Lisaks moraalsetele väärtustele mängivad esteetilised väärtused olulist rolli meie eluorientatsioonis ja tegevuses. Sõna "esteetika" ise pärineb kreeka sõnast "asthetikos" - "tunne", "sensuaalne", kuid tänapäevases tähenduses ei tähenda see tundeid üldiselt, vaid neid emotsioone, mis põhjustavad meile elus endas erakordseid nähtusi (ilusad ja koledad, ülev ja tähtsusetu, traagiline ja koomiline) ning nende peegeldus kunstilistes piltides. Veelgi enam, teisel juhul, kui meie ees on tõesti kunstiteos, on esteetilised elamused sageli veelgi tugevamad. Oleme ülimalt õnnelikud, naerame ohjeldamatult, ei suuda varjata oma nördimust ega leina.
Väärtuste olemust üldiselt määratledes korreleerisime need sotsiaalselt olulise kasulikkusega. Moraalsete väärtuste selline kasulikkus on ilmne: nende väärtuste assimileerimine ja harjumuseks muutmine võimaldab meil mitte ainult kohaneda meid ümbritseva mikro-, makro- ja megakeskkonnaga, vaid ka läbida omaenda elutee väärikas, nagu normaalsele inimesele kohane. Kui rääkida esteetilistest väärtustest, siis esmapilgul tunduvad need kasulikkusega täiesti kokkusobimatud ja selle pealiskaudse mulje ümberlükkamiseks on vaja naasta inimloomuse probleemi juurde ja oma mõttekäigus sellest lähtuda.
Kirjeldades inimese üldist olemust, kirjutas K. Marx, et „loom toodab ainult seda, mida ta ise või tema poeg vahetult vajab; see toodab ühepoolselt, samal ajal kui inimene toodab universaalselt; see toodab ainult vahetu füüsilise vajaduse jõul, samal ajal kui inimene toodab isegi siis, kui ta on vaba füüsilisest vajadusest, ja selle sõna otseses tähenduses ainult siis, kui ta on sellest vaba. Selle tõttu, rõhutab Marx, inimene ehitab (toodab) “ka iluseaduste järgi” 1 . Niisiis on inimene oma olemuselt kunstnik ja seetõttu on tal koos utilitaarse, puhtpraktilise hoiakuga ka esteetiline suhtumine reaalsusesse. Muidu on võimatu aru saada, miks meie ürgne esivanem, kes on olelusvõitlusest raskendatud, mitte ainult ei ehitanud eluaset, valmistas kingi ja riideid, keraamilisi nõusid, vaid raamis need ka meeldiva ornamendiga, andis neile meeldiva kuju, maalis. rahustavas või – vastupidi – põnevas värvitoonis. Sellega rahuldas ta oma esteetilisi vajadusi ja ilu mõistis seeläbi oma kasulikkust nii kunstiväärtuste tootja kui ka nende tarbija jaoks.
Peamised esteetilised väärtused (ja muide ka esteetika põhikategooriad) on ilus, ülev, traagiline ja koomiline. Neile vastanduvad antiväärtused - inetu, alatu (ebaoluline) jne. Muidugi, kuna esteetiline hindamine on aksioloogilist (väärtuslikku) laadi, sisaldab see alati parajal määral subjektiivsust, mis on seotud tajuja individuaalse ja sotsiaalse kogemusega, tema isiklike ja sotsiaalsete (sealhulgas ideoloogiliste) sümpaatiate ja taju arenguga. tema esteetiline maitse. Halb maitse ei suuda reeglina anda tõest esteetilist hinnangut ja on valmis hindama objektiivselt inetuid nähtusi või kunstiteoseid ilusateks; mitte vähem tõenäoline, kui halb maitse on vastupidises järjekorras. Normaalne esteetiline taju eeldab inimese asjakohast kasvatust – kunstilist ja üldkultuurilist.
ilus on nähtuste ja objektide tunnus nende täiuslikkuse seisukohalt. Kaunis Taj Mahal - silmapaistev keskaegse arhitektuuri monument Indias, kaunis Tšaikovski "Aastaajad", ilus lumine Elbrus sinise taeva taustal. Mille alusel on sellel kõigel meie jaoks kõrgeim esteetiline väärtus? Kõigi ülaltoodud näidete ilu on lahutamatu harmooniast, see tähendab kõige mitmekesise ühtsusest, mis nendes nähtustes on - nende suuruste harmooniast. üksikud elemendid, värvide harmooniad, helide harmooniad. Ilu tajumine tekitab meis erinevaid, kuid alati positiivseid emotsioone - rõõmu, ennastsalgava armastuse tunnet jne. Kuid see pole veel kõik: iga järgnev kauni tajumine kinnitab (või kummutab) meie esteetilisi ideaale, igal juhul rikastades neid.
Ülev tavapärast inimlikku mõõdet ületavatel nähtustel on omapära: neil on hiiglaslik mastaap ja kolossaalne jõud ning ühiskond (üksikisikust rääkimata) ei suuda neid koheselt valdada ei epistemoloogiliselt ega praktiliselt. Ülev on Romeo ja Julia armastus, ülev on vulkaanide ja taifuunide jõud, kõrged on väljapaistvate oma rahvaste vabaduse eest võitlejate kujud. Erinevalt ilusa tajumisest võib üleva tajumine tekitada vastuolulisi ja diametraalselt vastandlikke emotsioone. Mõnel juhul surub mõne üleva objekti (näiteks loodusjõudude) üleolek minust alla, tekitab hirmutunde; teistes - on rõõm ja soov jäljendada atraktiivset, mis on ülevas. Samuti märgime, et hirmutunne mängib lõppkokkuvõttes ka positiivset rolli, sest reeglina julgustab see inimest leidma endas seni varjatud võimalusi hirmutava nähtuse valdamiseks.
traagiline on iseloomulik kõige teravamatele elusituatsioonidele ja vastuoludele - avalikele ja isiklikele. Oma konkreetses väljenduses seostub traagika inimese kannatuste ja surmaga, kuid mitte ühegi inimese, vaid vaevleva, üleva ja ilusa inimese kannatuste ja surmaga. Vaevalt saab tragöödiaks nimetada neid kohutavaid ohvreid, mis kaasnevad võitlusega asjade ja raha üle valitsemise pärast. "Tragöödia," kirjutas Gorki, "on liiga kõrge maailma jaoks, kus peaaegu kõik "kannatused" tekivad võitluses inimese või asjade omandi pärast... Tragöödia välistab täielikult vulgaarsuse, mis on omane pisi-, väikekodanlikele draamadele, mis nii ohtralt määrivad. elu" 1. traagiline kangelane seab endale üsna kõrged eesmärgid, mis on ühiskonna jaoks väga olulised, olenemata sellest, kas tegemist on moraalse täiuslikkuse, poliitilise vabaduse saavutamise või loodusjõudude valitsemisega. Tragöödias avaneb meile inimelu sotsiaalne tähendus ning tragöödia ise kasvatab ja tugevdab meis ajaloolist optimismi: lõppude lõpuks saab ainult võitluses saavutada parema tuleviku.
koomiline on omadus nähtustel, mis oma olemuselt on võimelised naerma. Sarkasm ja iroonia kutsuvad meis esile inetuid ja alatuid nähtusi (rämedad sotsiaalsed vaevused; end geeniuste ja üliinimestena kujutlevad tühised jne), me tähistame maheda huumoriga mõningaid enda ja sõprade ebatäiuslikkust. Naeruväärne võib olla vormi ebakõla sisuga, ootamatu katkestus tavapärases asjade käigus. Reaktsioon koomiksile aitab kaasa inimese moraalsele puhastumisele. Kuid koomiksil on ka sotsiaalses mõttes ambitsioonikam väärtus, mille olemuse Marx omal ajal lahti mõtestas järgmiselt: „Ajalugu toimib põhjalikult ja läbib palju faase, kui ta viib iganenud eluvormi hauda. Maailmaajaloolise vormi viimane faas on selle komöödia... Miks on ajaloo käik selline? See on inimkonnale vajalik lõbus lahkusid oma minevikust” 2 .
Esteetilised väärtused ei ole lihtsalt üksteise suhtes kõrvuti – need on omavahel orgaaniliselt seotud, läbistavad ja kasvavad sageli üksteiseks. Ilus võib korraga ilmuda meie ees üleva ja samal ajal sageli ka traagilisena. Traagiline on sageli koomiksiga läbi põimunud. Selline on näiteks Cervantese kujutluspilt Don Quijotest: traagiline, sest ta kannatab ebasoodsas olukorras olevate inimeste kaitsmise nimel, ja samas koomiline, sest paljastab täieliku abituse ja naiivsuse tegelikkuse mõistmisel.
