দীর্ঘ আট বছর ধরে কবি তার "রিকুয়েম" কবিতায় কাজ করেছিলেন। স্টালিনের সময়ে শুধুমাত্র তার কাজ প্রকাশ করা নিষিদ্ধ ছিল; এটি নিকটবর্তী এবং প্রিয় কবিদের দ্বারা হৃদয় দিয়ে শেখানো হয়েছিল, কারণ পাণ্ডুলিপি সংরক্ষণ করাও বিপজ্জনক ছিল এবং আনা আখমাতোভা সেগুলি পুড়িয়ে ফেলেন। প্রথমবারের মতো, "রিকুয়েম" কবিতাটি 1963 সালে একটি মিউনিখ প্রকাশনা সংস্থা দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল, মাত্র চৌদ্দ বছর পরে কবিতাটি কবির জন্মভূমিতে প্রকাশিত হয়েছিল।
আনা আখমাতোভা তার নিজের হিসাবে যুগের ট্র্যাজেডি অনুভব করেন। সে ভবিষ্যতের জন্য রুট করছে নিজের দেশ. তিনি বিভিন্ন দ্বন্দ্বে ভুগছেন, তবে তার অবস্থান অপরিবর্তিত - তিনি তার সমস্ত আত্মা দিয়ে তার স্বদেশের সাথে সংযুক্ত, তার সমস্ত হৃদয় দিয়ে এটিকে নিবেদিত। কবি তার মানুষের সাথে কষ্ট সহ্য করেছেন এবং তাদের উদ্বেগ নিয়ে বেঁচে আছেন। এক ভয়ানক দুঃখ তার ব্যক্তিগত জীবনের ডানা ছুঁয়েছিল। 1935 সালে, তার ছেলে এবং স্বামীকে "সোভিয়েত-বিরোধী সন্ত্রাসী গোষ্ঠী" এর সদস্য হিসাবে কারাগারে সাজা দেওয়া হয়েছিল। অবশ্যই, এটি একটি অযৌক্তিক অভিযোগ ছিল। তার জীবনের এই সমস্ত নাটকের ফলে কিছু সুন্দর, দুঃখজনক হলেও - উজ্জ্বল চ্যালেঞ্জের কবিতা লেখা।
"Requiem" কবিতাটি পৃথক কবিতায় রচিত। এই সব কবিতা তাদের থিম, শব্দ, এবং কাব্যিক গঠন ভিন্ন. প্রবন্ধের কাঠামো মানসিক উত্তেজনার প্রভাবের জন্ম দেয়, গীতিকার নায়িকার একটি উত্তেজিত মনোলোগ, যিনি তার ব্যক্তিগত এবং জনজীবনে নাটকের অভিজ্ঞতা লাভ করছেন।
কবিতার উপসংহারে, আখমাতোভা পুশকিনের "স্মৃতিস্তম্ভ" থিমের প্রতি আবেদন করেছেন। আসুন এ. পুশকিনের "মনুমেন্ট" এবং আখমাতোভার "এপিলগ" এর মধ্যে মিল এবং পার্থক্য খুঁজে বের করার চেষ্টা করি। পুশকিনের জন্য, স্মৃতিস্তম্ভটি কেবল কাব্যিক ঐতিহ্যের মূর্ত প্রতীক নয়, আধ্যাত্মিক স্বাধীনতা এবং উজ্জ্বল অনুভূতির প্রতীকও। স্মৃতিস্তম্ভের প্রতীক ব্যবহার করে আন্না সেই বিশুদ্ধতা প্রমাণের চেষ্টা করেছিলেন মানুষের আত্মাএবং সমাজের পুনরুজ্জীবন কেবল স্বাধীনতা, দয়া, উচ্চ নৈতিকতা এবং বাইবেলের আদেশের পুনরুদ্ধারের শর্তে সম্ভব।
আন্না তার সমস্ত কঠিন জীবন দিয়ে প্রমাণ করার চেষ্টা করেছিলেন যে একজন মা এবং একজন মহিলার ট্র্যাজেডি অবিচ্ছেদ্য অংশজাতীয় ট্র্যাজেডি। তার সমস্ত ব্যক্তিগত ঝামেলা সত্ত্বেও, আখমাতোভা তার লোকেদের সাথে ছিলেন, তাদের সাথে কষ্ট পেয়েছেন, সমস্ত দুঃখ এবং আনন্দ ভাগ করেছেন। কবিতার প্রধান বৈশিষ্ট্য হল এই উজ্জ্বল কবির কথাগুলি: "বাস্তব বাস্তবতার "আবর্জনা" থেকে অপূর্ব সৌন্দর্য তৈরি করা, অর্থাৎ পৃথিবী থেকে তারায় উঠা এবং তারপরে আবার পৃথিবীতে ফিরে আসা। কবিতায় তারার ঝরনা।"
