Afanassi Afanasjevitš Fet
Sõida elupaat ühe tõukega minema
Loodete poolt silutud liivast,
Tõuse ühel lainel teise ellu,
Tundke tuult õitsevatelt kaldalt,
Katkesta sünge unenägu ühe heliga,
Järsku naudi tundmatust, kallis,
Anna elule ohka, anna salajastele piinadele magusust,
Tundke koheselt kedagi teist enda omana,
Sosistage millestki, mis muudab teie keele tuimaks,
Tugevdage kartmatute südamete võitlust -
See on see, mis on vaid üksikutel valitud lauljatel,
See on tema märk ja kroon!
Afanasy Fet
IN viimased aastad Kogu oma elu oli Afanasy Fet raskes depressioonis, mis jättis jälje mitte ainult igapäevaellu, vaid ka luuletaja loomingusse. Pensionile jäänud peakorteri kapteni sellise masendunud moraalse seisundi põhjus peitub teadvuses omaenda vigadest, mida Fet paraku enam parandada ei suutnud. Nooruses keeldus luuletaja abiellumast tüdrukuga, keda ta armastas, kuna isa ei saanud talle märkimisväärset kaasavara anda. Selle tulemusel lõi Fet perekonna üsna küpses eas ja uskus alguses siiralt, et materiaalne rikkus võib tõsta tema ükskõiksust oma naise vastu.
Kuid aastad möödusid, olukord ainult halvenes ja peagi sai poeet aru, et maailma valitseb armastus, mitte raha, tiitlid ja positsioon ühiskonnas. Kuid Fet loodab siiski leida sellest olukorrast väljapääsu. Just siis sündis luuletus “Ühe tõukega ajab elupaati minema...”, mille autor arusaamatuse tõttu unustab lisada kogusse “Õhtutuled”. Teos ilmub alles pärast luuletaja surma, kuigi tänu kirjale kirjanduskriitik Nikolai Strahhovile saab selle teose olemasolu kirjandusringkondades teatavaks palju varem.
Y. P. Polonsky, N. N. Strakhov ja A. A. Fet Kurski kubermangus Feta Vorobjovka mõisas. Suvi 1890
Selles teoses on selgelt kuulda optimismi noote, mis on selle luuletaja loomingu hilisema perioodi jaoks nii ebatavalised. Pole üllatav, et Nikolai Strakhov, olles luuletustega tutvunud, leidis, et need on hämmastavad ja neil polnud armu. Tõepoolest, luuletaja unistab "tõusmisest ühel lainel teise ellu", kus tunded ja aistingud on esikohal. Ta tahab "õitsvatelt kaldalt tuult nuusutada" ja samal ajal "ühe heliga katkestada kurva unenäo". Kõige hämmastavam on see, et Fet usub siiralt, et see on võimalik, ja tal on piisavalt jõudu, et alustada kõike uuesti, loobudes rikkusest oma heaolu nimel. meelerahu. Luuletaja mõistab, et ainult nii saab ta oma luuletustele tagasi anda endise kerguse ja ilu, vabanedes lõplikult oma loomingu tumedatest motiividest, mis on inspireeritud elust enesest. "Seda omavad vaid mõned valitud lauljad, see on tema märk ja kroon," usub Fet.
Aega läheb aga päris palju ja autor mõistab, et igatses hetke, mil midagi sai veel parandada või muuta. Eakad ja haiged, mugavuse ja luksusega harjunud poeet pole valmis seda kõike vahetama võimaluse vastu vabaneda igasugustest kohustustest. Seda mõtet ei saa autor aga kunagi väljendada luules, mis ei muutu enam kunagi ülevaks, rõõmsaks ja hoolimatusest tulvil.
Sõida elupaat ühe tõukega minema
Loodete poolt silutud liivast,
Tõuse ühel lainel teise ellu,
Tundke tuult õitsevatelt kaldalt,
Katkesta sünge unenägu ühe heliga,
Järsku naudi tundmatust, kallis,
Anna elule ohka, anna salajastele piinadele magusust,
Tundke koheselt kedagi teist enda omana,
Sosistage millestki, mis muudab teie keele tuimaks,
Tugevdage kartmatute südamete võitlust -
See on see, mis on vaid üksikutel valitud lauljatel,
See on tema märk ja kroon!
Teksti allikad
Esimene väljaanne oli ajakiri “Vene Bülletään”, 1888, nr 1, lk. 106. Muudatusega (seitsmes rida “Anna elule ohke, anna magusat salapiinadele” algversiooni asemel: “Anna südamele elu, anna magusat salapiinadele” on luuletus kaasatud Feti eluaegsesse luulekogusse. : Õhtutuled A. Feti avaldamata luuletused, 1891.