Ühtsus on mitte ainult esteetiliste kategooriate endi vahel, vaid ka nende ühtsus moraalsete ja tunnetuslike väärtustega. Nagu märkis Aristoteles, kunst, rahuldades meie esteetilisi vajadusi, õilistab samal ajal inimest läbi katarsise – indiviidi moraalse puhastuse. Ka esteetika on seotud tunnetuslikuga ja mitte ainult kunsti funktsioonide süsteemis: teaduse leitud sotsiaalselt tähenduslik tõde on ilus, kui see avab suurejoonelisi väljavaateid, siis on see ka ülev. Teadusteaduses ja epistemoloogias toimib ilu ühe tõe kriteeriumina, see tähendab, et kahest sama järgu teooriast, mis langevad kokku teooriate järeldustes, eelistatakse seda, mida eristab ilu ja tõendite harmoonia.
Lisaks moraalsetele väärtustele mängivad esteetilised väärtused olulist rolli inimese eluorientatsioonis. Juba sõna "esteetika" tähendab kreeka keeles tunnet, sensuaalset, kuid tänapäevases tähenduses ei tähenda see mitte tundeid üldiselt, vaid emotsioone, mis põhjustavad inimeses teatud ümbritseva reaalsuse nähtusi. Esteetika on teadus, mis uurib üldised põhimõtted inimese kujundlik maailma mõistmine, eelkõige kunstis.
Aastasadu on esteetilisi probleeme uuritud ühe või teise filosoofilise suuna raames. Esteetika alustas oma ajalugu antiigist, siis keskajal mõjutas see teoloogiat, renessansiajal sai esteetika uue kõla seoses kunstipraktika ja üldse kunsti laienemisega. Iseseisva teadusliku teadmise valdkonnana tekkis esteetika 18. sajandil. Esteetika põhikategooriad on: ilus – kole, ülev – alatu, traagiline – koomiline.
Esteetika keskseks kategooriaks on pikka aega peetud kategooriat ilus. Ilus iseloomustab nähtusi, millel on kõrgeim esteetiline väärtus. See on seotud teatud sensuaalse vormiga ja sellel on huvita iseloom. Ilusa väärtus inimese ja ühiskonna jaoks on vaimset ja praktilist laadi, see ühendab endas isiklikud ja sotsiaalsed huvid. Inimene tajub end seotuna kauni sotsiaalse tähendusega, seega on esteetilisel hoiakul ka eetiline aspekt, mis vastab esteetiliste ja moraalsete väärtuste ühtsusele.
Ilu tajumine tekitab inimeses alati ainult positiivseid emotsioone. Iga järgnev selline taju kinnitab (või lükkab ümber) esteetilisi ideaale, rikastades neid igal juhul.
Ülev- see on esteetiline kategooria, mida iseloomustab objektide ja nähtuste sisemine tähendus, mis on ideaalse sisu poolest ebaproportsionaalsed nende tegelike väljendusvormidega (Romeo ja Julia armastus). Ülev paljastab inimese duaalsuse, surub teda kui füüsilist olendit alla, sundides teda mõistma oma piiratust ja piiranguid, kuid samal ajal tõstab teda kui vaimset üksust, äratades temas mõistuse ideed, teadlikkuse moraalne üleolek isegi tema ülekaaluka olemuse üle.
koomiline on omadus nähtustel, mis oma olemuselt on võimelised naerma. Naeruväärne võib olla vormi ebakõla sisuga, ootamatu katkestus tavapärases asjade käigus. Reaktsioon koomiksile aitab kaasa inimese moraalsele puhastumisele.
Ilus, ülev ja koomiline peegeldavad inimese objektiivseid seisundeid.
Kategooria, milles väljendub inimese sotsiaalne ja vaimne olemus, on esteetiline ideaal. See eksisteerib ajalooliselt spetsiifilise kujutluspildina tänapäevasest inimese ja looduse elust. Tuleb märkida, et esteetilise ideaali kujunemisel mängivad olulist rolli erinevad avaliku elu valdkonnad: majanduslik, poliitiline, religioosne jm.
Inimese loominguline võime kajastub kategooriates "kunst" ja "kunstiline pilt". Kunstiline pilt peegeldab objektiivset tegelikkust kunstiseaduste kasutamise kaudu. See võib olla nii konkreetne-sensuaalne kui ka üldistatud kunstiobjekti peegeldus.
Kunst tekib esteetiliste tunnete ilmnemise, esteetilise suhtumise alusel maailma iidne mees. Pange tähele, et esteetilised tunded olid praktiliste väärtuste ülim üldistus - kasulik, vastupidav, hea. Asjad, mis ei kandnud utilitaarset väärtust, omandasid ka abstraktse esteetilise väärtuse ja seeläbi valdati kõiki inimelu valdkondi.
Kunst oli vahend, millega rõhutati käimasolevate sündmuste sotsiaalset tähtsust, mis ilmnesid kunstilise väljendusviisi kaudu: laul, tants, muusika, maalimine jne.
Tuleb märkida, et kunstis eristub eriti selgelt kommunikatiivne aspekt, mis ühendab inimesi, aitab kaasa nende ühtsuse, ühise tugevuse teadvustamisele.
Töö lõpp -
See teema kuulub:
Föderaalne Haridusagentuur.. Belgorodi Riiklik Tehnikaülikool.. VG Shukhov..
Kui vajate sellel teemal lisamaterjali või te ei leidnud seda, mida otsisite, soovitame kasutada otsingut meie tööde andmebaasis:
Kui see materjal osutus teile kasulikuks, saate selle sotsiaalvõrgustikes oma lehele salvestada:
| säutsuma |
Filosoofia
Kinnitatud akadeemiline nõukoguÜlikool õppevahendina erialade päevase õppe 2. kursuse üliõpilastele 150
Filosoofias olemise probleemi väide
Mõiste "olemine" on filosoofia põhikategooria. Filosoofia haru, mis uurib olemise probleemi, nimetatakse ontoloogiaks, mis hõlmab päritoluküsimusi
Idee olemise olemusest filosoofia ajaloos
Antiikajal mõisteti olemist nn sularahaolendina, st. maailm(loodus, asjad, inimesed), tegelik eluprotsess, mis eksisteerib üldises, abstraktses tähenduses mahuti kujul
Idee inimese olemusest filosoofia ajaloos
Filosoofilises süsteemis iidne ida, eriti Hiinas, peetakse inimest ühiskonnaga lahutamatult seotuks. Tema elu tähtsaim mõte on inimestevaheliste suhete seaduste järgimine.
Bioloogiline ja sotsiaalne inimeses
Inimese, tema teadvuse ja mõtlemise tekkimine oleks võimatu ilma anatoomiliste ja morfoloogiliste muutusteta, mis need uuendused ette valmistasid. Erinevalt loomadest, kellel mõnikord on
Isiksuse struktuur ja tüpoloogia
Igal isiksusel on kindel struktuur, mille elementideks on teadvus, eneseteadvus, kognitiivsed protsessid, emotsioonid, tahe, temperament, intuitsioon, väärtused, uskumused, ideaalid.
Isiksus ja ühiskond
Alustades diskussiooni indiviidi ja ühiskonna suhete üle, tuleb meeles pidada, et ajalooliselt on alati eksisteerinud spetsiifilised isiksusetüüpidega kindlad ühiskonnad, kuid nendes spetsiifilistes
Ühiskonna mõistmise põhimõisted
Ühiskonna uurimisega kaasnevad selle süsteemi keerukusest tulenevad märkimisväärsed raskused. Avalik elu on üsna dünaamiline ja ajaloolist arengut mõjutavad paljud tegurid.
Ühiskond kui isearenev süsteem
Ühiskonna süsteemne analüüs on muutunud metodoloogiliselt kõige täielikumaks. Selle valdkonna põhiuuringuid kirjeldati eelmises küsimuses. Süsteemse lähenemisviisi põhiolemus on kaaluda
Ühiskond kui protsess
Ühiskonna oluline tunnus on selle pidev muutumine. Seetõttu põhineb ühiskonna filosoofiline uurimine dialektikal (arenguteadus), võttes arvesse sotsiaalset
Kultuur ja selle sotsiaalsed funktsioonid
Tänapäeval on kultuuril rohkem kui 500 määratlust. See on tingitud asjaolust, et kultuur on mitmetahuline ja hõlmab kõiki üksikisiku ja ühiskonna eluvaldkondi. kultuur
Põhilised lähenemised väärtuste mõistmiseks
Väärtustel on suur ideoloogiline tähtsus. Aksioloogia – väärtusfilosoofilise doktriini – põhiülesanne on määrata olemus, koht, võimalused
Moraalsed väärtused ja moraal
Mõistet "moraal" võib käsitleda kahel viisil; esiteks on see inimkäitumise reeglite ja normide kogum, mis reguleerib inimeste suhteid nende endi ja ühiskonna vahel; teiseks see
Usuliste väärtuste mitmekesisus ja vastastikune seos
Religioon tekkis inimese, ühiskonna, kultuuri ajaloolise kujunemise protsessis ning sellel oli sotsiaalne alus majanduslike ja sotsiaalpsühholoogiliste eelduste näol.
