Akhmatova Ρωσική λογοτεχνία αγάπη στίχοι
Η αείμνηστη Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα εγκαταλείπει το είδος του «ημερολογίου αγάπης», ένα είδος στο οποίο δεν γνώριζε αντιπάλους και το οποίο εγκατέλειψε, ίσως και με κάποια ανησυχία και επιφυλακτικότητα, και προχωρά σε προβληματισμούς για το ρόλο και τη μοίρα του ποιητή. θρησκεία, για την τέχνη, πατρίδα. Υπάρχει μια έντονη αίσθηση της ιστορίας. Η Αχμάτοβα έγραψε για τον Α.Σ. Πούσκιν: «Δεν κλείνεται από τον κόσμο, αλλά πηγαίνει προς τον κόσμο». Ήταν επίσης ο δρόμος της - προς τον κόσμο, προς την αίσθηση της κοινότητας μαζί του. Οι στοχασμοί για τη μοίρα του ποιητή οδηγούν σε προβληματισμούς για τη μοίρα της Ρωσίας, του κόσμου.
Το επίγραμμα του ποιήματος της Άννας Αντρέεβνα Αχμάτοβα «Native Land» περιέχει τους δύο τελευταίους στίχους του ποιήματος που συνέθεσε η ίδια η Αχμάτοβα στα μετεπαναστατικά χρόνια. Και ξεκινάει ως εξής:
«Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη
Στο έλεος των εχθρών».
Α.Α. Η Αχμάτοβα δεν ήθελε να ενταχθεί τότε στον αριθμό των μεταναστών, αν και πολλοί από τους φίλους της κατέληξαν στο εξωτερικό. Η απόφαση να μείνω Σοβιετική Ρωσίαδεν υπήρξε συμβιβασμός με Σοβιετικός λαός, ούτε συμφωνία με την πορεία που έχει επιλέξει. Το θέμα είναι διαφορετικό. Η Αχμάτοβα ένιωθε ότι μόνο μοιράζοντας τη μοίρα της με τους δικούς της ανθρώπους θα μπορούσε να επιβιώσει ως άνθρωπος και ως ποιήτρια. Και αυτό το προαίσθημα αποδείχθηκε προφητικό. Στη δεκαετία του τριάντα - εξήντα, η ποιητική φωνή της απέκτησε απροσδόκητη δύναμη και δύναμη. Έχοντας απορροφήσει όλο τον πόνο της εποχής της, τα ποιήματά της υψώθηκαν από πάνω του και έγιναν έκφραση του παγκόσμιου ανθρώπινου πόνου. Το ποίημα «Εγγενής Γη» συνοψίζει τη στάση του ποιητή απέναντι στην πατρίδα του. Το ίδιο το όνομα έχει διπλή σημασία. Η «Γη» είναι ταυτόχρονα μια χώρα με τους ανθρώπους της και τη δική της ιστορία, και απλώς το έδαφος πάνω στο οποίο περπατούν οι άνθρωποι. Η Αχμάτοβα, όπως λες, επιστρέφει τη χαμένη ενότητα στο νόημα. Αυτό της επιτρέπει να εισάγει υπέροχες εικόνες στο ποίημα: "βρωμιά στις γαλότσες", "τσίσιμο στα δόντια", που λαμβάνουν ένα μεταφορικό φορτίο. Δεν υπάρχει ούτε ένα άκρο συναισθηματισμού στη στάση της Άννας Αχμάτοβα για την πατρίδα της. Το πρώτο τετράστιχο βασίζεται στην άρνηση εκείνων των ενεργειών που συνήθως συνδέονται με την εκδήλωση πατριωτισμού:
«Δεν φοράμε λατρεμένο θυμίαμα στο στήθος μας,
Δεν συνθέτουμε στίχους με λυγμούς για αυτήν...».
Αυτές οι ενέργειες της φαίνονται ανάξιες: δεν έχουν μια νηφάλια, θαρραλέα ματιά στη Ρωσία. Η Άννα Αχμάτοβα δεν αντιλαμβάνεται τη χώρα της ως «υποσχεμένο παράδεισο» - πάρα πολύ εθνική ιστορίαμαρτυρεί τις τραγικές πτυχές της ρωσικής ζωής. Αλλά δεν υπάρχει καμία δυσαρέσκεια εδώ για τις ενέργειες που η πατρίδα «φέρνει σε αυτούς που ζουν σε αυτήν». Υπάρχει μια περήφανη υπακοή στην παρτίδα που μας παρουσιάζει. Σε αυτήν την υποβολή, ωστόσο, δεν υπάρχει αμφισβήτηση. Επιπλέον, δεν έχει συνειδητή επιλογή. Και αυτή είναι η αδυναμία του πατριωτισμού της Αχμάτοβα. Η αγάπη για τη Ρωσία δεν είναι για αυτήν αποτέλεσμα του παρελθόντος πνευματικό μονοπάτι, όπως ήταν με τον Λέρμοντοφ ή τον Μπλοκ. αυτή η αγάπη της δόθηκε από την αρχή. Το πατριωτικό της αίσθημα είναι εμποτισμένο με το μητρικό γάλα και επομένως δεν μπορεί να υποβληθεί σε καμία ορθολογιστική προσαρμογή. Η σύνδεση με την πατρίδα δεν γίνεται αισθητή ούτε στην πνευματική, αλλά στην σωματικό επίπεδο: η γη αντιπροσωπεύει αναπόσπαστο μέροςτην προσωπικότητά μας, γιατί όλοι είμαστε προορισμένοι να συγχωνευτούμε σωματικά μαζί της - μετά θάνατον:
«Αλλά ξαπλώνουμε σε αυτό και γινόμαστε αυτό,
Γι' αυτό το λέμε τόσο ελεύθερα - δικό μας.