আন্না অ্যান্ড্রিভনা আখমাতোভা একজন মহান রাশিয়ান কবি, একজন প্রতিভাবান মহিলা যিনি কঠিন পরীক্ষার মুখোমুখি হয়েছিলেন। তাকে অনেক মধ্য দিয়ে যেতে হয়েছিল। যে ভয়ানক বছরগুলি পুরো দেশকে বদলে দিয়েছে তা তার ভাগ্যকে প্রভাবিত করতে পারেনি। "রিকুয়েম" কবিতাটি আখমাতোভাকে যে সমস্ত কিছুর মুখোমুখি হতে হয়েছিল তার প্রমাণ ছিল।
এই কবিতাটির সৃষ্টির সময়কাল ছয় বছর লেগেছিল - 1935 থেকে 1940 পর্যন্ত। এই বছরগুলি কঠিন এবং দুঃখজনক ঘটনাগুলিতে পূর্ণ ছিল যা অনেক মানুষের জীবনকে প্রভাবিত করেছিল, স্বাভাবিককে বিভক্ত করে, সুখী জীবনএবং ভয়ানক বাস্তবতা।
"Requiem" কবিতাটি বেশ কয়েকটি অংশ নিয়ে গঠিত, যার প্রতিটি একটি নির্দিষ্ট ধারণা বহন করে।
কবিতার এপিগ্রাফটি এমন লাইন ছিল যেখানে আখমাতোভা বলেছেন যে তার পুরো জীবন তার জন্মভূমির ভাগ্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল, এমনকি সবচেয়ে ভয়ঙ্কর বছরগুলিতেও; সেই সময়ের সমস্ত কষ্টও তার জীবনকে প্রভাবিত করেছিল। তিনি দেশত্যাগ করতে অস্বীকার করেন এবং রাশিয়ায় থেকে যান:
না, এবং একটি বিদেশী আকাশের নীচে নয়,
এবং এলিয়েন উইংসের সুরক্ষার অধীনে নয় -
আমি তখন আমার লোকদের সাথে ছিলাম,
যেখানে আমার লোকেরা, দুর্ভাগ্যবশত, ছিল।
এপিগ্রাফের লাইনগুলি কবিতার চেয়ে পরে লেখা হয়েছিল। সেগুলি 1961 সালের তারিখ।
"একটি ভূমিকার পরিবর্তে" অংশটি কবিতাটির লেখার আগে কী হয়েছিল সে সম্পর্কে কথা বলে। নিরপরাধ মানুষের গ্রেফতারের ঢেউ, কর্তৃপক্ষের দমন-পীড়ন ও স্বেচ্ছাচারিতা সারাদেশে ছড়িয়ে পড়ে সারা দেশের জন্য এক ট্র্যাজেডি। অন্তহীন কারাগারের সারি, যেখানে বন্দীদের আত্মীয়স্বজন এবং বন্ধুরা দাঁড়িয়েছিল, সেই সময়ের প্রতীক হয়ে ওঠে। এটি আখমাতোভাকেও প্রভাবিত করেছিল যখন তার ছেলেকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল।
"উৎসর্গ" হল সেই ব্যক্তিদের অভিজ্ঞতার বর্ণনা যারা কারাগারের লাইনে দাঁড়িয়ে অনেক সময় কাটায়। আখমাতোভা তাদের "মারাত্মক বিষাদ", হতাশা এবং বিশাল শোকের কথা বলেছেন। তিনি যে রূপকগুলি ব্যবহার করেন তা মানুষের দুঃখ এবং কষ্টকে বোঝায়:
এই দুঃখের আগে পাহাড় বেঁকে যায়,
"পরিচয়" অংশটি চিন্তা করার সময় যে ব্যথা এবং দুঃখ অনুভব করে তা প্রকাশ করে দুঃখজনক নিয়তিনিষ্পাপ জনগণ.
