|
Ρεαλισμός- μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη, που στοχεύει στην πιστή αναπαραγωγή της πραγματικότητας στα τυπικά της χαρακτηριστικά. Η βασιλεία του ρεαλισμού ακολούθησε την εποχή του ρομαντισμού και προηγήθηκε του συμβολισμού.
Σε κάθε έργο belles-lettres διακρίνουμε δύο απαραίτητα στοιχεία: το αντικειμενικό, την αναπαραγωγή φαινομένων που δίνονται εκτός από τον καλλιτέχνη και το υποκειμενικό, κάτι που ο ίδιος ο καλλιτέχνης έβαλε στο έργο. Σταματώντας σε μια συγκριτική εκτίμηση των δύο αυτών στοιχείων, η θεωρία σε διαφορετικές εποχές δίνει μεγαλύτερη αξίατώρα σε ένα, μετά σε άλλο από αυτά (σε σχέση με την πορεία ανάπτυξης της τέχνης και με άλλες συνθήκες).
Από εδώ δύο αντίθετες κατευθύνσειςθεωρητικά; Ένα πράγμα - ο ρεαλισμός - θέτει μπροστά στην τέχνη το καθήκον της πιστής αναπαραγωγής της πραγματικότητας. ο άλλος -ο ιδεαλισμός- βλέπει τον σκοπό της τέχνης στην «αναπλήρωση της πραγματικότητας», στη δημιουργία νέων μορφών. Επιπλέον, το σημείο εκκίνησης δεν είναι τόσο τα γεγονότα όσο οι ιδανικές αναπαραστάσεις.
Αυτή η ορολογία, δανεισμένη από τη φιλοσοφία, μερικές φορές εισάγει έργο τέχνηςμη αισθητικές στιγμές: ο ρεαλισμός λανθασμένα κατηγορείται για την απουσία ηθικού ιδεαλισμού. Στη δημοφιλή χρήση, ο όρος «ρεαλισμός» σημαίνει την ακριβή αντιγραφή λεπτομερειών, κυρίως εξωτερικών. Η ασυνέπεια αυτής της άποψης, το φυσικό συμπέρασμα από το οποίο είναι ότι η καταγραφή των πραγματικοτήτων -το μυθιστόρημα και η φωτογραφία είναι προτιμότερα από την εικόνα του καλλιτέχνη- είναι προφανής. Μια επαρκής διάψευση του είναι η αισθητική μας αίσθηση, που δεν διστάζει ούτε λεπτό ανάμεσα σε ένα κέρινο ομοίωμα, που αναπαράγει τις καλύτερες αποχρώσεις των ζωντανών χρωμάτων, και ένα θανατηφόρο λευκό μαρμάρινο άγαλμα. Θα ήταν άσκοπο και άσκοπο να δημιουργήσουμε έναν άλλο κόσμο, εντελώς ταυτόσημο με τον υπάρχοντα.
Η αντιγραφή των χαρακτηριστικών του έξω κόσμου δεν ήταν ποτέ από μόνη της ο στόχος της τέχνης. Εάν είναι δυνατόν, η αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας συμπληρώνεται από τη δημιουργική πρωτοτυπία του καλλιτέχνη. Ο ιδεαλισμός αντιτίθεται στον ρεαλισμό στη θεωρία, αλλά στην πράξη αντιτίθεται στη ρουτίνα, την παράδοση, τον ακαδημαϊκό κανόνα, την υποχρεωτική μίμηση των κλασικών - με άλλα λόγια, ο θάνατος της ανεξάρτητης δημιουργικότητας. Η τέχνη ξεκινά με την πραγματική αναπαραγωγή της φύσης. αλλά όταν είναι γνωστά δημοφιλή παραδείγματα καλλιτεχνικής σκέψης, λαμβάνει χώρα μιμητική δημιουργικότητα, εργασία σύμφωνα με ένα πρότυπο.
Αυτά είναι τα συνήθη χαρακτηριστικά ενός καθιερωμένου σχολείου, όποιο κι αν είναι αυτό. Σχεδόν κάθε σχολείο διεκδικεί μια νέα λέξη ακριβώς στο πεδίο της αληθινής αναπαραγωγής της ζωής - και το καθένα από μόνο του, και το καθένα αρνείται και αντικαθίσταται από το επόμενο στο όνομα της ίδιας αρχής της αλήθειας. Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό στην ιστορία της ανάπτυξης της γαλλικής λογοτεχνίας, η οποία αντανακλά μια σειρά από κατακτήσεις του αληθινού ρεαλισμού. Η επιθυμία για καλλιτεχνική αλήθεια ήταν στο επίκεντρο των ίδιων κινημάτων που, πετρωμένα στην παράδοση και τον κανόνα, έγιναν αργότερα σύμβολα της εξωπραγματικής τέχνης.
Αυτός δεν είναι μόνο ο ρομαντισμός, ο οποίος έχει δεχτεί τόσο ένθερμη επίθεση στο όνομα της αλήθειας από τους δογματικούς του σύγχρονου νατουραλισμού. έτσι είναι το κλασικό δράμα. Αρκεί να θυμηθούμε ότι οι περίφημες τρεις ενότητες υιοθετήθηκαν καθόλου από δουλική μίμηση του Αριστοτέλη, αλλά μόνο επειδή κατέστησαν δυνατή τη σκηνική ψευδαίσθηση. Όπως έγραψε ο Λάνσον, «Η εγκαθίδρυση των ενοτήτων ήταν ο θρίαμβος του Ρεαλισμού. Αυτοί οι κανόνες, που έγιναν αιτία τόσων ασυνεπειών κατά την παρακμή του κλασικού θεάτρου, ήταν αρχικά απαραίτητη προϋπόθεσησκηνική πιστότητα. Στους αριστοτελικούς κανόνες, ο μεσαιωνικός ορθολογισμός βρήκε ένα μέσο για να αφαιρέσει από τη σκηνή τα τελευταία απομεινάρια της αφελούς μεσαιωνικής φαντασίας.
Ο βαθύς εσωτερικός ρεαλισμός της κλασικής τραγωδίας των Γάλλων εκφυλίστηκε στα επιχειρήματα των θεωρητικών και στα έργα των μιμητών σε νεκρά σχέδια, η καταπίεση των οποίων εκτοξεύτηκε από τη λογοτεχνία μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα. Υπάρχει μια άποψη ότι κάθε πραγματικά προοδευτικό κίνημα στον χώρο της τέχνης είναι μια κίνηση προς τον ρεαλισμό. Από αυτή την άποψη, δεν υπάρχουν εξαιρέσεις και εκείνες οι νέες τάσεις που μοιάζουν να είναι μια αντίδραση ρεαλισμού. Στην πραγματικότητα, αντιπροσωπεύουν μόνο την αντίθεση στη ρουτίνα, το καλλιτεχνικό δόγμα - μια αντίδραση ενάντια στον ρεαλισμό ονομαστικά, που έπαψε να είναι αναζήτηση και καλλιτεχνική αναπαράσταση της αλήθειας της ζωής. Όταν ο λυρικός συμβολισμός προσπαθεί με νέα μέσα να μεταδώσει τη διάθεση του ποιητή στον αναγνώστη, όταν οι νεοϊδεαλιστές, αναβιώνοντας τις παλιές συμβατικές μεθόδους καλλιτεχνικής αναπαράστασης, σχεδιάζουν στυλιζαρισμένες εικόνες, δηλαδή σαν να αποκλίνουν εσκεμμένα από την πραγματικότητα, επιδιώκουν την το ίδιο πράγμα που είναι και ο στόχος κάθε -έστω και αρχαιολογικής- νατουραλιστικής τέχνης: η δημιουργική αναπαραγωγή της ζωής. Δεν υπάρχει αληθινά καλλιτεχνικό έργο -από τη συμφωνία μέχρι το αραβουργείο, από την Ιλιάδα μέχρι το «Ψίθυρος, δειλή ανάσα»- που, με μια βαθύτερη ματιά, δεν θα αποδεικνύεται αληθινή εικόνα της ψυχής του δημιουργού. μια γωνιά της ζωής μέσα από το πρίσμα της ιδιοσυγκρασίας».
Είναι δύσκολο, επομένως, να μιλήσουμε για την ιστορία του ρεαλισμού: συμπίπτει με την ιστορία της τέχνης. Μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει μεμονωμένες στιγμές της ιστορικής ζωής της τέχνης, όταν επέμεναν ιδιαίτερα σε μια αληθινή απεικόνιση της ζωής, βλέποντάς την κυρίως στη χειραφέτηση από τις σχολικές συμβάσεις, στην ικανότητα συνειδητοποίησης και το θάρρος να απεικονίσει λεπτομέρειες που πέρασαν απαρατήρητες από τους καλλιτέχνες. των προηγούμενων ημερών ή τους τρόμαξε από ασυνέπεια με δόγματα. Τέτοιος ήταν ο ρομαντισμός, τέτοια είναι η απόλυτη μορφή ρεαλισμού, ο νατουραλισμός.
Στη Ρωσία, ο Ντμίτρι Πισάρεφ ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ευρέως τον όρο «ρεαλισμός» στη δημοσιογραφία και την κριτική· μέχρι εκείνη την εποχή, ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε από τον Herzen με φιλοσοφική έννοια, ως συνώνυμο της έννοιας του «υλισμού» ( 1846).