Koht eluaegsete kogude struktuuris
Neljanda “Õhtutulede” numbri raames on järjekorras neljas luuletus “Ühe tõukega elupaat minema ajada...” lülitatakse omamoodi vormiliselt tuvastamata “tsüklisse” ehk kihistusse. luuletusi, mis on pühendatud luuletaja kutsumuse ja luule teemale. Viiekümne kolmest väljaande poeetilisest tekstist sisaldab see ka vahetult sellele eelnenud (kogumikus kolmandal kohal) luuletust “Poeetidele” (1890), “Muusa viiekümnendal aastapäeval” (1888). “Muusa viiekümnendal juubelil. 29. jaanuar 1889" (1889), osaliselt "Tema keiserlikule kõrgusele V. Konstantin Konstantinovitšile" (1890), "A.N. aastapäeval. Maykova. 30. aprill 1888" (1888), "Quasi una fantasia" (1889), (kogumiku neljakümne kolmas luuletus), komplimentaarne ja sõbralik "Ya.P. Polonsky" (1890). Teema areng kogumiku kompositsioonis on dünaamiline: programmilisest ja deklaratiivsest “Luuletajateni” ja “Ühe tõukega elupaat minema ajada...” – Feti omalaadsest kirjanduslikust manifestist kuni sügavalt isiklikuni. luuletusi tema enda viiendaks juubeliks, millest esimene on värvitud traagilise aimduse ja ootusega surma lähedal(“Meid maetakse”, “Karista ja premeeri elavaid, / Ja meile haua sissepääsu juures, - / Oh, muusa! Loodus käsib meid, / Igavesti alandades, vaikima”), ja teine on rõõmustav. , duur; seejärel tasuta pühendus kahele luuletajale – suurvürst Konstantin Konstantinovitšile (K.R.) ja A.N. Maikov, kogumiku lõpupoole - taas programmiline luuletus “puhta kunsti” põhimõtete väitega (“Ma tunnen rõõmu, / ma ei taha / sinu lahinguid”) “Quasi una fantasia”. Ja lõpuks - teema intensiivsuse vähenemine poeetilises pöördumises sõbrale - luuletus “Ya.P. Polonsky."
Paljude nende luuletuste läbivaks motiiviks on pürgimine üles, taevasse, lend: “Teie paleedes sai mu vaim tiibadesse” (“Poeetidele”); “Et tõusta ühe lainega teise ellu” (“Ühe tõukega elupaati ära ajada...”); “Ja laulja tormab üle taeva / Luigetiivad kõik” (“A.N. Maykovi aastapäeval. 30.04.1888”); “Ilma pingutuseta / tiibade plõksuga / lenda - // püüdluste, / kummardamiste / ja palvete maailma” (“Quasi una fantasia”). “Ühe tõukega elupaat minema ajada...” kõlav poeedi igavikuga seotuse motiiv kõlab veelgi selgemalt luuletuses “Poeetidele”: See leht, mis kuivas ja kukkus, / Põleb koos. igavene kuld laulus. // Ainult sinul on põgusad unenäod / Nad paistavad hinges kui vanad sõbrad, / Ainult sul on lõhnavad roosid / Alati rõõmupisaratest sädelevad.
1892. aastal Feti koostatud realiseerimata uusväljaande kavas on “Ühe tõukega elupaati juhtida...” (koos näiteks luuletusega “Poeetidele” rubriigis “Eleegia ja mõtted” ”, mis rõhutab selle filosoofilist iseloomu osana, viitab luuletus muidugi „mõtetele”.
Koosseis. Motiivi struktuur
Luuletus, nagu enamik Feti stroofilisi lüürilisi teoseid, koosneb kolmest stroofist, millest igaüks on ühendatud ristriimiga: ABAB. Stroofide piirid ei lange kokku suurte süntaktiliste üksuste – perioodide – piiridega. Luuletus koosneb üheksast infinitiivilausest (konstruktsioonid “midagi tegema/tundma”) ja kahest traditsioonilise “subjekt + predikaat” struktuuri viimasest selgitavast lausest, mille juhatab sisse kaks korda korduv partikli “siin”. Viimased kaks rida kõlavad enne öeldu selgituse ja üldistusena. (Teises neist jäetakse välja linkiv verb: “See on selle märk ja kroon”!) Esimeses neljases on kolm lauset, teises viis ja kolmandas neli. Tänu sellisele tekstikonstruktsioonile tekib kiirenduse ja kiirema tempo efekt. Esimene lause võtab enda alla kaks tervet rida (“Ühe tõukega elupaati juhtida / Loodete silutud liivadelt”), väljendades justkui mittepoeetilise olemise inertsust, inertsust, millest luuletaja mõningase pingutusega üle saab. ; Poeedi muutev, loominguline anne on esile tõstetud teise stroofi kolmandas reas, mis sisaldab kahte tervet lauset (“Anna elule ohkama, anna salajasele piinale magusust”). Kolmandas stroofis, kus lausete piirid langevad kokku ridade piiridega, näib toimuvat ekstaatilise poeetilise impulsi ühtlustumine ja korrastatus.