মৃত্যুর তারা আমাদের উপরে দাঁড়িয়ে আছে
এবং নিষ্পাপ Rus' writhed
রক্তাক্ত বুটের নিচে
আর কালো টায়ারের নিচে মারুসা আছে।
একই অংশে, কবি একটি গভীর অসুখী, অসুস্থ, নিঃসঙ্গ নারীর চিত্র এঁকেছেন। এটাও একজন মহিলা নয়, ভুত, শোকাহত চরমে:
এই মহিলা অসুস্থ
এই মহিলা একা...
তৃতীয়, চতুর্থ, পঞ্চম ও ষষ্ঠ কবিতা ব্যক্তিগত প্রকৃতির। আখমাতোভা তার নিজের স্মৃতি এবং অনুভূতি সম্পর্কে কথা বলেছেন। এখানে রয়েছে সুনির্দিষ্ট সাময়িক বিবরণ ("আমি সতেরো মাস ধরে চিৎকার করছি"), আমার ছেলের প্রতি স্নেহপূর্ণ সম্বোধন ("সাদা রাত্রিগুলো তোমার দিকে তাকিয়ে আছে, ছেলে, কারাগারে"), এবং কবিতার সবচেয়ে গীতিময় নায়িকার একটি বৈশিষ্ট্য ("Tsarskoe Selo থেকে প্রফুল্ল পাপী")।
কবিতার সপ্তম অংশ - "দ্য রায়" - মানুষের অধ্যবসায়ের ধারণা বহন করে। বাঁচতে হলে মাকে পাথর হতে হবে, কষ্ট না পেতে শিখতে হবে:
আমাদের স্মৃতিকে সম্পূর্ণরূপে হত্যা করতে হবে,
আত্মার জন্য পাথরে পরিণত হওয়া প্রয়োজন,
আমাদের আবার বাঁচতে শিখতে হবে।
কিন্তু এই সব সহ্য করা কঠিন, তাই অষ্টম অংশটিকে "মৃত্যুর জন্য" বলা হয়। মৃত্যুর অপেক্ষায় রয়েছেন নায়িকা। তিনি তাকে তার আগমন ত্বরান্বিত করতে বলেন, কারণ জীবন নায়িকার জন্য সমস্ত অর্থ হারিয়ে ফেলেছে:
তুমি এখনও আসবে। - কেন এখন না?
আমি তোমার জন্য অপেক্ষা করছি - এটা আমার জন্য খুব কঠিন।
আমি আলো নিভিয়ে দরজা খুললাম
আপনার কাছে, এত সহজ এবং দুর্দান্ত।
দশম অংশ - "দ্যা ক্রুসিফিকেশন" - হাজার হাজার মায়ের ট্র্যাজেডি দেখায় যাদের শিশুরা নিরীহভাবে একটি ভারী ক্রস বহন করে:
ম্যাগডালিন লড়াই করে কাঁদলেন,
প্রিয় ছাত্র পাথর হয়ে গেল।
আর মা যেখানে চুপচাপ দাঁড়িয়ে,
তাই কেউ তাকাতে সাহস করেনি।
কবিতাটির উপসংহার দুটি অংশ নিয়ে গঠিত। প্রথম অংশে, আখমাতোভা আবার তাদের সম্বোধন করেছেন যারা তার সাথে কারাগারের লাইনে দাঁড়িয়েছিলেন। তিনি ঈশ্বরের কাছে সাহায্য চেয়েছেন, কিন্তু নিজের জন্য নয়, বরং সমস্ত শোকার্ত মানুষের জন্য "লাল, অন্ধ প্রাচীরের নীচে"।
দ্বিতীয় অংশটি কবি এবং কবিতার উদ্দেশ্যের সাধারণ কাব্যিক থিমগুলি বিকাশ করে। এখানে আখমাতোভা তার সম্ভাব্য স্মৃতিস্তম্ভের বিষয় উত্থাপন করেছেন, যা সেই ভয়ানক কারাগারের প্রাচীরের কাছে দাঁড়ানো উচিত যেখানে "বৃদ্ধ মহিলা আহত পশুর মতো কাঁদছিল।" আখমাতোভা কবির কবিতার অনুরোধ
তার জীবনে, আনা আখমাতোভা গৌরব এবং বিস্মৃতি, প্রেম এবং বিশ্বাসঘাতকতা জানতেন, তবে তিনি সর্বদা সমস্ত দুঃখকষ্ট এবং অসুবিধা সহ্য করেছিলেন, কারণ তিনি ছিলেন শক্তিশালী মানুষ. আমাদের সময়ে, আনা আখমাতোভার মানসিক দৃঢ়তা এবং অদম্যতা আমাদের জন্য একটি উদাহরণ এবং অনুপ্রেরণার একটি অক্ষয় উত্স হিসাবে কাজ করবে।