Υπάρχει η άποψη ότι ο ρεαλισμός ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Υπάρχουν διάφορες περίοδοι ρεαλισμού:
Ο ρεαλισμός ονομάζεται συνήθως μια κατεύθυνση στην τέχνη και τη λογοτεχνία, οι εκπρόσωποι της οποίας προσπάθησαν για μια ρεαλιστική και αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Με άλλα λόγια, ο κόσμος απεικονιζόταν ως τυπικός και απλός, με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.
Γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού
Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία διακρίνεται από μια σειρά κοινών χαρακτηριστικών. Πρώτον, η ζωή απεικονιζόταν σε εικόνες που αντιστοιχούσαν στην πραγματικότητα. Δεύτερον, η πραγματικότητα για τους εκπροσώπους αυτής της τάσης έχει γίνει ένα μέσο για να γνωρίσουν τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω τους. Τρίτον, οι εικόνες στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων διακρίνονταν από την αλήθεια των λεπτομερειών, την ιδιαιτερότητα και την τυποποίηση. Είναι ενδιαφέρον ότι η τέχνη των ρεαλιστών, με τις επιβεβαιωτικές θέσεις τους, προσπάθησε να εξετάσει την πραγματικότητα σε εξέλιξη. Οι ρεαλιστές ανακάλυψαν νέες κοινωνικές και ψυχολογικές σχέσεις.
Η εμφάνιση του ρεαλισμού
Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία ως μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας προέκυψε στην Αναγέννηση, αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε ως ανεξάρτητη τάση μόνο στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι ρεαλιστές στη Ρωσία περιλαμβάνουν τον μεγάλο Ρώσο ποιητή A.S. Ο Πούσκιν (μερικές φορές αποκαλείται ακόμη και ο ιδρυτής αυτής της τάσης) και όχι λιγότερο εξαιρετικός συγγραφέας N.V. Ο Γκόγκολ με το μυθιστόρημά του Νεκρές Ψυχές. Όσο για τη λογοτεχνική κριτική, ο όρος «ρεαλισμός» εμφανίστηκε μέσα της χάρη στον Ντ. Πισάρεφ. Ήταν αυτός που εισήγαγε τον όρο στη δημοσιογραφία και την κριτική. Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα έγινε σήμα κατατεθέν εκείνης της εποχής, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.
Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ρεαλισμού
Οι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι πολλοί. Οι πιο διάσημοι και εξέχοντες συγγραφείς περιλαμβάνουν τους Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner και πολλοί άλλοι. Όλοι τους εργάστηκαν για την ανάπτυξη της δημιουργικής μεθόδου του ρεαλισμού και ενσάρκωσαν στα έργα τους τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της άρρηκτα συνδεδεμένα με τα μοναδικά συγγραφικά τους χαρακτηριστικά.
Ο ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη, που αντικατοπτρίζει αληθινά και ρεαλιστικά τα τυπικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, στην οποία δεν υπάρχουν διάφορες παραμορφώσεις και υπερβολές. Αυτή η κατεύθυνση ακολούθησε τον ρομαντισμό, και ήταν ο πρόδρομος του συμβολισμού.
Αυτή η τάση ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του. Οι οπαδοί του αρνήθηκαν κατηγορηματικά τη χρήση του κυριολεκτικά δουλεύειοποιαδήποτε περίπλοκα κόλπα, μυστικιστικές τάσεις και εξιδανίκευση χαρακτήρων. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τάσης στη λογοτεχνία είναι η καλλιτεχνική απεικόνιση της πραγματικής ζωής με τη βοήθεια απλών και γνωστών αναγνωστών εικόνων που αποτελούν μέρος της καθημερινότητάς τους για αυτούς (συγγενείς, γείτονες ή γνωστοί).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "Στο τραπέζι του τσαγιού")
Τα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων διακρίνονται από μια αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, ακόμα κι αν η πλοκή τους χαρακτηρίζεται από μια τραγική σύγκρουση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η προσπάθεια των συγγραφέων να εξετάσουν την περιρρέουσα πραγματικότητα στην ανάπτυξή του, να ανακαλύψουν και να περιγράψουν νέες ψυχολογικές, κοινωνικές και κοινωνικές σχέσεις.
Έχοντας αντικαταστήσει τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός έχει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης, που αναζητά την αλήθεια και τη δικαιοσύνη, επιθυμεί να αλλάξει τον κόσμο σε καλύτερη πλευρά. Οι βασικοί χαρακτήρες στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων κάνουν τις ανακαλύψεις και τα συμπεράσματά τους μετά από πολλή σκέψη και βαθιά ενδοσκόπηση.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "Πριν τον γάμο")
Ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύσσεται σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και την Ευρώπη (περίπου δεκαετία 30-40 του 19ου αιώνα) και σύντομα αναδεικνύεται ως η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη σε όλο τον κόσμο.
Στη Γαλλία, ο λογοτεχνικός ρεαλισμός συνδέεται κυρίως με τα ονόματα του Μπαλζάκ και του Στένταλ, στη Ρωσία με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, στη Γερμανία με τα ονόματα των Χάινε και Μπύχνερ. Όλοι βιώνουν την αναπόφευκτη επίδραση του ρομαντισμού στο λογοτεχνικό τους έργο, αλλά σταδιακά απομακρύνονται από αυτόν, εγκαταλείπουν την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και προχωρούν στην απεικόνιση ενός ευρύτερου κοινωνικού υπόβαθρου, όπου διαδραματίζεται η ζωή των βασικών χαρακτήρων.
Ο κύριος ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα είναι ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στα έργα του "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Tales of Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" συλλαμβάνει διακριτικά και μεταφέρει επιδέξια την ίδια την ουσία όλων των σημαντικών γεγονότων στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, που αντιπροσωπεύεται από την ταλαντούχα πένα του σε όλη της την ποικιλομορφία, τη χρωματικότητα και την ασυνέπειά της. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής έφτασαν στο είδος του ρεαλισμού, εμβαθύνοντας την ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών των ηρώων τους και απεικονίζοντας τον περίπλοκο εσωτερικό τους κόσμο (Ο Ήρωας της εποχής μας του Λέρμοντοφ, ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής του Γκόγκολ και οι Νεκρές Ψυχές).
(Pavel Fedotov "The Picky Bride")
Η τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α' προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των απλών ανθρώπων μεταξύ των προοδευτικών δημοσίων προσώπων εκείνης της εποχής. Αυτό σημειώνεται στα μεταγενέστερα έργα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ και του Γκόγκολ, καθώς και στις ποιητικές γραμμές του Αλεξέι Κολτσόφ και στα έργα των συγγραφέων του λεγόμενου «φυσικού σχολείου»: I.S. Τουργκένεφ (κύκλος ιστοριών "Σημειώσεις ενός κυνηγού", ιστορίες "Πατέρες και γιοι", "Ρούντιν", "Άσια"), F.M. Ντοστογιέφσκι ("Φτωχοί", "Έγκλημα και Τιμωρία"), A.I. Herzen («The Thieving Magpie», «Ποιος φταίει;»), I.A. Goncharova ("Ordinary History", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "We from Wit", L.N. Τολστόι ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Άννα Καρένινα"), Α. Π. Τσέχοφ (ιστορίες και θεατρικά έργα "Ο Βυσσινόκηπος", "Τρεις Αδελφές", "Θείος Βάνια").
Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ονομάστηκε κριτικός, το κύριο καθήκον των έργων του ήταν να αναδείξει τα υπάρχοντα προβλήματα, να εγείρει ζητήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας στην οποία ζει.
(Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι "Βράδυ")
Το σημείο καμπής στη μοίρα του ρωσικού ρεαλισμού ήταν η στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, όταν αυτή την κατεύθυνσηγνώρισε κρίση και διακήρυξε φωναχτά νέο φαινόμενο στον πολιτισμό – συμβολισμό. Στη συνέχεια, προέκυψε μια νέα ενημερωμένη αισθητική του ρωσικού ρεαλισμού, στην οποία το κύριο περιβάλλον που διαμορφώνει την προσωπικότητα ενός ατόμου θεωρούνταν πλέον η ίδια η ιστορία και οι παγκόσμιες διαδικασίες της. Ο ρεαλισμός των αρχών του 20ου αιώνα αποκάλυψε την πλήρη πολυπλοκότητα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός ατόμου, διαμορφώθηκε υπό την επίδραση όχι μόνο κοινωνικών παραγόντων, αλλά η ίδια η ιστορία έδρασε ως δημιουργός τυπικών περιστάσεων, υπό επιθετική επίδρασηπου πήρε ο κύριος χαρακτήρας.
(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")
Υπάρχουν τέσσερα κύρια ρεύματα στον ρεαλισμό των αρχών του εικοστού αιώνα:
Το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του κριτικού ρεαλισμού στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα συνδέεται με τα έργα των Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee στη Γαλλία, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Αγγλία, η ποίηση του Heine και άλλων επαναστάτες ποιητές— Γερμανία. Σε αυτές τις χώρες, στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, αυξανόταν η ένταση μεταξύ δύο ασυμβίβαστων ταξικών εχθρών: της αστικής τάξης και του εργατικού κινήματος, υπήρξε μια περίοδος ανόδου σε διάφορους τομείς του αστικού πολιτισμού, έγιναν πολλές ανακαλύψεις στη φυσική επιστήμη. και βιολογία. Σε χώρες όπου έχει αναπτυχθεί μια προεπαναστατική κατάσταση (Γαλλία, Γερμανία, Ουγγαρία), αναδύεται και αναπτύσσεται το δόγμα του επιστημονικού σοσιαλισμού του Μαρξ και του Ένγκελς.
