Casi nadie conoce el rostro del joven Fyodor Tyutchev. En los retratos se le representa en su decadencia con ojos serios y tristes, cabello ralo y gris, frente alta, dedos largos y labios secos. De hecho, así es como Tyutchev llegó a la poesía: serio y maduro. Se considera que su debut fue la publicación de 24 obras en los libros tercero y cuarto de Sovremennik en 1836.
¿Cuáles fueron los motivos principales de las letras de Tyutchev? ¿Qué lugar ocuparon los sentimientos en su obra? Como ejemplo más sorprendente de la expresión de los sentimientos y experiencias del héroe en la poesía, el artículo citará el "ciclo de Denisevsky". Es en las obras incluidas en él donde las características de las letras de Tyutchev se transmiten de manera más vívida y precisa.
Tyutchev abandonó Rusia a la edad de diecinueve años y se dirigió a Munich. Allí conoció a Emilia-Eleanor Bothmer. En 1826 se casó y posteriormente fue padre de 3 hijas. A finales de 1837, Tyutchev fue nombrado secretario principal en Turín. Antes de esto, él y su familia visitaron Rusia. A partir de ahí, Tyutchev se fue solo a su nuevo trabajo, dejando a su esposa e hijos al cuidado de sus familiares. Al principio quería instalarse en un lugar nuevo. Leonor y sus hijas navegaron en un barco desde San Petersburgo. No muy lejos de la costa de Prusia, de repente se produjo un incendio a bordo. El vapor se hundió. Eleanor se comportó heroicamente: salvó a los niños. Sin embargo, todos los bienes de la familia se fueron al fondo. Pronto, debido al shock que sufrió la esposa de Tyutchev, enfermó gravemente. Murió a finales de agosto de 1838. La pérdida para Fyodor Ivanovich fue un gran dolor. Aquí basta decir que se puso completamente gris a los 35 años.
Los partidarios del "arte puro" se distinguen por su alta cultura y su admiración por la perfección de los ejemplos de música clásica, escultura y pintura. Se caracterizan por una aspiración romántica al ideal de la belleza, el deseo de unirse al “otro” mundo sublime. Al analizar las letras de Tyutchev, se puede ver cómo su actitud artística se reflejó en su trabajo. Sus obras están imbuidas de poderoso drama y tragedia. Todo esto está relacionado con las experiencias que Tyutchev experimentó en su vida. Los poemas sobre el amor nacieron del sufrimiento, del dolor genuino, de los sentimientos de remordimiento y culpa, de la pérdida irreparable.
Las obras incluidas en él revelan toda la originalidad de las letras de Tyutchev. Se consideran el mayor logro del romanticismo en su obra. Las obras están dedicadas al sentimiento que el poeta experimentó en sus últimos años hacia Elena Deniseva. Su romance duró catorce años. Terminó con la muerte de Elena Alexandrovna por tisis. A los ojos de la sociedad secular, su relación era vergonzosa y “sin ley”. Por lo tanto, después de la muerte de Denisyeva, el poeta siguió culpándose por causar sufrimiento a la mujer que amaba y no haberla protegido del juicio humano. El poema de Tyutchev "El último amor" muestra muy claramente sentimientos profundos:
Oh, cómo en nuestros años de decadencia
Amamos más tiernamente, más supersticiosamente...
Brilla, brilla, luz de despedida.
¡Último amor, amanecer de la tarde!
El poder con el que las líneas influyen en el lector se basa en la sencillez y la sinceridad de la expresión de un pensamiento profundo, ganado con esfuerzo, sobre la fugacidad de una felicidad enorme y única que, lamentablemente, se ha ido para siempre. El amor en las letras de Tyutchev parece el regalo más elevado, un secreto. Está fuera de control, caprichoso, emocionante. Una vaga atracción que acecha en lo más profundo del alma de repente se abre paso con una pasión explosiva. El autosacrificio y la ternura pueden convertirse inesperadamente en un "duelo fatal". La muerte de una mujer amada se llevó deseos y sueños. Los colores de la vida, antes brillantes, se desvanecieron instantáneamente. Todo esto se transmite con precisión en la comparación que utiliza Tyutchev. Los poemas sobre el amor, en los que se compara a una persona con un pájaro con las alas rotas, transmiten un sentimiento de conmoción por una pérdida grave, impotencia y vacío.
Casi no se sabe nada sobre esta mujer: el último, secreto, doloroso y ardiente amor de Tyutchev. Y al mismo tiempo se sabe mucho. Elena Denisyeva recibió más de quince obras escritas por Tyutchev. Los poemas de amor dedicados a esta mujer se convirtieron en auténticas obras maestras, una de las más preciosas de la poesía clásica rusa del siglo XIX. Tal cantidad de obras es mucho para una mujer que ama desinteresadamente. Pero esto es demasiado poco para un corazón desgarrado por los sentimientos. Durante su vida, Elena Alexandrovna fue víctima del amor y, después de su muerte, el propio Tyutchev se convirtió en víctima. Quizás le dio muy poco de sus sentimientos, pero sin ella, su ardor y su ternura, no podría vivir.