Esimest stroofi eristab kahest järgmisest tinglik, metafooriline “objektiivsus”: see sisaldab allegoorilist pilti (paat, mererannad - “see” ja “teine”). Kahes järgmises "objektiivsus", isegi metafooriline, kaob, kehatu: luuletaja vaim näib olevat juba kõigest maisest irdunud.
ON. Turgenev nimetas Feti "puhta kunsti preestriks" (kiri Fetile 5.–7. novembril 1860). Luuletus “Ühe tõukega elupaat minema ajada...” on selle omaduse üks muljetavaldavamaid kinnitusi. Igapäevaelu, mittepoeetilist eksistentsi hinnatakse Fetovi loomingus “kärbaks unenäoks”, kui kõrgemale, taevasele maailmale vastanduvale maisele eksistentsile, mis omandab peaaegu religioosse tähenduse (see on “teine elu”, millesse nagu taevasse). , tuleb "tõusa"). Igapäevaelu on igav ja üksluine, selle metafooriline tähistus on: "mõõnade" poolt silutud (siledad, ilmetu) liivad; luulemaailm on viljakas, selle metafooriliseks märgiks on "õitsevad kaldad".
Luule metafooriline nimetus, nagu ka teistes Feti teostes, on "heli", millel on imeline mõju, mis suudab hajutada igapäevaelu "kõbeda unistuse". Luuletaja kuulub kahte maailma – tõelisse ja ideaalsesse. Just see idee tekitab loogilisele vastuolule, oksüümoronile rajatud avalduse: "Nautige äkitselt tundmatust, kallis." Maise olendina on luuletajale võõras ideaalmaailm, mis on talle “tundmatu” (see, nagu kaks rida allpool öeldakse, on “võõras”); geeniusena, kõrgemas, ideaalses olevuses sündinud vaimuna aga teab või mäletab ta asjade igavikulisi olemusi, tema jaoks ideaalset “põliselanikku”.
Poeedi esteetilised põhimõtted, „kinnitades ilu teenimist vaba kunsti kõrgeima eesmärgina, võimaldasid Fetil isoleerida poeetiline loovus praktilisest tegevusest. Ja see oli alati nii, reisi algusest lõpuni. Feti ideoloogiline ja kunstiline evolutsioon, tema laulusõnade rikastamine filosoofiliste küsimustega, uued avastused poeetilise keele vallas toimusid üks esteetiline süsteem"(Rozenblum L.M. A.A. Fet ja "puhta kunsti" esteetika // Kirjanduse küsimused. 2003. Nr. 2, viidatud elektroonilises versioonis: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/ 2/ros .html .).
Feti jaoks oli kunst alati ideaali kehastus. Niisiis, ta kirjutas krahv L.N. Tolstoi 11. aprill 1863: “I<…>puudumise vastu täiuslik puhtus . Veenus, mis õhutab iha, on halb. Ta peaks laulma ainult marmorist ilu. Hais ise peaks olema aromaatne, kandudes durch den Labirint der Brusti [läbi südame labürindi; saksa keel – A.R.]". Sama mõtet väljendab visalt artikkel „Välismaalt. Reisimuljed (väljavõte)": "Kui rõõmuhetkel ilmub kunstniku ette pilt, mis rõõmsalt naeratab, pilt, mis soojendab õrnalt rinda, täites hinge magusa põnevusega, laske tal oma jõud koondada ainult edasiandmisele. seda kogu oma täiuses ja puhtuses, varem või hiljem vastavad nad talle liiga hilja. Kunstil ei saa olla teist eesmärki samal põhjusel, et ühes organismis ei saa olla kahte elu, ühes idees kahte ideed” [Fet: poet and mõtleja 1999, lk. 254-255]. Seda on kuulda ka artiklis “F. Tjutševi luuletustest” (1859): “Luule kui kunst üldiselt on puhas reprodutseerimine mitte objektist, vaid ainult selle ühekülgsest ideaalist.<…>».