আনা আখমাতোভার "রিকুয়েম" কবিতাটি কবির ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে তৈরি। কাজের একটি বিশ্লেষণ দেখায় যে এটি সেই সময়ের মধ্যে যা তিনি অনুভব করেছিলেন তার প্রভাবে লেখা হয়েছিল যখন আখমাতোভা, কারাগারের লাইনে দাঁড়িয়ে তার ছেলে লেভ গুমিলিভের ভাগ্য সম্পর্কে জানার চেষ্টা করেছিলেন। এবং দমন-পীড়নের ভয়ানক বছরগুলিতে তিনি তিনবার কর্তৃপক্ষের দ্বারা গ্রেফতার হন।
কবিতাটি 1935 সাল থেকে শুরু করে বিভিন্ন সময়ে লেখা হয়েছিল। দীর্ঘ সময়ের জন্য এই কাজটি এ. আখমাতোভার স্মৃতিতে রাখা হয়েছিল; তিনি এটি শুধুমাত্র বন্ধুদের কাছে পড়েছিলেন। এবং 1950 সালে, কবি এটি লেখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তবে এটি শুধুমাত্র 1988 সালে প্রকাশিত হয়েছিল।
ধারার পরিপ্রেক্ষিতে, "রিকুয়েম" একটি গীতিক চক্র হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল এবং পরে এটিকে একটি কবিতা বলা হয়েছিল।
কাজের গঠন জটিল। নিম্নলিখিত অংশগুলি নিয়ে গঠিত: “এপিগ্রাফ”, “একটি ভূমিকার পরিবর্তে”, “উৎসর্গ”, “পরিচয়”, দশটি অধ্যায়। পৃথক অধ্যায়গুলির শিরোনাম: "দ্য সেন্টেন্স" (VII), "মৃত্যুর জন্য" (VIII), "ক্রুসিফিকেশন" (X) এবং "এপিলগ।"
কবিতাটি গীতিকার নায়কের পক্ষে কথা বলে। এটি কবির "দ্বৈত", লেখকের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশের পদ্ধতি।
কাজের মূল ধারণাটি মানুষের দুঃখের মাত্রার প্রকাশ। একটি এপিগ্রাফ হিসাবে, এ. আখমাতোভা তার নিজের কবিতা থেকে একটি উদ্ধৃতি নিয়েছেন "এটা বৃথা নয় যে আমরা একসাথে সমস্যায় ছিলাম". এপিগ্রাফের শব্দগুলি ট্র্যাজেডির জাতীয়তা, এতে প্রতিটি ব্যক্তির জড়িততা প্রকাশ করে। এই থিমটি কবিতায় আরও চলতে থাকে, তবে এর মাত্রা বিশাল অনুপাতে পৌঁছে যায়।
একটি মর্মান্তিক প্রভাব তৈরি করতে, আনা আখমাতোভা প্রায় সমস্ত কাব্যিক মিটার, বিভিন্ন ছন্দ, পাশাপাশি ব্যবহার করেন বিভিন্ন পরিমাণলাইনে থামুন। তার এই ব্যক্তিগত কৌশলটি কবিতার ঘটনাগুলিকে তীব্রভাবে উপলব্ধি করতে সহায়তা করে।
লেখক বিভিন্ন পথ ব্যবহার করেছেন যা মানুষের অভিজ্ঞতা বুঝতে সাহায্য করে। এগুলি এপিথেটস: Rus' "নিরপরাধ", আকাঙ্ক্ষা "মারাত্মক", মূলধন "বন্য", ঘাম "মরণশীল", কষ্ট "ভয়প্রাপ্ত", কার্ল "রূপা". প্রচুর রূপক: "মুখ পড়ে", "সপ্তাহগুলি উড়ে যায়", "এই দুঃখের আগে পাহাড় বেঁকে যায়","লোকোমোটিভ হুইসেলগুলি বিচ্ছেদের গান গেয়েছিল". এছাড়াও বিরোধীতা আছে: "কে জানোয়ার, কে মানুষ", "এবং আমার এখনও জীবন্ত বুকে পাথরের একটি হৃদয় পড়ল". তুলনা আছে: "এবং বৃদ্ধ মহিলা আহত পশুর মতো চিৎকার করে".