El propio Tyutchev tenía una gran necesidad de amor. No hay vida sin ella, de eso estaba seguro. Pero su necesidad no era tanto amar sino ser amado. En la obra que escribió en 1930 (“Este día, lo recuerdo...”), se abrió para el poeta un mundo nuevo. Para él comenzó una vida completamente nueva. Pero esto no sucedió porque empezó a amar, sino porque se sintió amado. Así lo confirman sus líneas:
"Declaración dorada de amor
Salió de su pecho..."
El mundo se transformó en el momento en que el poeta supo que era amado. Con tal experiencia de sentimientos, se vuelve más comprensible la insatisfacción de quienes fueron amables con él y cercanos a él. Para él existía la fidelidad, pero al mismo tiempo no excluía la traición (así como la traición no rechazaba la fidelidad). El tema del amor en las letras de Tyutchev está asociado con el drama, la fidelidad infiel, el ardor y la profundidad de los sentimientos. Todos ellos pasaron por la vida del poeta, quedando reflejados en su obra.
En su amarga confesión a Georgievsky, Tyutchev dice que, a pesar de la naturaleza altamente poética de Elena Alexandrovna, ella no valoraba la poesía en general, ni la suya en particular. Denisyeva percibió con deleite sólo aquellas obras en las que el poeta expresaba sus sentimientos por ella, hablaba de ellas pública y públicamente. Esto es lo que, en su opinión, era valioso para ella: que todo el mundo supiera lo que ella era para él. En una carta a Georgievsky, Tyutchev cuenta un incidente que ocurrió durante un paseo. Denisyeva expresó su deseo de que el poeta se dedicara seriamente a la publicación secundaria de sus obras, admitiendo que le encantaría ver su nombre al frente de la publicación. Pero en lugar de adoración, amor y gratitud, la poeta expresó su desacuerdo, entendiendo su deseo como una especie de desgana. Le parecía que esta exigencia no era del todo generosa por su parte, ya que, conociendo el pleno grado de propiedad (Elena Alexandrovna dijo "Tú eres mío" dirigiéndose al poeta), no necesitaba desear ninguna confirmación adicional en el forma de declaraciones impresas, que podrían ofender a otras personas.
La relación del poeta con Elena Alexandrovna duró catorce años. Al final de este período, Denisyeva estaba muy enferma. Se conservan las cartas que le escribió a su hermana. En ellos llamaba a Fyodor Ivanovich "mi Dios". También dicen que en el último verano de su vida, la hija de Denisyeva, Lelya, iba con el poeta a montar a caballo por las islas casi todas las noches; Elena Alexandrovna se alegró y entristeció porque la habían dejado sola en una habitación mal ventilada o porque alguna dama compasiva la compartía y quería visitarla. Ese verano el poeta tenía especialmente ganas de viajar al extranjero. Petersburgo pesaba mucho sobre él, como se desprende de la correspondencia con su segunda esposa. Pero allí, en el extranjero, le sobrevino aquel golpe del que el poeta no pudo recuperarse hasta su muerte. Dos meses después de la muerte de Denisyeva, Tyutchev le escribió a Georgievsky que sólo durante la vida de Elena Alexandrovna él era una persona, sólo por ella y sólo en su amor se realizaba a sí mismo.
Denisyeva murió en 1864, el 4 de agosto. A principios de octubre, en una carta a Georgievsky, Tyutchev escribe sobre el inmenso sentimiento de “hambre en los hambrientos”. No podría vivir, la herida no sanaría. Se sentía como una dolorosa nulidad, viviendo una vida sin sentido. Esto se refleja en las letras de amor de Tyutchev. Los poemas ilustran toda la lucha que tuvo lugar en él tras la pérdida. Hay que decir, sin embargo, que una semana después de la carta a Georgievsky, el poeta escribió líneas dedicadas a Akinfieva. Pero este trabajo sólo puede dar testimonio de la necesidad de la sociedad, especialmente de las mujeres, que, de hecho, nunca abandonaron a Fyodor Ivanovich. A pesar de esta sociabilidad, ternura y locuacidad exterior, había un vacío por dentro. Después de la muerte de Denisyeva, las letras de amor de Tyutchev reflejaron la muerte de su alma, una melancolía aburrida y la incapacidad de realizarse a sí mismo. Pero al mismo tiempo, el poder de los sentimientos de Denisyeva se oponía a vivir el sufrimiento y la incapacidad de sentir. Todo esto encontró expresión en las líneas sobre su "estancamiento sufriente".