Argielu “kurbale unenäole” omane mittepoeetiline on Feti sõnul esiteks ideoloogiline, praktiline, utilitaarne – kõik, millest luule peaks ära pöörduma: “... Lisan endalt, et küsib: muuhulgas luule kodakondsusõigustest inimtegevus, selle moraalsest tähendusest, modernsusest antud ajastul jne, pean ma lihtsalt õudusunenägudeks, millest olen ammu ja igaveseks vabanenud” (“F. Tjutševi luuletustest”, 1859). Teiseks on need igapäevamured, igapäevaelu. N.N. Strakhov meenutas Feti kohta: "Ta ütles, et luulel ja reaalsusel pole midagi ühist, et inimesena on ta üks asi ja luuletajana teine. Tänu oma armastusele karmide ja paradoksaalsete väljendite vastu, millega tema vestlus pidevalt säras, viis ta selle mõtte isegi kogu äärmuseni; ta ütles, et luule on vale ja et luuletaja, kes ei hakka valetama ilma esimesest sõnast tagasi vaatamata, ei ole hea” (Märkmed Feti kohta, N. N. Strakhov. III. Veel paar sõna Feti mälestuseks // Strakhov N.N. Kirjanduskriitika: artiklite kogumik, 2000.
Vahetult enne oma surma, 17. märtsil 1891, kirjutas Fet pürgivale poeedile P.P. Pertsov: „See on instinkt, mis eristab võlgnevust mittekuuluvast, luulet proosast, millega peaks igaüks ülimalt ettevaatlikult ümber käima. Kes puhastamata kätega kaardipaki haarab, see lisaplekki ei märka ja lõpuks mängib määrdunud kaartidega.»
Need Feti iseloomuomadused, mida tema nooruspõlve sõber A.A. Grigorjev, kes kirjeldas noort Feti nime all Voldemar loos “Ophelia. Üks Vitalini mälestusi. Loo jätk ilma alguseta, lõputa ja eriti ilma moraalita” (1846), tekkisid elust võõrandumise, ideaali ja tegeliku maailma traagilise lõhe teadvustamise tõttu. Siin on see, võib-olla subjektiivne, kuid põhiliselt, näiliselt täpne psühholoogiline portree: "Ta oli kunstnik selle sõna täies tähenduses: loomisvõime oli temas kõrgel tasemel ...
Looming – aga mitte sündimine – töötlemata materjalidest loodud, kuigi mitte väliselt, vaid seestpoolt toodetud (nii! A.R.) oma põlvkond.
Ta ei teadnud ideede sünnivalu.
Loomisoskusega kasvas temas ükskõiksus.
Ükskõiksus - kõige vastu, välja arvatud võime luua - Jumala maailma vastu, niipea kui selle objektid lakkasid peegeldumast tema loomevõimes, iseenda vastu, niipea kui ta lakkas olemast kunstnik.
See mees pidi kas end tapma või saama selleks, kelleks ta sai... Saatuse poolt oli talle antud laiad vajadused, kuid liiga vara liikuma pannes pidid nad kas oma käärimisega lämmatama või magama nagu lained uinuvad. , moodustades ühtlase ja sileda pinna, millel kõik ümberringi peegeldub kergelt ja selgelt" (Grigoriev A. Memuaarid / Toim. B.F. Egorov. L., 1980 (sari "Kirjandusmonumendid"). 152-153).
Üldiselt "sünge unistus" tavaline elu- see kõik on ebapoeetiline. Argielust võõrandumise motiiv oli Feti jaoks, keda luuletajana ei hinnatud ja mõistetud, erilise tähendusega; elu lõpupoole suurenes lugejate arusaamatus tema luuletustest. “Õhtutuled” ilmus siis, kui 1863. aasta väljaanne ei olnud veel välja müüdud, kaasaegse sõnul tajuti neid vaid “nagu uus variant noored luuletused nende autorilt" (P.P. Pertsov. Kirjanduslikud mälestused. 1890-1902 / Eessõna B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1933. 99). Filosoof, kirjanduskriitik ja luuletaja V.S. Solovjov kirjutas Fetile 1883. aasta kevadel: “<…>Olen kibestunud ja solvunud ja häbenen selle pärast Vene ühiskond et seni<…>“Õhtutuledest” ei räägitud ajakirjanduses midagi” (Solovjev V.S. Kirjad. Peterburi, 1911. T. 3. 109).
Luuletaja sõna näib olevat võimeline andma elu, andma sellele "hinge" (ilma milleta on elu lihtsalt võimatu) ja isegi andma elu elutule (ütlus "Tintensiivistage kartmatute võitlust", see tähendab, et ei peksa, oksüümoronil põhinevad "südamed"). Teatud mõttes on higi varustatud jumaliku või demiurgilise jõuga: see kingib elu. "Tintensiivistage kartmatute südamete võitlust" vaatenurgast formaalne loogika võimatu; kuid Feti järgi on luuletaja kõrge hulluse kandja. Katse võib olla tulutu ja ebaõnnestunud, kuid see annab tunnistust ainult poeedi suurusest.
