজনকভাবে সুরেলা প্রোফাইল একটি পিঁপড়ার সাথে তুলনা করে। ভাস্কর্য তার পরবর্তী বছরগুলিতে তিনি অক্সফোর্ড থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট পেয়েছিলেন। এই মহিলার নাম আনা আখমাতোভা "আখমাতোভা হল একটি জুঁই গুল্ম, ধূসর কুয়াশা দ্বারা পুড়ে যাওয়া," তার সমসাময়িকরা তার সম্পর্কে এটাই বলেছিল। কবির নিজের মতে, 19 শতকের প্রশংসিত উপন্যাস "অ্যাডলফ" এর লেখক আলেকজান্ডার পুশকিন এবং বেঞ্জামিন কনস্ট্যান্ট তার উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিলেন। এই সূত্রগুলি থেকেই আখমাতোভা সূক্ষ্ম মনোবিজ্ঞান আঁকেন, সেই সূক্ষ্ম সংক্ষিপ্ততা এবং অভিব্যক্তি যা তার গানকে পাঠকদের অফুরন্ত ভালবাসার বস্তু এবং সাহিত্যিক পণ্ডিতদের কয়েক প্রজন্মের গবেষণার বিষয় করে তুলেছিল।
আমি সহজভাবে এবং বুদ্ধিমানভাবে বাঁচতে শিখেছি, -
আকাশের দিকে তাকিয়ে আল্লাহর কাছে প্রার্থনা কর,
এবং সন্ধ্যার আগে দীর্ঘ সময়ের জন্য ঘুরে বেড়ান,
অপ্রয়োজনীয় দুশ্চিন্তা দূর করতে।
এই জ্ঞানী, যন্ত্রণাময় জীবনের ফল।
তিনি দুই শতাব্দীর পালাক্রমে জন্মগ্রহণ করেছিলেন - উনবিংশ, ব্লকের মতে "লোহা" শতাব্দী এবং বিংশ শতাব্দী, যা মানবজাতির ইতিহাসে ভয়, আবেগ এবং কষ্টের সমান ছিল না। তিনি তাদের ভাগ্যের জীবন্ত, কাঁপানো সুতোর সাথে তাদের সংযোগ করার জন্য শতাব্দীর শুরুতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।
তার কাব্যিক বিকাশের উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব ছিল যে আখমাতোভা তার শৈশবকাল সারস্কয় সেলোতে কাটিয়েছিলেন, যেখানে খুব বাতাস কবিতায় পরিপূর্ণ ছিল। এই জায়গাটি তার বাকি জীবনের জন্য পৃথিবীর সবচেয়ে প্রিয় হয়ে ওঠে। কারণ "এখানে তার (পুশকিনের) মোরগযুক্ত টুপি এবং ছেলেদের বিচ্ছিন্ন ভলিউম রাখুন" কারণ তার জন্য, সতের বছর বয়সী, এটি সেখানে ছিল যে "ভোর একা ছিল, এপ্রিলে শিকার এবং মাটির গন্ধ এবং প্রথম চুম্বন। .." কারণ সেখানে, পার্কে, নিকোলাভের সাথে তারিখ ছিল! গুমিলেভ, অন্যরা দুঃখজনক কবিযুগ, যা আখমাতোভার ভাগ্যে পরিণত হয়েছিল, যার সম্পর্কে তিনি পরে এমন লাইনে লিখবেন যা তাদের করুণ শব্দে ভয়ানক ছিল:
স্বামী কবরে, ছেলে জেলে,
আমার জন্য প্রার্থনা করো...
আখমাতোভার কবিতা - কবিতা মহিলা আত্মা. এবং যদিও সাহিত্য মানবতার জন্য সর্বজনীন, আখমাতোভা তার কবিতা সম্পর্কে যথাযথভাবে বলতে পারে:
দান্তের মতো বিচে কি তৈরি করতে পারে?
নাকি লরা প্রেমের উত্তাপকে মহিমান্বিত করবে?
আমি নারীদের কথা বলতে শিখিয়েছি।
তার কাজগুলিতে আখমাতোভা তার আত্মায় অনেকগুলি ব্যক্তিগত, বিশুদ্ধভাবে মেয়েলি জিনিস রয়েছে, যার কারণে তিনি রাশিয়ান পাঠকের কাছে প্রিয়।
আখমাতোভার প্রথম কবিতা হল প্রেমের গান। তাদের মধ্যে, প্রেম সবসময় উজ্জ্বল হয় না; এটি প্রায়ই দুঃখ নিয়ে আসে। প্রায়শই না, আখমাতোভার কবিতাগুলি দুঃখজনক অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে মর্মান্তিক প্লট সহ মনস্তাত্ত্বিক নাটক। আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা প্রত্যাখ্যান করা হয় এবং প্রেমে পড়ে যায়। তবে তিনি নিজেকে বা তার প্রিয়জনকে অপমান না করেই মর্যাদার সাথে, গর্বিত নম্রতার সাথে এটি অনুভব করেন।
তুলতুলে মাফের মধ্যে আমার হাত ঠান্ডা হয়ে গেল।
আমি ভয় পেয়েছিলাম, আমি একরকম অস্পষ্ট অনুভব করেছি।
ওহ কিভাবে আপনি ফিরে পেতে, দ্রুত সপ্তাহ
তার ভালবাসা, বায়বীয় এবং ... মিনিট!
আখমাতোভের কবিতার নায়ক জটিল এবং বহুমুখী। তিনি একজন প্রেমিক, একজন ভাই, একজন বন্ধু, উপস্থিত হচ্ছেন বিভিন্ন পরিস্থিতিতে. হয় আখমাতোভা এবং তার প্রেমিকের মধ্যে ভুল বোঝাবুঝির প্রাচীর দেখা দেয় এবং সে তাকে ছেড়ে চলে যায়; তারপর তারা আলাদা হয় কারণ তারা একে অপরকে দেখতে পারে না; তারপর সে তার ভালবাসা শোক করে এবং দুঃখ করে; কিন্তু সে সবসময় আখমাতোভাকে ভালোবাসে।
আপনার জন্য সব: এবং প্রতিদিন প্রার্থনা,
এবং অনিদ্রার গলে যাওয়া তাপ,
এবং আমার কবিতা একটি সাদা ঝাঁক,
আর আমার চোখ নীল আগুন।
তবে আখমাতোভার কবিতাটি কেবল প্রেমে নারী আত্মার স্বীকারোক্তি নয়, এটি বিংশ শতাব্দীর সমস্ত ঝামেলা এবং আবেগ নিয়ে বেঁচে থাকা একজন ব্যক্তির স্বীকারোক্তিও। এবং এছাড়াও, ও. ম্যান্ডেলস্টামের মতে, আখমাতোভা "বিশ শতকের রাশিয়ান উপন্যাসের সমস্ত বিশাল জটিলতা এবং মনস্তাত্ত্বিক সমৃদ্ধি রাশিয়ান গানের মধ্যে নিয়ে এসেছেন":
আমি আমার বন্ধুকে নিয়ে সামনের হলঘরে গেলাম,
সোনালী ধুলোয় দাঁড়িয়ে
কাছের বেল টাওয়ার থেকে
গুরুত্বপূর্ণ শব্দ প্রবাহিত.
পরিত্যক্ত ! তৈরি শব্দ -
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এবং চোখ ইতিমধ্যে কঠোরভাবে তাকিয়ে আছে
অন্ধকার ড্রেসিং টেবিলে।
অধিকাংশ প্রধান প্রেমএ. আখমাতোভার জীবনে প্রেম ছিল স্বদেশ, যার সম্পর্কে তিনি পরে লিখবেন যে "আমরা এতে শুয়ে থাকি এবং এটি হয়ে যাই, তাই আমরা এটিকে এত স্বাধীনভাবে আমাদের বলি।"
ভিতরে কঠিন বছরবিপ্লব, অনেক কবি রাশিয়া থেকে বিদেশে চলে আসেন। আখমাতোভার জন্য যতই কষ্ট হোক না কেন, তিনি তার দেশ ছেড়ে যাননি কারণ তিনি রাশিয়া ছাড়া তার জীবন কল্পনা করতে পারেননি।
কিন্তু আখমাতোভা "উদাসীনভাবে এবং শান্তভাবে তার হাত দিয়ে তার কান বন্ধ করে রেখেছিলেন" যাতে "দুঃখিত আত্মা এই অযোগ্য বক্তৃতা দ্বারা কলুষিত না হয়।"
মাতৃভূমির প্রতি আখমাতোভার ভালবাসা বিশ্লেষণ বা প্রতিফলনের বিষয় নয়। একটি মাতৃভূমি থাকবে - সেখানে জীবন, শিশু, কবিতা থাকবে। তাকে ছাড়া কিছুই নেই। আখমাতোভা তার শতাব্দীর সমস্যা এবং দুর্ভাগ্যের জন্য একজন আন্তরিক মুখপাত্র ছিলেন, যার চেয়ে তিনি দশ বছরের বড় ছিলেন।
বলশেভিকরা দেশে ক্ষমতা দখলের পর আখমাতোভা আধ্যাত্মিকভাবে দরিদ্র মানুষের ভাগ্য এবং রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের উদ্বেগ উভয় বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন। তিনি সেই অমানবিক পরিস্থিতিতে বুদ্ধিজীবীদের মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা জানিয়েছিলেন:
দিনরাত রক্তাক্ত বৃত্তে
একটি নিষ্ঠুর languor ব্যাথা করে...