A finales de junio, Tyutchev admite en una carta a Georgievsky que no ha pasado un solo día sin asombrarse de cómo una persona puede continuar con su vida, a pesar de que le arrancaron el corazón y le cortaron la cabeza. Han pasado quince años desde la muerte de Denisyeva. Ese verano, conmemoró dos aniversarios de su muerte con sus líneas lúgubres. El 15 de julio en San Petersburgo escribió: “Hoy, amigo, han pasado quince años…”. El 3 de agosto, en Ovstug, escribe líneas sobre la gravedad de su carga, sobre la memoria, sobre el día fatídico.
Cada día era más difícil para Tyutchev. Sus familiares notaron la irritabilidad del poeta: quería que todos simpatizaran más con él. En otra carta, habla de sus nervios de punta y de su incapacidad para sostener un bolígrafo en la mano. Después de un tiempo, el poeta escribe sobre lo patética y vil que es una persona en su capacidad para sobrevivir a todo. Pero seis meses después, en unos poemas a Bludova, escribirá que “sobrevivir no significa vivir”. Más adelante en sus líneas hablará del tormento que vive su alma.
A Tyutchev le agobiaba la idea de viajar al extranjero. Dijo que allí era aún peor para él, ese vacío se sentía aún más claramente. Le escribió a su segunda esposa diciéndole que se estaba volviendo aún más intolerable; su irritación se ve intensificada por el cansancio que siente después de todos sus intentos de entretenerse de alguna manera. Años pasados. Con el tiempo, el nombre de Elena Alexandrovna desaparece de la correspondencia. A Tyutchev le quedaba muy poco tiempo de vida. El poeta murió en 1873, en julio.
En los últimos años de su vida, las letras de amor de Tyutchev ya no estaban tan llenas de sentimientos. En las líneas que dedicó a varias mujeres (en cartas a Elena Uslar-Bogdanova, obras medio en broma a la Gran Duquesa, madrigales a Akinfieva-Gorchakova), sólo “destellos”, destellos y sombras, el ligero aliento del último poeta. Deniseva expresa un sentimiento fuerte y profundo por Elena. Todos sus poemas posteriormente fueron sólo un intento de llenar el vacío del corazón que se formó tras la partida de su amada mujer.
Elena Alexandrovna inspiró al poeta durante catorce años. Ahora es difícil juzgar la profundidad de los sentimientos mutuos de Tyutchev y Deniseva. Su relación era algo extraña, incomprensible para muchos. Pero este amor estuvo en la vida del poeta. Fue especialmente difícil para Elena Alexandrovna: en tales casos, por regla general, el mundo justificaba al hombre y culpaba a la mujer. A pesar de todas las dificultades de la vida, la complejidad, algunos sacrificios, el tormento, todo lo que reflejaban las letras (poemas) de amor de Tyutchev estaba impregnado de ternura y adoración reverente del uno por el otro. Las obras de este período se convirtieron en verdaderas obras maestras poéticas de la literatura mundial.
Las peculiaridades de las letras de Tyutchev se manifiestan en el hecho de que el sentimiento por él era felicidad, desesperanza y tensión, lo que trae felicidad y sufrimiento a una persona. Y todo este drama se revela en las líneas dedicadas a Denisyeva. Rechazando una estrecha consideración subjetiva de su amada mujer, se esfuerza por revelar objetivamente su personalidad, su mundo interior. El poeta se centra en describir sus experiencias a través de la comprensión de la espiritualidad de una mujer cercana. Al describir las manifestaciones externas de los sentimientos, revela su mundo interior.
La estructura psicológica de la amada en el ciclo de Denisyev es similar a la de las heroínas de Turgenev. Tanto Turgenev como Tyutchev tienen la sensación de estar en un “duelo fatal”. Pero al mismo tiempo, el primero tiene un condicionamiento histórico y social de la personalidad en el ámbito de los sentimientos. Las situaciones psicológicas reflejadas en las obras de Turgenev mostraron la imagen real de las relaciones entre las personas en los años 50 y 60, y la comprensión de la responsabilidad por el destino de las mujeres que surgió en los círculos progresistas.
En sus pensamientos sobre la suerte de las mujeres y su carácter, Tyutchev está cerca de Turgenev. Así, la amada del "ciclo Denisevsky" se parece a la heroína del cuento "Tres encuentros". El estado mental de una mujer en las obras de Fyodor Ivanovich refleja no solo la experiencia universal, sino también personal del noble héroe de los años 50, ilustrada en las narrativas de ese período de Goncharov y Turgenev. La inferioridad del héroe se puede ver en una lamentable autocrítica. En algunos casos, es visible una convergencia textual de las líneas de Tyutchev con las obras de Turgenev, donde se expresa el sufrimiento amoroso.