Τρεις ενότητες διακρίνονται στο ποίημα, το οποίο τονίζεται και γραφικά. Οι πρώτες οκτώ γραμμές είναι χτισμένες σαν μια αλυσίδα παραλλήλων αρνητικές κατασκευές. Τα άκρα των φράσεων συμπίπτουν με τα άκρα των γραμμών, γεγονός που δημιουργεί μετρημένη «επίμονη» πληροφορία, η οποία τονίζεται από τον ρυθμό του ιαμβικού πενταμέτρου. Ακολουθεί ένα τετράστιχο γραμμένο σε ανάπαεστ τριών ποδιών. Μια αλλαγή στο μέγεθος κατά τη διάρκεια ενός ποιήματος είναι ένα μάλλον σπάνιο φαινόμενο στην ποίηση. ΣΤΟ αυτή η υπόθεσηΑυτή η ρυθμική διακοπή χρησιμεύει για την αντιμετώπιση της ροής των αρνήσεων, δηλώσεων για το πώς ο συλλογικός λυρικός ήρωας αντιλαμβάνεται ωστόσο τη γενέτειρά του. Αυτή η δήλωση είναι μάλλον μειωμένης φύσης, η οποία ενισχύεται από μια αναφορική επανάληψη:
«Ναι, για εμάς είναι χώμα στις γαλότσες,
Ναι, για εμάς είναι τσάκισμα στα δόντια...».
Και, τέλος, στο φινάλε, η αναπαέστη των τριών ποδιών αντικαθίσταται από μια τετράποδη. Μια τέτοια διακοπή στο μέτρο δίνει στις δύο τελευταίες γραμμές ένα εύρος ποιητικής πνοής, που βρίσκουν στήριγμα στο απέραντο βάθος του νοήματός τους. Η ποίηση της Άννας Αντρέεβνα Αχμάτοβα «τροφοδοτήθηκε -ακόμα και στα πρωτότυπα ποιήματα- από το συναίσθημα της πατρίδας, τον πόνο της πατρίδας και αυτό το θέμα ακουγόταν πιο δυνατά στην ποίησή της... Ό,τι κι αν έγραφε στο τα τελευταία χρόνια, πάντα στα ποιήματά της υπήρχε μια πεισματική σκέψη ιστορικά πεπρωμέναχώρα με την οποία συνδέεται με όλες τις ρίζες της ύπαρξής της. (Κ. Τσουκόφσκι)
Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη
Στο έλεος των εχθρών.
Δεν θα ακούσω την αγενή κολακεία τους,
Δεν θα τους δώσω τα τραγούδια μου.
Αλλά η εξορία είναι αιώνια αξιολύπητη για μένα,
Σαν φυλακισμένος, σαν ασθενής.
Σκοτεινός είναι ο δρόμος σου, πλανόδιο,
Η αψιθιά μυρίζει από το ψωμί κάποιου άλλου.
Και εδώ, στην κουφή ομίχλη της φωτιάς
Να χάσω την υπόλοιπη νιότη μου
Δεν είμαστε ένα μόνο χτύπημα
Δεν απομακρύνθηκαν.
Και αυτό το ξέρουμε στην αξιολόγηση των καθυστερημένων
Κάθε ώρα θα είναι δικαιολογημένη...
Αλλά δεν υπάρχουν πια άνθρωποι χωρίς δάκρυα στον κόσμο,
Πιο αγέρωχη και πιο απλή από εμάς.
Η επανάσταση του 1917 γύρισε εντελώς την κοσμοθεωρία και τη συνείδηση μεγάλη ποιήτρια- Άννα Αχμάτοβα. Αυτή, παρά τις δεκάδες ευκαιρίες να πάει στο εξωτερικό, απαλλάχθηκε από τον φόβο και την πείνα, δεν το έκανε. Μια εσωτερική φωνή της είπε ότι μια τέτοια πράξη θα μπορούσε να ονομαστεί πραγματική προδοσία της πατρίδας. Γι' αυτό η Αχμάτοβα παραμένει στη Ρωσία και αντιμετωπίζει όλα τα εμπόδια με περηφάνια, με το κεφάλι ψηλά.
Βιώνει τον θάνατο του πρώην συζύγου της, χωρίζει ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ φιλες. Μια γυναίκα αντέχει τη σύλληψη του δικού της γιου, προσπαθεί να βρει υποστήριξη και υποστήριξη σε τέτοια Δύσκολοι καιροί, παντρευτείτε.
Το 1961, κάτω από τη δημιουργική της πένα, κυκλοφόρησε το ποιητικό έργο «Εγγενής Γη». Εννοια δημιουργική εργασίααποκαλύπτει όχι την ίδια την έννοια της χώρας, αλλά της Ρωσίας, όπως Γόνιμη γη, που με το πλούσιο μαύρο χώμα του τρέφει όχι μόνο τους καλλιεργητές σιτηρών, αλλά και όλους τους κατοίκους του.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, η παράδοση να αγαπάμε και να τραγουδάμε την πατρίδα εξαφανίστηκε εντελώς, εξαφανίστηκε. Η ποιήτρια γράφει ότι κανείς δεν φοράει γη σε φυλαχτά, πιέζοντάς την στο στήθος του. Ωστόσο, η Akhmatova είναι σίγουρη ότι οι αναμνήσεις του πλούτου της γης εξακολουθούν να παραμένουν στη μνήμη ενός ατόμου.