কেউ আমাদের সাহায্য করতে চায়নি
কারণ আমরা বাড়িতেই ছিলাম।
স্ট্যালিনবাদের সময়, আখমাতোভা দমনের শিকার হননি, তবে এই বছরগুলি তার জন্য কঠিন ছিল। তার একমাত্র ছেলেকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল, এবং তিনি তাকে এবং এই সময়ে ভুক্তভোগী সমস্ত লোকের জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ রেখে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এইভাবে বিখ্যাত "Requiem" এর জন্ম হয়েছিল। এতে, আখমাতোভা কঠিন বছর, মানুষের দুর্ভাগ্য এবং দুর্ভোগ সম্পর্কে কথা বলেছেন:
মৃত্যুর তারা আমাদের উপরে দাঁড়িয়ে আছে
এবং নিষ্পাপ Rus' writhed
রক্তাক্ত বুটের নিচে
আর কালো টায়ারের নিচে মারুসা আছে।
সমস্ত তীব্রতা এবং ট্র্যাজিক জীবন সত্ত্বেও, যুদ্ধের সময় এবং পরে তিনি যে সমস্ত ভয়াবহতা এবং অপমান অনুভব করেছিলেন, আখমাতোভার হতাশা এবং বিভ্রান্তি ছিল না। কেউ কখনো তাকে মাথা নিচু করে দেখেনি। সর্বদা সরাসরি এবং কঠোর, তিনি মহান সাহসী একজন ব্যক্তি ছিলেন। তার জীবনে, আখমাতোভা আবার খ্যাতি, কুখ্যাতি এবং গৌরব জানতেন।
আখমাতোভার গীতিময় জগৎটি এমন: একজন মহিলার হৃদয়ের স্বীকারোক্তি থেকে, অপমানিত, ক্ষিপ্ত, কিন্তু প্রেমময়, আত্মা কাঁপানো "রিকুয়েম" পর্যন্ত, যার সাথে "একশ মিলিয়ন মানুষ" চিৎকার করে।
একবার তার যৌবনে, স্পষ্টভাবে তার কাব্যিক নিয়তির প্রত্যাশা করে, আখমাতোভা বলেছিলেন, এ.এস. পুশকিনের সারসকোয়ে সেলো মূর্তির উদ্দেশ্যে:
ঠান্ডা, সাদা, অপেক্ষা করুন,
আমিও মার্বেল হয়ে যাব।
এবং, সম্ভবত, লেনিনগ্রাদ কারাগারের বিপরীতে - যেখানে তিনি চেয়েছিলেন - সেখানে একজন মহিলার জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ থাকা উচিত যার হাতে তার একমাত্র ছেলের জন্য একটি প্যাকেজ সহ একটি বান্ডিল রয়েছে, যার একমাত্র দোষ ছিল যে তিনি ছিলেন নিকোলাই গুমিলিভ এবং আনা আখমাতোভার পুত্র। - দুই মহান কবি যারা কর্তৃপক্ষকে খুশি করেননি।
অথবা হয়ত মার্বেল ভাস্কর্যের প্রয়োজন নেই, কারণ ইতিমধ্যেই আছে অলৌকিক স্মৃতিস্তম্ভ, যা তিনি তার সারস্কোয়ে সেলো পূর্বসূরির পরে নিজের জন্য তৈরি করেছিলেন - এইগুলি তার কবিতা।
ভ্যাসিলি গিপিয়াস (1918) আখমাতোভার গানের "রোমান্টিসিজম" সম্পর্কে লিখেছেন: "আমি আখমাতোভার সাফল্য এবং প্রভাবের চাবিকাঠি দেখতে পাচ্ছি এবং একই সাথে তার গানের বস্তুনিষ্ঠ তাত্পর্য হল যে এই গানগুলি উপন্যাসের মৃত বা সুপ্ত রূপকে প্রতিস্থাপন করেছে। .. সাধারণ পাঠক এই ক্ষুদ্র গল্পগুলির মৌলিকত্ব দ্বারা বিমোহিত না হয়ে সাহায্য করতে পারে না, যেখানে নাটকটি কয়েক লাইনে বলা হয়েছে..."
এই কবিতাগুলির মধ্যে একটি হল "আমি একজন বন্ধুকে সামনে নিয়ে এসেছি।" গবেষণার জন্য নেওয়া:
আমি আমার বন্ধুকে নিয়ে সামনের হলের দিকে গেলাম।
সে সোনালী ধুলোয় দাঁড়িয়ে আছে।
কাছের বেল টাওয়ার থেকে
গুরুত্বপূর্ণ শব্দ প্রবাহিত.
পরিত্যক্ত ! তৈরি শব্দ -
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এবং চোখ ইতিমধ্যে কঠোরভাবে তাকিয়ে আছে
অন্ধকার ড্রেসিং টেবিলে।
আনন্দদায়ক লিরিক্যাল মিনিয়েচার উপন্যাসটির কাছাকাছি। এটি নাটকের একটি নারী সংস্করণ। একটি প্লট এবং ট্র্যাজেডি একটি অনুভূতি আছে.
কবিতাটি শুরু হয় একটি প্রেমের গল্পের নিন্দা দিয়ে, বিরতি দিয়ে। তবে এটিও একটি নতুন জীবনের শুরু। এই নতুন জীবনের সচেতনতা কর্মের বিকাশ। পরিণাম হল ক্ষোভ, যা ঘটেছে তার সাথে দ্বিমত। উপন্যাসটির একটি ওপেন এন্ডিং আছে। প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব উপায়ে এটি ভাবতে পারে।
আখমাতোভার "রোম্যান্স" এর বিশেষত্ব হল যে কবিতার প্লটটি গীতিকার নায়িকার অভিজ্ঞতার বিকাশ। আমাদের সামনে আত্মার জীবন। প্রতিটি লাইনে মানসিক জীবনের একটি নতুন মানসিক ওঠানামা রয়েছে, যা সহজ ভাষায় প্রকাশ করা হয়েছে।
যা ঘটেছিল তার বর্ণনা হিসাবে, কবিতাটি মহাকাব্যিকভাবে শুরু হয়, অর্থাৎ অতীত কালের একটি ঘটনা নিয়ে একটি গল্প দিয়ে:
আমি আমার বন্ধুকে নিয়ে সামনের হলের দিকে গেলাম।
শব্দগুলি সংযত, উদাসীন শোনায়, তবে উদাসীনতা স্পষ্ট। গীতিকার নায়িকার সংযমে নীরব কান্না। এটি বারবার [r] এবং [d] ধ্বনিতে শোনা যায়। কিন্তু তুমি কাঁদতে পারো না। এই নীরবতা ও কান্নাই গীতিকার নায়িকার গর্ব ও শক্তি।
বিচ্ছেদ স্পষ্টতই হঠাৎ ঘটেছিল: যে চলে গিয়েছিল তাকে বন্ধু বলা হয়েছিল। বিশ্বাসঘাতকতা আমার নিঃশ্বাস কেড়ে নিয়েছে, এবং নায়িকার জন্য সময় হিম হয়ে গেছে:
রোদে ধুলোয় দাঁড়িয়ে রইলাম।
ক্রিয়াটির সংক্ষিপ্ততা "দাঁড়িয়েছে", রূপকের "সূর্যের ধূলিকণা" স্বাভাবিক জীবনের শেষের কথা বলে। সুখ ভঙ্গুর হতে পরিণত. উজ্জ্বল পৃথিবী অন্ধকার হয়ে গেছে। আমি অন্যায়ের অনুভূতি, আত্ম-করুণার দ্বারা পরাস্ত হয়েছিলাম, শব্দ [l] দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল। কিন্তু ধীরে ধীরে অসাড়তা কেটে যায়:
কাছের বেল টাওয়ার থেকে
গুরুত্বপূর্ণ শব্দ ভেসে ওঠে।
যদি প্রথম দুটি পদ অনেক পেরিচিয়া সহ ট্রচি পেন্টামিটারে লেখা হয়, যা গীতিকার নায়িকার বিরতি বা এমনকি শ্বাস-প্রশ্বাসের অসম্ভবতা প্রকাশ করে, তবে তৃতীয় এবং চতুর্থ স্তবকটিতে ছন্দ পরিবর্তিত হয়: ট্রচিটি টেট্রামিটারে পরিণত হয় এবং " শব্দ" পায়ের হালকাতা অদৃশ্য হয়ে যায়। শব্দ "শব্দ" এর তাত্পর্য এছাড়াও "গুরুত্বপূর্ণ" এপিথেট দ্বারা জোর দেওয়া হয়। বহির্বিশ্ব থেকে ভাসমান শব্দ, গীতিকার নায়িকার চেতনায় পৌঁছায়, তার জন্য তার পূর্ব জীবনের মৃত্যুঘটিত শব্দ। কিছু পরিবর্তন করার অসম্ভবতার একটি উপলব্ধি আসে, আসন্ন একাকীত্ব সম্পর্কে একটি সচেতনতা।
এবং হঠাৎ আবেগের বিস্ফোরণ, একটি কান্না:
পরিত্যক্ত ! তৈরি শব্দ -
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এই শব্দগুলিতে তিক্ত বিদ্রুপ শোনা যায় এবং বিষণ্ণতা কাটিয়ে ওঠার ইচ্ছা এবং যা ঘটেছিল তার সাথে একমত না। নায়িকা তার চলে যাওয়া প্রেমিকের সাথে তর্ক করে, যিনি চলে যাওয়ার সময় বলেছিলেন: "আমি তোমাকে ছেড়ে চলে যাচ্ছি।" কিন্তু ভিতরের কণ্ঠস্বর বলে: "হ্যাঁ, পরিত্যক্ত!" অনেক আগেই বিষয়টি বুঝতে পেরেছিলেন নায়িকা। উপান্তর শ্লোকে, উভয়ই প্রতিকূল সংযোজন “a”, ক্রিয়া বিশেষণ “ইতিমধ্যে”, এবং ক্রিয়াপদটির বর্তমান কাল “দেখুন” - সবকিছুই যা ঘটেছে তার অপরিবর্তনীয়তার কথা বলে:
এবং চোখ ইতিমধ্যে কঠোরভাবে তাকিয়ে আছে
অন্ধকার ড্রেসিং টেবিলে।
এবং আবার মেজাজ পরিবর্তন। বিশেষণটি "গুরুতরভাবে" কেবল অসহনীয়ই নয় হৃদয় ব্যাথা, কিন্তু কিছু চিন্তার উপর মনোনিবেশ। চোখ "অন্ধকার ড্রেসিং টেবিলের দিকে" তাকিয়ে একটি অন্ধকার জগত, আশাহীনতা দেখতে পায়।
শেষ দুটি পদের পরিবর্তিত ট্রচিতে, আলোকিত প্রথম পায়ে, নায়িকার জীবনের শূন্যতা, সর্বনাশ, বোঝানো হয়েছে।
কিন্তু থেকে শুরু রচনা কেন্দ্র, অর্থাৎ, "নিক্ষেপ করা" শব্দ থেকে, শেষ থেকে শেষ অনুপ্রেরণা - আয়না-পুনরাবৃত্ত শব্দের পরিবর্তন:
[আর] - [l] নিক্ষেপ - শব্দ
[আর] - [মি] এটি একটি চিঠি নয়
[l] - [r] চোখ - কঠোরভাবে
[মি] - [আর] অন্ধকার - ড্রেসিং টেবিল, -
মহিলা এবং পুরুষ ছড়ার পরিবর্তন গীতিকার নায়িকার অভ্যন্তরীণ সংগ্রামকে প্রকাশ করে: যে কোনও মূল্যে বেঁচে থাকার আকাঙ্ক্ষা এবং বেঁচে থাকার অক্ষমতা।
অনেক মহাকাব্যের মতো ছোটগল্পের কবিতার শেষে একটি অবমূল্যায়ন আছে।
"অন্ধকার ড্রেসিং টেবিল" কে দেখছে: তাতায়ানা লারিনা বা রাজকুমারী মেরি, নাস্তাস্যা ফিলিপভনা বা আনা কারেনিনা ..?
