Ξημερώματα 22 Ιουνίου 1941 Γερμανία των ναζίεπιτέθηκε προδοτικά στη Σοβιετική Ένωση. Ο στρατός του Χίτλερ, οπλισμένος μέχρι τα δόντια, παρά τη γενναία αντίσταση Σοβιετικά στρατεύματα, προχωρώντας μπροστά. Θανάσιμος κίνδυνος κρέμεται πάνω από την Πατρίδα μας. Από κάθε σοβιετικό πολίτη, σε όποια θέση κι αν βρίσκεται: στα χαρακώματα της πρώτης γραμμής ή στο υψικάμινος, στο τιμόνι ενός μαχητικού αεροσκάφους ή πίσω από το τιμόνι ενός τρακτέρ, απαιτούνταν απεριόριστη αφοσίωση, ειλικρινής υπηρεσία στην Πατρίδα.
"Όλα για το μέτωπο, όλα για τη νίκη!" Αυτά τα λόγια έχουν γίνει το σύνθημα της ζωής και της εργασίας Σοβιετικός λαός.
Στο κάλεσμα του κόμματος, ολόκληρος ο λαός ξεσηκώθηκε για να πολεμήσει τον εχθρό. Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες αισθάνθηκαν επίσης κινητοποιημένοι και καλούμενοι από την τέχνη τους να υπηρετήσουν τον λαό, να τον βοηθήσουν στη θανάσιμη μάχη με τον εχθρό.
Οι πρώτοι που ανταποκρίθηκαν στα πολεμικά γεγονότα ήταν οι καλλιτέχνες της αφίσας. Τη δεύτερη μέρα του πολέμου, εμφανίστηκε ήδη η αφίσα του Kukryniksy: "Θα νικήσουμε και θα καταστρέψουμε αλύπητα τον εχθρό!"
Τις πρώτες κιόλας μέρες Πατριωτικός ΠόλεμοςΔημιουργήθηκε το "Windows TASS". Σε αυτούς συνεργάστηκαν οι ποιητές D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, καλλιτέχνες Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh. Όλη η χώρα γνώριζε τις αφίσες του "Windows TASS". πλήθη Μοσχοβιτών συγκεντρώθηκαν στα παράθυρα, περιμένοντας νέο τεύχος.Αναπαρήχθησαν σε μειωμένη μορφή, παραδόθηκαν στο μέτωπο, τα αεροπλάνα τα σκόρπισαν με τη μορφή φυλλαδίων στις κατεχόμενες πόλεις και χωριά, εμπνέοντας τον κόσμο να πιστέψει στη νίκη μας. Από τις πρώτες αφίσες του Πατριωτικού Πολέμου πρέπει να σημειωθεί η αφίσα του καλλιτέχνη I. Toidze «The Motherland Calls».
Μια μεσήλικη γυναίκα με αυστηρό πρόσωπο κρατά στο δεξί της χέρι τεντωμένο προς τα εμπρός το κείμενο του στρατιωτικού όρκου, αριστερόχειραςανασηκώθηκε προσκλητικά. Αξέχαστο είναι το πρόσωπό της με σφιχτά συμπιεσμένα χείλη, με φλεγόμενα μάτια στραμμένα στον θεατή. Μαλλιά ελαφρώς πεταμένα με γκρίζα μαλλιά, συνοφρυωμένα φρύδια μετατοπισμένα στη γέφυρα της μύτης, ένα μαντήλι που κυματίζει στον αέρα δημιουργούν μια διάθεση άγχους και πολύ ξεκάθαρα κύρια ιδέααφίσα - Η πατρίδα καλεί τους γιους της να εκπληρώσουν το καθήκον τους - να προστατεύσουν την Πατρίδα.
Οι πρώτοι μήνες του πολέμου ήταν δύσκολοι. Ο εχθρός πίεσε τον στρατό μας, κατέλαβε τη Λευκορωσία, την Ουκρανία, τα κράτη της Βαλτικής, περικύκλωσε το Λένινγκραντ με έναν δακτύλιο αποκλεισμού και πλησίασε τα περίχωρα της Μόσχας. Στο κατεχόμενο έδαφος, οι Ναζί εξόντωσαν τους Σοβιετικούς ανθρώπους, έκαψαν χωριά, πήραν βίαια νέους στη γερμανική ποινική δουλοπαροικία.
Από την αφίσα του καλλιτέχνη D. Shmarinov "Revenge", μια γυναίκα κοιτάζει τον θεατή. Με φόντο μια καπνιστή πυρκαγιά, στέκεται ακίνητη και τρομερή στη θλίψη της. Στα χαμηλωμένα χέρια της βρίσκεται το σώμα ενός κοριτσιού που δολοφονήθηκε άγρια. Στα μάτια της μάνας, ορθάνοιχτα, γεμάτα δάκρυα, δεν υπάρχει μόνο βάσανο, αλλά και απαίτηση – εκδίκηση!
Στα χρόνια του πολέμου, η αφίσα του καλλιτέχνη V. Koretsky "Soldier of the Red Army, save!"
Επαναλαμβάνεται πολλές φορές σανίδες από κόντρα πλακέκοντά στους μπροστινούς δρόμους, στους τοίχους των σπιτιών, στις καρτ ποστάλ, αυτή η αφίσα έγινε σύμβολο και όρκος, ξύπνησε στις καρδιές των στρατιωτών μια διακαή επιθυμία να νικήσουν τον εχθρό, να σώσουν τις γυναίκες και τα παιδιά τους από μαρτύρια και βάσανα.
Μια γυναίκα κρατά ένα αγόρι κολλημένο πάνω της στην αγκαλιά της. Τα μαλλιά της έπεσαν κάτω από ένα άσπρο μαντήλι, τα φρύδια της τραβήχτηκαν μαζί με μίσος και πόνο, οι γωνίες των χειλιών της είχαν χαμηλώσει από τον πόνο. Το παιδί κόλλησε σφιχτά στη μητέρα του φοβισμένο. Αριστερά, λοξά προς το κέντρο, η ξιφολόγχη ενός ναζί στρατιώτη κατευθύνεται ακριβώς στην καρδιά της μητέρας. Ούτε μια επιπλέον λεπτομέρεια. Ακόμα και η γροθιά του παιδιού κρύβεται κάτω από το μαντήλι. Οι φιγούρες της μητέρας και του γιου δίνονται στην προτομή, σαν να αναδύονται από το σκοτάδι στο ασταθές ταλαντευόμενο φως της πυρκαγιάς.
Ανεξίτηλη εντύπωση έκανε η αδίστακτη φασιστική ξιφολόγχη, βαμμένη με αίμα, και η νεαρή μητέρα, έτοιμη να καλύψει με το κορμί της τον γιο της. Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης Κορέτσκι έλαβε εκατοντάδες ενθουσιασμένες επιστολές από στρατιώτες της πρώτης γραμμής που δεν γνώριζε, στις οποίες οι στρατιώτες ορκίστηκαν να εκδιώξουν τον εχθρό από το σοβιετικό έδαφος, να απελευθερώσουν τον λαό τους από τη φασιστική αιχμαλωσία.
Ο Κορέτσκι σε αυτό το έργο χρησιμοποίησε επιδέξια τις δυνατότητες της φωτογραφίας για να δώσει στην εικόνα τον χαρακτήρα της γνήσιας αυθεντικότητας. Κατάφερε να αποφύγει τον νατουραλισμό, την υπερβολική λεπτομέρεια, χαρακτηριστικό πολλών φωτομοντάζ.
Συνοπτικότητα, αυστηρότητα στην επιλογή μέσα έκφρασης, τραχύ μαύρο και κόκκινο χρωματικό σχέδιο, η τεράστια δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου έκανε αυτή την αφίσα ένα σημαντικό έργο του Σοβιέτ εικαστικές τέχνες, απαράμιλλη μεταξύ των αφισών εν καιρώ πολέμου.
Μετά τις αποτυχίες και τις ήττες του πρώτου χρόνου του πολέμου, η χώρα μας γνώρισε και τη χαρά των νικών.
Το θέμα της σοβιετικής στρατιωτικής αφίσας έχει αλλάξει. Υπήρχαν περισσότερες φωτεινές και χαρούμενες διαθέσεις μέσα του, που προκλήθηκαν από ένα προαίσθημα μιας επικείμενης νίκης, όλο και πιο συχνά υπήρχε μια κλήση όχι μόνο να απελευθερωθεί η σοβιετική γη από τον εχθρό, αλλά και να φέρει την ελευθερία στους λαούς της Ευρώπης. Οι συμμετέχοντες στον πόλεμο θυμούνται καλά την αφίσα του καλλιτέχνη V. Ivanov «Πίνουμε το νερό του γενέθλιου Δνείπερου».
Ο Δνείπερος ρέει ελεύθερα και ευρέως κατά μήκος πατρίδα. Ο ουρανός πριν την αυγή, που αντανακλάται στη σκοτεινή και ήρεμη επιφάνεια του νερού, φλέγεται στη λάμψη των καπνιστών πυρκαγιών. Στο βάθος μπορεί κανείς να δει τη διάβαση που μόλις έχτισαν οι ξιφομάχοι. Τάνκς και οχήματα κινούνται κατά μήκος του σε ένα ατελείωτο ρεύμα προς τη δεξιά όχθη. Σε πρώτο πλάνο είναι μια μεγάλη φιγούρα ενός Σοβιετικού στρατιώτη. Μάζευε το δροσερό νερό του Δνείπερου, που μύριζε φρεσκάδα ιτιάς και ποταμού, με το κράνος του, το έφερε προσεκτικά στο στόμα του και πίνει αργά, απολαμβάνοντας κάθε γουλιά.
Η ειλικρινής συγκίνηση και ο λυρισμός, η υιική αγάπη για την πατρίδα, που ακούγονται σε αυτή την αφίσα, την έκαναν αγαπημένο έργο του κόσμου.
Οι τελευταίες αφίσες του Πατριωτικού Πολέμου είναι αφιερωμένες στις νικηφόρες τελικές μάχες. Εξυμνούν το ηρωικό κατόρθωμα του σοβιετικού λαού, που με τίμημα μεγάλων θυσιών έσωσε την ανθρωπότητα από τη φασιστική σκλαβιά.
Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες αφίσας εκπλήρωσαν το πατριωτικό τους καθήκον στα χρόνια του πολέμου, δημιουργώντας ένα χρονικό αγώνων και νικών, αξιοσημείωτο στην καλλιτεχνική και ιδεολογική του αξία, που ο λαός μας δεν θα ξεχάσει ποτέ.
Οι καλλιτέχνες της χώρας μας πολέμησαν τον εχθρό όχι μόνο με ιδεολογικά όπλα. Πολλοί από αυτούς έγιναν στρατιώτες σοβιετικός στρατός. Συμμετείχαν στον αγώνα κατά των Ναζί ως μέρος των μάχιμων μονάδων του στρατού, των παρτιζανικών αποσπασμάτων και της λαϊκής πολιτοφυλακής. Αλλά και στο μέτωπο δεν έπαψαν ποτέ να είναι καλλιτέχνες. Στον ελεύθερο χρόνο τους από τις στρατιωτικές επιχειρήσεις, δεν αποχωρίζονταν τα άλμπουμ παρέλασης, κάνοντας πρόχειρα σκίτσα, σκιαγραφώντας σκίτσα, συνθέσεις μελλοντικών ζωγραφιών.
Πορτρέτα ηρωικών πολεμιστών, σατιρικά σχέδια, σκίτσα πρώτης γραμμής, που εμφανίζονται σε εφημερίδες και φύλλα μάχης, βοήθησαν στην ενίσχυση του μαχητικού πνεύματος των Σοβιετικών στρατιωτών.
Στα χρόνια του πολέμου, πολλοί νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μεγάλωσαν, συμμετέχοντας ενεργά στη δημιουργική δουλειά.
Στις πιο σκληρές μέρες του 1942, όταν ο εχθρός πλησίασε την πρωτεύουσα, άνοιξαν εκθέσεις τέχνης στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Οι ιδέες του πατριωτισμού καθόρισαν το περιεχόμενο της τέχνης αυτής της περιόδου. Το πάθος του ηρωισμού, η εξύμνηση του Σοβιετικού νικητή, ηχούσε στους γραφικούς καμβάδες των καλλιτεχνών των χρόνων του πολέμου.
Ο καλλιτέχνης S. V. Gerasimov μίλησε για τη σταθερότητα και το θάρρος του σοβιετικού λαού, για τον ηρωισμό και την αφοβία της σοβιετικής γυναίκας-μητέρας στον πίνακα "Mother of a Partizan" (1943).
Το αθάνατο κατόρθωμα της Zoya Kosmodemyanskaya ενέπνευσε τους καλλιτέχνες Kukryniksy να δημιουργήσουν τον πίνακα "Tanya".
Για τις φρικαλεότητες των Ναζί, για τη βεβήλωση του σοβιετικού λαού, είπαν οι καλλιτέχνες A. A. Plastov στον πίνακα "The Nazi fwed by" (1942),
G. G. Ryazhsky "Into slavery" (1942),T. G. Gaponenko «Μετά την εκδίωξη των Γερμανών» (1943-1946).
Ο νεαρός καλλιτέχνης B. M. Nemensky μίλησε για τους απλούς σοβιετικούς ανθρώπους, τους σεμνούς εργάτες, που εκπληρώνουν έντιμα και πιστά το καθήκον τους στον πίνακα "Mother" (1945). Δημιούργησε την εικόνα μιας μητέρας, για την οποία κάθε στρατιώτης του Σοβιετικού Στρατού είναι ένας γιος.
Η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας υψώνεται στον συμβολικό ήχο της Πατρίδας στον πίνακα του F. S. Bogorodsky "Δόξα στους πεσόντες ήρωες".
Ο πόλεμος ανάγκασε μια νέα, βαθύτερη και πιο σοβαρή αίσθηση της αξίας όλων όσων καταπάτησε ο εχθρός, που ήθελε να αφαιρέσει και να καταστρέψει.
Για να αντικατοπτρίσει τον ανιδιοτελή και ηρωικό αγώνα των ανθρώπων, η τέχνη χρειαζόταν ένα ιδιαίτερο βάθος και δύναμη για να αποκαλύψει συναισθήματα, αυξημένη συναισθηματικότητα, διείσδυση στην εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, στο νόημα των φαινομένων. Ήταν απαραίτητο όχι μόνο να απεικονιστούν μεμονωμένα γεγονότα και γεγονότα, αλλά να δημιουργηθούν εικόνες που κουβαλούν μεγάλα συναισθήματα και εμπειρίες που αντιστοιχούν στην υψηλή πατριωτική έξαρση του σοβιετικού λαού.
Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες, όπως και ολόκληρος ο λαός, εκδήλωσαν με ιδιαίτερη δύναμη ένα πατριωτικό αίσθημα, ένα ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν της πατρίδας μας, για τις καλύτερες παραδόσεις αιώνων.
Ο διάσημος ζωγράφος μάχης M. I. Avilov αφιέρωσε τον πίνακα του "Η μονομαχία του Peresvet με τον Chelubey" (1943) στην ιστορική νίκη του ρωσικού λαού στη μάχη του Kulikovo.
Διάφοροι πίνακες με ιστορικά θέματα ζωγραφίστηκαν κατά τα χρόνια του πολέμου από τον καλλιτέχνη P. P. Sokolov-Skalya. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι το «Ivan IV in Livonia. Η σύλληψη του φρουρίου Koken Gauzen (1940-1942) - αφιερωμένη στη νίκη του ρωσικού λαού επί των Λιβονικών ιπποτών.
Ο παλαιότερος σοβιετικός καλλιτέχνης N. P. Ulyanov δημιούργησε την εικόνα του μεγάλου Ρώσου διοικητή M. I. Kutuzov στον πίνακα "Lauriston στο αρχηγείο του Kutuzov" (1945).
Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR E. E. Lanceray ζωγράφισε μια σειρά από μικρούς πίνακες σε γκουάς, ενωμένα με τον κοινό τίτλο "Τρόπαια των ρωσικών όπλων". Ο συγγραφέας αποφάσισε να δείξει τις μεγάλες νίκες των ρωσικών όπλων σε διάφορες ιστορικές εποχές: "Μετά τη μάχη στον πάγο", "Στο πεδίο του Kulikovo", "Poltava Victory", "1812", κ.λπ. Ο θάνατος εμπόδισε τον καλλιτέχνη να το ολοκληρώσει ενδιαφέρουσα δουλειά.
Το ευγενές καθήκον της ενσωμάτωσης στην τέχνη των εικόνων των μεγάλων προγόνων μας, των οποίων τα ιστορικά κατορθώματα ενέπνευσαν τον σοβιετικό λαό να πολεμήσει τον εχθρό, τέθηκε από πολλούς δασκάλους της τέχνης.
Η εικόνα του Alexander Nevsky, ενός ανθρώπου με ισχυρή θέληση, βαθιά αφοσιωμένου στη μητέρα πατρίδα, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη P. D. Korin (1942).
«Το ζωγράφισα», λέει ο καλλιτέχνης, «στα σκληρά χρόνια του πολέμου έγραψα το επαναστατικό περήφανο πνεύμα του λαού μας, το οποίο «την ώρα της κρίσεως της ύπαρξής του» ανέβηκε σε όλο του το γιγάντιο ύψος».
Τα θέματα του ιστορικού παρελθόντος ήταν στενά συνυφασμένα με τα θέματα του ηρωικού παρόντος. Οι καλλιτέχνες ήταν μάρτυρες και άμεσοι συμμετέχοντες σε γρήγορες επιθέσεις και στρατιωτικές επιθέσεις, βαριές στρατιωτικές εκστρατείες και αιματηρές μάχες. Ο χρόνος δεν περίμενε. Ήταν απαραίτητο να γράψω από ζωντανές εντυπώσεις. Οι καλλιτέχνες δούλεψαν με όλες τους τις δυνάμεις. Οι πίνακες δεν ήταν πάντα επιτυχημένοι, ορισμένοι από αυτούς δεν είχαν το βάθος της αποκάλυψης του θέματος, τη δύναμη της γενίκευσης. Αλλά κανένας από αυτούς δεν μπορούσε να στερηθεί το κύριο πράγμα - την ειλικρίνεια και το πάθος, τη συνείδηση ενός υψηλού πατριωτικού καθήκοντος.
Η εικόνα της νικηφόρας επίθεσης των σοβιετικών στρατευμάτων καταγράφηκε σε έναν από τους πρώτους πίνακες μάχης των χρόνων του πολέμου από τον καλλιτέχνη V. N. Yakovlev ("Πάλη κάτω από τον οικισμό Streletskaya", 1942).
Ο καλλιτέχνης A. A. Deineka στον πίνακα "Defense of Sevastopol" (1943) έδειξε το άνευ προηγουμένου θάρρος και αντοχή των ναυτικών - των υπερασπιστών της ηρωικής πόλης.
Ζωγράφισε επίσης τις εικόνες "Ο κατεβασμένος φασίστας άσος", "Αεροπορική επίθεση στον Δνείπερο" και άλλες.
Στις δύσκολες μέρες του αποκλεισμού, οι καλλιτέχνες του Λένινγκραντ δεν σταμάτησαν ούτε μια μέρα να εργάζονται. Για το θάρρος, την εξαιρετική δύναμη θέλησης, την εξαιρετική επιμονή και την υπομονή των κατοίκων του Λένινγκραντ, που ηρωικά υπέμειναν τις υπέρογκες κακουχίες της ζωής στις συνθήκες μιας πολιορκημένης πόλης, είπαν στους καμβάδες τους.
Ο θρίαμβος της μεγάλης νίκης του Σοβιετικού Στρατού επί του εχθρού είναι εμποτισμένος με έναν μεγάλο πίνακα μάχης "Breakthrough of the blockade on 18 Ιανουαρίου 1943", γραμμένο από μια ομάδα καλλιτεχνών του Λένινγκραντ που αποτελείται από τους A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.
Η εικόνα απεικονίζει τη χαρούμενη στιγμή της ένωσης των στρατευμάτων των δύο μετώπων. Δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες λίγο μετά το σπάσιμο του αποκλεισμού, όταν οι πρόσφατες εμπειρίες και οι λύπες ήταν ακόμα νωπές στη μνήμη των ανθρώπων, όταν η ίδια η γη κρατούσε ακόμη ίχνη σκληρών μαχών.
Στα χρόνια του Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί νέοι καλλιτέχνες ήρθαν στο προσκήνιο, για τους οποίους η εργασία σε θέματα μάχης ήταν ένα μεγάλο και γόνιμο σχολείο ιδεολογικής και δημιουργικής ανάπτυξης.
Ανάμεσά τους, οι μαθητές του Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών Γκρέκοφ φάνηκαν πιο ξεκάθαρα. Ιδρύθηκε το 1934 ως κέντρο εκπαίδευσης, κατά τη διάρκεια του πολέμου μετατράπηκε σε μια ομάδα μάχης επαγγελματιών στρατιωτικών καλλιτεχνών. Το έργο τους προχώρησε στην πρώτη γραμμή. Οι μαθητές συμμετείχαν άμεσα στις μάχες κοντά στη Μόσχα, μεγάλη μάχηστον Βόλγα, διασχίζοντας τον Δνείπερο και κατακλύζοντας το Βερολίνο.
Μεταξύ αυτής της ταλαντούχας νεολαίας, ο ζωγράφος μάχης P. A. Krivonogov ήρθε ιδιαίτερα στο προσκήνιο. Το 1945, δημιούργησε τον πίνακα "Korsun-Shevchenkovsky", στον οποίο κατέλαβε μια από τις μεγάλες μάχες στη δεξιά όχθη της Ουκρανίας, κατά την οποία 11 γερμανικές μεραρχίες περικυκλώθηκαν και καταστράφηκαν. Ο καλλιτέχνης ήταν μάρτυρας αυτής της επέμβασης, η οποία καθόρισε την αυθεντικότητα και την τεκμηριωτική ακρίβεια του πίνακα.
Μαζί με τα ιστορικά, τη μάχη και τα καθημερινά είδη, τα πορτρέτα και τα τοπία κατείχαν εξέχουσα θέση στη σοβιετική ζωγραφική εν καιρώ πολέμου.
Η τέχνη του καλλιτέχνη A. M. Gerasimov έφτασε σε υψηλή ανθοφορία. Το 1944, έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του - ένα ομαδικό πορτρέτο των παλαιότερων Ρώσων καλλιτεχνών V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul και V. N. Baksheev.
Μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα Λευκορώσων παρτιζάνων μας άφησε ο καλλιτέχνης F. A. Modorov. Εδώ βρίσκονται άνθρωποι διαφόρων ηλικιών και βαθμών, γνωστοί επιφανείς διοικητές και απλοί συμμετέχοντες σε κομματικές επιδρομές. Ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του καθενός, ζωγράφισε με αγάπη τα θαρραλέα απλά πρόσωπά τους.
Νέα χαρακτηριστικά σημειώνονται επίσης στη ζωγραφική τοπίου. Οι καλλιτέχνες έβαλαν τα ενθουσιασμένα συναισθήματα των Σοβιετικών πατριωτών στο στρατιωτικό τοπίο. Έδειξαν ειρηνικά χωριά και πόλεις καμένες από τον εχθρό, κατεστραμμένα βάρβαρα πολιτιστικά μνημεία. Η απειλητική πνοή του πολέμου γέμισε αυτά τα τοπία με έναν ηρωικό ήχο.
Στον πανεθνικό αγώνα κατά του εχθρού συμμετείχαν όχι μόνο ζωγράφοι, αλλά και δεξιοτέχνες της γλυπτικής.
Ο Πατριωτικός Πόλεμος έθεσε μπροστά τους ένα εξαιρετικά δύσκολο και ευγενές έργο - να διαιωνίσουν για τους επόμενους τις εικόνες των υπερασπιστών, της σοβιετικής χώρας, των ηρώων του εμπρός και του πίσω μέρους, των γενναίων παρτιζάνων. Ως εκ τούτου, ένα από τα κορυφαία είδη γλυπτικής ήταν το πορτρέτο, το οποίο αποκάλυψε τις καλύτερες ιδιότητες του σοβιετικού λαού, την πνευματική ευγένεια και το θάρρος τους.
Οι εικόνες των ηρώων του πολέμου ενσωματώθηκαν πιο έντονα στο έργο του V. I. Mukhina. Με εξωτερική σεμνότητα και συγκράτηση των συνθετικών αποφάσεων, ο Mukhina κατάφερε πάντα να αποκαλύψει τον πλούτο της εσωτερικής ζωής του προσώπου που απεικονίζεται, να δημιουργήσει ένα πραγματικό ηρωικό πορτρέτο. Τέτοια είναι τα πορτρέτα των συνταγματαρχών B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), ένα πορτρέτο ενός παρτιζάνου.
Στα χρόνια του πολέμου αναπτύχθηκε μια νέα μορφή μνημειώδους ηρωικού πορτραίτου-προτομής, που προοριζόταν να εγκατασταθεί στην πατρίδα του ήρωα.
Ο γλύπτης E. V. Vuchetich δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από προτομές των μεγαλύτερων διοικητών. Διατηρώντας παράλληλα την ομοιότητα πορτρέτου, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια εκφραστική μετάδοση από τα περισσότερα φωτεινά χαρακτηριστικάχαρακτήρα ενός ατόμου. Οι συνθέσεις των προτομών του είναι πάντα δυναμικές, τα πρόσωπα των εικονιζόμενων ανθρώπων γεμάτα ενέργεια και θάρρος.
Ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του Vuchetich είναι η χάλκινη προτομή του Στρατηγού του Στρατού I. D. Chernyakhovsky (1945). Μια ενεργητική στροφή του κεφαλιού, κυματιστά μαλλιά, μεγάλες πτυχές του μανδύα στους ώμους - όλα είναι εμποτισμένα με μια θυελλώδη παρόρμηση, γεμάτη κίνηση. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει το πάθος του χαρακτήρα, το θάρρος και το θάρρος του διάσημου διοικητή.
Τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν ένα από τα σημαντικά στάδια στην ιστορία της σοβιετικής τέχνης.
Την περίοδο αυτή ενισχύθηκε η κοινωνικοπολιτική δύναμη της τέχνης μας, η κομμουνιστική της ιδεολογία και εθνικότητα. Με τις πολεμικές τους τέχνες, οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες συνέβαλαν επάξια στον κοινό σκοπό της νίκης του εχθρού.
V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. «Συνομιλίες για τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες»
Εκδοτικός οίκος «Διαφωτισμός», Μ.-Λ., 1964
Καλύφθηκε ευρέως στη λογοτεχνία, ειδικά στη σοβιετική εποχή, όπως συμμετείχαν πολλοί συγγραφείς προσωπική εμπειρίακαι οι ίδιοι βίωσαν όλες τις φρικαλεότητες που περιγράφονται μαζί με απλούς στρατιώτες. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πρώτα ο πόλεμος και μετά τα μεταπολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν από τη συγγραφή ορισμένων έργων αφιερωμένων στο κατόρθωμα του σοβιετικού λαού στον βάναυσο αγώνα ενάντια στη ναζιστική Γερμανία. Δεν μπορείς να περάσεις από τέτοια βιβλία και να τα ξεχάσεις, γιατί μας κάνουν να σκεφτόμαστε τη ζωή και τον θάνατο, τον πόλεμο και την ειρήνη, το παρελθόν και το παρόν. Φέρνουμε στην προσοχή σας μια λίστα με τα καλύτερα βιβλία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο που αξίζει να διαβαστούν και να ξαναδιαβαστούν.
Vasil Bykov (τα βιβλία παρουσιάζονται παρακάτω) - ένας εξαιρετικός σοβιετικός συγγραφέας, δημόσιο πρόσωποκαι συμμετέχων στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ίσως ένας από τους πιο διάσημους συγγραφείς στρατιωτικών μυθιστορημάτων. Ο Bykov έγραψε κυρίως για ένα άτομο κατά τη διάρκεια των πιο σκληρών δοκιμασιών που του πέφτουν και για τον ηρωισμό των απλών στρατιωτών. Ο Βασίλ Βλαντιμίροβιτς τραγούδησε στα έργα του το κατόρθωμα του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Παρακάτω βλέπουμε τα περισσότερα διάσημα μυθιστορήματααυτός ο συγγραφέας: Sotnikov, Obelisk and Survive Till Dawn.
Η ιστορία γράφτηκε το 1968. Αυτό είναι ένα άλλο παράδειγμα αυτού που περιγράφηκε σε μυθιστόρημα. Αρχικά, η αυθαιρεσία ονομαζόταν «Εκκαθάριση», και η πλοκή βασίστηκε στη συνάντηση του συγγραφέα με έναν πρώην συνάδελφό του, τον οποίο θεωρούσε νεκρό. Το 1976 με βάση αυτό το βιβλίο γυρίστηκε η ταινία «Ανάβαση».