(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")
Ως αποτέλεσμα μιας περίπλοκης δημιουργικής και θεωρητικής συζήτησης με τους οπαδούς του ρομαντισμού, οι κριτικοί ρεαλιστές πήραν για τον εαυτό τους τις καλύτερες προοδευτικές ιδέες και παραδόσεις: ενδιαφέροντα ιστορικά θέματα, δημοκρατία, λαογραφικές τάσεις, προοδευτική κριτική πάθος και ανθρωπιστικά ιδανικά.
Ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα, έχοντας επιβιώσει από την πάλη των καλύτερων εκπροσώπων των «κλασικών» του κριτικού ρεαλισμού (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) με τις τάσεις των νέων μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία και την τέχνη (παρακμή, ιμπρεσιονισμός , νατουραλισμός, αισθητισμός κ.λπ.) αποκτά νέα γνωρίσματα του χαρακτήρα. Αναφέρεται στα κοινωνικά φαινόμενα της πραγματικής ζωής, περιγράφει το κοινωνικό κίνητρο του ανθρώπινου χαρακτήρα, αποκαλύπτει την ψυχολογία του ατόμου, τη μοίρα της τέχνης. Η μοντελοποίηση της καλλιτεχνικής πραγματικότητας βασίζεται σε φιλοσοφικές ιδέες, η στάση του συγγραφέα δίνεται πρώτα από όλα στην πνευματικά ενεργή αντίληψη του έργου κατά την ανάγνωσή του και μετά στη συναισθηματική. Το κλασικό παράδειγμα ενός πνευματικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος είναι τα έργα του Γερμανού συγγραφέα Τόμας Μαν «Το μαγικό βουνό» και «Η εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Φέλιξ Κρουλ», δραματουργία του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
(Robert Kohler "Strike")
Στα έργα του ρεαλιστή συγγραφέα του εικοστού αιώνα, η δραματική γραμμή ενισχύεται και εμβαθύνει, υπάρχει περισσότερη τραγωδία (το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), υπάρχει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Οι προσπάθειες απεικόνισης των συνειδητών και ασυνείδητων στιγμών της ζωής ενός ανθρώπου οδηγούν στην εμφάνιση μιας νέας λογοτεχνικής συσκευής, κοντά στον μοντερνισμό, που ονομάζεται «ρεύμα της συνείδησης» (έργα των Anna Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Νατουραλιστικά στοιχεία εμφανίζονται στο έργο Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων όπως ο Theodore Dreiser και ο John Steinbeck.
Ο ρεαλισμός του εικοστού αιώνα έχει ένα φωτεινό χρώμα που επιβεβαιώνει τη ζωή, την πίστη στον άνθρωπο και τη δύναμή του, αυτό είναι αισθητό στα έργα των Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Τα έργα των Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque γνώρισαν μεγάλη δημοτικότητα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.
Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει ως τάση στο σύγχρονη λογοτεχνίακαι είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές δημοκρατικής κουλτούρας.
ρεαλισμός ρεαλισμός
(από το ύστερο λατινικό realis - πραγματικό, πραγματικό) στην τέχνη, μια αληθινή, αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας με συγκεκριμένα μέσα που είναι εγγενή σε έναν συγκεκριμένο τύπο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, ο ρεαλισμός αποκτά συγκεκριμένες ιστορικές μορφές και δημιουργικές μεθόδους (για παράδειγμα, διαφωτιστικός ρεαλισμός, κριτικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός). Αυτές οι μέθοδοι, που συνδέονται με τη συνέχεια, έχουν τις δικές τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Οι εκδηλώσεις ρεαλιστικών τάσεων είναι επίσης διαφορετικές σε διαφορετικούς τύπους και είδη τέχνης.
Στην αισθητική, δεν υπάρχει οριστικά καθορισμένος ορισμός τόσο για τα χρονολογικά όρια του ρεαλισμού όσο και για το εύρος και το περιεχόμενο αυτής της έννοιας. Στην ποικιλία των αναπτυγμένων απόψεων, μπορούν να σκιαγραφηθούν 2 κύριες έννοιες. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ο ρεαλισμός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γνώσης, η κύρια τάση στην προοδευτική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, η οποία αποκαλύπτει τη βαθιά ουσία της τέχνης ως τρόπο πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας. Το μέτρο της διείσδυσης στη ζωή, η καλλιτεχνική γνώση των σημαντικών πτυχών και ιδιοτήτων της, και κυρίως η κοινωνική πραγματικότητα, καθορίζει επίσης το μέτρο του ρεαλισμού αυτού ή εκείνου του καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε κάθε νέα ιστορική περίοδο ο ρεαλισμός αποκτά νέα εμφάνιση, άλλοτε εμφανίζεται σε μια λίγο πολύ ξεκάθαρα εκφρασμένη τάση, άλλοτε αποκρυσταλλώνεται σε μια ολοκληρωμένη μέθοδο που καθορίζει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής της.
Οι εκπρόσωποι μιας διαφορετικής άποψης για τον ρεαλισμό περιορίζουν την ιστορία του σε ορισμένα χρονολογικά πλαίσια, βλέποντας σε αυτόν μια ιστορικά και τυπολογικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης. Στην περίπτωση αυτή, η αρχή του ρεαλισμού αναφέρεται είτε στην Αναγέννηση, είτε στον 18ο αιώνα, στον Διαφωτισμό. Η πληρέστερη αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του ρεαλισμού φαίνεται στον κριτικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα, το επόμενο στάδιο του είναι στον 20ο αιώνα. ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, που ερμηνεύει τα φαινόμενα της ζωής από τη σκοπιά της μαρξιστικής-λενινιστικής κοσμοθεωρίας. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρεαλισμού σε αυτή την περίπτωση είναι η μέθοδος γενίκευσης, τυποποίησης του υλικού ζωής, που διατύπωσε ο Φ. Ένγκελς σε σχέση με ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα: «... τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές περιστάσεις...» (Κ. Μαρξ και Φ. Engels, Soch., 2η έκδ., τ. 37, σ. 35). Ο ρεαλισμός με αυτή την έννοια διερευνά την προσωπικότητα ενός ατόμου σε άρρηκτη ενότητα με το σύγχρονο κοινωνικό περιβάλλον και τις κοινωνικές σχέσεις. Μια τέτοια ερμηνεία της έννοιας του ρεαλισμού αναπτύχθηκε κυρίως στο υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας, ενώ η πρώτη - κυρίως στο υλικό των πλαστικών τεχνών ( εκ.πλαστικές τέχνες).
Όποια και αν είναι η άποψη που πρέπει να ακολουθήσουμε και ανεξάρτητα από το πώς να τις συνδέσουμε μεταξύ τους, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ρεαλιστική τέχνη έχει μια εξαιρετική ποικιλία τρόπων γνώσης, γενίκευσης, καλλιτεχνικής ερμηνείας της πραγματικότητας, που εκδηλώνεται στη φύση των στυλιστικών μορφών και τεχνικών . Ο ρεαλισμός των Masaccio και Piero della Francesca, A. Durer και Rembrandt, J. L. David και O. Daumier, I. E. Repin, V. I. Surikov και V. A. Serov κ.λπ. διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους και μαρτυρούν τις ευρύτερες δημιουργικές δυνατότητες για την αντικειμενική ανάπτυξη του ο ιστορικά μεταβαλλόμενος κόσμος μέσω της τέχνης. Ταυτόχρονα, κάθε ρεαλιστική μέθοδος χαρακτηρίζεται από μια συνεπή εστίαση στη γνώση και αποκάλυψη των αντιφάσεων της πραγματικότητας, η οποία, μέσα στα δεδομένα, ιστορικά καθορισμένα όρια, αποδεικνύεται ότι είναι προσβάσιμη σε αληθινή αποκάλυψη. Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την πίστη στη γνωσιμότητα των όντων, χαρακτηριστικά του αντικειμενικού πραγματικού κόσμου μέσω της τέχνης.