কবিতায় প্রতীকগুলিও রয়েছে: লেনিনগ্রাদের চিত্রটিই শোকের পর্যবেক্ষক, যিশু এবং ম্যাগডালিনের চিত্রটি সমস্ত মায়ের কষ্টের সাথে চিহ্নিত।
আখমাতোভার "রিকুয়েম" কবিতার একটি বিস্তৃত অধ্যয়ন, রচনার বিশ্লেষণ, শৈল্পিক উপায়, শিরোনামের বোঝা, কাব্যিক কাজের গভীর ধারণাগুলি অনুভব করতে সহায়তা করে।
ছোট আয়তন সত্ত্বেও, প্রতিটি লাইন বিষয়বস্তু এবং অনুভূতির শক্তিতে তাৎপর্যপূর্ণ। কবিতায় প্রতিফলিত ঘটনাগুলো পাঠক উদাসীনভাবে উপলব্ধি করতে অক্ষম।
প্লটটি আনা আখমাতোভার ব্যক্তিগত নাটকের উপর ভিত্তি করে তৈরি। তার ছেলেকে তিনবার নৃশংস গ্রেপ্তারের প্রক্রিয়ার শিকার করা হয়েছিল। 1949 সালে তাকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়। পরবর্তীকালে, নির্বাসন দ্বারা মৃত্যুদণ্ড প্রতিস্থাপিত হয়।
আনা অ্যান্ড্রিভনা আখমাতোভা (1889 - 1966)
লেভ গুমিলিভকে প্রথম 1935 সালে হেফাজতে নেওয়া হয়েছিল। Requiem-এর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অংশগুলি এই বছরের আগের। পাঁচ বছর ধরে, কবি রাশিয়ান নারীদের কঠিন সময়ের মধ্য দিয়ে যাচ্ছেন, তাদের বন্দী পুরুষদের জন্য যন্ত্রণা নিয়ে কবিতার একটি সিরিজে কাজ করেছেন।
60 এর দশকের গোড়ার দিকে, আনা আখমাতোভা ভিন্ন ভিন্ন কাজকে একক সমগ্রে একত্রিত করেছিলেন, কবিতাটিকে "রিকুয়েম" নাম দিয়েছিলেন।
ক্যাথলিক ধর্মে, রিকুইম হল মৃতদের জন্য সম্পাদিত একটি ধর্মীয় আচার এবং এর শোক সঙ্গীত অনুষঙ্গী. পাণ্ডুলিপিতে, কবিতার শিরোনামটি ল্যাটিন অক্ষরে লেখা হয়, যা বাদ্যযন্ত্র কাজের সাথে সংযোগ নির্দেশ করতে পারে।
সুতরাং উলফগ্যাং মোজার্টের "রিকুয়েম", যার কাজ আখমাতোভা 30 এবং 40 এর দশকে আগ্রহী ছিল, 12 টি অংশ নিয়ে গঠিত। আনা অ্যান্ড্রিভনার কবিতায় 10টি অধ্যায়, উত্সর্গ এবং উপসংহার রয়েছে।
"রিকুইম" কে সাহিত্যের একটি নতুন আন্দোলনের জন্য দায়ী করা যেতে পারে, অ্যাকমিজম, যা প্রতীকবাদের বিরোধিতা করে এবং শব্দের স্বচ্ছতা এবং নির্ভুলতা, শৈলীর প্রত্যক্ষতা এবং চিত্রের স্বচ্ছতা ঘোষণা করে।
সাহিত্যের উদ্ভাবকদের লক্ষ্য ছিল শিল্পের মাধ্যমে মানুষকে উদ্বুদ্ধ করা। আখমাতোভা, সমস্ত অ্যাকমিস্টদের মতো, জীবনের সাধারণ এবং কখনও কখনও আকর্ষণীয় ঘটনাগুলিতে কাব্যিক পরিবর্তনের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন।