Η ιστορία μιλάει για ένα αντάρτικο απόσπασμα που έχει μεγάλη ανάγκη από προμήθειες και φάρμακα. Ο Ρίμπακ και ο διανοούμενος Σότνικοφ στέλνονται για προμήθειες, ο οποίος είναι άρρωστος, αλλά θέλει να πάει εθελοντικά, αφού δεν υπήρχαν άλλοι εθελοντές. Μεγάλες περιπλανήσεις και αναζητήσεις οδηγούν τους παρτιζάνους στο χωριό Λυασίνι, όπου ξεκουράζονται λίγο και παραλαμβάνουν ένα κουφάρι προβάτου. Τώρα μπορείτε να επιστρέψετε. Αλλά στο δρόμο της επιστροφής συναντούν μια ομάδα αστυνομικών. Ο Σοτνίκοφ τραυματίζεται σοβαρά. Τώρα ο Ρίμπακ πρέπει να σώσει τη ζωή του συντρόφου του και να φέρει τις υποσχεθείσες προμήθειες στο στρατόπεδο. Δεν τα καταφέρνει όμως και μαζί πέφτουν στα χέρια των Γερμανών.
Πολλά γράφτηκαν από τον Vasil Bykov. Τα βιβλία του συγγραφέα γυρίστηκαν συχνά. Ένα από αυτά τα βιβλία ήταν η ιστορία «Οβελίσκος». Το έργο είναι χτισμένο σύμφωνα με τον τύπο «ιστορία μέσα σε μια ιστορία» και έχει έντονο ηρωικό χαρακτήρα.
Ο ήρωας της ιστορίας, το όνομα του οποίου παραμένει άγνωστο, έρχεται στην κηδεία του Pavel Miklashevich, ενός δασκάλου του χωριού. Στο μνημόσυνο, όλοι θυμούνται τον αποθανόντα με ένα καλό λόγο, αλλά μετά έρχεται ο Frost και όλοι σιωπούν. Στο δρόμο για το σπίτι, ο ήρωας ρωτά τον συνταξιδιώτη του τι σχέση έχει ο Μορόζ με τον Μικλάσεβιτς. Τότε του λένε ότι ο Φροστ ήταν ο δάσκαλος του νεκρού. Αντιμετώπιζε τα παιδιά σαν να ήταν δικά του, τα φρόντιζε και ο Μικλάσεβιτς, που καταπιεζόταν από τον πατέρα του, πήρε να ζήσει μαζί του. Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, ο Φροστ βοήθησε τους παρτιζάνους. Το χωριό καταλήφθηκε από την αστυνομία. Μια μέρα, οι μαθητές του, συμπεριλαμβανομένου του Μικλάσεβιτς, πριόνισαν τα στηρίγματα της γέφυρας και ο αρχηγός της αστυνομίας, μαζί με τους κολλητούς του, κατέληξαν στο νερό. Τα αγόρια πιάστηκαν. Ο Φροστ, ο οποίος μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε καταφύγει στους παρτιζάνους, παραδόθηκε για να απελευθερώσει τους μαθητές. Όμως οι Ναζί αποφάσισαν να κρεμάσουν και τα παιδιά και τους δασκάλους τους. Πριν από την εκτέλεσή του, ο Moroz βοήθησε τον Miklashevich να δραπετεύσει. Οι υπόλοιποι απαγχονίστηκαν.
Η ιστορία του 1972. Όπως μπορείτε να δείτε, ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία συνεχίζει να είναι επίκαιρος ακόμα και μετά από δεκαετίες. Αυτό επιβεβαιώνεται επίσης από το γεγονός ότι ο Bykov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για αυτή την ιστορία. Το έργο λέει για Καθημερινή ζωήαξιωματικοί των στρατιωτικών πληροφοριών και σαμποτέρ. Αρχικά, η ιστορία γράφτηκε στα Λευκορωσικά και μόνο στη συνέχεια μεταφράστηκε στα Ρωσικά.
Νοέμβριος 1941, έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο υπολοχαγός του σοβιετικού στρατού Ιγκόρ Ιβανόφσκι, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας, διοικεί μια ομάδα σαμποτάζ. Θα πρέπει να οδηγήσει τους συντρόφους του πίσω από την πρώτη γραμμή - στα εδάφη της Λευκορωσίας, που έχουν καταληφθεί από τους Γερμανούς εισβολείς. Το καθήκον τους είναι να ανατινάξουν τη γερμανική αποθήκη πυρομαχικών. Ο Bykov λέει για το κατόρθωμα των απλών στρατιωτών. Ήταν αυτοί, και όχι οι επιτελείς, που έγιναν η δύναμη που βοήθησε στη νίκη του πολέμου.
Το βιβλίο γυρίστηκε το 1975. Το σενάριο για την ταινία γράφτηκε από τον ίδιο τον Μπίκοφ.
Το έργο του Σοβιετικού και Ρώσου συγγραφέα Boris Lvovich Vasiliev. Μια από τις πιο διάσημες ιστορίες πρώτης γραμμής οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ομώνυμη κινηματογραφική μεταφορά το 1972. «Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα…» έγραψε ο Μπόρις Βασίλιεφ το 1969. Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα: κατά τη διάρκεια του πολέμου, στρατιώτες που υπηρετούσαν στον σιδηρόδρομο Κίροφ εμπόδισαν Γερμανούς σαμποτέρ να ανατινάξουν τη σιδηροδρομική γραμμή. Μετά από μια σκληρή μάχη, μόνο ο διοικητής της σοβιετικής ομάδας έμεινε ζωντανός, στον οποίο απονεμήθηκε το μετάλλιο "Για Στρατιωτική Αξία".
«The Dawns Here Are Quiet…» (Boris Vasiliev) - ένα βιβλίο που περιγράφει την 171η διασταύρωση στην έρημο της Καρελίας. Εδώ είναι ο υπολογισμός των αντιαεροπορικών εγκαταστάσεων. Οι στρατιώτες, μη ξέροντας τι να κάνουν, αρχίζουν να μεθάνε και να μπερδεύονται. Τότε ο Φιόντορ Βάσκοφ, διοικητής του τμήματος, ζητά να «στείλουν μη πότες». Η διοίκηση του στέλνει δύο διμοιρίες αντιαεροπορικών πυροβολητών. Και κάπως ένας από τους νεοαφιχθέντες παρατηρεί Γερμανούς σαμποτέρ στο δάσος.
Ο Βάσκοφ συνειδητοποιεί ότι οι Γερμανοί θέλουν να φτάσουν σε στρατηγικούς στόχους και καταλαβαίνει ότι πρέπει να αναχαιτιστούν εδώ. Για να το κάνει αυτό, συλλέγει ένα απόσπασμα 5 αντιαεροπορικών πυροβολητών και τους οδηγεί στην κορυφογραμμή Sinyukhina μέσα από τους βάλτους σε ένα μονοπάτι που γνωρίζει μόνος του. Κατά τη διάρκεια της εκστρατείας, αποδεικνύεται ότι υπάρχουν 16 Γερμανοί, οπότε στέλνει ένα από τα κορίτσια για ενίσχυση, ενώ καταδιώκει τον εχθρό. Ωστόσο, η κοπέλα δεν φτάνει στους δικούς της και πεθαίνει στους βάλτους. Ο Βάσκοφ πρέπει να μπει σε μια άνιση μάχη με τους Γερμανούς, και ως αποτέλεσμα, τα τέσσερα κορίτσια που έχουν απομείνει μαζί του πεθαίνουν. Ωστόσο, ο διοικητής καταφέρνει να συλλάβει τους εχθρούς και τους μεταφέρει στη θέση των σοβιετικών στρατευμάτων.
Η ιστορία περιγράφει το κατόρθωμα ενός ανθρώπου που ο ίδιος αποφασίζει να αντισταθεί στον εχθρό και να μην του επιτρέψει να περπατήσει στην πατρίδα του ατιμώρητος. Χωρίς την εντολή των αρχών, ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας πηγαίνει στη μάχη και παίρνει μαζί του 5 εθελοντές - τα κορίτσια προσφέρθηκαν εθελοντικά.
Το βιβλίο είναι ένα είδος βιογραφίας του συγγραφέα αυτού του έργου, Boris Lvovich Vasiliev. Η ιστορία ξεκινά με το γεγονός ότι ο συγγραφέας λέει για την παιδική του ηλικία, ότι γεννήθηκε στο Σμολένσκ, ο πατέρας του ήταν ο διοικητής του Κόκκινου Στρατού. Και προτού γίνει τουλάχιστον κάποιος σε αυτή τη ζωή, διαλέγοντας το επάγγελμά του και αποφασίσει για μια θέση στην κοινωνία, ο Βασίλιεφ έγινε στρατιώτης, όπως πολλοί από τους συνομηλίκους του.
«Αύριο έγινε πόλεμος» - ένα έργο για την προπολεμική περίοδο. Οι κύριοι χαρακτήρες του είναι ακόμα πολύ μικροί μαθητές της 9ης τάξης, το βιβλίο μιλά για το μεγάλωμά τους, την αγάπη και τη φιλία τους, την ιδεαλιστική νεολαία, η οποία αποδείχθηκε πολύ μικρή λόγω του ξεσπάσματος του πολέμου. Το έργο μιλά για την πρώτη σοβαρή αντιπαράθεση και επιλογή, για την κατάρρευση των ελπίδων, για το αναπόφευκτο μεγάλωμα. Και όλα αυτά με φόντο μια διαφαινόμενη σοβαρή απειλή που δεν μπορεί να σταματήσει ή να αποφευχθεί. Και σε ένα χρόνο, αυτά τα αγόρια και τα κορίτσια θα βρεθούν στον πυρετό μιας σκληρής μάχης, στην οποία πολλά από αυτά είναι προορισμένα να καούν. Ωστόσο, στη σύντομη ζωή τους θα μάθουν τι είναι τιμή, καθήκον, φιλία και αλήθεια.
Ένα μυθιστόρημα του συγγραφέα πρώτης γραμμής Γιούρι Βασίλιεβιτς Μποντάρεφ. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία αυτού του συγγραφέα παρουσιάζεται ιδιαίτερα ευρέως και έγινε το κύριο κίνητρο όλου του έργου του. Αλλά το πιο διάσημο έργο του Bondarev είναι το μυθιστόρημα "Hot Snow", που γράφτηκε το 1970. Η δράση του έργου διαδραματίζεται τον Δεκέμβριο του 1942 κοντά στο Στάλινγκραντ. Το μυθιστόρημα βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα - μια απόπειρα γερμανικός στρατόςαπελευθερώστε τον έκτο στρατό του Πάουλους, περικυκλωμένος στο Στάλινγκραντ. Αυτή η μάχη ήταν καθοριστική στη μάχη για το Στάλινγκραντ. Το βιβλίο γυρίστηκε από τον G. Egiazarov.
Το μυθιστόρημα ξεκινά με το γεγονός ότι δύο διμοιρίες πυροβολικού υπό τη διοίκηση των Davlatyan και Kuznetsov θα πρέπει να αποκτήσουν βάση στον ποταμό Myshkova και στη συνέχεια να συγκρατήσουν την επίθεση Γερμανικά τανκςσπεύδοντας να σώσει τον στρατό του Παύλου.
Μετά το πρώτο κύμα της επίθεσης, η διμοιρία του υπολοχαγού Kuznetsov μένει με ένα όπλο και τρεις στρατιώτες. Παρόλα αυτά, οι στρατιώτες συνεχίζουν να αποκρούουν την επίθεση των εχθρών για άλλη μια μέρα.
«Η μοίρα ενός ανθρώπου» είναι ένα σχολικό έργο που μελετάται στα πλαίσια του θέματος «Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη Λογοτεχνία». Η ιστορία γράφτηκε από τον διάσημο Σοβιετικό συγγραφέα Μιχαήλ Σολόχοφ το 1957.
Το έργο περιγράφει τη ζωή ενός απλού οδηγού Αντρέι Σοκόλοφ, ο οποίος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την οικογένεια και το σπίτι του με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, ο ήρωας δεν πρόλαβε να φτάσει στο μέτωπο, καθώς αμέσως τραυματίζεται και καταλήγει σε αιχμαλωσία των Ναζί και στη συνέχεια σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Χάρη στο θάρρος του, ο Sokolov καταφέρνει να επιβιώσει από την αιχμαλωσία και στο τέλος του πολέμου καταφέρνει να δραπετεύσει. Μόλις φτάσει στα δικά του, κάνει διακοπές και πηγαίνει στη μικρή του πατρίδα, όπου μαθαίνει ότι η οικογένειά του πέθανε, μόνο ο γιος του επέζησε, που πήγε στον πόλεμο. Ο Αντρέι επιστρέφει στο μέτωπο και μαθαίνει ότι ο γιος του σκοτώθηκε από έναν ελεύθερο σκοπευτή την τελευταία μέρα του πολέμου. Ωστόσο, αυτό δεν είναι το τέλος της ιστορίας του ήρωα, ο Sholokhov δείχνει ότι ακόμα κι αν χάσεις τα πάντα, μπορείς να βρεις νέα ελπίδακαι βρες τη δύναμη να συνεχίσεις.
Το βιβλίο του διάσημου και δημοσιογράφου γράφτηκε το 1954. Για αυτό το έργο, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν το 1964. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί το βιβλίο είναι το αποτέλεσμα της δεκαετούς εργασίας του Smirnov για την ιστορία της άμυνας Φρούριο της Βρέστης.
Το έργο «Φρούριο Μπρεστ» (Σεργκέι Σμιρνόφ) είναι μέρος της ίδιας της ιστορίας. Γράφοντας κυριολεκτικά σπιθαμή προς σπιθαμή συγκεντρώνονταν πληροφορίες για τους αμυνόμενους, ευχόμενοι να μην ξεχαστούν τα καλά τους ονόματα και η τιμή τους. Πολλοί από τους ήρωες αιχμαλωτίστηκαν, για τους οποίους, μετά το τέλος του πολέμου, καταδικάστηκαν. Και ο Σμιρνόφ ήθελε να τους προστατεύσει. Το βιβλίο περιέχει πολλές αναμνήσεις και μαρτυρίες των συμμετεχόντων στις μάχες, που γεμίζουν το βιβλίο με αληθινή τραγωδία, γεμάτη θαρραλέες και αποφασιστικές ενέργειες.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα περιγράφει τη ζωή των απλών ανθρώπων που, με τη θέληση της μοίρας, αποδείχθηκαν ήρωες και προδότες. Αυτή η σκληρή εποχή συνέτριψε πολλούς και μόνο λίγοι κατάφεραν να γλιστρήσουν ανάμεσα στις μυλόπετρες της ιστορίας.
