Σκάλες. Ομάδα εισόδου. Υλικά. Πόρτες. Κλειδαριές. Σχέδιο

Ως κατηγορία αισθητικής, το τραγικό σημαίνει μια μορφή δραματικής συνείδησης και εμπειρία σύγκρουσης ενός ατόμου με δυνάμεις που απειλούν την ύπαρξή του και οδηγούν στο θάνατο σημαντικών πνευματικών αξιών. Το τραγικό δεν προϋποθέτει την παθητική ταλαιπωρία ενός ατόμου κάτω από το βάρος των εχθρικών προς αυτόν δυνάμεων, αλλά την ελεύθερη ενεργό δραστηριότητα ενός ατόμου που επαναστατεί ενάντια στη μοίρα και παλεύει μαζί της. Στο τραγικό, ένα άτομο εμφανίζεται σε μια κρίσιμη, τεταμένη στιγμή της ύπαρξής του.

Το θέμα μιας τραγικής δράσης προϋποθέτει μια ηρωική προσωπικότητα που προσπαθεί να επιτύχει υψηλούς στόχους, επομένως η κατηγορία του τραγικού συνδέεται στενά με την κατηγορία του υψηλού. Η κατηγορία της κάθαρσης είναι αδιαχώριστη από το τραγικό, το οποίο δεν συνδέεται μόνο με τον χώρο της δραματικής τέχνης, αλλά έχει μια ευρύτερη έννοια που συνδέεται με την κοινωνικο-ψυχολογική επίδραση της τέχνης γενικότερα. Η ιδέα του τραγικού διαμορφώθηκε σε σχέση με τη θεωρία του δράματος και με μια στενότερη έννοια με τη θεωρία της τραγωδίας ως είδος δραματικής τέχνης. Η πρώτη συστηματικά αναπτυγμένη αντίληψη του τραγικού στην τέχνη χρονολογείται από την αρχαιότητα. Στην Ποιητική, ο Αριστοτέλης δίνει έναν ορισμό της τραγωδίας, ο οποίος για πολλούς αιώνες γίνεται όχι μόνο ο θεμελιώδης ορισμός του είδους, αλλά και η βάση για τον ορισμό της ίδιας της κατηγορίας του τραγικού. «Η τραγωδία είναι η μίμηση μιας σημαντικής και ολοκληρωμένης δράσης... μέσω της δράσης, και όχι μιας ιστορίας, η οποία, μέσω της συμπόνιας και του φόβου, εξαγνίζει από τέτοιες επιδράσεις». Το δόγμα του Αριστοτέλη για την τραγωδία και η κατηγορία του τραγικού αποτελεί αντικείμενο έρευνας και σχολιασμού για πολλούς αιώνες, δεν έχει χάσει τη θεωρητική του σημασία ούτε τώρα.

Ο Μεσαίωνας δεν δημιούργησε μια πρωτότυπη έννοια του τραγικού, εστιάζοντας στο πρόβλημα της αμαρτωλότητας των ανθρώπινων συναισθημάτων και η κάθαρσή τους έγινε κατανοητή μόνο μέσω του θρησκευτικού ασκητισμού. Στην Αναγέννηση ανακαλύφθηκε εκ νέου η «Ποιητική» του Αριστοτέλη, δημιουργήθηκαν πολλά σχόλια πάνω της και μιμήσεις του Αριστοτέλη. Η αισθητική του κλασικισμού ανέπτυξε έναν σαφή διαχωρισμό των ειδών της δραματικής τέχνης και της ηθικολογικής έννοιας της κάθαρσης, αυτή η παράδοση συνεχίστηκε από τον Διαφωτισμό, ο οποίος είδε μια σχολή ηθικής στο θέατρο. Για παράδειγμα, ο Λέσινγκ θεωρούσε τον φόβο και τη συμπόνια ως τις κύριες εκδηλώσεις του τραγικού, το οποίο ερμήνευσε ως ηθική κάθαρση.

Για τον Σίλερ, η βάση του τραγικού είναι η σύγκρουση της ηθικής και αισθησιακής φύσης του ανθρώπου. Στο άρθρο του «On Tragic Art», έγραψε ότι οι ακόλουθες συνθήκες αποτελούν τη βάση των τραγικών συναισθημάτων. Πρώτον, το αντικείμενο της συμπόνιας μας πρέπει να σχετίζεται με εμάς με την πλήρη έννοια της λέξης και η πράξη που πρέπει να προκαλεί συμπόνια πρέπει να είναι ηθική, δηλαδή ελεύθερη. Δεύτερον, τα βάσανα, οι πηγές και οι βαθμοί του, πρέπει να μας κοινοποιηθούν πλήρως με τη μορφή μιας σειράς αλληλένδετων γεγονότων. Τρίτον, πρέπει να αναπαραχθεί αισθησιακά, να μην περιγράφεται στην αφήγηση, αλλά να μας παρουσιάζεται άμεσα ως δράση.

Η γερμανική κλασική αισθητική ερμήνευσε την κατανόηση του τραγικού με βάση την αρχή του ιστορικισμού από την ιδέα του ορθολογισμού και τους νόμους της ιστορικής διαδικασίας. Για τον Σέλινγκ, η ουσία του τραγικού βρίσκεται στη διαλεκτική της ελευθερίας και της αναγκαιότητας· αυτή η διαλεκτική αναπτύχθηκε στο εκτεταμένο δόγμα του Χέγκελ για το τραγικό. Ο Χέγκελ συνέδεσε το τραγικό με το βασίλειο του κοινωνικά αναγκαίου. Κατά τη γνώμη του, η τραγωδία δεν ασχολείται με το τυχαίο, καθαρά ατομικό, αλλά με τη σφαίρα του αναγκαίου. Το περιεχόμενο της τραγωδίας είναι η σφαίρα της ηθικής, κατανοητή όχι ως τυπική ηθική, αλλά ως αληθινή ουσία, για την οποία η ανθρώπινη συμπεριφορά είναι μια ιδιαίτερη εκδήλωση. Ο Χέγκελ ερμήνευσε την εμφύλια ζωή με όλες τις αντιφάσεις της ως εκδήλωση μιας ιδανικής πνευματικής αρχής.

Αργότερα, στην κατανόηση της ουσίας του τραγικού, εντείνονται οι στιγμές υποκειμενισμού και απαισιοδοξίας. Ο Σοπενχάουερ και ο Νίτσε στάθηκαν στις απαρχές αυτής της κατανόησης του τραγικού. Ο Σοπενχάουερ ερμήνευσε το τραγικό ως το ξεδίπλωμα του εαυτού μιας τυφλής και παράλογης βούλησης. «Στην τραγωδία, ολόκληρη η τρομερή πλευρά της ζωής αναβοσβήνει μπροστά μας - η θλίψη της ανθρωπότητας, η κυριαρχία της τύχης και του λάθους, ο θάνατος των δικαίων, ο θρίαμβος του κακού - με άλλα λόγια, η τραγωδία δείχνει στα μάτια μας αυτά τα χαρακτηριστικά τον κόσμο που είναι άμεσα εχθρικός στη θέλησή μας. Και αυτό το θέαμα μας ωθεί να απαρνηθούμε τη θέληση για ζωή, να μην θέλουμε αυτή η ζωή να πάψει να την αγαπάμε. Για τον Νίτσε, η τραγωδία γεννιέται από την πάλη μεταξύ των διονυσιακών και των απολωνιστικών αρχών στον πολιτισμό και το ίδιο το τραγικό εμφανίζεται ως η ενσάρκωση μιας παράλογης, μεθυστικής χαοτικής αρχής. Η ανορθολογιστική ερμηνεία του τραγικού είναι επίσης χαρακτηριστική της αισθητικής του υπαρξισμού. Σύμφωνα με έναν από τους προδρόμους του υπαρξισμού, η τραγική σύγκρουση είναι άλυτη και συνδέεται με την έκφραση της απελπισίας ενός ανθρώπου.