Η δεκαετία του '60 μετέτρεψε τη γη σε συνηθισμένη λάσπη πάνω σε γαλότσες. Η σκληρή δουλειά στα χωράφια παίρνει τόση δύναμη από τους ανθρώπους. Κι όμως, χωρίς όλη αυτή τη «βρωμιά», η Ρωσία δεν θα μπορούσε να ζήσει και να υπάρξει.
Οι γραμμές του ποιητικού έργου παρατηρούν κατάλληλα ότι ακόμη και στο τέλος τους μονοπάτι ζωήςείναι η γη που δέχεται τον άνθρωπο. Ξαπλώνουμε μέσα του και γινόμαστε αυτό.
Αυτό το ποιητικό έργο υπενθυμίζει για άλλη μια φορά σε εμάς, τους αναγνώστες, ότι πρέπει να εκτιμούμε ό,τι μας περιβάλλει, που μας βοηθά να ζήσουμε, που κάνει την ύπαρξή μας ανέμελη και καλύτερη.
Το θέμα της πατρίδας στα έργα της Άννας Αχμάτοβα καταλαμβάνει ένα από τα πιο σημαντικά μέρη. Η ποιήτρια σκεφτόταν συχνά το γεγονός ότι ένα άτομο μπορεί να ανήκει σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό του. Και συγκεκριμένα, είναι δεμένος με αόρατους δεσμούς με την πατρίδα του. Παρόμοια κίνητρα ώθησαν την ποιήτρια να γράψει το έργο "Native Land" το 1961. Αυτή ήταν η τελευταία περίοδος στο έργο της Αχμάτοβα.
Μια ανάλυση της «Εγγενής Γη» της Αχμάτοβα μπορεί να ξεκινήσει με το γεγονός ότι από τις πρώτες γραμμές το έργο προκαλεί σύγχυση στον αναγνώστη. Άλλωστε το πατριωτικό όνομα έρχεται σε απόλυτη αντίθεση με το περιεχόμενό του. Δεν υπάρχουν εγκωμιαστικές ωδές σε αυτό, αλλά κύρια εικόνα- η πατρίδα - συγκρίνεται με τη λάσπη που έχει κολλήσει σε γαλότσες. Ωστόσο, αυτή η σύγκριση μιλάει πολύ πιο δυνατά και πιο σημαντικά από κάθε έπαινο που απευθύνεται στην πατρίδα. Μια ανάλυση του ποιήματος "Native Land" της Akhmatova καταδεικνύει ότι η ποιήτρια δεν διακρίνεται από τον ρωσικό λαό και γράφει ότι μεταξύ των ευρειών μαζών του λαού, η έννοια της "Μητέρας πατρίδας" άρχισε να υποτιμάται. Οι άνθρωποι ξεχνούν τι σημαίνει για αυτούς η πατρίδα τους, δεν αντιλαμβάνονται την αγιότητά της και τη θεωρούν δεδομένη. Η πατρίδα συγκρίνεται με τη λάσπη στις γαλότσες.
Το ποίημα δεν μπορεί να ονομαστεί περίπλοκο. Είναι γραμμένο σε απλή αλλά ειλικρινή γλώσσα. Μια ανάλυση της «Εγγενής Γη» της Αχμάτοβα δείχνει: στην αρχή του ποιήματος, η ποιήτρια σημειώνει ότι οι άνθρωποι δεν κουβαλούν τη γη σε «αγαπημένα φυλαχτά». Κάποτε στην αρχαιότητα, η γη ονομαζόταν «αγία», αλλά στους μεταεπαναστατικούς χρόνους, η στάση απέναντί της έγινε διαφορετική. Ό,τι ήταν προικισμένο με μυστικιστικό νόημα διαψεύστηκε. Οι άνθρωποι άρχισαν να αγαπούν την ίδια την πατρίδα ως γηγενή γη και στη γη ανατέθηκε ο ρόλος του εύφορου εδάφους.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα, η παράδοση της λατρείας της πατρίδας παρέμεινε στο παρελθόν. Ωστόσο, η ποιήτρια μας υπενθυμίζει ότι ο σεβασμός για την πατρίδα πρέπει να ζει σε κάθε άνθρωπο. Είναι αδύνατο να καταστραφεί η εθνική μνήμη που έχει συσσωρευτεί στο πέρασμα των αιώνων. Φυσικά όσοι δεν εργάζονται στο χωράφι δεν δίνουν σημασία στη γη. Αλλά χωρίς αυτή την ίδια τη «βρωμιά» που έχει κολλήσει στις γαλότσες, η ζωή είναι αδύνατη. Και η γη πρέπει να είναι σεβαστή, έστω και μόνο για τον λόγο ότι μετά το θάνατο κάθε άτομο επιστρέφει σε αυτήν, της δίνει το θνητό σώμα του. ΣΤΟ απλές λέξειςΗ Αχμάτοβα έχει ένα βαθύ ιερό νόημα.
Αναλύοντας την εγγενή γη της Άννας Αχμάτοβα, ένας μαθητής μπορεί να επισημάνει ότι το έργο είναι αρκετά σύντομο, αλλά έχει μια ισχυρή καταγγελτική δύναμη. Οι τελευταίες γραμμές αποκαλύπτουν τη σημαντικότερη φιλοσοφική αλήθεια για τη στάση απέναντι στην πατρίδα. Ένα άτομο γίνεται ξανά ένα με την πατρίδα του αφού πεθάνει. Μετατρέπεται σε ένα μέρος του, και με αυτά τα λόγια η ποιήτρια ανοίγει τα μάτια της στο γεγονός ότι η γη δεν είναι μια συνηθισμένη βρωμιά. Η ανάλυση του ποιήματος "Native Land" της Akhmatova, σύμφωνα με το σχέδιο, θα πρέπει να περιέχει μια ένδειξη ότι αυτό το έργο αντικατοπτρίζει το θέμα της πατρίδας. Αυτό το θέμα ήταν το πιο σημαντικό για την ποιήτρια. Η πατρίδα πρέπει να έχει ιερή υπόσταση, πρέπει να τη θυμάται ο καθένας που έχει ιδέα για την ουσία και την κλήση του.