Teadvuse põhikäsitlused ja probleemid
Teadvuse probleem on alati filosoofide tähelepanu köitnud. Teadvuse tunnetamine seisab silmitsi mitmete raskustega, kuna seda ei anta otseselt inimesele ja ajus tekkivatel kujutistel pole
Teadvuse tekkimine ja selle olemus
Elusaine, mis on elu aluseks, jätkas pärast selle tekkimist intensiivselt progressiivses suunas arenemist. Edasimineku kriteeriumiks oli antud juhul organisatsiooni keerukus
Teadvus ja alateadvus
Teadvus on lahutamatu osa psüühika, teine osa sellest on alateadvus. Alateadvus on nähtus, omadused ja olekud, mis mõjutavad
Tunnetus kui filosoofia subjekt
Tunnetus on teadmiste hankimisele suunatud tegevus.Teatavasti nimetatakse tunnetusprobleemile pühendatud filosoofiliste teadmiste osa epistemoloogiaks. Gnoseoloogia
Tõe probleem filosoofias ja teaduses
Inimese kognitiivse tegevuse peamine eesmärk on tõelise teadmise või tõe saavutamine. Tõde on adekvaatne reaalsuse peegeldus inimmõistuses.
Ebateaduslikud teadmised
Tunnetus ei piirdu ainult teaduse sfääriga, teadmised ühel või teisel kujul eksisteerivad ka väljaspool seda. Teaduslike teadmiste tulek ei kaotanud ega muutnud muid teadmise vorme kasutuks. Täielik osakond
Selle ajalooline areng
Teadusfilosoofias on üldtunnustatud seisukoht, et teaduse kujunemise etapile eelnes eelteaduslike, eeldusteadmiste kogunemise etapp. See hõlmab mütoloogilise ratsionaalset taset
Teaduslike teadmiste struktuur ja dünaamika
Teaduslikud teadmised on keeruline ja ainulaadne protseduuride süsteem, mis muutub vastavalt oma seadustele. Teaduslike teadmiste struktuur sisaldab: fakte, kontseptsioone, hüpoteese, teooriaid, seadusi, meetodeid,
Kaasaegse teaduse aksioloogilised probleemid
Teadusfilosoofias on käsitlus teadusest kui väärtusneutraalsest, seetõttu on kogu teadustegevus väärtuste suhtes ükskõikne, mistõttu väärtushinnangud teaduses ei pruugi puudutada iseennast.
Teaduslik prognoosimine ja sotsiaalne progress
Tulevikku saab mõelda sõltuvalt uuringu aluseks võetud perioodidest. Kui need tähendavad mõistet "nähtav tulevik", siis see on järgmise kahe või kolme aastakümne väljavaade, mis
EESMÄRGID:
Mida tähendab esteetiliste põhiväärtuste uurimine esteetika jaoks? See on eelkõige analüüsimiseks järgmistel põhjustel nähtused:
Esimene ajalooliselt eristatud ja seejärel kuni 20. sajandini peamine esteetiline väärtus on ilu või ilu, klassikalise esteetika jaoks on need sünonüümid. Ilu on, võib öelda, esteetika jaoks armastatud väärtus, mis ei avaldu empiiriliselt mitte ainult pidevas elu tajumises, ilu imetlemises, vaid ka selle väärtuse mütologiseerimises teadvuse poolt kui erilise harmooniat ja õndsust toova jõuga. elule. C. Baudelaire, kuulus prantsuse sümbolismi poeet, kelle elu oli väga nukker ja harva harmooniline, loob oma luules tsüklis "Kurjuse lilled" "Hümni ilule" (1860), mille finaal on järgmine:
Kas sa oled taevalaps või põrgulaps,
Kas sa oled koletis või puhas unistus
Teil on tundmatu, kohutav rõõm!
Sa avad väravad mõõtmatuseni.
Kas sa oled jumal või saatan? Kas sa oled ingel või sireen?
Kas kõik on sama: ainult sina, kaunitar kuninganna,
Sa vabastad maailma valusast vangistusest,
Sa saadad viirukit ja helisid ja värve!
F.M. Dostojevski siis puutume kokku kindla veendumusega, et ilu päästab maailma, kuigi Dostojevski mõistis ilu keerukust ja ebajärjekindlust.
Teisalt näeme kunstiajaloos lisaks mütoloogilisele tajule soovi ilu ratsionaalselt mõista, anda sellele valem, algoritm. Teatud aja jooksul see valem töötab, kuigi siis on vaja see üle vaadata. Absoluutset vastust ei saa põhimõtteliselt saada, sest ilu on väärtus, mis tähendab, et igal kultuuril ja rahval on oma ilu kuvand ja valem.
Paradoks: ilu ja ilu on midagi lihtsat, kohe tajutavat ja samas on ilu muutlik ja raskesti määratletav.
Väline reaktsioon ilule koosneb täielikult positiivsetest vastuvõtmisest, rõõmust. Objekti tasandil on see tingitud asjaolust, et ilu - maailma positiivne tähtsus inimese jaoks. Iga esteetilise väärtuse eesmärk on ühtlustada maailma ja inimest. Ilu on seotud selle olemusega. Mitmed kategooriad võivad paljastada suhte olemuse, millest ilu kasvab:
Vaatleme ilu mõistmise esimest eelduste klassi – selle objektiivseid subjektiväärtuslikke aluseid. See on umbes objekti konkreetse mõõtme kohta. Inimesel on psüühilised jõud, mille abil ta tajub maailma vormi ja tähendust ning need objektid, mida orgaaniliselt tajutakse, on ilusad. Näiteks värvi tajub silm teatud piirides, infrapunakiirgus- väljaspool normaalset inimtaju. Samamoodi ei vasta raskustunne ilu tajumisele. Näiteks Egiptuse püramiidide mõtisklus, erinevalt Parthenonist, mis püstitati vastavalt visuaalse taju iseärasustele. Parthenoni seinu moodustavate sammaste teatud kalle eemaldab raskustunde ja tunneme end vabade inimestena, nagu klassikalise perioodi kreeklased. Info, sisu, ilu on asja semantiline avatus, mis väljendub selges vormis. Abrakadabra ei saa olla ilus.
Kuid mitte kõik inimesega proportsionaalsed asjad pole ilusad. Järgmine eelduste klass on vormi.
Täiusliku vormi jaoks pole absoluutset valemit. Vormi esteetiline täiuslikkus inimese jaoks ei lange alati kokku vormilise korrektsusega: ristkülik on atraktiivsem kui ruut, kuigi ruut on täiuslikum kujund. Seda seetõttu, et inimene vajab vaheldust. Kunstnike lemmiksuhe on "kuldlõike" proportsioon, mis paneb paika mis tahes vormis osade ideaalse suhte nende ja terviku vahel. Kuldlõige on selline segmendi jagamine kaheks osaks, kus suurem osa on seotud väiksemaga, kuna kogu segment on seotud suurema osaga. Kuldse lõike matemaatiline avaldis on Fibonacci seeria. Kuldlõike põhimõtteid kasutatakse kompositsiooni alusena laialdaselt ruumikunstis - arhitektuuris ja maalikunstis ning selle proportsiooni termini võttis kasutusele Leonardo da Vinci, kes lõi selle põhjal oma lõuendid. Huvitav on see, et muusikas vastab sellele matemaatilisele proportsioonile kaashäälikute süsteem.
Ilu vormiliste aluste tähendus on nii suur, et inimkond tõstab esile nn vormilise ilu, mis väljendab vormide esteetilist väärtust iseenesest. Renessansi kunstnikud lõid traktaate, kus nad esindasid täpsed arvutused proportsioonid, milles maailma ilu on optimaalselt esindatud. Itaalia renessansis on see kuulus Piero della Francesca teos "Maalilisest vaatenurgast", põhjarenessansis - Albrecht Dureri "Inimkeha proportsioonidest".
