Według mnicha Gilariusa Dante zaczął pisać swój wiersz po łacinie. Pierwsze trzy wersety brzmiały następująco:
Ultima regna canam, fluido contermina mundo,
Spiritibus quae lata patent, quae praemia solvuut
Pro zasługis cuicunque suis (data lege tonantis). -
„In dimidio dierum meorum vadam adportas infori.” Wulgat. Biblia.
W środku I. drogi, tj. w 35. roku życia, wieku, który Dante w swoim Convito nazywa szczytem życia ludzkiego. Według wszelkich relacji Dante urodził się w roku 1265, zatem w roku 1300 miał 35 lat; ale ponadto z XXI Canto Piekła jasno wynika, że Dante rozpoczyna swoją podróż w roku 1300, podczas jubileuszu ogłoszonego przez papieża Bonifacego VIII, w Wielki Tydzień w dobry piątek, - w roku, w którym ukończył 35 lat, choć jego wiersz powstał znacznie później; dlatego wszystkie zdarzenia, które miały miejsce później niż w tym roku, są podawane jako przewidywania.
Ciemny las według zwykłej interpretacji prawie wszystkich komentatorów oznacza życie ludzkie w ogóle, a w odniesieniu do poety w szczególności jego życie, czyli życie pełne złudzeń, opanowane przez namiętności. Inne, pod nazwą lasu, oznaczają ówczesny stan polityczny Florencji (który Dante nazywa Trista Selva, Czysty XIV, 64) i łącząc w jedną całość wszystkie symbole tej mistycznej pieśni, oddaj ją znaczenie polityczne. Na przykład: jak wyjaśnia tę pieśń hrabia Perticari (Apolog. di Dante. Vol. II, s. 2: fec. 38: 386 della Proposta): w roku 1300, w 35. roku życia, Dante, wybrany przeorem Florencji, wkrótce przekonał się kłopotów, intryg i szaleństw partii, że prawdziwa droga do dobra publicznego została zgubiona, a on sam jest w ciemny las katastrofy i wygnania. Kiedy próbował się wspinać wzgórza, szczyt szczęścia państwowego, w rodzinnym mieście napotkał przeszkody nie do pokonania (Lampart o pstrokatej skórze), duma i ambicja Król francuski Filip Piękny i jego brat Karol Walezjusz (Lew) oraz egoistyczne i ambitne plany papieża Bonifacego VIII (Wilczyca). Następnie oddając się swojej poetyckiej pasji i pokładając całą nadzieję w talentach militarnych Karola Wielkiego, pana Werony ( Pies), napisał swój wiersz, w którym przy pomocy duchowej kontemplacji (donna gentile) niebiańskie oświecenie (Łucja) i teologia ( Beatrycze), kierowany rozumem, ludzką mądrością, uosobioną w poezji (Wergiliusz), przechodzi przez miejsca kary, oczyszczenia i nagrody, karząc w ten sposób występki, pocieszając i korygując słabości oraz nagradzając cnotę poprzez zanurzenie się w kontemplację najwyższego dobra. Z tego jasno wynika, że ostatecznym celem wiersza jest wezwanie okrutnego narodu, rozdartego konfliktami, do jedności politycznej, moralnej i religijnej.
Dante uniknął tego życia, pełnego namiętności i złudzeń, zwłaszcza niezgody partyjnej, w którą musiał się pogrążyć jako władca Florencji; ale to życie było tak straszne, że wspomnienie o nim znów budzi w nim przerażenie.
W oryginale: „On (las) jest tak gorzki, że śmierć jest trochę bardziej bolesna”. – Wiecznie gorzki świat (Io mondo senia fine amaro) to piekło (Raj XVII. 112). „Tak jak śmierć materialna niszczy naszą ziemską egzystencję, tak śmierć moralna pozbawia nas jasnej świadomości, swobodnego manifestowania naszej woli, i dlatego śmierć moralna jest nieco lepsza niż sama śmierć materialna”. Streckfuss.
Marzenie oznacza z jednej strony słabość człowieka, przyćmienie wewnętrznego światła, brak samowiedzy, jednym słowem – sen ducha; z drugiej strony sen jest przejściem do świat duchowy(Patrz Ada III, 136).
Wzgórze, według wyjaśnień większości komentatorów oznacza cnotę, według innych wzniesienie się do najwyższego dobra. W oryginale Dante budzi się u podnóża wzgórza; podstawa wzgórza- początek zbawienia, ta minuta, w której w duszy rodzi się zbawienne zwątpienie, fatalna myśl, że droga, którą do tej chwili podążaliśmy, jest fałszywa.
Granice doliny. Dolina to tymczasowy obszar życia, który zwykle nazywamy doliną łez i nieszczęść. Z XX Pieśni o piekle, art. 127–130 widać, że w tej dolinie migotanie miesiąca służyło poecie jako światło przewodnie. Miesiąc oznacza słabe światło ludzkiej mądrości. Oszczędzasz.
Planetą, która prowadzi ludzi na prostą drogę, jest słońce, które według systemu ptolemejskiego należy do planet. Słońce ma tu nie tylko znaczenie materialnego źródła światła, ale w przeciwieństwie do miesiąca (filozofii) jest pełną, bezpośrednią wiedzą, boskim natchnieniem. Oszczędzasz.
Nawet przebłysk Bożej wiedzy jest już w stanie częściowo zmniejszyć w nas fałszywy strach przed ziemską doliną; ale zanika całkowicie dopiero wtedy, gdy jesteśmy całkowicie przepełnieni bojaźnią Pańską, jak Beatrice (Ada II, 82–93). Oszczędzasz.
Podczas wspinaczki noga, na której się opieramy, jest zawsze niższa. „Wstępując z niższego na wyższe, posuwamy się powoli, tylko krok po kroku, dopiero wtedy, gdy mocno i prawdziwie stoimy na niższym: wznoszenie się duchowe podlega tym samym prawom, co fizyczne”. Streckfuss.
Lampart (uncia, leuncia, ryś, catus pardus Oken), zgodnie z interpretacją starożytnych komentatorów, oznacza zmysłowość, Lew - dumę lub żądzę władzy, Wilczyca - egoizm i skąpstwo; inne, zwłaszcza te najnowsze, widzą Florencję i Gwelfów w Leo we Francji, a zwłaszcza Karola Walezjusza w Leonie, Papieża czy Kurię Rzymską w Wilczycy i zgodnie z tym nadają całej pierwszej pieśni znaczenie czysto polityczne. Według wyjaśnień Kannegiessera Lampart, Lew i Wilczyca oznaczają trzy stopnie zmysłowości, moralnego zepsucia ludzi: Lampart budzi zmysłowość, na co wskazuje jego szybkość i zwinność, pstrokata skóra i wytrwałość; Lew to zmysłowość już rozbudzona, dominująca, a nie ukryta, domagająca się zaspokojenia: dlatego jest przedstawiany z majestatyczną (w oryginale: podniesioną) głową, głodny, wściekły do tego stopnia, że drży wokół niego powietrze; wreszcie Wilczyca jest obrazem tych, którzy całkowicie oddali się grzechowi, dlatego mówi się, że dla wielu była już trucizną życia, dlatego całkowicie pozbawia Dantego spokoju i nieustannie go wypędza coraz bardziej w dolinę śmierci moralnej.
W tej terzinie wyznacza się czas podróży poety. Rozpoczęło się ono, jak wspomniano powyżej, w Wielki Piątek Wielkiego Tygodnia, czyli 25 marca, czyli w okolicach równonocy wiosennej. Jednakże Philalethes, opierając się na pieśni XXI wieku o piekle, uważa, że Dante rozpoczął swoją podróż 4 kwietnia. – Boska miłość, według Dantego istnieje powód ruchu ciał niebieskich. – Tłum gwiazd oznacza konstelację Barana, do której w tym czasie wchodzi słońce.
Nie mógł nazwać swojego dzieła tragedią tylko dlatego, że one, jak wszystkie gatunki „literatury wysokiej”, zostały napisane po łacinie. Dante napisał to w swoim ojczystym języku włoski. « Boska Komedia” – owoc całej drugiej połowy życia i twórczości Dantego. Dzieło to najpełniej odzwierciedlało światopogląd poety. Dante pojawia się tu jako ostatni wielki poetaśredniowiecza, poeta kontynuujący linię rozwoju literatury feudalnej.
Boska Komedia zbudowana jest niezwykle symetrycznie. Podzielony jest na trzy części: część pierwsza („Piekło”) składa się z 34 pieśni, druga („Czyściec”) i trzecia („Raj”) – po 33 pieśni. Pierwsza część składa się z dwóch pieśni wprowadzających i 32 opisujących piekło, gdyż nie może być w nim harmonii. Wiersz napisany jest terzami – zwrotkami składającymi się z trzech wersów. Ta tendencja do pewne liczby tłumaczy się tym, że Dante nadał im mistyczną interpretację - więc liczba 3 kojarzy się z chrześcijańską koncepcją Trójcy, liczba 33 powinna przypominać lata ziemskiego życia Jezusa Chrystusa itp. Jest 100 pieśni w Boskiej Komedii (liczba 100 jest symbolem doskonałości).
Spotkanie Dantego z Wergiliuszem i początek ich podróży po podziemiach (miniatura średniowieczna)
Według tradycji katolickiej życie pozagrobowe składa się z: piekło gdzie idą wiecznie potępieni grzesznicy, czyściec- miejsce grzeszników odpokutujących za swoje grzechy, oraz niebo- siedziba błogosławionych.
Dante szczegółowo opisuje tę ideę i opisuje strukturę podziemnego świata, rejestrując z graficzną pewnością wszystkie szczegóły jego architektury. We wstępnej piosence Dante opowiada, jak dotarwszy do połowy życia, zgubił się kiedyś w gęstym lesie i jak poeta Wergiliusz, wybawiając go od trzech dzikich zwierząt, które stanęły mu na drodze, zaprosił Dantego w podróż po zaświatach . Dowiedziawszy się, że Wergiliusz został wysłany do Beatrice, zmarłej ukochanej Dantego, bez lęku poddaje się przywództwu poety.
Piekło wygląda jak kolosalny lejek składający się z koncentrycznych okręgów, wąski koniec który spoczywa na środku ziemi. Po przekroczeniu progu piekła, zamieszkanego przez dusze ludzi nic nie znaczących, niezdecydowanych, wkraczają do pierwszego kręgu piekła, tzw. otchłani (A., IV, 25-151), gdzie przebywają dusze cnotliwych pogan, którzy nie poznaliśmy prawdziwego Boga, ale zbliżyliśmy się do tej wiedzy, a potem uwolniliśmy się od piekielnych mąk. Tutaj Dante widzi wybitnych przedstawicieli starożytna kultura- Arystoteles, Eurypides, Homer itp. Kolejny krąg wypełniony jest duszami ludzi, którzy niegdyś oddawali się niepohamowanym namiętnościom. Wśród niesionych przez dziki wicher Dante widzi Francescę da Rimini i jej kochanka Paolo, upadłe ofiary zakazanej miłości. W miarę jak Dante w towarzystwie Wergiliusza schodzi coraz niżej i niżej, jest świadkiem męki żarłoków zmuszonych cierpieć z powodu deszczu i gradu, skąpców i rozrzutników niestrudzenie toczących ogromne kamienie, wściekłych grzęznących w bagnach. Za nimi idą heretycy i herezjarchowie pogrążeni w wiecznych płomieniach (wśród nich cesarz Fryderyk II, papież Anastazjusz II), tyrani i mordercy unoszący się w strumieniach wrzącej krwi, samobójcy zamienieni w rośliny, bluźniercy i gwałciciele spaleni spadającymi płomieniami, wszelkiego rodzaju oszuści , męki, które są bardzo różnorodne. Wreszcie Dante wkracza do ostatniego, dziewiątego kręgu piekła, zarezerwowanego dla najstraszniejszych przestępców. Oto siedziba zdrajców i zdrajców, największy z nich – Judasz Iskariota, Brutus i Kasjusz – swoimi trzema ustami gryzą Lucyfera, anioła, który niegdyś zbuntował się przeciwko Bogu, królowi zła, skazanemu na uwięzienie w centrum ziemi. Opis strasznie wyglądający Lucyfer kończy się ostatnią pieśnią pierwszej części poematu.
Czyściec
Po przejściu wąski korytarz, łącząc środek ziemi z drugą półkulą, Dante i Wergiliusz wychodzą na powierzchnię ziemi. Tam, pośrodku wyspy otoczonej oceanem, wznosi się góra w kształcie ściętego stożka - czyściec jak piekło, składający się z szeregu okręgów, które zwężają się w miarę zbliżania się do szczytu góry. Anioł strzegący wejścia do czyśćca wprowadza Dantego do pierwszego kręgu czyśćca, uprzednio narysowawszy mieczem na czole siedem Ps (Peccatum – grzech), czyli symbol siedmiu grzechów głównych. W miarę jak Dante wznosi się coraz wyżej, mijając jedno koło za drugim, litery te znikają, tak że kiedy Dante po dotarciu na szczyt góry wejdzie do „ziemskiego raju” znajdującego się na szczycie tej ostatniej, jest już wolny od znaki wpisane przez stróża czyśćca. W kręgach tych ostatnich żyją dusze grzeszników odpokutujących za swoje grzechy. Tutaj oczyszczają się pyszni, zmuszeni do uginania się pod ciężarem na plecach, zawistni, źli, nieostrożni, chciwi itp. Wergiliusz prowadzi Dantego do bram nieba, gdzie on, jako ktoś, kto nie znany chrzest, nie ma dostępu.
W ziemskim raju Wergiliusza zastępuje Beatrycze, siedząca na rydwanie zaprzężonym w sępa (alegoria triumfującego kościoła); zachęca Dantego do pokuty, a następnie zabiera go oświeconego do nieba. Ostatnia część wiersza poświęcona jest wędrówkom Dantego po raju niebieskim. Ta ostatnia składa się z siedmiu kul otaczających Ziemię i odpowiadających siedmiu planetom (według rozpowszechnionego wówczas systemu ptolemejskiego): sfer Księżyca, Merkurego, Wenus itp., Następnie następują kule gwiazd stałych i kula kryształowa , - za kryształową sferą znajduje się Empireum, - nieskończony obszar zamieszkały przez błogosławionych kontemplujących Boga, jest ostatnią sferą, która daje życie wszystkim rzeczom. Lecąc przez sfery, prowadzony przez Bernarda, Dante widzi cesarza Justyniana, wprowadzającego go w historię Cesarstwa Rzymskiego, nauczycieli wiary, męczenników za wiarę, których jaśniejące dusze tworzą lśniący krzyż; wznosząc się coraz wyżej, Dante widzi Chrystusa i Dziewicę Maryję, anioły i wreszcie objawia się przed nim „niebiańska Róża” - siedziba błogosławionych. Tutaj Dante uczestniczy w najwyższej łasce, osiągając komunię ze Stwórcą.
„Komedia” to ostatnie i najbardziej dojrzałe dzieło Dantego.
W formie wiersz jest wizją życia pozagrobowego, jakich było wiele w literaturze średniowiecznej. Podobnie jak poeci średniowieczni, opiera się na alegorycznym rdzeniu. Gęsty las, w którym poeta zagubił się w połowie swojej ziemskiej egzystencji, jest więc symbolem życiowych komplikacji. Trzy zwierzęta, które go tam atakują: ryś, lew i wilczyca, to trzy najpotężniejsze namiętności: zmysłowość, żądza władzy, chciwość. Alegorie te mają również interpretację polityczną: ryś to Florencja, której plamy na skórze powinny wskazywać na wrogość partii Guelph i Ghibelline. Lew jest symbolem szorstkości siła fizyczna- Francja; wilczyca, chciwa i lubieżna – kuria papieska. Bestie te zagrażają jedności narodowej Włoch, o której marzył Dante, jedności ugruntowanej dominacją monarchii feudalnej (niektórzy historycy literatury nadają całemu wierszowi Dantego polityczną interpretację). Wergiliusz ratuje poetę przed bestiami – powód wysłany do poety Beatrice (teologia – wiara). Wergiliusz prowadzi Dantego przez piekło do czyśćca, a na progu nieba ustępuje Beatrice. Znaczenie tej alegorii jest takie, że rozum ratuje człowieka od namiętności, a znajomość boskiej nauki przynosi wieczną błogość.
Boska Komedia jest przesiąknięta trendy polityczne autor. Dante nigdy nie przepuszcza okazji, aby rozliczyć się ze swoimi ideologicznymi, a nawet osobistymi wrogami; nienawidzi lichwiarzy, potępia kredyt jako „lichwę”, potępia swój wiek jako wiek zysku i umiłowania pieniędzy. Jego zdaniem pieniądze są źródłem wszelkiego zła. Mroczną teraźniejszość przeciwstawia jasnej przeszłości burżuazyjnej Florencji - feudalnej Florencji, kiedy panowała prostota obyczajów, umiar, rycerska „grzeczność” („Raj”, opowieść Cacciaguidy) i imperium feudalne (por. Traktat Dantego „O monarchii ”). Terza z „Czyśćca” towarzysząca pojawieniu się Sordello (Ahi serva Italia) brzmi jak prawdziwa hosanna gibelinizmu. Dante traktuje jednak papiestwo jako zasadę z największym szacunkiem indywidualni przedstawiciele nienawidzi go, zwłaszcza tych, którzy przyczynili się do utrwalenia systemu burżuazyjnego we Włoszech; Dante spotyka w piekle kilku papieży. Jego religią jest katolicyzm, choć wpleciony jest w nią pierwiastek osobowy, obcy starej ortodoksji, choć mistycyzm i franciszkańska panteistyczna religia miłości, które są przyjmowane z całą pasją, są także ostrym odejściem od klasycznego katolicyzmu. Jego filozofią jest teologia, jego nauką jest scholastyka, jego poezja jest alegorią. Ideały ascetyczne u Dantego jeszcze nie umarły, a wolną miłość uważa on za grzech ciężki (Piekło, 2 krąg, słynny epizod z Franceską da Rimini i Paolo). Ale dla niego miłość, która przyciąga do przedmiotu kultu czystym platońskim impulsem, nie jest grzechem (por. „Nowe życie”, miłość Dantego do Beatrice). Jest to wielka siła światowa, która „porusza słońce i inne ciała świetlne”. A pokora nie jest już cnotą bezwarunkową. „Kto nie odnawia sił w chwale poprzez zwycięstwo, nie skosztuje owoców, które zdobył w walce”. Za ideał głosi się ducha dociekliwości, chęci poszerzania kręgu wiedzy i poznania świata, połączonego z „cnotą” (virtute e conoscenza), zachęcającą do heroicznej śmiałości.
Dante zbudował swoją wizję z kawałków prawdziwe życie. Projekt zaświatów został oparty na poszczególnych zakątkach Włoch, które zostały w nim umieszczone za pomocą wyraźnych konturów graficznych. A w całym wierszu jest tak wiele żywych obrazów ludzkich, tak wiele typowych postaci, tak wiele żywych sytuacji psychologicznych, że literatura nadal z nich czerpie. Ludzie, którzy cierpią w piekle, żałują w czyśćcu (a wielkość i natura grzechu odpowiadają wielkości i naturze kary), są w błogości w raju - wszyscy żyjący ludzie. Na tych setkach liczb nie ma dwóch identycznych. W tej ogromnej galerii postaci historycznych nie ma ani jednego obrazu, który nie zostałby wycięty przez niewątpliwą plastyczną intuicję poety. Nie bez powodu Florencja przeżyła okres tak intensywnego rozwoju gospodarczego i kulturalnego. To wyostrzone wyczucie krajobrazu i człowieka, ukazane w Komedii, którego świat nauczył się od Dantego, było możliwe tylko w środowisku społecznym Florencji, które znacznie wyprzedzało resztę Europy. Poszczególne epizody poematu, takie jak Francesca i Paolo, Farinata w rozpalonym do czerwoności grobie, Ugolino z dziećmi, Capaneus i Ulisses w niczym nie przypominają starożytnych obrazów, Czarny Cherubin z subtelną diabelską logiką, Sordello na swoim kamieniu, nadal wywierają silne wrażenie.
Dante i Wergiliusz w piekle
Przed wejściem znajdują się żałosne dusze, które w ciągu swojego życia nie czyniły ani dobra, ani zła, w tym „złe stado aniołów”, które nie było ani u diabła, ani u Boga.
Budowanie modelu piekła ( Piekło , XI, 16-66), Dante podąża śladem Arystotelesa, który w swojej „Etyce” (Księga VII, rozdział I) zalicza grzechy niewstrzemięźliwości (incontinenza) do pierwszej kategorii, a grzechy przemocy („brutalne bestialstwo” czyli matta bestialitade), do 3 - grzechy oszustwa („złośliwość” lub malizia). U Dantego kółka 2-5 są dla ludzi niepowściągliwych, kółka 7 dla gwałcicieli, kółka 8-9 dla zwodzicieli (8-te jest po prostu dla oszustów, 9-te dla zdrajców). Zatem im bardziej materialny jest grzech, tym łatwiej go wybaczyć.
Heretycy – odstępcy od wiary i wyrzekli się Boga – są specjalnie wyróżniani spośród zastępów grzeszników wypełniających kręgi górny i dolny w szóstym kręgu. W otchłani dolnego piekła (A., VIII, 75), z trzema półkami, jak trzy stopnie, znajdują się trzy koła - od siódmego do dziewiątego. W tych kręgach gniew, który używa siły (przemocy) lub oszustwa, jest karany.
Trzy święte cnoty – tzw. „teologiczne” – to wiara, nadzieja i miłość. Reszta to cztery „podstawowe” lub „naturalne” (patrz uwaga rozdz., I, 23-27).
Dante przedstawia ją jako ogromną górę wznoszącą się na półkuli południowej, pośrodku Oceanu. Wygląda jak ścięty stożek. Pas przybrzeżny i dolna część góry tworzą PrzedCzyściec, a górną część otacza siedem półek (siedem kręgów samego Czyśćca). Na płaskim szczycie góry Dante umieszcza opuszczony las Ziemskiego Raju.
Wergiliusz objaśnia naukę o miłości jako źródle wszelkiego dobra i zła oraz wyjaśnia stopniowanie kręgów czyśćca: kręgi I, II, III - miłość do „zła innych ludzi”, czyli złośliwości (duma, zazdrość, gniew) ; krąg IV - niewystarczająca miłość do prawdziwego dobra (przygnębienie); kółka V, VI, VII - nadmierna miłość do fałszywych korzyści (chciwość, obżarstwo, lubieżność). Okręgi odpowiadają biblijnym grzechom śmiertelnym.
(w nawiasie przykłady osobowości podane przez Dantego)
Sercem poematu Dantego jest uznanie przez ludzkość swoich grzechów i wzniesienie się do życia duchowego i do Boga. Według poety, aby znaleźć spokój ducha, trzeba przejść wszystkie kręgi piekła i wyrzec się błogosławieństw, a za grzechy odpokutować cierpieniem. Każdy z trzech rozdziałów poematu zawiera 33 pieśni. „Piekło”, „Czyściec” i „Raj” to wymowne nazwy części składających się na „Boską Komedię”. Streszczenie pozwala zrozumieć główną ideę wiersza.
Dante Alighieri stworzył wiersz w latach wygnania, na krótko przed śmiercią. W literaturze światowej uznawany jest za dzieło genialne. Sam autor nadał mu nazwę „Komedia”. W tamtych czasach zwyczajowo nazywano każdą pracę, która miała szczęśliwe zakończenie. Boccaccio nazwał go „Boskim”, nadając mu tym samym najwyższą ocenę.
Wiersz Dantego „Boska komedia”, którego podsumowanie uczą się uczniowie w 9. klasie, jest trudny do zrozumienia współczesne nastolatki. Szczegółowa analiza Niektóre pieśni nie dają pełnego obrazu dzieła, zwłaszcza biorąc pod uwagę dzisiejszy stosunek do religii i ludzkich grzechów. Jednak znajomość, choćby tylko recenzja, z dziełem Dantego jest konieczna, aby uzyskać pełne zrozumienie światowej fikcji.
„Boska Komedia”. Podsumowanie rozdziału „Piekło”
Główny bohater dziełami jest sam Dante, któremu pojawia się cień słynnego poety Wergiliusza z propozycją podróży przez Dantego, początkowo wątpiąc, ale zgadza się po tym, jak Wergiliusz informuje go, że Beatrice (ukochana autora, już dawno nieżyjąca) poprosiła poetę o zostań jego przewodnikiem.
Droga bohaterów zaczyna się w piekle. Przed wejściem do niego są żałosne dusze, które w ciągu swego życia nie uczyniły ani dobra, ani zła. Za bramami przepływa rzeka Acheron, przez którą Charon transportuje zmarłych. Bohaterowie zbliżają się do kręgów piekła:
Po przejściu wszystkich kręgów piekła Dante i jego towarzysz weszli na górę i zobaczyli gwiazdy.
„Boska Komedia”. Krótkie podsumowanie części „Czyściec”
Główny bohater i jego przewodnik trafiają do czyśćca. Tutaj spotyka ich strażnik Cato, który wysyła ich do morza, aby się umyli. Towarzysze udają się do wody, gdzie Wergiliusz zmywa sadzę podziemi z twarzy Dantego. W tym czasie do podróżników podpływa łódź, rządzona przez anioła. Ląduje na brzegu dusze zmarłych, którzy nie poszli do piekła. Wraz z nimi bohaterowie udają się na górę czyśćca. Po drodze spotykają rodaka Wergiliusza, poetę Sordello, który dołącza do nich.
Dante zasypia i we śnie zostaje przeniesiony do bram czyśćca. Tutaj anioł pisze na czole poety siedem liter, wskazujących, że Bohater przechodzi przez wszystkie kręgi czyśćca, oczyszczając się z grzechów. Po ukończeniu każdego okręgu anioł wymazuje z czoła Dantego literę pokonanego grzechu. Na ostatnim okrążeniu poeta musi przejść przez płomienie ognia. Dante się boi, ale Wergiliusz go przekonuje. Poeta przechodzi próbę ognia i trafia do nieba, gdzie czeka na niego Beatrice. Wergiliusz milknie i znika na zawsze. Ukochany myje Dantego święta rzeka, a poeta czuje, jak w jego ciało wlewa się siła.
„Boska Komedia”. Podsumowanie części „Raj”
Ukochani wznoszą się do nieba. Ku zaskoczeniu głównego bohatera udało mu się wystartować. Beatrice wyjaśniła mu, że dusze nieobciążone grzechami są lekkie. Kochankowie przechodzą przez całe niebiańskie niebo:
Po wstąpieniu do ostatniego nieba bohater widzi Dziewicę Maryję. Ona jest wśród świecących promieni. Dante podnosi głowę ku jasnemu i oślepiającemu światłu i odnajduje najwyższą prawdę. Widzi boskość w jej trójcy.
Akcja „Boskiej komedii” rozpoczyna się od momentu, gdy bohater liryczny (albo sam Dante), zszokowany śmiercią ukochanej Beatrice, próbuje przeżyć swój smutek, układając go w poezji, aby utrwalić go równie konkretnie, jak możliwe i tym samym zachować niepowtarzalny wizerunek swojej ukochanej. Ale tutaj okazuje się, że jej nieskazitelna osobowość nie podlega już śmierci i zapomnieniu. Staje się przewodniczką, wybawicielką poety od nieuniknionej śmierci.
Beatrice z pomocą Wergiliusza, starożytnego rzymskiego poety, towarzyszy żywemu bohaterowi lirycznemu – Dantemu – przez wszystkie okropności piekła, odbywając niemal świętą podróż od bytu do nieistnienia, kiedy poeta niczym mitologiczny Orfeusz, schodzi do podziemi, aby ocalić swoją Eurydykę. Na bramach piekielnych napisano: „Porzućcie wszelką nadzieję”, ale Wergiliusz radzi Dantemu, aby pozbył się strachu i zachwytu nad nieznanym, ponieważ tylko otwartymi oczami można zrozumieć źródło zła.
Sandro Botticelli, „Portret Dantego”
Piekło dla Dantego nie jest miejscem zmaterializowanym, ale stanem duszy grzesznika, nieustannie dręczonego wyrzutami sumienia. Dante zamieszkiwał kręgi piekła, czyśćca i raju, kierując się swoimi upodobaniami i antypatiami, ideałami i ideami. Dla niego, dla jego przyjaciół, miłość była najwyższym wyrazem niezależności i nieprzewidywalności wolności osoby ludzkiej: jest to wolność od tradycji i dogmatów oraz wolność od autorytetów ojców Kościoła, wolność od różnych uniwersalnych wzorców ludzka egzystencja.
Miłość wysuwa się na pierwszy plan wielkie litery, którego celem nie było realistyczne (w sensie średniowiecznym) wchłonięcie indywidualności w bezwzględną zbiorową integralność, ale niepowtarzalny obraz prawdziwie istniejącej Beatrice. Dla Dantego Beatrice jest ucieleśnieniem całego wszechświata w najbardziej konkretnym i kolorowym obrazie. A co może być dla poety bardziej atrakcyjne niż postać młodej florenckiej kobiety, przypadkowo spotkanej na wąskiej uliczce? starożytne miasto? W ten sposób Dante realizuje syntezę myśli i konkretnego, artystycznego, emocjonalnego pojmowania świata. W pierwszej pieśni Raju Dante słucha koncepcji rzeczywistości z ust Beatrice i nie może oderwać wzroku od jej szmaragdowych oczu. Ta scena jest ucieleśnieniem głębokich zmian ideologicznych i psychologicznych, gdy artystyczne rozumienie rzeczywistości dąży do intelektualnego.
Ilustracja do Boskiej komedii, 1827
Życie pozagrobowe ukazuje się czytelnikowi w postaci solidnej budowli, której architektura jest obliczona w najdrobniejszych szczegółach, a współrzędne przestrzeni i czasu odznaczają się matematyczną i astronomiczną dokładnością, pełną numerologicznych i ezoteryczne podteksty.
Najczęściej w tekście komedii pojawia się liczba trzy i jej pochodna dziewięć: trzywierszowa zwrotka (terzina), która stała się poetycką podstawą utworu, który z kolei dzieli się na trzy części - kantyki. Pomijając pierwszą, wprowadzającą pieśń, 33 pieśni poświęcone są obrazowi piekła, czyśćca i raju, a każda część tekstu kończy się tym samym słowem – gwiazdami (stelle). Do tej samej mistycznej serii liczb można zaliczyć także trzy kolory ubioru, w które ubrana jest Beatrycze, trzy symboliczne bestie, trzy usta Lucyfera i taką samą liczbę pożartych przez niego grzeszników, potrójny rozkład piekła z dziewięcioma kręgami. Cały ten przejrzyście skonstruowany system daje początek zaskakująco harmonijnej i spójnej hierarchii świata, stworzonego według niepisanych boskich praw.
Dialekt toskański stał się podstawą literackiego języka włoskiego
Mówiąc o Dantem i jego „Boskiej komedii”, nie sposób nie zauważyć szczególnego statusu, jaki ojczyzna wielkiego poety – Florencja – miała w szeregu innych miast Półwyspu Apenińskiego. Florencja to nie tylko miasto, w którym Accademia del Chimento wzniosła sztandar eksperymentalnej wiedzy o świecie. To miejsce, w którym przyrodzie przyglądano się tak uważnie, jak nigdzie indziej, miejsce żarliwej sensacji artystycznej, gdzie racjonalna wizja zastąpiła religię. Patrzyli na świat oczami artysty, z uniesieniem i uwielbieniem piękna.
Początkowy zbiór starożytnych rękopisów odzwierciedlał przesunięcie środka ciężkości zainteresowań intelektualnych na urządzenie wewnętrzny świat i twórczość samego człowieka. Przestrzeń przestała być siedliskiem Boga, a zaczęto traktować przyrodę z punktu widzenia ziemskiej egzystencji, szukano odpowiedzi na pytania zrozumiałe dla człowieka i ujęto je w ziemską, stosowaną mechanikę. Nowy sposób myślenia - filozofia przyrody - humanizowała samą naturę.
Topografia piekła Dantego oraz struktura Czyśćca i Raju wynikają z uznania wierności i odwagi za najwyższe cnoty: w centrum piekła, w zębach szatana, znajdują się zdrajcy, a podział miejsc w Czyśćcu i Raju bezpośrednio odpowiada ideałom moralnym florenckiego wygnania.
Nawiasem mówiąc, wszystko, co wiemy o życiu Dantego, znamy z jego własnych wspomnień, zawartych w Boskiej Komedii. Urodził się w 1265 roku we Florencji i przez całe życie pozostał wierny swojemu rodzinnemu miastu. Dante pisał o swoim nauczycielu Brunetto Latini i swoim utalentowanym przyjacielu Guido Cavalcantim. Życie wielkiego poety i filozofa toczyło się w okolicznościach bardzo długiego konfliktu pomiędzy cesarzem a papieżem. Latini, mentor Dantego, był człowiekiem o wiedzy encyklopedycznej, a swoje poglądy opierał na wypowiedziach Cycerona, Seneki, Arystotelesa i oczywiście na Biblii - księga głównaŚredniowiecze. Największy wpływ na rozwój osobowości buddyzmu miał Latynos. wielki renesansowy humanista.
Ścieżka Dantego była pełna przeszkód, gdy poeta stanął przed koniecznością dokonania trudnego wyboru: na przykład został zmuszony do przyczynienia się do wydalenia swojego przyjaciela Guido z Florencji. Zastanawiając się nad tematem perypetii swego losu, Dante w wierszu „ Nowe życie» dedykuje wiele fragmentów swemu przyjacielowi Cavalcanti. Tutaj Dante stworzył niezapomniany obraz swojej pierwszej młodzieńczej miłości - Beatrice. Biografowie utożsamiają kochankę Dantego z Beatrice Portinari, która zmarła w wieku 25 lat we Florencji w 1290 roku. Dante i Beatrice stali się tym samym podręcznikowym ucieleśnieniem prawdziwych kochanków, co Petrarka i Laura, Tristan i Izolda, Romeo i Julia.
Dante dwukrotnie w życiu rozmawiał ze swoją ukochaną Beatrice
W 1295 roku Dante wstąpił do cechu, którego członkostwo otworzyło mu drogę do polityki. Właśnie w tym czasie walka między cesarzem a papieżem nasiliła się, tak że Florencja została podzielona na dwie przeciwstawne frakcje - „czarnych” Guelphów, na czele których stał Corso Donati, oraz „białych” Guelphów, do których obozu należał sam Dante. Biali odnieśli zwycięstwo i wypędzili swoich przeciwników z miasta. W 1300 roku Dante został wybrany do rady miejskiej – to tutaj w pełni ujawniły się genialne zdolności oratorskie poety.
Dante zaczął coraz bardziej przeciwstawiać się papieżowi, uczestnicząc w różnych koalicjach antyklerykalnych. W tym czasie „czarni” zintensyfikowali swoją działalność, wtargnęli do miasta i rozprawili się ze swoimi przeciwnikami politycznymi. Dante był kilkakrotnie wzywany do składania zeznań przed radą miasta, lecz za każdym razem ignorował te żądania, dlatego 10 marca 1302 roku Dante wraz z 14 innymi członkami „białej” partii zostali skazani na śmierć zaoczną. Aby się uratować, poeta był zmuszony wyjechać rodzinne miasto. Rozczarowany możliwością zmiany sytuacja polityczna zaczął pisać dzieło swojego życia – „Boską komedię”.
Sandro Botticelli „Piekło, pieśń XVIII”
W XIV wieku w Boskiej Komedii prawda objawiona poecie, który odwiedził piekło, czyściec i raj, nie jest już kanoniczna, ukazuje mu się w wyniku jego własnych, indywidualnych wysiłków, emocjonalnego i intelektualnego impulsu, słyszy prawda z ust Beatrice. Dla Dantego ideą jest „myśl Boga”: „Wszystko, co umrze i wszystko, co nie umrze, jest / Tylko odbiciem Myśli, której Wszechmogący / Swoją Miłością daje istnienie”.
Droga miłości Dantego jest drogą postrzegania boskiego światła, siły, która jednocześnie podnosi i niszczy osobę. W Boskiej komedii Dante położył szczególny nacisk na symbolika kolorów wszechświat, który przedstawia. Jeśli piekło jest typowe ciemne kolory wówczas droga z piekła do nieba jest przejściem od ciemności i mroku do światła i blasku, natomiast w czyśćcu następuje zmiana oświetlenia. Trzem stopniom u bram Czyśćca przydzielono symboliczne kolory: biały - niewinność dziecka, karmazynowy - grzeszność ziemskiej istoty, czerwony - odkupienie, którego krew wybiela tak, że zamykając tę serię kolorów, biały pojawia się ponownie jako harmonijne połączenie poprzednich symboli.
„Nie żyjemy na tym świecie po to, aby śmierć zastała nas w błogim lenistwie”.
W listopadzie 1308 roku Henryk VII został królem Niemiec, a w lipcu 1309 roku nowy papież Klemens V ogłosił go królem Włoch i zaprosił do Rzymu, gdzie odbyła się wspaniała koronacja nowego cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Dante, będący sojusznikiem Henryka, powrócił do polityki, gdzie mógł produktywnie wykorzystać swoje doświadczenia literackie, pisząc wiele broszur i występując publicznie. W 1316 roku Dante ostatecznie przeniósł się do Rawenny, gdzie został zaproszony do spędzenia reszty swoich dni przez władcę miasta, filantropa i mecenasa sztuki Guido da Polenta.
Latem 1321 roku Dante jako ambasador Rawenny udał się do Wenecji z misją zawarcia pokoju z Republiką Dożów. Po wykonaniu ważnego zadania Dante w drodze do domu zapada na malarię (podobnie jak jego zmarły przyjaciel Guido) i nagle umiera w nocy z 13 na 14 września 1321 roku.
„Boska Komedia” to dzieło nieśmiertelne o wymowie filozoficznej. W trzech częściach fabuła ujawnia cel miłości, śmierć ukochanej osoby i powszechną sprawiedliwość. W tym artykule przeanalizujemy wiersz „Boska komedia” Dantego.
Wiersz składa się z trzech części zwanych kantykami. Każdy cantik zawiera trzydzieści trzy pieśni. Do pierwszej części dodano jeszcze jeden utwór, jest to prolog. Zatem w wierszu znajduje się 100 pieśni. Miernikiem poetyckim jest terza.
Głównym bohaterem dzieła jest sam Dante. Ale czytając wiersz, staje się jasne, że wizerunek bohatera i prawdziwa osoba to nie ta sama osoba. Bohater Dantego przypomina kontemplatora, który jedynie obserwuje to, co się dzieje. Ma inny charakter: porywczy i żałosny, zły i bezradny. Autorka wykorzystuje tę technikę, aby pokazać całą gamę emocji żyjącego człowieka.
Beatrice jest najwyższą mądrością, symbolem dobroci. Stała się jego przewodnikiem po różnych obszarach, okazując miłość we wszystkich jej przejawach. A Dante, urzeczony siłami miłości, posłusznie podąża za nią, chcąc osiągnąć niebiańską mądrość.
W prologu widzimy Dantego w wieku 35 lat, który stoi na rozdrożu swojego życia. Tworzy się cykl skojarzeniowy: pora roku to wiosna, na wiosnę poznał Beatrice, a na wiosnę powstał Boży świat. Zwierzęta, które spotyka na swojej drodze, są symbolem ludzkich przywar. Na przykład ryś - zmysłowość.
Dante ukazuje poprzez swojego bohatera zarówno tragedię własną, jak i tragedię globalną. Czytając wiersz widzimy, jak bohater traci serce, zmartwychwstaje i szuka pocieszenia.
Spotyka także śpiące tłumy. Ci ludzie nie zrobili ani dobrych, ani złych uczynków. Wyglądają na zagubionych pomiędzy dwoma światami.
Analizując wiersz „Boska komedia”, można zauważyć, że innowacja Dantego następuje już w momencie przejścia przez pierwszy krąg piekła. Najlepsi poeci marnieją tam razem ze starcami i dziećmi. Takich jak: Verligius, Homer, Horacy, Owidiusz i sam Dante.
Drugi krąg piekła otwiera półsmok. Ile razy owinie człowieka ogonem i skończy w tym kręgu piekła?
Trzeci krąg piekła to męka duchowa, straszniejsza niż ziemska.
W czwartym kręgu znajdują się Żydzi i rozrzutnicy, którym autor nadał przydomek „podły”.
Piąty krąg zawiera wściekłych ludzi, dla których nikt nie współczuje. Następnie otwiera się droga do miasta diabłów.
Przechodząc przez cmentarz, otwiera się ścieżka do szóstego kręgu piekła. Jest domem dla wszystkich hejterów politycznych, wśród nich są ludzie, którzy płoną żywcem.
Najstraszniejszym kręgiem piekła jest siódmy. Jest w nim kilka etapów. Cierpią tam mordercy, gwałciciele i samobójcy.
Ósmy krąg to zwodziciele, a dziewiąty to zdrajcy.
Z każdym okrążeniem Dante otwiera się i staje się bardziej realistyczny, szorstki i rozsądny.
Widzimy znaczącą różnicę w sposobie przedstawiania Raju. Jest pachnący, rozbrzmiewa w nim muzyka sfer.
Podsumowując analizę „Boskiej komedii” Dantego, warto zauważyć, że wiersz ten obfituje w alegorie, które pozwalają nazwać dzieło symbolicznym, biograficznym i filozoficznym.