Η ανάλυση της «Εγγενής Γη» της Αχμάτοβα μπορεί να συμπληρωθεί με πληροφορίες για το πώς η ίδια η ποιήτρια αντιμετώπισε την πατρίδα της. Η Αχμάτοβα ήταν αληθινή πατριώτης. Συνέδεσε για πάντα τη ζωή της με εγγενής Ρωσίακαι δεν έφυγε από τη χώρα ούτε μετά τις δύσκολες δοκιμασίες που της έπεσαν. Τα έργα της αρνήθηκαν να τυπωθούν, ο γιος της συνελήφθη δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγος της Αχμάτοβα πυροβολήθηκε. Ωστόσο, ακόμη και όλες αυτές οι τρομερές συνθήκες δεν μπορούσαν να σβήσουν την αγάπη για την πατρίδα της στην καρδιά της.
Η Αχμάτοβα δεν μετακόμισε στην Ευρώπη ούτε το 1917 ούτε αργότερα, όταν ο Ν. Γκουμίλιοφ την κάλεσε επίμονα να πάει μαζί του. Δεν είχε συνειδητοποιήσει πώς είναι δυνατόν να είναι ευτυχισμένη σε ξένες χώρες. Η ποιήτρια επέζησε από όλες τις φρικαλεότητες πολιόρκησε το Λένινγκραντ, θανάσιμος κίνδυνος. Η Αχμάτοβα ήταν ακόμη και υπό την απειλή αντιποίνων. Και στο έργο της, γράφει για τη γη ως εύφορο μαύρο χώμα, που εξακολουθεί να τιμάται από τους καλλιεργητές σιτηρών.
Στην ανάλυση της «Εγγενής Γη» της Αχμάτοβα, μπορεί να επισημανθεί ότι το έργο αποκαλύπτει δύο έννοιες της λέξης «γη» - από τη μια πλευρά, είναι η πατρίδα όπου γεννιέται, ζει και πεθαίνει ένα άτομο. από την άλλη είναι το έδαφος χάρη στο οποίο τρέφονται οι άνθρωποι. Και αυτές οι αξίες δεν αντιτίθενται μεταξύ τους. Αντίθετα, αλληλοσυμπληρώνονται με το νόημα και το περιεχόμενό τους. Σε κάθε μια από τις γραμμές του έργου, αποκαλύπτεται ένα νόημα αυτής της έννοιας και μετά ένα άλλο. Αλλά για την ίδια την Αχμάτοβα, αυτές οι λέξεις είναι αχώριστες, γιατί το ένα είναι αδύνατο χωρίς το άλλο.
Όχι μόνο για την ποιήτρια, αλλά και για άλλους ανθρώπους, η πατρίδα δεν έγινε ο παράδεισος της επαγγελίας. Πολλοί κατά την εποχή της Αχμάτοβα υπέστησαν διώξεις και διώξεις. Η γη παρέμενε «τσακίζει στα δόντια», αλλά φταίει στα δεινά απλοί άνθρωποιόχι - τελικά ιστορικά γεγονόταδημιουργήθηκε από αυτούς που κυβερνούν το λαό. Η γη είναι μια φυσική μορφή ικανή να δώσει ζωή. Στο τελευταίο μέρος του έργου, υποδεικνύεται ότι ένα άτομο που γεννιέται στη γη γίνεται μέρος της στο τέλος της ζωής. Και αυτά είναι τα πιο σημαντικά γεγονότα στον κύκλο της ζωής, που δίνει στη γη την ιδιότητα του ιερού.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ιδιαίτερα το ασυνήθιστο μέγεθος στο οποίο είναι γραμμένο το ποιητικό έργο. Αρχίζει με ιαμβικό πεντάμετρο. Στη συνέχεια, αυτό το μέγεθος αντικαθίσταται από ένα αναπαεστ τριών ποδιών και μετά από αυτό - ένα αναπαεστ τεσσάρων ποδιών. Γιατί η ποιήτρια θεώρησε απαραίτητο να αλλάζει ρυθμούς έτσι; Αυτό είναι απαραίτητο για να χωριστεί το ποίημα σε συναισθηματικά μέρη διαφορετικών νοημάτων και στο λογικό συμπέρασμα του έργου.
Ανάλυση του ποιήματος
1. Το ιστορικό της δημιουργίας του έργου.
2. Χαρακτηριστικά του έργου του λυρικού είδους (είδος στίχων, καλλιτεχνική μέθοδος, είδος).
3. Ανάλυση του περιεχομένου του έργου (ανάλυση της πλοκής, χαρακτηρισμός του λυρικού ήρωα, κίνητρα και τόνος).
4. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου.
5. Ανάλυση των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης και στιχουργίας (παρουσία τροπαρίων και στυλιστικές φιγούρες, ρυθμός, μέτρο, ομοιοκαταληξία, στροφή).
6. Το νόημα του ποιήματος για ολόκληρο το έργο του ποιητή.