আখমাতোভার গানের "রোম্যান্স" ক্লাসিকের ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতা। উপস্থাপিত কবিতাটিতে চেখভের সংক্ষিপ্ততা এবং মনস্তাত্ত্বিক বিশদ রয়েছে, টলস্টয়ের "আত্মার দ্বান্দ্বিকতা", দস্তয়েভস্কির আত্মার দ্বৈততা, লারমনটভের একাকীত্ব, এখানে পুশকিনের "ভুলে যাওয়া ফুল", "পোড়া চিঠি" রয়েছে।
লাইনগুলি গভীরভাবে ব্যক্তিগত হয়ে ওঠে দার্শনিক অর্থ: যা প্রকাশিত হয় তা ক্ষণস্থায়ী নয়, অনন্তকাল, যার পটভূমিতে নারী ও পুরুষের জীবন, প্রেম, সভা এবং "অ-সভা" স্থানের বিশালতায় চলে যায়।
পরিকল্পনা
1. আনা আখমাতোভা "একজন বন্ধুকে সামনে দিয়ে হেঁটেছিল" এবং মেরিনা স্বেতায়েভা "আমি চলে গিয়েছিলাম - আমি খাই না..."
2. তুলনামূলক বিশ্লেষণ A.S এর কবিতা পুশকিনা আইভি ইয়া। ব্রাউসোভা
3. টিউটচেভ এবং ম্যান্ডেলস্টামের "সাইলেন্টিয়াম" কবিতার তুলনামূলক বিশ্লেষণ
4. এ.এস. পুশকিন এবং এম. ইউ. লারমনটভ "প্রফেট" এর কবিতাগুলির তুলনামূলক বিশ্লেষণ
5. এ ব্লকের কবিতার তুলনামূলক বিশ্লেষণ "একটি অনিশ্চিত, নিঃশর্ত ফ্লাইটে..." এবং বি পাস্তেরনাকের "রাত্রি"
6. F.I দ্বারা কবিতার তুলনামূলক বিশ্লেষণ টিউতচেভ" শরতের সন্ধ্যা"এবং এ.এ. ফেটা "শরৎ"
7. এম.ইউ. লারমনটোভ। বোরোডিনো এবং বোরোডিন ফিল্ড
8. এ.এস. পুশকিন "গ্রাম" এবং "... আমি আবার দেখা করেছি"
9. A.A. ফেট " অনেক সুন্দর ছবি"এবং "একটি তরঙ্গায়িত মেঘ"
10. S.A. ইয়েসেনিন "বার্চ" এবং এ.এ. ফেট "স্যাড বার্চ..."
11. এম ইউ লারমনটভ "ক্রস অন দ্য রক" এবং এ.এস. পুশকিন "কাজবেকের মঠ"।
12. জি.আর. ডারজাভিনের "স্মৃতিস্তম্ভ" এবং ভি. ওয়াই ব্রাউসোভের "স্মৃতিস্তম্ভ"
আন্না আখমাতোভার কবিতাগুলির তুলনামূলক বিশ্লেষণ "আমি সামনে একজন বন্ধুকে দেখেছি" এবং মেরিনা স্বেতায়েভা "আমি চলে গিয়েছিলাম - আমি খাই না ..."
আমি আমার বন্ধুকে নিয়ে সামনের হলঘরে গেলাম,
সোনালী ধুলোয় দাঁড়িয়ে
কাছের বেল টাওয়ার থেকে
গুরুত্বপূর্ণ শব্দ প্রবাহিত.
পরিত্যক্ত ! তৈরি শব্দ -
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এবং চোখ ইতিমধ্যে কঠোরভাবে তাকিয়ে আছে
অন্ধকার ড্রেসিং টেবিলে।
উঃ আখমাতোভা
আমি চলে গেলাম - আমি খাই না:
খালি - রুটির স্বাদ।
সবই চক।
আমি যে কোনো কিছুর জন্য পৌঁছাব।
আমার রুটি ছিল
এবং তুষার ছিল.
এবং তুষার সাদা নয়,
আর রুটিটাও সুন্দর না।
M. Tsvetaeva
আনা আখমাতোভা - মেরিনা স্বেতায়েভা। তারা দুজনেই একই যুগে বাস করত, এই যুগে গান গেয়েছিল, একসাথে কেঁদেছিল... এবং উভয়ই, জটিল, বেশিরভাগ বিপরীত সম্পর্ক থাকা সত্ত্বেও, "গানের দুর্ভাগ্যের মাধ্যমে" তাদের আত্মীয়তা অনুভব করেছিল। "পিছনে থাকবেন না: আমি একজন কারারক্ষী। // আপনি একজন প্রহরী। শুধুমাত্র একটি নিয়তি আছে..." - "আপনি এবং আমি আজ, মেরিনা, // আমরা মধ্যরাতে রাজধানী দিয়ে হাঁটছি..." - এইভাবে তারা একে অপরের প্রতিক্রিয়া জানায়। উভয়েই রাশিয়া সম্পর্কে লিখেছেন: আখমাতোভা - কঠোরভাবে, রাজকীয়ভাবে, রক্তের ফোঁটার মতো, ভারী, অর্থহীন শব্দ, স্বেতায়েভা - তিক্তভাবে, কাঁদছে। তারা লিখেছেন কবিতা নিয়ে, মৃত্যু রহস্য নিয়ে। প্রেম নিয়ে লিখেছেন...
এই নারী কবিদের গানে বিচ্ছেদ, বিচ্ছেদের বিষয়বস্তু বারবার, নানাভাবে আচ্ছন্ন। এবং একই রকম প্লট আছে, কিন্তু আখমাতোভা সর্বদাই সবচেয়ে করুণ অনুভূতি, এমনকি আবেগ ও বেদনার ফুটন্ত লাভাকেও শ্লোকের গ্রানাইট ফ্রেমে আবদ্ধ করে রেখেছে। Tsvetaeva পরে তার গানের কথা লিখতেন এভাবে: "আমি সবসময় লড়াই করেছি এবং টুকরো টুকরো হয়েছি... এবং আমার সমস্ত কবিতা একই রূপালী হৃদস্পন্দন।" বিস্ফোরণের টুকরো।
আমার কাছে মনে হয় যে প্রেমের কবিতায় কবির গীতিকার নায়কের চরিত্রটি আরও সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছে; এখানেই তিনি লেখকের সাথে প্রায় অভিন্ন। এ. আখমাতোভার কবিতাগুলি বিশ্লেষণ করে "আমি একজন বন্ধুর সাথে সামনের হলে গিয়েছিলাম ..." এবং এম. স্বেতায়েভা "আমি চলে গিয়েছিলাম - আমি খাই না ...", এটি পড়তে আকর্ষণীয়, কেবল উপপাঠই নয় উন্মোচন করাও আকর্ষণীয়। এই কাজগুলির মধ্যে বিচ্ছেদের থিমের জন্য উত্সর্গীকৃত, তবে প্রেমের স্পন্দন শোনার জন্য: কেবল একটি সাধারণ নয় "তিনি ছুঁড়েছিলেন" এবং " আমি"আমি পিছিয়ে রাখিনি।" এগুলি মহিলা শক্তি এবং অহংকার সম্পর্কে কবিতা - গুণাবলী যা প্রায়শই আখমাতোভার প্রেমের গানগুলিতে ক্লোজ-আপে দেখানো হয়: প্রত্যেকেই মনে রাখে যে কীভাবে "সহজে" এবং সুন্দরভাবে গীতিকার নায়িকা বাড়ি ছেড়ে চলে যায় বিখ্যাত কবিতা"শেষ সভার গান" তাই এই ছোট কবিতাগুলিতে তিনি "একজন বন্ধুকে দেখেন" এবং তার কণ্ঠ শান্ত এবং নিরব। কাজের মিটার হল ট্রচি পেন্টামিটার যাতে অনেকগুলি pyrric নোট রয়েছে। তারা প্রায় প্রতিটি লাইন পাওয়া যায়, এবং সেইজন্য নাচ, হালকা মিটার স্বীকৃতির বাইরে রূপান্তরিত হয়. মনে হচ্ছে সময়ও এখন জমে যাচ্ছে... যাইহোক, মেরিনা স্বেতায়েভার কবিতাগুলোও এমন আপাত শান্ততায় ভরা। তার বক্তৃতা, তার মেয়ে আরিয়াডনের মতে, "সংকুচিত ছিল, তার মন্তব্যগুলি সূত্র ছিল"; এবং এই কবিতা সম্পূর্ণরূপে এই সংজ্ঞা নিশ্চিত করে. এই লাইনগুলি বিরল মিটারে লেখা আছে - iambic bimeter (!) (মাঝখানে একটি ত্রৈমাসিক শ্লোক দেওয়া হয়েছে)। একজন রুম জুড়ে হাঁটার ছাপ পায়: "আমি চলে এসেছি - আমি খাই না..."। কোণ থেকে কোণে ... "খালি - রুটির স্বাদ ..." এই কবিতাগুলি কেবল একটি ফিসফিস করে উচ্চারণ করা যেতে পারে, গীতিকবি নায়িকা নিজেই তার নিঃশ্বাস ফেলেন, এবং "চলমান ঠোঁট" এর একটি চাক্ষুষ চিত্র প্রদর্শিত হয় (ম্যান্ডেলশতাম) . একটি প্রার্থনার মতো লাইনগুলি একটি ভয়ানক এবং অস্বাভাবিক নীরবতায় একা একা পড়া হয়। আন্না আখমাতোভার কবিতা, সম্ভবত, শব্দ নয়, এমনকি একটি কণ্ঠস্বরও নয়, কিন্তু চিন্তাভাবনা, এবং তাদের শান্তভাবে, তাদের সুশৃঙ্খলতায় একটি ক্ষত-বিক্ষত প্রক্রিয়া রয়েছে: এটি বাইরে যাওয়া অভ্যাস, দরজা বন্ধ করা স্বাভাবিক, চারপাশে তাকাও... বিশেষ মনোযোগআখমাতোভা, বরাবরের মতো, গীতিকার নায়িকার আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতাগুলিকে এক বিশদে প্রতিফলিত করে, অ্যাকমিজমের নির্দেশ অনুসারে, বস্তুগত জগতের পরিস্থিতির দিকে আঁকেন। আখমাতোভস্কির খালি হলওয়ে, "অন্ধকার ড্রেসিং টেবিল" - একটি পরিত্যক্ত, পরিত্যক্ত বাড়ির পরিবেশ। গীতিকার নায়িকা এখানে একজন অপরিচিত, একজন অতিথি যিনি এক মিনিটের জন্য এসেছেন - এবং এমন অস্থিরতা, তার অতিরিক্ত তিক্ততা, হালকা শব্দ: "আমি এক বন্ধুর সাথে সামনের হলে গিয়েছিলাম..." এটি একটি বিরতি, একটি পরিচিত জীবনের সমাপ্তি, একবার স্থিতিশীল, উজ্জ্বল বিশ্বের পতন। এটি একটি বিদায়ের মুহূর্ত।
এবং বিচ্ছেদ, স্পষ্টতই, হঠাৎ ঘটেছিল। সম্ভবত কোন ব্যাখ্যা ছিল না, এবং এমন কোন দৃশ্য ছিল না যদি একজন চলে যায়, পরিত্যক্ত ব্যক্তিকে প্রথম লাইনে "বন্ধু" বলা হয়। তারা তাকে দেখেছিল, সম্ভবত বিদায় হেসেছিল এবং সে স্বস্তি নিয়ে চলে গিয়েছিল যে সে ট্র্যাজেডি নিয়ে আসেনি। এটি Tsvetaeva এর সাথে একই। আমি কিছুই শিখিনি: তাকে ছাড়া সেই রুটিটি "খালি" নয় (এটি 1940 সালে ছিল!), না যে একজন মহিলার হাতের নীচে সবকিছু খড়ির মতো ভেঙে যায়। এখানে আপনি চেখভের স্বর, অযৌক্তিক নোট শুনতে পাবেন, যখন তারা ক্লান্ত এবং সংক্ষিপ্ত উপায়ে মৃত্যু এবং ট্র্যাজেডি সম্পর্কে কথা বলে। “এখন ব্যারন একটি দ্বন্দ্বে নিহত হয়েছে। তারারবুম্বিয়া... আমি পিঠে বসে আছি... কে পাত্তা দেয়!" এবং মহিলা কবিদের গীতিকার নায়িকারা এই অযৌক্তিকতা থেকে অসাড় হয়ে যায় (আফটারও, জীবন ছোট হয়ে যায়, তবে আমাদের বাঁচতে হবে!) তারা দুজনেই বিচ্ছেদ এবং একাকীত্বের অনিবার্যতা সম্পর্কে অনেক কিছু লিখেছিলেন, বহুবার পাথরের মুখ এবং শুকনো চোখ দিয়ে তারা তাদের প্রিয়জনদের পিছনে দরজা বন্ধ করে দিয়েছিলেন - এবং এমনকি এই ভাগ্যের কাছে নিজেকে পদত্যাগ করে বলে মনে হয়েছিল। "আমি একজন বন্ধুকে দেখেছি..." এবং "আমি চলে গেছি - আমি খাই না..." এই শ্লোকগুলিতে অন্য আয়াতের সাথে দূরবর্তী প্রতিধ্বনি শোনা যায়। তুলনা করা:
এবং সবকিছুতে আপনার জন্য শুভকামনা,
সবার কাছ থেকে সম্মান।
তুমি জানো না আমি কাঁদছি
আমি দিন গুনে হারিয়ে যাচ্ছি...