EROIC (από τους Έλληνες ήρωες - ήρωας) - μια αισθητική κατηγορία που αντανακλά την αισθητική αξία των πράξεων, των πράξεων και των δραστηριοτήτων ενός ατόμου, τάξης, ανθρώπων ή κοινωνίας που έχουν μεγάλης σημασίαςγια τη ζωή της κοινωνίας, του κράτους ή ακόμη και ολόκληρης της ανθρωπότητας, που ανταποκρίνεται στους στόχους της αντικειμενικής ιστορικής, προοδευτικής ανάπτυξης και απαιτεί την ένταση όλων των πνευματικών, ηθικών και σωματική δύναμη, θάρρος, θάρρος, σθένος και ακόμη και αυτοθυσία στο όνομα του θριάμβου των προηγμένων κοινωνικών ιδανικών. Είναι τα συμφέροντα της προοδευτικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, η αντιστοιχία της δραστηριότητας με τους αντικειμενικούς νόμους της κίνησης της κοινωνίας στο μονοπάτι της επίτευξης της αρμονίας, της τελειότητας και της ομορφιάς - το πιο σημαντικό κριτήριο για την αξιολόγηση ενός ατόμου, των ανθρώπων, της τάξης, της κοινωνίας ως ηρωική, σε αντίθεση με τα συνηθισμένα, συνηθισμένα ή και αντιηρωικά. Επομένως, το μεγαλείο των ιστορικών καθηκόντων που αντιμετωπίζει αυτή ή η άλλη κοινωνία γεννά τον ηρωισμό των ατόμων ή των πλατιών μαζών - συμμετεχόντων στην ιστορική πρόοδο. Από αυτό είναι σαφές γιατί στις εποχές των ιστορικών μεταβάσεων από τον έναν κοινωνικοοικονομικό σχηματισμό στον άλλο και ιστορικά πρόσωπα, και ηρωικές πράξεις γίνονται από τις μάζες, επηρεάζοντας σημαντικά την πορεία των ιστορικών γεγονότων. Ο Κ. Μαρξ έγραψε: «Ωστόσο, όσο ηρωική κι αν είναι η αστική κοινωνία, για τη γέννησή της χρειάζονταν ηρωισμός, αυτοθυσία, τρόμος, εμφύλιος πόλεμος και μάχες λαών». Όσο υψηλότερο στάδιο στην ιστορία της ανάπτυξης της ανθρωπότητας είναι η αναδυόμενη κοινωνία, τόσο περισσότερος ηρωισμός από τα άτομα και τις μάζες απαιτεί για τη διεκδίκησή της, αφού η αντίσταση της κοινωνίας που σβήνει και εγκαταλείπει την ιστορική αρένα αυξάνεται από εποχή σε εποχή.

Το ηρωικό δεν έχει θέση στη φύση, είναι καθαρά κοινωνικό φαινόμενο. Ως εκ τούτου, η σφαίρα της εκδήλωσής του είναι στενότερη από εκείνη του ωραίου και του υπέροχου, αν και η αποτελεσματικότητά του είναι βαθύτερη και πιο ενεργή. Μια ηρωική πράξη και δράση, μια ηρωική εικόνα προκαλούν τις βαθύτερες συναισθηματικές εμπειρίες, εξελίσσονται σε ένα αίσθημα θαυμασμού και έκπληξης με τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, την ηθική αντοχή και την αρχοντιά ενός ανθρώπου. Εάν το αίσθημα χαράς από τη συνάντηση με το όμορφο γεννά ειρήνη, εάν η απόλαυση από το υψηλό μπορεί να προκαλέσει φόβο, φρίκη ή την ιδέα της ασημαντότητας των δυνάμεών του σε σύγκριση με τα μεγάλα, τότε ο θαυμασμός για το ηρωικό δίνει εγείρει την επιθυμία να γίνει σαν ήρωας, ξεσηκωθεί για να αγωνιστεί για ευγενείς στόχους, να δώσει τη ζωή του για την ευτυχία των ανθρώπων. Η τραγωδία του θανάτου μιας ηρωικής προσωπικότητας είναι αισιόδοξη, γιατί παρέχει στην προσωπικότητα αθανασία και γεννά οπαδούς, ομοϊδεάτες.

Αν η ηρωική προσωπικότητα παρουσιαζόταν ως μοναδική, σφραγισμένη με τη σφραγίδα του «θείου πεπρωμένου», τότε ο ηρωισμός των μαζών δεν μειώνει τον ηρωισμό του ατόμου, αλλά, αντίθετα, τον τονίζει (βιβλία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο από τους K. Simonov, Yu. Bondarev, V. Bykov, κ.λπ.)

Τραγικό είναι αυτόμια αισθητική κατηγορία που οφείλει το όνομά της στο είδος της τραγωδίας, αλλά δεν αναφέρεται μόνο σε αυτό. εμφανίζεται ως έκφραση μιας θετικά άλυτης σύγκρουσης, που συνεπάγεται το θάνατο ή τη σοβαρή ταλαιπωρία αξιόλογων ανθρώπων που αξίζουν βαθιά συμπάθεια. Όντας αισθητική, η τραγική εμπειρία του θεατή ή του αναγνώστη λύνεται με την κάθαρση - κάθαρση, η οποία, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, συμβάλλει στην εκπαίδευση υψηλών πολιτικών και ανθρώπινα συναισθήματα. Στα Ποιητικά του, η τραγωδία προτείνει «ένα σημείο καμπής από την ατυχία στην ευτυχία ή από την ευτυχία στην ατυχία». Το τραγικό δεν συνεπάγεται απαραίτητα τον θάνατο του πρωταγωνιστήΩστόσο, η απελπιστική ταλαιπωρία είναι αναπόφευκτη γι 'αυτόν. Ο Αριστοτέλης είδε την πηγή του τραγικού στο λάθος ενός ήρωα που διαπράττει ένα έγκλημα από άγνοια, αν και η πρακτική της αρχαίας τραγωδίας ήταν ευρύτερη. Το GWF Hegel μετέτρεψε την αριστοτελική έννοια του λάθους στην έννοια της τραγικής ενοχής. Η πρακτική της παγκόσμιας λογοτεχνίας αποδεικνύει ότι τόσο το λάθος όσο και η ενοχή του ήρωα μπορεί να είναι η πηγή του τραγικού, αλλά εκείνων που τελικά στρέφονται εναντίον του (Μάκβεθ στον W. Shakespeare, Boris Godunov στο A.S. Pushkin). ασυμβίβαστες αντιφάσεις στη συνείδηση ​​του ήρωα (πολλοί ήρωες του F.M. Dostoevsky, του οποίου τα μυθιστορήματα ο Vyach. Ivanov αποκαλούσε "μυθιστορήματα τραγωδίας"), μερικές φορές εντάθηκαν απελπιστική κατάσταση, καθώς και κάθε είδους ανυπέρβλητες εξωτερικές συνθήκες. Ο συνολικός τραγικός τόνος του έργου είναι δυνατός, ειδικά στους στίχους, εν μέρει στο έπος της λύρας (για παράδειγμα, στα ποιήματα του N.A. Nekrasov για την αγροτιά) και η τραγική εικόνα του κόσμου στο σύνολό του: στον Πρεσβύτερο Έντα (13ος αιώνας) με το μοτίβο του θανάτου των θεών (μια νέα εμφάνιση ζωής μετά από μια φωτιά που καίει τα πάντα - ένα μεταγενέστερο τέλος). πολλοί ρομαντικοί και μοντερνιστές (στο ποίημα του A.A. Blok «The Nightingale Garden», 1915, δεν υπάρχει ούτε μια τραγική σύγκρουση, ούτε μια τραγική κατάργηση, ούτε καν ένας τραγικός τόνος σε όλη τη δράση, αλλά η ανεπάρκεια διαφορετικών σφαιρών της ζωής και η αδυναμία ενώνοντάς τους εκφράζουν μια βαθιά τραγική κοσμοθεωρία ), υπαρξιστές. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο τραγικός ήρωας δεν είναι ο καλύτερος και οι χειρότεροι άνθρωποι. Αλλά με τους αιώνες, η ιδέα του ως υψηλού ήρωα έχει καθιερωθεί.