Fyodor Ivanovich Tyutchev apreciaba mucho la fuerza del sentimiento en una mujer. Esto era lo principal para él. Su elegida en poesía apareció como una auténtica heroína del amor. El poeta le reserva el derecho de sentir, de luchar por ello. En su amor, la heroína se revela a sí misma, sus mejores cualidades y capacidades. El sentimiento en sí es revelado por el poeta como la fuerza interior de una persona y como la relación misma que ha surgido entre las personas, pero que está sujeta a la influencia social.
Los héroes de Tyutchev son personas que no están aisladas de la vida, sino gente corriente, fuerte y al mismo tiempo débil, pero incapaz de desenredar la maraña de contradicciones. Las letras de amor de Tyutchev se encuentran entre las mejores obras de la literatura poética rusa. Lo que llama la atención en sus obras es la riqueza inagotable de la lengua rusa. Al mismo tiempo, Tyutchev se distingue por su actitud exigente hacia la habilidad poética.
Tolstoi, hablando del poeta, reconoce su talento artístico, su actitud sensible hacia la musa. Animó a los jóvenes escritores a aprender esta capacidad de combinar armoniosamente forma y contenido. Con el tiempo, los temas de las letras de Tyutchev se volvieron cada vez más imaginativos y concretos. La experiencia del realismo ruso no pasó desapercibida para el poeta. Completando la era del romanticismo, Tyutchev con sus poemas va mucho más allá de sus fronteras. La obra del poeta se convierte en una especie de presagio del inicio de un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y XX.
Composición
F. I. Tyutchev entró en la historia de la poesía rusa, en primer lugar, como autor de letras filosóficas, pero también escribió una serie de obras maravillosas sobre el tema del amor. Los poemas amorosos y filosóficos del poeta están conectados por la comunidad del héroe lírico, por motivos transversales, están relacionados por el intenso drama del sonido;
Si en sus poemas filosóficos el poeta aparece como un pensador, en las letras de amor se revela como un psicólogo y un letrista agudo. Muchos de sus poemas sobre el amor tienen una impronta autobiográfica.
Tyutchev era una persona entusiasta y apasionada. La primera pasión seria de Tyutchev fue Amalia Lerchenfeld, a quien conoció en Munich en 1825. A ella están dedicados los poemas “Recuerdo la época dorada...” (1836) y “Te conocí y todo el pasado...” (1870). "La bella Amalia" se casó con una colega de Tyutchev, y un año después el poeta se enamoró apasionadamente de Eleanor Peterson y se casó con ella, que duró hasta 1838, cuando ella murió. Según el testimonio de quienes conocieron al poeta, se puso gris a las pocas horas de pasar la noche junto al ataúd de su esposa. Sin embargo, un año después, Tyutchev se casó con la bella Ernestina Derpberg.
Hasta principios de la década de 1850, Tyutchev retrataba el amor principalmente como una pasión: “Amo tus ojos, amigo mío...” (1836); “Con qué dicha, con qué anhelo en el amor...” (1837); “Aún me atormentan las angustias de los deseos…” (1848). El poeta no sólo transmite los matices de sus propias experiencias, sino que también describe el estado emocional de su amada:
De repente, por un exceso de sentimientos, por la plenitud del corazón,
Todo temblando, todo llorando, caíste
postrado...
Tyutchev podía ser despiadado y sobrio en su valoración de las mujeres:
Amas, sabes fingir, -
Cuando, entre la multitud, sigilosamente de la gente,
Mi pie toca el tuyo
¡Dame la respuesta y no te sonrojes!
Si el amor femenino sincero y desinteresado ilumina la vida, "como una estrella en el cielo", entonces el amor falso y fingido es destructivo:
Y no hay sentimiento en tus ojos,
Y no hay verdad en tus discursos,
Y no hay alma en ti.
Anímate, corazón, hasta el final:
¡Y no hay Creador en la creación!
¡Y no tiene sentido rezar!
En la elegía “Estoy sentado, pensativo y solo...” (1836), el poeta lamenta la imposibilidad de revivir un sentimiento desvanecido; Volviendo a la imagen de su novia con palabras de arrepentimiento, culpa, simpatía, ÉL recurre a la metáfora romántica de una flor arrancada:
...Pero tú, mi pobre color pálido,
No hay renacimiento para ti,
¡No florecerás!
Los motivos de la fugacidad de la felicidad, lo pernicioso del amor y la culpa ante la mujer amada son especialmente característicos de los poemas del llamado “ciclo Denisevsky” (“En la separación hay un alto significado...”, 1851 ; “No digas: él me ama, como antes…”, 1851 o 1852; “Estaba sentada en el suelo...”, 1858; “Todo el día yacía en el olvido...”, 1864, y otros).