(এ. আখমাতোভা)
কারণ অন্যটি আপনার সাথে এবং বিচারে রয়েছে
দিন - তারা প্রতিযোগিতা করে না ...
(M. Tsvetaeva)
কিন্তু দুজনেই প্রেমের কাছে সম্পূর্ণ আত্মসমর্পণ, দুজনেই এতে সম্পূর্ণ বিলীন! Tsvetaeva এই এক কথায় বলেছেন - কিন্তু কি এক! - লাইন: "আমি রুটি ছিলাম..." অবিলম্বে আমার তার ডায়েরিতে তার নিজের স্বীকারোক্তির কথা মনে পড়ে: ""আমার রুটির মতো তোমার প্রয়োজন," - ভাল শব্দআমি একজন ব্যক্তির কাছ থেকে মনে করি না..." হ্যাঁ, অবশ্যই, আপনি প্রেম ছাড়া বাঁচতে পারেন - কিন্তু রুটি ছাড়া?... এখানে গীতিমূলক ব্যথা কার্যত শারীরিক, ক্লান্তিতে বিকশিত হয়; নিজেকে হারানোর মধ্যে “সবকিছুই চক। আমি যা কিছু পেতে পারি..." লিখেছেন স্বেতায়েভা, এবং পদ্যের সূঁচটি আরও তীব্রভাবে বিঁধেছে, কারণ আমরা জানি: এটি হল - গত বছরতার জীবন...
অবশ্যই, আখমাতোভার কবিতাগুলি এমন অন্তহীন ট্র্যাজেডির সাথে পরিপূর্ণ নয়। এটি একটি ঘা নয়, বরং টিটেনাস, একটি মেঘলা, হতাশাজনক অবস্থা যখন সবকিছু হাত থেকে পড়ে যায় এবং চিন্তাভাবনা এবং চিত্রগুলি ক্রমাগত আপনার মাথায় ভিড় করে: "পরিত্যক্ত! শব্দ গঠিত // আমি কি ফুল নাকি চিঠি?" প্রশ্নগুলি বেদনাদায়ক, কিন্তু কোন সমাধান নেই এবং কখনও হবে না...
সম্ভবত, এই পার্থক্যের সূক্ষ্ম লাইন দ্বারা সৃষ্ট হয় বিভিন্ন বয়সকবিতা লেখার সময় কবিরা। আখমাতোভার বয়স মাত্র বিশের উপরে, স্বেতায়েভা সাতচল্লিশের, এবং এটি তার শেষ ভালোবাসা, তার সাথে সংযোগকারী একমাত্র স্ট্রিং, ইতিমধ্যে একটি ছায়া, জীবনের সাথে। চল্লিশের দশকে, স্বেতায়েভা একটি আত্মা, একটি "ছেঁড়া আত্মা" বোধ করেন, এই কারণেই তার লাইন "আমি চলে গিয়েছিলাম - আমি খাই না" এতটাই বাতাসযুক্ত, এত ইথারিয়াল। খালি - রুটির স্বাদ..." "কুৎসিত চিত্র" তাদের মুগ্ধ করে, তাদের স্বাদে, তাদের জিহ্বায় লাইনগুলি চেষ্টা করার জন্য তাদের টানে। ধ্রুবক, এন্ড-টু-এন্ড অ্যালিটারেশন - শব্দের পুনরাবৃত্তি [b], [l] - অসারত্বের অনুভূতি তৈরি করে। ব্যাথা। শেষ, ইতিমধ্যে স্বর্গীয় শুভ্রতা, এবং ফ্যাকাশে ক্লান্ত ঠোঁটে একটি খড়কুটো চূর্ণবিচূর্ণ। অভ্যন্তরীণ ছড়া "খালি - স্বাদ" একই উপলব্ধি স্থাপন করে, শূন্যতার মধ্যে প্রতিধ্বনির অনুভূতি বাড়িয়ে তোলে। আখমাতোভার কবিতাগুলিও কোনও সজ্জাবিহীন - কেবল দুটি এপিথেট ("সোনার ধুলো", "গুরুত্বপূর্ণ শব্দ")। মহিলাটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসগুলি সম্পর্কে, সবচেয়ে বেদনাদায়ক জিনিসগুলি সম্পর্কে সহজভাবে এবং "কঠোরভাবে" কথা বলে।
চলে যাওয়ার ট্র্যাজেডি সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, যা গীতিকার নায়িকাদের জীবনকে ধ্বংস করে দিয়েছিল, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু নিম্নলিখিতগুলি নোট করতে পারে: এম. স্বেতায়েভা এবং এ. আখমাতোভার কবিতার সমস্ত ক্রিয়া (শুধুমাত্র তার প্রথম স্তবকে) অতীত কালের রূপ আছে; এবং যদি Tsvetaeva এর কাজ বর্তমান হয়, তাহলে তারা অবশ্যই "না" ("কোনও নয়") কণা ধারণ করে: "সবকিছুই চক। আমি যা কিছু পেতে পারি... এবং তুষার সাদা নয়..." সব শেষ? জীবন কি শেষ? তবে আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা নিজেকে পুনরুত্থিত করার শক্তি খুঁজে পাবেন এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য ঘণ্টার "গুরুত্বপূর্ণ শব্দ" শুনবেন। কবিতার দ্বিতীয় স্তবক "একজন বন্ধুকে দেখা ..." একটি টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে, মহিলা নিজেকে অনুভব করতে শুরু করেন, তার চোখ "কঠোরভাবে তাকান" - এবং এটি অস্পষ্ট নয় যে এটি নিজেকে আটকে না রাখার জন্য একটি তিরস্কার কিনা, বা সে আখমাতোভাকে বোঝার চেষ্টা করছে কিনা: এটা কি সম্ভব, যেমন, ছেড়ে?
পরিত্যক্ত ! শব্দ গঠিত
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এসব কথায় তিক্ত বিদ্রুপ শোনা যায়। হ্যাঁ, তিনি উঠছেন, তিনি অসুস্থতা কাটিয়ে উঠবেন এবং বহু বছর পরে তিনি একই সংযত ছন্দে, একই মিটারে, একটি ট্র্যাজেডি সম্পর্কে লিখবেন যা অপরিমেয়ভাবে আরও ভয়ঙ্কর।
আমার আজ অনেক কিছু করার আছে:
আমাদের স্মৃতিকে সম্পূর্ণরূপে হত্যা করতে হবে,
আত্মার জন্য পাথরে পরিণত হওয়া প্রয়োজন,
আমাদের আবার বাঁচতে শিখতে হবে...
Tsvetaeva এই মুহূর্তে তার নিজের গান গাইছেন. আপনি আর একটি অন্ধকার আয়নায় তাকাতে পারবেন না, আপনি প্রথম তুষার শুভ্রতায় আশ্চর্য হতে পারবেন না। "এবার অ্যাম্বারটি সরানোর সময় এসেছে, লণ্ঠন নিভানোর সময় এসেছে..." সর্বোপরি, তার সমস্ত শেষ কবিতাগুলি একটি শান্ত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার মতো শোনাচ্ছে এবং "গিয়ে গেছে ..." কবিতার দৈনিক রুটি পবিত্র মিলনের রুটি হয়ে উঠেছে .
সুতরাং, আমরা কাজগুলির গোপন অর্থের মধ্যে যত গভীরভাবে অনুসন্ধান করি, ততই আমরা নিশ্চিত যে প্রেম এবং বিচ্ছেদ সম্পর্কে স্বেতাভা এবং আখমাতোভার কবিতাগুলির একটি লুকানো উপপাঠ রয়েছে - তারা জীবন এবং মৃত্যুর থিমকে স্পর্শ করে। গভীরভাবে ব্যক্তিগত লাইনগুলি একটি দার্শনিক শব্দ অর্জন করে - এবং আমরা, নিঃশ্বাসের সাথে, এই মহিলারা কীভাবে তাদের ভাগ্যের সাথে শান্ত মুখের সাথে, একটি "ছেঁড়া হৃদয়" নিয়ে তা দেখতে পাই। তারা শেষ গান দিয়ে তাকে শুভেচ্ছা জানায়।
আনা আখমাতোভা - মেরিনা স্বেতায়েভা। তারা দুজনেই একই যুগে বাস করত, এই যুগে গান গেয়েছিল, একসাথে কেঁদেছিল... এবং উভয়ই, জটিল, বেশিরভাগ বিপরীত সম্পর্ক থাকা সত্ত্বেও, "গানের দুর্ভাগ্যের মাধ্যমে" তাদের আত্মীয়তা অনুভব করেছিল। "পিছনে থাকবেন না: আমি একজন কারারক্ষী। // আপনি একজন প্রহরী। শুধুমাত্র একটি নিয়তি আছে..." - "আপনি এবং আমি আজ, মেরিনা, // আমরা মধ্যরাতে রাজধানী দিয়ে হাঁটছি..." - এইভাবে তারা একে অপরের প্রতিক্রিয়া জানায়। উভয়েই রাশিয়া সম্পর্কে লিখেছেন: আখমাতোভা - কঠোরভাবে, রাজকীয়ভাবে, রক্তের ফোঁটার মতো, ভারী, অর্থহীন শব্দ, স্বেতায়েভা - তিক্তভাবে, কাঁদছে। তারা লিখেছেন কবিতা নিয়ে, মৃত্যু রহস্য নিয়ে। প্রেম নিয়ে লিখেছেন...