Kuid ilus ja ilus ei ole tähenduselt identsed: ilus rõhutab välise vormi täiuslikkust, ilus eeldab välise ja sisemise vormi ühtsust - sisu kvaliteeti. Ja siin tekivad erikategooriad, mis konkretiseerivad vormi ilu. Graatsiline - disaini täiuslikkus, väljendades selle kergust, harmooniat, "õhusust". Graatsiline - liikumise täiuslikkus, liikumise esteetiline optimaalsus, eriline harmoonia, sujuvus, mis vastab inimese ja looma, mitte roboti liikumisele ning tähendab elutähtsat tausta. Võluv on materjali tekstuuri enda täiuslikkus, materjal, millest objekt on “valmistatud”. Ilu on sel juhul lumivalge nahk, tüdruku põsepuna, soengu pomp ja tihedus. “Kas ma olen armsam kui kõik maailmas, kõik õhetavam ja valgem” – Puškin esitab kuninganna igahommikuse küsimuse peeglisse, pärast retoorilist vastust, millele kuninganna teeb enesekindlalt plaanitud asju. Kuid vormist ei piisa täiuslikkuse esteetilise ilu määramiseks. Looduses ilus on looduse elutähtis tähendus, kauneim maastik on kodumaa maastik, põline loodus on kaunis. Seetõttu on sisuga seotud eeldused olulised. Ilus inimeses määratakse sõltuvalt inimese sotsiaalselt olulistest omadustest. Pole juhus, et iidse esteetika kategooria kalokagatiya - ilus-lahke. Jutt käib seega sisu inimlikkusest, mis on ilu (ilu) aluseks. Ja siin juhtuvad hämmastavad asjad: väliselt ebatäiuslik vorm võib muutuda, märkamatu välimus võib muutuda kauniks. Romantilise Hugo jaoks on Quasimodo ilu põhialuseks inimlik täius. Dostojevskis on Nastasja Filippovna maagiline välimus, mis on ühendatud kaheharulise karakteriga ja seetõttu pole tema ilu vaieldamatu. Tolstoi jaoks on ilmselge Marya Bolkonskaja ilu, kelle silmis kumab kogu hinge sügavus, südamlikkus ja lahkus, millele vastandub vaid väliselt laitmatu Helen Bezukhova. Moraalsed omadused on aluseks inimese ilu: vastutulelikkus, tundlikkus, lahkus, hingesoojus. Inimene, kes on pahatahtlik, isekas, omasuguste suhtes vaenulik, ei saa olla ilus. Kui aga ühendada nii väline kui sisemine täiuslikkus, hüüatab inimene: peatu hetkeks, sa oled ilus!
Kauni kogemine, selle subjektiivne märk on täpselt kooskõlas selle olemusega: kergustunne, saavutatud vabadus suhetes maailmaga, rõõm harmoonia leidmisest.
Tihti samastatakse ülevat iluga selle maksimaalses kontsentratsioonis, kuid on piirkondi, kus nähtus on ülev, kuid mitte ilus. On ettekujutus, et ülev on seotud suurte suurustega. Kuid ka siin on eksiarvamus: ülev ei avaldu alati kvantiteedis. Näiteks Rodini jaoks on "Igavene kevad" – väikesemõõtmeline skulptuur esindab ülevat ja faktid Guinnessi rekordite raamatust, vaatamata kujutlusvõimet hämmastavatele numbrilistele parameetritele, mitte.
Nii et ülev on kvaliteedi küsimus. Inimese maailma annab tema enda tegevuse raadius. Kõik ringi sees on inimese poolt meisterdatud, kuid inimene ületab pidevalt piire, millesse ta ise usub, ja ta pole mitte ainult suletud, vaid ka avatud maailmas. Inimene siseneb tavapärastest formaalsetest võimalustest väljapoole jäävasse tsooni, valdkonda, mida ta ei oska mõõta. See võtab hinge kinni. Üleva olemus on need suhted maailma ja reaalsuse aspektidega, mis ei ole võrreldavad normaalsete inimvõimete ja vajadustega, mida tajutakse kui midagi mõõtmatut ja lõpmatut. . Subjektiivselt võib selle lõpmatuse sõnastada kui arusaamatust. Ülev on mõõtmatu, lihtsate inimvõimetega võrreldamatu ja ületab neid kaugelt. Inimese süda hakkab kiiremini lööma, kui ta kohtub ülevaga.
Ülevat on võimalik tunda mitte niivõrd otseses sensuaalses kontaktis, kuivõrd ilusas, vaid läbi kujutlusvõime, sest ülev on mõõtmatu. Meri, ookean, mida on võimatu kurnata – näide sellisest jõust, mis esitab väljakutse tavaline inimene ja mida inimene ei suuda oma jõuga seostada. Mägesid tajutakse ülevatena, sest see on midagi, mida ei ole vallutatud, meist kõrgemal, see on ülev mitte ainult ruumis, vaid ka ajas: me oleme väikesed, piiratud, kivid on lõputud ja see on hingemattev. Horisont, tähistaevas, kuristik on alati ülevad, sest need tekitavad meie mõtetes lõpmatuse kujutluse. Vertikaalsus, liikumine lõpmatusse taevasesse maailma saab meie üleva tajumise aluseks. Inimese maailmataju on vertikaalne kui tõus väärtuspiiridele, ideaalidele. Tjutšev:
„Õnnis on see, kes külastas seda maailma selle saatuslikel hetkedel
Kõik head kutsusid ta pidusöögile vestluskaaslaseks!
Hing tõuseb, kui mõistate nende sündmuste tähendust. Aga teine on moraaliseadus, algse egoismi raske ületamine muudab inimese ülevaks, ülendab. Kangelaslik kui tegu inimkonna huvides on omamoodi ülev.
Üleva määratlemisel on olulised kaks mõistet: tipp(loodusliku ja sotsiaalse olemise tippilmingud), märganud sensuaalselt(vertikaali kehastus, näiteks religioossed ehitised). Inimene ei saa ilma absoluutne väärtused, mis toimivad inimese ülimate eesmärkide ja väärtuskriteeriumitena. Need absoluutid väljuvad muidugi tavapärasest korduvast igapäevasest eksistentsist, nad ei tulene sellest, need on väärtused, mille olemasoluks pole inimlikke eeldusi.
Ilusas mõõdab inimene ümbritsevat maailma enda järgi ja ülevas mõõdab inimene end ümbritseva maailma absoluutide järgi, mis on kõige suhtelise antipood, need on ebaolulised. Ülev on suhtelises maailmas absoluut. Inimeksistentsi sees on selliseid absoluute, kus ilus ja ülev langevad kokku, näiteks see on tõde. Tõel ja tõe taotlemisel pole piire, ka vabadusel. Ka armastus on piiritu, see nõuab eneseandmise täiust, elamise täiust. Kuid Gogoli vana maailma maaomanike lõputu kiindumus on ilusa väljendus ja armastus Rodinis on ülev. Ja ometi on nähtusi, mis on kaugel eetiliselt absoluutsest. Puškini "Pidu katku ajal" "Väikestest tragöödiatest" kuulutab katku ajal pidusööki juhatades hümni katkule:
Nii et aitäh, Katk!
Me ei karda haua pimedust,
Meid ei sega teie kutsumus.
Laulame koos klaase,
Ja roosineiud joovad hinge -
Võib-olla ... täis katku.
Inimene esitab väljakutse katkule, mis hävitab kõiki, astudes sellele katastroofile vastu oma vaimse jõuga, olles võimeline ületama hirmu läheneva katku ees. Ülev kehastab inimese sisemist kasvu. Ilusas kehastub rõõmus kokkulepe maailmaga, ülevas tunnetame sisemist lõpmatust, surematust, milles osalemine annab üleva.
Ilus - homogeensus, harmoonia, järjepidevus, emotsionaalselt kogetud. Ülev kehastab psühholoogilist vastuolu, mis tuleb lahendada vaimse pingutusega. Nende jõudude rakendamise tulemusena avanevad inimesel tohutud jõud ja uued silmapiirid. Kui hirm võidab, on tahe halvatud ja võimetus tegutseda.
Esteetilises teadvuses võidab sisemises võitluses positiivne printsiip, me lendame üles, tõuseme maa kohal ja hakkame kogema hinge kõrget erutust, milles tunneme oma surematust läbi läbimurde lõpmatusse. Üleva tajumise tipp on osadus taevaga ja kokkulangevuse tunne lõpmatusega.
Kuid ilus ja ülev on ühtviisi vajalikud ja täiendavad üksteist. Inimene vajab kahte maailma – kodu, mis taastoodab stabiilseid ja vajalikke sidemeid maailmaga, ning taevast, mõõtmatust kinnitavat, teda köitvat ja ülendavat maailma.
Esteetika on Aristotelese ajast peale tegelenud traagikaga. Aristoteles mõtiskleb meieni fragmentidena jõudnud poeetikas tragöödia üle.
Jagagem kohe: ei tohi segi ajada traagilist igapäevakasutuses, traagilist elus ja esteetikat. Esteetilist traagikat arvestades on vaja kindlaks määrata ühelt poolt sisu ja selle arenguvorm. Traagilises on sellel vormil eriline tähendus. Sest sellisel kujul sünnib vaid traagilise esteetiline efekt.
Kõik mured ja kaotused pole traagilised. Elus on olukordi, kus surma ei ole, kuid on - traagiline. Tšehhov näidendis "Onu Vanya", " Kirsiaed"- tragöödia, kuigi Tšehhov nimetas neid komöödiateks. Ja mitte iga surm pole traagiline. Surm ei pruugi olla traagiline, kui: 1) see on kõrvalseisja surm, 2) see on loomulik, see on eaka inimese surm. Traagika sisu on keerulisem: kaotus kui traagilise vahetu reaalsus on vaid pealispinnal.