Στις τραγωδίες έδρασαν οι χαρακτήρες των μύθων, των θρύλων, των ιστορικών παραδόσεων, που ανήκαν στην κοινωνική ελίτ. Οι χαρακτήρες του J. Racine έχουν ήδη κατανοηθεί ως λίγο πολύ απλοί άνθρωποι, όπως όλοι οι άλλοι. Ωστόσο, στην κανονιστική κλασική θεωρία του N. Boileau, ήταν ακριβώς ο υψηλός χαρακτήρας του τραγικού που αποδόθηκε στο είδος της τραγωδίας. μόνο βασιλιάδες, στρατιωτικοί ηγέτες, εκπρόσωποι των ευγενών, των οποίων η ζωή είναι αχώριστη από τη μοίρα του έθνους και του κράτους, αναγνωρίστηκαν ως ήρωές του. «Θα πρέπει να είμαστε ενθουσιασμένοι και συγκινημένοι από τον ήρωά σας. Από ανάξια συναισθήματα αφήστε τον να είναι ελεύθερος Και ακόμη και στις αδυναμίες είναι δυνατός και ευγενής» (« Ποιητική Τέχνη », 1674). Μεγάλο μέρος της θεωρίας του τραγικού αναθεωρήθηκε τον 18ο αιώνα. Ο Βολταίρος θεώρησε το πλεονέκτημα της τραγωδίας του «Gebra, or Intolerance» (1769) ότι οι ήρωές της είναι άνθρωποι απλού βαθμού. Ακολούθησε ο Ντ. Ντιντερό, ο οποίος επέτρεψε τις «οικιακές συμφορές» ως θέμα της τραγωδίας. Τραγικές για αυτόν είναι οι τρομερές καταστροφές ανθρώπων που αγωνίζονται για έναν μεγάλο στόχο και εγκαταλείπουν τα πάντα για αυτό. Ο G.E. Lessing στη «Δραματουργία του Αμβούργου» (1767-69) υποστήριξε ως τραγικούς ήρωες απλούς, αλλά πολύ ηθικούς ανθρώπους που υποφέρουν για χάρη του υψηλού τους στόχου. Για τον F. Schiller (άρθρο «On Tragic Art», 1792), η βάση του τραγικού είναι η σύγκρουση της αισθησιακής και ηθικής (ελεύθερης) φύσης του ανθρώπου. για τον F. Schelling - η διαλεκτική της ελευθερίας και της αναγκαιότητας, η πάλη του ήρωα με τη μοίρα και η εξιλέωση της προκαθορισμένης από τη μοίρα ενοχής, η διεκδίκηση της ελεύθερης βούλησής του με κόστος ζωής. Ο Χέγκελ γενίκευσε πολλές θεωρίες για το τραγικό και το συνέδεσε με το ουσιαστικό, το αναγκαίο. Οι τραγικοί ήρωες είναι φορείς ουσιαστικών δυνάμεων, νόμων της ύπαρξης, που μπαίνουν σε συγκρούσεις με άλλες εξίσου νόμιμες δυνάμεις. Η ενοχή τους είναι το αποτέλεσμα τους ηθική θέση. Ο Α. Σοπενχάουερ επιβεβαίωσε την απαισιόδοξη ιδέα του τραγικού ως αυτο-ανάπτυξης μιας παράλογης, τυφλής θέλησης, που οδηγεί στο θάνατο των δικαίων, τον θρίαμβο του κακού, που τον ωθεί να απαρνηθεί τη θέληση να ζήσει, να πέσει. από αγάπη μαζί του. Σύμφωνα με τον Φ. Νίτσε, η τραγωδία γεννιέται από τον αγώνα των απολλώνιων και διονυσιακών αρχών, το τραγικό είναι η ενσάρκωση στην τέχνη του παράλογου, χαοτικού, μεθυστικού. Ο Σ. Κίρκεγκωρ συνέδεσε την τραγική σύγκρουση με την απελπισία του ανθρώπου. Αντίθετα, οι ιδρυτές του μαρξισμού τόνισαν την κοινωνικοϊστορική, παροδική πτυχή του τραγικού. Στη σοβιετική λογοτεχνία, η αντίστοιχη κοσμοθεωρία προκάλεσε την έννοια της «αισιόδοξης τραγωδίας» (ο τίτλος του έργου του VV Vishnevsky, 1933).

Το τραγικό στη ρωσική κλασική λογοτεχνία

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία του 19ου αιώνα έδωσε το έδαφος για μια διαφορετική, από πολλές απόψεις μια εντελώς νέα κατανόηση του τραγικού. Πρώτα απ 'όλα, ο παραδοσιακός τραγικός ήρωας έγινε προαιρετικός. Ο θάνατος του Ευγένιου στον Χάλκινο Καβαλάρη (1833) του Πούσκιν, που δεν έχει υψηλό στόχο και αρκείται στο πιο σεμνό ιδανικό, είναι εξωτερικά τυχαίος, αλλά στην ουσία είναι φυσικός και τραγικός. Ο A.N. Ostrovsky, που δεν τολμούσε να αποκαλέσει την Καταιγίδα (1859) τραγωδία, έδωσε ωστόσο στην ηρωίδα του, τη σύζυγο ενός σκοτεινού εμπόρου με αδάμαστη δίψα για αγάπη και ελευθερία, τα χαρακτηριστικά μιας υψηλής τραγικής ηρωίδας. Η ρωσική διανόηση του 19ου αιώνα έκανε τον λαό στο σύνολό του τον συλλογικό του τραγικό ήρωα - παράδοση, στο Σοβιετική ώραπαραδόξως επισημαίνεται από τον A.P. Platonov. Το τραγικό προσεγγίζεται μερικές φορές από το δραματικό ως εξασθενημένο τραγικό: η σύγκρουση και η εξέλιξή της διακρίνονται από σημαντική ένταση, αλλά και πάλι όχι τόσο απότομη, η κατάργηση είναι συνήθως πιο ευημερούσα. Ωστόσο, ο V.F. Khodasevich, μιλώντας για το δράμα και την τραγωδία, παρατήρησε διακριτικά όχι μια ποσοτική, αλλά μια ποιοτική διαφορά μεταξύ τους - την απουσία κάθαρσης στο δράμα: "