এই নারী কবিদের গানে বিচ্ছেদ, বিচ্ছেদের বিষয়বস্তু বারবার, নানাভাবে আচ্ছন্ন। এবং একই রকম প্লট আছে, কিন্তু আখমাতোভা সর্বদাই সবচেয়ে করুণ অনুভূতি, এমনকি আবেগ ও বেদনার ফুটন্ত লাভাকেও শ্লোকের গ্রানাইট ফ্রেমে আবদ্ধ করে রেখেছে। Tsvetaeva পরে তার গানের কথা লিখতেন এভাবে: "আমি সবসময় লড়াই করেছি এবং টুকরো টুকরো হয়েছি... এবং আমার সমস্ত কবিতা একই রূপালী হৃদস্পন্দন।" বিস্ফোরণের টুকরো।
আমার কাছে মনে হয় যে প্রেমের কবিতায় কবির গীতিকার নায়কের চরিত্রটি আরও সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছে; এখানেই তিনি লেখকের সাথে প্রায় অভিন্ন। এ. আখমাতোভার কবিতাগুলি বিশ্লেষণ করে "আমি একজন বন্ধুর সাথে সামনের হলে গিয়েছিলাম ..." এবং এম. স্বেতায়েভা "আমি চলে গিয়েছিলাম - আমি খাই না ...", এটি পড়তে আকর্ষণীয়, কেবল উপপাঠই নয় উন্মোচন করাও আকর্ষণীয়। এই কাজগুলির মধ্যে বিচ্ছেদের থিমের জন্য উত্সর্গীকৃত, তবে প্রেমের স্পন্দন শোনার জন্য: কেবল একটি সাধারণ নয় "তিনি ছুঁড়েছিলেন" এবং " আমি"আমি পিছিয়ে রাখিনি।" এগুলি মহিলা শক্তি এবং অহংকার সম্পর্কে কবিতা - গুণাবলী যা প্রায়শই আখমাতোভার প্রেমের গানগুলিতে ক্লোজ-আপে দেখানো হয়: সবাই মনে রাখে কীভাবে "সহজে" এবং সুন্দরভাবে জনপ্রিয় কবিতা "শেষ সভার গান" এর গীতিকার নায়িকা বাড়ি ছেড়ে চলে যায়। তাই এই ছোট কবিতাগুলিতে তিনি "একজন বন্ধুকে দেখেন" এবং তার কণ্ঠ শান্ত এবং নিরব। কাজের মিটার হল ট্রচি পেন্টামিটার যাতে অনেকগুলি pyrric নোট রয়েছে। তারা প্রায় প্রতিটি লাইন পাওয়া যায়, এবং সেইজন্য নাচ, হালকা মিটার স্বীকৃতির বাইরে রূপান্তরিত হয়. মনে হচ্ছে সময়ও এখন জমে যাচ্ছে... যাইহোক, মেরিনা স্বেতায়েভার কবিতাগুলোও এমন আপাত শান্ততায় ভরা। তার বক্তৃতা, তার মেয়ে আরিয়াডনের মতে, "সংকুচিত ছিল, তার মন্তব্যগুলি সূত্র ছিল"; এবং এই কবিতা সম্পূর্ণরূপে এই সংজ্ঞা নিশ্চিত করে. এই লাইনগুলি বিরল মিটারে লেখা আছে - iambic bimeter (!) (মাঝখানে একটি ত্রৈমাসিক শ্লোক দেওয়া হয়েছে)। একজন রুম জুড়ে হাঁটার ছাপ পায়: "আমি চলে এসেছি - আমি খাই না..."। কোণ থেকে কোণে ... "খালি - রুটির স্বাদ ..." এই কবিতাগুলি কেবল একটি ফিসফিস করে উচ্চারণ করা যেতে পারে, গীতিকবি নায়িকা নিজেই তার নিঃশ্বাস ফেলেন, এবং "চলমান ঠোঁট" এর একটি চাক্ষুষ চিত্র প্রদর্শিত হয় (ম্যান্ডেলশতাম) . একটি প্রার্থনার মতো লাইনগুলি একটি ভয়ানক এবং অস্বাভাবিক নীরবতায় একা একা পড়া হয়। আনা আখমাতোভার কবিতা, সম্ভবত, এমনকি শব্দ নয়, এমনকি একটি কণ্ঠস্বরও নয়, কিন্তু চিন্তাভাবনা, এবং তাদের শান্তভাবে, তাদের সুশৃঙ্খলতায় একটি ক্ষত-বিক্ষত প্রক্রিয়া রয়েছে: এটি বাইরে যাওয়ার প্রথাগত, দরজা বন্ধ করার প্রথা। , চারপাশে তাকান... আখমাতোভার বিশেষ মনোযোগ, বরাবরের মতো, পরিস্থিতির দিকে, বস্তুজগতের দিকে, অ্যাকমিজমের নির্দেশ অনুসারে, গীতিকার নায়িকার আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতাগুলিকে এক বিশদে প্রতিফলিত করে। আখমাতোভস্কির খালি হলওয়ে, "অন্ধকার ড্রেসিং টেবিল" - একটি পরিত্যক্ত, পরিত্যক্ত বাড়ির পরিবেশ। গীতিকার নায়িকা এখানে একজন অপরিচিত, একজন অতিথি যিনি এক মিনিটের জন্য এসেছেন - এবং এমন অস্থিরতা, তার অতিরিক্ত তিক্ততা, হালকা শব্দ: "আমি এক বন্ধুর সাথে সামনের হলে গিয়েছিলাম..." এটি একটি বিরতি, একটি পরিচিত জীবনের সমাপ্তি, একবার স্থিতিশীল, উজ্জ্বল বিশ্বের পতন। এটি একটি বিদায়ের মুহূর্ত।
এবং বিচ্ছেদ, স্পষ্টতই, হঠাৎ ঘটেছিল। সম্ভবত কোন ব্যাখ্যা ছিল না, এবং এমন কোন দৃশ্য ছিল না যদি একজন চলে যায়, পরিত্যক্ত ব্যক্তিকে প্রথম লাইনে "বন্ধু" বলা হয়। তারা তাকে দেখেছিল, সম্ভবত বিদায় হেসেছিল এবং সে স্বস্তি নিয়ে চলে গিয়েছিল যে সে ট্র্যাজেডি নিয়ে আসেনি। এটি Tsvetaeva এর সাথে একই। আমি কিছুই শিখিনি: তাকে ছাড়া সেই রুটিটি "খালি" নয় (এটি 1940 সালে ছিল!), না যে একজন মহিলার হাতের নীচে সবকিছু খড়ির মতো ভেঙে যায়। এখানে আপনি চেখভের স্বর, অযৌক্তিক নোট শুনতে পাবেন, যখন তারা ক্লান্ত এবং সংক্ষিপ্ত উপায়ে মৃত্যু এবং ট্র্যাজেডি সম্পর্কে কথা বলে। “এখন ব্যারন একটি দ্বন্দ্বে নিহত হয়েছে। তারারবুম্বিয়া... আমি পিঠে বসে আছি... কে পাত্তা দেয়!" এবং মহিলা কবিদের গীতিকার নায়িকারা এই অযৌক্তিকতা থেকে অসাড় হয়ে যায় (আফটারও, জীবন ছোট হয়ে যায়, তবে আমাদের বাঁচতে হবে!) তারা দুজনেই বিচ্ছেদ এবং একাকীত্বের অনিবার্যতা সম্পর্কে অনেক কিছু লিখেছিলেন, বহুবার পাথরের মুখ এবং শুকনো চোখ দিয়ে তারা তাদের প্রিয়জনদের পিছনে দরজা বন্ধ করে দিয়েছিলেন - এবং এমনকি এই ভাগ্যের কাছে নিজেকে পদত্যাগ করে বলে মনে হয়েছিল। "আমি একজন বন্ধুকে দেখেছি..." এবং "আমি চলে গেছি - আমি খাই না..." এই শ্লোকগুলিতে অন্য আয়াতের সাথে দূরবর্তী প্রতিধ্বনি শোনা যায়। তুলনা করা:
এবং সবকিছুতে আপনার জন্য শুভকামনা,
সবার কাছ থেকে সম্মান।
তুমি জানো না আমি কাঁদছি
আমি দিন গুনে হারিয়ে যাচ্ছি...
(এ. আখমাতোভা)কারণ অন্যটি আপনার সাথে এবং বিচারে রয়েছে
দিন - তারা প্রতিযোগিতা করে না ...
(M. Tsvetaeva)
কিন্তু দুজনেই প্রেমের কাছে সম্পূর্ণ আত্মসমর্পণ, দুজনেই এতে সম্পূর্ণ বিলীন! Tsvetaeva এই এক কথায় বলেছেন - কিন্তু কি এক! - লাইন: "তুমি আমার জন্য রুটি ছিলে..." অবিলম্বে আমি তার ডায়েরিতে তার নিজের স্বীকারোক্তির কথা মনে করি: ""আমার তোমার মতো রুটি দরকার," আমি একজন ব্যক্তির কাছ থেকে এর চেয়ে ভাল শব্দের কথা ভাবতে পারি না..." হ্যাঁ, অবশ্যই, আপনি প্রেম ছাড়া বাঁচতে পারেন - কিন্তু রুটি ছাড়া?.. এখানে গীতিমূলক ব্যথা কার্যত শারীরিক, ক্লান্তিতে বিকশিত হয়; নিজেকে হারানোর মধ্যে “সবকিছুই চক। আমি যা কিছুর জন্য পৌঁছাই..." লিখেছেন স্বেতায়েভা, এবং পদ্যের সূঁচটি আরও তীব্রভাবে ছিদ্র করে, কারণ আমরা জানি: এটি তার জীবনের শেষ বছর...
অবশ্যই, আখমাতোভার কবিতাগুলি এমন অন্তহীন ট্র্যাজেডির সাথে পরিপূর্ণ নয়। এটি একটি ঘা নয়, বরং টিটেনাস, একটি মেঘলা, হতাশাজনক অবস্থা যখন সবকিছু হাত থেকে পড়ে যায় এবং চিন্তাভাবনা এবং চিত্রগুলি ক্রমাগত আপনার মাথায় ভিড় করে: "পরিত্যক্ত! শব্দ গঠিত // আমি কি ফুল নাকি চিঠি?" প্রশ্নগুলি বেদনাদায়ক, কিন্তু কোন সমাধান নেই এবং কখনও হবে না...
