|
Ρεαλισμός- μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη που στοχεύει στην αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας στα τυπικά της χαρακτηριστικά. Η κυριαρχία του ρεαλισμού ακολούθησε την εποχή του ρομαντισμού και προηγήθηκε του συμβολισμού.
Σε κάθε έργο εξαιρετικής λογοτεχνίας διακρίνουμε δύο απαραίτητα στοιχεία: αντικειμενικό - την αναπαραγωγή φαινομένων που δίνονται εκτός από τον καλλιτέχνη, και υποκειμενικό - κάτι που τοποθετείται στο έργο από μόνος του. Εστιάζοντας σε μια συγκριτική αξιολόγηση των δύο αυτών στοιχείων, η θεωρία σε διαφορετικές εποχές δίνει υψηλότερη τιμήπρώτα το ένα, μετά το άλλο (σε σχέση με την πορεία εξέλιξης της τέχνης και με άλλες συνθήκες).
Εξ ου και δύο αντίθετες κατευθύνσειςθεωρητικά; Ένα πράγμα - ο ρεαλισμός - θέτει μπροστά στην τέχνη το καθήκον της πιστής αναπαραγωγής της πραγματικότητας. ο άλλος - ο ιδεαλισμός - βλέπει το σκοπό της τέχνης στην «αναπλήρωση της πραγματικότητας», στη δημιουργία νέων μορφών. Επιπλέον, το σημείο εκκίνησης δεν είναι τόσο τα διαθέσιμα στοιχεία όσο οι ιδανικές ιδέες.
Αυτή η ορολογία, δανεισμένη από τη φιλοσοφία, μερικές φορές εισάγει έργο τέχνηςμη αισθητικές στιγμές: ο ρεαλισμός κατηγορείται εντελώς άδικα για έλλειψη ηθικού ιδεαλισμού. Στην κοινή χρήση, ο όρος «ρεαλισμός» σημαίνει την ακριβή αντιγραφή λεπτομερειών, κυρίως εξωτερικών. Η ασυνέπεια αυτής της άποψης, το φυσικό συμπέρασμα από το οποίο είναι ότι η καταγραφή των πραγματικοτήτων - το μυθιστόρημα και η φωτογραφία είναι προτιμότερα από τη ζωγραφική του καλλιτέχνη - είναι προφανής. Μια επαρκής διάψευση του είναι η αισθητική μας αίσθηση, που δεν διστάζει ούτε λεπτό ανάμεσα σε ένα κέρινο ομοίωμα που αναπαράγει τις καλύτερες αποχρώσεις των ζωντανών χρωμάτων και ένα θανατηφόρο λευκό μαρμάρινο άγαλμα. Θα ήταν άσκοπο και άσκοπο να δημιουργήσουμε έναν άλλο κόσμο, εντελώς πανομοιότυπο με τον υπάρχοντα.
Η αντιγραφή χαρακτηριστικών του εξωτερικού κόσμου από μόνη της δεν φαινόταν ποτέ να είναι ο στόχος της τέχνης. Όποτε είναι δυνατόν, η πιστή αναπαραγωγή της πραγματικότητας συμπληρώνεται από τη δημιουργική πρωτοτυπία του καλλιτέχνη. Θεωρητικά, ο ρεαλισμός έρχεται σε αντίθεση με τον ιδεαλισμό, αλλά στην πράξη αντιτίθεται στη ρουτίνα, την παράδοση, τον ακαδημαϊκό κανόνα, την υποχρεωτική μίμηση των κλασικών - με άλλα λόγια, ο θάνατος της ανεξάρτητης δημιουργικότητας. Η τέχνη ξεκινά με την πραγματική αναπαραγωγή της φύσης. αλλά όταν είναι γνωστά δημοφιλή παραδείγματα καλλιτεχνικής σκέψης, εμφανίζεται μιμητική δημιουργικότητα, δουλεύοντας σύμφωνα με ένα πρότυπο.
Αυτά είναι τα συνήθη χαρακτηριστικά ενός καθιερωμένου σχολείου, όποιο κι αν είναι αυτό. Σχεδόν κάθε σχολή ισχυρίζεται μια νέα λέξη ακριβώς στο πεδίο της αληθινής αναπαραγωγής της ζωής - και το καθένα από μόνο του, και το καθένα αρνείται και αντικαθίσταται από το επόμενο στο όνομα της ίδιας αρχής της αλήθειας. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην ιστορία της ανάπτυξης της γαλλικής λογοτεχνίας, η οποία αντανακλά μια σειρά από επιτεύγματα αληθινού ρεαλισμού. Ο πόθος για καλλιτεχνική αλήθεια υποβόσκει τα ίδια κινήματα που, πετρωμένα στην παράδοση και τον κανόνα, έγιναν αργότερα σύμβολα εξωπραγματικής τέχνης.
Αυτός δεν είναι μόνο ο ρομαντισμός, ο οποίος δέχτηκε τόσο σφοδρή επίθεση στο όνομα της αλήθειας από τους δογματικούς του σύγχρονου νατουραλισμού. το ίδιο και το κλασικό δράμα. Αρκεί να θυμηθούμε ότι οι περίφημες τρεις ενότητες δεν υιοθετήθηκαν από δουλική μίμηση του Αριστοτέλη, αλλά μόνο επειδή κατέστησαν δυνατή τη σκηνική ψευδαίσθηση. Όπως έγραψε ο Λάνσον, «Η εγκαθίδρυση των ενοτήτων ήταν ο θρίαμβος του Ρεαλισμού. Αυτοί οι κανόνες, που έγιναν αιτία τόσων ασυνεπειών κατά την παρακμή του κλασικού θεάτρου, ήταν αρχικά απαραίτητη προϋπόθεσησκηνική αληθοφάνεια. Οι αριστοτελικοί κανόνες, ο μεσαιωνικός ορθολογισμός βρήκε τον τρόπο να αφαιρέσει από τη σκηνή τα τελευταία απομεινάρια της αφελούς μεσαιωνικής φαντασίας».
Ο βαθύς εσωτερικός ρεαλισμός της κλασικής τραγωδίας των Γάλλων εκφυλίστηκε στους συλλογισμούς των θεωρητικών και στα έργα των μιμητών σε νεκρά σχήματα, η καταπίεση των οποίων απορρίφθηκε από τη λογοτεχνία μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα. Υπάρχει μια άποψη ότι κάθε πραγματικά προοδευτικό κίνημα στον χώρο της τέχνης είναι μια κίνηση προς τον ρεαλισμό. Από αυτή την άποψη, αυτές οι νέες τάσεις που φαίνεται να είναι μια αντίδραση στον ρεαλισμό δεν αποτελούν εξαίρεση. Στην πραγματικότητα, αντιπροσωπεύουν μόνο μια αντίθεση στη ρουτίνα, το καλλιτεχνικό δόγμα - μια αντίδραση ενάντια στον ρεαλισμό ονομαστικά, που έπαψε να είναι αναζήτηση και καλλιτεχνική αναπαράσταση της αλήθειας της ζωής. Όταν ο λυρικός συμβολισμός προσπαθεί να μεταφέρει στον αναγνώστη τη διάθεση του ποιητή με νέα μέσα, όταν οι νεοϊδεαλιστές, αναβιώνοντας παλιές συμβατικές τεχνικές καλλιτεχνικής απεικόνισης, σχεδιάζουν στυλιζαρισμένες εικόνες, δηλαδή σαν να αποκλίνουν εσκεμμένα από την πραγματικότητα, προσπαθούν για το ίδιο πράγμα που είναι ο στόχος οποιασδήποτε -έστω και αρχαιο-νατουραλιστικής- τέχνης: στη δημιουργική αναπαραγωγή της ζωής. Δεν υπάρχει ένα αληθινά καλλιτεχνικό έργο - από μια συμφωνία σε ένα αραβέσκο, από την Ιλιάδα σε έναν ψίθυρο, μια δειλή ανάσα - που, με μια βαθύτερη ματιά σε αυτό, δεν θα αποδεικνύεται αληθινή εικόνα της ψυχής του δημιουργού. γωνία της ζωής μέσα από το πρίσμα της ιδιοσυγκρασίας».
Επομένως, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την ιστορία του ρεαλισμού: συμπίπτει με την ιστορία της τέχνης. Κάποιος μπορεί να χαρακτηρίσει μόνο ορισμένες στιγμές της ιστορικής ζωής της τέχνης όταν επέμεναν ιδιαίτερα σε μια αληθινή απεικόνιση της ζωής, βλέποντάς την κυρίως στη χειραφέτηση από τις σχολικές συμβάσεις, στην ικανότητα συνειδητοποίησης και το θάρρος να απεικονίσει λεπτομέρειες που πέρασαν απαρατήρητες από τους καλλιτέχνες του παρελθόντος. μέρες ή τους τρόμαξε από ασυνέπεια με δόγματα. Αυτός ήταν ο ρομαντισμός, αυτή είναι η τελική μορφή ρεαλισμού - νατουραλισμός.
Στη Ρωσία, ο Ντμίτρι Πισάρεφ ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ευρέως τον όρο «ρεαλισμός» στη δημοσιογραφία και την κριτική πριν από εκείνη την εποχή, ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε από τον Χέρτσεν με μια φιλοσοφική έννοια, ως συνώνυμο της έννοιας του «υλισμού». 1846).