Το ποίημα «Εγγενής Γη» γράφτηκε από τον Α.Α. Αχμάτοβα το 1961. Συμπεριλήφθηκε στη συλλογή «Στεφάνι των Νεκρών». Το έργο ανήκει στον πολιτικό στίχο. Το κύριο θέμα του είναι η αίσθηση της πατρίδας από τον ποιητή. Το επίγραμμα σε αυτό ήταν οι στίχοι από το ποίημα "Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη ...": "Και στον κόσμο δεν υπάρχουν άνθρωποι πιο αδάκρυοι, πιο αγέρωχοι και απλοί από εμάς". Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1922. Μεσολάβησαν περίπου σαράντα χρόνια μεταξύ της συγγραφής αυτών των δύο έργων. Πολλά έχουν αλλάξει στη ζωή της Αχμάτοβα. Αυτή επέζησε τρομερή τραγωδία- αυτήν πρώην σύζυγος, Νικολάι Γκουμιλιόφ, κατηγορήθηκε για αντεπαναστατικές δραστηριότητες και πυροβολήθηκε το 1921. Ο γιος Λέο συνελήφθη και καταδικάστηκε πολλές φορές. Η Αχμάτοβα επέζησε του πολέμου, της πείνας, της αρρώστιας, του αποκλεισμού του Λένινγκραντ. Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, έπαψε να εκδίδεται. Ωστόσο, οι σκληρές δοκιμασίες, οι απώλειες δεν έσπασαν το πνεύμα της ποιήτριας.
Οι σκέψεις της είναι ακόμα στραμμένες προς την Πατρίδα. Η Αχμάτοβα γράφει για αυτό ξεκάθαρα, με φειδώ, ειλικρινά. Το ποίημα ξεκινά με μια άρνηση του πάθους του πατριωτικού αισθήματος. Η αγάπη της λυρικής ηρωίδας για την Πατρίδα στερείται εξωτερικής εκφραστικότητας, είναι ήσυχη και απλή:
Δεν κουβαλάμε πολύτιμα φυλαχτά στο στήθος,
Δεν συνθέτουμε στίχους με λυγμούς για αυτήν,
Δεν ταράζει το πικρό μας όνειρο,
Δεν φαίνεται σαν ένας υποσχόμενος παράδεισος.
Δεν το κάνουμε στην ψυχή μας
Το θέμα της αγοραπωλησίας,
Άρρωστη, στενοχωρημένη, σιωπηλή πάνω της,
Δεν τη θυμόμαστε καν.
Οι ερευνητές έχουν επανειλημμένα σημειώσει τη σημασιολογική και συνθετική ομοιότητα αυτού του ποιήματος με το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Πατρίδα". Ο ποιητής αρνείται επίσης τον κρατικό, επίσημο πατριωτισμό, αποκαλώντας την αγάπη του για την Πατρίδα «παράξενη»:
Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη!
Το μυαλό μου δεν θα τη νικήσει.
Ούτε δόξα αγορασμένη με αίμα
Ούτε γεμάτη περήφανη εμπιστοσύνη ειρήνη,
Καμία σκοτεινή αρχαιότητα δεν αγαπούσε θρύλους
Μην ανακατεύεις μέσα μου ένα ευχάριστο όνειρο.
Αλλά αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου - ...
Ο Λέρμοντοφ αντιπαραβάλλει την επίσημη, κρατική Ρωσία με τη φυσική και λαϊκή Ρωσία - το εύρος των ποταμών και των λιμνών της, την ομορφιά των δασών και των αγρών, τη ζωή των αγροτών. Η Αχμάτοβα επιδιώκει επίσης να αποφύγει το πάθος στη δουλειά της. Για αυτήν, η Ρωσία είναι ένα μέρος όπου είναι άρρωστη, στη φτώχεια, βιώνει κακουχίες. Η Ρωσία είναι "βρωμιά στις γαλότσες", "τσίσιμο στα δόντια". Αλλά ταυτόχρονα, αυτή είναι η Πατρίδα, που της είναι απείρως αγαπητή, η λυρική ηρωίδα φαίνεται να έχει μεγαλώσει μαζί της:
Ναι, για εμάς είναι χώμα στις γαλότσες,
Ναι, για εμάς είναι τσάκισμα στα δόντια.
Και αλέθουμε, ζυμώνουμε και θρυμματίζουμε
Αυτή η ανεμειγμένη σκόνη.
Αλλά ξαπλώνουμε μέσα του και γινόμαστε αυτό.
Γι' αυτό το λέμε τόσο ελεύθερα - δικό μας.
Εδώ θυμόμαστε ακούσια τις γραμμές του Πούσκιν:
Δύο συναισθήματα είναι υπέροχα κοντά μας -
Σε αυτά η καρδιά βρίσκει φαγητό -
Αγάπη για την πατρίδα
Αγάπη για τα φέρετρα του πατέρα.
(Βάσει αυτών από τους αιώνες
Με το θέλημα του Θεού
ανθρώπινος εαυτός,
υπόσχεση του μεγαλείου του).
Με τον ίδιο τρόπο, η ανεξαρτησία ενός ατόμου από την Αχμάτοβα βασίζεται στον άρρηκτο δεσμό του αίματος με την πατρίδα του.
Συνθετικά το ποίημα χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος, η λυρική ηρωίδα αρνείται την υπερβολική έκφραση και το πάθος στην εκδήλωση των συναισθημάτων της για τη Ρωσία. Στο δεύτερο, δηλώνει τι είναι για εκείνη η Πατρίδα. Η ηρωίδα νιώθει οργανικό μέρος ενός ενιαίου συνόλου, άτομο μιας γενιάς, της πατρίδας της, άρρηκτα συνδεδεμένο με την Πατρίδα. Η διμερής σύνθεση αντικατοπτρίζεται στη μετρική του ποιήματος. Το πρώτο μέρος (οκτώ γραμμές) είναι γραμμένο σε ελεύθερο ιαμβικό. Το δεύτερο μέρος είναι σε αναπαεστ τριών ποδιών και τεσσάρων ποδιών. Η ποιήτρια χρησιμοποιεί σταυρό και ζεύγη ομοιοκαταληξία. Βρίσκουμε μέτρια μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης: επίθετο («πικρό όνειρο»), ιδίωμα («υποσχεμένος παράδεισος»), αντιστροφή («δεν το κάνουμε στην ψυχή μας»).