Εισαγωγή

Πριν προχωρήσει κανείς στην εξέταση του θέματος των κύριων αισθητικών κατηγοριών, θα πρέπει να αποφασίσει για την έννοια του τι είναι γενικά η αισθητική. Αλλά πρώτα πρέπει επίσης να υποδείξετε ότι αυτό το θέμα είναι πολύ εκτεταμένο. Η αισθητική είναι μια επιστήμη που έχει πολλές κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένων της τραγικής και της ηρωικής, θα πρέπει επίσης να κατηγοριοποιηθεί ως αισθητική, είναι πολύ δύσκολο να εξεταστεί αυτό το θέμα στο πλαίσιο μιας αφηρημένης, επομένως, αφού ορίσουμε τις έννοιες του τι είναι αισθητική , πρέπει να καθορίσουμε το πλαίσιο που πρέπει να ληφθεί υπόψη σε αυτή την εργασία.

Η αισθητική είναι η επιστήμη των μη ωφελιμιστικών σχέσεων υποκειμένου-αντικειμένου, με αποτέλεσμα το υποκείμενο, στη διαδικασία της συγκεκριμένης-αισθητηριακής αντίληψης μιας ειδικής κατηγορίας αντικειμένων ή της δημιουργίας τους, να φτάνει σε καταστάσεις απόλυτης προσωπικής ελευθερίας και πληρότητας ύπαρξης. συνοδεύεται από πνευματική ευχαρίστηση. Αυτός ο ορισμόςμπορεί να σημαίνει ότι η αισθητική μπορεί να συνδεθεί με άλλες επιστήμες, ιστορία, φιλοσοφία, τέχνη, πολιτισμό, σε σύγχρονες συνθήκες. Σήμερα, η αισθητική είναι μια επιστήμη για τη φύση της αισθητικής και τις λειτουργίες της, για τους νόμους της αισθητικής δραστηριότητας και αντίληψης, για την αισθητική ανάπτυξη (γνώση και μεταμόρφωση) της φύσης και της κοινωνικής ζωής. Το βασικό θεμελιώδες πρόβλημα της σύγχρονης αισθητικής είναι η σχέση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενό της, το ζήτημα της καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Η μελέτη αυτού του ζητήματος περιλαμβάνει την ανάλυση των έργων τέχνης και τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά δεν περιορίζεται σε αυτό. Πρόσφατα, όχι μόνο οι μέθοδοι της φιλοσοφίας, αλλά και η ψυχολογία, η κυβερνητική, η σημειωτική και πολλές άλλες επιστήμες και τομείς θεωρητικής δραστηριότητας χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο. 1

1. Τραγικό και ηρωικό: έννοια, ουσία, χαρακτηριστικά

Μία από τις παραδοσιακά (τουλάχιστον τον 19ο-20ο αιώνα) κατηγορίες που σχετίζονται με την αισθητική είναι το τραγικό. Ωστόσο, υπάρχει θεμελιώδης σύγχυση σχετικά με αυτήν την κατηγορία. Πολύ συχνά, όταν συζητούν αυτή την κατηγορία, μιλούν στο ίδιο επίπεδο για το τραγικό στην τέχνη και στη ζωή. Εν τω μεταξύ, η αισθητική σχετίζεται μόνο και αποκλειστικά με το τραγικό στην τέχνη, το οποίο υλοποιείται πληρέστερα σε ένα συγκεκριμένο είδος δραματικής τέχνης - την τραγωδία. Το τραγικό ως αισθητική κατηγορία αναφέρεται μόνο στην τέχνη, σε αντίθεση με άλλες αισθητικές κατηγορίες - το όμορφο, το ύψιστο, το κωμικό, που έχουν τη δική τους θεματολογία τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή.

Το τραγικό είναι μια αισθητική κατηγορία που χαρακτηρίζει την έντονη εμπειρία μιας σύγκρουσης που σχετίζεται με την πνευματική υπέρβαση, τη μεταμόρφωση (κάθαρση), τα βάσανα ή τις επιδράσεις του ήρωα. Στο πλαίσιο της φιλοσοφικής ανάλυσης, το τραγικό είναι μια μορφή δραματικής επίγνωσης και εμπειρίας από ένα άτομο μιας σύγκρουσης με δυνάμεις που απειλούν την ύπαρξή του και οδηγούν στο θάνατο ενός ατόμου ή σε σημαντικές πνευματικές αξίες.

Το τραγικό δεν προϋποθέτει την παθητική ταλαιπωρία ενός ατόμου κάτω από το βάρος των εχθρικών του δυνάμεων, αλλά την ελεύθερη, ενεργό δράση του, την εξέγερση ενάντια στη μοίρα, τη μοίρα, τις περιστάσεις και τον αγώνα μαζί τους. Στο τραγικό, ένα άτομο αποκαλύπτεται σε μια κρίσιμη, τεταμένη στιγμή της ύπαρξής του.

Η σφαίρα του τραγικού βρίσκεται σε εκείνη την περιοχή της πραγματικότητας όπου ένα άτομο στη δραστηριότητά του συναντά φαινόμενα που δεν του είναι ακόμη γνωστά και δεν υπόκεινται στη θέλησή του.

Η ύπαρξη της τραγικής αρχής στην ανθρώπινη ζωή αναγνωρίστηκε αρχικά σε καλλιτεχνική μορφή - σε μύθους και θρύλους, στη συνέχεια στο είδος της τραγωδίας, και ήδη σε αυτή τη βάση έλαβε μια θεωρητική γενίκευση στην αισθητική στα έργα των Αριστοτέλη, G. Lessing, F. Schiller, A. Schlegel, G Hegel, N. Chernyshevsky και άλλοι.

Η λέξη «τραγικό» συνήθως φέρνει στο νου μας την ιδέα του θανάτου κάποιου ή τουλάχιστον του πόνου κάποιου. Η τραγωδία είναι μια σκληρή λέξη, γεμάτη απελπισία. Κουβαλάει μια ψυχρή αντανάκλαση θανάτου, αναπνέει με παγωμένη ανάσα. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ονομάζουμε ένα συγκεκριμένο γεγονός «τραγικό» όταν βιώνουμε συναισθήματα συμπόνιας, θλίψης, ψυχικού πόνου, δηλαδή συναισθήματα που είναι η συναισθηματική μας αντίδραση στο θάνατο και τον πόνο αγαπημένων και γειτόνων.