সম্ভবত, এই পার্থক্যগুলির সূক্ষ্ম লাইন কবিতা লেখার সময় কবিদের বিভিন্ন বয়সের কারণে ঘটে। আখমাতোভার বয়স মাত্র বিশের উপরে, স্বেতায়েভার বয়স সাতচল্লিশ, এবং এটিই তার শেষ প্রেম, একমাত্র স্ট্রিং তাকে সংযুক্ত করেছে, ইতিমধ্যেই একটি ছায়া, জীবনের সাথে। চল্লিশের দশকে, স্বেতায়েভা একটি আত্মা, একটি "ছেঁড়া আত্মা" বোধ করেন, এই কারণেই তার লাইন "আমি চলে গিয়েছিলাম - আমি খাই না" এতটাই বাতাসযুক্ত, এত ইথারিয়াল। খালি - রুটির স্বাদ..." "কুৎসিত চিত্র" তাদের মুগ্ধ করে, তাদের স্বাদে, তাদের জিহ্বায় লাইনগুলি চেষ্টা করার জন্য তাদের টানে। ধ্রুবক, এন্ড-টু-এন্ড অ্যালিটারেশন - শব্দের পুনরাবৃত্তি [b], [l] - অসারত্বের অনুভূতি তৈরি করে। ব্যাথা। শেষ, ইতিমধ্যে স্বর্গীয় শুভ্রতা, এবং ফ্যাকাশে ক্লান্ত ঠোঁটে একটি খড়কুটো চূর্ণবিচূর্ণ। অভ্যন্তরীণ ছড়া "খালি - স্বাদ" একই উপলব্ধি স্থাপন করে, শূন্যতার মধ্যে প্রতিধ্বনির অনুভূতি বাড়িয়ে তোলে। আখমাতোভার কবিতাগুলিও কোনও সজ্জাবিহীন - কেবল দুটি এপিথেট ("সোনার ধুলো", "গুরুত্বপূর্ণ শব্দ")। মহিলাটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসগুলি সম্পর্কে, সবচেয়ে বেদনাদায়ক জিনিসগুলি সম্পর্কে সহজভাবে এবং "কঠোরভাবে" কথা বলে।
চলে যাওয়ার ট্র্যাজেডি সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, যা গীতিকার নায়িকাদের জীবনকে ধ্বংস করে দিয়েছিল, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু নিম্নলিখিতগুলি নোট করতে পারে: এম. স্বেতায়েভা এবং এ. আখমাতোভার কবিতার সমস্ত ক্রিয়াপদ (শুধুমাত্র প্রথম স্তবকে তার মধ্যে) রয়েছে অতীত কালের রূপ; এবং যদি Tsvetaeva এর কাজ বর্তমান হয়, তাহলে তারা অবশ্যই "না" ("কোনও নয়") কণা ধারণ করে: "সবকিছুই চক। আমি যা কিছু পেতে পারি... এবং তুষার সাদা নয়..." সব শেষ? জীবন কি শেষ? তবে আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা নিজেকে পুনরুত্থিত করার শক্তি খুঁজে পাবেন এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য ঘণ্টার "গুরুত্বপূর্ণ শব্দ" শুনবেন। কবিতার দ্বিতীয় স্তবক "একজন বন্ধুকে দেখা ..." একটি টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে, মহিলা নিজেকে অনুভব করতে শুরু করেন, তার চোখ "কঠোরভাবে তাকান" - এবং এটি অস্পষ্ট নয় যে এটি নিজেকে আটকে না রাখার জন্য একটি তিরস্কার কিনা, বা সে আখমাতোভাকে বোঝার চেষ্টা করছে কিনা: এটা কি সম্ভব, এটার মত, ছেড়ে?
পরিত্যক্ত ! শব্দ গঠিত
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এসব কথায় তিক্ত বিদ্রুপ শোনা যায়। হ্যাঁ, তিনি উঠছেন, তিনি অসুস্থতা কাটিয়ে উঠবেন এবং বহু বছর পরে তিনি একই সংযত ছন্দে, একই মিটারে, একটি ট্র্যাজেডি সম্পর্কে লিখবেন যা অপরিমেয়ভাবে আরও ভয়ঙ্কর।
আমার আজ অনেক কিছু করার আছে:
আমাদের স্মৃতিকে সম্পূর্ণরূপে হত্যা করতে হবে,
আত্মার জন্য পাথরে পরিণত হওয়া প্রয়োজন,
আমাদের আবার বাঁচতে শিখতে হবে...
Tsvetaeva এই মুহূর্তে তার নিজের গান গাইছেন. আপনি আর একটি অন্ধকার আয়নায় তাকাতে পারবেন না, আপনি প্রথম তুষার শুভ্রতায় আশ্চর্য হতে পারবেন না। "এবার অ্যাম্বারটি সরানোর সময় এসেছে, লণ্ঠন নিভানোর সময় এসেছে..." সর্বোপরি, তার সমস্ত শেষ কবিতাগুলি একটি শান্ত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার মতো শোনাচ্ছে এবং "গিয়ে গেছে ..." কবিতার দৈনিক রুটি পবিত্র মিলনের রুটি হয়ে উঠেছে .
সুতরাং, আমরা কাজগুলির গোপন অর্থের মধ্যে যত গভীরভাবে অনুসন্ধান করি, ততই আমরা নিশ্চিত যে প্রেম এবং বিচ্ছেদ সম্পর্কে স্বেতাভা এবং আখমাতোভার কবিতাগুলির একটি লুকানো উপপাঠ রয়েছে - তারা জীবন এবং মৃত্যুর থিমকে স্পর্শ করে। গভীরভাবে ব্যক্তিগত লাইনগুলি একটি দার্শনিক শব্দ অর্জন করে - এবং আমরা, নিঃশ্বাসের সাথে, এই মহিলারা কীভাবে তাদের ভাগ্যের সাথে শান্ত মুখের সাথে, একটি "ছেঁড়া হৃদয়" নিয়ে তা দেখতে পাই। তারা শেষ গান দিয়ে তাকে শুভেচ্ছা জানায়।
মাতভিভা তাতায়ানা
"বিচ্ছেদের থিম, এ. আখমাতোভা এবং এম. স্বেতায়েভার গানের মধ্যে ফাঁক।"
কাজটি 10 ম শ্রেণীর ছাত্র তাতায়ানা মাতভিভা দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল।
প্রকল্পের সাথে সম্পর্কিত শিক্ষার ক্ষেত্র: "সাহিত্য"।
প্রকল্প লেখার সময়, অনুসন্ধান এবং গবেষণা পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়েছিল।
তথ্যের উৎস ছিল বৈজ্ঞানিক ও পদ্ধতিগত সাহিত্য, বিশ্বকোষীয় তথ্য এবং সাহিত্যকর্ম।
ছাত্র দ্বারা নির্বাচিত বিষয় প্রাসঙ্গিক, যেহেতু সিলভার যুগের কবিদের কাজ সবসময় বিভিন্ন প্রজন্মের পাঠকদের উত্তেজিত করেছে।
এই উপাদানটি 9-11 গ্রেডে সাহিত্য অধ্যয়ন করার সময় এবং পাঠ্যক্রম বহির্ভূত কার্যকলাপে ব্যবহার করা যেতে পারে।
উপাদান একটি অ্যাক্সেসযোগ্য, যৌক্তিক, বৈজ্ঞানিক পদ্ধতিতে উপস্থাপন করা হয়.
পরিকল্পনা:
আমার গবেষণায়, আমি আমার দুই প্রিয় কবি এ. আখমাতোভা এবং এম. স্বেতায়েভা-এর রচনাগুলির দিকে ফিরে যেতে চেয়েছিলাম এবং নিজের জন্য এই প্রশ্নটি পরিষ্কার করার চেষ্টা করতে চেয়েছিলাম: একই বিষয়ে লেখা এই লেখকদের কবিতাগুলি কীভাবে আলাদা - থিম বিচ্ছেদ, প্রিয়জনের সাথে বিরতি। আমি সর্বদা তাদের গানের নারীসুলভ দিক, নারী আত্মার সমস্ত গভীর প্রক্রিয়া প্রতিফলিত করার তাদের ক্ষমতা, সূক্ষ্মতা এবং আবেগের বহিঃপ্রকাশ যা তারা কখনও অনুভব করেছে দেখে উত্তেজিত হয়েছি। আমার কাজে আমিও পর্যবেক্ষণ করার চেষ্টা করেছি ভাষাগত বৈশিষ্ট্যএই লেখকদের কবিতা। লেখার প্রতি ঝোঁক ছাড়া না হওয়ায়, আমি বারবার আখমাতোভা এবং স্বেতায়েভার কবিতায় কিছু চিন্তা ও অনুভূতির ব্যঞ্জনা খুঁজে পেয়েছি যা আত্মাকে বিরক্ত করে এবং প্রতিক্রিয়া কবিতার জন্ম দেয়।
নারী কবিতা নিয়ে অনেক কিছু বলা ও লেখা হয়েছে। সাধারণ "কি মেয়ে কবিতা লেখে না" থেকে সেরা উদাহরণগুলির একটি গুরুতর এবং চিন্তাশীল বিশ্লেষণ। নারীর কবিতাকে সংবেদনশীলতার সূক্ষ্মতা, নমনীয় বাদ্যযন্ত্র এবং গভীর আবেগীয় অভিজ্ঞতার প্রকাশ দ্বারা আলাদা করা হয়। হয়তো নারী কবিতা ছাড়াই আমরা সবকিছু বুঝতে পারি মানসিক সারাংশমহিলারা কেবল অসম্ভব। তবে আরও আকর্ষণীয় উদাহরণ হল যখন মহিলাদের গানগুলি এমন একটি গুণগত স্তরে পৌঁছে যে সেগুলি আর গানের থেকে আলাদা থাকে না।
রৌপ্য যুগের মহিলাদের কবিতার সংজ্ঞায়, আনা আখমাতোভা এবং মেরিনা স্বেতায়েভা নামগুলি সর্বদা পাশাপাশি উপস্থিত হয়। তবে এই কবিদের কবিতাগুলি কেবল সেই ব্যক্তির দ্বারা বিভ্রান্ত হতে পারে যিনি শিল্পের জগত থেকে দূরে এবং সুস্পষ্ট পার্থক্য উপলব্ধি করতে অক্ষম। যাইহোক, তারা উভয়ই "কবিতা" শব্দটি পছন্দ করেনি এবং এটি এড়াতে চেষ্টা করেছিল, কারণ তারা সবচেয়ে বিশিষ্ট পুরুষ সহকর্মীদের সাথে সমান অনুভব করেছিল। সিলভার এজরাশিয়ান কবিতার ইতিহাসে প্রথমবারের মতো তিনি এমন একটি মুক্তির পরিস্থিতির অনুমতি দিয়েছিলেন এবং সম্মত হন।