কাজ "Requiem" সম্পূর্ণরূপে Acmeism এর উদ্ভাবনী আন্দোলনের সাথে তার শাস্ত্রীয় কঠোর শৈলী এবং কাব্যিক ভাষায় নৃশংসতা এবং ক্ষোভ প্রকাশ করার ইচ্ছার সাথে মিলে যায়।
"Requiem" এর ধারাটি কবিতা।কিন্তু অনেক সাহিত্যিক পণ্ডিত দ্ব্যর্থহীনভাবে রচনাটির ধরণ নির্ধারণ করতে পারেন না কারণ এটি একটি কাব্য চক্রের সাথে মিল রয়েছে। ধারণার একতা, গীতিক ভিত্তি যা পৃথক খণ্ডকে সংযুক্ত করে "রিকুয়েম" কে একটি কবিতা হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করতে সহায়তা করে।
একটি যৌক্তিক এবং ধারাবাহিকভাবে কাঠামোবদ্ধ প্লট পাঠকের সামনে উন্মোচিত হয়, সংক্ষিপ্তভাবে একটি সমগ্র যুগকে বর্ণনা করে। বর্ণনাটি প্রথম ব্যক্তিতে বলা হয়েছে, একই সাথে একজন কবি এবং একজন গীতিকার নায়ক হিসাবে অভিনয় করছেন।
রচনাটির কাব্যিক আকার তার নিজস্ব অদ্ভুত গতিশীলতা ছাড়া নয়, যা ছন্দের মডুলেশন এবং লাইনে বিভিন্ন সংখ্যক ফুট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
"রিকুয়েম" এর রচনাটি একটি রিং কাঠামো দ্বারা আলাদা করা হয়েছে, প্রথম দুটি অধ্যায় দ্বারা গঠিত একটি প্রস্তাবনা নিয়ে গঠিত, দুটি উপসংহার শেষ অধ্যায়এবং প্রধান অংশ।
প্রতিটি অংশের একটি বিশেষ মানসিক অর্থ রয়েছে এবং এর নিজস্ব সংবেদনশীল লোড রয়েছে।কবিতাটি গীতিকার অভিজ্ঞতায় পরিপূর্ণ, এবং প্রস্তাবনা এবং উপসংহারে সাধারণীকরণ এবং মহাকাব্যের প্রতি ঝোঁক রয়েছে।
মুখবন্ধটি গদ্য পাঠ নিয়ে গঠিত, যা একটি সংবাদপত্রের ক্লিপিংয়ের স্মরণ করিয়ে দেয়। এই কৌশলটি পাঠককে বর্ণিত যুগের পরিবেশে ডুবে যেতে সাহায্য করে।
প্রস্তাবনা অনুসরণ করে উত্সর্গীকরণ প্রসায়িক ভূমিকার থিমকে অব্যাহত রাখে, বর্ণিত ঘটনাগুলির স্কেল বৃদ্ধি করে:
কবিতার জীবনীমূলক থিম - একটি পুত্রের কারাবরণ এবং একজন যন্ত্রণাদায়ক মায়ের নৈতিক যন্ত্রণা - কাজের প্রথম অধ্যায়ে শোনা যায়। প্রস্তাবনাটি চারটি অধ্যায় দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছে যা মায়েদের শোকের কণ্ঠকে প্রকাশ করে।
একটি মনোলোগ আকারে রচিত প্রথম কবিতায়, জনগণের একজন মহিলা তার ছেলেকে মৃত্যুদণ্ডের দিকে নিয়ে যাওয়ার জন্য দুঃখ প্রকাশ করেছেন। রাশিয়ান ইতিহাসের এই চিরন্তন নায়িকা তার কাব্যিক বিলাপে আত্মা-বিদীর্ণ শোকের পূর্ণ গভীরতা প্রকাশ করেছেন:
কবিতার প্লট কেন্দ্র হল পঞ্চম এবং ষষ্ঠ অনুচ্ছেদ, কারাগারে বন্দী পুত্রকে উৎসর্গ করা হয়েছে। প্রতিটি কবিতা রচনাগতভাবে সম্পূর্ণ, অবিচ্ছেদ্য শিল্পকর্ম, সাধারণ দুঃখজনক উদ্দেশ্য, মৃত্যুর অনুভূতি এবং ক্ষতির বেদনা দ্বারা একত্রিত।
উপসংহারে, মৃত্যু, জীবনের সমাপ্তি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা উত্থাপিত হয়, যার ফলাফল জনগণের দুঃখকষ্টের একটি স্মৃতিস্তম্ভ হওয়া উচিত।
কবিতাটির প্রধান গীতিকার নায়িকা উভয়ই "রিকুয়েম" এর লেখক এবং একজন মা তার ছেলের ভাগ্য নিয়ে চিন্তিত এবং সাধারণ মহিলামানুষের কাছ থেকে এই চিত্রগুলির প্রতিটি অনন্য এবং, মসৃণভাবে প্রবাহিত, একটি মুখের সাথে মিলিত হয়, যার প্রোটোটাইপ আন্না আখমাতোভা নিজেই।
গীতিকার নায়িকা হলেন একজন শক্তিশালী, অক্ষয় অভ্যন্তরীণ শক্তির অধিকারী একজন মহিলা, যিনি তার একমাত্র সন্তানকে বাঁচানোর প্রয়াসে "নিজেকে জল্লাদের পায়ে নিক্ষেপ করেছিলেন।"
নায়িকার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাগুলি তার আচরণের মূল্যায়নে বিচ্ছিন্নতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, তার মাকে হতাশার দিকে চালিত করে: "এই মহিলা অসুস্থ, এই মহিলা একা।"
লেখক বাইরে থেকে তার চারপাশে ঘটে যাওয়া সবকিছু দেখেন। কল্পনা করা কঠিন যে, অতীতে "একজন উপহাসকারী এবং সমস্ত বন্ধুদের প্রিয়" থাকার পরে, নায়িকা মৃত্যুর জন্য আহ্বানকারী ছায়ায় পরিণত হয়েছিল। তার ছেলের সাথে সাক্ষাত মায়ের আত্মায় আবেগের ঝড় তোলে, তবে হতাশা আশা এবং শেষ পর্যন্ত লড়াই করার ইচ্ছা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।
পুত্রের চিত্রটি সম্পূর্ণরূপে এবং বহুমুখীভাবে কাজে প্রকাশিত হয়নি, তবে খ্রিস্টের সাথে তুলনা করা নায়কের নির্দোষতা এবং পবিত্রতার উপর জোর দেয়। তিনি একজন নম্র শহীদ হিসাবে আবির্ভূত হন, তার মাকে সান্ত্বনা দেওয়ার এবং সমর্থন করার চেষ্টা করেন।
কবিতার অন্যান্য প্রধান চরিত্রগুলো যৌথ মহিলা ছবি, ঘনিষ্ঠ পুরুষদের ভাগ্য সম্পর্কে চিন্তিত. তারা অনিশ্চয়তায় নিঃস্ব হয়ে যায়, অল্প পরিদর্শনের প্রত্যাশায় প্রচণ্ড ঠান্ডা এবং জ্বলন্ত তাপ সহ্য করে। লেখক তাদের ঈশ্বরের মায়ের সাথে মূর্ত করেছেন, যিনি নম্রভাবে প্রতিকূলতা সহ্য করেন।