Σε αυτή τη βάση, οι περισσότεροι θεωρητικοί είδαν την ουσία του τραγικού ακριβώς στο θάνατο ενός ανθρώπου. Οι διαφωνίες αφορούσαν μόνο τις συνθήκες κάτω από τις οποίες ο θάνατος αποκτά τραγικό νόημα. Ως συνθήκες, η διαφορετική αισθητική πρόσφερε μια σύγκρουση με τη μοίρα, τη μοίρα, τη μοιραία ιστορική αναγκαιότητα. Επικρίνοντας αυτή τη θέση, ο Τσερνισέφσκι υποστήριξε ότι ο θάνατος και η ταλαιπωρία ενός ατόμου είναι από μόνα τους τραγικά, επειδή η ανθρώπινη ζωή είναι απόλυτη αξία, και ως εκ τούτου η ταλαιπωρία ενός ατόμου, ειδικά ο θάνατός του, αποδεικνύεται πάντα και άνευ όρων τραγική. Η έννοια του «τραγικού» έγινε έτσι, για τον Τσερνισέφσκι, συνώνυμο της έννοιας του «τρομερού».

Ο ουμανισμός μιας τέτοιας αντίληψης για το τραγικό είναι προφανής, αλλά και η αφαιρετικότητα αυτού του ανθρωπισμού είναι προφανής. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - εξάλλου, ο ανθρωπολογικός υλισμός της γενικής φιλοσοφικής έννοιας του Τσερνισέφσκι ήταν εξίσου αφηρημένος. Δεν γίνεται αντιληπτός από εμάς ως τραγικός κάθε θάνατος ενός ανθρώπου. Αυτό συμβαίνει μόνο όταν πεθαίνουν άνθρωποι που αγαπάμε, αυτοί που αξίζουν τον σεβασμό, τον θαυμασμό μας, αυτοί που ενσάρκωσαν το ιδανικό μας και πέθαναν παλεύοντας γι' αυτό. Εάν ένα άτομο πεθάνει ή υποφέρει, του οποίου οι πράξεις έρχονται σε αντίθεση με το ιδανικό της ζωής μας, τον απειλούν, είναι επικίνδυνο γι 'αυτόν, τότε δεν προκύπτει τραγωδία για εμάς - αντίθετα, σε αυτήν την περίπτωση βιώνουμε ικανοποίηση, ανακούφιση και μερικές φορές χαρά. Αυτό είναι το βασικό νόημα του τραγικού και στη ζωή και στην τέχνη.

Ακριβώς επειδή το τραγικό είναι ένα είδος συσχέτισης μεταξύ του πραγματικού και του ιδανικού, έχει, όπως όλες οι άλλες αισθητικές κατηγορίες, πάντα ιστορικό χαρακτήρα. Ακριβώς με τη συμμετοχή σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικοϊστορικό ιδεώδες καθορίζεται το αισθητικό νόημα του τραγικού. Αλλά αυτή η συμμετοχή μπορεί να εκδηλωθεί με διαφορετικούς τρόπους. Αν μας αρέσει ένα άτομο ή ένας ήρωας, αν τον καταλαβαίνουμε και τον συμπονάμε, αλλά πεθαίνει ως αποτέλεσμα μιας δραστηριότητας που έρχεται σε αντίθεση με το ιδανικό μας, τείνουμε να τον θεωρούμε ειλικρινά λάθος και τον θάνατό του τραγικό.

Η περιγραφή των αισθητικών συναισθημάτων που προκαλούν τα τραγικά έργα είναι αδύνατη χωρίς να χαρακτηριστεί η ιδιότητά τους, την οποία ο Αριστοτέλης χαρακτήρισε «κάθαρση» ή «τραγική κάθαρση». Η Κάθαρση (από το ελληνικό Katharsis - κάθαρση) είναι ένας όρος της αρχαίας αισθητικής, που χρησίμευε για να δηλώσει μια από τις ουσιώδεις στιγμές της αισθητικής επίδρασης σε ένα άτομο. Τώρα ανεβαίνει ως το τελικό στάδιο της ψυχοφυσιολογικής διαδικασίας που βασίζεται στην αισθητική αντίληψη ενός τραγικού έργου τέχνης. Η πραγματικότητα, που είναι το πρωτότυπο ενός έργου τέχνης, δίνεται από τον καλλιτέχνη στον αναγνώστη, ο θεατής μόνο στη φαντασία, έμμεσα. Αυτή η πραγματικότητα, που φαντάζεται σε επίπεδο αναπαράστασης, προκαλεί «απομακρυσμένα», «εξουδετερωμένα» αρνητικά συναισθήματα. Τα αρνητικά συναισθήματα στην αισθητική εμπειρία είναι πιθανότατα στη φύση των αναμνήσεων γεγονότων της πραγματικής ζωής. Τα θετικά συναισθήματα που προκαλούνται από την αισθητικά επεξεργασμένη πραγματικότητα είναι πραγματικά στο επίπεδο της αίσθησης, δηλαδή η ευερεθιστότητά τους δρα άμεσα στις αισθήσεις μας και έχει τον χαρακτήρα μιας «απτής» πραγματικότητας.

Στα αισθητικά συναισθήματα, τα πραγματικά θετικά συναισθήματα συγκρούονται με τα αρνητικά συναισθήματα που αφαιρούνται, αφήνονται στο παρελθόν, πίσω από το πλαίσιο της αισθητικής αντίληψης. Ταυτόχρονα, η δυναμική των αισθητικών συναισθηματικών αντιδράσεων στο χρόνο ξεδιπλώνεται από τα «φανταστικά» αρνητικά σε θετικά συναισθήματα.

Έτσι, ένα άτομο αφαιρεί τις αιτίες των παθογόνων επιδράσεων και κυριαρχεί στην κατάσταση, πράγμα που σημαίνει ότι εξαλείφει την πηγή της ηθικής και ηθικής σύγκρουσης. Τα τραγικά συναισθήματα, η συμπόνια συνδέονται σε μεμονωμένα συμπλέγματα με παρόμοια συναισθήματα που δημιουργούνται από πραγματική ζωή. Επομένως, το αισθητικό συναίσθημα, φέρνοντας σε θετικό τελείωμα κάθε ολιστική ψυχική δραστηριότητα, μαζί με «φανταστικά» αισθητικά αρνητικά συναισθήματα, αναδεικνύει, καθαρίζει την ανθρώπινη ψυχή από τέτοιες επιδράσεις που προκαλούνται από την πραγματική ζωή.

Το τραγικό συνδέεται στενά με το υψηλό και ηρωικό, αφού υποδηλώνει μια ηρωική προσωπικότητα που προσπαθεί να επιτύχει υψηλούς στόχους. 2

Ποια είναι η φύση και η ουσία του ηρωικού; Συνήθως, οι απαρχές του ηρωισμού φαίνονται στην πίστη στο δημόσιο καθήκον. Πράγματι, ο ηρωισμός είναι ουσιαστικά το αντίθετο του ατομικισμού. Ένα ηρωικό κατόρθωμα προϋποθέτει την πραγματοποίηση πράξεων εξαιρετικών στην κοινωνική και ιστορική τους σημασία στο όνομα των συμφερόντων του λαού, της κοινωνίας και όλης της ανθρωπότητας. Ο ηρωισμός είναι αγώνας όχι για προσωπικό, αλλά για δημόσιο συμφέρον.