Οι μορφές και οι μέθοδοι αντανάκλασης της πραγματικότητας στη ρεαλιστική τέχνη είναι διαφορετικές σε διαφορετικούς τύπους και είδη. βαθιά διείσδυσηστην ουσία των φαινομένων της ζωής, που είναι εγγενής στις ρεαλιστικές τάσεις και αποτελεί το καθοριστικό χαρακτηριστικό κάθε ρεαλιστικής μεθόδου, εκφράζεται με διαφορετικούς τρόπους στο μυθιστόρημα, λυρικό ποίημα, σε μια ιστορική εικόνα, τοπίο κ.λπ. Δεν είναι ρεαλιστική κάθε εξωτερικά αξιόπιστη απεικόνιση της πραγματικότητας. Η εμπειρική αυθεντικότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας αποκτά νόημα μόνο σε ενότητα με μια αληθινή αντανάκλαση των υπαρχουσών πτυχών του πραγματικού κόσμου.Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και νατουραλισμού, που δημιουργεί μόνο την ορατή, εξωτερική και όχι την αληθινή ουσιαστική αλήθεια των εικόνων. . Ταυτόχρονα, για να αποκαλυφθούν ορισμένες πτυχές του βαθύ περιεχομένου της ζωής, απαιτούνται μερικές φορές απότομος υπερβολισμός, όξυνση, γκροτέσκο υπερβολή των «μορφών της ίδιας της ζωής» και μερικές φορές μια υπό όρους μεταφορική μορφή καλλιτεχνικής σκέψης. Οι πιο διάφορες υπό όρους, και μερικές φορές αφηρημένες μέθοδοι και εικόνες έχουν επανειλημμένα αποτελέσει μέσο ακριβούς και ευκρινούς εικονιστικής και εκφραστικής αποκάλυψης της αλήθειας της ζωής (τα έργα των F. Rabelais, F. Goya, E. Delacroix, N. V. Gogol, M. E. Saltykov -Shchedrin , V. V. Mayakovsky, B. Brecht και πολλοί άλλοι), ειδικά όταν η ουσία ενός συγκεκριμένου κοινωνικού φαινομένου ή ιδέας δεν είχε επαρκή έκφραση σε πραγματικά συγκεκριμένα γεγονότα ή αντικείμενα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τις συγκεκριμένες συμβάσεις που είναι εγγενείς σε κάθε μία από τις τέχνες για την αναπαραγωγή της πραγματικότητας, λόγω της φύσης τεχνικά μέσα, που δεν επαρκούν απολύτως υλικά στις μορφές της ίδιας της ζωής (καμβάς, μπογιά κ.λπ. στη ζωγραφική, πέτρα, ξύλο στη γλυπτική κ.λπ.).
Η καλλιτεχνική αλήθεια περιλαμβάνει 2 πλευρές που συνδέονται άρρηκτα: μια αντικειμενική αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της ζωής και την αλήθεια μιας αισθητικής εκτίμησης, δηλαδή την αντιστοιχία του κοινωνικού και αισθητικού ιδεώδους που ενυπάρχει σε ένα δεδομένο έργο τέχνης με τις αντικειμενικές δυνατότητες προοδευτική ανάπτυξη κρυμμένη στην πραγματικότητα. Αυτή είναι που μπορεί να ονομαστεί η αλήθεια ενός ιδανικού ή μιας αισθητικής εκτίμησης. Η ρεαλιστική τέχνη επιτυγχάνει τα βαθύτερα και καλλιτεχνικά-αρμονικά αποτελέσματα όταν και οι δύο αυτές πλευρές της αισθητικής αλήθειας βρίσκονται σε οργανική ενότητα (για παράδειγμα, σε πορτρέτα του Τιτσιάνο και του Ρέμπραντ, ιστορική ζωγραφική του D. Velazquez, ποίηση A. S. Pushkin, μυθιστορήματα του L. N. Tolstoy κ.λπ. .). Ο ρεαλιστής καλλιτέχνης στα έργα του δεν είναι απλώς χρονικογράφος της ζωής, αλλά ασκεί «ποιητική δικαιοσύνη» σε σχέση με αυτήν (βλ. Φ. Ένγκελς, ό.π., τ. 36, σ. 67), δηλαδή αντέχει, όπως ο Ν. Γ. Τσερνισέφσκι, η πρόταση του. Εδώ ριζώνει η βάση της «τεινότητας» του ρεαλισμού. Όπου μια καλλιτεχνική τάση δεν πηγάζει «από την κατάσταση και τη δράση...» (ό.π., σελ. 333), αλλά εισάγεται στο έργο απ’ έξω, προκύπτει ο διδακτισμός ή η εξωτερική δηλωτικότητα, ξένη προς τον ρεαλισμό. Στενά συνδεδεμένο με το πρόβλημα του ιδεώδους στη ρεαλιστική τέχνη είναι το ζήτημα της σχέσης μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού, που προκαλεί έντονες συζητήσεις. Χωρίς να αρνούμαι την παρουσία ενός ιδιαίτερου ρομαντικού καλλιτεχνική μέθοδος, πρέπει να τονιστεί ότι τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού δεν είναι σε καμία περίπτωση κάτι αντίθετα από τον ρεαλισμό, αλλά συχνά γίνονται αναπόσπαστο προσόν ενός ρεαλιστικού έργου. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι μερικές φορές οι ρεαλιστικές τάσεις και χαρακτηριστικά δεν είναι ξένες προς τον ρομαντισμό.
Όσο ευρείες και ποικίλες κι αν είναι οι δυνατότητες και οι παραλλαγές των ρεαλιστικών μεθόδων στην τέχνη, δεν είναι καθόλου απεριόριστες. Εκεί που η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ξεφεύγει από την πραγματικότητα, περνά σε ένα είδος αισθητικού αγνωστικισμού, παραδίδεται στον ακραίο υποκειμενισμό, όπως, για παράδειγμα, στον σύγχρονο μοντερνισμό, δεν υπάρχει χώρος για ρεαλισμό. Οι προσπάθειες της ρεβιζιονιστικής αισθητικής (R. Garaudy, E. Fischer) να επιβεβαιώσουν την ιδέα του «ρεαλισμού χωρίς ακτές» έχουν σκοπό να συγκαλύψουν τη ριζική αντίθεση μεταξύ ρεαλισμού και φορμαλιστικής τέχνης. Η πάλη των ιδεολογιών στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας εκφράζεται στη σύγχρονη εποχή στην αντιπαράθεση μεταξύ ρεαλισμού και μοντερνισμού, ρεαλισμού και «μαζικής τέχνης», τις περισσότερες φορές μαχητικά αστικά σε περιεχόμενο, αλλά μιμούμενοι, για λόγους προσβασιμότητας, μεμονωμένα ρεαλιστικά στοιχεία. σε αντικαλλιτεχνική μορφή. Ο ρεβιζιονισμός στη σύγχρονη αισθητική αγνοεί το κριτήριο της αλήθειας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα στους ορισμούς του ρεαλισμού, αφαιρώντας έτσι κάθε δυνατότητα αντικειμενικού ορισμού του.
Όμως ο σύγχρονος ρεαλισμός, όπως και ο ρεαλισμός στην τέχνη περασμένων εποχών, δεν εμφανίζεται πάντα στην «καθαρή» του μορφή. Οι ρεαλιστικές τάσεις συχνά διαπερνούν τον αγώνα ενάντια σε τάσεις που εμποδίζουν ή περιορίζουν την ανάπτυξη του ρεαλισμού ως ολιστικής μεθόδου. Έτσι, για παράδειγμα, η αλήθεια της ζωής είναι συχνά συνυφασμένη με τον θρησκευτικό πνευματισμό, τον μυστικισμό στα έργα του γοτθικού. Συχνά υπάρχουν καλλιτεχνικά φαινόμενα στα οποία υπάρχουν ταυτόχρονα ρεαλιστικά και μη χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, οι τάσεις συμβολισμού στο έργο των M. A. Vrubel και A. A. Blok), που βρίσκονται σε αδιάσπαστη ενότητα. Έτσι, στα πρώτα έργα του Μαγιακόφσκι, η βαθιά ειλικρινής διαμαρτυρία ενάντια στον αστικό φιλιστατικό κόσμο συνδέεται οργανικά με το στυλ του φουτουρισμού. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να προκύψει μια αντίφαση μεταξύ του υποκειμενισμού του καλλιτεχνικού τρόπου και της αληθοφάνειας του κοινωνικού και αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη, που είναι χαρακτηριστικό για αρκετούς σύγχρονους προοδευτικούς καλλιτέχνες του καπιταλιστικού κόσμου (Π. Πικάσο). Συχνά αυτή η αντίφαση επιλύεται με τη νίκη της ρεαλιστικής αρχής στο έργο τους (για παράδειγμα, η υπέρβαση του σουρεαλισμού από τον P. Eluard και τον L. Aragon, τον εξπρεσιονισμό από τον R. Guttuso και πολλούς άλλους).
Η ρεαλιστική τέχνη μπορεί να είναι πιο «έξυπνη» από τον δημιουργό της: η αληθινή αποκάλυψη της πραγματικότητας, που καθορίζεται από το βάθος και τη δύναμη του ταλέντου του καλλιτέχνη, οδηγεί στη νίκη του ρεαλισμού έναντι των κοινωνικών ψευδαισθήσεων και του πολιτικού συντηρητισμού του συγγραφέα, όπως ο F. Engels, ειδικότερα , φαίνεται στο παράδειγμα του O. Balzac (βλ. εκεί το ίδιο, τ. 37, σ. 37) και του Β. Ι. Λένιν στο παράδειγμα του Λ. Ν. Τολστόι. Η τέχνη αυτού ή του άλλου καλλιτέχνη είναι συχνά βαθύτερη, πιο αληθινή, πιο πλούσια από τις κοινωνικοπολιτικές και φιλοσοφικές του απόψεις, που χαρακτηρίζονται από περίπλοκες αντιφάσεις (για παράδειγμα, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky). Ωστόσο, σε καμία περίπτωση δεν προκύπτει από αυτό ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι ανεξάρτητη από την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο ρεαλισμός συνδέεται με προηγμένα κοινωνικά κινήματα, προκύπτει ως καλλιτεχνική έκφραση προοδευτικών κοινωνικών τάσεων. Συχνά χαρακτηρίζεται από μια ανοιχτή προκατάληψη στην έκφραση των κοινωνικών ιδεών, η οποία φαίνεται ξεκάθαρα στις υψηλότερες εκφάνσεις του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. και ιδιαίτερα στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, η ιδιαιτερότητα του οποίου απαιτεί συνειδητή κομματικοποίηση.