«Οι ζωντανοί και οι νεκροί» είναι το πρώτο βιβλίο της διάσημης ομώνυμης τριλογίας του Κονσταντίν Μιχαήλοβιτς Σιμόνοφ. Τα δύο δεύτερα μέρη του έπους ονομάζονται «Οι στρατιώτες δεν γεννιούνται» και «Το περασμένο καλοκαίρι». Το πρώτο μέρος της τριλογίας δημοσιεύτηκε το 1959.
Πολλοί κριτικοί θεωρούν το έργο ένα από τα φωτεινότερα και πιο ταλαντούχα παραδείγματα της περιγραφής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα, το επικό μυθιστόρημα δεν είναι ένα ιστορικό έργο ή ένα χρονικό του πολέμου. Οι χαρακτήρες του βιβλίου είναι φανταστικοί άνθρωποι, αν και έχουν ορισμένα πρωτότυπα.
Η βιβλιογραφία που είναι αφιερωμένη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο συνήθως περιγράφει τα κατορθώματα των ανδρών, ξεχνώντας μερικές φορές ότι και οι γυναίκες συνέβαλαν στην κοινή νίκη. Αλλά το βιβλίο της Λευκορώσου συγγραφέα Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, θα έλεγε κανείς, αποκαθιστά την ιστορική δικαιοσύνη. Η συγγραφέας συγκέντρωσε στο έργο της τις ιστορίες εκείνων των γυναικών που συμμετείχαν στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ο τίτλος του βιβλίου ήταν οι πρώτες γραμμές του μυθιστορήματος «Ο πόλεμος κάτω από τις στέγες» του A. Adamovich.
Μια άλλη ιστορία, το θέμα της οποίας ήταν ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Στη σοβιετική λογοτεχνία, ο Μπόρις Βασίλιεφ, τον οποίο έχουμε ήδη αναφέρει παραπάνω, ήταν αρκετά διάσημος. Αλλά έλαβε αυτή τη φήμη ακριβώς χάρη στο στρατιωτικό του έργο, ένα από τα οποία είναι η ιστορία "Δεν εμφανίζεται στις λίστες".
Το βιβλίο γράφτηκε το 1974. Η δράση του λαμβάνει χώρα στο ίδιο το φρούριο της Μπρεστ, πολιορκημένο φασίστες εισβολείς. Ο υπολοχαγός Νικολάι Πλούζνικοφ, ο πρωταγωνιστής του έργου, καταλήγει σε αυτό το φρούριο πριν από την έναρξη του πολέμου - έφτασε το βράδυ της 21ης προς 22η Ιουνίου. Και το ξημέρωμα αρχίζει η μάχη. Ο Νικολάι έχει την ευκαιρία να φύγει από εδώ, αφού το όνομά του δεν υπάρχει σε καμία στρατιωτική λίστα, αλλά αποφασίζει να μείνει και να υπερασπιστεί την πατρίδα του μέχρι τέλους.
Το ντοκιμαντέρ Μπάμπι Γιαρ εκδόθηκε από τον Ανατόλι Κουζνέτσοφ το 1965. Το έργο βασίζεται στις παιδικές αναμνήσεις του συγγραφέα, ο οποίος κατά τη διάρκεια του πολέμου κατέληξε στα εδάφη που κατέλαβαν οι Γερμανοί.
Το μυθιστόρημα ξεκινά με έναν σύντομο πρόλογο του συγγραφέα, ένα σύντομο εισαγωγικό κεφάλαιο και πολλά κεφάλαια, τα οποία ομαδοποιούνται σε τρία μέρη. Το πρώτο μέρος μιλά για την αποχώρηση των σοβιετικών στρατευμάτων που υποχωρούν από το Κίεβο, την κατάρρευση του Νοτιοδυτικού Μετώπου και την έναρξη της κατοχής. Περιλαμβάνονταν επίσης σκηνές εκτέλεσης Εβραίων, εκρήξεις Λαύρα Κιέβου Pecherskκαι Khreshchatyk.
Το δεύτερο μέρος είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην επαγγελματική ζωή του 1941-1943, την απέλαση Ρώσων και Ουκρανών ως εργατών στη Γερμανία, για τον λιμό, για την παράνομη παραγωγή, για τους Ουκρανούς εθνικιστές. Το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος μιλά για την απελευθέρωση της ουκρανικής γης από τους Γερμανούς κατακτητές, τη φυγή των αστυνομικών, τη μάχη για την πόλη, την εξέγερση στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπάμπι Γιαρ.
Η βιβλιογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο περιλαμβάνει επίσης το έργο ενός άλλου Ρώσου συγγραφέα που πέρασε τον πόλεμο ως στρατιωτικός δημοσιογράφος, του Μπόρις Πολεβόι. Η ιστορία γράφτηκε το 1946, δηλαδή σχεδόν αμέσως μετά το τέλος των εχθροπραξιών.
Η πλοκή βασίζεται σε ένα γεγονός από τη ζωή του στρατιωτικού πιλότου της ΕΣΣΔ Alexei Meresyev. Το πρωτότυπό του ήταν ένας πραγματικός χαρακτήρας, ένας ήρωας Σοβιετική ΈνωσηΟ Alexei Maresyev, ο οποίος, όπως και ο ήρωάς του, ήταν πιλότος. Η ιστορία λέει πώς καταρρίφθηκε στη μάχη με τους Γερμανούς και τραυματίστηκε βαριά. Αποτέλεσμα του ατυχήματος ήταν να χάσει και τα δύο του πόδια. Ωστόσο, η θέλησή του ήταν τόσο μεγάλη που κατάφερε να επιστρέψει στις τάξεις των Σοβιετικών πιλότων.
Το έργο τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν. Η ιστορία είναι εμποτισμένη με ανθρωπιστικές και πατριωτικές ιδέες.
Η Maria Glushko είναι μια Κριμαϊκή Σοβιετική συγγραφέας που πήγε στο μέτωπο στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το βιβλίο της Madonna with Ration Bread είναι για το κατόρθωμα όλων των μητέρων που έπρεπε να επιβιώσουν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Η ηρωίδα του έργου είναι μια πολύ νεαρή κοπέλα Νίνα, της οποίας ο σύζυγος πηγαίνει στον πόλεμο και με την επιμονή του πατέρα της, πηγαίνει να εκκενωθεί στην Τασκένδη, όπου την περιμένουν η θετή μητέρα και ο αδερφός της. Η ηρωίδα βρίσκεται στα τελευταία στάδια της εγκυμοσύνης, αλλά αυτό δεν θα την προστατεύσει από τη ροή των ανθρώπινων προβλημάτων. Και σε σύντομο χρονικό διάστημα, η Νίνα θα πρέπει να ανακαλύψει τι κρυβόταν στο παρελθόν πίσω από την ευημερία και την ηρεμία της προπολεμικής ύπαρξης: οι άνθρωποι ζουν στη χώρα τόσο διαφορετικά, ποιες είναι οι αρχές της ζωής τους, οι αξίες, οι στάσεις, σε τι διαφέρουν από αυτήν που μεγάλωσε μέσα στην άγνοια και τα πλούτη. Αλλά το κύριο πράγμα που πρέπει να κάνει η ηρωίδα είναι να γεννήσει ένα παιδί και να το σώσει από όλες τις συμφορές του πολέμου.
Τέτοιοι χαρακτήρες όπως οι ήρωες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η λογοτεχνία ζωγράφισε τον αναγνώστη με διαφορετικούς τρόπους, αλλά ο πιο αξέχαστος, ανθεκτικός και χαρισματικός, φυσικά, ήταν ο Βασίλι Τέρκιν.
Αυτό το ποίημα του Alexander Tvardovsky, το οποίο άρχισε να δημοσιεύεται το 1942, έλαβε αμέσως λαϊκή αγάπη και αναγνώριση. Το έργο γράφτηκε και δημοσιεύτηκε σε όλη τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το τελευταίο μέρος δημοσιεύτηκε το 1945. Το κύριο καθήκον του ποιήματος ήταν να διατηρήσει το ηθικό των στρατιωτών και ο Tvardovsky ολοκλήρωσε με επιτυχία αυτό το έργο, σε μεγάλο βαθμό λόγω της εικόνας του πρωταγωνιστή. Ο τολμηρός και χαρούμενος Terkin, ο οποίος είναι πάντα έτοιμος για μάχη, κέρδισε τις καρδιές πολλών απλών στρατιωτών. Είναι η ψυχή της μονάδας, ένας χαρούμενος φίλος και ένας αστείος, και στη μάχη είναι πρότυπο, πολυμήχανος και πάντα πετυχημένος πολεμιστής του στόχου του. Ακόμα και όντας στα πρόθυρα του θανάτου, συνεχίζει να παλεύει και βρίσκεται ήδη σε μάχη με τον ίδιο τον Θάνατο.
Το έργο περιλαμβάνει έναν πρόλογο, 30 κεφάλαια του κύριου περιεχομένου, χωρισμένα σε τρία μέρη, και έναν επίλογο. Κάθε κεφάλαιο είναι μια μικρή ιστορία πρώτης γραμμής από τη ζωή του πρωταγωνιστή.
Έτσι, βλέπουμε ότι η λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου κάλυψε ευρέως τα κατορθώματα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό είναι ένα από τα κύρια θέματα του μέσου και του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα για Ρώσους και Σοβιετικούς συγγραφείς. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ολόκληρη η χώρα συμμετείχε στη μάχη με τους Γερμανούς εισβολείς. Ακόμα και όσοι δεν ήταν μπροστά δούλευαν ακούραστα στα μετόπισθεν, παρέχοντας στους στρατιώτες πυρομαχικά και προμήθειες.
Εισαγωγή
II. Λογοτεχνία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο
Σ. Η τέχνη κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο
3.1. Κινηματογραφία και θεατρική τέχνη.
3.2. προπαγανδιστική αφίσα όπως κύρια όψηκαλών τεχνών κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
Εγώ . Εισαγωγή
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο αγώνας για την ελευθερία και την ανεξαρτησία της πατρίδας έγινε το κύριο περιεχόμενο της ζωής του σοβιετικού λαού. Αυτός ο αγώνας απαιτούσε από αυτούς τη μέγιστη προσπάθεια πνευματικής και σωματική δύναμη. Και είναι ακριβώς η κινητοποίηση των πνευματικών δυνάμεων του σοβιετικού λαού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου που είναι το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας και της τέχνης μας, που έχουν γίνει ένα ισχυρό μέσο πατριωτικής ταραχής.
II . Λογοτεχνία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είναι μια δοκιμασία που έπληξε τον ρωσικό λαό. Η λογοτεχνία εκείνης της εποχής δεν θα μπορούσε να μείνει μακριά από αυτό το γεγονός.
Έτσι, την πρώτη μέρα του πολέμου, σε μια συγκέντρωση σοβιετικών συγγραφέων, ακούστηκαν τα ακόλουθα λόγια: «Κάθε σοβιετικός συγγραφέας είναι έτοιμος να δώσει τα πάντα, τη δύναμή του, όλη την εμπειρία και το ταλέντο του, όλο του το αίμα, αν χρειαστεί, στον αιτία ενός ιερού λαϊκού πολέμου κατά των εχθρών της Πατρίδος μας». Αυτά τα λόγια ήταν δικαιολογημένα. Από την αρχή κιόλας του πολέμου οι συγγραφείς ένιωσαν «κινητοποιημένοι και καλεσμένοι». Περίπου δύο χιλιάδες συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο, περισσότεροι από τετρακόσιοι από αυτούς δεν επέστρεψαν. Αυτοί είναι οι A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil. Οι M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan πέθαναν πολύ νέοι.
Οι συγγραφείς της πρώτης γραμμής μοιράστηκαν πλήρως με τους ανθρώπους τους τόσο τον πόνο της υποχώρησης όσο και τη χαρά των νικών. Ο Γκεόργκι Σουβόροφ, συγγραφέας πρώτης γραμμής που πέθανε λίγο πριν τη νίκη, έγραψε: «Ζήσαμε την καλή μας ηλικία ως άνθρωποι και για τους ανθρώπους».
Οι συγγραφείς έζησαν μια ζωή με τον μαχόμενο λαό: πάγωσαν στα χαρακώματα, πήγαν στην επίθεση, έκαναν άθλους και ...έγραφαν.
Η ρωσική λογοτεχνία της περιόδου του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έγινε η λογοτεχνία ενός θέματος - το θέμα του πολέμου, το θέμα της Πατρίδας. Οι συγγραφείς ένιωθαν «ποιητές χαρακωμάτων» (Α. Σούρκοφ), και όλη η λογοτεχνία στο σύνολό της, κατά την εύστοχη έκφραση του Α. Τολστόφ, ήταν «η φωνή της ηρωικής ψυχής του λαού». Το σύνθημα "Όλες οι δυνάμεις - να νικήσουμε τον εχθρό!" σχετίζεται άμεσα με τους συγγραφείς. Οι συγγραφείς των χρόνων του πολέμου κατείχαν κάθε είδους λογοτεχνικά όπλα: στίχους και σάτιρα, έπος και δράμα. Παρόλα αυτά τον πρώτο λόγο είπαν οι στιχουργοί και οι δημοσιογράφοι.
Ποιήματα δημοσιεύτηκαν από τον κεντρικό και πρωτογενή Τύπο, μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο μαζί με πληροφορίες για τα σημαντικότερα στρατιωτικά και πολιτικά γεγονότα, που ηχούσαν από πολλές αυτοσχέδιες σκηνές μπροστά και πίσω. Πολλά ποιήματα αντιγράφηκαν σε τετράδια πρώτης γραμμής, απομνημονεύτηκαν. Τα ποιήματα «Wait for me» του Konstantin Simonov, «Dugout» του Alexander Surkov, «Spark» του Isakovsky έδωσαν αφορμή για πολυάριθμες ποιητικές απαντήσεις. Ο ποιητικός διάλογος μεταξύ συγγραφέων και αναγνωστών μαρτυρούσε το γεγονός ότι στα χρόνια του πολέμου δημιουργήθηκε μια εγκάρδια επαφή μεταξύ ποιητών και λαού, πρωτόγνωρη στην ιστορία της ποίησής μας. Η οικειότητα με τον κόσμο είναι το πιο αξιόλογο και εξαιρετικό χαρακτηριστικό των στίχων του 1941-1945.