Υπάρχει η άποψη ότι ο ρεαλισμός ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Υπάρχουν διάφορες περίοδοι ρεαλισμού:
Ρεαλισμός ονομάζεται συνήθως ένα κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία, του οποίου οι εκπρόσωποι προσπάθησαν για μια ρεαλιστική και αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Με άλλα λόγια, ο κόσμος απεικονιζόταν ως τυπικός και απλός, με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.
Γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού
Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία διακρίνεται από μια σειρά κοινών χαρακτηριστικών. Πρώτον, η ζωή απεικονιζόταν σε εικόνες που αντιστοιχούσαν στην πραγματικότητα. Δεύτερον, η πραγματικότητα για τους εκπροσώπους αυτού του κινήματος έχει γίνει ένα μέσο κατανόησης του εαυτού τους και του κόσμου γύρω τους. Τρίτον, οι εικόνες στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων διακρίνονταν από την αλήθεια των λεπτομερειών, την ιδιαιτερότητα και την τυποποίηση. Είναι ενδιαφέρον ότι η τέχνη των ρεαλιστών, με τις αρχές που επιβεβαιώνουν τη ζωή τους, προσπάθησε να εξετάσει την πραγματικότητα σε εξέλιξη. Οι ρεαλιστές ανακάλυψαν νέες κοινωνικές και ψυχολογικές σχέσεις.
Η εμφάνιση του ρεαλισμού
Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία ως μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας προέκυψε στην Αναγέννηση, αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε ως ανεξάρτητη κατεύθυνση μόνο στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι ρεαλιστές στη Ρωσία περιλαμβάνουν τον μεγάλο Ρώσο ποιητή A.S. Ο Πούσκιν (μερικές φορές αποκαλείται ακόμη και ο ιδρυτής αυτού του κινήματος) και ο όχι λιγότερο εξαιρετικός συγγραφέας N.V. Ο Γκόγκολ με το μυθιστόρημά του «Νεκρές ψυχές». Όσο για τη λογοτεχνική κριτική, ο όρος «ρεαλισμός» εμφανίστηκε μέσα της χάρη στον D. Pisarev. Ήταν αυτός που εισήγαγε τον όρο στη δημοσιογραφία και την κριτική. Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της εποχής, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά γνωρίσματα.
Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ρεαλισμού
Οι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι πολλοί. Οι πιο διάσημοι και εξέχοντες συγγραφείς περιλαμβάνουν συγγραφείς όπως οι Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner και πολλοί άλλοι. Όλοι τους εργάστηκαν για την ανάπτυξη της δημιουργικής μεθόδου του ρεαλισμού και ενσάρκωσαν στα έργα τους τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της σε άρρηκτη σύνδεση με τα μοναδικά συγγραφικά τους χαρακτηριστικά.
Ο ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη που αντικατοπτρίζει αληθινά και ρεαλιστικά τα τυπικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, στα οποία δεν υπάρχουν διάφορες παραμορφώσεις και υπερβολές. Αυτή η κατεύθυνση ακολούθησε τον ρομαντισμό και ήταν ο προκάτοχος του συμβολισμού.
Αυτή η τάση ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του. Οι οπαδοί του αρνήθηκαν κατηγορηματικά τη χρήση του κυριολεκτικά δουλεύειτυχόν εξελιγμένες τεχνικές, μυστικιστικές τάσεις και εξιδανίκευση χαρακτήρων. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης στη λογοτεχνία είναι η καλλιτεχνική αναπαράσταση της πραγματικής ζωής με τη βοήθεια συνηθισμένων και οικείων εικόνων στους αναγνώστες, που για αυτούς αποτελούν μέρος της καθημερινότητάς τους (συγγενείς, γείτονες ή γνωστούς).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "Στο τραπέζι του τσαγιού")
Τα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων διακρίνονται από μια αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, ακόμα κι αν η πλοκή τους χαρακτηρίζεται από μια τραγική σύγκρουση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η προσπάθεια των συγγραφέων να εξετάσουν την περιρρέουσα πραγματικότητα στην ανάπτυξή του, να ανακαλύψουν και να περιγράψουν νέες ψυχολογικές, δημόσιες και κοινωνικές σχέσεις.
Έχοντας αντικαταστήσει τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός έχει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας τέχνης που προσπαθεί να βρει την αλήθεια και τη δικαιοσύνη, θέλει να αλλάξει τον κόσμο σε καλύτερη πλευρά. Οι βασικοί χαρακτήρες στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων κάνουν τις ανακαλύψεις και τα συμπεράσματά τους μετά από πολλή σκέψη και βαθιά ενδοσκόπηση.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Before the Crown")
Ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύχθηκε σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και την Ευρώπη (περίπου τη δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα) και σύντομα αναδείχθηκε ως η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη σε όλο τον κόσμο.
Στη Γαλλία, ο λογοτεχνικός ρεαλισμός συνδέεται κυρίως με τα ονόματα του Μπαλζάκ και του Στένταλ, στη Ρωσία με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, στη Γερμανία με τα ονόματα των Χάινε και Μπύχνερ. Όλοι βιώνουν την αναπόφευκτη επίδραση του ρομαντισμού στο λογοτεχνικό τους έργο, αλλά σταδιακά απομακρύνονται από αυτόν, εγκαταλείπουν την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και προχωρούν στην απεικόνιση ενός ευρύτερου κοινωνικού υπόβαθρου, όπου διαδραματίζονται οι ζωές των βασικών χαρακτήρων.
Ο κύριος ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα είναι ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στα έργα του "Η κόρη του καπετάνιου", "Ευγένιος Ονέγκιν", "Η ιστορία του Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman", συλλαμβάνει διακριτικά και μεταφέρει με δεξιοτεχνία την ίδια την ουσία όλων των σημαντικών γεγονότων στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, παρουσιάζεται από την ταλαντούχα πένα του σε όλη της την ποικιλομορφία, τη χρωματικότητα και την ασυνέπειά της. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής έφτασαν στο είδος του ρεαλισμού, εμβαθύνοντας την ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών των ηρώων τους και απεικονίζοντας τον περίπλοκο εσωτερικό τους κόσμο ("Hero of Our Time" του Lermontov, "The General Inspector" και "Dead Souls "του Γκόγκολ).
(Pavel Fedotov "The Picky Bride")
Η τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α' προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των απλών ανθρώπων μεταξύ των προοδευτικών δημοσίων προσώπων εκείνης της εποχής. Αυτό σημειώνεται στα μεταγενέστερα έργα των Πούσκιν, Λερμόντοφ και Γκόγκολ, καθώς και στις ποιητικές γραμμές του Αλεξέι Κολτσόφ και στα έργα των συγγραφέων του λεγόμενου «φυσικού σχολείου»: I.S. Turgenev (κύκλος ιστοριών "Σημειώσεις ενός κυνηγού", ιστορίες "Πατέρες και γιοι", "Rudin", "Asya"), F.M. Ντοστογιέφσκι ("Φτωχοί", "Έγκλημα και Τιμωρία"), A.I. Herzen ("The Thieving Magpie", "Who is to Fame?"), I.A. Goncharova ("Ordinary History", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “We from Wit”, L.N. Τολστόι («Πόλεμος και Ειρήνη», «Άννα Καρένινα»), Α. Π. Τσέχοφ (ιστορίες και θεατρικά έργα «Ο Βυσσινόκηπος», «Τρεις Αδελφές», «Θείος Βάνια»).
Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ονομάστηκε κριτικός, το κύριο καθήκον των έργων του ήταν να αναδείξει τα υπάρχοντα προβλήματα και να αντιμετωπίσει ζητήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας στην οποία ζει.
(Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι "Βράδυ")
Το σημείο καμπής στη μοίρα του ρωσικού ρεαλισμού ήταν η στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, όταν αυτή την κατεύθυνσηβίωνε μια κρίση και ένα νέο φαινόμενο στον πολιτισμό δήλωνε δυνατά - συμβολισμός. Τότε προέκυψε μια νέα ενημερωμένη αισθητική του ρωσικού ρεαλισμού, στην οποία η ίδια η Ιστορία και οι παγκόσμιες διαδικασίες της θεωρούνταν πλέον το κύριο περιβάλλον που διαμορφώνει την προσωπικότητα ενός ατόμου. Ο ρεαλισμός των αρχών του 20ου αιώνα αποκάλυψε την πολυπλοκότητα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός ατόμου, διαμορφώθηκε υπό την επίδραση όχι μόνο κοινωνικών παραγόντων, αλλά η ίδια η ιστορία ενήργησε ως δημιουργός τυπικών περιστάσεων επιθετική επίδρασηστο οποίο έπεσε ο κύριος χαρακτήρας.
(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")
Υπάρχουν τέσσερις κύριες τάσεις στον ρεαλισμό των αρχών του εικοστού αιώνα:
Το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του κριτικού ρεαλισμού στις ευρωπαϊκές χώρες στα μέσα του 19ου αιώνα συνδέεται με τα έργα των Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert και Maupassant. Merimee στη Γαλλία, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Αγγλία, ποίηση Heine και άλλων επαναστάτες ποιητές- Γερμανία. Σε αυτές τις χώρες, στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, αυξανόταν η ένταση μεταξύ δύο ασυμβίβαστων ταξικών εχθρών: της αστικής τάξης και του εργατικού κινήματος, παρατηρήθηκε μια περίοδος ανάπτυξης σε διάφορους τομείς της αστικής κουλτούρας και μια σειρά από ανακαλύψεις έλαβαν χώρα στην φυσική επιστήμη και βιολογία. Σε χώρες όπου αναπτύχθηκε μια προεπαναστατική κατάσταση (Γαλλία, Γερμανία, Ουγγαρία), προέκυψε και αναπτύχθηκε το δόγμα του επιστημονικού σοσιαλισμού του Μαρξ και του Ένγκελς.