Το κοινωνικό έδαφος του ρεαλισμού είναι ιστορικά μεταβλητό, αλλά η άνοδος του ρεαλισμού, κατά κανόνα, συμπίπτει με περιόδους ευρέων δεσμών μεταξύ της τέχνης και των μαζών. Δεδομένου ότι ο ρεαλισμός έχει πρόσβαση σε μια ευέλικτη κάλυψη της ζωής των ανθρώπων, σημαντικά κοινωνικά ζητήματα, είναι πολύ εγγενής στην ποιότητα των ανθρώπων ( εκ.Εθνικότητα της Τέχνης). Καθώς κάθε ιστορική μορφή ρεαλισμού στρέφεται πάντα σε ορισμένες πτυχές της πραγματικότητας, ευαίσθητες σε ορισμένες πτυχές της ιδεολογίας και της κοινωνικής ψυχολογίας της εποχής της, αναπόφευκτα αποδεικνύεται ότι είναι ιστορικά περιορισμένη και συγκεκριμένα μονόπλευρη. Έτσι, η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης είναι «τυφλή» στους κοινωνικούς ανταγωνισμούς και, αντίθετα, αντανακλά τα ουτοπικά όνειρα κοινωνικής και ανθρώπινης αρμονίας χαρακτηριστικής της εποχής, από πολλές απόψεις. Και η λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα, που διείσδυσε αντικειμενικά στη ζωή της αστικής κοινωνίας και παρείχε ζωντανά παραδείγματα καλλιτεχνικής μελέτης των κοινωνικών αντιφάσεων και ανταγωνισμών, της περίπλοκης διαλεκτικής των ανθρώπινων χαρακτήρων, μερικές φορές δεν έβλεπε πραγματική διέξοδο από τη ζωή. αντιφάσεις. Έτσι, το καθήκον της ανάλυσης της ρεαλιστικής τέχνης δεν είναι να τη διαχωρίσει μηχανικά από κάποιου είδους αφηρημένο «αντιρεαλισμό». Απαιτεί μια διαλεκτική αποκάλυψη του εσωτερικού του περιεχομένου, στην οποία τόσο τα κέρδη του ρεαλισμού στη γνώση της πραγματικότητας όσο και οι ιστορικά εξαρτημένοι καλλιτεχνικοί περιορισμοί του είναι άρρηκτα συνυφασμένα.
Στις εικαστικές τέχνες, η ιδιαιτερότητα των καλλιτεχνικών μέσων των οποίων καθιστά δυνατή τη δημιουργία μιας εικόνας πραγματικά ορατών μορφών του αντικειμενικού κόσμου, ο ρεαλισμός με την ευρεία έννοια είναι από καιρό μια αντικειμενική καλλιτεχνική ιδιότητα εγγενής σε αυτό το είδος τέχνης. Ωστόσο, ο ρεαλισμός σε διάφορα ιστορικές εποχέςαποκτά συγκεκριμένα ιστορικά ιδιαίτερα χαρακτηριστικά λόγω του επιπέδου ανάπτυξης της κοινωνικής και καλλιτεχνικής συνείδησης και μερικές φορές ντύνεται με διάφορες υφολογικές μορφές ( εκ.Πρωτόγονη τέχνη, Αρχαία τέχνη, Αναγέννηση κ.λπ.). Με μια στενότερη έννοια, ο όρος «ρεαλισμός» (που πρωτοεμφανίστηκε στην αισθητική σκέψη της Γαλλίας στα μέσα του 19ου αιώνα) στον τομέα των καλών τεχνών εφαρμόζεται σε καλλιτεχνικά φαινόμενα που προέκυψαν κυρίως τον 17ο-18ο αιώνα. και έφτασε στην πλήρη αποκάλυψη στον κριτικό ρεαλισμό του XIX αιώνα. Με αυτή την έννοια διακριτικό χαρακτηριστικόΟ ρεαλισμός είναι η έλξη της τέχνης σε μια άμεση απεικόνιση της καθημερινής ζωής των ανθρώπων, χωρίς κανένα θρησκευτικό ή μυθολογικό κίνητρο. Η ανάπτυξή του συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με την αύξηση του επιπέδου δημόσια συνείδηση, η επιβεβαίωση του υλισμού στη φιλοσοφία, η ανάπτυξη της βιομηχανίας, της τεχνολογίας, των φυσικών επιστημών και των κοινωνικών κλάδων. Καθιερώθηκε για πρώτη φορά στην τέχνη της αστικής Ολλανδίας τον 17ο αιώνα. αυτή η μορφή ρεαλισμού αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού στο έργο των καλλιτεχνών που συνδέονται με την «τρίτη κληρονομιά» (J. B. S. Chardin, J. A. Houdon στη Γαλλία, W. Hogarth στη Μεγάλη Βρετανία κ.λπ.). Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός στην τέχνη του XVIII-XIX αιώνα. συχνά εκδηλώνεται με ρεαλιστικές τάσεις που ενυπάρχουν σε άλλα καλλιτεχνικά κινήματα. Το ενδιαφέρον για τα σύγχρονα κοινωνικά γεγονότα, για ένα άτομο με τα χαρακτηριστικά κοινωνικά και ατομικά του χαρακτηριστικά, εκδηλώνεται στην τέχνη του κλασικισμού (J. L. David στη Γαλλία). Ξεχωριστή θέσηστην ανάπτυξη της ρεαλιστικής μεθόδου απασχολεί το έργο του Φ. Γκόγια, ανοίγοντας νέους δρόμους για ανελέητη ανάλυση και αποκάλυψη κοινωνικών αντιθέσεων. Ο Γκόγια έγινε ένας από τους ιδρυτές της ανοιχτής καταγγελίας, της τέχνης του 19ου αιώνα. Στα τέλη του XVIII - πρώτα τρίτα του XIXαιώνες, κατά την περίοδο διαμόρφωσης του ρομαντισμού, η ανάπτυξη των καλών τεχνών σημαδεύτηκε παντού από την ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων στην προσωπογραφία, το καθημερινό είδος και το τοπίο. Στη Γαλλία, ο T. Gericault και ο E. Delacroix στράφηκαν άμεσα στη φύση, στη ζωντανή πραγματικότητα μέσα σε όλο το βρασμό των δραματικών της συγκρούσεων. Το έργο του O. Daumier διαποτίζεται από μια αιχμηρή κοινωνικοκριτική και ρεαλιστική αρχή, αντικαθιστώντας την αυθόρμητη αντιαστική διαμαρτυρία των ρομαντικών με μια αναλυτική μελέτη των κοινωνικών ανταγωνισμών. Ο J. Constable στη Μεγάλη Βρετανία, ο C. Corot και οι ζωγράφοι της σχολής Barbizon στη Γαλλία, κ.λπ., παρατηρώντας και κατανοώντας άμεσα τη φύση στις ποικίλες και μεταβαλλόμενες συνήθεις καταστάσεις της, με τις κατακτήσεις τους στον αέρα, καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω ανάπτυξη του το ρεαλιστικό τοπίο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. στη Ρωσία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Οι τάσεις του ρεαλισμού είναι εγγενείς στα πορτρέτα των K. P. Bryullov, O. A. Kiprensky και V. A. Tropinin, πίνακες με θέματα της αγροτικής ζωής του A. G. Venetsianov, τοπία του S. F. Shchedrin. Η συνειδητή προσήλωση στις αρχές του ρεαλισμού, με αποκορύφωμα την υπέρβαση της ακαδημίας, του συστήματος ( εκ.Ακαδημισμός) είναι εγγενής στο έργο του A. A. Ivanov, ο οποίος συνδύασε μια στενή μελέτη της φύσης με μια κλίση προς βαθιές κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις. Οι σκηνές του είδους του P. A. Fedotov μιλάνε για τη ζωή ενός "μικρού ανθρώπου" στις συνθήκες της φεουδαρχικής Ρωσίας. Το κατηγορηματικό πάθος που τους χαρακτηρίζει κατά καιρούς καθορίζει τη θέση του Φεντότοφ ως προγόνου του ρωσικού δημοκρατικού ρεαλισμού. Από τη δεκαετία του 1840 η διαδικασία διαμόρφωσης του ρεαλισμού, δημοκρατικού προσανατολισμού, συνεχίστηκε παντού. Στη Γερμανία και την Αυστρία, το περίμεναν τα έργα των δασκάλων του Biedermeier, που ποιητοποίησαν τον καθημερινό τρόπο ζωής. απλοί άνθρωποι. Η καταγωγή του, σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένη με το επαναστατικό και εθνικό κίνημα ελευθερίας, παρατηρείται στο έργο πολλών εκπροσώπων του ρομαντισμού (P. Michalovsky στην Πολωνία, I. Manes στην Τσεχία κ.ά.). Μέχρι το δεύτερο μισό του XIX αιώνα. ο δημοκρατικός ρεαλισμός φθάνει στην ωριμότητα, έχοντας αναπτυχθεί σε όλη την πολυμορφία των εθνικών και στιλιστικές επιλογές. Όλα τους όμως έχουν κοινά χαρακτηριστικά: συγκεκριμένη αξιοπιστία στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας, διεκδίκηση αισθητική αξία λαϊκή ζωή, ανοιχτός δημοκρατικός κοινωνικός προσανατολισμός του καλλιτεχνικού ιδεώδους. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του δημοκρατικού ρεαλισμού στα μέσα του 19ου αιώνα. ήταν ο G. Courbet, ονόμασε προκλητικά την έκθεση του προγράμματος το 1855 "Pavilion of Realism". Σε διάφορους βαθμούς και με διάφορους καλλιτεχνικούς τρόπους, εκδηλώθηκε στα έργα των J. F. Millet, E. Manet και O. Rodin στη Γαλλία, C. Meunier στο Βέλγιο, A. Menzel και V. Leibl στη Γερμανία, M. Munkacsy στην Ουγγαρία. , K. Purkin στην Τσεχία, W. Homer και T. Aikins στις ΗΠΑ κ.λπ. Χαρακτηριστικά είναι τα σημαντικότερα επιτεύγματα στη ρεαλιστική μεταφορά της άγριας ζωής, η διεκδίκηση της καλλιτεχνικής αξίας της δυναμικής καθημερινότητας της σύγχρονης πόλης. του έργου των Γάλλων Ιμπρεσιονιστών (C. Monet, O. Renoir, E. Degas , K. Pissarro, A. Sisley). Η επιβεβαίωση του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη δεύτερο μισό του XIXσε. είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την άνοδο της δημοκρατικής κοινωνικής σκέψης. Η στενή μελέτη της φύσης, το βαθύ ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των ανθρώπων συνδυάζονται εδώ με την καταγγελία του αστικοδουλοπαροικιακού συστήματος. Ένας λαμπρός γαλαξίας ρεαλιστών δασκάλων του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα. ενωμένοι σε μια ομάδα περιπλανώμενων (V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan και άλλοι), που τελικά ενέκριναν τη θέση του ρεαλισμού σε καθημερινά και ιστορικά είδη, πορτραίτο και τοπίο. . Στα τέλη του XIX - αρχές του XX αιώνα. οι παραδόσεις του κριτικού ρεαλισμού αναπτύχθηκαν στα έργα εξαιρετικών δασκάλων που διατήρησαν δεσμούς με το δημοκρατικό κίνημα (T. Steinlen στη Γαλλία, M. Lieberman, K. Kollwitz στη Γερμανία, J. Israels στην Ολλανδία, F. Brangvin στη Μεγάλη Βρετανία, και τα λοιπά.). Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. οι παραδόσεις του ρεαλισμού ήταν ιδιαίτερα σταθερές στη Ρωσία (το έργο των V. A. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov, N. A. Kasatkin και άλλων). Στη σοβιετική τέχνη, αυτές οι παραδόσεις έγιναν μια από τις πηγές για τη διαμόρφωση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (βλ. άρθρα για την τέχνη σοβιετικές δημοκρατίεςκαι για τους δασκάλους της σοβιετικής τέχνης).
Ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη του ΧΧ αιώνα. που χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση νέων συνδέσεων με την πραγματικότητα, νέων εικονιστικών λύσεων και μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, όπως αποδεικνύεται από την τέχνη διαφόρων δασκάλων όπως οι F. Maserel στο Βέλγιο, D. Rivera και D. Siqueiros στο Μεξικό, R. Kent, A. Refregier στις ΗΠΑ, A. Fougeron και B. Taslitsky στη Γαλλία, R. Guttuso, J. Manzu στην Ιταλία, V. Dimitrov-Maistora, S. Venev στη Βουλγαρία κ.λπ.). Ρεαλιστική τέχνη, που αποκτήθηκε κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα. φωτεινά εθνικά χαρακτηριστικά και ποικιλία μορφών, κατά κανόνα, αναπτύσσονται στη διαδικασία πάλης με τις μοντερνιστικές τάσεις. Βιβλιογραφία: A. N. Jezuitov, Questions of realism in the aesthetics of K. Marx and F. Engels, L.-M., 1963; A. Lavretsky, Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov in the fight for realism, 2nd ed., M., 1968; Ρεαλισμός και καλλιτεχνικές αναζητήσεις του ΧΧ αιώνα. Σάβ. Art., Μ., 1969; B. Suchkov, Ιστορικές τύχεςρεαλισμός. Reflections on the creative method, 3rd ed., M., 1973; T. Motyleva, Property of modern realism, M., 1973; V. V. Vanslov, Για τον ρεαλισμό της σοσιαλιστικής εποχής, Μ., 1982.
(Πηγή: "Popular Art Encyclopedia." Επιμέλεια Polevoy V.M., M.: Publishing House " Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
ρεαλισμόςΣτην τέχνη (από το λατινικό realis - πραγματικό, υλικό), με την ευρεία έννοια - η ικανότητα της τέχνης να απεικονίζει αληθινά, χωρίς διακόσμηση ένα άτομο και τον κόσμο γύρω του σε ζωντανές, αναγνωρίσιμες εικόνες, ενώ δεν αντιγράφει τη φύση παθητικά και απαθή (σε αντίθεση με νατουραλισμός), αλλά επιλέγοντας το κύριο πράγμα σε αυτό και προσπαθώντας να μεταδώσουμε σε ορατές μορφές τις ουσιαστικές ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων. Η τέχνη μπορεί να ονομαστεί ρεαλιστική με αυτή την έννοια. Ρέμπραντ, Δ. Ο Βελάσκεθκαι πολλούς άλλους δασκάλους.
Με μια στενότερη έννοια, ο ρεαλισμός είναι μια από τις θεμελιώδεις καλλιτεχνικές τάσεις του Ser. και δεύτερο όροφο. 19ος αιώνας στην Ευρώπη και την Αμερική, που διακήρυξε τον στόχο της τέχνης να παρατηρεί και να απεικονίζει αντικειμενικά τη γύρω πραγματικότητα, την έκφραση της «αλήθειας της ζωής». Ο όρος εισήχθη από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας Σανφλερύ τη δεκαετία του 1850. Οι ρεαλιστές διεκδίκησαν τις αρχές τους στον αγώνα ενάντια ακαδημαϊσμός, και με αργά ρομαντισμός,εκφυλίστηκε σε ser. 19ος αιώνας σε ένα σύνολο κοινών γραμματοσήμων.
Ο ρεαλισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γαλλία, στα έργα του G. Κουρμπέ, που έβαλε στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει έναν ηρωοποιημένο μνημειακό πίνακα σε μια σύγχρονη πλοκή. Ρεαλισμός 19ος αιώνας δεν περιοριζόταν στο έργο καλλιτεχνών από τη φύση και πέρα ύπαιθρο, αν και έγινε μαζική πρακτική, αλλά διέφερε πρωτίστως κοινωνικό προσανατολισμό, η επιθυμία να καταγγείλουμε τα αρνητικά φαινόμενα της εποχής μας, επομένως, σε σχέση με αυτό, χρησιμοποιείται συχνά ο όρος κριτικός ρεαλισμός(J.F. κεχρίστη Γαλλία, K. Meunier στο Βέλγιο, A. Menzel, W. Leibl στη Γερμανία, Περιπλανώμενοιστην Ρωσία). Η φαινομενική απλότητα, η προσβασιμότητα της εικονιστικής γλώσσας των ρεαλιστών του 19ου αιώνα. Συχνά ώθησε τους κριτικούς και το κοινό να αντιληφθούν την τέχνη τους ως εικονογράφηση και προπαγάνδα ορισμένων (συμπεριλαμβανομένων των πολιτικών) ιδεών, κάτι που έρχεται σε πλήρη αντίθεση με την ουσία αυτού του πολύπλευρου καλλιτεχνικού κινήματος.
Τον 20ο αιώνα πολλοί δάσκαλοι αρνήθηκαν να μιμηθούν τις μορφές της πραγματικότητας, που κορυφώθηκε με την εμφάνιση της αφηρημένης τέχνης. Ο όρος «ρεαλισμός», έχοντας χάσει την αισθητική βεβαιότητα, άρχισε να χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στα περισσότερα διαφορετικές κατευθύνσεις, εμμένοντας σε αναγνωρίσιμες μορφές ορατής πραγματικότητας ( σουρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμόςκ.λπ.), με αποτέλεσμα η έννοια του ρεαλισμού να χάσει την αισθητική της βεβαιότητα.
Στη δημιουργικότητα Γκριμπογιέντοφ, και ιδιαιτερα Πούσκιν, αναπτύσσει τη μέθοδο του κριτικού ρεαλισμού. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σταθερό μόνο με τον Πούσκιν, ο οποίος πήγε μπροστά και πιο ψηλά. Ο Griboedov, από την άλλη, δεν κράτησε το ύψος που πέτυχε στο Woe from Wit. Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, είναι ένα παράδειγμα του συγγραφέα ενός κλασικού έργου. Και οι ποιητές του λεγόμενου «γαλαξία Πούσκιν» (Delvig, Yazykov, Boratynsky) δεν μπόρεσαν να πάρουν αυτή την ανακάλυψή του. Η ρωσική λογοτεχνία ήταν ακόμα ρομαντική.