Πατρίδα, πόλεμος, θάνατος και αθανασία, μίσος για τον εχθρό, στρατιωτική αδελφότητα και συντροφικότητα, αγάπη και πίστη, το όνειρο της νίκης, ο προβληματισμός για τη μοίρα των ανθρώπων - αυτά είναι τα κύρια κίνητρα της στρατιωτικής ποίησης. Στα ποιήματα των Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky μπορεί κανείς να ακούσει την αγωνία για την πατρίδα και το ανελέητο μίσος του εχθρού, την πικρία της απώλειας και τη συνείδηση της σκληρής αναγκαιότητας του πολέμου.
Στη διάρκεια του πολέμου το αίσθημα της πατρίδας εντάθηκε. Αποκομμένοι από τα αγαπημένα τους επαγγέλματα και τους τόπους καταγωγής τους, εκατομμύρια Σοβιετικοί άνθρωποι, σαν να λέγαμε, έριξαν μια νέα ματιά στις γνώριμες πατρίδες τους, στο σπίτι όπου γεννήθηκαν, στον εαυτό τους, στους ανθρώπους τους. Αυτό αντικατοπτρίστηκε και στην ποίηση: εμφανίστηκαν εγκάρδια ποιήματα για τη Μόσχα από τους Σούρκοφ και Γκούσεφ, για το Λένινγκραντ από τον Τιχόνοφ, την Όλγα Μπέργκολτς και τον Ισακόφσκι για την περιοχή του Σμολένσκ.
Αγάπη για την πατρίδα και μίσος για τον εχθρό - αυτή είναι η ανεξάντλητη και μοναδική πηγή από την οποία άντλησαν την έμπνευσή τους οι στίχοι μας κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Οι πιο διάσημοι ποιητές εκείνης της εποχής ήταν: Νικολάι Τιχόνοφ, Αλεξάντερ Τβαρντόφσκι, Αλεξέι Σούρκοφ, Όλγα Μπέργκολτς, Μιχαήλ Ισακόφσκι, Κονσταντίν Σιμόνοφ.
Στην ποίηση των πολεμικών χρόνων διακρίνονται τρεις κύριες ομάδες ποιημάτων: τα λυρικά (ωδή, ελεγεία, τραγούδι), τα σατιρικά και τα λυρικά επικά (μπαλάντες, ποιήματα).
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αναπτύχθηκαν όχι μόνο ποιητικά είδη, αλλά και πεζογραφία. Αντιπροσωπεύεται από δημοσιογραφικά και δοκιμιακά είδη, στρατιωτικές ιστορίες και ηρωικές ιστορίες. Τα δημοσιογραφικά είδη είναι πολύ διαφορετικά: άρθρα, δοκίμια, φειλετόν, εκκλήσεις, επιστολές, φυλλάδια.
Τα άρθρα έγραψαν οι: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Με τα άρθρα τους ενστάλαξαν υψηλά αστικά αισθήματα, τους δίδαξαν να τηρούν μια αδιάλλακτη στάση απέναντι στον φασισμό και αποκάλυψαν το αληθινό πρόσωπο των «διοργανωτών της νέας τάξης». Οι Σοβιετικοί συγγραφείς αντιτάχθηκαν στη φασιστική ψευδή προπαγάνδα με μεγάλη ανθρώπινη αλήθεια. Εκατοντάδες άρθρα ανέφεραν αδιάψευστα στοιχεία για τις θηριωδίες των εισβολέων, ανέφεραν επιστολές, ημερολόγια, μαρτυρίες αιχμαλώτων πολέμου, ονόματα, ημερομηνίες, αριθμούς, έκαναν αναφορές σε μυστικά έγγραφα, εντολές και εντολές των αρχών. Στα άρθρα τους είπαν τη σκληρή αλήθεια για τον πόλεμο, υποστήριξαν το λαμπρό όνειρο της νίκης μεταξύ των ανθρώπων, κάλεσαν σε σταθερότητα, θάρρος και επιμονή. «Ούτε ένα βήμα παραπέρα!» - έτσι αρχίζει το άρθρο του Αλεξέι Τολστόφ «Η Μόσχα απειλείται από τον εχθρό».
Η δημοσιογραφία είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλα τα είδη της λογοτεχνίας των χρόνων του πολέμου, και κυρίως στο δοκίμιο. Από τα δοκίμια, ο κόσμος έμαθε για πρώτη φορά για τα αθάνατα ονόματα των Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, για το κατόρθωμα των Νέων Φρουρών, που προηγήθηκαν του μυθιστορήματος The Young Guard. Πολύ συνηθισμένο το 1943-1945 ήταν ένα δοκίμιο για το κατόρθωμα μιας μεγάλης ομάδας ανθρώπων. Έτσι, εμφανίζονται δοκίμια για τη νυχτερινή αεροπορία "U-2" (Simonov), για την ηρωική Komsomol (Vishnevsky) και πολλά άλλα. Τα δοκίμια στο ηρωικό εγχώριο μέτωπο είναι σκίτσα πορτρέτου. Επιπλέον, από την αρχή, οι συγγραφείς δίνουν προσοχή όχι τόσο στη μοίρα των μεμονωμένων ηρώων, αλλά στον μαζικό ηρωισμό της εργασίας. Τις περισσότερες φορές, οι Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov έγραψαν για τους ανθρώπους του μετόπισθεν.
Η υπεράσπιση του Λένινγκραντ και η μάχη κοντά στη Μόσχα ήταν η αφορμή για τη δημιουργία μιας σειράς δοκιμίων εκδηλώσεων, που αποτελούν ένα καλλιτεχνικό χρονικό των στρατιωτικών επιχειρήσεων. Το μαρτυρούν δοκίμια: "Μόσχα. Νοέμβριος 1941" του Λίντιν, "Ιούλιος - Δεκέμβριος" του Σιμόνοφ.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιουργήθηκαν επίσης τέτοια έργα στα οποία η κύρια προσοχή δόθηκε στη μοίρα ενός ατόμου στον πόλεμο. Ανθρώπινη ευτυχία και πόλεμος - έτσι μπορεί κανείς να διατυπώσει τη βασική αρχή τέτοιων έργων όπως το «Απλά αγάπη» της Β. Βασιλέφσκαγια, «Ήταν στο Λένινγκραντ» του Α. Τσακόφσκι, «Τρίτος θάλαμος» του Λεονίντοφ.
Το 1942 εμφανίστηκε μια ιστορία για τον πόλεμο του V. Nekrasov "Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ". Αυτό ήταν το πρώτο έργο ενός άγνωστου τότε συγγραφέα πρώτης γραμμής, ο οποίος ανέβηκε στο βαθμό του λοχαγού, ο οποίος πολέμησε κοντά στο Στάλινγκραντ όλες τις μεγάλες μέρες και νύχτες, συμμετείχε στην υπεράσπισή του, στις τρομερές και συντριπτικές μάχες που έδωσε ο στρατός μας
Ο πόλεμος έγινε μεγάλη συμφορά για όλους. Αλλά είναι αυτή τη στιγμή που οι άνθρωποι εκδηλώνουν την ηθική τους ουσία, «αυτός (ο πόλεμος) είναι σαν μια λυδία λίθο, σαν ένας ειδικός προγραμματιστής». Εδώ, για παράδειγμα, ο Βαλέγκα είναι ένας αγράμματος άνθρωπος, «... διαβάζει με συλλαβές, και ρωτήστε τον τι είναι πατρίδα, αυτός, προς Θεού, δεν θα εξηγήσει πραγματικά. Αλλά για αυτή την πατρίδα... θα παλέψει μέχρι την τελευταία σφαίρα. Και τα φυσίγγια θα τελειώσουν - με γροθιές, δόντια ...». Ο διοικητής του τάγματος Shiryaev και ο Kerzhentsev κάνουν ό,τι είναι δυνατόν για να σώσουν όσο το δυνατόν περισσότερες ανθρώπινες ζωές προκειμένου να εκπληρώσουν το καθήκον τους. Τους εναντιώνεται στο μυθιστόρημα η εικόνα του Kaluga, που σκέφτεται μόνο να μην φτάσει στην πρώτη γραμμή. ο συγγραφέας καταδικάζει επίσης τον Abrosimov, ο οποίος πιστεύει ότι εάν τεθεί ένα έργο, τότε πρέπει να εκτελεστεί, παρά τις όποιες απώλειες, ρίχνοντας τους ανθρώπους κάτω από τα καταστροφικά πυρά των πολυβόλων.
Διαβάζοντας την ιστορία, νιώθεις την πίστη του συγγραφέα στον Ρώσο στρατιώτη, ο οποίος, παρ' όλα τα βάσανα, τα προβλήματα, τις αποτυχίες, δεν έχει καμία αμφιβολία για τη δικαιοσύνη του απελευθερωτικού πολέμου. Οι ήρωες της ιστορίας του V.P. Nekrasov ζουν με πίστη σε μια μελλοντική νίκη και είναι έτοιμοι να δώσουν τη ζωή τους για αυτήν χωρίς δισταγμό.
Σ. Η τέχνη κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος άνοιξε τα μάτια του καλλιτέχνη σε μια διασπορά υλικού που έκρυβε τεράστιο ηθικό και αισθητικό πλούτο. Ο μαζικός ηρωισμός των ανθρώπων έχει δώσει τόσο πολύ στην τέχνη ως ανθρώπινη επιστήμη που η γκαλερί των λαϊκών χαρακτήρων, που ξεκίνησε εκείνα τα χρόνια, αναπληρώνεται συνεχώς με νέες και νέες φιγούρες. Οι πιο οξείες συγκρούσεις ζωής, κατά τις οποίες εκδηλώθηκαν με ιδιαίτερη φωτεινότητα οι ιδέες της πίστης στην Πατρίδα, του θάρρους και του καθήκοντος, της αγάπης και της συντροφικότητας, είναι ικανές να θρέψουν τα σχέδια των κυρίων του παρόντος και του μέλλοντος.
3.1. Κινηματογραφία και θεατρική τέχνη.
Η θεατρική δραματουργία των A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov και άλλων έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης, ξεκινώντας από τα πρώτα χρόνια του πολέμου. "Ρωσικός λαός", "Εισβολή" αργότερα, γυρίστηκαν ταινίες με βάση αυτά. παίζει.
Εργασία ταραχής και δημοσιογραφία, καρικατούρα και ποίημα, ένα αρχείο από ένα σημειωματάριο πρώτης γραμμής και ένα θεατρικό που δημοσιεύτηκε σε μια εφημερίδα, ένα μυθιστόρημα και ομιλία στο ραδιόφωνο, μια αφίσα ενός εχθρού και μια εικόνα μιας μητέρας ανυψωμένης σε πάθος, που προσωποποιεί την Πατρίδα - το πολύχρωμο φάσμα της τέχνης και της λογοτεχνίας εκείνων των χρόνων περιλάμβανε τον κινηματογράφο, όπου πολλά από τα είδη και τα είδη της πολεμικής τέχνης έλιωναν σε ορατές, πλαστικές εικόνες.
Στα χρόνια του πολέμου, η σημασία των διαφορετικών τύπων κινηματογράφου έγινε διαφορετική από ό,τι σε ειρηνικές συνθήκες.
Στην τέχνη, το newsreel ήρθε στο προσκήνιο ως το πιο λειτουργικό είδος κινηματογράφου. Η ευρεία διάδοση γυρισμάτων ντοκιμαντέρ, η άμεση κυκλοφορία στην οθόνη των εφημερίδων και των θεματικών ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους - κινηματογραφικά ντοκουμέντα επέτρεψαν στο χρονικό ως είδος ενημέρωσης της δημοσιογραφίας να πάρει τη θέση του δίπλα στα περιοδικά των εφημερίδων μας.
Η καλλιτεχνική κινηματογραφία έχει γίνει διαφορετική από πριν από τον πόλεμο, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα ισχυρό μέσο ιδεολογικής εκπαίδευσης των μαζών. Οι δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής κινηματογραφίας προσπάθησαν να πουν για τους ήρωες του μετώπου και των μετόπισθεν με τέτοιο τρόπο ώστε τα κατορθώματά τους θα ενέπνευσαν χιλιάδες και δεκάδες χιλιάδες στρατιώτες, αξιωματικούς, παρτιζάνους και εργάτες στο εσωτερικό του μετώπου σε νέες ηρωικές πράξεις.
Οι εικονολήπτες στο μπροστινό μέρος γύρισαν στην αρχή με τον ίδιο τρόπο όπως και μέσα ειρηνικές μέρεςκατά τη διάρκεια ελιγμών. Χιονοστιβάδες από τανκς όρμησαν στην οθόνη, μοίρες αεροπλάνων πέταξαν, μαχητές τράπηκαν σε φυγή σε γενικά σχέδια ...
Από το φθινόπωρο του 1941, η φύση της απεικόνισης του πολέμου σε κινηματογραφικά ρεπορτάζ πρώτης γραμμής άρχισε να αλλάζει σιγά σιγά. Στην αρχή, οι ταινίες των καμεραμάν της πρώτης γραμμής θύμιζαν στρατιωτικά ρεπορτάζ με το στυλ τους. Ωστόσο, σταδιακά αισθάνθηκε όλο και πιο καθαρά την επιθυμία να δώσει όχι μόνο λεπτομερείς πληροφορίες, αλλά και να προσπαθήσει να κατανοήσει το ηρωικό έπος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Ένας νέος χαρακτήρας στην εικόνα του πολέμου προέκυψε όταν το μέτωπο πλησίασε τα μεγαλύτερα κέντρα της χώρας και ο πληθυσμός συμμετείχε στην υπεράσπιση των πόλεων τους. Η βολή της υπεράσπισης των ηρωικών πόλεων έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής δημοσιογραφίας. Είναι από αυτές τις κασέτες που είναι ευκολότερο να εντοπίσουμε πώς η κατανόηση της φύσης του πολέμου από τους ανθρώπους βαθμιαία εμβαθύνθηκε στα μυαλά των δημιουργών ντοκιμαντέρ και πώς άλλαξε το ύφος και η φύση των γυρισμάτων ντοκιμαντέρ με την αλλαγή της άποψης για τον πόλεμο.
Μια από τις πρώτες απόπειρες για μια νέα αντανάκλαση του ηρωικού έπους του Πατριωτικού Πολέμου έγινε σε μια κινηματογραφική αναφορά που τραβήχτηκε από τους εικονολήπτες V. Mikosha, M. Troyanovsky και S. Kogan στην Οδησσό και τη Σεβαστούπολη.