(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")
Ως αποτέλεσμα σύνθετων δημιουργικών και θεωρητικών πολεμικών με τους οπαδούς του ρομαντισμού, οι κριτικοί ρεαλιστές πήραν για τον εαυτό τους τις καλύτερες προοδευτικές ιδέες και παραδόσεις: ενδιαφέροντα ιστορικά θέματα, δημοκρατία, τάσεις στη λαογραφία, προοδευτική κριτική πάθος και ανθρωπιστικά ιδεώδη.
Ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα, που επέζησε της πάλης των καλύτερων εκπροσώπων των «κλασικών» του κριτικού ρεαλισμού (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) με τις τάσεις των νέων μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία και την τέχνη (decadence, ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός, αισθητισμός κ.λπ.) αποκτά νέα γνωρίσματα του χαρακτήρα. Αναφέρεται στα κοινωνικά φαινόμενα της πραγματικής ζωής, περιγράφει το κοινωνικό κίνητρο του ανθρώπινου χαρακτήρα, αποκαλύπτει την ψυχολογία του ατόμου, τη μοίρα της τέχνης. Η βάση για τη μοντελοποίηση της καλλιτεχνικής πραγματικότητας είναι φιλοσοφικές ιδέες, η εστίαση του συγγραφέα είναι πρωτίστως στην πνευματικά ενεργή αντίληψη του έργου κατά την ανάγνωσή του και στη συνέχεια στη συναισθηματική. Κλασικό παράδειγμα πνευματικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος είναι τα έργα του Γερμανού συγγραφέα Τόμας Μαν «Το μαγικό βουνό» και «Εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Φέλιξ Κρουλ», η δραματουργία του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
(Robert Kohler "Strike")
Στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων του εικοστού αιώνα, η δραματική γραμμή εντείνεται και βαθαίνει, υπάρχει περισσότερη τραγωδία (το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Scott Fitzgerald «The Great Gatsby», «Tender is the Night») και ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εμφανίζεται ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου. Οι προσπάθειες απεικόνισης συνειδητών και ασυνείδητων στιγμών της ζωής ενός ατόμου οδηγούν στην εμφάνιση μιας νέας λογοτεχνικής τεχνικής, κοντά στον μοντερνισμό, που ονομάζεται «stream of consciousness» (έργα των Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Νατουραλιστικά στοιχεία εμφανίζονται στο έργο Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων όπως ο Theodore Dreiser και ο John Steinbeck.
Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα έχει ένα λαμπερό, επιβεβαιωτικό χρώμα, πίστη στον άνθρωπο και τη δύναμή του, αυτό είναι αισθητό στα έργα των Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Τα έργα των Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw και Erich Maria Remarque ήταν πολύ δημοφιλή στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.
Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει ως κατεύθυνση προς σύγχρονη λογοτεχνίακαι είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές δημοκρατικής κουλτούρας.
Ρεαλισμός Ρεαλισμός
(από το ύστερο λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) στην τέχνη, μια αληθινή, αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα μέσα που είναι εγγενή σε έναν ή άλλο τύπο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, ο ρεαλισμός αποκτά συγκεκριμένες ιστορικές μορφές και δημιουργικές μεθόδους (π.χ. εκπαιδευτικός ρεαλισμός, κριτικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός). Αυτές οι μέθοδοι, που συνδέονται με τη συνέχεια, έχουν τις δικές τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Οι εκδηλώσεις ρεαλιστικών τάσεων ποικίλλουν σε διαφορετικούς τύπους και είδη τέχνης.
Στην αισθητική, δεν υπάρχει οριστικά καθορισμένος ορισμός τόσο για τα χρονολογικά όρια του ρεαλισμού όσο και για το εύρος και το περιεχόμενο αυτής της έννοιας. Στην ποικιλία των αναπτυγμένων απόψεων, μπορούν να σκιαγραφηθούν δύο κύριες έννοιες. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ο ρεαλισμός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γνώσης, η κύρια τάση στην προοδευτική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, στην οποία αποκαλύπτεται η βαθιά ουσία της τέχνης ως τρόπος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας. . Το μέτρο της διείσδυσης στη ζωή, η καλλιτεχνική γνώση των σημαντικών πτυχών και ιδιοτήτων της και, πρώτα απ 'όλα, η κοινωνική πραγματικότητα, καθορίζει το μέτρο του ρεαλισμού ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε κάθε νέα ιστορική περίοδο ο ρεαλισμός αποκτά νέα εμφάνιση, αποκαλύπτεται πλέον σε μια λίγο πολύ ξεκάθαρα εκφρασμένη τάση, αποκρυσταλλώνοντας πλέον σε μια ολοκληρωμένη μέθοδο που ορίζει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής της.
Οι εκπρόσωποι μιας άλλης άποψης για τον ρεαλισμό περιορίζουν την ιστορία του σε ένα συγκεκριμένο χρονολογικό πλαίσιο, βλέποντας σε αυτό μια ιστορικά και τυπολογικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης. Σε αυτή την περίπτωση, η αρχή του ρεαλισμού χρονολογείται είτε από την Αναγέννηση είτε από τον 18ο αιώνα, την Εποχή του Διαφωτισμού. Η πληρέστερη αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του ρεαλισμού φαίνεται στον κριτικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα. σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο οποίος ερμηνεύει τα φαινόμενα της ζωής από την οπτική της μαρξιστικής-λενινιστικής κοσμοθεωρίας. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρεαλισμού σε αυτή την περίπτωση θεωρείται η μέθοδος γενίκευσης, τυποποίησης του υλικού ζωής, που διατύπωσε ο Φ. Ένγκελς σε σχέση με το ρεαλιστικό μυθιστόρημα: «... τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές περιστάσεις...» (Κ. Marx and F. Engels, Works, 2nd ed., τομ. 35). Ο ρεαλισμός σε αυτή την κατανόηση διερευνά την προσωπικότητα ενός ατόμου σε άρρηκτη ενότητα με το σύγχρονο κοινωνικό του περιβάλλον και τις κοινωνικές του σχέσεις. Αυτή η ερμηνεία της έννοιας του ρεαλισμού αναπτύχθηκε κυρίως στο υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας, ενώ η πρώτη - κυρίως στο υλικό των πλαστικών τεχνών ( εκ.Πλαστικές τέχνες).
Όποια άποψη κι αν ακολουθεί κανείς και ανεξάρτητα από το πώς τη συνδέει μεταξύ τους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ρεαλιστική τέχνη έχει μια εξαιρετική ποικιλία τρόπων γνώσης, γενίκευσης και καλλιτεχνικής ερμηνείας της πραγματικότητας, που εκδηλώνεται στη φύση των στυλιστικών μορφών και μορφών και τεχνικές. Ο ρεαλισμός των Masaccio και Piero della Francesca, A. Durer and Rembrandt, J. L. David and O. Daumier, I. E. Repin, V. I. Surikov και V. A. Serov κ.λπ. διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους και μαρτυρούν τις ευρύτερες δημιουργικές δυνατότητες για αντικειμενική εξερεύνηση του ο ιστορικά μεταβαλλόμενος κόσμος μέσα από τα μέσα της τέχνης. Επιπλέον, κάθε ρεαλιστική μέθοδος χαρακτηρίζεται από μια σταθερή εστίαση στην κατανόηση και την αποκάλυψη των αντιφάσεων της πραγματικότητας, η οποία, εντός δεδομένων, ιστορικά καθορισμένων ορίων, αποδεικνύεται ότι είναι προσιτή στην αληθινή αποκάλυψη. Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την πεποίθηση ότι τα όντα και τα χαρακτηριστικά του αντικειμενικού πραγματικού κόσμου είναι γνωστά με τα μέσα της τέχνης.