Μόνο εκείνο το δημόσιο καθήκον, που ενσαρκώνει τα προηγμένα ιδανικά της κοινωνίας και τους υψηλότερους στόχους του αγώνα για την προοδευτική ανάπτυξή της, για την ευτυχία και την ελευθερία του ανθρώπου, γίνεται η βάση του αληθινού ηρωισμού. Η υψηλή συνείδηση ​​ενός τέτοιου δημόσιου καθήκοντος και η επιθυμία να το εκπληρώσει εμπνέει ένα άτομο ηρωικές πράξειςγια αυτοθυσία και αυταπάρνηση.

Αλλά ακόμη και από μόνη της η υψηλή συνείδηση ​​του κοινωνικού καθήκοντος και η επιθυμία εκπλήρωσής του δεν οδηγεί αυτόματα σε ένα κατόρθωμα που απαιτεί την άσκηση όλων των ηθικών και σωματικών δυνάμεων ενός ανθρώπου. Η ολοκλήρωση μιας ηρωικής πράξης απαιτεί φιλανθρωπία, πνεύμα συλλογικότητας, ικανότητα να βρει κανείς την προσωπική του ευτυχία στην ευτυχία του λαού του, της τάξης του, την ικανότητα να αφιερώσει όλη του την πνευματική, ηθική και σωματική δύναμη στον αδιάφορο αγώνα για υψηλές ιστορικές στόχους. 3

Άρα, οι απαρχές του ηρωισμού θα πρέπει να αναζητηθούν στον κοινωνικό αγώνα για την προοδευτική ανάπτυξη της κοινωνίας. Αλλά ταυτόχρονα, είναι επίσης απαραίτητο να θυμόμαστε ότι σε ένα ηρωικό κατόρθωμα, το ιδεολογικό πνεύμα συνδέεται διαλεκτικά με τέτοιες προσωπικές ιδιότητες όπως η δραστηριότητα, η αποτελεσματικότητα, η αποφασιστικότητα και η σκοπιμότητα, γιατί το ηρωικό δεν υπάρχει έξω από τον αγώνα, έξω από τη δραστηριότητα. ..

Κατά συνέπεια, το ηρωικό προϋποθέτει μια ορισμένη εκτίμηση της συμπεριφοράς και του χαρακτήρα του ανθρώπου από τη σκοπιά των εξελιγμένων κοινωνικών ιδανικών. Και αυτό μας επιτρέπει να τη θεωρούμε όχι μόνο ως ηθική, αλλά και ως αισθητική κατηγορία: εξάλλου, μια ενεργητική ηθική αξιολόγηση δεν μπορεί να είναι αισθητικά ουδέτερη.

Εν τω μεταξύ, το ηρωικό συνήθως παραδίδεται στην αποκλειστική κατοχή της ηθικής και δεν υπάρχει θέση για αυτό στο σύστημα των αισθητικών κατηγοριών. Το ηρωικό βέβαια ανήκει σε πολύ μεγάλο βαθμό στη σφαίρα της ηθικής. Δεν γίνεται όμως να πούμε το ίδιο και για άλλες κατηγορίες, που θεωρούνται σωστά αισθητικές; Άλλωστε, οι ιδέες για την τελειότητα, την αρμονία, την ομορφιά, την ασχήμια, την υπεροχή δεν καθορίζονται από το ήθος μιας συγκεκριμένης τάξης, που είναι μια έμμεση έκφραση των οικονομικών σχέσεων που κυριαρχούν στην κοινωνία. Όπως δεν υπάρχει αφηρημένη ηθική, δεν υπάρχει αφηρημένη κατανόηση του ωραίου, του υψηλού, του ηρωικού, του άσχημου κ.λπ.

Επιπλέον, το ηρωικό είναι η πληρέστερη ενσάρκωση της τέλειας συμπεριφοράς του ατόμου. Το πιο δύσκολο είναι να εδραιωθεί η σχέση του ηρωικού με το ωραίο. Αυτή η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι αν το ηρωικό είναι ένα εντελώς κοινωνικό φαινόμενο, κοινωνικό στην προέλευσή του, τότε το ωραίο έχει διττή βάση: είναι ένα φαινόμενο και φυσικό και κοινωνικό. Η τέλεια συμπεριφορά ενός ανθρώπου από αισθητική άποψη μπορεί να αξιολογηθεί ως όμορφη και ως ηρωική. Αλλά η όμορφη συμπεριφορά ενός ατόμου μπορεί να εκδηλωθεί σε ηρωικές και μη πράξεις. Δηλαδή, το ηρωικό και το ωραίο, καθώς και οι ηρωικές και άλλες κατηγορίες, έρχονται σε επαφή μεταξύ τους, αλληλοδιεισδύουν. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι το ίδιο. Δεν είναι πανομοιότυπα ούτε σε όγκο, ούτε σε περιεχόμενο, ούτε σε αισθητικό αντίκτυπο. Το όμορφο μπορεί να προκαλέσει την επιθυμία να γίνεις καλύτερος, να μιμηθεί το όμορφο και να πολεμήσει το άσχημο. Αλλά δεν είναι κάθε αγώνας ηρωικός. Το όμορφο είναι επομένως ευρύτερο σε εύρος, αλλά κατά συνέπεια και πιο αφηρημένο. Δεν συνδέεται απαραίτητα με σημαντικό περιεχόμενο. Το ωραίο εξαγνίζει τον άνθρωπο, το ηρωικό τον εξυψώνει, του προκαλεί δίψα για δράση. Το ηρωικό διακρίνεται από δραστηριότητα, αποτελεσματικότητα και πάθος, προκαλεί σοβαρή χαρά, επηρεάζει ενεργά τη θέληση. Η υπέροχη πράξη ενός ανθρώπου δεν απαιτεί τέτοια πίεση ηθικής και σωματικής δύναμης όπως ο ηρωικός, τραγικός... επαναστατικός αγώνας. Ουσία τραγικός. Τραγωδία - ... κατέχει έναν αριθμό χαρακτηριστικά: βασισμένο στο...

φιλοσοφία και αισθητική μια κατηγορία που χαρακτηρίζει μια αδιάλυτη κοινωνία.-ιστορική. μια σύγκρουση που εκτυλίσσεται στη διαδικασία της ελεύθερης δράσης ενός ατόμου και συνοδεύεται από ένα άτομο. ταλαιπωρία και καταστροφή σημαντικών αξιών για τη ζωή. Σε αντίθεση με το θλιβερό ή το τρομερό, το Τ. ως ένα είδος απειλητικής ή τετελεσμένης καταστροφής δεν προκαλείται από τυχαία εξωτερικά. δυνάμεις, και πηγάζει από το vnutr. τη φύση του ίδιου του φαινομένου που πεθαίνει, την αδιάλυτη αυτοδιαίρεση του στη διαδικασία της υλοποίησής του. Η διαλεκτική της ζωής στρέφεται στον άνθρωπο στο αξιολύπητο (βάσανο) του Τ. και τον καταστρέφει. πλευρά.