Τις πρώτες μέρες του Ιούνη του πολέμου, η απομάκρυνση αυτών που έφευγαν για το μέτωπο γυρίστηκε κυρίως σε μακρινό πλάνο. Οι εικονολήπτες ενδιαφέρθηκαν πρωτίστως για το ίδιο το γεγονός.
Λίγους μήνες αργότερα, οι ίδιοι χρονικογράφοι κινηματογράφησαν την είσοδο των Μοσχοβιτών στη λαϊκή πολιτοφυλακή με διαφορετικό τρόπο. Η κάμερα κινείται αργά πάνω από τις τάξεις των εθελοντών, είτε σταματά στο πρόσωπο ενός ηλικιωμένου διανοούμενου, είτε παρακολουθεί ευγενικά πώς ένας ηλικιωμένος εργάτης δοκιμάζει αργά ένα γεμισμένο μπουφάν ή παρακολουθεί ένα νεαρό αγόρι να παίρνει ένα τουφέκι για πρώτη φορά. Ο χειριστής φαίνεται να καλεί το κοινό να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά τα πρόσωπα, να προσπαθήσει να τα θυμηθεί: τελικά, οι άνθρωποι θα υπερασπιστούν τη Μόσχα και πολλοί, πιθανότατα, δεν θα επιστρέψουν ...
Σε δύσκολες μέρες για τη Μόσχα, όταν ο εχθρός βρισκόταν σε απόσταση 25-30 χιλιομέτρων από την πόλη, οι Μοσχοβίτες είδαν στις οθόνες ένα νέο ειδησεογραφικό βίντεο - "Για να προστατεύσουν την εγγενή Μόσχα". Άρχισε να παράγεται από μια ομάδα σκηνοθετών που παρέμειναν στη Μόσχα (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). Από υλικά που στάλθηκαν στο στούντιο από την πρώτη γραμμή
εικονολήπτες, επιμελήθηκαν μικρά δοκίμια και μεμονωμένες ιστορίες που έλεγαν για τις μάχες στα περίχωρα της Μόσχας, για τη στρατιωτική καθημερινότητα της σοβιετικής πρωτεύουσας. Τα τελευταία τεύχη του κινηματογραφικού περιοδικού (εννέα τεύχη κυκλοφόρησαν τον χειμώνα του 1941/42) ενημέρωναν τον θεατή για την πορεία της αντεπίθεσης των μονάδων του Κόκκινου Στρατού και την ήττα. φασιστικά στρατεύματακοντά στη Μόσχα. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού του υλικού συμπεριλήφθηκε στη συνέχεια ντοκυμαντέρ"Η ήττα των ναζιστικών στρατευμάτων κοντά στη Μόσχα"
Εκτός από τις πλοκές σε εφημερίδες, οι δημιουργοί ντοκιμαντέρ από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου άρχισαν να κυκλοφορούν ταινίες μικρού μήκους και να αναθεωρούν δοκίμια ταινιών που μιλούσαν για τη ζωή Σοβιετικό κράτοςεπιτέθηκε από τον ναζιστικό στρατό. Μεταξύ αυτών είναι: "Νεολαία, για να υπερασπιστούμε την Πατρίδα!" (σκηνοθέτης O. Podgoretskaya), «Η Μόσχα μας» (σκηνοθέτης Y. Poselsky), «24th October» (σκηνοθέτης L. Varlamov), «Bread for the Motherland» (σκηνοθέτης L. Stepanova) κ.ά.
Στις αρχές του 1942 κυκλοφόρησε ένα μεγάλο ντοκιμαντέρ «Η ήττα των ναζιστικών στρατευμάτων κοντά στη Μόσχα» (σκηνοθέτες L. Varlamova και I. Kopalin, αφήγηση P. Pavlenko, στίχοι A. Surkov, συνθέτης B. Mokrousov). Η ταινία αφορούσε επιθετική επιχείρησηΣοβιετικά στρατεύματα κοντά στη Μόσχα τον Δεκέμβριο του 1941 - τον Ιανουάριο του 1942, τα οποία έπαιξαν τεράστιο ρόλο σε ολόκληρο τον παγκόσμιο πόλεμο.
Από Μάχη του Στάλινγκρανττα πειράματα ξεκίνησαν με σύγχρονη εγγραφή ήχου και εικόνας σε συνθήκες μάχης. Υπήρξαν μεμονωμένα πειράματα στον τομέα της έγχρωμης και στερεοσκοπικής σκοποβολής πρώτης γραμμής. Στα μέσα του 1942, ο εικονολήπτης I. Gelein τράβηξε μια σειρά από πλάνα στις μάχες για το Vitebsk σε έγχρωμη ταινία: προετοιμασίες για την καταιγίδα της πόλης, μια επίθεση, ένα βόλεϊ του Katyushas, αεροπορικές επιχειρήσεις, μαχητές γύρω από μια φωτιά στο νύχτα, επιχείρηση σε ιατρικό τάγμα. Το 1944, ο εικονολήπτης D. Surensky, λίγο μετά την άρση του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, έκανε δύο στερεοσκοπικά πλάνα στο Petrodvorets που καταστράφηκαν από τους Ναζί και στο Λένινγκραντ.
Στην τελευταία περίοδο του πολέμου (1944-1945), οι επιθετικές ενέργειες του Σοβιετικού Στρατού, η απελευθερωτική αποστολή του γίνονται θέματα κινηματογραφικής ντοκιμαντέρ. Οι χειριστές του χρονογράφου πήγαιναν μαζί με τις στρατιωτικές μονάδες που προχωρούσαν προς τα δυτικά, βιντεοσκοπούσαν συναντήσεις, συγκεντρώσεις στις απελευθερωμένες πόλεις, ανθρώπους που είχαν αιχμαλωτιστεί από φασίστες, τις πρώτες εργατικές προσπάθειες του λαού για την αποκατάσταση των κατεστραμμένων.
Βάσει κινηματογραφικών εγγράφων που απεικονίζουν τη ζωή του μπροστινού και του πίσω μέρους, ταινίες όπως «Η μάχη για τη Σοβιετική μας Ουκρανία», «Νίκη στη δεξιά όχθη της Ουκρανίας» (συγγραφέας-σκηνοθέτης A. Dovzhenko), «Απελευθέρωση της Σοβιετικής Λευκορωσίας ” (συγγραφείς - σκηνοθέτες V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), «Liberated Czechoslovakia» (συγγραφέας-σκηνοθέτης I. Kopalin).
Σοβαρά, οι εικονολήπτες της πρώτης γραμμής κατέγραψαν με ειλικρίνεια την ανοιξιάτικη επίθεση του Σοβιετικού Στρατού: τανκς που γλιστρούν στη λάσπη, κανόνια που οι στρατιώτες τραβούν πάνω τους, κοντινά πλάνα με πόδια με μπότες και μπότες που περπατούν μέσα στο ανοιξιάτικο χάος.
Το κοινό περίμενε ταινίες μεγάλου μήκους για τον πόλεμο. Δουλεύοντας στα τότε κακώς εξοπλισμένα στούντιο στην Άλμα-Άτα, την Τασκένδη και την Ντουσάνμπε, οι κινηματογραφιστές αναγκάστηκαν όχι μόνο να ξεπεράσουν πολλές τεχνικές δυσκολίες, αλλά το πιο σημαντικό, έπρεπε να κατανοήσουν νέο υλικό ζωής, να αναζητήσουν τέτοιες ευφάνταστες λύσεις που θα αποκάλυπταν τον εθνικό χαρακτήρα του αγώνα, ξυπνούν στους ανθρώπους υψηλή πατριωτική ορμή. Ήταν μια δύσκολη πολιτική και αισθητική διαδικασία, που προχωρούσε στο συντομότερο δυνατό χρόνο.
Είναι σημαντικό ότι στο κέντρο της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας για τον πόλεμο - «Γραμματέας της Επαρχιακής Επιτροπής», που δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη I. Pyryev σύμφωνα με το σενάριο του I. Prut το 1942, ήταν η εικόνα ενός πάρτι. ηγέτης. Οι συντάκτες της ταινίας, με μεγάλη προπαγανδιστική δύναμη και καλλιτεχνική δεινότητα, αποκάλυψαν στην οθόνη την προέλευση των ανθρώπων της εικόνας ενός κομμουνιστή που καταλάβαινε τους ανθρώπους για μια θανάσιμη μάχη με τον εχθρό. Ο γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής Stepan Kochet, τον οποίο υποδύεται ο αξιόλογος ηθοποιός V. Vanin, δικαίως άνοιξε μια γκαλερί με μεγάλης κλίμακας, ζωντανούς χαρακτήρες του σοβιετικού κινηματογράφου των χρόνων του πολέμου.
Ένα νέο βήμα προς την κατανόηση της αλήθειας του πολέμου έγινε από τον κινηματογράφο μεγάλου μήκους στην ταινία She Defends the Motherland (1943). Η σημασία αυτής της εικόνας, που κινηματογραφήθηκε από τον σκηνοθέτη F. Ermler σύμφωνα με το σενάριο του A. Kapler, ήταν πρωτίστως στη δημιουργία του ηρωικού, πραγματικά λαϊκού χαρακτήρα μιας Ρωσίδας - Praskovya Lukyanova - που ενσαρκώνει η V. Maretskaya.
Μια έντονη αναζήτηση για νέους χαρακτήρες, νέους τρόπους επίλυσής τους στέφθηκε με επιτυχία στην ταινία «Ουράνιο τόξο» (1943), που ανέβασε ο M. Donskoy σύμφωνα με το σενάριο της Wanda Vasilevskaya S. N.
ζω σε πρωταγωνιστικός ρόλος. Σε αυτό το έργο, προβλήθηκε η τραγωδία και το κατόρθωμα των ανθρώπων, ένας συλλογικός ήρωας εμφανίστηκε σε αυτό - ολόκληρο το χωριό, η μοίρα του έγινε το θέμα της ταινίας.
Η ταινία "Unconquered" του M. Donskoy (1945) είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε στο πρόσφατα απελευθερωμένο Κίεβο. Η αλήθεια για τον φασισμό ήρθε στον M. Donskoy όχι μόνο μέσω της λογοτεχνίας, ο κινηματογράφος έφτασε κοντά στον πόλεμο.
«Στη λογική αλυσίδα: πόλεμος - θλίψη - βάσανα - μίσος - εκδίκηση - νίκη είναι δύσκολο να διαγραφεί μεγάλη λέξη- βάσανα», έγραψε ο Λ. Λεόνοφ. Οι καλλιτέχνες κατάλαβαν τι σκληρές εικόνες ζωής φωτίζει ένα ουράνιο τόξο. Τώρα κατάλαβαν τι κρυβόταν πίσω από τα πυροτεχνήματα που έμοιαζαν με το ουράνιο τόξο.
Ο πατριωτισμός του λαού, η αγάπη του για την πατρίδα και το μίσος προς τον εχθρό απαιτούσαν, όμως, όχι μόνο δραματικά ή, επιπλέον, τραγικά χρώματα. Ο πόλεμος έχει οξύνει τη δίψα για την ανθρωπότητα. Στις οθόνες προέκυψαν λυρικές και χιουμοριστικές συγκρούσεις. Το χιούμορ και η σάτιρα στα δημοφιλή έντυπα συχνά απασχολούσαν τις κεντρικές σελίδες. Οι κωμωδίες ήταν αναγνωρισμένες και περιζήτητες μπροστά και πίσω, αλλά ήταν λίγες στον αριθμό. Αρκετά διηγήματα από τις "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" και "Schweik's New Adventures" (1943), που δημιουργήθηκαν στο στούντιο της Τασκένδης, και κινηματογραφικές προσαρμογές των "Weddings" (1944) και "Jubilee" (1944) του Τσέχοφ.
Στα χρόνια του πολέμου, ο κινηματογράφος, μαζί με άλλες τέχνες, έπαιξε το ρόλο του πολιτικού αγωνιστή και ταραχοποιού, ανατρέφοντας ανθρώπους για την υπεράσπιση της πατρίδας. Οι ιδέες του απελευθερωτικού αγώνα ενάντια στο φασισμό κατανοήθηκαν από τον ίδιο στην ιδεολογική πτυχή - ήταν η πάλη των μαζών του λαού, ενωμένες από την ιδεολογία, με τον σκοταδισμό της αστικής κοινωνίας στην ακραία έκφρασή του.
3.2. Η προπαγανδιστική αφίσα ως το κύριο είδος καλών τεχνών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Ένα από τα σημαντικότερα είδη καλών τεχνών κατά τα χρόνια του πολέμου ήταν η αφίσα.
Οι καλλιτέχνες αφίσας ανταποκρίθηκαν αμέσως στα γεγονότα των πρώτων ημερών του πολέμου. Μέσα σε μια εβδομάδα, πέντε φύλλα αφίσας εκδόθηκαν σε μαζικές εκδόσεις και περισσότερες από πενήντα ακόμη αφίσες ετοιμάζονταν για εκτύπωση σε εκδοτικούς οίκους: Ήδη στις 24 Ιουνίου, μια αφίσα με την ακόλουθη πλοκή τυπώθηκε στην εφημερίδα Pravda. Η ξιφολόγχη τρύπησε ακριβώς στο κεφάλι του Φύρερ, κάτι που αντιστοιχούσε πλήρως στον απώτερο στόχο των εκτυλισσόμενων γεγονότων. Ο επιτυχημένος συνδυασμός ηρωικών και σατιρικών εικόνων στην πλοκή της αφίσας ανταποκρινόταν επίσης στο πνεύμα της εποχής. Αργότερα, η πρώτη αφίσα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αναπαράχθηκε επανειλημμένα σε έντυπη μορφή, που δημοσιεύτηκε στην Αγγλία, την Αμερική, την Κίνα, το Ιράν, το Μεξικό και άλλες χώρες. Ανάμεσα στα φύλλα αφίσας του Ιουνίου 1941 είναι το έργο του Α. Κοκορέκιν «Θάνατος στο φασιστικό ερπετό!». Βρέθηκε ένα επιτυχημένο εμβληματικό χαρακτηριστικό του φασισμού. Ο εχθρός παρουσιάζεται με τη μορφή ενός βδελυρού ερπετού, με τη μορφή μιας σβάστικας, που τρυπιέται με μια ξιφολόγχη από έναν Πολεμιστή του Κόκκινου Στρατού. Αυτή η δουλειά γίνεται με μοναδικό τρόπο καλλιτεχνική τεχνικήχωρίς φόντο χρησιμοποιώντας μόνο μαύρα και κόκκινα χρώματα. Η φιγούρα του πολεμιστή αντιπροσωπεύει μια κόκκινη επίπεδη σιλουέτα. Μια τέτοια υποδοχή, βέβαια, σε κάποιο βαθμό υπαγορεύτηκε από ανάγκη. Ώρα πολέμου, οι προθεσμίες είναι περιορισμένες. Για γρήγορη αναπαραγωγή στην εκτύπωση, η παλέτα των χρωμάτων έπρεπε να είναι περιορισμένη. Μια άλλη διάσημη αφίσα του A. Kokorekin "Beat the Fascist Reptile!" - αυτό που περιγράφεται παραπάνω ποικίλλει, αλλά σχεδιάζεται πιο ογκώδη, συγκεκριμένα, στα χρόνια του πολέμου, ο καλλιτέχνης συμπλήρωσε τουλάχιστον 35 φύλλα αφίσας.