Το ποίημα «Native Land» γράφτηκε στην τελευταία περίοδο του έργου της ποιήτριας, το 1961. Ήταν μια περίοδος σύνοψης, αναμνήσεων του παρελθόντος. Και η Αχμάτοβα σε αυτό το ποίημα κατανοεί τη ζωή της γενιάς της με φόντο τη ζωή της χώρας. Και βλέπουμε ότι η μοίρα της ποιήτριας είναι στενά συνδεδεμένη με τη μοίρα της Πατρίδας της.
G.Yu. Sidnev, Ι.Ν. Λεμπέντεφ
Το θέμα της Πατρίδας είναι εγκάρσιο στο έργο της Άννας Αντρέεβνα Αχμάτοβα. Πρόκειται για μια μακροχρόνια εσωτερική διαμάχη του ποιητή -τόσο με ιδεολογικούς αντιπάλους όσο και με τις δικές του αμφιβολίες. Σε αυτόν τον διάλογο, μπορούν να σημειωθούν τρία αξιοσημείωτα ορόσημα - "Είχα μια φωνή ..." (1917), από τα οποία όλα περαιτέρω δημιουργικό τρόποΑχμάτοβα: «Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη...» (1922) ως συνέχεια και ανάπτυξη της πολιτικής γραμμής. «Native Land» (1961), που συνοψίζει τη μακρά φιλοσοφική συζήτηση για το τι είναι η Πατρίδα, για τη σύνθετη ουσία των συναισθηματικών και ηθικών σχέσεων μαζί της.
Το θέμα του προτεινόμενου άρθρου είναι το ποίημα "Native Land"? η τελειότητα της μορφής του και η φυσικότητα του ήχου του επιτυγχάνονται με ένα σπουδαίο έργο, αόρατο στον αναγνώστη. Το να φανταστεί κανείς τη διαδικασία και τον όγκο αυτού του έργου δεν είναι μόνο ενδιαφέρον, αλλά και απαραίτητο για να κατανοήσει ολόκληρο τον πλούτο του περιεχομένου και της ικανότητας ενός μεγάλου ποιητή.
Πατρίδα
Και στον κόσμο δεν υπάρχουν άνθρωποι πιο αδάκρυοι, πιο αγέρωχοι και πιο απλοί από εμάς.
1922
Δεν κουβαλάμε πολύτιμα φυλαχτά στο στήθος,
Δεν συνθέτουμε στίχους με λυγμούς για αυτήν,
Δεν ταράζει το πικρό μας όνειρο,
Δεν φαίνεται σαν ένας υποσχόμενος παράδεισος.
Δεν το κάνουμε στην ψυχή μας
Το θέμα της αγοραπωλησίας,
Άρρωστη, στενοχωρημένη, σιωπηλή πάνω της,
Δεν τη θυμόμαστε καν.
Ναι, για εμάς είναι χώμα στις γαλότσες,
Ναι, για εμάς είναι τσάκισμα στα δόντια.
Και αλέθουμε, ζυμώνουμε και θρυμματίζουμε
Αλλά ξαπλώνουμε σε αυτό και γινόμαστε αυτό,
("The Run of Time")
Έχοντας επιλέξει την παραδοσιακή μορφή του σονέτου, ο Α.Α. Η Αχμάτοβα το εμπλουτίζει με τολμηρές, καινοτόμες ανακαλύψεις. Φιλοσοφικός προορισμός, ιαμβική αρχή θυμίζουν τα σονέτα του Σαίξπηρ. Η αναλογία των στροφών διατηρείται, δίνοντας έμφαση στην καλλιτεχνική λογική της ανάπτυξης της σκέψης: το πρώτο τετράστιχο είναι η διατριβή (χορδή). Το δεύτερο τετράστιχο είναι η ανάπτυξη της διατριβής. το τρίτο τετράστιχο είναι η αντίθεση (κορύφωμα). τελικό δίστιχο-σύνθεση (αποκλεισμός). Ωστόσο, η ρυθμική ποικιλομορφία, ο τονικός πλούτος και το εικονιστικό περιεχόμενο του ποιήματος δείχνουν ότι πρόκειται για ένα νέο είδος σονέτου, μια μοναδική δημιουργία ενός φωτεινού και πρωτότυπου ποιητή. Γι' αυτό είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον πώς η Αχμάτοβα, φέρνοντας τη φόρμα σε αρμονική τελειότητα, χτίζει ρυθμό και δουλεύει πάνω στη λέξη.
Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να υπενθυμίσουμε ότι το μέγεθος και ο ρυθμός δεν είναι το ίδιο πράγμα. Το μέγεθος είναι μια μορφή που συνδυάζει πολλούς συλλαβικούς-τονικούς στίχους με τον ίδιο τύπο διατεταγμένων τονισμένων και άτονων συλλαβών και σε κάθε περίπτωση φέρει έναν αυστηρά ατομικό ρυθμό, που είναι το σημασιολογικό στοιχείο του στίχου. Η σημασιολογία του ενός ή του άλλου ποιητικού μέτρου εξαρτάται από το νόημα και το ρυθμό των φράσεων που απαρτίζουν το μέτρο. Συχνά όμως συμβαίνει ο ένας ρυθμός να συμβάλλει στην ανάπτυξη της κυρίαρχης διάθεσης στην ποίηση, ενώ ο άλλος όχι. Το περίπλοκο αντονικό στολίδι της Αχμάτοβα τονίζει και ενισχύει τη σημασιολογική συνειρμότητα. Όλο το ποίημα είναι ένας ρυθμικός μονόλιθος με πολύ κινητές ρυθμικοσημασιακές και συνειρμικές συνδέσεις που σχηματίζουν βασικούς ρυθμικούς παραλληλισμούς.