আখমাতোভা এবং স্বেতায়েভা, দুটি বিপরীত দিকের মতো, রাশিয়ান মহিলাদের কবিতার রূপরেখাগুলিকে এর সবচেয়ে ধ্রুপদী প্রকাশে রূপরেখা দিয়েছেন, তাদের সমসাময়িক এবং বংশধরদের বিপুল সংখ্যক উজ্জ্বল, মৌলিক এবং অত্যন্ত আন্তরিক কবিতা দিয়েছেন। তবে যদি আখমাতোভার কাজটি জলের শান্ত এবং আত্মবিশ্বাসী শক্তি হয়, তবে স্বেতায়েভার কবিতাগুলিতে আমরা একটি উত্তপ্ত, প্ররোচিত শিখা অনুভব করি।
এই নারী কবিদের গানে বিচ্ছেদ, বিচ্ছেদের বিষয়বস্তু বারবার, নানাভাবে আচ্ছন্ন। এবং একই রকম প্লট আছে, কিন্তু আখমাতোভা সর্বদাই সবচেয়ে করুণ অনুভূতি, এমনকি আবেগ ও বেদনার ফুটন্ত লাভাকেও শ্লোকের গ্রানাইট ফ্রেমে আবদ্ধ করে রেখেছে। Tsvetaeva পরে তার গানের কথা লিখতেন এভাবে: "আমি সবসময় লড়াই করেছি এবং টুকরো টুকরো হয়েছি... এবং আমার সমস্ত কবিতা একই রূপালী হৃদস্পন্দন।" বিস্ফোরণের টুকরো।
আমার কাছে মনে হয় যে প্রেমের কবিতায় কবির গীতিকার নায়কের চরিত্রটি আরও সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছে; এখানেই তিনি লেখকের সাথে প্রায় অভিন্ন। M. Tsvetaeva "আমি চলে গেছি - আমি খাই না..." (পরিশিষ্ট নং 1) এবং এ. আখমাতোভা "আমি একজন বন্ধুকে সামনে রেখেছিলাম..." (পরিশিষ্ট নং 2) এর কবিতা বিশ্লেষণ করে পড়তে আকর্ষণীয়, বিচ্ছেদের থিমের প্রতি নিবেদিত এই রচনাগুলির কেবলমাত্র উপটেক্সটই নয়, প্রেমের স্পন্দন শুনতেও: কেবল "তিনি চলে গেলেন" নয় "আমি "আমি পিছিয়ে রাখিনি।" এগুলি মহিলা শক্তি এবং অহংকার সম্পর্কে কবিতা - গুণগুলি যা প্রায়শই আখমাতোভার প্রেমের গানগুলিতে ক্লোজ-আপে দেখানো হয়: সবাই মনে রাখে কীভাবে "সহজে" এবং সুন্দরভাবে বিখ্যাত কবিতা "শেষ সভার গান" এর গীতিকার নায়িকা বাড়ি ছেড়ে চলে যায়। তাই এই ছোট কবিতাগুলিতে তিনি "একজন বন্ধুকে দেখেন" এবং তার কণ্ঠ শান্ত এবং নিরব। কাজের মিটার হল ট্রচি পেন্টামিটার যাতে অনেকগুলি pyrric নোট রয়েছে। তারা প্রায় প্রতিটি লাইন পাওয়া যায়, এবং সেইজন্য নাচ, হালকা মিটার স্বীকৃতির বাইরে রূপান্তরিত হয়. মনে হচ্ছে সময়ও এখন জমে যাচ্ছে... যাইহোক, মেরিনা স্বেতায়েভার কবিতাগুলোও এমন আপাত শান্ততায় ভরা। তার বক্তৃতা, তার মেয়ে আরিয়াডনের মতে, "সংকুচিত ছিল, তার মন্তব্যগুলি সূত্র ছিল"; এবং এই কবিতা সম্পূর্ণরূপে এই সংজ্ঞা নিশ্চিত করে. এই লাইনগুলি বিরল মিটারে লেখা আছে - iambic bimeter (!) (মাঝখানে একটি ত্রৈমাসিক শ্লোক দেওয়া হয়েছে)। একজন রুম জুড়ে হাঁটার ছাপ পায়: "আমি চলে এসেছি - আমি খাই না..."। কোণ থেকে কোণে ... "খালি - রুটির স্বাদ ..." এই কবিতাগুলি কেবল একটি ফিসফিস করে উচ্চারণ করা যেতে পারে, গীতিকবি নায়িকা নিজেই তার নিঃশ্বাস ফেলেন, এবং "চলমান ঠোঁট" এর একটি চাক্ষুষ চিত্র প্রদর্শিত হয় (ম্যান্ডেলশতাম) . একটি প্রার্থনার মতো লাইনগুলি একটি ভয়ানক এবং অস্বাভাবিক নীরবতায় একা একা পড়া হয়।
আনা আখমাতোভার কবিতা, সম্ভবত, এমনকি শব্দ নয়, এমনকি একটি কণ্ঠস্বরও নয়, কিন্তু চিন্তাভাবনা, এবং তাদের শান্তভাবে, তাদের সুশৃঙ্খলতায় একটি ক্ষত-বিক্ষত প্রক্রিয়া রয়েছে: এটি বাইরে যাওয়ার প্রথাগত, দরজা বন্ধ করার প্রথা। , চারপাশে তাকান... আখমাতোভার বিশেষ মনোযোগ, বরাবরের মতো, পরিস্থিতির দিকে, বস্তুজগতের দিকে, অ্যাকমিজমের নির্দেশ অনুসারে, গীতিকার নায়িকার আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতাগুলিকে এক বিশদে প্রতিফলিত করে। আখমাতোভস্কির খালি হলওয়ে, "অন্ধকার ড্রেসিং টেবিল" - একটি পরিত্যক্ত, পরিত্যক্ত বাড়ির পরিবেশ। গীতিকার নায়িকা এখানে একজন অপরিচিত, একজন অতিথি যিনি এক মিনিটের জন্য এসেছেন - এবং এমন অস্থিরতা, তার অতিরিক্ত তিক্ততা, হালকা শব্দ: "আমি এক বন্ধুর সাথে সামনের হলে গিয়েছিলাম..." এটি একটি বিরতি, একটি পরিচিত জীবনের সমাপ্তি, একবার স্থিতিশীল, উজ্জ্বল বিশ্বের পতন। এটি একটি বিদায়ের মুহূর্ত।
এবং বিচ্ছেদ, স্পষ্টতই, হঠাৎ ঘটেছিল। সম্ভবত কোন ব্যাখ্যা ছিল না, এবং এমন কোন দৃশ্য ছিল না যদি একজন চলে যায়, পরিত্যক্ত ব্যক্তিকে প্রথম লাইনে "বন্ধু" বলা হয়। তারা তাকে দেখেছিল, সম্ভবত বিদায় হেসেছিল এবং সে স্বস্তি নিয়ে চলে গিয়েছিল যে সে ট্র্যাজেডি নিয়ে আসেনি। এটি Tsvetaeva এর সাথে একই। আমি কিছুই শিখিনি: তাকে ছাড়া সেই রুটিটি "খালি" নয় (এটি 1940 সালে ছিল!), না যে একজন মহিলার হাতের নীচে সবকিছু খড়ির মতো ভেঙে যায়। এখানে আপনি চেখভের স্বর, অযৌক্তিক নোট শুনতে পাবেন, যখন তারা ক্লান্ত এবং সংক্ষিপ্ত উপায়ে মৃত্যু এবং ট্র্যাজেডি সম্পর্কে কথা বলে। “এখন ব্যারন একটি দ্বন্দ্বে নিহত হয়েছে। তারারবুম্বিয়া... আমি পিঠে বসে আছি... কে পাত্তা দেয়!" এবং মহিলা কবিদের গীতিকার নায়িকারা এই অযৌক্তিকতা থেকে অসাড় হয়ে যায় (আফটারও, জীবন ছোট হয়ে যায়, তবে আমাদের বাঁচতে হবে!) তারা দুজনেই বিচ্ছেদ এবং একাকীত্বের অনিবার্যতা সম্পর্কে অনেক কিছু লিখেছিলেন, বহুবার পাথরের মুখ এবং শুকনো চোখ দিয়ে তারা তাদের প্রিয়জনদের পিছনে দরজা বন্ধ করে দিয়েছিলেন - এবং এমনকি এই ভাগ্যের কাছে নিজেকে পদত্যাগ করে বলে মনে হয়েছিল। "আমি একজন বন্ধুকে দেখেছি..." এবং "আমি চলে গেছি - আমি খাই না..." এই শ্লোকগুলিতে অন্য আয়াতের সাথে দূরবর্তী প্রতিধ্বনি শোনা যায়। আসুন তুলনা করা যাক:
এবং সবকিছুতে আপনার জন্য শুভকামনা,
সবার কাছ থেকে সম্মান।
তুমি জানো না আমি কাঁদছি
আমি দিন গুনে হারিয়ে যাচ্ছি...
(এ. আখমাতোভা)
কারণ অন্যটি আপনার সাথে এবং বিচারে রয়েছে
দিন - তারা প্রতিযোগিতা করে না ...
(M. Tsvetaeva)
কিন্তু দুজনেই প্রেমের কাছে সম্পূর্ণ আত্মসমর্পণ, দুজনেই এতে সম্পূর্ণ বিলীন! Tsvetaeva এই এক কথায় বলেছেন - কিন্তু কি এক! - লাইন: "তুমি আমার জন্য রুটি ছিলে..." অবিলম্বে আমি তার ডায়েরিতে তার নিজের স্বীকারোক্তির কথা মনে করি: ""আমার তোমার মতো রুটি দরকার," আমি একজন ব্যক্তির কাছ থেকে এর চেয়ে ভাল শব্দের কথা ভাবতে পারি না..." হ্যাঁ, অবশ্যই, আপনি প্রেম ছাড়া বাঁচতে পারেন - কিন্তু রুটি ছাড়া?.. এখানে গীতিমূলক ব্যথা কার্যত শারীরিক, ক্লান্তিতে বিকশিত হয়; নিজেকে হারানোর মধ্যে “সবকিছুই চক। আমি যা কিছুর জন্য পৌঁছাই..." লিখেছেন স্বেতায়েভা, এবং পদ্যের সূঁচটি আরও তীব্রভাবে ছিদ্র করে, কারণ আমরা জানি: এটি তার জীবনের শেষ বছর...
অবশ্যই, আখমাতোভার কবিতাগুলি এমন অন্তহীন ট্র্যাজেডির সাথে পরিপূর্ণ নয়। এটি একটি ঘা নয়, বরং টিটেনাস, একটি মেঘলা, হতাশাজনক অবস্থা যখন সবকিছু হাত থেকে পড়ে যায় এবং চিন্তাভাবনা এবং চিত্রগুলি ক্রমাগত আপনার মাথায় ভিড় করে: "পরিত্যক্ত! শব্দ গঠিত // আমি কি ফুল নাকি চিঠি?" প্রশ্নগুলি বেদনাদায়ক, কিন্তু কোন সমাধান নেই এবং কখনও হবে না...