Ανάμεσα στις πρώτες στρατιωτικές αφίσες είναι το έργο του Ν. Ντολγκορούκοφ «Ο εχθρός δεν θα έχει έλεος!». Αυτή είναι μια από αυτές τις αφίσες όπου η εικόνα ενός ατόμου παίζει δευτερεύοντα ρόλο. Η σωστή επιλογή των λεπτομερειών, η εξυπνάδα της πλοκής, η δυναμική της κίνησης και ο συνδυασμός χρωμάτων είναι σημαντικά εδώ. Την παραμονή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο διευθυντής του κινηματογραφικού στούντιο Mosfilm V. Ivanov δημιούργησε ένα φύλλο αφίσας αφιερωμένο στον Κόκκινο Στρατό. Απεικόνιζε μαχητές να υψώνονται στην επίθεση, να προωθούν τανκς, αεροπλάνα να πετούν στον ουρανό. Πάνω από όλα αυτή η ισχυρή σκόπιμη κίνηση κυμάτιζε το κόκκινο πανό. Η μοίρα αυτής της τελευταίας προπολεμικής αφίσας έλαβε μια ασυνήθιστη συνέχεια. Η αφίσα «έπιασε» τον συγγραφέα στο δρόμο για το μέτωπο. Σε έναν από τους σιδηροδρομικούς σταθμούς, ο V. Ivanov είδε το σχέδιό του, αλλά το κείμενο σε αυτό ήταν ήδη διαφορετικό "Για την πατρίδα, για την τιμή, για την ελευθερία!".
Μια εβδομάδα μετά την έναρξη του πολέμου, εμφανίστηκε μια από τις πιο διάσημες αφίσες των χρόνων του πολέμου - Motherland Calls. Εκδόθηκε σε εκατομμύρια αντίτυπα σε όλες τις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε επιδέξια μια γενικευμένη εικόνα της πατρίδας γεμάτη ρομαντισμό. Η κύρια δύναμη της επίδρασης αυτής της αφίσας έγκειται στο ψυχολογικό περιεχόμενο της ίδιας της εικόνας - στην έκφραση του ενθουσιασμένου προσώπου μιας απλής Ρωσίδας, στην ελκυστική της χειρονομία. Τους πρώτους μήνες του πολέμου, οι πλοκές των ηρωικών αφισών ήταν γεμάτες σκηνές επιθέσεων και μονομαχίας μεταξύ ενός σοβιετικού στρατιώτη και ενός φασίστα, και η κύρια προσοχή, κατά κανόνα, στράφηκε στη μετάδοση της κίνησης μιας εξαγριωμένης φιλοδοξίας ο εχθρός. Αυτές είναι οι αφίσες: «Εμπρός για τη νίκη μας» του Σ. Μπόνταρ, «Ο σκοπός μας είναι δίκαιος. Ο εχθρός θα ηττηθεί!». R. Gershanika, "Οι ναζί δεν θα περάσουν!" D. Shmarinova, «Εμπρός οι Μπουντενοβίτες!» A. Polyansky, "Θα συντρίψουμε τον εχθρό με μια χιονοστιβάδα από χάλυβα" M. Avilova, «Ας δείξουμε στους απεχθές φασίστες δολοφόνους πώς μπορεί να πολεμήσει ένας Σοβιετικός ναύτης!» Α. Κοκορέκινα. Η πολυμορφική σύνθεση αυτών των αφισών υποτίθεται ότι υπογράμμιζε την ιδέα του πανεθνικού χαρακτήρα της αντίστασης στον εχθρό. Να σταματήσει η εισβολή με οποιοδήποτε κόστος καλούσε η αφίσα του A. Kokosh «Ένας στρατιώτης που ήταν περικυκλωμένος. Αγώνας μέχρι την τελευταία σταγόνα αίματος!
"Μην κουβεντιάζετε!" ανήκει στον καλλιτέχνη της Μόσχας N. Vatolina.
Οι καλλιτέχνες της αφίσας δεν αγνόησαν το θέμα του κομματικού κινήματος. Από τις πιο γνωστές αφίσες είναι: «Παρτιζάνοι! Νίκησε τον εχθρό χωρίς έλεος!». Β. Κορέτσκι και Β. Γκίτσεβιτς, "Ο εχθρός δεν μπορεί να ξεφύγει από την εκδίκηση του λαού!" Τα έργα του Β. Κορέτσκι «Γίνε ήρωας!», «Ο λαός και ο στρατός είναι ανίκητοι!», «Ενταχθείτε στις τάξεις των φίλων της πρώτης γραμμής ήταν μια επιτυχημένη εμπειρία στη βαθιά ψυχολογική λύση του πατριωτικού θέματος στην αφίσα. Ο μαχητής του Μαχητή είναι βοηθός και φίλος!
Οι αφίσες του πολέμου δεν είναι μόνο πρωτότυπες έργα τέχνηςαλλά και αυθεντικά ιστορικά ντοκουμέντα.
Βιβλιογραφικές αναφορές:
Ιστορία της Ρωσικής Σοβιετικής Λογοτεχνίας. Υπό την επιμέλεια του καθ. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Vykhodtsev. Εκδοτικός οίκος "Γυμνάσιο", Μόσχα - 1970
Για τη ζωή στη γη. Π. Τόπερ. Λογοτεχνία και πόλεμος. Παραδόσεις. Λύσεις. Ήρωες. Εκδ. τρίτος. Μόσχα, "Σοβιετικός συγγραφέας", 1985
Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Εκδ. "Astrel", 2000
- «Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος: κινηματογράφος και τέχνη αφίσας». Μ., Σκέψη, 1995
Golovkov A. «Χθες έγινε πόλεμος». Περιοδικό «Spark», Νο 25 1991
Με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι καλλιτέχνες συμμετέχουν ενεργά στον αγώνα κατά του εχθρού. Μερικοί από αυτούς πήγαν να πολεμήσουν στο μέτωπο, άλλοι - σε παρτιζάνικα αποσπάσματα και στη λαϊκή πολιτοφυλακή. Ανάμεσα στις μάχες κατάφεραν να παράγουν εφημερίδες, αφίσες, κινούμενα σχέδια. Στο πίσω μέρος, οι καλλιτέχνες ήταν προπαγανδιστές, οργάνωσαν εκθέσεις, μετέτρεψαν την τέχνη σε όπλο ενάντια στον εχθρό - όχι λιγότερο επικίνδυνο από το πραγματικό.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου διοργανώθηκαν πολλές εκθέσεις, ανάμεσά τους δύο πανενωσιακές εκθέσεις («Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος» και «Το ηρωικό μέτωπο και πίσω») και 12 δημοκρατικές. Στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, οι καλλιτέχνες εξέδωσαν ένα περιοδικό λιθογραφικών εκτυπώσεων "Fighting Pencil" και, μαζί με όλους τους κατοίκους του Λένινγκραντ, έδειξαν σε όλο τον κόσμο το απαράμιλλο θάρρος και το σθένος τους.
Όπως και στα χρόνια της επανάστασης, την πρώτη θέση στα γραφικά των χρόνων του πολέμου κατείχε η αφίσα. Υπάρχουν δύο στάδια στην ανάπτυξή του. Τα δύο πρώτα χρόνια του πολέμου, η αφίσα είχε δραματικό, έως και τραγικό ήχο. Ήδη στις 22 Ιουνίου, εμφανίστηκε η αφίσα του Kukryniksy "Θα νικήσουμε και θα καταστρέψουμε αλύπητα τον εχθρό!". Εξέλιξε λαϊκό μίσος στον εισβολέα εχθρό, απαίτησε ανταπόδοση, κάλεσε σε υπεράσπιση της Πατρίδας. Η κύρια ιδέα ήταν η απόκρουση του εχθρού και εκφράστηκε με μια σκληρή, λακωνική εικονογραφική γλώσσα, ανεξάρτητα από δημιουργικά άτομα.
Οι εγχώριες παραδόσεις χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Λοιπόν, "η πατρίδα καλεί!" Η I. Toidze (1941) με μια αλληγορική γυναικεία φιγούρα με φόντο τις ξιφολόγχες, κρατώντας στα χέρια της το κείμενο του στρατιωτικού όρκου.
Η αφίσα έχει γίνει, λες, όρκος κάθε αγωνιστή. Συχνά, οι καλλιτέχνες κατέφευγαν στις εικόνες των ηρωικών προγόνων μας.
Στο δεύτερο στάδιο, μετά από μια καμπή στην πορεία του πολέμου, τόσο η εικόνα της αφίσας όσο και η διάθεση αλλάζουν σε αισιόδοξη έως και χιουμοριστική. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο Ιβάνοφ απεικονίζει έναν στρατιώτη με φόντο μια διάβαση στον Δνείπερο, πόσιμο νερόαπό κράνος: «Πίνουμε το νερό του γηγενούς μας Δνείπερου. Θα πιούμε από τον Προυτ, τον Νέμαν και τον Μπουγκ!». (1943).
Στα χρόνια του πολέμου εμφανίστηκαν σημαντικά έργα γραφικών καβαλέτο. Πρόκειται για γρήγορα σκίτσα πρώτης γραμμής με ακρίβεια ντοκιμαντέρ, διαφορετικά σε τεχνική, στυλ και καλλιτεχνικό επίπεδο. Αυτά είναι πορτραίτα μαχητών, παρτιζάνων, ναυτικών, νοσοκόμων, διοικητών - το πλουσιότερο χρονικό του πολέμου, που αργότερα μεταφράστηκε εν μέρει σε χαρακτικά. Πρόκειται για τοπία του πολέμου, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι εικόνες πολιόρκησε το Λένινγκραντ. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η γραφική σειρά του D. Shmarinov «Δεν θα ξεχάσουμε, δεν θα συγχωρήσουμε!». (κάρβουνο, μαύρη ακουαρέλα, 1942), που προέκυψε από σκίτσα που έκανε στις πρόσφατα απελευθερωμένες πόλεις και χωριά, αλλά τελικά ολοκληρώθηκε μετά τον πόλεμο: πυρκαγιές, στάχτες, κλάματα πάνω από τα σώματα της δολοφονημένης μητέρας και της χήρας - όλα λιωμένα μέσα μια τραγική καλλιτεχνική εικόνα.
Το ιστορικό θέμα κατέχει ιδιαίτερη θέση στα στρατιωτικά γραφικά. Αποκαλύπτει το παρελθόν μας, τη ζωή των προγόνων μας (γκραβούρα V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Παρουσιάζονται επίσης αρχιτεκτονικά τοπία του παρελθόντος.
Η ζωγραφική των χρόνων του πολέμου είχε και αυτή τα δικά της στάδια. Στην αρχή του πολέμου - βασικά φτιάχνοντας αυτό που είδε, χωρίς να προσποιείται ότι γενικεύει, σχεδόν βιαστικά «γραφικό σκίτσο». Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν με βάση τις ζωντανές εντυπώσεις και δεν έλειπαν. Τα σχέδια δεν ήταν πάντα επιτυχημένα, οι πίνακες δεν είχαν βάθος στην αποκάλυψη του θέματος, τη δύναμη της γενίκευσης. Υπήρχε όμως πάντα μεγάλη ειλικρίνεια, πάθος, θαυμασμός για τους ανθρώπους που υπομένουν σταθερά τις απάνθρωπες δοκιμασίες, η αμεσότητα και η ειλικρίνεια του καλλιτεχνικού οράματος, η επιθυμία να είναι εξαιρετικά ευσυνείδητοι και ακριβείς.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί νέοι καλλιτέχνες ήρθαν στο προσκήνιο, οι ίδιοι συμμετείχαν στις μάχες κοντά στη Μόσχα, στη μεγάλη μάχη για το Στάλινγκραντ, διέσχισαν τον Βιστούλα και τον Έλβα και εισέβαλαν στο Βερολίνο.
Φυσικά, το πορτρέτο αναπτύσσεται πρώτα από όλα, γιατί οι καλλιτέχνες συγκλονίστηκαν από το θάρρος, την ηθική υπεροχή και την αρχοντιά του πνεύματος του λαού μας. Στην αρχή, αυτά ήταν εξαιρετικά μέτρια πορτρέτα, που καθόριζαν μόνο τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου του πολέμου - οι Λευκορώσοι παρτιζάνοι F. Modorov και οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού V. Yakovlev, πορτρέτα εκείνων που πολέμησαν για τη νίκη επί του φασισμού στα μετόπισθεν, μια ολόκληρη σειρά αυτοπροσωπογραφίες. Απλοί άνθρωποι, αναγκασμένοι να πάρουν τα όπλα, που έδειξαν τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες σε αυτόν τον αγώνα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να συλλάβουν. Αργότερα εμφανίστηκαν τελετουργικές, επίσημες, μερικές φορές ακόμη και αξιολύπητες εικόνες, όπως, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Στρατάρχη G.K. Zhukov από τον P. Korin (1945).
Το 1941-1945. τόσο εγχώρια όσο και είδη τοπίου αναπτύσσονται, αλλά πάντα συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τον πόλεμο. Εξέχουσα θέση στη συγκρότηση και των δύο κατά τα χρόνια του πολέμου έχει ο Α. Πλαστόφ. Και τα δύο είδη συνδυάζονται, λες, στον πίνακα του Ο φασίστας πέταξε (1942).
Στο είδος του τοπίου στα χρόνια του πολέμου, η δουλειά και οι αρχαιότεροι δάσκαλοι(V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev κ.ά.), και νεότεροι, όπως ο G. Nissky, που δημιούργησαν αρκετούς εκφραστικούς, πολύ εκφραστικούς πίνακες.