Ο Τ. προϋποθέτει την ελεύθερη δράση του ανθρώπου, τον αυτοπροσδιορισμό του δρώντος, ώστε αν και η κατάρρευσή του είναι φυσική και αναγκαία συνέπεια αυτής της δράσης, η ίδια η δράση είναι μια ελεύθερη ανθρώπινη πράξη. προσωπικότητα. Η αντίφαση που κρύβεται πίσω από τον Τ. έγκειται στο γεγονός ότι είναι η ελεύθερη δράση ενός ατόμου που συνειδητοποιεί την αναπόφευκτη αναγκαιότητα που τον καταστρέφει, η οποία προσπερνά τον άνθρωπο ακριβώς εκεί που προσπάθησε να το ξεπεράσει ή να ξεφύγει από αυτό (η λεγόμενη τραγική ειρωνεία ). Φρίκη και βάσανα, που είναι απαραίτητα για τον Τ. αξιολύπητο. στοιχείο, είναι τραγικά όχι ως αποτέλεσμα της παρέμβασης του γ.-λ. τυχαία εξωτ. δυνάμεις, αλλά ως συνέπειες των πράξεων του ίδιου του ατόμου. Σε αντίθεση με το μελοδραματικό (που προκαλεί οίκτο, «αγγίζει») ο Τ. δεν μπορεί να είναι εκεί όπου ένα άτομο ενεργεί μόνο ως παθητικό αντικείμενο της μοίρας που υπομένει. Ο Τ. είναι παρόμοιος με το ύψιστο στο ότι είναι αδιαχώριστο από την ιδέα της αξιοπρέπειας και του μεγαλείου του ανθρώπου, που εκδηλώνεται στα ίδια του τα βάσανα. Ως μια μορφή υπέροχα αξιολύπητης η ταλαιπωρία του ηθοποιού ήρωα, ο Τ. υπερβαίνει την αντινομία της αισιοδοξίας και της απαισιοδοξίας: το πρώτο αποκλείεται από την άλυτη σύγκρουση που βρίσκεται στον Τ., η ανεπανόρθωτη απώλεια αυτού που δεν έπρεπε να εξαφανιστεί, το δεύτερο είναι ηρωικό. η δραστηριότητα ενός ανθρώπου που αμφισβητεί τη μοίρα και δεν συμβιβάζεται μαζί της ούτε στην ήττα του.

Ο Τ. πάντα όριζε. κοινωνικό-ιστορικό. περιεχόμενο που καθορίζει τη δομή της τέχνης του. διαμόρφωση (ιδίως, σε μια συγκεκριμένη ποικιλία δράματος - τραγωδίας). Τ. σε αντίκα. η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη υπανάπτυξη της προσωπικής αρχής, πάνω από την οποία σίγουρα υψώνεται το καλό της πολιτικής (στο πλευρό της είναι οι θεοί, οι προστάτες της πολιτικής), και αντικειμενιστικά κοσμολογικά. κατανόηση της μοίρας ως απρόσωπης δύναμης που κυριαρχεί στη φύση και την κοινωνία. Επομένως, ο Τ. στην αρχαιότητα συχνά περιγράφονταν μέσα από τις έννοιες της μοίρας και της μοίρας, σε αντίθεση με το νέο ευρωπαϊκό. τραγωδία, όπου πηγή του Τ. είναι το ίδιο το θέμα, τα βάθη του εξωτ. ο κόσμος και οι ενέργειες που προκαλούνται από αυτές (W. Shakespeare).

Drevnevost. Η φιλοσοφία που δεν εμπιστεύεται μια ελεύθερα προσωπική αρχή (συμπεριλαμβανομένου του Βουδισμού, με την αυξημένη επίγνωσή του για την αξιολύπητη ουσία της ζωής, αλλά μια καθαρά απαισιόδοξη αποτίμησή της), δεν ανέπτυξε την έννοια του Τ.

Αντίχ. και Τετ-αιώνα. η φιλοσοφία δεν γνωρίζει καθόλου ειδικά. θεωρία του Τ.: το δόγμα του Τ. είναι εδώ μια αδιάσπαστη στιγμή του δόγματος της ύπαρξης. Ένα παράδειγμα κατανόησης του Τ. σε άλλα ελληνικά. η φιλοσοφία, όπου λειτουργεί ως ουσιαστική όψη του σύμπαντος και της δυναμικής των αντίθετων αρχών σε αυτό, μπορεί να εξυπηρετήσει η φιλοσοφία του Αριστοτέλη. Με τ. sp. Το αριστοτελικό δόγμα του νου (νου) Τ. προκύπτει όταν αυτός ο αιώνιος αυτάρκης νους δίνεται στη δύναμη του άλλου όντος και γίνεται προσωρινός από αιώνιο, από αυτάρκης - υποκείμενος στην ανάγκη, από μακάριος - πάσχων και πένθιμος. Τότε αρχίζει ο άνθρωπος. «δράση και ζωή» (η μίμηση της Κριμαίας είναι η ουσία της τραγωδίας - βλ. «Ποιητική», 1450 α) με τις χαρές και τις λύπες της, με τις μεταβάσεις της από την ευτυχία στην ατυχία, με τις ενοχές, τα εγκλήματα και την ανταπόδοση της. Αυτή η έξοδος του νου στη δύναμη της ανάγκης και της τύχης συνιστά το ασυνείδητο. έγκλημα. Όμως αργά ή γρήγορα υπάρχει μια ανάμνηση ή «αναγνώριση» της πρώην μακάριας κατάστασης, το έγκλημα πιάνεται και αξιολογείται. Μετά έρχεται η τραγωδία. πάθος, που προκαλείται από ανθρώπινο σοκ. πλάσματα από την αντίθεση της μακάριας αθωότητας και το σκοτάδι της ματαιοδοξίας και του εγκλήματος. Αλλά αυτή η ταύτιση του εγκλήματος σηματοδοτεί ταυτόχρονα και την αρχή της αποκατάστασης των καταπατημένων, που πραγματοποιείται με τη μορφή ανταπόδοσης, που πραγματοποιείται με φόβο και συμπόνια. Ως αποτέλεσμα, τα πάθη εξαγνίζονται (κάθαρση) και αποκαθίσταται η διαταραγμένη ισορροπία του νου.

Απομόνωση κατηγορίας Τ. και φιλοσοφία. η κατανόησή του πραγματοποιείται σε αυτό. κλασσικός αισθητική. Ο Σίλερ, αναπτύσσοντας τις ιδέες της καντιανής φιλοσοφίας, είδε την πηγή του Τ. στη σύγκρουση των συναισθημάτων. και τα ήθη. ανθρώπινη φύση («On the Tragic in Art», 1792). Σύμφωνα με τον Σέλινγκ, η ουσία της τέχνης έγκειται στον «... τον αγώνα της ελευθερίας στο θέμα και την ανάγκη για το αντικειμενικό ...», και οι δύο πλευρές «... ταυτόχρονα εμφανίζονται και νικητές και ηττημένοι - σε πλήρη αδιαφορία» («Φιλοσοφία της Τέχνης», Μ ., 1966, σελ. 400). Αναγκαιότητα, η μοίρα κάνει τον ήρωα ένοχο χωρίς Ph.D. πρόθεση από την πλευρά του, αλλά λόγω προκαθορισμένων συνθηκών. Ο ήρωας πρέπει να παλέψει με την ανάγκη - διαφορετικά, αν το αποδεχόταν παθητικά, δεν θα υπήρχε ελευθερία - και να νικηθεί από αυτήν. Αλλά για να μην νικήσει η ανάγκη, ο ήρωας πρέπει να εξιλεώσει οικειοθελώς αυτή την ενοχή που έχει προκαθορίσει η μοίρα, και σε αυτήν την εκούσια τιμωρία για ένα αναπόφευκτο έγκλημα βρίσκεται η νίκη της ελευθερίας.