Feti tõlgendus poeedi eesmärgist on romantiline: tõeline luuletaja on valitud (“laulja<…>valitud"), loovus on isemajandav ("kroon" - pärg - tasu metafoor - see on tema kingitus). See motiiv ulatub tagasi Puškini tõlgenduseni poeetilisest kingitusest ja teenistusest (“Luuletajale”, “Luuletaja ja rahvahulk”, “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud...”). Luuletus “Ma olen püstitanud endale ausamba, mis pole kätega tehtud...” lõppeb vastupidiselt Horatiuse oodile “Melpomenele” pärinevale poeetilisele traditsioonile üleskutsega Muusale mitte nõuda “krooni” – a. auhind. Fetovi poeedil on alguses "kroon": see on tema kingitus.
Erinevalt Puškinist ei tuvastata Feti luuletuses "valitud lauljat" ja autori "mina" otseselt, vaid vihjatakse autori kuulumisele "valitute hulka". Fet hindas oma kohta kaasaegses vene luules väga kõrgelt: "Sa pead olema täielik perse, et mitte teada, et lüürilise ande tugevuse poolest on kõik maailma kaasaegsed poeedid minu ees ritsikad" (maikuu kiri N. N. Strahhovile 27, 1879
Fetovi luuletus sisaldab ka luule puhastava tähenduse motiivi kui vahendit piinade, valusate tunnete väljendamiseks - ja seeläbi neist vabanemiseks: "anda salajastele piinadele magusust". (E.A. Boratõnski luules on paralleel - luuletus “Valutav vaim tervendab laulu.”/) Selles on, ehkki see asub perifeerses kohas, Feti lemmikmotiiv väljendamatust; "Valitud laulja" suudab "sosistada millestki, mille ees keel muutub tuimaks".
Tegusõna "sosistama" tähenduses "väljendama, inspireerima teatud peeneid tähendusi ja tundeid" pärineb ilmselt V.A. luulest. Žukovski; vrd: "Kogenud sosistas hingele tere" ("Laul" (" Möödunud päevad võlu...")
Kujundlik struktuur
Luuletuse kujundlikku ülesehitust iseloomustavad antiteesid ja oksüümoronid. Peamine antitees on "ideaalne maailm - maise maailma", mida kehastab kontrastsed metafoorsed kujundid "sellest" (selle märgid on "mõõnade silutud liiv", mis tähistab monotoonsust, haprust ja steriilsust; "mõõn" kui vaimne allakäik). ja muud maailmad - "kaldad" (selle tunnused on "kõrguste", "õitsemise", "tuule" kuulumine, mis sümboliseerib poeetilise vaimu suundumust). “Elava paadi” kuvand ulatub ilmselt tagasi F.I. Tjutšev: see on rida "Juba maagilises sadamas ärkas paat ellu" luuletusest "Kui ookean haarab maakera ...". Need metafoorsed kujutised aimavad ette vene sümboolika kujundlikkust, eriti paadi ja kallaste sümboolikat A.A. teoses "Luuletused ilusast leedist". Blok.
Seda leidub aga vene luules veelgi varem, isegi V.A. Žukovski luuletuses “Iha” - tõlge ja seade F. Schillerilt; imelise paadi kohta öeldakse: “Selle purjed on tiivulised ja aer on elav”; sama pilt luuletuses V.A. Žukovski "Ujuja". See esineb näiteks luuletuses V.N. Olini “Surev kristlane” – tõlkes prantsuse poeedi A. Lamartine’i järgi: “mässulistest lainetest / Kerge paat jooksis mu taevasesse muuli” (Vene invaliid. 1822. Nr. 20. 23. jaanuar. Lk 80; tsiteeritud raamat: Vatsuro V.E. Puškini aegne sõnad: "Eleegia koolkond, 1994.. 231".
Oksümoronid ehk pooloksüümoronid, mille eesmärk on väljendada maises ruumis eksisteeriva, kuid igavikuga seotud poeesia paradoksi: "Nautige äkitselt tundmatusse, kallis", "Sosista millestki, mille ees keel tuimaks läheb", " Tugevdada kartmatute südamete võitlust“ ja mingil määral „Anna elule ohkama“ (loogika seisukohalt, kui elu on olemas, on see juba „ohkamisega“ varustatud).