Οι μορφές και οι τεχνικές για την αντανάκλαση της πραγματικότητας στη ρεαλιστική τέχνη είναι διαφορετικές σε διαφορετικούς τύπους και είδη. Βαθιά διείσδυσηστην ουσία των φαινομένων της ζωής, που είναι εγγενής στις ρεαλιστικές τάσεις και αποτελεί καθοριστικό χαρακτηριστικό κάθε ρεαλιστικής μεθόδου, εκφράζεται με διαφορετικούς τρόπους στο μυθιστόρημα, λυρικό ποίημα, σε έναν ιστορικό πίνακα, ένα τοπίο κ.λπ. Δεν είναι ρεαλιστική κάθε εξωτερικά αξιόπιστη απεικόνιση της πραγματικότητας. Η εμπειρική αξιοπιστία μιας καλλιτεχνικής εικόνας αποκτά νόημα μόνο σε ενότητα με μια αληθινή αντανάκλαση των υπαρχουσών πτυχών του πραγματικού κόσμου Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του ρεαλισμού και του νατουραλισμού, που δημιουργεί μόνο ορατή, εξωτερική και όχι αληθινή ουσιαστική αλήθεια. Ταυτόχρονα, για να εντοπιστούν ορισμένες πτυχές του βαθύ περιεχομένου της ζωής, απαιτείται μερικές φορές απότομος υπερβολισμός, όξυνση, γκροτέσκο υπερβολή των «μορφών της ίδιας της ζωής» και μερικές φορές μια υπό όρους μεταφορική μορφή καλλιτεχνικής σκέψης. Μια ποικιλία από συμβατικές, και μερικές φορές αφηρημένες, τεχνικές και εικόνες έχουν επανειλημμένα αποτελέσει ένα μέσο ακριβούς και ευκρινούς εικονιστικής και εκφραστικής αποκάλυψης της αλήθειας της ζωής (τα έργα των F. Rabelais, F. Goya, E. Delacroix, N.V. Gogol, M.E. Saltykov- Shchedrin , V.V. Mayakovsky, B. Brecht και πολλοί άλλοι), ειδικά όταν η ουσία ενός συγκεκριμένου κοινωνικού φαινομένου ή ιδέας δεν εκφραζόταν επαρκώς σε πραγματικά συγκεκριμένα γεγονότα ή αντικείμενα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τις συγκεκριμένες συμβάσεις που είναι εγγενείς σε κάθε μία από τις τέχνες στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας, που καθορίζονται από τον χαρακτήρα τεχνικά μέσα, που δεν επαρκούν απολύτως υλικά στις μορφές της ίδιας της ζωής (καμβάς, μπογιά κ.λπ. στη ζωγραφική, πέτρα, ξύλο στη γλυπτική κ.λπ.).
Η καλλιτεχνική αλήθεια περιλαμβάνει δύο πλευρές, άρρηκτα συνδεδεμένες μεταξύ τους: μια αντικειμενική αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της ζωής και την αλήθεια της αισθητικής αξιολόγησης, δηλαδή την αντιστοιχία του κοινωνικού και αισθητικού ιδεώδους που ενυπάρχει σε ένα δεδομένο έργο τέχνης με τις αντικειμενικές δυνατότητες. της προοδευτικής ανάπτυξης που κρύβεται στην πραγματικότητα. Αυτή είναι που μπορεί να ονομαστεί η αλήθεια της ιδανικής ή αισθητικής εκτίμησης. Η ρεαλιστική τέχνη επιτυγχάνει τα πιο βαθιά και καλλιτεχνικά-αρμονικά αποτελέσματά της όταν και οι δύο πλευρές των αισθητικών αληθειών βρίσκονται σε οργανική ενότητα (για παράδειγμα, στα πορτρέτα του Τιτσιάνο και του Ρέμπραντ, τον ιστορικό πίνακα του D. Velazquez, την ποίηση του A. S. Pushkin, το μυθιστορήματα του Λ. Ν. Τολστόι κ.λπ.). Ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης στα έργα του δεν είναι απλώς ένας χρονικογράφος της ζωής, αλλά ασκεί «ποιητική δικαιοσύνη» σε σχέση με αυτήν (βλ. Φ. Ένγκελς, ό.π., τ. 36, σ. 67), δηλαδή υπομένει, όπως είπε ο N. G. Chernyshevsky, η ετυμηγορία του. Εδώ βρίσκεται η βάση της «τετριμικότητας» του ρεαλισμού. Εκεί που η καλλιτεχνική τάση δεν απορρέει «από την κατάσταση και τη δράση...» (ό.π., σελ. 333), αλλά εισάγεται στο έργο απ’ έξω, προκύπτει ο διδακτισμός ή η εξωτερική δηλωτικότητα, ξένη προς τον ρεαλισμό. Στενά συνδεδεμένο με το πρόβλημα του ιδεώδους στη ρεαλιστική τέχνη είναι το έντονα συζητούμενο ζήτημα της σχέσης μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού. Χωρίς να αρνούμαι την παρουσία ενός ιδιαίτερου ρομαντικού καλλιτεχνική μέθοδος, πρέπει να τονιστεί ότι τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού δεν είναι σε καμία περίπτωση κάτι αντίθετα από τον ρεαλισμό, αλλά συχνά γίνονται αναπόσπαστο προσόν ενός ρεαλιστικού έργου. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι μερικές φορές οι ρεαλιστικές τάσεις και χαρακτηριστικά δεν είναι ξένες προς τον ρομαντισμό.
Ανεξάρτητα από το πόσο ευρείες και ποικίλες είναι οι δυνατότητες και οι επιλογές για ρεαλιστικές μεθόδους στην τέχνη, δεν είναι σε καμία περίπτωση απεριόριστες. Όπου η καλλιτεχνική δημιουργικότητα χωρίζεται από την πραγματικότητα, περνά σε ένα είδος αισθητικού αγνωστικισμού και ενδίδει στον ακραίο υποκειμενισμό, όπως, για παράδειγμα, στον σύγχρονο μοντερνισμό, δεν υπάρχει πλέον χώρος για ρεαλισμό. Οι προσπάθειες της ρεβιζιονιστικής αισθητικής (R. Garaudy, E. Fischer) να επιβεβαιώσουν την ιδέα του «ρεαλισμού χωρίς ακτές» έχουν σκοπό να συγκαλύψουν τη θεμελιώδη αντίθεση μεταξύ του ρεαλισμού και της φορμαλιστικής τέχνης. Η πάλη των ιδεολογιών στη σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας εκφράζεται στη σύγχρονη εποχή στην αντιπαράθεση μεταξύ ρεαλισμού και μοντερνισμού, ρεαλισμού και «μαζικής τέχνης», τις περισσότερες φορές μαχητικά αστικά σε περιεχόμενο, αλλά μιμούμενοι, για λόγους προσβασιμότητας, μεμονωμένα ρεαλιστικά στοιχεία. σε αντικαλλιτεχνική μορφή. Ο ρεβιζιονισμός στη σύγχρονη αισθητική αγνοεί το κριτήριο της αλήθειας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα στους ορισμούς του για τον ρεαλισμό, αφαιρώντας έτσι κάθε δυνατότητα αντικειμενικού ορισμού του.
Αλλά ο σύγχρονος ρεαλισμός, όπως ακριβώς ο ρεαλισμός στην τέχνη των περασμένων εποχών, δεν εμφανίζεται πάντα στην «καθαρή» του μορφή. Οι ρεαλιστικές τάσεις συχνά ανοίγουν τον δρόμο τους στον αγώνα ενάντια σε τάσεις που επιβραδύνουν ή περιορίζουν την ανάπτυξη του ρεαλισμού ως ολιστικής μεθόδου. Για παράδειγμα, η αλήθεια της ζωής είναι συχνά συνυφασμένη με τον θρησκευτικό πνευματισμό και τον μυστικισμό στα γοτθικά έργα. Συχνά παρατηρούνται καλλιτεχνικά φαινόμενα στα οποία υπάρχουν ταυτόχρονα ρεαλιστικά και μη χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, οι τάσεις συμβολισμού στα έργα των M. A. Vrubel και A. A. Blok), τα οποία βρίσκονται σε αδιάσπαστη ενότητα. Έτσι, στα πρώιμα έργα του Μαγιακόφσκι, μια βαθιά αληθινή διαμαρτυρία ενάντια στον αστικό φιλισταικό κόσμο συνδέεται οργανικά με τη στυλιστική του φουτουρισμού. Σε πολλές περιπτώσεις, μπορεί να προκύψει μια αντίφαση μεταξύ του υποκειμενισμού του καλλιτεχνικού τρόπου και της αλήθειας του κοινωνικού και αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη, που είναι χαρακτηριστικό αρκετών σύγχρονων προοδευτικών καλλιτεχνών του καπιταλιστικού κόσμου (Π. Πικάσο). Συχνά αυτή η αντίφαση επιλύεται με τη νίκη της ρεαλιστικής αρχής στο έργο τους (για παράδειγμα, η υπέρβαση του σουρεαλισμού από τους P. Eluard και L. Aragon, εξπρεσιονισμός από τον R. Guttuso και πολλούς άλλους).
Η ρεαλιστική τέχνη μπορεί να είναι «πιο έξυπνη» από τον δημιουργό της: μια αληθινή αποκάλυψη της πραγματικότητας που καθορίζεται από το βάθος και τη δύναμη του ταλέντου του καλλιτέχνη οδηγεί στη νίκη του ρεαλισμού επί των κοινωνικών ψευδαισθήσεων και του πολιτικού συντηρητισμού του συγγραφέα, όπως, ειδικότερα, ο F. Ο Ένγκελς έδειξε στο παράδειγμα του Ο. Μπαλζάκ (βλ. εκεί το ίδιο, τ. 37, σ. 37) και ο Β. Ι. Τολστόι. Η τέχνη αυτού ή του άλλου καλλιτέχνη είναι συχνά βαθύτερη, πιο αληθινή, πιο πλούσια από τις κοινωνικοπολιτικές και φιλοσοφικές του απόψεις, που χαρακτηρίζονται από περίπλοκες αντιφάσεις (για παράδειγμα, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky). Ωστόσο, από αυτό δεν προκύπτει καθόλου ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι ανεξάρτητη από την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο ρεαλισμός συνδέεται με προηγμένα κοινωνικά κινήματα και προκύπτει ως καλλιτεχνική έκφραση προοδευτικών κοινωνικών τάσεων. Συχνά χαρακτηρίζεται από ανοιχτή μεροληψία στην έκφραση των κοινωνικών ιδεών, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα στις υψηλότερες εκφάνσεις του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. και ιδιαίτερα στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, η ιδιαιτερότητα του οποίου απαιτεί συνειδητή κομματικοποίηση.