Ο συγγραφέας του σονέτου ανακαλύπτει την αληθινή μαεστρία στο γεγονός ότι ο ρυθμός του ποιήματος δεν υπάρχει από μόνος του, παρέχει εξαιρετικά περιθώρια εξέλιξης. λυρική πλοκή. Ο αυστηρός ίαμβος των δύο πρώτων τετράστιχων μαρτυρεί την έκφραση, ενισχυμένη από τον υπογραμμισμένο λακωνισμό.
Κάθε τετράστιχο ενός παραδοσιακού σονέτου διαχωρίζεται γραφικά από τα άλλα. Το σονέτο της Αχμάτοβα δεν χρειάζεται αυτό.
Στην ιδεολογική αποκάλυψη του θέματος, μπορεί να σημειωθεί η ακόλουθη ρυθμική και σημασιολογική σύνδεση: ο αριθμός των συλλαβών και η θέση των τελευταίων τάσεων των γραμμών του τελευταίου δίστιχου απηχούν ρυθμικά τις ιαμβικές γραμμές έξι ποδιών, που τονίζει το ακόλουθο τρένο της σκέψης: "Δεν φοράμε αγαπημένα φυλαχτά στο στήθος" - "Αλλά ξαπλώνουμε σε αυτό και γινόμαστε δίπλα της." Η άρνηση περνά στην επιβεβαίωση μιας ποιοτικά νέας σκέψης.
Η διασύνδεση όλων δομικά στοιχείατο σονέτο τον εισάγει ξεκάθαρα σε μια θεματική κοινότητα με όλο το πατριωτικό έργο της Άννας Αχμάτοβα. Ξεκινώντας από το επίγραμμα, που συνεχίζεται ρυθμικά στο ποίημα, η σημασιολογική σύνδεση υποστηρίζεται συνεχώς από γραμματικούς παραλληλισμούς: δεν υπάρχουν άνθρωποι πιο αδάκρυοι - Δεν συνθέτουμε στίχους κλαίγοντας. πιο αγέρωχη και πιο απλή από εμάς - γι' αυτό λέμε τόσο ελεύθερα... Τέλος, ο αναγνώστης, εξοικειωμένος με την ποίηση της Αχμάτοβα, θα ανακαλύψει εύκολα τη δομική (και, κατά συνέπεια, καλλιτεχνική) σχέση μεταξύ του τέλους του σονέτου και της παραλλαγής του τέλους του ποιήματος, που η συγγραφέας που συμπεριλήφθηκε στην επίγραφη: «Μα ξαπλώνουμε σε αυτό και γινόμαστε ... "-" και στον κόσμο δεν υπάρχουν άνθρωποι πιο χωρίς δάκρυα ... ". Η «ποιητική απήχηση» που προέκυψε στην αρχή φτάνει στο υψηλότερο σημείο της, που επιτρέπει στις τελευταίες γραμμές, εξωτερικά χωρίς έκφραση, να προκαλέσει μια γνήσια συναισθηματική έκρηξη. Αυτό το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα είναι αποτέλεσμα της ακλόνητης προσήλωσης του ποιητή στις δύο σημαντικότερες υφολογικές αρχές. Το πρώτο από αυτά είναι η συνοπτικότητα. Η Αχμάτοβα ήταν σταθερά πεπεισμένη ότι το καθένα, ακόμη και ένα μικρό ποίημα, θα έπρεπε να φέρει ένα τεράστιο συναισθηματικό φορτίο - μεταφορικό, σημασιολογικό, αντονικό. Το δεύτερο είναι ο προσανατολισμός στο ζωντανό καθομιλουμένη, που καθορίζει τη φυσικότητα του ποιητικού λόγου, ο οποίος στη ρωσική ποίηση συνδέεται κυρίως με το όνομα του Πούσκιν. Έχει κανείς την αίσθηση ότι ο συγγραφέας, χωρίς ορατή προσπάθεια, χρησιμοποιεί και συγκρούεται διάφορα στυλ ομιλίας: Το παραδοσιακό υπέροχα ποιητικό λεξιλόγιο αντιπαρατίθεται από λέξεις με εσκεμμένα μειωμένο συγκεκριμένο συναισθηματικό χρωματισμό. Η επισημότητα των στοχασμών, ακολουθούμενη από ένα σημαντικό συμπέρασμα, δημιουργείται συχνά, λες, παρά το μειωμένο λεξιλόγιο που χρησιμοποιείται. Η Αχμάτοβα δεν φοβάται να ρίξει ομοιοκαταληξία (και οι ρίμες είναι πάντα τα σημασιολογικά κέντρα ενός μεγάλου ποιητή) γαλότσες και θρυμματίζεται. Αντίθετα, αυτή η ομοιοκαταληξία της είναι απαραίτητη - για να την τινάξει στον αέρα με αξιολύπητα υψηλά: σκόνη στα δόντια της. Σημειώστε ότι αυτή η ομοιοκαταληξία στεφανώνει το τρίτο, κορυφαίο, τετράστιχο, το οποίο προετοιμάζει τη σύνταξη-κατάργηση.