Luuletuse poeetiline sõnavara on selgelt ja tahtlikult arhailine, see meenutab V.A. ajastu poeetilist sõnavara. Žukovski ja A.S. Puškin: "unistus" kui elu metafoor, "magusus", "laulja" tähenduses "luuletaja", "kroon" tähenduses "pärg". Poeetiline “tuul” tavalise “tuule” asemel on teadlikult arhailine; Selle poeetilise kontseptsiooni (kontseptsiooni) tähendusvarjundid Fetovi luuletuses ulatuvad tagasi V.A. Žukovski oma "trendi" semantikaga; poolmetafoorset “tuult” leidub ka Fetil endal: (“Oh, kuidas see kevade järele lõhnas, / See peab olema sina!” - “Ootan, ärevusest ülekoormatud...”, 1886). Oksümoron "teadmata, kallis" meenutab V.A. "pooloksümorooni". Žukovski, mis koosneb ka sisustatud omadus- ja osasõnadest (omadussõnad ja osastavad nimisõnadena) "vana armsa, armsa ja kurva" kohta ("Väljestamatu"), "Ja õhuloori all ohkas kurb" ("Vadim"), “Muuaegsed tervitused”, “ilusad, aegunud”, “Ja Ustav oli nähtamatult meiega" ("Paku värv"). Feti keskendumine selle traditsiooni poeetilisele sõnavarale annab luuletuse stiilile erilisi tähendusvarjundeid: samal ajal "klassitsismi" (korrelatsiooni mõttes tunnustatud poeetilised tekstid) ja “romantismi” (V.A. Žukovski on Feti jaoks märgiline just romantikuna, “väljendamatu” lauljana).
Meeter ja rütm. Süntaktiline struktuur. Riim
Luuletus on kirjutatud jambilises pentameetris vahelduvate naiseliku ja meheliku värsilõpuga. Fetovi ajal kasutati jambilist pentameetrit peamiselt "eleegiliste ja sellega seotud teemadega" laulusõnades (Gasparov 1984 - Gasparov M.L. Essee vene värsi ajaloost: meetrika. rütm. riim. stroofiline. M., 1984. lk 167). Kuid Fetovi luuletuse eleegiast on vähe järele jäänud - igapäevaelu melanhoolia ja elust võõrandumise, elatu ümberhindamise motiivid.
Jambilise pentameetri meetriline skeem: 01/01/01/01/01 (Feti luuletuse paaritutel ridadel järgneb viimasele, viiendale jalale juurdekasv rõhutu silbi kujul).
Luuletuse süntaksi iseloomulikud jooned on algussõnade kordused mitmes reas (anafoorid), süntaktilise parallelismi elemendid, rida infinitiivilauseid – B.M. Eikhenbaum selgitab Feti keskendumist värsi musikaalsusele: "On loomulik eeldada, et tema kalduvus konstrueerida muusikalised perioodid mittemeloodilise kasvu põhjal peaks Fet vältima tavalist loogilised vormid ja püüdlema hariduse poole (intonatsioon. – A.R.) tõusta<…>ainult läbi korduste ja paralleelide süsteemi. Selles luuletuses "loob kasvu pidev süntaktiline parallelism, vormi "infinitiiv + selle täiend" kordamine lihtsal kujul ja teiste liikmete poolt keeruliseks" (B. Eikhenbaum. Vene lüürika värsi melodika. Peterburi, 1922. lk 190). Nagu uurija märgib, vahelduvad "tugevad paaritud jooned ("Üks tõuge... Üks laine...") nõrgemate paarisjoontega. Teine rida paistab eriti silma oma võrdleva nõrkuse poolest, mis on hõivatud sekundaarsete osadega ja seetõttu on selle jätkuna ainult esimesega külgnev.<…>Esimeses ja kolmandas stroofis on meil täielik süntaktiline parallelism (ühe tõukega sõitma - ühe lainega tõusma); neljandas pannakse infinitiiv juba esikohale. Järgmisel stroofil pole anafoore paaris ridades ja see pole jagatud kahte perioodi - see moodustab<…>kolmandale liinile ülendamise liik“ (Ibid. lk 192–193).
Mitmekesisust toob süntaktilise paralleelsuse sisse inversioon teises reas võrreldes esimesega: "Ühe tõukega ajada daam y u u - t o c l i v y s o üksiku heli katkestama." Teises stroofis „jäetakse mulje, et pöördutakse tagasi algvormi juurde (mis sisaldub esimese stroofi esimesel real. A.R.), kuid samas muudab inversioon teise stroofi esimese rea intensiivsemaks ja rakendab intonatsioonitõusu. Teisest stroofist leiame veel ühe inversiooni - ja just seal, kus on vaja tekitada intonatsiooni apogee: "elule hinge anda - salajastele piinadele magusust anda" (асb – abc)” (Ibid. lk 192-193) .