Η κοινωνική βάση του ρεαλισμού είναι ιστορικά μεταβλητή, αλλά η άνοδος του ρεαλισμού, κατά κανόνα, συμπίπτει με περιόδους ευρειών δεσμών μεταξύ της τέχνης και των μαζών. Δεδομένου ότι ο ρεαλισμός έχει πρόσβαση σε μια διαφοροποιημένη κάλυψη της ζωής των ανθρώπων και των σημαντικών κοινωνικών θεμάτων, χαρακτηρίζεται ιδιαίτερα από την ποιότητα της εθνικότητας. εκ.Λαϊκή τέχνη). Καθώς κάθε ιστορική μορφή ρεαλισμού απευθύνεται πάντα σε ορισμένες πτυχές της πραγματικότητας, ευαίσθητες σε ορισμένες πτυχές της ιδεολογίας και της κοινωνικής ψυχολογίας της εποχής της, αναπόφευκτα αποδεικνύεται ότι είναι ιστορικά περιορισμένη και συγκεκριμένα μονόπλευρη. Έτσι, η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης είναι «τυφλή» σε κοινωνικούς ανταγωνισμούς και, αντίθετα, αντανακλά τα εν πολλοίς ουτοπικά όνειρα κοινωνικής και ανθρώπινης αρμονίας που χαρακτηρίζουν την εποχή. Και η λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα, που διείσδυσε αντικειμενικά στη ζωή της αστικής κοινωνίας και παρείχε ζωντανά παραδείγματα καλλιτεχνικής εξερεύνησης κοινωνικών αντιφάσεων και ανταγωνισμών, τη σύνθετη διαλεκτική των ανθρώπινων χαρακτήρων, μερικές φορές δεν έβλεπε μια πραγματική διέξοδο από τη ζωή. αντιφάσεις. Έτσι, το καθήκον της ανάλυσης της ρεαλιστικής τέχνης δεν είναι να τη διαχωρίσει μηχανικά από κάποιον αφηρημένο «αντιρεαλισμό». Απαιτεί μια διαλεκτική αποκάλυψη του εσωτερικού του περιεχομένου, στην οποία τόσο τα κέρδη του ρεαλισμού στη γνώση της πραγματικότητας όσο και οι ιστορικά εξαρτημένοι καλλιτεχνικοί περιορισμοί του είναι άρρηκτα συνυφασμένα.
Στην ωραία τέχνη, η ιδιαιτερότητα των καλλιτεχνικών μέσων της οποίας καθιστά δυνατή τη δημιουργία μιας εικόνας των πραγματικά ορατών μορφών του αντικειμενικού κόσμου, ο ρεαλισμός με την ευρεία έννοια είναι από καιρό μια αντικειμενική καλλιτεχνική ιδιότητα εγγενής σε αυτό το είδος τέχνης. Ωστόσο, ο ρεαλισμός σε διάφορα ιστορικές εποχέςαποκτά συγκεκριμένα ιστορικά ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, που καθορίζονται από το επίπεδο ανάπτυξης της κοινωνικής και καλλιτεχνικής συνείδησης, και μερικές φορές παίρνει διάφορες υφολογικές μορφές ( εκ.Πρωτόγονη τέχνη, Αρχαία τέχνη, Αναγέννηση κ.λπ.). Με μια στενότερη έννοια, ο όρος «ρεαλισμός» (που πρωτοεμφανίστηκε στην αισθητική σκέψη της Γαλλίας στα μέσα του 19ου αιώνα) στον τομέα των καλών τεχνών εφαρμόζεται σε καλλιτεχνικά φαινόμενα που προέκυψαν κυρίως τον 17ο-18ο αιώνα. και έφτασε στην πλήρη αποκάλυψη στον κριτικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα. Με αυτή την έννοια διακριτικό χαρακτηριστικόΟ ρεαλισμός είναι η έλξη της τέχνης σε μια άμεση απεικόνιση της καθημερινής ζωής των ανθρώπων, χωρίς κανένα θρησκευτικό ή μυθολογικό κίνητρο πλοκής. Η ανάπτυξή του οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην αύξηση του επιπέδου δημόσια συνείδηση, την καθιέρωση του υλισμού στη φιλοσοφία, την ανάπτυξη της βιομηχανίας, της τεχνολογίας, των φυσικών επιστημών και των κοινωνικών κλάδων. Αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στην τέχνη της αστικής Ολλανδίας τον 17ο αιώνα. αυτή η μορφή ρεαλισμού αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού στο έργο των καλλιτεχνών που συνδέονται με την «τρίτη κληρονομιά» (J. B. S. Chardin, J. A. Houdon στη Γαλλία, W. Hogarth στη Μεγάλη Βρετανία κ.λπ.). Παράλληλα, ο ρεαλισμός στην τέχνη του 18ου-19ου αι. συχνά εκδηλώνεται με ρεαλιστικές τάσεις που ενυπάρχουν σε άλλα καλλιτεχνικά κινήματα. Το ενδιαφέρον για τα σύγχρονα κοινωνικά γεγονότα, για ένα άτομο με τα χαρακτηριστικά κοινωνικά και ατομικά του χαρακτηριστικά, εκδηλώνεται στην τέχνη του κλασικισμού (J. L. David στη Γαλλία). Ιδιαίτερο μέροςΤο έργο του Φ. Γκόγια έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής μεθόδου, ανοίγοντας νέους δρόμους για ανελέητη ανάλυση και αποκάλυψη κοινωνικών αντιθέσεων. Ο Γκόγια έγινε ένας από τους ιδρυτές της ανοιχτής καταγγελίας της τέχνης του 19ου αιώνα. Στα τέλη του XVIII - πρώτα τρίτα του XIXαιώνες, κατά την περίοδο του ρομαντισμού, η ανάπτυξη των καλών τεχνών σημαδεύτηκε παντού από την ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων στην προσωπογραφία, την καθημερινή ζωή και το τοπίο. Στη Γαλλία, ο T. Gericault και ο E. Delacroix στράφηκαν κατευθείαν στη φύση, στη ζωντανή πραγματικότητα σε όλη τη βροχή των δραματικών της συγκρούσεων. Το έργο του O. Daumier διαποτίζεται από μια οξεία κοινωνικοκριτική και ρεαλιστική αρχή, αντικαθιστώντας την αυθόρμητη αντιαστική διαμαρτυρία των ρομαντικών με μια αναλυτική μελέτη των κοινωνικών ανταγωνισμών. Ο J. Constable στη Μεγάλη Βρετανία, ο C. Corot και οι ζωγράφοι της σχολής Barbizon στη Γαλλία, κ.λπ., παρατηρώντας και κατανοώντας άμεσα τη φύση στις ποικίλες και μεταβαλλόμενες συνήθεις καταστάσεις της, με τα επιτεύγματά τους στον τομέα του plein air, καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω ανάπτυξη ρεαλιστικού τοπίου σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Στη Ρωσία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Οι τάσεις ρεαλισμού είναι εγγενείς στα πορτρέτα των K. P. Bryullov, O. A. Kiprensky και V. A. Tropinin, πίνακες με θέματα της αγροτικής ζωής του A. G. Venetsianov και τοπία του S. F. Shchedrin. Η συνειδητή προσήλωση στις αρχές του ρεαλισμού, με αποκορύφωμα την υπέρβαση της ακαδημίας, του συστήματος ( εκ.Ακαδημαϊσμός) είναι εγγενής στο έργο του A. A. Ivanov, ο οποίος συνδύασε μια στενή μελέτη της φύσης με μια τάση για βαθιές κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις. Οι σκηνές του είδους του P. A. Fedotov μιλάνε για τη ζωή ενός "μικρού ανθρώπου" στις συνθήκες της φεουδαρχικής Ρωσίας. Το ενίοτε κατηγορητικό πάθος που τους χαρακτηρίζει καθορίζει τη θέση του Φεντότοφ ως ιδρυτή του ρωσικού δημοκρατικού ρεαλισμού. Από τη δεκαετία του 1840 Η διαδικασία διαμόρφωσης του ρεαλισμού, που είχε δημοκρατικό προσανατολισμό, γινόταν παντού. Στη Γερμανία και την Αυστρία, ήταν αναμενόμενο από τα έργα των δασκάλων του Biedermeier, που ποιητοποίησαν τον καθημερινό τρόπο ζωής απλοί άνθρωποι. Η προέλευσή του, σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένη με το επαναστατικό και εθνικό απελευθερωτικό κίνημα, που παρατηρείται στα έργα πολλών εκπροσώπων του ρομαντισμού (P. Michalovsky στην Πολωνία, I. Manes στην Τσεχία κ.λπ.). Μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. ο δημοκρατικός ρεαλισμός φθάνει στην ωριμότητα, έχοντας αναπτυχθεί σε όλη την πολυμορφία των εθνικών και στιλιστικές επιλογές. Όλα τους όμως έχουν κοινά χαρακτηριστικά: συγκεκριμένη αξιοπιστία στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας, επιβεβαίωση αισθητική αξία λαϊκή ζωή, ένας ανοιχτός δημοκρατικός κοινωνικός προσανατολισμός του καλλιτεχνικού ιδεώδους. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του δημοκρατικού ρεαλισμού στα μέσα του 19ου αιώνα. ήταν ο G. Courbet, ο οποίος ονόμασε προκλητικά την έκθεση του προγράμματος του 1855 "Pavilion of Realism". Σε διάφορους βαθμούς και με ποικίλους καλλιτεχνικούς τρόπους, εμφανίστηκε στα έργα των J. F. Millet, E. Manet και O. Rodin στη Γαλλία, C. Meunier στο Βέλγιο, A. Menzel και V. Leibl στη Γερμανία, M. Munkacsi στο Ουγγαρία, K. Purkin στην Τσεχία, W. Homer και T. Akins στις ΗΠΑ κ.λπ. Τα σημαντικότερα επιτεύγματα στη ρεαλιστική απόδοση της ζωντανής φύσης, η επιβεβαίωση της καλλιτεχνικής αξίας της δυναμικής καθημερινότητας μιας σύγχρονης πόλης είναι χαρακτηριστικά του έργου των Γάλλων ιμπρεσιονιστών (C. Monet, O. Renoir, E. Degas , C. Pissarro, A. Sisley). Καθιέρωση του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη δεύτερο μισό του 19ου αιώνα V. είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την άνοδο της δημοκρατικής κοινωνικής σκέψης. Μια στενή μελέτη της φύσης, ένα βαθύ ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των ανθρώπων συνδυάζονται εδώ με την καταγγελία του αστικού-δουλοπαροικιακού συστήματος. Ένας λαμπρός γαλαξίας ρεαλιστών δασκάλων του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα. ενώθηκαν σε μια ομάδα Πλανόδιων (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. . Levitan και άλλοι), οι οποίοι τελικά καθιέρωσαν τις θέσεις του ρεαλισμού σε καθημερινά και ιστορικά είδη, πορτραίτα τοπία. Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. οι παραδόσεις του κριτικού ρεαλισμού αναπτύχθηκαν στα έργα εξαιρετικών δασκάλων που διατήρησαν δεσμούς με το δημοκρατικό κίνημα (T. Steinlen στη Γαλλία, M. Liebermann, K. Kollwitz στη Γερμανία, J. Israels στην Ολλανδία, F. Brangwyn στη Μεγάλη Βρετανία, και τα λοιπά.). Στις αρχές του 20ου αιώνα. οι παραδόσεις του ρεαλισμού ήταν ιδιαίτερα σταθερές στη Ρωσία (τα έργα των V. A. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov, N. A. Kasatkin κ.λπ.). Στη σοβιετική τέχνη, αυτές οι παραδόσεις έγιναν μια από τις πηγές για τη διαμόρφωση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (βλ. άρθρα για την τέχνη Σοβιετικές δημοκρατίεςκαι για τους δασκάλους της σοβιετικής τέχνης).
Ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη του 20ού αιώνα. χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση νέων συνδέσεων με την πραγματικότητα, νέων εικονιστικών λύσεων και μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, όπως αποδεικνύεται από την τέχνη διαφόρων δασκάλων όπως ο F. Maserel στο Βέλγιο, ο D. Rivera και ο D. Siqueiros στο Μεξικό, ο R. Kent, A. Refregier στις ΗΠΑ, A. Fougeron και B. Taslitsky στη Γαλλία, R. Guttuso, G. Manzu στην Ιταλία, V. Dimitrov-Maistora, S. Venev στη Βουλγαρία κ.λπ.). Ρεαλιστική τέχνη, που απέκτησε όλο τον 20ό αιώνα. τα φωτεινά εθνικά χαρακτηριστικά και η ποικιλομορφία των μορφών, κατά κανόνα, αναπτύσσονται στη διαδικασία της καταπολέμησης των μοντερνιστικών τάσεων. Βιβλιογραφία: A. N. Jesuitov, Questions of realism in the aesthetics of K. Marx and F. Engels, L.-M., 1963; A. Lavretsky, Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov in the fight for realism, 2nd ed., M., 1968; Ρεαλισμός και καλλιτεχνικές αναζητήσεις του 20ου αιώνα. Σάβ. Art., Μ., 1969; B. Suchkov, Ιστορικά πεπρωμέναρεαλισμός. Reflections on the creative method, 3rd ed., M., 1973; T. Motyleva, The Property of Modern Realism, M., 1973; V.V Vanslov, Για τον ρεαλισμό της σοσιαλιστικής εποχής, M., 1982.
(Πηγή: "Λαϊκή εγκυκλοπαίδεια τέχνης." Επιμέλεια V.M. Polevoy, M.: Publishing house " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
ρεαλισμόςΣτην τέχνη (από το λατινικό realis - πραγματικό, υλικό), με ευρεία έννοια - η ικανότητα της τέχνης να απεικονίζει αληθινά, χωρίς βερνίκια ένα άτομο και τον κόσμο γύρω του σε ζωντανές, αναγνωρίσιμες εικόνες, χωρίς να αντιγράφει παθητικά και απαθή τη φύση (σε αντίθεση με νατουραλισμός), αλλά επιλέγοντας το κύριο πράγμα σε αυτό και προσπαθώντας να μεταδώσουμε σε ορατές μορφές τις ουσιαστικές ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων. Με αυτή την έννοια, η τέχνη μπορεί να ονομαστεί ρεαλιστική Ρέμπραντ, Δ. Velazquezκαι πολλούς άλλους δασκάλους.
Με μια στενότερη έννοια, ο ρεαλισμός είναι ένα από τα θεμελιώδη καλλιτεχνικά κινήματα του κυρίου. και δεύτερο όροφο. 19ος αιώνας στην Ευρώπη και την Αμερική, που δήλωναν ότι σκοπός της τέχνης είναι η παρατήρηση και η αντικειμενική απεικόνιση της περιβάλλουσας πραγματικότητας, η έκφραση της «αλήθειας της ζωής». Ο όρος επινοήθηκε από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας Chanfleury τη δεκαετία του 1850. Οι ρεαλιστές υποστήριξαν τις αρχές τους στον αγώνα εναντίον και των δύο ακαδημαϊσμός, έτσι και με το μεταγενέστερο ρομαντισμός,εκφυλίστηκε μέχρι τη μέση. 19ος αιώνας σε ένα σύνολο κοινών γραμματοσήμων.
Ο ρεαλισμός εμφανίστηκε αρχικά στη Γαλλία, στα έργα του G. Κουρμπέ, που έθεσε στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει έναν ηρωικό μνημειακό πίνακα με ένα σύγχρονο θέμα. Ρεαλισμός 19ος αιώνας δεν περιοριζόταν στη δουλειά των καλλιτεχνών από τη ζωή και μετά plein air, αν και αυτό έγινε μια μαζική πρακτική, ήταν διαφορετική κατά κύριο λόγο κοινωνικό προσανατολισμό, η επιθυμία να εκτεθούν τα αρνητικά φαινόμενα της εποχής μας, επομένως ο όρος χρησιμοποιείται συχνά σε σχέση με αυτό κριτικός ρεαλισμός(J.F. Κεχρίστη Γαλλία, C. Meunier στο Βέλγιο, A. Menzel, V. Leibl στη Γερμανία, πλανόδιοιστην Ρωσία). Η φαινομενική απλότητα και προσβασιμότητα της εικονιστικής γλώσσας των ρεαλιστών του 19ου αιώνα. Συχνά ενθάρρυνε τους κριτικούς και το κοινό να αντιληφθούν την τέχνη τους ως εικονογράφηση και προπαγάνδα ορισμένων (συμπεριλαμβανομένων των πολιτικών) ιδεών, κάτι που είναι θεμελιωδώς αντίθετο με την ουσία αυτού του πολύπλευρου καλλιτεχνικού κινήματος.
Τον 20ο αιώνα πολλοί δάσκαλοι εγκατέλειψαν τη μίμηση των μορφών της πραγματικότητας, η οποία κορυφώθηκε με την εμφάνιση της αφηρημένης τέχνης. Ο όρος «ρεαλισμός», έχοντας χάσει τον αισθητικό του ορισμό, άρχισε να χρησιμοποιείται για να δηλώσει τα περισσότερα διαφορετικές κατευθύνσεις, εμμένοντας σε αναγνωρίσιμες μορφές ορατής πραγματικότητας ( σουρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμόςκ.λπ.), με αποτέλεσμα η έννοια του ρεαλισμού να χάσει την αισθητική της βεβαιότητα.
Στη δημιουργικότητα Griboedova, και ιδιαιτερα Πούσκιν, αναδύεται η μέθοδος του κριτικού ρεαλισμού. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σταθερό μόνο στον Πούσκιν, ο οποίος πήγε μπροστά και ψηλότερα. Ο Griboedov, ωστόσο, δεν διατήρησε τα ύψη που επιτεύχθηκε στο "Woe from Wit". Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, είναι ένα παράδειγμα του συγγραφέα ενός κλασικού έργου. Και οι ποιητές του λεγόμενου «γαλαξία Πούσκιν» (Delvig, Yazykov, Boratynsky) αποδείχθηκε ότι δεν μπόρεσαν να συλλάβουν αυτήν την ανακάλυψή του. Η ρωσική λογοτεχνία παρέμενε ακόμα ρομαντική.