Μόνο δέκα χρόνια αργότερα, όταν δημιουργήθηκαν τα "Μασκαράδα", "Επιθεωρητής", "Αραμπέσκες" και "Μίργκοροντ" και ο Πούσκιν βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης (" Βασίλισσα των Μπαστούνι», «The Captain’s Daughter»), σε αυτή τη συγχορδιακή σύμπτωση τριών διαφορετικών μεγαλοφυιών του ρεαλισμού, οι αρχές της ρεαλιστικής μεθόδου εδραιώθηκαν στις έντονα ατομικές της μορφές, αποκαλύπτοντας τις εσωτερικές της δυνατότητες. Καλύφθηκαν οι κύριοι τύποι και είδη δημιουργικότητας, ιδιαίτερα σημαντική ήταν η εμφάνιση της ρεαλιστικής πεζογραφίας, την οποία κατέγραψε ως σημείο των καιρών Μπελίνσκιστο άρθρο «On the Russian story and the stories of Gogol» (1835).
Ο ρεαλισμός φαίνεται διαφορετικός για τους τρεις ιδρυτές του.
Στην καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου, ο ρεαλιστής Πούσκιν κυριαρχείται από την ιδέα του Νόμου, τα πρότυπα που καθορίζουν την κατάσταση του πολιτισμού, τις κοινωνικές δομές, τη θέση και τη σημασία ενός ατόμου, την αυτοδυναμία και τη σύνδεσή του με τον σύνολο, η δυνατότητα συγγραφικών προτάσεων. Ο Πούσκιν αναζητά νόμους στις εκπαιδευτικές θεωρίες, στα ηθικά οικουμενικές αξίες, στον ιστορικό ρόλο των ρωσικών ευγενών, στη ρωσική λαϊκή εξέγερση. Τέλος, στον Χριστιανισμό και στο Ευαγγέλιο. Ως εκ τούτου - η καθολική αποδοχή, η αρμονία του Πούσκιν με όλη την τραγωδία της προσωπικής μοίρας.
Στο Λέρμοντοφ- αντίθετα: οξεία έχθρα με τη θεία παγκόσμια τάξη, με τους νόμους της κοινωνίας, ψέματα και υποκρισία, κάθε είδους υπεράσπιση των δικαιωμάτων του ατόμου.
Στο Γκόγκολ- ένας κόσμος μακριά από κάθε ιδέα για το νόμο, χυδαία καθημερινότητα, στον οποίο ακρωτηριάζονται όλες οι έννοιες της τιμής και της ηθικής, της συνείδησης, - με μια λέξη, ρωσική πραγματικότητα, άξια γκροτέσκου χλευασμού: «να κατηγορείς τον καθρέφτη για πάντα, αν ο το πρόσωπο είναι στραβό».
Ωστόσο, σε αυτήν την περίπτωση, ο ρεαλισμός αποδείχθηκε ότι ήταν η παρτίδα των μεγαλοφυιών, η λογοτεχνία παρέμεινε ρομαντική ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinsky, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev κ.α.).
Το θέατρο μάλωνε Μοχάλοβα στο Karatygin, δηλαδή μεταξύ ρομαντικών και κλασικιστών.
Και μόνο δέκα χρόνια αργότερα, δηλαδή γύρω στο 1845, στα έργα των νέων συγγραφέων της «φυσικής σχολής» ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky και πολλοί άλλοι) ο ρεαλισμός τελικά κερδίζει, γίνεται μαζική δημιουργικότητα. Το «Φυσικό Σχολείο» είναι η αληθινή πραγματικότητα της ρωσικής λογοτεχνίας. Εάν ένας από τους ακόλουθους προσπαθεί τώρα να το αποκηρύξει, υποτιμήστε τη σημασία των οργανωτικών μορφών και την εδραίωση, την επιρροή Μπελίνσκι, είναι βαθύτατα λάθος. Είμαστε σίγουροι ότι δεν υπήρχε «σχολείο», αλλά υπήρχε «συγκρότημα» από το οποίο περνούσαν διάφορα στυλιστικά ρεύματα. Τι είναι όμως «συγκρότημα»; Θα έρθουμε ξανά στην έννοια του «σχολείου», που δεν ξεχώριζε καθόλου από τη μονοτονία των ταλέντων, απλώς είχε διαφορετικά στυλιστικά ρεύματα (σύγκρινε, για παράδειγμα, τον Τουργκένιεφ και τον Ντοστογιέφσκι), δύο ισχυρά εσωτερικά ρεύματα: ρεαλιστικό και σωστά νατουραλιστικό (V. Dahl, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky και άλλοι).
Με τον θάνατο του Μπελίνσκι η «σχολή» δεν πέθανε, αν και έχασε τον θεωρητικό και εμπνευστή της. Μεγάλωσε σε μια ισχυρή λογοτεχνική κατεύθυνση, οι κύριες μορφές της -ρεαλιστές συγγραφείς- στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έγιναν η δόξα της ρωσικής λογοτεχνίας. Εκείνοι που επίσημα δεν ανήκαν στο «σχολείο» και δεν επιβίωσαν στο προκαταρκτικό στάδιο της ρομαντικής ανάπτυξης εντάχθηκαν σε αυτήν την ισχυρή τάση. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.
Καθ' όλη τη διάρκεια του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, η ρεαλιστική τάση κυριάρχησε στη ρωσική λογοτεχνία. Η κυριαρχία του αποτυπώνει εν μέρει τις αρχές του 20ου αιώνα, αν έχουμε υπόψη μας Τσέχοφ και Λ. Τολστόι. Ο ρεαλισμός στο σύνολό του μπορεί να χαρακτηριστεί ως κριτικός, κοινωνικά καταγγελτικός. Η ειλικρινής, ειλικρινής ρωσική λογοτεχνία είναι διαφορετική και δεν θα μπορούσε να υπάρξει σε μια χώρα δουλοπαροικίας και αυτοκρατορίας.
Ορισμένοι θεωρητικοί, απογοητευμένοι από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, θεωρούν ότι είναι ένδειξη καλού γούστου η εγκατάλειψη του ορισμού του «κριτικού» σε σχέση με τον παλιό κλασικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα. Αλλά η κριτική του ρεαλισμού του περασμένου αιώνα είναι μια άλλη απόδειξη ότι δεν είχε τίποτα κοινό με το ανόητο «τι θέλεις;» πάνω στο οποίο οικοδομήθηκε ο μπολσεβίκος σοσιαλιστικός ρεαλισμός, που κατέστρεψε τη σοβιετική λογοτεχνία.
Είναι άλλο θέμα αν θέσουμε το ζήτημα των εσωτερικών τυπολογικών ποικιλιών του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού. Στους προγόνους του - Πούσκιν, Λερμόντοφ και Γκόγκολ- ο ρεαλισμός εμφανίστηκε στους διάφορους τύπους του, όπως ήταν και ποικιλόμορφος μεταξύ των ρεαλιστών συγγραφέων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Προσφέρεται πιο εύκολα στη θεματική ταξινόμηση: έργα από την ευγενή, την εμπορική, τη γραφειοκρατική, την αγροτική ζωή - από τον Τουργκένιεφ μέχρι τον Ζλατοβράτσκι. Η ταξινόμηση του είδους είναι λίγο πολύ σαφής: οικογενειακό-οικιακό, είδος χρονικού - από το S.T. Ο Ακσάκοφ στον Γκαρίν-Μιχαηλόφσκι· Ρομαντισμός κτήματος με τα ίδια στοιχεία της οικογένειας και του οικιακού σχέσεις αγάπης, μόνο σε πιο ώριμο ηλικιακό στάδιο ανάπτυξης των ηρώων, σε πιο γενικευμένη τυποποίηση, με αδύναμο ιδεολογικό στοιχείο. Στη Συνήθης Ιστορία, οι συγκρούσεις μεταξύ των δύο Aduev έχουν σχέση ηλικίας, όχι ιδεολογικές. Υπήρχε επίσης το είδος του κοινωνικο-κοινωνικού μυθιστορήματος, όπως ο Oblomov και οι Πατέρες και γιοι. Αλλά οι γωνίες εξέτασης των προβλημάτων σε αυτά είναι διαφορετικές. Στον Ομπλόμοφ, οι καλές κλίσεις στον Ιλιούσα, όταν ήταν ακόμα ένα ζωηρό παιδί, και η ταφή τους ως αποτέλεσμα της ευγένειας, χωρίς να κάνουν τίποτα, εξετάζονται σταδιακά. Στο διάσημο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ, υπάρχει μια «ιδεολογική» σύγκρουση «πατέρων» και «παιδιών», «αρχών» και «μηδενισμού», η ανωτερότητα του κοινού έναντι των ευγενών, νέες τάσεις των καιρών.