Luuletuse süntaktilise mustri originaalsus tekib eeskätt infinitiivide positsiooni kõikumise tõttu ridades - verbide määramatute vormide järkjärgulise kehtestamisega tugevas positsioonis - ridade alguses.
© Kõik õigused kaitstud
Fetil on hulk luuletusi luule eesmärgist, selle jõust, võimest muuta kannatusi rõõmuks, peatada aega. Nende hulgas on luuletus “Ühe tõukega elupaat minema ajada...”, mis on kirjutatud 28. oktoobril 1887. See, et kolmest nelikveost koosnev luuletus räägib luulest, “lauljast... valitust” , selgub alles kahe viimase rea lugemisel. Teksti põhiosa moodustab maastiku, inimese siseelu kujundlike kirjelduste ahel, mida ühendab terava, äkilise muutuse motiiv. See muutus on rõõmus, maailm on täis liikumist, tunded on kõrgendatud:
Sõida elupaat ühe tõukega minema
Loodete poolt silutud liivast,
Tõuse ühel lainel teise ellu,
Tundke tuult õitsevatelt kaldalt,
Katkesta sünge unenägu ühe heliga,
Järsku naudi tundmatust, kallis,
Anna elule ohka, anna salajastele piinadele magusust,
Tundke koheselt kedagi teist enda omana,
Sosistage millestki, mis muudab teie keele tuimaks,
Tugevdage kartmatute südamete võitlust -...
Hämmastav transformatsioon sisemaailm: paljastatakse “tundmatu, kallis” (st kallim enne seda transformatsiooni oli tundmatu), “salapiinad” omandavad “magususe”, “kellegi teise oma” tunnetatakse “omana”. Kümme rida on pilt sellest, mis on luuletajale allutatud, perifraas, mis valmistab ette lõpu:
See on see, mis on vaid üksikutel valitud lauljatel,
See on tema märk ja kroon!
Luuletuse temaatilist ühtsust rõhutab selle kompositsioon. Kogu tekst on üks lause, kuid keerukus süntaktiline ehitus see on vaevumärgatav tänu ridade süntaktilistele paralleelsustele (kokku kümme üksteist asendavat infinitiivi) jagunemise tõttu luuleridadeks. Lüürilist pinget annavad edasi anafoorid: “Ühe tõukega...” - “Ühe lainega...”; "See on see..." - "See on see...". Substantiviseeritud neutraalsed omadussõnad: "tundmatu", "põline", "tulnukas", "meie oma" - meenutavad Žukovskit, tema programmifragmenti "Väljestamatu" (vrd: "piiramatu", "ilus", "nimetu", "armas rõõmus" ja kurb muinasaeg”), mis on samuti pühendatud luulele ja selle võimalustele. Luuletus säilitab „esituse ühtsuse”, mille poole Fet püüdles, kui ta kirjutas L. Tolstoile (1. jaanuar 1870): „Kuid kunstilised seadused kogu sisu jaoks on muutumatud ja vältimatud, nagu surm. Ja esimene seadus on esindatuse ühtsus. Ja loomulikult on luuletuse ühtsus selle meetris ja stroofis: see on jambiline pentameeter, kus vahelduvad nais- ja meesriimid. Rütmilisest kompositsioonist, eelkõige lõpu esiletõstmisest võib rääkida: kaks viimast rida, kus rõhk langeb esimesele silbile, on kontrastiks ülejäänud. Nii et rütm järgib tähendust, teema arengut.
Luuletus “Ühe tõukega elupaat minema ajada...” moodustab tsükli teiste, samuti luulet ülistavate luuletustega: “Poeetidele”, “Kui hommik rõõmustab...” jt, kus motiiv. luule võidust ajas on eriti ilmekas ja muljetavaldav, hetke surematuse motiiv, kui seda tabab luuletaja.
A. Feti hilises loomingus on ülekaalus filosoofilised motiivid, aga ka isikliku elu kibedast kogemusest inspireeritud mõtted. Selle ilmekaks näiteks on luuletus, mida artiklis käsitletakse. Koolis õpitakse seda 11. klassis. Kutsume teid tutvuma lühike analüüs“Ühe tõukega sõida elupaat minema” plaani järgi.
Loomise ajalugu– teos on loodud 1887 ( hiline periood loovus) ja avaldati postuumselt.
Luuletuse teema– inimese võime oma elu muuta.
Koosseis– luuletus on lüürilise kangelase terviklik, tuline monoloog, mida ei saa semantilisteks osadeks jagada. Vormiliselt on teos jagatud kolmeks neljaks, kuid see on kirjutatud ühe lausega.
Žanr- eleegia.
Poeetiline suurus– jambiline pentameeter, ristriim ABAB.