Μόνο δέκα χρόνια αργότερα, όταν δημιουργήθηκαν οι «Μασκαράδες», «Ο Γενικός Επιθεωρητής», «Αραμπέσκες» και «Μίργκοροντ» και ο Πούσκιν βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης του (» Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Η κόρη του καπετάνιου»), σε αυτή τη συγχορδιακή σύμπτωση τριών διαφορετικών μεγαλοφυιών του ρεαλισμού, οι αρχές της ρεαλιστικής μεθόδου ενισχύθηκαν στις έντονα ατομικές της μορφές, αποκαλύπτοντας τις εσωτερικές της δυνατότητες. Καλύφθηκαν τα κύρια είδη και είδη δημιουργικότητας, ιδιαίτερα σημαντική ήταν η εμφάνιση της ρεαλιστικής πεζογραφίας, η οποία καταγράφηκε ως σημείο των καιρών Μπελίνσκιστο άρθρο «On the Russian story and Gogol’s stories» (1835).
Ο ρεαλισμός φαίνεται διαφορετικός μεταξύ των τριών ιδρυτών του.
Στην καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου, ο ρεαλιστής Πούσκιν κυριαρχείται από την ιδέα του Νόμου, των νόμων που καθορίζουν την κατάσταση του πολιτισμού, τις κοινωνικές δομές, τη θέση και τη σημασία του ανθρώπου, την αυτάρκειά του και τη σύνδεσή του με τον σύνολο, η δυνατότητα συγγραφικών κρίσεων. Ο Πούσκιν αναζητά νόμους στις εκπαιδευτικές θεωρίες, στα ηθικά οικουμενικές ανθρώπινες αξίες, στον ιστορικό ρόλο των ρωσικών ευγενών, στη ρωσική λαϊκή εξέγερση. Τέλος, στον Χριστιανισμό και στο «Ευαγγέλιο». Εξ ου και η καθολική αποδοχή και αρμονία του Πούσκιν παρ' όλη την τραγωδία της προσωπικής του μοίρας.
U Λέρμοντοφ- αντίθετα: οξεία έχθρα με τη θεία παγκόσμια τάξη, με τους νόμους της κοινωνίας, ψέματα και υποκρισία, κάθε δυνατή υπεράσπιση των ατομικών δικαιωμάτων.
U Γκόγκολ- ένας κόσμος μακριά από κάθε ιδέα για το νόμο, χυδαία καθημερινή ζωή, στον οποίο ακρωτηριάζονται όλες οι έννοιες της τιμής και της ηθικής, της συνείδησης - με μια λέξη, ρωσική πραγματικότητα, άξια γκροτέσκου χλευασμού: «κατηγορήστε τον βραδινό καθρέφτη αν το πρόσωπό σας είναι στραβό .»
Ωστόσο, σε αυτήν την περίπτωση, ο ρεαλισμός αποδείχθηκε ότι ήταν η παρτίδα των μεγαλοφυιών, η λογοτεχνία παρέμεινε ρομαντική ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev και άλλοι.).
Υπήρχε διαμάχη στο θέατρο Μόχαλοβα προς Καρατύγινα, δηλαδή μεταξύ των ρομαντικών και των κλασικιστών.
Και μόνο δέκα χρόνια αργότερα, δηλαδή γύρω στο 1845, στα έργα των νέων συγγραφέων της «φυσικής σχολής» ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky και πολλοί άλλοι) ο ρεαλισμός τελικά κερδίζει και γίνεται μαζική δημιουργικότητα. Το «φυσικό σχολείο» είναι η αληθινή πραγματικότητα της ρωσικής λογοτεχνίας. Εάν ένας από τους οπαδούς προσπαθεί τώρα να το αποκηρύξει, να μειώσει τη σημασία των οργανωτικών μορφών και την εδραίωση, την επιρροή του Μπελίνσκι, τότε κάνει βαθιά λάθος. Είμαστε βέβαιοι ότι δεν υπήρχε «σχολή», αλλά υπήρχε μια «μπάντα» από την οποία πέρασαν διάφορες στιλιστικές τάσεις. Τι είναι όμως το «σερί»; Θα έρθουμε πάλι στην έννοια του «σχολείου», που δεν ξεχώριζε καθόλου από τη μονοτονία των ταλέντων, είχε απλώς διαφορετικές στυλιστικές κινήσεις (σύγκρινε, για παράδειγμα, τον Τουργκένιεφ και τον Ντοστογιέφσκι), δύο ισχυρές εσωτερικές ροές: ρεαλιστική και πραγματικά νατουραλιστική. (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky, κ.λπ.).
Με τον θάνατο του Μπελίνσκι, το «σχολείο» δεν πέθανε, αν και έχασε τον θεωρητικό και τον εμπνευστή του. Έχει εξελιχθεί σε ένα ισχυρό λογοτεχνική κατεύθυνση, οι κύριες μορφές της -ρεαλιστές συγγραφείς- στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έγιναν η δόξα της ρωσικής λογοτεχνίας. Όσοι δεν ανήκαν επίσημα στο «σχολείο» και δεν βίωσαν το προκαταρκτικό στάδιο της ρομαντικής ανάπτυξης εντάχθηκαν σε αυτήν την ισχυρή τάση. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.
Σε όλο το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ρεαλιστική σκηνοθεσία βασίλευε υπέρτατη στη ρωσική λογοτεχνία. Η κυριαρχία της εκτείνεται επίσης εν μέρει στις αρχές του 20ου αιώνα, αν έχουμε υπόψη μας Τσέχοφ και Λ. Τολστόι. Ο ρεαλισμός γενικά μπορεί να χαρακτηριστεί ως κριτικός, κοινωνικά κατηγορητικός. Η ειλικρινής, αληθινή ρωσική λογοτεχνία δεν θα μπορούσε να είναι κάτι άλλο στη χώρα της δουλοπαροικίας και της απολυταρχίας.
Ορισμένοι θεωρητικοί, απογοητευμένοι από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, θεωρούν ότι είναι ένδειξη καλής μορφής η άρνηση του ορισμού του «κριτικού» σε σχέση με τον παλιό κλασικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα. Αλλά η κριτική του ρεαλισμού του περασμένου αιώνα είναι μια άλλη απόδειξη ότι δεν είχε τίποτα κοινό με το ασεβές «τι θέλετε;» πάνω στο οποίο οικοδομήθηκε ο μπολσεβίκος σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο οποίος κατέστρεψε τη σοβιετική λογοτεχνία.
Είναι διαφορετικό εάν θέσουμε το ζήτημα των εσωτερικών τυπολογικών ποικιλιών του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού. Από τους προγόνους του - Πούσκιν, Λερμόντοφ και Γκόγκολ- Ο ρεαλισμός εμφανίστηκε σε διαφορετικούς τύπους, όπως ήταν επίσης ποικίλος μεταξύ των ρεαλιστών συγγραφέων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Προσφέρεται πιο εύκολα στη θεματική ταξινόμηση: έργα από την ευγενή, την εμπορική, τη γραφειοκρατική, την αγροτική ζωή - από τον Τουργκένιεφ μέχρι τον Ζλατοβράτσκι. Η ταξινόμηση του είδους είναι λίγο-πολύ σαφής: οικογενειακό και καθημερινό, είδος χρονικού - από το S.T. Ο Ακσάκοφ στον Γκαρίν-Μιχαηλόφσκι· Ρομαντισμός με τα ίδια στοιχεία της οικογένειας και της καθημερινότητας, σχέση αγάπης, μόνο σε πιο ώριμο ηλικιακό στάδιο ανάπτυξης των ηρώων, σε πιο γενικευμένη τυποποίηση, με αδύναμο ιδεολογικό στοιχείο. Στο "Ordinary History", οι συγκρούσεις μεταξύ των δύο Aduevs σχετίζονται με την ηλικία, όχι ιδεολογικές. Υπήρχε επίσης το είδος του κοινωνικο-κοινωνικού μυθιστορήματος, που είναι το "Oblomov" και το "Fathers and Sons". Αλλά οι οπτικές γωνίες στις οποίες εξετάζονται τα προβλήματα είναι διαφορετικές. Στον «Ομπλόμοφ», οι καλές κλίσεις στον Ιλιούσα, όταν είναι ακόμα ένα παιχνιδιάρικο παιδί, και η ταφή τους ως αποτέλεσμα της αρχοντιάς και της αδράνειας εξετάζονται σταδιακά. Στο διάσημο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ, υπάρχει μια «ιδεολογική» σύγκρουση μεταξύ «πατέρων» και «παιδιών», «αρχών» και «μηδενισμού», η ανωτερότητα των απλών ανθρώπων έναντι των ευγενών και οι νέες τάσεις της εποχής.