Εκθέσεις τοπιογράφων κατά τη διάρκεια του πολέμου μιλούν για την κατανόησή τους για το τοπίο με έναν νέο τρόπο, που ανήκει στη σκληρή εποχή του πολέμου. Έτσι, αυτά τα χρόνια διατηρήθηκαν και τοπία σχεδόν παραστατικά, που τελικά έγιναν ιστορικό είδος, όπως η «Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στις 7 Νοεμβρίου 1941» του Κ.Φ. Yuon (1942), που κατέγραψε εκείνη την αξέχαστη μέρα για όλους τους Σοβιετικούς ανθρώπους, όταν οι στρατιώτες πήγαν κατευθείαν στη μάχη από τη χιονισμένη πλατεία - και σχεδόν όλοι πέθαναν.
Δεν στερείται κάποιας απογόνου, τόσο ξένη προς την τέχνη της ζωγραφικής, και η εικόνα του Α.Α. Deineka «Η άμυνα της Σεβαστούπολης» (1942), που δημιουργήθηκε στις μέρες που γινόταν «μια μάχη... ιερή και σωστή, μια θανάσιμη μάχη όχι για χάρη της δόξας, για χάρη της ζωής στη γη». Το ίδιο το θέμα είναι ο λόγος για τον τεράστιο συναισθηματικό αντίκτυπο της εικόνας.
Είναι σημαντικό ότι το πνεύμα του πολέμου, διαποτισμένο από μια σκέψη - για τον πόλεμο - μεταφέρεται μερικές φορές από τους καλλιτέχνες στη φύση ενός απλού είδους ζωγραφικής. Έτσι, ο B. Nemensky απεικόνισε μια γυναίκα να κάθεται πάνω από κοιμισμένους στρατιώτες και ονόμασε το έργο του "Mother" (1945): μπορεί να είναι μια μητέρα που φυλάει τον ύπνο των γιων-στρατιωτών της, αλλά αυτή είναι επίσης μια γενικευμένη εικόνα όλων των μητέρων από αυτούς τους στρατιώτες που πολεμούν με τον εχθρό.
Μέσα από το συνηθισμένο, και όχι το εξαιρετικό, απεικονίζει το καθημερινό κατόρθωμα των ανθρώπων σε αυτόν τον πιο αιματηρό από όλους τους πολέμους που έχουν γίνει στη γη.
Τα τελευταία χρόνια του πολέμου, ένας από τους καλύτερους πίνακές τους δημιουργήθηκε από τους Kukryniksy, στρέφοντας την εικόνα της αρχαιότητας - τη Σοφία του Νόβγκοροντ ως σύμβολο του αήττητου της ρωσικής γης ("Η πτήση των Ναζί από το Νόβγκοροντ", 1944-1946). Οι καλλιτεχνικές αδυναμίες αυτής της εικόνας εξαργυρώνονται από την ειλικρίνεια και το γνήσιο δράμα της.
Μέχρι το τέλος του πολέμου, οι αλλαγές σκιαγραφούνται, οι πίνακες γίνονται πιο περίπλοκοι, τείνουν να είναι πολυσχιδείς, θα λέγαμε, «ανεπτυγμένη δραματουργία».
Το 1941-1945, στα χρόνια της μεγάλης μάχης κατά του φασισμού, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν πολλά έργα στα οποία εξέφρασαν όλη την τραγωδία του πολέμου και δόξασαν το κατόρθωμα του νικητή.
Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, καλλιτέχνες, γραφίστες, γλύπτες, όπως και ολόκληρος ο σοβιετικός λαός, πολέμησαν με ξιφολόγχη και στυλό. Από τις πρώτες μέρες της κήρυξης του πολέμου, γελοιογραφίες και αφίσες εμφανίστηκαν σε εφημερίδες, περιοδικά, προεκλογικά φυλλάδια και φυλλάδια που ζητούσαν τον αγώνα κατά των Ναζί. Οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες έκαναν επίσης ό,τι μπορούσαν για το μέτωπο και τη νίκη. Στη διάρκεια του πολέμου δημιουργήθηκαν έργα καλών τεχνών, φωτεινά από άποψη καλλιτεχνικής και συναισθηματικής αντίληψης, που ακόμη και σήμερα γοητεύουν τον πατριωτισμό, μην αφήνοντας το κοινό αδιάφορο.
Η πατριωτική αφίσα έχει γίνει ένα αποτελεσματικό ιδεολογικό όπλο. Ζωντανές καλλιτεχνικές εικόνες δημιουργήθηκαν με ένα ελάχιστο σύνολο γραφικών εργαλείων σε σύντομο χρονικό διάστημα. Οι εικόνες της αφίσας ήταν προσιτές και κατανοητές σε όλους τους πολίτες. Οι ήρωες των αφισών προκάλεσαν ενσυναίσθηση, μίσος για τον εχθρό και αγάπη για την Πατρίδα, μια διακαή επιθυμία να υπερασπιστούν την Πατρίδα.
Οι δημιουργοί των αφισών και των έργων τους έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής πατριωτικής γραφικής παράστασης. Παραδείγματα σχολικών βιβλίων:
Οι Β. Ιβάνοφ, Β. Κασιγιάν, Α. Κοκορέκιν, Λ. Γκολοβάνοφ και άλλοι αποκαλούνται κλασικοί της σοβιετικής πατριωτικής αφίσας.
Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, τα καλλιτεχνικά γραφικά αντιπροσωπεύονται πιο ξεκάθαρα από σατιρική καρικατούρα. Οι κλασικοί των σοβιετικών γελοιογραφιών Kukryniksy εργάζονται στην εφημερίδα Pravda και σε άλλες έντυπες εκδόσεις. Καυστικές καρικατούρες των Ναζί εμφανίζονται σχεδόν καθημερινά, καλώντας τους πολίτες να αντισταθούν, λέγοντας πόσο σκληρός και ύπουλος είναι ο εχθρός και πώς να τον πολεμήσουν.
Στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, οι σκιτσογράφοι διατηρούν το ηθικό τους εκδίδοντας το περιοδικό Fighting Pencil. Στη Γεωργία, οι σκιτσογράφοι δημοσιεύουν το αλμανάκ "Bayonet and Feather", στο οποίο ο πλοίαρχος L.D. Γκουντιασβίλι. Οι σκιτσογράφοι Boris Efimov, M. Cheremnykh συνεργάστηκαν με το TASS Windows, ανταποκρινόμενοι άμεσα στα καθημερινά γεγονότα στα μέτωπα. Το χιούμορ και η σάτιρα ενέπνευσαν τους αγωνιστές, έστρεψαν τη δίκαιη οργή του λαού στον ιερό αγώνα.
Κατά τη διάρκεια της πολεμικής περιόδου, τα γραφικά του καβαλέτου αναπτύχθηκαν ενεργά. Αυτό το είδος καλών τεχνών, δυναμικό και συνοπτικό ως προς τα καλλιτεχνικά μέσα και τις τεχνικές, δεν απαιτούσε ιδιαίτερα καλλιτεχνικά υλικά. Μολύβι και κάρβουνο ήταν πάντα στο χέρι και επέτρεπαν στον καλλιτέχνη να κάνει σχέδια, τεκμηριώνοντας αυτό που έβλεπε και τις εντυπώσεις του σε χαρτί.
Κλασικά του είδους έγιναν σκίτσα του M. Saryan, λιθογραφίες του Vereisky, σχέδια με ακουαρέλα του A. Fonvizin, χαρακτικά του S. Kobuladze. Η ζωή του πολιορκημένου Λένινγκραντ αντικατοπτρίζεται στις γκουάς των καλλιτεχνών Y. Nikolaev και M. Platunov, σε σχέδια ακουαρέλας και παστέλ των E. Belukha και S. Boym. Μια σειρά από γραφικά σκίτσα του Dm. Shmarinov "Δεν θα ξεχάσουμε, δεν θα συγχωρήσουμε!" ξεκίνησε το 1942 στις πόλεις που απελευθερώθηκαν από τους Ναζί. Φτιαγμένο με κάρβουνο και μαύρη ακουαρέλα.
Η στρατιωτική καθημερινότητα και ζωή αιχμαλώτισαν τα σχέδια του L.V. Σοϋφέρτης σε μαύρη ακουαρέλα. Οι σειρές "Sevastopol", "Crimea", "Caucasus" δημιουργήθηκαν από το 1941 έως το 1944. Οι εικόνες του είδους είναι γεμάτες υπερηφάνεια για τον σοβιετικό λαό, αισιοδοξία, δοξάζουν το μαχητικό πνεύμα του λαού.
Στρατιωτική ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφιών μάχης, σε αρχικό στάδιοο πόλεμος δεν ξεχώριζε από το βάθος της λεπτομέρειας. Ωστόσο, αυτοί οι καμβάδες αιχμαλωτίζουν με το βάθος των συναισθημάτων, τη ζωντάνια των εντυπώσεων που ήθελε να μεταδώσει ο καλλιτέχνης. Το είδος του πορτρέτου είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένο. Καλλιτέχνες που εμπνέονται από ηρωικές πράξειςαγωνιστές, προσπάθησαν να συλλάβουν τα πνευματικοποιημένα και εκφραστικά πρόσωπα των ηρώων.
Ένας από αυτούς τους πίνακες ήταν το «Πορτρέτο ενός αντάρτικου διοικητή» του F. Modorov, 1942. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα απλών παρτιζάνων και στρατιωτικών διοικητών. Σε μια κατάσταση μάχης και στο γραφείο, οι ήρωες του πολέμου είναι συγκεντρωμένοι και αποφασιστικοί, είναι σίγουροι για τον εαυτό τους και για τη μελλοντική νίκη. Επίσης το 1942 φιλοτεχνήθηκε το πορτρέτο του ταγματάρχη Panfilov από τον καλλιτέχνη V. Yakovlev. Στους ώμους του διοικητή είναι ένα κοντό γούνινο παλτό για κάμπινγκ, στα χέρια του - κιάλια. Φαίνεται ότι είναι μόνο από την πρώτη γραμμή, αλλά είναι ήδη έτοιμος να πάει ξανά στη μάχη.
Σκηνές μάχης, ηρωική αντίσταση στον εχθρό απεικονίστηκαν στον μνημειώδη καμβά από τον Α.Α. Deineka «Defense of Sevastopol» 1942. Για μια στιγμή πάγωσαν οι φιγούρες των ναυτικών που απέκρουαν εχθρικές επιθέσεις. Τώρα δέσμες χειροβομβίδων θα πετάξουν στους Ναζί, μερικοί από τους εχθρούς έχουν ήδη σκοτωθεί. Η ένταση της μάχης ενισχύεται από το κόκκινο ηλιοβασίλεμα που λειτουργεί ως σκηνικό. Το φως του ήλιου παλεύει με τις μαύρες ρουφηξιές καπνού με τον ίδιο τρόπο όπως οι ναύτες με λευκές ρόμπες με φασίστες με σκούρες πράσινες στολές. Η αντίθεση της κίνησης - ένας αιωρούμενος ναύτης και ένας ψεύτης φασίστας και η αντίθεση του χρώματος - ένα κόκκινο-μαύρο ηλιοβασίλεμα και ΑΝΟΙΧΤΟ Ασπροτο σχήμα των ναυτικών δίνουν στον καμβά μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική έκφραση. Εμπνέει επίσης τον θεατή, ο οποίος είναι σίγουρος για τη νίκη επί του εχθρού.
Οι ζωγράφοι από το πολιορκημένο Λένινγκραντ V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov κατάφεραν να αποτυπώσουν τη ζωή των σοβιετικών ανθρώπων στην πολιορκημένη πόλη με ακρίβεια ντοκιμαντέρ. Από τον πίνακα του Y. Nikolaev "The line for bread", 1943. κρύο και παγωνιά πνέουν στον θεατή, μαζί με την ελπίδα να περιμένει μερίδες ψωμιού. Η ελπίδα δεν άφησε τους κατοίκους της πόλης και κατάφεραν να επιβιώσουν!
Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Ο Sokolov, έχοντας μάθει για την εκτέλεση της παρτιζάνας Zoya Kosmodemyanskaya, έφτασε στον τόπο του θανάτου της. Με βάση τις φρέσκες εντυπώσεις, ζωγράφισαν τον καμβά "Tanya". Ένα εξουθενωμένο κορίτσι, μια στιγμή πριν τον θάνατό της, ατίθαση και με μίσος κοιτάζει στα μάτια τους δήμιους. Η Ζόγια δεν είναι σπασμένη, κρατάει το κεφάλι της ίσιο, φαίνεται ότι το κορίτσι θα μιλήσει. Η αυτοπεποίθηση και η δύναμη του μυαλού της μεταδίδεται στο κοινό.
Στη δύσκολη περίοδο του πολέμου, η μνημειακή τέχνη ήταν επίσης περιζήτητη. Οι γλύπτες πήγαιναν μπροστά, δημιουργώντας σκίτσα και πορτρέτα από τη φύση σε δύσκολες συνθήκες μάχης. Οι Σοβιετικοί τοιχογράφοι προσπάθησαν να απεικονίσουν την πατριωτική έξαρση του λαού: στρατιωτικές σκηνές και ηρωική εργασία στα μετόπισθεν. Αυτό έδωσε μια νέα ώθηση στην ανάπτυξη του είδους και της μνημειακής γλυπτικής.
Η χάλκινη προτομή του στρατηγού Chernyakhovsky 1945-1946, κατασκευασμένη από τον E. V. Vuchetich, έγινε κανονική. Το άγαλμα «Politruk» δημιουργήθηκε από τον ίδιο το 1942. Ο πολιτικός εκπαιδευτής σηκώνει μαχητές στην επίθεση, η ηρωική του παρόρμηση μεταδίδεται σε όλους τους παρευρισκόμενους. Πολλοί γλύπτες που επισκέφθηκαν το μέτωπο δημιούργησαν προτομές και πορτρέτα απλών στρατιωτών και στρατιωτικών διοικητών. Ανάμεσα τους:
Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, οι καλλιτέχνες όχι μόνο αντανακλούσαν τη στρατιωτική πραγματικότητα και τον αγώνα του σοβιετικού λαού, αλλά ανέπτυξαν και βελτίωσαν την καλλιτεχνική κουλτούρα, υποστήριξαν το μαχητικό πνεύμα του λαού, την πίστη στη νίκη και τους ενέπνευσαν σε κατορθώματα.