Είναι ενδιαφέρον να χρησιμοποιήσουμε τροπάρια σε αυτό το ποίημα - λέξεις με μεταφορική σημασία. Η μεταφορά είναι σπάνια παρούσα στην ποίηση της Αχμάτοβα. Ένα από τα βασικά στοιχεία της εικονογραφίας για εκείνη είναι το επίθετο, που έχει επικαιροποιηθεί στην ποίησή της εδώ και πολύ καιρό. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τέτοιες γραμμές από το ποίημα "Ακούγοντας το τραγούδι":
Εδώ, με τη βοήθεια των επιθέτων, μεταφέρονται νέες, απροσδόκητες ιδιότητες της ακουστικής μουσικής, εκφράζεται μια απόκοσμη αίσθηση της πραγματικότητας. Και θα ήταν φυσικό να περιμένουμε μια παρόμοια καλλιτεχνική τεχνική στο «Native Land». Ωστόσο, αντ 'αυτού βρίσκουμε αρκετά παραδοσιακά «αγαπημένα φυλαχτά», «υποσχεμένος παράδεισος», που έχουν γίνει ποιητικό κλισέ, και μάλιστα γειτονικά με τις εκφράσεις: «βρωμιά στις γαλότσες», «άλεσμα, και ζυμώνω, και θρυμματίζω». Ο συνδυασμός σε ένα ποίημα τέτοιων αντιφατικών εικόνων δεν είναι μια εξωτερική μέθοδος ανάμειξης υψηλού στυλ με χαμηλό, όχι απλώς αντίθεση διαφορετικών αρχών, αντίθετων παγκόσμιων σχέσεων, αλλά μια νέα αρμονία που σας επιτρέπει να συνδέσετε οργανικά το παραδοσιακό ποιητικό με το συνηθισμένο, χαμηλών τόνων, αλλά αληθινή στο βάθος της αίσθησης.
Επιδιώκοντας τον απόλυτο λακωνισμό της έκφρασης αυτού του συναισθήματος, η Αχμάτοβα καταφεύγει στη «σημασιολογική επιβολή», γι’ αυτό και η λέξη αποκτά ιδιαίτερη ιδιότητα και ασάφεια. Έτσι, η λέξη-κλειδί γη εμφανίζεται με πολλές σημασίες ταυτόχρονα και η σημασιολογική της κυρίαρχη από γραμμή σε γραμμή κινείται συνεχώς, αλλάζει και γίνεται πιο περίπλοκη, αφού το σημασιολογικό πεδίο αυτής της λέξης δεν μπορεί να διακριθεί καθαρά στα κύρια και περιφερειακά μέρη. Αυτό είναι τόσο ένα συμβολικό χαρακτηριστικό (ladanka) της ιδιοκτησίας ενός ατόμου στην περιοχή όπου γεννήθηκε, όσο και η γενικευμένη σημασία του - η πατρίδα, η χώρα, το κράτος και το έδαφος, η επιφάνεια του πλανήτη μας. Η επιβολή του νοήματος διευκολύνεται από το γεγονός ότι η ίδια η λέξη γη αναφέρεται μόνο στον τίτλο του ποιήματος. Στο μέλλον, αυτή η λέξη αντικαθίσταται από τις αντωνυμίες she ή that. Συνειρμικοί σύνδεσμοι παρέχονται από την επιλογή λέξεων σήμανσης που σχηματίζουν το απαραίτητο πλαίσιο: παράδεισος, βρωμιά, κρίμα, σκόνη. Επιπλέον, η λέξη-κλειδί, σε σχέση με τη μία ή την άλλη από τις σημασιολογικές της κυρίαρχες, συνδυάζει διάφορες ενέργειες σε σχέση με αυτήν: δεν φοράμε, δεν θυμόμαστε, αλέθουμε, ζυμώνουμε και θρυμματίζουμε. Και στο τελευταίο μέρος του ποιήματος, όλα τα νοήματα συνδυάζονται σε ένα ποιοτικά νέο σημασιολογικό επίπεδο:
Αλλά ξαπλώνουμε σε αυτό και γινόμαστε αυτό,
Γι' αυτό το λέμε τόσο ελεύθερα - δικό μας.
Δεν ταράζει το πικρό μας όνειρο...
Οι παρακάτω φράσεις τραβούν την προσοχή: ένα πικρό όνειρο και δεν ενοχλεί τον ύπνο. Τα δάκρυα, οι δυσαρέσκειες, οι αναμνήσεις ή το μοίρασμα μπορεί να είναι πικρά. μπορείτε να ανοίξετε ξανά πληγές, συμπεριλαμβανομένων των ψυχικών. Η λέξη όνειρο, λοιπόν, εμφανίζεται σε ασυνήθιστους για αυτόν συνδυασμούς. Όμως η ψυχολογία της καλλιτεχνικής αντίληψης αποκλείει τη γλωσσική σύγχυση. Η διαφάνεια της σημειωμένης καλλιτεχνικής εικόνας καθιστά δυνατή την αποφυγή της επανερμηνείας της.
Μια λέξη σε μια σειρά υφίσταται παρόμοια μόλυνση νοημάτων: δεν συνθέτουμε στίχους με λυγμούς για αυτό ... Εδώ οι φράσεις συνδυάζονται: κλάψτε με λυγμούς και συνθέστε ποιήματα - δημιουργήστε ποιητικές εκκλήσεις για την Πατρίδα, εμποτισμένες με δακρύβρεχτο συναισθηματισμό.
Οι λέξεις στις ακόλουθες γραμμές του ποιήματος μπαίνουν σε ακόμη πιο σύνθετες συνειρμικές συνδέσεις:
Και αλέθουμε, ζυμώνουμε και θρυμματίζουμε
Αυτή η ανεμειγμένη σκόνη.