Το πιο δύσκολο έργο είναι να καθιερωθεί η τυπολογία και οι συγκεκριμένες τροποποιήσεις του ρεαλισμού σε μεθοδολογική βάση. Όλοι οι συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι ρεαλιστές. Αλλά σε ποιους τύπους διακρίνεται ο ίδιος ο ρεαλισμός;
Μπορεί κανείς να ξεχωρίσει συγγραφείς των οποίων ο ρεαλισμός αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τις μορφές της ίδιας της ζωής. Τέτοιοι είναι ο Τουργκένιεφ και ο Γκοντσάροφ και όλοι όσοι προέρχονται από το «φυσικό σχολείο». Ο Νεκράσοφ έχει επίσης πολλές από αυτές τις μορφές ζωής. Αλλά στα καλύτερα ποιήματά του - "Frost - Red Nose", "Who Lives Well in Rus" - είναι πολύ εφευρετικός, καταφεύγοντας στη λαογραφία, τη φαντασία, τις παραβολές, τις παραβολές και τις αλληγορίες. Τα κίνητρα της πλοκής που συνδέουν τα επεισόδια στο τελευταίο ποίημα είναι καθαρά παραμυθένια, τα χαρακτηριστικά των ηρώων - επτά αναζητητές της αλήθειας - χτίζονται σε σταθερές λαογραφικές επαναλήψεις. Στο ποίημα του Nekrasov "Σύγχρονοι" υπάρχει μια σκισμένη σύνθεση, η μοντελοποίηση των εικόνων είναι καθαρά γκροτέσκο.
Ο Χέρτσεν έχει έναν εντελώς μοναδικό κριτικό ρεαλισμό: δεν υπάρχουν μορφές ζωής εδώ, αλλά «εγκάρδια ανθρωπιστική σκέψη». Ο Μπελίνσκι σημείωσε το βολταϊκό ύφος του ταλέντου του: «το ταλέντο μπήκε στο μυαλό». Αυτό το μυαλό αποδεικνύεται ότι είναι ένας γεννήτρια εικόνων, μια βιογραφία προσωπικοτήτων, το σύνολο των οποίων, σύμφωνα με την αρχή της αντίθεσης και της σύντηξης, αποκαλύπτει την «ομορφιά του σύμπαντος». Αυτές οι ιδιότητες έχουν ήδη εμφανιστεί στο "Ποιος φταίει;" Αλλά η γραφική ανθρωπιστική σκέψη του Χέρτσεν εκφράστηκε με πλήρη ισχύ στο Παρελθόν και Σκέψεις. Ο Χέρτσεν βάζει τις πιο αφηρημένες έννοιες σε ζωντανές εικόνες: για παράδειγμα, ο ιδεαλισμός για πάντα, αλλά ανεπιτυχώς, ποδοπάτησε τον υλισμό «με τα ασώματα πόδια του». Ο Tyufyaev και ο Nicholas I, ο Granovsky και ο Belinsky, ο Dubelt και ο Benckendorf εμφανίζονται ως ανθρώπινοι τύποι και τύποι σκέψης, κράτος-κράτος και δημιουργικός. Αυτές οι ιδιότητες του ταλέντου κάνουν τον Χέρτσεν παρόμοιο με τον Ντοστογιέφσκι, τον συγγραφέα «ιδεολογικών» μυθιστορημάτων. Αλλά τα πορτρέτα του Χέρτσεν ζωγραφίζονται αυστηρά σύμφωνα με τα κοινωνικά χαρακτηριστικά, που πηγαίνουν πίσω στις «μορφές ζωής», ενώ ο ιδεολογισμός του Ντοστογιέφσκι είναι πιο αφηρημένος, πιο κολασμένος και κρυμμένος στα βάθη της προσωπικότητας.
Ένας άλλος τύπος ρεαλισμού εμφανίζεται εξαιρετικά καθαρά στη ρωσική λογοτεχνία - σατιρικός, γκροτέσκος, όπως βρίσκουμε στον Γκόγκολ και στον Στσέντριν. Όχι όμως μόνο αυτοί. Υπάρχει σάτιρα και γκροτέσκο σε μεμονωμένες εικόνες του Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), του Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), του Leskov (Levsha, Onopry Peregud) και άλλων, το γκροτέσκο δεν είναι απλή υπερβολή ή φαντασία. Αυτός είναι ο συνδυασμός σε εικόνες, τύπους, πλοκές σε ένα ενιαίο σύνολο αυτού που δεν συμβαίνει στη φυσική ζωή, αλλά ό,τι είναι δυνατό στην καλλιτεχνική φαντασία ως τεχνική για τον προσδιορισμό ενός συγκεκριμένου κοινωνικού μοτίβου. Στον Γκόγκολ, τις περισσότερες φορές - οι ιδιορρυθμίες ενός αδρανούς μυαλού, το παράλογο της τρέχουσας κατάστασης, η αδράνεια της συνήθειας, η ρουτίνα της γενικά αποδεκτής γνώμης, το παράλογο, με τη μορφή του λογικού: τα ψέματα του Χλεστάκοφ για τη ζωή του στην Αγία Πετρούπολη , τους χαρακτηρισμούς του για τον δήμαρχο και τους αξιωματούχους της επαρχίας σε επιστολή προς τον Τριάπιτσκιν. Η ίδια η πιθανότητα των εμπορικών τεχνασμάτων του Chichikov με νεκρές ψυχές βασίζεται στο γεγονός ότι στη φεουδαρχική πραγματικότητα ήταν εύκολο να αγοράζονται και να πωλούνται ζωντανές ψυχές. Ο Shchedrin αντλεί τις γκροτέσκες τεχνικές του από τον κόσμο του γραφειοκρατικού μηχανισμού, τις ιδιορρυθμίες του οποίου έχει μελετήσει καλά. Είναι αδύνατο για τους απλούς ανθρώπους να έχουν είτε κιμά είτε ένα αυτόματο όργανο στο κεφάλι τους αντί για εγκέφαλο. Αλλά στα κεφάλια των πομπαντούρ του Φουλόφ, όλα είναι πιθανά. Σε στυλ Σουίφτ, «εξοικειώνει» ένα φαινόμενο, απεικονίζει το αδύνατο όσο το δυνατόν (τη συζήτηση ανάμεσα στο Γουρούνι και την Αλήθεια, το αγόρι «με παντελόνι» και το αγόρι «χωρίς παντελόνι»). Ο Shchedrin αναπαράγει με μαεστρία την καζουιστία της γραφειοκρατικής μιζέριας, την αμήχανη λογική του συλλογισμού των δεσποτάδων με αυτοπεποίθηση, όλων αυτών των κυβερνητών, των επικεφαλής τμημάτων, των αρχιγραμματέων και των τριμηνιαίων αξιωματικών. Η κενή φιλοσοφία τους είναι σταθερά εδραιωμένη: «Αφήστε τον νόμο να σταθεί στην ντουλάπα», «Ο μέσος άνθρωπος φταίει πάντα για κάτι», «Η δωροδοκία τελικά πέθανε και ένα τζακ ποτ εμφανίστηκε στη θέση της», «Ο Διαφωτισμός είναι μόνο χρήσιμος όταν έχει έναν αφώτιστο χαρακτήρα», «Είμαι σίγουρος ότι δεν θα το ανεχτώ!», «Χαστούκισέ τον». Η πολυφωνία των κυβερνητικών στελεχών και η βαρετή άσκοπη συζήτηση του Judushka Golovlev αναπαράγονται με ψυχολογικά διορατικό τρόπο.
Περίπου στη δεκαετία του 60-70, διαμορφώθηκε ένας άλλος τύπος κριτικού ρεαλισμού, ο οποίος μπορεί υπό όρους να ονομαστεί φιλοσοφικό-θρησκευτικό, ηθικό-ψυχολογικό. Είναι περίπουπρωτίστως για τον Ντοστογιέφσκι και τον Λ. Τολστόι. Φυσικά και το ένα και το άλλο έχουν πολλά καταπληκτικάκαθημερινοί πίνακες ζωγραφικής, ενδελεχώς ανεπτυγμένοι στις μορφές της ζωής. Στους «Αδελφούς Καραμάζοφ» και στην «Άννα Καρένινα» θα βρούμε την «οικογενειακή σκέψη». Κι όμως, με τον Ντοστογιέφσκι και τον Τολστόι, μια ορισμένη «διδασκαλία» βρίσκεται στο προσκήνιο, είτε είναι «σοιλισμός» είτε «απλοποίηση». Από αυτό το πρίσμα, ο ρεαλισμός εντείνεται στη διαπεραστική του δύναμη.
Αλλά δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο φιλοσοφικός, ψυχολογικός ρεαλισμός βρίσκεται μόνο σε αυτούς τους δύο γίγαντες της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε άλλο καλλιτεχνικό επίπεδο, χωρίς την ανάπτυξη φιλοσοφικών και ηθικών δογμάτων στην κλίμακα μιας ολιστικής θρησκευτικής διδασκαλίας, συναντάται επίσης σε συγκεκριμένες μορφές στο έργο του Garshin, στα έργα του όπως «Τέσσερις μέρες», «Κόκκινο λουλούδι», ξεκάθαρα γραμμένο με συγκεκριμένη διατριβή. Οι ιδιότητες αυτού του τύπου ρεαλισμού εμφανίζονται και σε λαϊκιστές συγγραφείς: στο «The Power of the Earth» του G.I. Ουσπένσκι, στο «Θεμέλια» του Ζλατοβράτσκι. Το «δύσκολο» ταλέντο του Λεσκόφ είναι φυσικά της ίδιας φύσης, με μια συγκεκριμένη ιδέα, απεικόνισε τους «δίκαιους ανθρώπους» του, τους «μαγεμένους περιπλανώμενους», που αγαπούσαν να διαλέγουν ταλαντούχους ανθρώπους από τους ανθρώπους, προικισμένους από τη χάρη του Θεού. , τραγικά καταδικασμένοι σε θάνατο στη στοιχειώδη ύπαρξή τους.