Ilusas ja ülevas leiame rahu, traagilises on kaotus inimlikud väärtused, ja see võib olla materiaalne väärtus. Kuid mitte iga kaotus pole traagiline ja mitte kõik pisarad pole traagilised. Tragöödia ise määrab ära väärtuste ulatuse, mille me kaotame. Mozarti "Figaro abielus" laulab Barbarina arioosot nõela kaotamisest. Muusika sädeleb valedest kaotuspisaratest. Aga maailma ooperi tipud on tragöödiad: Otello, Il trovatore, Un ballo in maschera, La traviata, Verdi Aida; Wagneri "Nibelungide sõrmus", "Tristan ja Isolde" on parimad traagilised ooperid. Seega traagilise keskmes inimese jaoks põhimõtteliselt oluliste väärtuste kaotamine.
Selliste väärtuste kaotamine on lagunemine, inimeksistentsi lagunemine selle kõige intiimsemates omadustes ja selliseid kaotusi on võimatu üle elada. Mis need väärtused on?
1. Kodumaa kaotus. Elu lõpuni paguluses olev Chaliapin kannab amuletti, mille rinnal on sünnimaa. See on armastatud ruumi vaimne ja eluline väärtus.
2. Oma äri ja sisuliselt elu kaotamine. Põhjus, ilma milleta inimene ei saa elada, ja seetõttu on see korvamatu kaotus. Elu tuleb otsast alustada (hääle kaotanud laulja, nägemise kaotanud artist, kuulmise kaotanud helilooja). Loovuse võimatuse tragöödia, mis kunstniku jaoks on elu.
3. Tõe kaotamine – väärtus, ilma milleta ei saa ka inimesed elada. Elu vales on inimese jaoks väljakannatamatu, valetame kogu aeg, aga tõehetk tuleb!
Lahkus, puhas südametunnistus - sama plaani väärtused. Südametunnistus, mis inimest piinab, karistab, paneb inimese tundma end timukana. Boriss Godunov on haige südametunnistus, mis hakkab teda piinama ja elu peatub, puruneb. Väärtuste kaotamise hetkel toimub elu purunemine. Raskolnikovi jaoks järgneb kättemaks mitte hukkamõistu ja sunnitööle pagendusena, vaid selles, et ta ei leia endale kohta, osutub teiste inimeste seas heidikuks. Inimene eelistab surma tallata elu moraalseid aluseid. V. Bykov: Rybak ja Sotnikov. Kalamees teeb kompromisse esimesest minutist, Sotnikov jääb moraalseks olendiks, läheb võllale, vaatab naeratades maailma. Tragöödiaoptimism: inimene valib vabalt oma moraalse olemuse, elu pärast seda osutub võimatuks. Armastuse traagika seisneb selles, et armastuse leidnud inimene ei saa enam ilma selleta eksisteerida, ei saa elada ilma armastatuta. Vabadus – inimene on olemuselt vaba, vabaduse kaotamine on kolossaalne tragöödia. Kõik see kokku võib kokku võtta veel ühes väärtuses – elu mõttega. Seal, kus seda pole, on elu absurdne. A. Camus’ arvates on maailm inimese jaoks mõttetu ja seetõttu on elu põhiküsimuseks enesetapu küsimus.
Elu mõte on see viimane, intiimne asi, mis meid olemisega seob. Siis, kui see on, tasub elada. Teise inimesega suhtlemisvõimaluste kaotamise olukord on ühtlasi ka elu mõtte kadu, mis väljendub täpselt M. Antonioni filmides.
See on traagilise – kaotuse – esimene kiht. Kuid oluline on nende kaotuste vältimatu, korrapärane olemus, varjatud olemus. Kui kaotus on juhuslik, pole tragöödiat. Kreeklased - saatus, saatus kehastavad täpselt kaotuse paratamatust. Miks see nii on? Inimene püüab saada kogemusi elust, milles ta elab. Juhuslikkus on midagi, milles on võimatu orienteeruda ja mida on võimatu ennustada. Traagilises inimese jaoks ilmneb elutõde ja seda me paratamatult mitte ainult ei avasta, vaid ka kaotame. Traagika kaudu saame samaväärseks olemise sügavate seadustega. Juhuslikkus on muutlik, regulaarsus stabiilne. Traagiline toob kaasa kõige kallima kaotuse, mis meil on. Miks on Oidipus Rex tragöödia? Oidipus tappis oma isa ja abiellus oma emaga ning rikkus sellega kahte elu põhiseadust, kahte väärtust, mis hoiavad antiikaja arhailist kosmost; paneb toime sugulase mõrva ja verepilastuse ning siis hakkavad toimima teised mustrid. Siin ei näe me mitte ainult objektiivset sisu, vaid jõuame olemuse põhja, mõistame tõde, kogeme ja saame konfliktist üle. See tragöödia on publikut alati erutanud.
Tragöödiakunst kui žanr erineb melodraamast: melodraama - kõik on juhuslik, kõik sündmused on pöörduvad (asendatavad), kurikaelte võidukäik on ajutine, tragöödia - pole midagi juhuslikku, kõik on loomulik, surm on vältimatu. Melodraamast saame vaimselt vähe, tragöödia on sügav kogemus. A. Bonnard väitis, et traagiliste pisarate saatel nutmine tähendab mõistmist, teisiti ei saagi olla – see on tõde, mille tragöödia meile paljastab. Läbi inimkonna ajaloo möödub sümboolselt tähendusrikas saatus. Kogu tragöödia väljendub mõnes sümbolis. Dostojevski lapsepisar on tragöödia esteetiline sümbol.
Lõpuks, traagilises, mida me mõistame kaotuse põhjus. Traagika põhjused: inimeksistentsi vastuolud, vastuolud, mida ei saa rahumeelselt lahendada, neid nimetatakse ka antagonismideks. Kuni maailmas on vastandumisi, elab maailm tragöödias. Ja sageli väljendavad antagonismid inimsuhete tõelist olemust ja kui neid on palju, siis traagilist kultuuri ja traagilist elu. Van Goghi maal on traagilise maailmapildi kehastus, lahustamatus antagonismis elav teadvus, kus elu on kõige olulisemate väärtuste puudumine, elu on lootuse, tähenduse, armastuse komponendid. Van Gogh armastas inimesi ega saanud oma eluajal tunnustust. "Öökohvik Arles'is" - atmosfäär, milles inimene võib hulluks minna.
Millised antagonismid on traagilise aluseks? Esimene – inimene – loodus: inimese igavene võitlus loodusega. Inimene astub võitlusse selliste elementidega, millega pole võimalik nõustuda, ja loodus muserdab inimese.
Teiseks, inimese antagonism tema enda olemusega ja seda antagonismi ei saa kõrvaldada: inimese vaimse olemuse lõpmatus, inimese subjektiivne surematus, mis satub lepitamatutesse vastuoludesse inimkeha, selle surelikkuse, bioloogiliste piirangutega. Hirm surma ees ja soov surmast üle saada. Normaalse elu tingimus on vabadus surmahirmust, mis tuleb saavutada uskumatute vaimsete pingutustega. Religioosne teadvus hinge surematuse idee kaudu aitab usklikul sellest hirmust vabaneda. Iga inimene kannab endas traagilist vastuolu ja iga inimese elu on traagiline.
Kolmandaks, sotsiaalsed antagonismid: inimelu dünaamika määrab sotsiaalsed antagonismid. Sotsiaalne maailm on üles ehitatud lepitamatutele vastuoludele: rahvaste sõjad territooriumide pärast, konfliktid klasside, klannide, rühmade, maailmavaadete vahel. Ühiskonna ja indiviidi vaheline vastuolu on iga kord üksikisiku vabaduse riive. Mõnikord võtab see konflikt banaalsemaid vorme, kuid see pole vähem traagiline: keskkond õgib inimese, põletab ta ära. Kuid konfliktid on omased inimese isiksusele endale, mida erinevates kultuurides tõlgendatakse erinevalt. Klassitsismikultuuris, kus kohus on tunne, sotsiaalne norm ja isiklik soov, sureb Phaedra, sest ta ei saa oma kohust täita. Inimene peab tegema valiku oma isiksuse kahe külje vahel: tunne on kohustus ja see on ääretult raske. Bertolucci "Viimane tango Pariisis" Inimene ei õpi mitte ainult mustreid analüüsides, vaid ka tavalisi vastuolusid praktikas ületades. Saatus ja saatusega vastanduv inimene on Kreeka tragöödia esimene vastasseis. erinevad kraadid vabaduse puudumine saatuse suhtes: inimesed on algselt mänguasjad saatuse käes. Traagiline süü on inimese maksimaalse vabaduse ilming traagilises olukorras. Inimene, mõistes oma surma paratamatust, valib oma surma vabalt ja vastutustundlikult. Vastasel juhul on see teie saatuse tagasilükkamine. Carmen ei saa olla kaval, vaba olemine on talle tähtsam kui valetamine. Vabadust ja armastust kinnitab Carmen oma surmaga. Ta on oma surmas süüdi, see on traagiline süü. Kuid ta ei saa loobuda ei armastusest ega vabadusest.
Miks on inimestel vaja kunsti traagikat taasluua ja tajuda? See on keeruline protsess, kus ratsionaalne on seotud emotsionaalsega, teadvuseta teadvusega. Traagika tajumise loogika: algab sukeldumisega õuduse, hirmu, kannatuste kuristikku. See on šokk, pimedus, peaaegu hullus. Aristoteles ütleb: tragöödia kogemus on hirmu ja kaastunde ühtsuses. Järsku ilmub pimedusse valgus: siin on helge mõistus ja hea tahe inimese elus tohutu tähtsusega. Kogemuse tasandil toimub nõrkuse peaaegu müstiline üleminek tugevuseks, ummikseisu üleminek koidikule. Pimedus lahkub hingest, hakkame kogema tunnet, mida ei saa kogeda. Kreeklased nimetasid seda transformatsiooni katarsiks, hinge puhastamiseks. Selle jaoks on tragöödia.
Olulised hetked traagilise tajumisel ja kogemisel: õuduses on kaastunne, ma muutun teistsuguseks, tõusen teise kannatustele, tõusen juba selles. Teiseks tõuseme toimuva mõistmiseni ja see on ka väljapääs olukorrast. Me ei mõista mitte ainult kaotuste paratamatust, vaid ka nende ulatust ja nende väärtuste olulisust, mis kaovad. Me tahame armastada nagu Romeo ja Julia jne. Seal on initsiatsioon põhiväärtustesse kõige sügavamal tasemel. Need väärtused kompenseerivad meile olukorra lootusetuse mõistmise. Meele pessimism tekitab A. Gramsci järgi tahte optimismi. Ja see on inimese tõelise ülendamise hetk: ma nõuan vabadust, armastust. Inimeses võidutsevad tõeliselt inimlikud põhimõtted, ära loovuta oma positsioone, jätka elu. Beethoven: elu on tragöödia, hurraa! Mehe enda jaoks on see iga kord mehe kinnitus. Julgus kui sisemine tugevus, lojaalsus millelegi, elutahe, inimese seotus eluga, selle väärtustega saab traagilises iga kord kinnitust. Sellepärast on traagika normaalses inimkultuuris eemaldamatu ja vajalik.
Traagilise ja koomilise vahel on mõned struktuurilise sarnasuse elemendid: koomiksis on ka teatud vastuolu aluseks; traagilises ja koomilises - väärtuste kadumine, aga koomilises - teised. Traagika üldistavaks väljenduseks on puhastavad pisarad, koomiliseks naer.
Sageli samastatakse koomiksit naljakaga. Kuid on oluline meeles pidada, et koomiks ei ole sama, mis naer, naer on seda teinud erinevad põhjused. Naer koomiksis on reaktsioon teatud sisule.
Teatud mõttes on kogu inimkonna ajalugu naeru ajalugu, kuid see on ka kaotuse ajalugu. Mõelge koomiksile: mis on koomiks, millised on selle funktsioonid ja struktuur.
Ühiskonnas on vajadus eksisteerimisõiguse kaotanud vaimse ületamise järele. Inimväärtuste maailmas ilmnevad valeväärtused või pseudoväärtused, antiväärtused, mis objektiivselt takistavad inimese sotsiaal-kultuurilist olemasolu. Koomiks on väärtuste ümberhindamise viis, võimalus eraldada surnud elavatest ja matta see, mis on juba vananenud. Kuid mida vähem on nähtusel õigust eksisteerida, seda enam ta väidab end olevat. Pseudoväärtuse paljastamine saavutatakse naerureaktsiooniga. Gogol: hoiatustest peainspektori näitlejatele: see, kes midagi ei karda, kardab naeruvääristamist.
Juba iidsetel kultuuridel oli rituaalse naeru mehhanism. Koomiksi mõte on alandamine ja seeläbi teatud sotsiaalselt järjestatud väärtuste ümberhindamine. Pole juhus, et enne sotsiaalseid murranguid toimub koomilise loovuse plahvatus. Naer paljastab aegunud väärtused ja jätab neilt aukartuse. Keskaegne karneval täitis kuningliku võimu väärtuses, kiriku rajamise absoluutsuses kahtlemise funktsiooni ja see oli arengu tagavaraks. On olemas väärtuste ümberpööramise mehhanism, mis aitab kaasa maailmataju proportsioonide muutumisele. Groteskses mõnitamises eemaldati kehalised keelud, viidi läbi lihapidu, mis aitas kaasa selle kartmatule ümberhindamisele. Vene mati päritolu - selle karnevali iseloomus. Selle sõnavara kasutamine normina praegusel Venemaa ülemineku- ja kriisiperioodil on vähemalt kohatu või pigem hävitav tingimustes, kus vanad väärtused on juba tagasi lükatud ja uued pole veel toimunud.
Kuid komöödias ei taandu kõik eituseni. Koos eitusega toimub ka teatav jaatus, nimelt jaatakse inimvaimu vabadust. Naerdes ja mängides kaitseb inimene oma vabadust, võimet ületada igasuguseid piire. Marxi järgi: inimkond, naerdes, läks lahku oma minevikust. Koomiks on loominguliste jõudude, uudsuse, ideaalide jaatus, sest valede väärtuste eitamine toimub siis, kui domineerib positiivne printsiip. Kuid võib olla hingetu, ideaalideta inimese kõledat naeru, mis tähendab läbi lukuaugu piilumist, ja naeru, mis on põhjustatud lihtsalt kehalisuse ilmingust: vulgaarsed anekdoodid ja küüniline naer - kõige üle, sealhulgas pühamute üle, kõike eitades. ja kõike ning seoses teiste inimeste elu kallite aspektidega.
Koomiksi struktuuri määratledes tuleb märkida, et see on ainuke esteetiline väärtus, milles subjekt ei toimi ainult teabe saaja, vastuvõtjana, koomiksis on vaja subjekti enda loomingulist rolli. Koomiksis pole teatud distantsi vaja, subjekt peab selle hävitama, pannes endale koomilise maski, astudes reaalsusega vabasse mängusuhtesse. Kui selgub ja on koomiks.
Koomiline tekib siis, kui objektis on mingi vastuolu. Et see oleks naljakas, peab objekti ebakõlas avalduma mingi antiväärtus. Esteetikas nimetatakse seda koomiline lahknevus. Esialgu on see objekti sisemine mittevastavus. Ideaali valguses muutub ebajärjekindlus absurdseks, absurdseks, naeruväärseks, paljastavaks. Koomilise suhte tingimus on inimese vaimne vabadus, siis on ta võimeline naeruvääristama.
Koomiline ebajärjekindlus on koomilise eksistentsi vorm, nagu traagiline konflikt on traagilise olemise vorm. . Sellest tulenevad subjekti kaks omavahel seotud võimet: vaimukus- võime tekitada koomilist ebaühtlust; ühendamata ühendus (leedriaias ja Kiievis onu; tulista varblasi kahurist). Siin – lahknevus olemuse ja nähtuse, vormi ja sisu, disaini ja tulemuse vahel. Selle tulemusena tekib teatav paradoks, mis paljastab selle nähtuse kummalisuse. Koomiksi efekt sünnib alati metafoori põhimõttel nagu lastenalja puhul: elevant määris end jahuga, vaatas end peeglist ja ütles: “See on pelmeen!”.
Subjekti teine võime, mis määrab esteetilise maitse piiri, on võime tunda intuitiivselt koomilist ebakõla ja vastata sellele naeruga - huumor. Kui nalja seletad, kaotab ta kõik. Koomiksit on võimatu seletada, koomiksist saadakse kohe ja täielikult aru. oluline omadus- koomiksi intellektuaalsus kui vajadus vaimuteravuse avaldumise järele; lollide jaoks pole koomikat olemas, see pole nende poolt määratletud. Üks levinud koomilise ebakõla paljastamise vorme, mis viitab meele teravusele, on tähenduse ja väljendusvormi vastandamine. Kirjanduses, näiteks Tšehhovi " märkmikud»: saksa keel - mu mees armastab jahil käia; diakon kirjas oma naisele külas - saadan sulle kilo kaaviari sinu füüsiliste vajaduste rahuldamiseks. Tšehhovis samas kohas: tegelane on nii väljakujunemata, et on raske uskuda, et ta oli ülikoolis; väike, pisike koolipoiss nimega Trachtenbauer.
Pöördugem koomiksi modifikatsioonide poole ja esiteks on need objektiivse iseloomuga modifikatsioonid:
1. Puhas või ametlik komöödia. Ülev või traagiline ei saa olla formaalne. Ilus, nagu nägime, võib-olla on ilusa vorm iseenesest väärtuslik. Ametlik komöödia, millel puudub vähimgi kriitiline sisu, on sõnamäng, nali, sõnamäng. S. Mihhalkovi luuletuses hajameelsest kangelasest: "Längul oleva mütsi asemel pani ta pannile." Ametlik komöödia on paradoks puhtal kujul, esteetiline mõttemäng, mis on järgnevate komöödiavormide "tehnoloogiline" alus. Sel juhul naeravad nad mitte millegi üle, vaid koos millegagi. Selle põhjal tekib sisukas komöödia.