সঙ্গে সম্ভবত, এই পার্থক্যগুলির সূক্ষ্ম লাইন কবিতা লেখার সময় কবিদের বিভিন্ন বয়সের কারণে ঘটে। আখমাতোভার বয়স মাত্র বিশের উপরে, স্বেতায়েভার বয়স সাতচল্লিশ, এবং এটিই তার শেষ প্রেম, একমাত্র স্ট্রিং তাকে সংযুক্ত করেছে, ইতিমধ্যেই একটি ছায়া, জীবনের সাথে। চল্লিশের দশকে, স্বেতায়েভা একটি আত্মা, একটি "ছেঁড়া আত্মা" বোধ করেন, এই কারণেই তার লাইন "আমি চলে গিয়েছিলাম - আমি খাই না" এতটাই বাতাসযুক্ত, এত ইথারিয়াল। খালি - রুটির স্বাদ..." "কুৎসিত চিত্র" তাদের মুগ্ধ করে, তাদের স্বাদে, তাদের জিহ্বায় লাইনগুলি চেষ্টা করার জন্য তাদের টানে। ধ্রুবক, এন্ড-টু-এন্ড অ্যালিটারেশন - শব্দের পুনরাবৃত্তি [b], [l] - অসারত্বের অনুভূতি তৈরি করে। ব্যাথা। শেষ, ইতিমধ্যে স্বর্গীয় শুভ্রতা, এবং ফ্যাকাশে ক্লান্ত ঠোঁটে একটি খড়কুটো চূর্ণবিচূর্ণ। অভ্যন্তরীণ ছড়া "খালি - স্বাদ" একই উপলব্ধি স্থাপন করে, শূন্যতার মধ্যে প্রতিধ্বনির অনুভূতি বাড়িয়ে তোলে। আখমাতোভার কবিতাগুলিও কোনও সজ্জাবিহীন - কেবল দুটি এপিথেট ("সোনার ধুলো", "গুরুত্বপূর্ণ শব্দ")। মহিলাটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসগুলি সম্পর্কে, সবচেয়ে বেদনাদায়ক জিনিসগুলি সম্পর্কে সহজভাবে এবং "কঠোরভাবে" কথা বলে।
চলে যাওয়ার ট্র্যাজেডি সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, যা গীতিকার নায়িকাদের জীবনকে ধ্বংস করে দিয়েছিল, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু নিম্নলিখিতগুলি নোট করতে পারে: এম. স্বেতায়েভা এবং এ. আখমাতোভার কবিতার সমস্ত ক্রিয়া (শুধুমাত্র তার প্রথম স্তবকে) অতীত কালের রূপ আছে; এবং যদি Tsvetaeva এর কাজ বর্তমান হয়, তাহলে তারা অবশ্যই "না" ("কোনও নয়") কণা ধারণ করে: "সবকিছুই চক। আমি যা কিছু পেতে পারি... এবং তুষার সাদা নয়..." সব শেষ? জীবন কি শেষ? তবে আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা নিজেকে পুনরুত্থিত করার শক্তি খুঁজে পাবেন এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য ঘণ্টার "গুরুত্বপূর্ণ শব্দ" শুনবেন। কবিতার দ্বিতীয় স্তবক "একজন বন্ধুকে দেখা ..." একটি টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে, মহিলা নিজেকে অনুভব করতে শুরু করেন, তার চোখ "কঠোরভাবে তাকান" - এবং এটি অস্পষ্ট নয় যে এটি নিজেকে আটকে না রাখার জন্য একটি তিরস্কার কিনা, বা আখমাতোভা বোঝার চেষ্টা করছেন কিনা: এটা কি তার পক্ষে সম্ভব,এটা ছেড়ে দাও?
পরিত্যক্ত ! শব্দ গঠিত
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এসব কথায় তিক্ত বিদ্রুপ শোনা যায়। হ্যাঁ, তিনি উঠছেন, তিনি অসুস্থতা কাটিয়ে উঠবেন এবং বহু বছর পরে তিনি একই সংযত ছন্দে, একই মিটারে, একটি ট্র্যাজেডি সম্পর্কে লিখবেন যা অপরিমেয়ভাবে আরও ভয়ঙ্কর।
আমার আজ অনেক কিছু করার আছে:
আমাদের স্মৃতিকে সম্পূর্ণরূপে হত্যা করতে হবে,
আত্মার জন্য পাথরে পরিণত হওয়া প্রয়োজন,
আমাদের আবার বাঁচতে শিখতে হবে...
Tsvetaeva এই মুহূর্তে তার নিজের গান গাইছেন. আপনি আর একটি অন্ধকার আয়নায় তাকাতে পারবেন না, আপনি প্রথম তুষার শুভ্রতায় আশ্চর্য হতে পারবেন না। "এবার অ্যাম্বারটি সরানোর সময় এসেছে, লণ্ঠন নিভানোর সময় এসেছে..." সর্বোপরি, তার সমস্ত শেষ কবিতাগুলি একটি শান্ত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার মতো শোনাচ্ছে এবং "গিয়ে গেছে ..." কবিতার দৈনিক রুটি পবিত্র মিলনের রুটি হয়ে উঠেছে .
তাই, আমরা কাজগুলির গোপন অর্থের মধ্যে যত গভীরভাবে অনুসন্ধান করি, ততই আমরা নিশ্চিত যে প্রেম এবং বিচ্ছেদ সম্পর্কে স্বেতাভা এবং আখমাতোভার কবিতাগুলির একটি লুকানো উপপাঠ রয়েছে - তারা জীবন এবং মৃত্যুর থিমকে স্পর্শ করে। গভীরভাবে ব্যক্তিগত লাইনগুলি একটি দার্শনিক শব্দ অর্জন করে - এবং আমরা, নিঃশ্বাসের সাথে, এই মহিলারা কীভাবে তাদের ভাগ্যের সাথে শান্ত মুখের সাথে, একটি "ছেঁড়া হৃদয়" নিয়ে তা দেখতে পাই। তারা শেষ গান দিয়ে তাকে শুভেচ্ছা জানায়।
দস্তয়েভস্কি একটি অদ্ভুত, প্রথম নজরে, সূত্রটি ব্যবহার করেছিলেন: জীবনকে এর অর্থের আগে ভালবাসতে। আমার কাছে মনে হচ্ছে আখমাতোভা এবং স্বেতায়েভার কবিতাগুলির প্রতি আমার মনোভাবের ক্ষেত্রেও একই রকম কিছু ঘটেছে। কিভাবে তাদের কবিতা আমাকে জয় করে? কি ঠিক আপনি ইতিমধ্যে খুব প্রথম আয়াত মুগ্ধ? মেরিনা স্বেতায়েভা এবং আনা আখমাতোভা আমার আধ্যাত্মিক জীবনে ঠিক কী নিয়ে এসেছে তা আমি বুঝতে পারার অনেক আগে, আমি তাদের মন্ত্রের অধীনে পড়েছিলাম, এবং স্বেতায়েভার কথায়, তাদের মন্ত্রের অধীনে। হঠাৎ করে আমার সংস্পর্শে আসা ব্যক্তির স্কেল এবং উজ্জ্বল অস্বাভাবিকতা আমি অনুভব করেছি।
Tsvetaeva এবং Akhmatova একটি সম্পূর্ণ কাব্যিক জগত, একটি মহাবিশ্ব, সম্পূর্ণ বিশেষ, তাদের নিজস্ব... আমার প্রিয় কবিদের কবিতা পড়ে এবং মগ্ন হয়ে, আমি আমার নিজের লেখার চেষ্টা করেছি (পরিশিষ্ট নং 3, 4)
অ্যাপ্লিকেশন
পরিশিষ্ট নং 1
আমি চলে গেলাম - আমি খাই না:
খালি রুটির স্বাদ
সবই চক।
আমি যে কোনো কিছুর জন্য পৌঁছাব।
... আমার জন্য রুটি ছিল,
এবং তুষার ছিল.
এবং তুষার সাদা নয়,
আর রুটিটাও সুন্দর না।
(M. Tsvetaeva)
পরিশিষ্ট নং 2
আমি আমার বন্ধুকে নিয়ে সামনের হলঘরে গেলাম,
সোনালী ধুলোয় দাঁড়িয়ে
কাছের বেল টাওয়ার থেকে
গুরুত্বপূর্ণ শব্দ প্রবাহিত.
পরিত্যক্ত ! তৈরি শব্দ-
আমি কি ফুল নাকি চিঠি?
এবং চোখ ইতিমধ্যে কঠোরভাবে তাকিয়ে আছে
অন্ধকার ড্রেসিং টেবিলে।
(এ. আখমাতোভা)
পরিশিষ্ট নং 3
তুমি এখন দূরে কোথাও আছো।
ট্রেনের পিছনে আপনি আপনার হৃদস্পন্দন শুনতে পাচ্ছেন না।
আমি আমার কথাগুলি আপনার দিকে ফিরিয়ে দিই:
আচ্ছা, আমার প্রিয়, মহিমান্বিত বন্ধু তুমি কোথায়?
আপনি কি বিষয়ে উদ্বিগ্ন?
এবং কি আপনার শান্তির ঘুম ব্যাহত করে?
মাঝরাতে আঁধারে একা একা তুমি...
এবং আবার, এলিয়েন মুখ এবং প্ল্যাটফর্ম।
এবং আমি সত্যিই আপনার পাশে থাকতে চাই,
তোমার কাছে এসে আমার হাত দিয়ে তোমাকে স্পর্শ করতে:
"আমার প্রিয়, তুমি কিভাবে ভুলতে পারো,
আমার কথা মনে রেখে হাসির কি দরকার?
এবং আপনি, আপনার হাত দিয়ে আমাকে আদর করছেন,
আমার ঠোঁটে আপনার চোখ টিপুন:
"তুমি জানো, আমি তোমাকে মিস করেছি, প্রিয়...
এখন আমি তোমাকে বৃষ্টির কাছে দেব না!
পরিশিষ্ট নং 4
আপনি জানেন যে আমি আপনার সাথে থাকব না:
সব পরে, বায়ু এবং জল ব্লক করা যাবে না.
এবং আমার প্রতি হিংসা করবেন না, প্রিয়:
উড়ে যাবো আকাশে পাখির মতো।
আমি রাতে তোমার কাছে আসব, চুপচাপ দরজা খুলে,
আমি হেসে বলব: "আপনি অপেক্ষা করছিলেন না?
আমি এসেছি, আমার অপরাধ ভুলে,
আমি জানি তুমি আমাকে কতদিন ধরে খুঁজছিলে।"
চুম্বন, আলিঙ্গন এবং বলুন: "আমি দুঃখিত...
তখন আমার কী হয়েছিল জানি না।
আমি একটি জিনিস জিজ্ঞাসা: আবার ছেড়ে না!
আমার সাথে থাকবে?
হ্যাঁ!
গ্রন্থপঞ্জি:
