Jednym z ważnych obszarów działalności stylisty jest uczestnictwo fotografia mody.
Fotografowanie mody to dość popularne słowo, gdy mówimy o świecie mody, o fotografiach modelek i zdjęciach w błyszczących magazynach. Jednak nie wszystkie zdjęcia przedstawiające piękną modelkę lub kobietę w modnych ubraniach są fotografiami mody.
Poprosiłem włoskich fotografów i stylistów, aby opowiedzieli nam bardziej szczegółowo, czym różnią się fotografie mody od zwykłych fotografii, do czego służą fotografie mody i jakie mogą być.
Z samej nazwy można to zrozumieć fotografia mody- to fotografie o modzie i dla świata mody. Dlatego głównym zadaniem fotografii mody jest uwydatnienie i pokazanie na zdjęciach ubrań, akcesoriów i innych obiektów związanych z modą.
Wszystkie fotografie związane z modą i odzieżą można podzielić na następujące typy:
Czym się od siebie różnią?
Fotografia mody
To właśnie takie fotografie widzimy na rozkładówkach kolorowych magazynów. Fotografie najczęściej przedstawiają profesjonalne modele w markowych ubraniach. Znane osoby biorą udział rzadziej. Niekoniecznie musi być obecny na takich zdjęciach kompletny zestaw ubrania, może tylko część sukienki lub marynarki, a nawet naga modelka ubrana tylko w biżuterię.
Dlaczego tak jest?
Pierwotnym celem fotografii mody była komercja: w pewnym momencie projektanci odzieży zdali sobie sprawę, że aby coś sprzedać, nie wystarczy po prostu pokazać je na modelce, ważne jest stworzenie atmosfery i sprzedanie określonego stylu życia.
Klienci wybierają wtedy nie torebkę marki Dior czy Chanel, ale marzenie o byciu tą kobietą, którą widać na zdjęciu z torebką. Takie fotografie niosą ze sobą sen, rodzą w kobietach pragnienie znalezienia się w tym obrazie, przynależności do danej grupy społecznej.
Wartość fotografii modowych polega na tym, że pokazują nie tylko ubrania i dodatki, ale także ogólny wizerunek modelki: pozy, mimikę, makijaż, fryzurę, emocje.
Dlatego fotografia mody bardzo wyraźnie odzwierciedla czasy, w których żyjemy i to, kim chcemy być. Wystarczy spojrzeć na fotografie mody z magazynów z lat 50., 80. i 2000. i zobaczyć, jak różne były wizerunki kobiet i ich pragnień.
Czy stylista jest tu potrzebny?
Zdecydowanie potrzebne
Podczas robienia zdjęć mody bardzo ważny jest wybór historii i ukazanie określonej atmosfery, którą wspólnie tworzą stylista i fotograf.
Do zadań stylisty należy wybranie wspólnie z fotografem historii sesji, atmosfery, modelki i lokalizacji. Stylista musi stworzyć tablicę nastroju, tablicę stylów i wybrać ubrania.
Fotografia komercyjna w modzie
Jest to rodzaj fotografii w świecie mody, w którym ubrania i akcesoria są fotografowane w celu sprzedaży i prezentacji klientom. Takie zdjęcia zamawiają zarówno firmy projektowe, indywidualni projektanci odzieży, jak i sklepy internetowe.
Głównym zadaniem jest pokazanie ubrań w jak najkorzystniejszy sposób i sprawienie, aby klient oglądający takie zdjęcia kupił jak najwięcej rzeczy. Tutaj ważne jest, aby sprzedać same rzeczy, a nie określony styl życia i marzenia, jak ma to miejsce w przypadku fotografii mody.
Czy stylista jest tu potrzebny?
Zdecydowanie potrzebne
W fotografii komercyjnej to stylista może skomponować stroje, które sprzedają się same. Co więcej, sylist musi skomponować dokładnie takie ukłony, które będą zrozumiałe i potrzebne grupa docelowa tego sklepu lub projektanta. Zadaniem stylistki jest zmotywowanie klientek do zakupu nie jednej sukienki, ale całego zestawu, który widać na zdjęciu: kardigan, sukienka, pasek, naszyjnik, buty i torebka.
Martwa natura
Tak nazywają się fotografie przedstawiające ubrania i buty bez modelek (najczęściej na białym tle). W magazynach takie fotografie (lub kolaże) można zobaczyć pod nagłówkami „ musi mieć jesień”, „jakie buty są modne”, „w co się ubrać na randkę” itp.
W połysku w ostatnio Zamiast fotografowania mody widać wzrost liczby właśnie tego typu fotografii. Wynika to z faktu, że tworzenie stron z martwą naturą jest znacznie tańsze: nie potrzebujesz modelki, wizażystki, fryzjera, konkretnej lokalizacji ani historii zdjęciowej.
Wystarczy sfotografować rzeczy na białym tle i odpowiednio je ułożyć.
Czy stylista jest tu potrzebny?
Potrzebny jest stylista, który na podstawie tematu wybierze przedmioty od różnych projektantów i ułoży je w kolaże w ramach trendów w modzie.
Zdjęcia z pokazów projektantów
Każdy, kto był na pokazach projektantów, prawdopodobnie widział duża liczba fotografów wyposażonych w profesjonalny sprzęt i urządzenia oświetleniowe. Zadaniem fotografów jest uchwycenie każdego wyglądu z kolekcji prezentowanej na pokazie.
Czy stylista jest tu potrzebny?
To dzieło fotografów, tutaj stylista nie jest potrzebny. Jednak zdjęcia z pokazów pomagają stylistom przeglądać kolekcje i analizować aktualne trendy sezonu, a także z kogo i jakie przedmioty można w przyszłości wziąć do sesji modowych.
Zdjęcia w stylu ulicznym
Bardzo popularnym trendem jest obecnie fotografowanie modnie ubranych ludzi na ulicach i umieszczanie ich na swoim blogu. Taki blog modowy może prowadzić zarówno profesjonalny fotograf, jak i osoba posiadająca zwykły aparat. telefon komórkowy. Nie jakość zdjęć jest tu istotna, ale smak i umiejętność dostrzegania trendów na ulicach.
Czy stylista jest tu potrzebny?
Każdy, kto szuka na ulicach stylowych ludzi, musi być stylistą, aby to zrozumieć trendy w modzie, poznaj nowe trendy i połączenia. Tego typu fotografia jest bliska twórczości fajnego myśliwego (tego, który wyszukuje i przewiduje trendy w modzie na kilka lat do przodu dla całego świata mody).
Aleksandra Walucka,
Tej wiosny Multimedialne Muzeum Sztuki oraz organizowane przez nie biennale „Moda i styl w fotografii” po raz kolejny przybliżają moskiewskiej publiczności historię połysku i mody, pokazując prace najlepszych fotografów świata. Trendymen nie mógł przegapić tego wydarzenia i postanowił prześledzić ewolucję fotografii mody od lat 20. ubiegłego wieku po dzień dzisiejszy.
Szybki rozwój technologii fotograficznej i uproszczenie procesu druku na początku XX wieku przyczyniły się do powstania magazynów o modzie, z których najbardziej znanymi były Vogue i Harper’s Bazaar. Baron de Mayer był pierwszym fotografem mody we współczesnym znaczeniu tego słowa: współpracował z gwiazdami na zamówienie magazynów modowych i zasłynął na całym świecie. Jego fotografie, tworzone przy użyciu specjalnego obiektywu typu soft-focus, nawiązują do popularnego wówczas stylu artystycznego Art Nouveau.
W latach dwudziestych Edward Jean Steichen był głównym fotografem największego wydawnictwa Condé Nast. Steichen, nazywany często „dziadkiem glamour”, położył podwaliny pod dalszy rozwój fotografia mody: wprowadziła dramatyzm wizerunków modelek i wynalazła nowoczesne oświetlenie studyjne. O możliwość współpracy ze Steichen rywalizowały wszystkie główne diwy tamtych czasów: od Grety Garbo po Marlenę Dietrich.
Dolores Del Rio autorstwa Edwarda Steicheina, 1929 
Greta Garbo dla Vanity Fair Edwarda Steicheina, 1928
Edward Steichein dla Vogue’a, 1928
Erwin Blumenfeld był jednym z pierwszych zaciekłych eksperymentatorów w świecie fotografii mody. Jako fan Dady był pionierem stosowania technik kolażu i abstrakcji, co później wywarło wpływ na wielu fotografów i artystów, w tym na Andy'ego Warhola. Serie, które Blumenfeld dla siebie stworzył, były przeważnie czarno-białe, natomiast komercyjne sesje zdjęciowe dla Vogue'a i Harper's Bazaar były wykonywane w kolorze.
John Rawlings to amerykański fotograf modernistyczny, który przez ponad 30 lat pracował dla Condé Nast, eksperymentując z różnymi technikami i zawsze podążając z duchem czasu. Prawie żaden numer Vogue’a nie był kompletny bez twórczości Rawlingsa, a bohaterami jego fotografii stało się wiele znanych aktorek i modelek z całego świata.
_1.jpg)
Norman Parkinson współpracuje z Harper's Bazaar od lat 30-tych. Jako jeden z pierwszych przeniósł filmowanie z misternie oświetlonych studiów na ulice i rozpoznawalne miejskie lokalizacje. W swoich pracach Parkinson starał się odejść od obrazu zimnej i nieziemskiej modelki, ukazując kobiety zajęte ziemskimi troskami i codzienną krzątaniną.
Cecil Beaton jest dumą angielskiej fotografii mody. Nazwisko Cecila Beatona, urodzonego na początku stulecia, pojawia się nieprzerwanie w historii mody aż do lat 80. – pół wieku pracy dla angielskiej, francuskiej i amerykańskiej edycji magazynu Vogue. Swoją pierwszą fotografię opublikował tam w 1924 r., jeszcze będąc studentem Cambridge, a w 1980 r., na miesiąc przed śmiercią, wykonał dla niego w Paryżu kolekcję haute couture. Wśród bohaterów filmów Beatona są królowa anglii i postacie swingującego Londynu.
W latach 70. fotografia mody wchłonęła liberalnego ducha czasów: szczerą agresywną seksualność, świadome łamanie tabu, świadome kwestionowanie konwencji. Głównym przedstawicielem tych trendów jest niemiecki fotograf Helmut Newton. Jego prowokacyjne fotografie, zawsze wykonane w dramatycznej czerni i bieli, wstrząsnęły światem mody i sztuki, zdobywając wielu fanów, hejterów i naśladowców.
Elsa Peretti, Helmut Newton, 1975 
Patrick Demarchelier, jeden z najsłynniejszych współczesnych fotografów mody, pracuje w Nowym Jorku od połowy lat 70., ale szczyt jego sławy przypadł na lata 90. i 2000. XX wieku. Tworzył projekty fotograficzne dla tak znanych marek jak Louis Vuitton i Ralph Lauren, współpracował z gwiazdami od Madonny po Lou Reeda. Z równym powodzeniem łącząc fotografię czarno-białą i kolorową, fotografię komercyjną i sztukę wysoką, Patrick Demarchelier pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych fotografów na świecie.
Daniella autorstwa Patricka Demarcheliera dla Harper's Bazaar, 1990 
Madonna autorstwa Patricka Demarcheliera dla Glamour, 1990 
Zdjęcia: Mert Allas i Marcus Piggott
Jedną z najpopularniejszych i najbardziej poszukiwanych dziedzin współczesnej fotografii jest fotografia mody. Różnorodna, ale niezmiennie elegancka, jasna, zawrotna, uwodzicielska, często skandalicznie prowokacyjna, przekazuje nie tylko urok wybiegów mody, przepych i luksus znanych domów mody. Fotografia mody, jak żaden inny kierunek artystyczny, oddaje atmosferę czasu, styl i nastrój epoki, ucieleśniając ideał, do którego niezmiennie dąży kultura w tym czy innym punkcie kontinuum czasoprzestrzennego.
Zdjęcia w styl mody można rozumieć zarówno w sensie wąskim – zdjęcia z pokazów mody, kulis, prezentacji odzieży i akcesoriów domów mody, jak i w sensie szerokim, oznaczającym bezgraniczny gatunek glamour, który króluje w dziedzinie fotografii błyszczącej.
Ten styl wcale nie przypomina fotografii dokumentalnej, ani też nie jest fotografią zwierząt. Ma swoją historię i unikalne cechy.
Fenomen samej fotografii mody powstał na początku XX wieku wraz z powszechnym przyjęciem technologii fotograficznej. Sztuka awangardy wywarła silny wpływ na rozwój gatunku i ukształtowanie się jego specyficznego języka. Już w latach 20. XX w agencje reklamowe zaczął aktywnie wykorzystywać fotografię w celu zastąpienia grafiki, która dominowała w branży poligraficznej tamtych lat. Kolekcje mody zaczęto także „dokumentować” poprzez fotografię. W tym czasie pracowali tacy mistrzowie jak Adolf de Meyer, Edward Steichen, Horst, Cecil Beaton, którzy stosowali techniki fotografii inscenizowanej i położyli podwaliny pod kształtowanie się estetyki fotografii mody.
W tym czasie powstał fenomen magazynu o modzie. Pionierami na tym polu był Vogue Harper's Bazaar, który konkurował ze sobą, zaczął umieszczać zdjęcia na swoich okładkach i rozkładówkach oraz współpracował z czołowymi fotografami. Ich estetyka i koncepcja fotografii magazynowej konsekwentnie wpisują się w najnowsze i najśmielsze trendy w rozwoju sztuki fotograficznej, od romantycznego wyrafinowania po wyzywającą ekstrawagancję.
Ważnym kamieniem milowym w rozwoju fotografii mody był rok 1935, pojawienie się „przenośnych” aparatów, które umożliwiły aktywne fotografowanie na ulicach, w plenerze, bez specjalnego statycznego pozowania, pod skomplikowanymi kątami itp. Fotografia modelka Lisa Fonssagrives słynęła w tamtych latach szczególnie z huśtania się na szczycie taras widokowy Wieża Eiffla, autorstwa Erwina Blumenfelda.
W czasie II wojny światowej z oczywistych względów nie było zwyczaju fotografowania modelek na ulicy. Byli jednak tacy, którzy sprzeciwiali się normom i ograniczeniom. Na przykład ten sam Cecil Beaton, jeden z czołowych fotografów lat 30. i 40. XX w., przedstawiał luksusowo ubrane modelki na tle ruin pozostałych po bombardowaniu w okolicach Londynu, za co oskarżano go o „bezduszność”.
Fotografia zdominowała branżę mody i reklamy od lat czterdziestych XX wieku, ale popularność fotografii mody przypadła na lata pięćdziesiąte i siedemdziesiąte XX wieku. Boom modowy powojennej Europy (przede wszystkim Włoch), niezliczona ilość widowisk i rozkwit kina znacząco pobudziły rozwój gatunku. Fotografia mody rozstała się z klasycznymi kanonami, które narzucały stylistyczną i semantyczną jedność charakteru, wystroju i ubioru. Pojawił się nurt „dokumentalny”: pod wpływem wywodzącego się ze świata sportu fotografa Martina Munkasiego elementy reportażu przenikają do fotografii mody. Jednak zdarzały się też incydenty: w 1947 r. sesja z modelkami Christiana Diora w „nowym wyglądzie” na ulicznym targu na Montmartre zakończyła się bójką.
Fotografia mody stopniowo odchodzi od koncepcji fotografowania wyłącznie ubrań i akcesoriów; sama koncepcja mody przenosi się w inną przestrzeń. Reżyser Antonioni w filmie Powiększenie przedstawia go jako szczególny światopogląd, styl i podejście do życia. W dziedzinie fotografii mody wszystko działa większa liczba utalentowani fotografowie: Irving Penn, wspaniały stylista i piosenkarz z wdziękiem, Richard Avedon, autor kompozycji z fantastycznym oświetleniem, egzotycznymi tłami, wyszukanymi pozami, wspaniałymi kostiumami. Dzięki wysiłkom nowatorskich fotografów zakres gatunku coraz bardziej się poszerza, fotografia mody otrzymuje metaforyczny, wręcz egzystencjalny wydźwięk. Początkowo odrzucani przez fotografię komercyjną, mistrzowie, którzy poprzez fotografię wyrażali swój światopogląd, głębokie cechy psychologiczne i behawioralne, z czasem stali się bardziej znani. Wśród nich przede wszystkim warto wymienić takie nazwiska jak Peter Lindbergh, Nelmut Newton, William Klein.
Muza fotografa Lindbergha jest bohaterką tego burzliwego czasu. Autor wybiera specjalny typ dla swoich modeli. To nie jest alegoria macierzyństwa, nie gospodyni domowej, nie młodej damy Turgieniewa, nie nimfetki. Jego kochanka to ekstrawagancka osoba o niepewnym, wyraźnie ukrytym wieku, niezależna, spełniona, o silnym charakterze. Pali, prowadzi samochód i twardo chodzi po chodniku lub plaży. Odwiedza nawet fabryki i wspina się na konstrukcje Wieży Eiffla. Wieją nad nią ostre wiatry, żyje otoczona szklanymi witrynami sklepowymi, drapaczami chmur i ziejącymi wylotami miejskich studzienek kanalizacyjnych. Jest stylowo ubrana lub nieskazitelnie naga. Ma smukłą, muskularną, niemal chłopięcą sylwetkę, ogromne, gęsto pomalowane oczy przypominające jezioro, jaskrawo pomalowane usta i długie paznokcie na wdzięcznych dłoniach. Czasem wyraźnie pozuje do aparatu, innym razem zostaje zaskoczona przez fotografa, bez makijażu i zwykłej maski wyuczonego wyrazu twarzy. Blondynka czy brunetka, z niesfornymi lokami powiewającymi na wietrze lub fryzurą typu garçon, stoi przed nami Dama. Czuły, surowy i o silnej woli, wijący się miękki, sprzeczny, nie do końca zdecydowany. Każde zdjęcie każdego modelu kryje w sobie coś nieuchwytnie indywidualnego, radość, blask, akcent. Fotografia czarno-biała pozwala podkreślić, zaostrzyć i wyostrzyć harmonię linii, sylwetek, półtonów i wdzięku kobiecego wizerunku.
Helmut Newton zyskał przydomek „podglądacza fotografii” dzięki swoim pozornie „podglądającym” zdjęciom „zaskoczonych” modeli. Nigdy nie skupiaj się na pięknie i osobowości konkretna kobieta Newton bezbłędnie przekazał za pomocą fotografii pewne uczucie czy plastyczną, estetyczną ideę. Długo budował otoczenie, kompozycję obrazu i wykonał zaledwie kilka kadrów. Autor lubił powtarzać, że jego obrazy to on sam, jego pragnienia i fantazje, praktycznie ucieleśnione w rzeczywistości. Przynajmniej w rzeczywistości fotografii. Stały podtekst erotyczny, agresywność, ekstrawagancja, specyficzne dodatki i sceny (naga modelka z kulą i protezą, dama na cmentarzu poprawiająca pończochę, dziewczyny w kołnierzykach, łańcuszkach i futrach) - cecha charakterystyczna Newtona, dzięki któremu zyskał sławę jednego z najbardziej skandalicznych fotografów ostatnich dekad.
William Klein wywarł znaczący wpływ na rozwój fotografii mody w niezależne gatunki sztuka. Starannie przemyślał pomysł i fabułę, nie interesując się dopracowywaniem konkretnych szczegółów, takich jak kostium czy fryzura modelki. Przede wszystkim interesował go ładunek semantyczny fotografii i konstrukcja kompozycji. Pracował zarówno w studiu, tworząc rozbudowane scenografie, jak i na ulicach miast, gdzie sama architektura stanowiła część obrazu; aktywnie używane lustra. Jego kompozycje są niezmiennie graficzne i wyróżniają się bardzo surową, mocną, linearną strukturą kompozycyjną.
Główne nurty rozwoju fotografii mody w latach 70. – 90. XX w. kojarzone są z postmodernistycznymi ideami w sztuce. Zwiastunami tych trendów byli Bettina Rheims, Erwin Olaf i David LaChapelle. Ich prowokacyjne i prowokacyjne ujęcia, skomplikowane gry znaczeń, aluzji i skojarzeń, zderzenia faktur i planów, przenikanie do podświadomości to te same znaki czasu, co niegdyś impresjonistycznie zamazane ujęcia Adolfa de Meyera, które ukazały się na łamach „ Moda z 1910 roku X.
Chcesz wykonać sesję zdjęciową w stylu Fashion w profesjonalnym studiu fotograficznym? Tutaj znajdziesz najlepszych profesjonalnych fotografów w Moskwie, którzy wykonują fotografię mody dla mężczyzn i kobiet!
Moda jest obecnie jednym z najpopularniejszych i najbardziej istotnych gatunków fotografii. Niesie ze sobą aktualność mody tego pokolenia; może reprezentować wszystkie style i obrazy naszych czasów. Moda, najogólniej mówiąc, to reklama marki, odzieży i akcesoriów. Model nie odgrywa głównej roli w zdjęciach, najważniejsze jest, aby „gustownie” zaprezentować produkt wyprodukowany przez jednego z projektantów. Najważniejsze w takiej sesji jest chęć konsumenta, aby znaleźć się na miejscu modelki, chcieć przymierzyć reklamowany zapach perfum, przymierzyć torbę lub założyć rzeczy. Ulegać prowokacji projektantów, naśladować i być gotowym oddać wszystkie pieniądze za markę – to podstawa fotografii mody. Fotografia reklamowa powstała w XX wieku, kiedy świat mody szybko zyskiwał na popularności.
Jasne, skandaliczne, prowokacyjne, różnorodne i eleganckie fotografie mody urzeczywistniają marzenia o stylu, przepychu i indywidualności. To okazja, aby zanurzyć się w świat designu i luksusu, zrobić najlepszy makijaż i fryzurę oraz poczuć się istotnym tu i teraz.
Wybierz swojego ulubionego projektanta, którego projekty najbardziej Ci się podobają. Zanurz się w jego stylu. Wybierając Chanel zanurzysz się w świat kobiecości i skromności, wybierając Louis Vuthon zanurzysz się w świat elegancji, a wybierając Dolce Gabbana - suknie wieczorowe i luksus. Do fotografii mody odpowiednie są zarówno futrzane, jak i jedwabne sukienki oraz stroje kąpielowe. Wybierz jasne rzeczy, różne tekstury i tkaniny. Dodaj koronkowe lub tiulowe wykończenia. Podkreśl wygląd butami na wysokim obcasie. Do sesji możesz wybrać kilka stylizacji, łącząc je od czasu do czasu.
Detale w fotografii mody odgrywają ważną rolę; wszystko powinno być przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Udekoruj swój strój różnymi dodatkami, takimi jak:
Fryzura: stylizacja powinna być dopasowana do wizerunku. Jeśli zdecydujesz się założyć suknię wieczorową, wskazane jest rozpuszczenie włosów i zrobienie dużych loków; jeśli masz otwarte ramiona, zrób niski kok, otwierając szyję. Jeśli sesja jest odważna i seksowna, fryzura powinna być nieco luźna.
Makijaż: wieczorowy, efektowny, jasny i efektowny. Podkreśl oczy i kostki jasne akcenty, nałóż róż i użyj sztucznych rzęs. Zadeklaruj siebie, swoje piękno i luksus.
Era mody położyła podwaliny pod „dokumentację” pokazów mody i stylizacji w fotografii mody. Modelka starała się jak najlepiej wyeksponować strój. Preferuj zdjęcia studyjne, baw się sukienką i ciesz się wyglądem. Kręć się, uśmiechaj i graj do kamery.
Usługi | Cena |
Wynajmij Studio Fotograficzne bez naszego fotografa
| 600r/godz |
Sesja zdjęciowa z naszym fotografem w studiu
| 2900 RUR/godz |
Sesja zdjęciowa z naszym fotografem na miejscu
| 2500r/godz |
Fotografia produktowa
| 100r |
Usługi stylisty/wizażysty
| 2900 rubli |
Profesjonalny retusz zdjęć
| 300r/zdjęcie |
Pokaz slajdów
|
Kiedy rozmowa schodzi na fotografię mody, w Twojej głowie pojawiają się zdjęcia z magazynów modowych, na których modelki są w dziwnych pozach i ubraniach, z odważnym i jasnym makijażem. To będzie istota tego kierunku – reklama i przyciąganie uwagi. Tego typu fotografia wykorzystywana jest w celu zwiększenia lojalności klientów wobec marki, zwiększenia sprzedaży linii odzieżowych, kosmetyków czy akcesoriów, a także informowania klientów o najnowszych produktach modowych.
Głównym celem fotografów mody jest stworzenie nieistniejącej ideologii, narzucenie widzowi wartości i zwrócenie uwagi na świat mody. Bez fotografii samo pojęcie „moda” nie będzie istnieć; zbudowana jest ona na ramkach, obrazach i inscenizowanych fotografiach. Nawet na pokazy mody przychodzą tylko nieliczni, reszta dowiaduje się o trendach i nowych kolekcjach z łamów magazynów lub stron internetowych.
Wielu fotografów na całym świecie stara się dołączyć do elity - sesje zdjęciowe dla magazynów i marek, ale tylko nielicznym udaje się to. Jednym z powodów jest złożoność gatunku – początkujący nie poradzą sobie tutaj. Robienie takich ujęć wymaga lat treningu, milionów nieudanych ujęć oraz talentu widzenia głębiej i dalej niż tylko obiektyw i ubranie. Fotografia mody powinna mieć głęboką historię, wewnętrzne znaczenie potwierdzone szczegółami, wyraźnie dopracowane detale i wiele więcej.
Na przestrzeni lat fotografia mody wykształciła cechy i zasady, które odróżniają ją od innych gatunków. Główne z nich można zidentyfikować:
Te punkty można kontynuować przez długi czas; ten gatunek fotografii ma wiele cech i unikalnych cech. Ich opracowanie zajęło lata, a ich udoskonalanie trwało niemal półtora wieku, by dotrzeć do nas w nowoczesnej formie.
Fotografia mody ma bogatą i bogate życie, przepełnione duchem i dziełem różnych mistrzów. Każdy kamień milowy epoki wprowadzał zmiany w ideologii samej fotografii i wszystkich jej kierunkach rozwoju możliwości techniczne aparat i oświetlenie pozwoliły na tworzenie coraz bardziej prowokacyjnych fotografii. Wraz z pojawieniem się edytorów graficznych i obrazów cyfrowych fotografowanie zyskało całkowicie nieograniczoną swobodę wyobraźni. Na obrazku nowoczesne modele Nastąpiła też powszechna emancypacja umysłów, zmniejszenie cenzury i krytyki.
Ruch ten rozpoczął się na przełomie XIX i XX wieku książką Adolphe'a Brauna, w której zamieścił on zdjęcia włoskiej księżnej Virginii Oldoni w modnych wówczas strojach. Została więc pierwszą modelką w historii fotografii, a Brown został założycielem fotografii mody. Stało się to w połowie XIX wieku, w roku 1856.
Na początku XX wieku pojawiły się pierwsze błyszczące magazyny, a w La mode practuqie opublikowano pierwszą fotografię mody. W 1909 roku pałeczkę przejął magazyn Vogue, a w 1911 magazyn Art et Decor opublikował serię fotografii Edwarda Steichena, przedstawiających suknie paryskiego projektanta Paula Poireta.
Przed II wojną światową kilka dużych magazynów i kilkudziesięciu fotografów mody aktywnie publikowało zdjęcia mody. W latach 50., w trudnym okresie powojennym, aktywność fotografów i projektantów mody wyraźnie spadła. Angielski fotograf John French tchnął drugi oddech w fotografię mody, drukując fotografię na papierze gazetowym.
Dodaj do listy znani fotografowie znaleźli się ludzie, którzy dokonali rewolucji w fotografii swoich czasów lub stworzyli fotografie „epoki”.
Na przestrzeni prawie półtora wieku w świecie fotografii mody pojawiło się kilkuset fotografów i wszyscy przyczynili się do pojawienia się tego trendu.
Fotografia mody ma kilka kierunków, są do siebie podobne pod względem obecności modelki i ubioru, ale różnią się stylem, nastrojem, miejscem wykonania i przeznaczeniem zdjęć.
Ich zaletą jest to, że nie trzeba ich organizować. Wszystko czego potrzebujesz to technologia dobra optyka, odpowiednie światło i „bezpośrednie ręce” fotografa. Są to ujęcia z wybiegu, gdzie modelki pokazują widzowi gotowy look.
Mogą mieć charakter inscenizowany lub spontaniczny. Fotograf może stworzyć kompletny obraz i sfotografować modelkę na ulicy lub po prostu spacerować po mieście i szukać stylowych ludzi.
„Stylowy wygląd”, zamieszczany w magazynie lub w Internecie, często z podpisem „czy założyłbyś to?” Nacisk kładziony jest tutaj na fakturę rzeczy, nie ma pomysłu ani nastroju. Zdjęcia martwej natury wykonywane są na białym tle, co pozwala zaoszczędzić sporo na modelach, makijażu i tle do fotografowania.
Tutaj styliści tworzą kompletne stylizacje do umieszczenia w katalogach odzieży lub akcesoriów. Filmowany jest najczęściej w cykloramie lub na białym tle, tak aby jak najlepiej pokazać produkt i detale.
Główną różnicą w stosunku do poprzednich kierunków jest obecność historii i znaczenia. Ubrania nie są centralnym elementem zdjęcia, ważniejsze jest stworzenie atmosfery i wypełnienie kadru emocjami.
Aby uzyskać wysokiej jakości fotografię obrazową lub magazynową, należy najpierw poćwiczyć w innych typach, nauczyć się widzieć nie tylko rzeczy i twarz, ale także wewnętrzny nastrój. Wprowadź do kadru atmosferę, krzyk serca i ekstrawagancję za pomocą makijażu, detali, światła i scenerii.
Jeśli jesteś początkującym fotografem, swoje pierwsze zdjęcia możesz wykonać kopiując znanych mistrzów, starając się odtworzyć nastrój i atmosferę zdjęcia. Z biegiem czasu fotografia inscenizowana rozwinie gust i twórczą wizję fotografii. Możesz także wykorzystać korzystne dla obu stron trendy w fotografii mody; możesz na nich oprzeć tworzenie swojego arcydzieła.
Rozmyte linie w makijażu, celowe rażące wady. Na przykład jasna szminka rozmazana na policzkach lub rozmazany tusz do rzęs zwróci uwagę na zdjęcie i stworzy nastrój chaosu i nieporządku. Jeśli prawidłowo umieścisz akcenty, możesz stworzyć na zdjęciu ducha buntu.
Siłownia i nacisk na odzież sportową. Popularyzacja zdrowy wizerunekżycie znalazło odzwierciedlenie w fotografii. Piękne, stonowane kształty, napięte mięśnie i sportowy sprzęt w oprawie przyciągają uwagę współczesnej młodzieży. Do filmowania możesz wybrać stary stadion, szkolną salę gimnastyczną lub plac zabaw na podwórku, podkreśli to połysk i zadbany wygląd modelki.
Kręcenie kamerą filmową. Pomimo spopularyzowania postaci film nie traci na popularności i nadal pewnie utrzymuje swoją popularność. Kadry wykonane kamerą filmową mają niepowtarzalny i nieporównywalny klimat, przyjemny dla oka odcień, dobrze zapadający w pamięć i zawsze przyjemny. Każde zdjęcie będzie postrzegane jako delikatniejsze, jeśli zostanie nakręcone na kliszy.
Stosowanie masek. W modelowaniu i fotografii mody, osobowości i wewnętrzny świat modele. Maseczki zakrywają twarze, tworząc protest personalizacyjny trendy w modzie. Mogą częściowo zakryć głowę lub całkowicie, niektóre obszary mogą pozostawić otwarte, podkreślając ich znaczenie.
Mokre włosy i ubranie. Efekt „prosto spod prysznica” nie traci popularności od wielu lat i jest aktywnie wykorzystywany przez fotografów do sesji modowych. Mokre elementy ubioru korzystnie podkreślają kształt, a włosy i płynąca woda tworzą nastrój protestu wobec kanonów piękna i standardów wyglądu.
Pozycje siedzące na krzesłach lub sofach. Wszyscy są przyzwyczajeni do widoku stojącej modelki, jest ona bardziej znajoma i piękna. A wylegiwanie się na krześle stwarza atmosferę beztroskiej postawy i stanowi wyzwanie dla społeczeństwa. Dziewczyna przyciąga uwagę promując niezależność od opinia publiczna. Początkujący fotograf może wykorzystać ten pomysł do stworzenia prowokacyjnych zdjęć.
Strzelanina uliczna w nieoczekiwanych miejscach. Uliczna sceneria, opuszczone budynki, śmieci i pejzaże miejskie, przy odpowiednim wizerunku i wyrazie twarzy modelki, stworzą poetycki nastrój beznadziei i „pisania”. W przeciwieństwie do fotografii błyszczących i efektownych, taka fotografia z pewnością zapadnie w pamięć odbiorcy.
Podkreślenie niedoskonałości sylwetki. Krety, piegi, nieproporcjonalna twarz - charakterystyczne cechy modeli i można na nich realizować cały sens fotografii. Nie trzeba nawet pięknie przedstawiać historii; można uwypuklić niedoskonałość i doprowadzić sytuację do absurdu.
Pozy lalek, pochylone. Na zdjęciach codziennych wyglądają śmiesznie i komicznie, natomiast w fotografii modowej uznawane są za trend. Modele są malowane jak lalki, wybierane są nawet odpowiednie ubrania. Wizerunek taki tworzony jest w celu celowej depersonalizacji postaci, aby ukazać ważność rzeczy i otoczenia nad ludźmi i osobowościami.
.jpg)
Pastelowe kolory i minimalizm. Nadmiar kolorów w błyszczących magazynach często tworzy kakofonię kolorów, którą mistrzowie swojego rzemiosła doskonale wykorzystują. Pastelowy i minimalistyczny makijaż, gładkie tło i dyskretne ubrania – obraz już przyciąga wzrok na stronę.
Już samo pojawienie się fotografii mody jest protestem przeciwko chęci uchwycenia w świecie wszystkiego, co piękne i harmonijne. Głównym celem tego kierunku zawsze było przyciągnięcie uwagi w jakikolwiek sposób. Poćwicz tworzenie pozowanych fotografii, nie bój się eksperymentować i nadawaj znaczenie każdemu kliknięciu migawki, dzięki czemu możesz zbliżyć się do fotografów mody i być może zostawić swój ślad w sztuce.