Tyutchev se interesó por E. A. Denisieva en 1850. Esta última y tardía pasión continuó hasta 1864, cuando la novia del poeta murió de tisis. Por el bien de la mujer que ama, Tyutchev casi rompe con su familia, descuida el disgusto de la corte y arruina para siempre su exitosa carrera. Sin embargo, la peor parte de la condena pública recayó sobre Denisyeva: su padre la repudió y su red se vio obligada a dejar su puesto como inspectora del Instituto Smolny, donde estudiaban las dos hijas de Tyutchev.
Estas circunstancias explican por qué la mayoría de los poemas del “ciclo Denisevsky” están marcados por un sonido trágico, como este:
Oh, cuán asesinamente amamos,
Como en la violenta ceguera de las pasiones
Lo más probable es que destruyamos
¡Qué es querido en nuestros corazones!
Hace cuanto, orgulloso de mi victoria,
Dijiste: ella es mía...
No ha pasado un año - pregunta e infórmate,
¿Qué quedó de ella?
En el poema "Predestinación" (1851), el amor se conceptualiza como un "duelo fatal" en la lucha desigual de "dos corazones", y en "Gemelos" (1852), como una tentación desastrosa, similar a la tentación de la muerte:
¿Y quién está sobrado de sensaciones?
Cuando la sangre hierve y se congela,
No conocía tus tentaciones.
¡Suicidio y amor!
Hasta el final de sus días, Tyutchev conservó la capacidad de venerar el "misterio sin resolver" del encanto femenino; en uno de sus últimos poemas de amor escribe:
¿Hay algún encanto terrenal en ella?
¿O gracia sobrenatural?
Mi alma quisiera rezarle,
Y mi corazón está deseoso de adorar...
La poesía amorosa de Tyutchev, representada por un número relativamente pequeño de obras (el legado creativo del poeta es generalmente pequeño en volumen), es un fenómeno único en la literatura rusa. En cuanto a la profundidad del psicologismo, muchos de sus poemas son comparables a las novelas de F. M. Dostoievski, quien, por cierto, valoraba mucho la obra del poeta.
“Los poemas del señor F. Tyutchev”, escribió N. A. Nekrasov, “pertenecen a los pocos fenómenos brillantes en el campo de la poesía rusa. ...Tyutchev escribió muy poco; pero todo lo que escribió lleva el sello de un talento verdadero y hermoso, a menudo original, siempre elegante, lleno de pensamiento y sentimiento genuino”. No podemos dejar de estar de acuerdo con esta afirmación de Nekrasov. Uno de los temas principales de la obra de F.I Tyutchev fue el tema del amor.
En Munich, F.I. Tyutchev conoció a la muy joven Amalia von Lerchenfeld. El poeta se enamoró profundamente de ella. Diez años después de su primer encuentro, escribe un sentido poema “Recuerdo la época dorada…”. Representa el máximo ejemplo de lirismo. Su heroína es una joven hada, hechicera, gentil, pura y encantadora. Para el poeta, la época del amor para ella es la época dorada. Lo recuerda con brillante tristeza y arrobamiento. También hay una nota triste en este poema sobre la fugacidad de la vida. Según el crítico literario V. Kozhinov, la amada de Tyutchev en el poema "aparece como el centro, como una especie de foco de todo un mundo hermoso".
El destino no quería que Amalia se convirtiera en la esposa de Tyutchev. Durante la ausencia del poeta, la niña se casó con el barón Krudner. Este evento trajo dolor y decepción al alma de Tyutchev, pero el poeta mantuvo un sentimiento cálido por Amalia, quien se convirtió en la baronesa Krudner, durante toda su vida, aunque el drama que experimentó dejó una profunda huella en su alma.
En 1870, Tyutchev escribió el poema “K. B.”, inspirado en un nuevo encuentro con Amalia, quien llegó al hospital donde ya se encontraba internado el anciano poeta. Viejos recuerdos afloraron y envolvieron la conciencia del poeta en el dulce aura del pasado. Te conocí, y todo lo que había antes cobró vida en un corazón obsoleto; Recordé la época dorada y mi corazón se sintió tan cálido...
El anciano Tyutchev compara la apariencia de Amalia con el aliento de la primavera. Los rasgos de la amada todavía son dulces para el héroe lírico; ella se le aparece como un sueño difícil de creer. Y al mismo tiempo, no solo se despiertan en él los recuerdos, sino también la vida misma y, por supuesto, el amor.
Un acontecimiento significativo en la vida de Tyutchev fue su relación con la joven Elena Deniseva. Ya en la edad adulta, Tyutchev volvió a experimentar un amor profundo y apasionado. El gran poeta le dedicó muchos de sus poemas. Todos hablan de la trágica esencia del amor, porque la historia misma de la relación de Tyutchev con Deniseva es dramática. Al enamorarse de ella, Tyutchev no pudo encontrar la fuerza para separarse de su esposa, por quien también sentía un afecto sincero. Elena Denisyeva fue rechazada por todos por su amor vicioso, según los estándares de la moral pública. El agudo sentimiento de preocupación por el destino de su amada dio origen a las mejores páginas de las letras de amor de Tyutchev.
Una de las obras maestras del “ciclo de Denisiev” es el poema “Oh, qué asesinamente amamos…”. El encuentro con su amada le parece fatal, dando lugar a una “violenta ceguera de las pasiones” que destruye lo más preciado. Incluso en este poema, el poeta no se abstiene de comparar los sentimientos humanos con los fenómenos naturales. Este es un rasgo característico de las letras de Tyutchev: la felicidad es breve, como el verano del norte, es sólo un sueño. El amor ha traído una vergüenza inmerecida sobre el destino del amado, y el poeta lo experimenta dolorosamente. Sus sentimientos por la heroína del poema resultan asesinos.
Tyutchev también se inspiró en su amor por Denisyeva para el poema "Conocía los ojos, ¡oh, estos ojos!...". El tema de la admiración del poeta en este poema son los ojos de su amada, de los que es imposible “arrancar el alma”. En “su mágica noche de pasión” hay una extraordinaria profundidad de pasión y dolor. La mirada del amado es “triste, profunda”, “fatal”, y los momentos de encuentro con él son verdaderamente dulces, excitantes, mágicos, conmovedores hasta las lágrimas.
En el poema “Todo el día estuvo en el olvido...”, el poeta transmite el trágico sentimiento de amargura de separarse del amado que se va, que ama apasionadamente la vida y al propio poeta.
Amabas y amar como tú... ¡No, nadie lo ha logrado nunca! ¡Oh Señor!., y para sobrevivir a esto... Y mi corazón no se hizo trizas... I. S. Turgenev argumentó que “para poder apreciar plenamente al Sr. Tyutchev, el propio lector debe estar dotado de alguna sutileza de comprensión, alguna pensamientos de flexibilidad". Las letras de amor de Tyutchev son muy psicológicas y, además, también son de naturaleza filosófica.
Fyodor Ivanovich Tyutchev era una persona contradictoria. Siempre sintió muy dolorosamente su propia dualidad, un alma partida por la mitad. Este rasgo de personalidad se manifestó especialmente claramente en las letras de amor.
La novela entre Tyutchev y Elena Denisyeva se convirtió en la base de muchos de los poemas del poeta. Contienen una confesión de amor. Más tarde, los críticos separaron estas obras en un ciclo separado, al que llamaron "Denisievsky".
El amor se nos aparece aquí en su esencia trágica. Esto es "suicidio", "felicidad y desesperanza", "duelo fatal". A medida que se desarrolla el amor, la felicidad de la paz desaparece y comienza el sufrimiento:
No digas: me quiere como antes,
Como antes, me valora...
¡Oh, no! Él está arruinando mi vida inhumanamente,
Al menos veo que el cuchillo que tiene en la mano tiembla.
Las relaciones entre amantes son complejas, los sentimientos extremadamente contradictorios. No pueden vivir el uno sin el otro, pero les resulta muy difícil estar juntos. Sorprendido por esta contradicción, el héroe exclama:
Oh, cuán asesinamente amamos,
Como en la violenta ceguera de las pasiones
Lo más probable es que destruyamos
¡Qué es querido en nuestros corazones!
Todo el problema del hombre es que no puede resistir la pasión. El amor es un elemento similar al mar o al fuego. No se puede prevenir ni detener. Por eso, Tyutchev a veces retrata la pasión como un verdadero desastre:
Mide el aire con tanto cuidado y moderación...
No miden esto contra un enemigo feroz...
Oh, todavía respiro dolorosamente y con dificultad.
Puedo respirar, pero no puedo vivir.
Tal pasión es la muerte para una persona. Pero lo más terrible, como escribe el poeta, es ver el tormento de una mujer amada, que siempre es más fuerte que la suya. Tyutchev observa con dolor:
Hace cuanto, orgulloso de mi victoria,
Dijiste: ella es mía...
No ha pasado un año - pregunta e infórmate,
¿Qué quedó de ella?
El poeta se condena a sí mismo. Él tiene la culpa de muchas cosas. Durante catorce años, Tyutchev llevó una doble vida, sin dejar ni a su esposa ni a su novia. La sociedad secular interfirió cruelmente en su relación con Denisyeva, insultando y difamando a la pobre mujer de todas las formas posibles. La amada del poeta sufrió mucho. Así es como escribe sobre ello:
La terrible sentencia del destino
tu amor era para ella
Y vergüenza inmerecida
¡Ella entregó su vida!
Por supuesto, no era sólo sufrimiento lo que la pasión traía a los amantes. Hubo momentos de verdadera felicidad y dicha en sus vidas. Esto dice el poeta sobre sus sentimientos en el poema “Último amor”:
Oh, cómo en nuestros años de decadencia
Amamos más tiernamente y más supersticiosamente...
Brilla, brilla, luz de despedida.
¡Último amor, amanecer de la tarde!
Sin embargo, hubo momentos mucho más dramáticos en la relación entre Tyutchev y Deniseva. Aquí, por ejemplo, está este episodio:
ella estaba sentada en el suelo
Y clasifiqué un montón de cartas.
Y, como ceniza enfriada,
Los tomó en sus manos y los arrojó...
El poeta compara las cartas de amor con las cenizas de una pasión quemada. La heroína lírica del poema se encuentra en un estado extraño. Probablemente le parezca que todo lo que pasó en el pasado no le pasó a ella:
tomé sábanas familiares
Y ella los miró tan maravillosamente.
Cómo se ven las almas desde arriba
El cuerpo arrojado sobre ellos...
El héroe está triste al verla así. Pero no puede cambiar la situación, por lo que se ve obligado a observar a su amada, expresando sólo simpatía espiritual y notando para sí mismo:
Ay cuanta vida había aquí
¡Experimentado irreversiblemente!
Ay cuantos momentos tristes
¡El amor y la alegría asesinados!..
El epíteto dividido en esta estrofa afirma la inevitabilidad de una ruptura entre amantes, pero no fue la pérdida del sentimiento lo que los separó, sino la muerte de Elena Denisyeva por tisis. Al recordar sus últimas horas, Tyutchev crea uno de los poemas más lúgubres del ciclo:
Todo el día ella yació en el olvido,
Y todo ello ya estaba cubierto de sombras.
La cálida lluvia de verano caía a cántaros: sus arroyos
Las hojas sonaban alegres.
La vida de la naturaleza continúa, es tan hermosa, pero la amada del poeta inevitablemente se desvanece. Lo sentimos muchísimo por ella, pero simpatizamos más con el héroe lírico, que aún no ha sobrevivido a la muerte de su amada:
Y así, como hablando solo,
Ella habló conscientemente
(Yo estaba con ella, muerta pero viva):
"¡Oh, cómo me encantó todo esto!"
La última línea es la culminación del poema. Esta es la última declaración de amor por el mundo y por un ser querido. "¡Ay dios mío! – exclama el héroe, “y sobrevivir a esto... Y mi corazón no se rompió en pedazos”...
Las letras de amor de Tyutchev sorprenden por la profundidad psicológica y la expresividad de una imagen femenina dotada de rasgos individuales.
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El motivo de la fusión es símbolo del amor verdadero en las letras de Tyutchev. Entonces, recordando a E.A. Deniseva, los primeros meses felices y aún despejados de su amor, Tyutchev escribe:
Hoy amigo han pasado quince años.
Desde aquel día felizmente fatídico,
Cómo respiró con toda su alma,
Cómo ella se derramó por completo en mí.
Esta fusión de dos almas no trae felicidad a una persona, porque las relaciones humanas están sujetas a las mismas leyes, las mismas fuerzas: enemistad y amor. El amor es una “fusión”, pero también un “duelo”. Es característico que el epíteto de "fusión" y "duelo" sea el mismo: "fatal", "fatal". EN poema "Predestinación", escrito en los primeros años de amor por E.A. Deniseva, el poeta admite:
Amor, amor - dice la leyenda -
Unión del alma con el alma querida -
Su unión, combinación,
Y su fatal fusión,
Y... el duelo fatal...
¿Y cuál es más tierno?
En la lucha desigual de dos corazones,
Cuanto más inevitable y más seguro,
Amar, sufrir, derretirse tristemente,
Finalmente se desgastará.
En la comprensión del amor, se puede ver otra imagen inmutable de Tyutchev: el encanto. El amor es mágico, pero el “brujo” es la persona misma, que hechizó otro corazón, otra alma y la destruyó:
¡Oh, no me molestes con un justo reproche!
Créeme, de nosotros dos tu parte es envidiable:
Tú amas con sinceridad y pasión, y yo ...
Te miro con celosa molestia.
Y, patético hechicero, ante el mundo mágico,
Creado por mí mismo, sin fe me mantengo.
Y sonrojándome me reconozco
Tu alma viviente es un ídolo sin vida.
Demasiado fuerte en las letras de amor de Tyutchev Se expresó el lado trágico de las relaciones humanas. El amor no es sólo la fusión y lucha de dos almas afines, sino también la muerte inevitable de quien se sometió al sentimiento fatal. La fuente de la tragedia no es sólo el destino cruel, sino también la sociedad, la “multitud”, con cuyas leyes entra en conflicto un corazón amoroso. "En casa de Tyutchev", escribe V.N. Kasatkina, caracterizando el sonido único del tema del amor del poeta, "el amor se convierte en una tragedia para las personas no por la culpa de uno de ellos, sino por la actitud injusta de la sociedad y la multitud hacia quienes aman". Al mismo tiempo, la sociedad actúa como un instrumento de destino cruel:
¿Qué oraste con amor?
Lo que ella cuidaba como un santuario,
Destino de la ociosidad humana
Ella me traicionó para reprocharme.
La multitud entró, la multitud irrumpió
En el santuario de tu alma,
Y sin querer te sentiste avergonzado
Y secretos y víctimas disponibles para ella.<...>
Este motivo nace de las dramáticas realidades de la relación real entre Tyutchev y E.A. Deniseva. El amor de E. Denisyeva, estudiante del Instituto Smolny, revelado a la sociedad por Tyutchev, ya no joven y con una familia, convirtió a E. Denisyeva, especialmente en los primeros años de este amor, en una paria en la sociedad. Todo el complejo conjunto de sentimientos que el poeta asoció con este amor: la felicidad del amor compartido, la reverencia por la amada, la conciencia de la propia culpa en su sufrimiento, la comprensión de la imposibilidad de resistir las duras leyes de la sociedad, que condenaba lo “ilegal”. pasión” - todo esto se reflejó en el "ciclo Denisevsky". No es casualidad que los investigadores vean en la heroína del "ciclo de Denisiev" una anticipación de la imagen de Anna Karenina y algunas de las colisiones psicológicas de la famosa novela de Tolstoi.
Pero aún así, lo que domina en el “ciclo de Denisiev” no es el pensamiento de la influencia destructiva de la “multitud”, sino el pensamiento de la culpa del hombre en las experiencias y sufrimientos del elegido de su corazón. Muchos poemas del ciclo "Denisyev" están impregnados de un sentimiento de dolor por el sufrimiento de un ser querido, de la conciencia de la propia culpa en este sufrimiento:
Oh, cuán asesinamente amamos,
Como en la violenta ceguera de las pasiones
Lo más probable es que destruyamos
¡Qué es querido en nuestros corazones!
La terrible sentencia del destino
tu amor era para ella
Y vergüenza inmerecida
¡Ella entregó su vida!
Al concluir el poema con los mismos versos que lo abrieron, el poeta eleva, por así decirlo, a ley universal la idea del poder destructivo, más que beneficioso, del amor. Este motivo suena persistentemente en muchos poemas dedicados a E.A. Deniseva. El héroe lírico intenta inculcar y transmitir la idea del amor-destrucción a la heroína lírica, se esfuerza por hacer sus palabras sobre el verdadero poder destructivo del amor, como si anhelara escuchar una frase dura y justa de sus labios. :
No digas: me quiere como antes,
Como antes, me valora...
¡Oh, no! Él está arruinando mi vida inhumanamente,
Al menos veo que el cuchillo que tiene en la mano tiembla.
Ahora enojado, ahora llorando, triste, indignado,
Llevado, herido en el alma,
Sufro, no vivo... de ellos, solo de ellos vivo -
¡Pero esta vida!... ¡Oh, qué amarga es!
Mide el aire con tanto cuidado y moderación...
No miden esto contra un enemigo feroz...
Oh, todavía respiro dolorosamente y con dificultad.
Puedo respirar, pero no puedo vivir.
Pero el amor no es sólo una tragedia inevitable, sino también una luz, no sólo una “desesperanza”, sino también una “bienaventuranza”. La metáfora del último amor es el amanecer de la tarde. En el poema "El último amor", donde se da esta imagen, Tyutchev pinta el cuadro de una tarde mágica, la naturaleza, impregnada por el sol que abandona el mundo. Y esta imagen simboliza profunda y fielmente la brillante tristeza, la dicha desesperada del último amor humano:
<...>Brilla, brilla, luz de despedida.
¡Último amor, amanecer de la tarde!
La mitad del cielo estaba cubierto de sombras,
Sólo allí, en el oeste, vaga el resplandor:
Más despacio, más despacio, luz del atardecer,
Último, último, encanto.
Las letras de amor de Tyutchev. revela claramente la exactitud de la ley de la verdadera creatividad, una vez formulada por L. Tolstoi: "Cuanto más profundo profundizas, más común a todos, más familiar, más querido". La confesión de un corazón que sufre sólo se convierte en expresión del dolor de otras personas cuando las palabras y las experiencias son extremadamente sinceras y profundas.
Otra característica de los poemas de Tyutchev del "ciclo de Denisyev": escritos en diferentes años, forman una sola historia, una novela en verso, en la que el lector vio las dramáticas vicisitudes de un sentimiento de amor, a partir del cual compiló una historia de amor humano. . El profundo psicologismo de estas letras, la asombrosa precisión en la descripción de sentimientos humanos complejos y contradictorios, de hecho, nos permiten hablar sobre la influencia del poeta en el desarrollo de la novela rusa, el género líder de la literatura rusa de finales del siglo XIX.