2. Huumor- üks tähendusrikka koomiksi modifikatsioone, mitte ainult tunne. Huumor on koomiks, mis on suunatud nähtusele, mis on oma olemuselt positiivne: nähtus on nii hea, et me ei püüa seda naeruga hävitada, kuid miski ei saa olla täiuslik ja huumor paljastab selle nähtuse mõningaid ebakõlasid. Huumor – naer on oma olemuselt pehme, lahke, sümpaatne. See annab nähtusele inimlikkuse ja sõprade suhtes on võimalik ainult huumor. Vana anekdoot Jumala vastuste sarjast nende väidetele, kes sattusid pärast surma mitte taevasse, vaid põrgusse: nautleja ja joodiku asemel põrgusse sattunud maakoguduse preestri palvele. , paradiisi sattunud kohalik bussijuht, et parandada tehtud ülekohut: vastus on kõik õige, sest kui sa templis palvet lugesid, siis kogu su kari magas, kui see joodik ja nautleja tema bussi juhtis – reisijad palvetasid Jumala poole!
3. Satiir- see on huumori lisand, kuid see on suunatud nähtustele, mis on oma olemuselt negatiivsed. Satiir väljendab suhtumist nähtusse, mis on inimesele põhimõtteliselt vastuvõetamatu. Satiiriline naer on karm, kuri, paljastav ja hävitav naer. Kunstis on satiir ja huumor lahutamatult seotud, üks läheb märkamatult üle teiseks - nagu Ilfi ja Petrovi, Hoffmanni teostes. Kui tegemist on kriisi- ja julmuse aegadega, siis huumoriajastud mööduvad, satiiriajad muutuvad teravamaks.
4. Groteskne- koomiline ebaühtlus fantastilises vormis. Gogoli nina lahkub omanikult. Pahe suurus, mida peetakse groteskseks. Groteski keskmes on pahede hüperbool ja selle viimine kosmilisele skaalale. Groteskil on kaks poolt: pilkav pool, pilkav pool ja mänguline pool. Mitte ainult õudus, vaid ka rõõm ei põhjusta elu äärmusi.
iroonia ja sarkasm- veel kaks koomiksikategooriat, subjektiivsed modifikatsioonid, mis tähistavad teatud tüüpi positsioone, koomilise suhte tunnuseid. Iroonia on komöödia, millesse subjekt on kaasatud, kuid tähendust looritab subjekt ise. Iroonias on kaks kihti – tekstiline ja subtekstuaalne. Alltekst justkui eitab teksti, moodustades sellega mingi vastuolulise ühtsuse. Iroonia nõuab ka intelligentsust. Iroonia on varjatud koomiks, jumalateotus kiituse varjus.
Puhas komöödia, huumor, satiir, grotesk – see on kasvades koomiline.
Sarkasm on iroonia vastand. See on avatud emotsionaalne suhtumise ja nördinud paatose väljendus, vihane intonatsioon, mis väljendab nördinud protestipositsiooni.
Kokkuvõttes tuleb märkida, et esteetiliste väärtuste tekkimine on sügavalt loomulik ja vajalik, need on omavahel sisemiselt seotud, moodustavad teatud sotsiaal-kultuurilise olukorra täpsustava süsteemi. Kõik esteetilised väärtused on inimese ja tema väärtuste maailma teisenenud väljendusvorm. Kogu meie elu on katse luua oma maailm ja saada selle korrastamisest rahuldust. Kuid tegelikult on see mitmetahuline ja seda kirjeldavad muu hulgas kauni, üleva, traagilise, koomilise esteetilised väärtused.
ilus- inimese harmoonia olukord tema väärtusmaailmaga, inimesele kättesaadav tsoon, vabaduse ja proportsionaalsuse tsoon.
Ülev- eksistentsiaalse ringi põhimõtteliselt erinev pööre - võitlus uute väärtuste eest, soov end vaimselt avardada, uuel tasemel kehtestada. Kuid siin jõuab inimene mitte ainult saamise ja kasvamise, vaid väärtuse kaotamise, inimmaailma kahanemise paratamatuse piirile ja see on juba üleminek teisele esteetilisele väärtusele:
traagiline, väljendades inimese jaoks paratamatust põhiväärtuste kaotamisest, kus saabub elu võit, kuid piiratud alal.
koomiline- traagilise antipood. Võitleme vabalt uute väärtuste eest, loobudes vabatahtlikult elumaailmast. Koomiks on kultuuri suur kord.
Piiridel on sümbioosid: ülevalt ilus (ilus, lõpmatusse suunduv), tragikoomiline - vormilt koomiline, olemuselt traagiline, naer läbi pisarate (Don Quijote, Ch. Chaplini kangelased; välise korra ebatäiuslikkus ei lange kokku ebatäiuslikkusega in. olemuslikult võib kannatav inimene olla ka naljakas).
Need neli väärtust kirjeldavad inimese tsüklit tema väärtusolemises. Esteetiline teadvus, mis ei ole loomult ratsionaalne, säilitab inimese orientatsiooni elu olulistes olukordades ja selles esteetiliste väärtuste ideoloogiline tähtsus.
Väärtus - mõiste, mis peegeldab loomulikult inimeste vaimse elu mis tahes materiaalse objekti või nähtuse positiivset tähtsust (tingimusteta hüve). IN see kontseptsioon ratsionaalne moment (millegi realiseerimine kui kasu inimesele või ühiskonnale) ja irratsionaalne moment (objekti või nähtuse tähenduse kogemine olulise, tähenduslikuna, selle poole püüdlemine) on omavahel seotud. Väärtus on inimese jaoks kõik, millel on tema jaoks teatud tähendus, isiklik või sotsiaalne tähendus (inimese tähendus, inimese poolt toodetud asjade tähendus, inimese ja ühiskonna jaoks olulised vaimsed nähtused). Selle meele kvantitatiivne tunnus on hinnang (oluline, väärtuslik, väärtuslikum, vähem väärtuslik), väljendades millegi olulisust verbaalselt. Hindamine kujundab väärtushoiaku maailma ja iseendasse, viib indiviidi väärtusorientatsioonideni. Küpset isiksust iseloomustavad tavaliselt stabiilsed väärtusorientatsioonid. Stabiilsed väärtusorientatsioonid muutuvad normideks, mis määravad antud ühiskonna liikmete käitumisvormid. Indiviidi väärtushoiak iseendasse ja maailma realiseerub emotsioonides, tahtes, sihikindluses, eesmärgi seadmises, ideaaliloomingus. Inimvajadustest ja sotsiaalsetest suhetest lähtuvalt tekivad inimeste huvid, mis otseselt määravad ära inimese huvi millegi vastu. Iga inimene elab kindlas väärtussüsteemis, mille objektid ja nähtused on loodud tema vajadusi rahuldama. Teatud mõttes võib öelda, et väärtus väljendab inimese eksisteerimisviisi. Väärtusorientatsioonide süsteem, mis kujuneb väärtuste mõjul, määrab isiksuse vaimse struktuuri ja mõjutab otseselt selle arengut. Väärtusfilosoofilist doktriini nimetatakse aksioloogiaks. Ühiskonna peamised vaimsed väärtused on moraalsed, usulised ja esteetilised väärtused.
Esteetilised väärtused on universaalsuse väärtused vabaduse sfääris. Peamised esteetilised väärtused on:
- ilus(peegeldab kõrgeimat esteetilist väärtust, kindlasti esteetiliselt positiivset, kõigi inimeste jaoks olulist, sümboliseerides nende nähtuste tajumist, objekte, mida inimkond on juba omandanud ja mis põhjustavad ainult positiivseid esteetilisi emotsioone);
- ülev(peegeldab nende objektide, nähtuste tajumist, mis väljuvad tavapärasest ja millel on potentsiaalne positiivne esteetiline tähendus kõigi inimeste jaoks, kuid mida inimkond siiski vabalt ei oma, seetõttu on üleva emotsioonid nii positiivsed kui ka negatiivsed);
- traagiline(peegeldab surma ja samal ajal ilusa surematust, traagilise emotsioon ühendab leina ja katarsise - vaimne puhastus ja kirgastumine, üksikisiku sisemaailma parandamine, traagilise - kangelasliku konkretiseerimine);
- koomiline(peegeldab sotsiaalselt negatiivsete nähtuste eitamist naeru kaudu, esteetilise hinnangu andmist nendele nähtustele, võimaluste loomist ühiskonna ja indiviidi esteetiliseks, vaimseks täiumiseks);
Indiviidi positiivsed esteetilised tunded (laiendavad inimese humanistlikku silmaringi, muudavad ta peenemaks, täiuslikumaks, inimlikumaks);
- esteetiline ideaal(peegeldab esteetiliste väärtuste sünteesi, üldistatud ideed teatud ajastu ilust ja samal ajal universaalset ilu tajumisel);
- maailmakunsti meistriteosed, mis kehastab inimvaimu vaimseid tõuse, inimlikke olemismaksiime;
- esteetiline, kunstiline loovus(tingimusteta esteetiline väärtus, mis väljendab inimese kui aktiivselt-muunduva, maailma ja maailma muutumise käigus maailma muutva olendi olemust).