Ο Χέγκελ βλέπει το θέμα του Τ. στον αυτοδιχασμό των ηθών. ουσίες ως τομείς βούλησης και ολοκλήρωσης (βλ. Soch., vol. 14, M., 1958, σελ. 365-89). Συστατικά των ηθών του. Οι δυνάμεις και οι ηθοποιοί χαρακτήρες διαφέρουν ως προς το περιεχόμενο και την ατομική τους εκδήλωση και η ανάπτυξη αυτών των διαφορών οδηγεί αναγκαστικά σε σύγκρουση. Κάθε ένα από τα διαφορετικά ήθη. Δυνάμεις επιδιώκει να εφαρμόσει αποφασισμένη. ο στόχος, που κατακλύζεται από τον ορισμό. πάθος, που υλοποιείται στην πράξη, και σε αυτή τη μονόπλευρη βεβαιότητα του περιεχομένου του παραβιάζει αναπόφευκτα την αντίθετη πλευρά και συγκρούεται μαζί της. Ο θάνατος αυτών των δυνάμεων που συγκρούονται αποκαθιστά τη διαταραγμένη ισορροπία σε μια άλλη, περισσότερο υψηλό επίπεδοκαι έτσι προωθεί την οικουμενική ουσία, συμβάλλοντας στην ιστορική διαδικασία αυτοανάπτυξης του πνεύματος.

Ο Χέγκελ και οι ρομαντικοί (A. V. Schlegel, Schelling) δίνουν μια τυπολογική. ανάλυση της αρχαίας και της νέας Ευρώπης. κατανόηση του Τ. Ο τελευταίος προέρχεται από το γεγονός ότι ο ίδιος ο άνθρωπος είναι ένοχος για τις φρικαλεότητες και τα βάσανα που τον συνέβη, ενώ στην αρχαιότητα λειτουργούσε μάλλον ως παθητικό αντικείμενο της μοίρας που υπέμεινε. Ο Κίρκεγκωρ σημειώνει τη διαφορετική κατανόηση του τραγικού που συνδέεται με αυτό. ενοχές στην αρχαιότητα και στους νεότερους χρόνους: στην αρχαιότητα. Στην τραγωδία, η θλίψη είναι βαθύτερη, ο πόνος είναι λιγότερος, στη σύγχρονη τραγωδία είναι το αντίστροφο, αφού ο πόνος συνδέεται με την επίγνωση των δικών του. ενοχή, προβληματισμός πάνω σε αυτό.

Αν αυτο. κλασσικός η φιλοσοφία, και κυρίως η φιλοσοφία του Χέγκελ, στην κατανόηση του Τ. προήλθε από τον ορθολογισμό της θέλησης και τη σημασία του τραγικού. σύγκρουση, όπου η νίκη μιας ιδέας επιτεύχθηκε με τίμημα το θάνατο του φορέα της, στη συνέχεια στο παράλογο. φιλοσοφία του Σοπενχάουερ και του Νίτσε υπάρχει ρήξη με αυτή την παράδοση, γιατί η ίδια η ύπαρξη του γ.-λ. νόημα στον κόσμο. Θεωρώντας τη βούληση ανήθικη και παράλογη, ο Σοπενχάουερ βλέπει την ουσία του Τ. στην αυτοαντιπαράθεση της τυφλής θέλησης, στα παράλογα βάσανα και στον θάνατο των δικαίων. Ο Νίτσε χαρακτηρίζει την τέχνη ως την αρχέγονη ουσία της ύπαρξης—χαοτική, παράλογη και άμορφη («The Birth of Tragedy from the Spirit of Music», 1872). Τον 20ο αιώνα παράλογος ερμηνεία του Τ. συνεχίστηκε στον υπαρξισμό. Σύμφωνα με τον Jaspers, αληθές t. Στο πνεύμα της φιλοσοφίας της ζωής, ο Ζίμελ έγραψε για το τραγικό. αντιφάσεις μεταξύ της δυναμικής της δημιουργικότητας. διαδικασία και εκείνες τις σταθερές μορφές στις οποίες αποκρυσταλλώνεται (“The Conflict of Modern Culture”, 1918, Russian translation, 1923), F. Stepun - για την “τραγωδία της δημιουργικότητας” ως αντικειμενοποίηση του ανέκφραστου εσωτερικού. ο κόσμος της προσωπικότητας (περιοδικό Logos, 1910, βιβλίο 1).

Ο μαρξισμός-λενινισμός έδωσε το σοσιαλιστορικό. κατανόηση της τεχνολογίας, λαμβάνοντας υπόψη τις αντικειμενικές της προϋποθέσεις για τους ανταγωνισμούς μιας εκμεταλλευτικής κοινωνίας, την αποξένωση του ανθρώπου και τη δραστηριότητά του που είναι χαρακτηριστική για αυτήν. Αναλύοντας τον θάνατο των παλιών κοινωνιών. τρόπος ζωής, ο Κ. Μαρξ έγραψε: «Η ιστορία... περνάει από πολλές φάσεις όταν παίρνει μια παρωχημένη μορφή ζωής στον τάφο». αν «η τελευταία φάση της κοσμοϊστορικής μορφής είναι η κωμωδία της», τότε ο Μαρξ θεωρεί την ιστορία της παλιάς τάξης τραγική, «... ενώ ήταν η δύναμη του κόσμου που υπήρχε από αμνημονεύτων χρόνων, η ελευθερία, αντίθετα, ήταν μια ιδέα που επισκίαζε άτομα...» και «...Αντίο παλιά παραγγελίαο ίδιος πίστευε... στη νομιμότητά του, «έτσι που στο πλευρό του βρισκόταν «... όχι μια προσωπική, αλλά μια κοσμοϊστορική αυταπάτη» («On the Criticism of the Hegelian Philosophy of Law». Εισαγωγή, βλ. βιβλίο: Marx K. and Engels F., Soch., τ. 1, σελ. 418). Σε αντίθεση με αυτόν τον τύπο Τ., την πηγή της επανάστασης. Ο Μαρξ και ο Ένγκελς είδαν τραγωδία στη σύγκρουση «...μεταξύ της ιστορικά αναγκαίας απαίτησης και της πρακτικής αδυναμίας εφαρμογής της» (Engels F., ό.π., τ. 29, σελ. 495), όταν η αντικειμενική υπανάπτυξη των κοινωνιών. σχέσεις, η ανωριμότητα των συνθηκών της επανάστασης. Το κίνημα οδήγησε στο θάνατο των εκπροσώπων του (T. Müntzer, Ιακωβίνοι και άλλοι). μια παρόμοια σύγκρουση, σύμφωνα με τον Μαρξ, «... οδήγησε στην κατάρρευση του επαναστατικού κόμματος του 1848-1849» (ό.π., σελ. 483).

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