Metafoorid - "tõusa ühel lainel teise ellu, nuusutada tuult õitsevatelt kaldalt", « äkitselt tundmatust nautima, kallid, "andma magusust salajastele piinadele".
Epiteedid – "tube unenägu", “silutud liivad”, “õitsevad kaldad”, “valitud laulja”.
Analüüsitud luuletuse kirjutas A. Fet täiskasvanueas, kui mees oli masenduses. Ta kahetses kohutav viga mille ta tegi nooruses. Kunagi hülgas luuletaja raske rahalise olukorra tõttu oma armastatud tüdruku Maria Lazici. Tema pruut oli jõukas Maria Botkina. Mees tundis naise vastu kaastunnet, kuid ei suutnud naist kunagi tõeliselt armastada.
Luuletaja pühendas Lazicile kogu oma elu luuletusi. 1887. aastal on kirjutatud teos “Ühe tõukega elupaat minema ajada”, milles autor püüab oma elu ümber mõtestada. Armastust Lazici vastu pole otseselt mainitud, kuid teades autori elulugu, pole raske arvata, mis read dikteeris. A. Fet tahtis teose lisada kogusse “Õhtuvalgused”, kuid ei teinud seda kogemata. Selle tulemusena avaldati luuletused pärast autori surma.
Kirjandus– soodne pinnas sellega seotud filosoofiliste teemade arendamiseks inimelu, inimlik eesmärk. Need avalduvad ka analüüsitud luuletuses. Selle keskel lüüriline kangelane, mis on täis lahendust "elus paat ühe tõukega minema ajada". Paat viitab inimesele ja lained, millest allpool juttu tuleb, sümboliseerivad elu.
Kangelane tahab tõesti nuusutada "õitsevaid kaldaid". Ilmselt viitab see pilt imelistele tunnetele, mida inimene on võimeline kogema. Lüüriline kangelane püüab muuta oma armetut elu uute aistingute ja emotsioonide vastu, et lõpuks karjuda sellest, millest keel veel rääkida ei julge.
Viimases stroofis ilmneb veel üks motiiv: luuletaja ja tema loomingu eesmärk. A. Fet on kindel, et “laulja” olemus on äratada inimeste südameid ja tundeid.
Analüüsitav teos on lüürilise kangelase monoloog, mida ei saa tähenduse järgi osadeks jagada, kuna selles olevad mõtted voolavad sujuvalt üksteisesse. Vormiliselt koosneb luuletus neljast nelikvärsist. Tekst koosneb ühest lausest, mis võimendab pideva mõttevoolu mõju
Luuletuse žanr on eleegia, sest lüüriline kangelane kuulutab oma mõtteid käegakatsutava kurbusega, sest ta mõistab, et raiskas oma elu, kuni mõistis, mis on poeedi tõeline eesmärk. Poeetiline meeter on jambiline pentameeter. A. Fet kasutas risti ABAB riimi.
Luuletus on väljendusvahendite poolest rikas. Sisu luuletaja “koob”. metafoorid: “tõusa ühel lainel teise ellu, nuusutada õitsvatel kaldalt tuult”, “äkitselt tundmatus mõnuleda, sugulased”, “andma magusat salajastele piinadele”. Enamik metafoore on üles ehitatud sümboolsetele kujunditele. Annab kirjeldatule ilmekuse epiteedid: “tube unenägu”, “silutud liivad”, “õitsevad kaldad”, “valitud laulja”. Autor ei kasuta võrdlusi.
Kodifitseerija on dokument, mis kirjeldab õppeaine sisuelemente ühtse riigieksami KIM-i koostamiseks, mis esitatakse õppesisu testimiseks. Ehk siis kodifitseerija sisaldab nimekirja teemadest, töödest (kohustuslik miinimum), mille alusel KIM igal konkreetsel aastal koostatakse.
Arvatakse, et kodifitseerija kasutamine ühtseks riigieksamiks valmistumisel võimaldab süstematiseerida teadmisi aine kõigis osades, hinnata realistlikult ettevalmistuse taset ning tuvastada olemasolevad lüngad ja “probleemsed” teemad. ()
8. "Sosista, arglik hingamine..."– kirjutamise kuupäev: 1850
Selle luuletuse teema on loodus. Autor kirjeldab looduse üleminekuseisundit ööst hommikuni. Fet ei kasuta verbe ja see tehnika annab luuletusele suurema väljendusrikkuse ja ilu.
Suur hulk hääletuid kaashäälikuid igas stroofis aeglustab kõnet, muutes selle tõmbavaks, sujuvamaks ja 19. sajandi luulekeelega konsoneerivaks. Grammatiliselt on luuletus üks hüüulause, mis läbib kõiki kolme stroofi. Vaata üksikasjalikult