Το πιο δύσκολο έργο είναι να καθιερωθεί η τυπολογία και οι συγκεκριμένες τροποποιήσεις του ρεαλισμού σε μεθοδολογική βάση. Όλοι οι συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι ρεαλιστές. Αλλά σε ποια είδη διαφοροποιείται ο ίδιος ο ρεαλισμός;
Μπορεί κανείς να διακρίνει συγγραφείς των οποίων ο ρεαλισμός αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τις μορφές της ίδιας της ζωής. Τέτοιοι είναι ο Τουργκένιεφ και ο Γκοντσάροφ και όλοι όσοι βγήκαν από το «φυσικό σχολείο». Ο Νεκράσοφ έχει επίσης πολλές από αυτές τις μορφές ζωής. Αλλά στα καλύτερα ποιήματά του - "Frost - Red Nose", "Who Lives Well in Russia" - είναι πολύ εφευρετικό, καταφεύγοντας στη λαογραφία, τη φαντασία, τις παραβολές, τις παραβολές και την αλληγορία. Τα κίνητρα της πλοκής που συνδέουν τα επεισόδια στο τελευταίο ποίημα είναι καθαρά παραμυθένια, τα χαρακτηριστικά των ηρώων -επτά άντρες-αναζητητές της αλήθειας- βασίζονται σε σταθερές λαογραφικές επαναλήψεις. Στο ποίημα "Σύγχρονοι" ο Nekrasov έχει μια σκισμένη σύνθεση, η μοντελοποίηση των εικόνων είναι καθαρά γκροτέσκο.
Ο κριτικός ρεαλισμός του Χέρτσεν είναι εντελώς μοναδικός: δεν υπάρχουν μορφές ζωής εδώ, αλλά «μια εγκάρδια ουμανιστική σκέψη». Ο Μπελίνσκι σημείωσε την αποθήκη του Βολταίρου του ταλέντου του: «το ταλέντο έχει μπει στο μυαλό». Αυτό το μυαλό αποδεικνύεται ότι είναι ένας γεννήτρια εικόνων, μια βιογραφία προσωπικοτήτων, ο συνδυασμός των οποίων, σύμφωνα με την αρχή της αντίθεσης και της σύντηξης, αποκαλύπτει την «ομορφιά του σύμπαντος». Αυτές οι ιδιότητες εμφανίστηκαν ήδη στο "Ποιος φταίει;". Αλλά σε πλήρη ισχύ η εικαστική ανθρωπιστική σκέψη του Χέρτσεν εκφράστηκε στο «Το παρελθόν και οι σκέψεις». Ο Χέρτσεν έντυσε τις πιο αφηρημένες έννοιες με ζωντανές εικόνες: για παράδειγμα, ο ιδεαλισμός για πάντα, αλλά ανεπιτυχώς, πάτησε τον υλισμό «με τα ασώματα πόδια του». Ο Tyufyaev και ο Nicholas I, ο Granovsky και ο Belinsky, ο Dubelt και ο Benckendorff εμφανίζονται ως ανθρώπινοι τύποι και τύποι σκέψης, κατάστασης και δημιουργικότητας. Αυτές οι ιδιότητες του ταλέντου κάνουν τον Χέρτσεν να σχετίζεται με τον Ντοστογιέφσκι, τον συγγραφέα «ιδεολογικών» μυθιστορημάτων. Όμως τα πορτρέτα του Χέρτσεν είναι αυστηρά ζωγραφισμένα σύμφωνα με τα κοινωνικά χαρακτηριστικά, επιστρέφουν σε «μορφές ζωής», ενώ ο ιδεολογισμός του Ντοστογιέφσκι είναι πιο αφηρημένος, πιο κολασμένος και κρυμμένος στα βάθη της προσωπικότητας.
Μια άλλη ποικιλία ρεαλισμού εμφανίζεται εξαιρετικά έντονα στη ρωσική λογοτεχνία - σατιρική, γκροτέσκο, όπως συναντάμε στον Γκόγκολ και στον Στσέντριν. Όχι όμως μόνο αυτοί. Η σάτιρα και το γκροτέσκο υπάρχουν σε μεμονωμένες εικόνες του Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) και άλλων. Το γκροτέσκο δεν είναι απλή υπερβολή ή φαντασία. Αυτός είναι ο συνδυασμός σε εικόνες, τύπους, πλοκές σε ένα ενιαίο σύνολο αυτού που δεν συμβαίνει στη φυσική ζωή, αλλά ό,τι είναι δυνατό στην καλλιτεχνική φαντασία ως τεχνική για τον προσδιορισμό ενός συγκεκριμένου κοινωνικού και κοινωνικού μοτίβου. Στον Γκόγκολ, τις περισσότερες φορές - οι ιδιορρυθμίες ενός αδρανούς μυαλού, η ανοησία της κατάστασης που επικρατεί, η αδράνεια της συνήθειας, η ρουτίνα της γενικά αποδεκτής γνώμης, η παράλογη, που παίρνει τη μορφή λογικής: τα ψέματα του Χλεστάκοφ για τη ζωή του στο St. Πετρούπολη, τα χαρακτηριστικά του δημάρχου και των αξιωματούχων της κομητείας σε επιστολή προς τον Τριάπιτσκιν. Η ίδια η πιθανότητα των εμπορικών τεχνασμάτων του Chichikov με νεκρές ψυχές βασίζεται στο γεγονός ότι στην δουλοπαροικία θα μπορούσε κανείς εύκολα να αγοράσει και να πουλήσει ζωντανές ψυχές. Ο Shchedrin αντλεί τις γκροτέσκες συσκευές του από τον κόσμο του γραφειοκρατικού μηχανισμού, του οποίου τις ιδιορρυθμίες έχει μελετήσει διεξοδικά. Είναι αδύνατο για τους απλούς ανθρώπους να έχουν είτε κιμά είτε ένα αυτόματο όργανο στο κεφάλι τους αντί για εγκέφαλο. Αλλά στο μυαλό των πομπαντούρ του Φούλοφ, όλα είναι πιθανά. Με τον τρόπο του Σουίφτ, «οριοθετεί» το φαινόμενο, σχεδιάζει το αδύνατο (η συζήτηση ανάμεσα στο Γουρούνι και την Αλήθεια, το αγόρι «με παντελόνι» και το αγόρι «χωρίς παντελόνι»). Ο Shchedrin αναπαράγει με μαεστρία την καζουιστρία της γραφειοκρατικής σιχαμερίας, την παράλογη λογική του συλλογισμού των αυτοπεποίθησης δεσποτάδων, όλων αυτών των κυβερνητών, των επικεφαλής τμημάτων, των προϊσταμένων, των συνοικιών. Η κενή φιλοσοφία τους είναι σταθερά εδραιωμένη: «Αφήστε τον νόμο να σταθεί στο ντουλάπι», «Ο λαϊκός πάντα φταίει για κάτι», «Η δωροδοκία τελικά πέθανε και το τζακ ποτ γεννήθηκε στη θέση της», «Ο Διαφωτισμός είναι χρήσιμος μόνο όταν έχει έναν αφώτιστο χαρακτήρα», «Ραζ-ντ-αυγή, δεν θα το αντέξω!», «Χαστούκισέ τον». Ψυχολογικά αναπαράγονται με διεισδυτικό τρόπο η πολυφωνία των γραφειοκρατών-σχεδιαστών, η μελωδική αδρανής κουβέντα του Yudushka Golovlev.
Περίπου στη δεκαετία του 60-70, διαμορφώθηκε μια άλλη ποικιλία κριτικού ρεαλισμού, που μπορεί να ονομαστεί υπό όρους φιλοσοφικό-θρησκευτικό, ηθικό-ψυχολογικό. Είναι περίπουπρώτα απ' όλα για τον Ντοστογιέφσκι και τον Λ. Τολστόι. Φυσικά και οι δύο έχουν πολλά καταπληκτικάκαθημερινοί πίνακες ζωγραφικής, ενδελεχώς ανεπτυγμένοι στις μορφές της ζωής. Στους «Αδελφούς Καραμάζοφ» και στην «Άννα Καρένινα» θα βρούμε μια «οικογενειακή σκέψη». Κι όμως, ο Ντοστογιέφσκι και ο Τολστόι έχουν μια ορισμένη «διδασκαλία» στο προσκήνιο, είτε θα είναι «λέρωμα» ή «απλούστευση». Από αυτό το πρίσμα, ο ρεαλισμός ενισχύεται στη διαπεραστική του δύναμη.
Αλλά δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο φιλοσοφικός, ψυχολογικός ρεαλισμός βρίσκεται μόνο σε αυτούς τους δύο γίγαντες της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε διαφορετικό καλλιτεχνικό επίπεδο, χωρίς την ανάπτυξη φιλοσοφικών και ηθικών δογμάτων στην κλίμακα ενός ολιστικού θρησκευτικού δόγματος, βρίσκεται επίσης σε συγκεκριμένες μορφές στο έργο του Garshin, σε έργα όπως «Four Days», «Red Flower», σαφώς γραμμένα. σε μια συγκεκριμένη διατριβή. Οι ιδιότητες αυτού του τύπου ρεαλισμού εμφανίζονται επίσης μεταξύ των λαϊκιστών συγγραφέων: στη «Δύναμη της Γης» G.I. Ουσπένσκι, στα Ιδρύματα του Ζλατοβράτσκι. Το «δύσκολο» ταλέντο του Λέσκοφ είναι το ίδιο από τη φύση του, φυσικά, με μια ορισμένη προκατειλημμένη ιδέα να απεικονίσει τους «δίκαιους», «μαγεμένους περιπλανώμενους» του, που αγαπούσαν να επιλέγουν ταλαντούχες φύσεις από τους ανθρώπους, προικισμένους από τη χάρη του Θεός, τραγικά καταδικασμένοι σε θάνατο στη στοιχειώδη ύπαρξή τους.