Tuleb märkida, et esteetilised väärtused ja sisemaailm isiksus ja sisse avalik teadvus, ja on inimkonna ajaloo jooksul tihedalt seotud moraalsete, religioossete väärtustega või ateistliku reaalsustajuga. Nende spetsiifiline ajalooline suhe on aluseks inimese ja ühiskonna maailmapildile.
Esteetilised väärtused on maailma kujundliku mõistmise väärtused mis tahes inimtegevuse protsessis (eelkõige kunstis), mis põhinevad ilu ja täiuslikkuse seadustel. Mõiste "esteetika" ilmus teaduslikku kasutusse 18. sajandi keskel, kuigi õpetus ilusast, ilu ja täiuslikkuse seadused on juurdunud antiikajast. Esteetiline suhtumine tähendab eriline liik seos subjekti ja objekti vahel, kui sõltumata välisest praktilisest huvist kogeb inimene sügavat vaimset naudingut harmoonia ja täiuslikkuse mõtisklusest. Jaotage esteetilise väärtuse objektiivne sisu ja selle subjektiivne pool, sõltuvalt valitsevatest iluideaalidest, maitsetest, kunstistiilidest.
Esteetilised väärtused (nagu kõik teised) on kolme põhiväärtuse süntees: materiaalne-objektiivne, psühholoogiline, sotsiaalne. Materiaalne-objektiivne tähendus hõlmab väärtussuhte objektina toimivate asjade ja esemete väliste omaduste tunnuseid. Teine tähendus iseloomustab inimese kui väärtussuhete subjekti psühholoogilisi omadusi. Sotsiaalne tähendus näitab inimestevahelisi suhteid, tänu millele omandavad väärtused universaalselt olulise iseloomu. Esteetiliste väärtuste eripära seisneb esteetikale omases inimese suhtes reaalsusega. See eeldab sensuaalset-vaimset, huvita reaalsustaju, mis on suunatud reaalsete objektide sisemise olemuse mõistmisele ja hindamisele.
Oleks vale arvata, et "esteetilise väärtuse" mõiste esilekerkimine viis "lõhe" tekkeni esteetilise ja eetilise vahel. Tõstes väärtuse mõiste filosoofilise kategooria auastmele, näitas Hermann Lotze, et esteetilise väärtuse kõrgeim aste on moraalsest ja eetilisest lahutamatu. Ühtsuse ja mitmekesisuse, järjekindluse ja kontrasti, pinge ja lõdvestuse, ootuse ja üllatuse, identiteedi ja vastandumise esteetiline väärtus ei peitu iseenesest. Ja kui keerukusel, pingel ja lõdvestusel, üllatusel ja kontrastil on esteetiline väärtus, siis selle väärtuse aluseks on asjaolu, et kõik need suhete ja nähtuste vormid on maailmakorras vajalikud elemendid, mis omavahelises seoses peavad looma paratamatud formaalsed tingimused hea igakülgseks rakendamiseks.
Kõik reaalse ja mõeldava reaalsuse objektid ja nähtused võivad omada esteetilisi väärtusi, kuigi väärtustel endil pole ei füüsilist ega vaimset olemust. Nende olemus seisneb olulisuses, mitte faktilisuses. Kuna esteetilised väärtused on oma olemuselt subjektiivsed-objektiivsed, see tähendab, et need näitavad nende korrelatsiooni inimesega, sõltub esteetilise väärtuse olemasolu nendes objektides sellest, millisesse konkreetsesse sotsiaal-ajalooliste suhete süsteemi nad kuuluvad. Seetõttu on esteetilistel väärtustel kõikuvad piirid ja nende sisu on alati sotsiaalajalooline. Esteetikateaduse väljatöötatud esteetiliste väärtuste klassifikatsiooni põhjal on selle põhitüüp ilus, mis omakorda esineb paljudes spetsiifilistes variatsioonides (graatsiline, graatsia, hea välimus, hiilgus jne); ka teisel esteetilisel väärtusel - üleval - on mitmeid variatsioone (majesteetlik, majesteetlik, suurejooneline jne). Nagu kõik teisedki positiivsed väärtused, on ilus ja ülev dialektiliselt korrelatsioonis vastavate negatiivsete väärtustega, “antiväärtustega”, inetu (inetu) ja alatuga.
Eriline esteetiliste väärtuste rühm on traagilised ja koomilised, mis iseloomustavad erinevate dramaatiliste olukordade väärtusomadusi inimese ja ühiskonna elus ning on kunstis kujundlikult modelleeritud.
Kategooriate vahel on teatav alluvus. Näiteks ilus ja ülev on kategooriad, mis peegeldavad looduse ja inimese esteetilisi omadusi, traagiline ja koomiline aga kategooriad, mis peegeldavad ainult ühiskonnaelu objektiivseid protsesse.
ilus- kõige olulisem ja laiem esteetiline kategooria. Mõiste ilus toimib mõnikord esteetika sünonüümina. Pole juhus, et esteetikat määratletakse sageli iluteadusena. Vene keeles on ilu lähedane mõistele ilus. Erinevalt ilusast iseloomustab ilu objekte ja nähtusi peamiselt nende välisest ja mitte alati olemuslikust küljest. Ilus viitab mõistetele, milles objekt ja nähtused avalduvad nende olemuse, sisemise struktuuri ja omaduste korrapäraste seoste seisukohalt. Kauni kategooria ei peegelda aga mitte ainult selle objektiivseid aluseid, vaid ka subjektiivset poolt, mis väljendub nende objektiivsete aluste tajumise olemuses, nende suhtes, nende hinnangus, selles mõttes räägitakse ilusast. väärtusena, sest seda tajutakse positiivsena nähtusena, mis kutsub esile terve hulga tundeid, alates rahulikust imetlusest kuni tormilise rõõmuni.
Ülev- üks peamisi esteetika kategooriaid, mis peegeldab loodus-, sotsiaalsete ja kunstiliste nähtuste kogumit, on erakordne oma kvantitatiivsete ja kvalitatiivsete omaduste poolest ning toimib seega sügava esteetilise kogemuse allikana - üleva tunnetuse allikana. Kategooria, mis on ülevale vastandlik, on madalate kategooria.
Looduses on ülevad näiteks taeva ja mere piiritud avarused, mägede põhiosa, majesteetlikud jõed ja kosked, suurejoonelised loodusnähtused - torm, äike, aurora borealis jne. Veelgi eredamaid ilminguid leiame. V. avalikus elus. Need sisalduvad silmapaistvates tegudes, mis teenivad nii üksikisikute (suurte inimeste, kangelaste) kui ka tervete klasside, masside, rahvaste edu. Kunstiteosed ülendavad ja ülistavad neid saavutusi ja saavutusi. Üleva kunstilise arengu protsessis. kujunesid välja mitmed spetsiifilised kunstižanrid: eepos, kangelaspoeem, kangelastragöödia, ood, hümn, oratoorium, monumentaalsed maaližanrid, graafika, skulptuur, arhitektuur jne.
Ülevate nähtuste eksklusiivsus on kahte tüüpi. See võib olla
Välise skaala eksklusiivsus, mis ületab sensoorse taju tavapärast normi ja
Eksklusiivsus on sisemine, semantiline, mõistetav intellektuaalselt, vaimselt, kaudselt. On palju nähtusi, mille puhul mõlemad tunnused langevad kokku.
Ülev saab olla vaid selline nähtus, mis kogu oma eksklusiivsuse, jõu ja suursugususe juures ei kujuta selle üle mõtisklevale inimesele otsest ohtu. Vastasel juhul hävivad esteetilise taju tingimused.
traagiline- üks peamisi esteetika kategooriaid, mis peegeldab sügavate objektiivsete vastuolude olemasolu inimese võitluses loodusega, vastandlike sotsiaalsete jõudude kokkupõrgetes, üksikisiku tegevuses ja sisemaailmas - vastuolud, mis on oma tagajärgedelt katastroofilised. inimene, tema poolt kaitstud humanistlike väärtuste pärast ja seetõttu erutav meis kõige intensiivsem vaimne kogemus – traagiline tunne.
koomiline(kreeka keelest komikos - naljakas) - üks peamisi esteetilisi kategooriaid, mis peegeldab elunähtusi, mida iseloomustab sisemine ebakõla, lahknevus selle vahel, mis nad on sisuliselt ja mida nad teesklevad. N. G. Tšernõševski määratles seda lahknevust kui "tühjuse ja tähtsusetuse väljendust, mis peitub välimuse taha ja millel on pretensioon sisule ja tegelikule tähendusele". See võib olla lahknevus eesmärgi ja vahendite, pingutuse ja tulemuse, võimaluste ja väidete vahel inimeste tegevuses jne.