কাজের কেন্দ্রীয় থিম হ'ল স্মৃতির থিম, অতীতের স্মৃতিতে ফিরে আসা, যা অভিজ্ঞতা, অনুভব এবং দেখা হয়েছে তার সংরক্ষণ। এবং এটি কেবল একজন ব্যক্তির স্মৃতি নয়, সাধারণ দুঃখের দ্বারা একত্রিত মানুষের জাতীয় স্মৃতিও:
তাদের ছেলেদের জন্য মায়েদের কান্না, স্মৃতির থিম অব্যাহত রেখে, ভূমিকা থেকে শুরু করে পদ্যে শোনা যায়। তারপর মৃত্যুর উদ্দেশ্য উদিত হয়, মৃত্যুদন্ডের প্রত্যাশা, অনিবার্য শেষের অনিবার্যতা দ্বারা উত্পন্ন হয়। পাঠককে একজন মায়ের চিত্রের সাথে উপস্থাপন করা হয়েছে, যা ঈশ্বরের মা দ্বারা মূর্ত হয়েছে, যিনি তার ছেলের ভয়ানক মৃত্যু থেকে বেঁচে ছিলেন।
দুর্দশাগ্রস্ত মাতৃভূমির থিম, তার জনগণের ভাগ্যের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত, আখমাতোভা "রিকুয়েম"-এ প্রকাশ করেছেন:
সর্বোপরি, মাতৃভূমি একই মা যিনি তার ছেলেদের নিয়ে উদ্বিগ্ন, যারা অন্যায়ভাবে অভিযুক্ত এবং নিষ্ঠুর দমন-পীড়নের শিকার হয়েছিল।
এবং সমস্ত দুঃখের মধ্যে দিয়ে, ভালবাসার থিম উজ্জ্বল হয়, মন্দ এবং জীবনের প্রতিকূলতাকে জয় করে। একজন নারীর নিঃস্বার্থ ভালোবাসা সিস্টেমের বিরুদ্ধে লড়াইয়ে যেকোনো বাধা অতিক্রম করতে পারে।
"রিকুয়েম" কবিতায় আলোচিত বিষয়গুলি:
"রিকুয়েম" রচনাটি তৈরি করা কবিতাগুলি 1935 থেকে 1940 সালের মধ্যে লেখা হয়েছিল। কবিতাটি 1988 সালে আন্না অ্যান্ড্রিভনার মৃত্যুর দুই দশক পরে রাশিয়ায় প্রকাশিত হয়েছিল।
গল্পটি "একটি ভূমিকার পরিবর্তে" প্রসায়িক লাইন দিয়ে শুরু হয় যা পুরো ধারণাটিকে ব্যাখ্যা করে।
পাঠক নিজেকে 30-এর দশকে একটি লেনিনগ্রাদ কারাগারের লাইনে খুঁজে পান, যেখানে প্রত্যেকে হতবাক এবং "ফিসফিস" করে কথা বলে।
এবং "নীল ঠোঁট" সহ মহিলার প্রশ্নে:
- আপনি এটা বর্ণনা করতে পারেন?
কবি বলেছেন:
ভূমিকায় লেখা কাব্যিক এপিগ্রাফের লাইনগুলি "রিকুয়েম" লেখার অর্থ ব্যাখ্যা করে আঞ্চলিকএবং জনগণকে উদ্দেশ্য করে। কবি দেশের দুর্যোগে তার সম্পৃক্ততার কথা বলেছেন:
কাব্যিক উৎসর্গে মুখবন্ধের থিম অব্যাহত রয়েছে। যা ঘটছে তার মাত্রা তীব্রতর হচ্ছে, প্রকৃতি এবং আশেপাশের ঐতিহাসিক বাস্তবতা মানুষের মরিয়া অবস্থা এবং নির্মল জীবন থেকে বিচ্ছিন্নতার উপর জোর দেয়:
এটি নির্ভর করবে আদালতের সিদ্ধান্তের জন্য অপেক্ষা করা যন্ত্রণাদায়ক আরও ভাগ্যস্থানীয় ব্যক্তি।
তবে লোকেরা কেবল দুঃখজনক অনুভূতিই অনুভব করে না, তবে তাদের স্বদেশ, রাশিয়াও, যা দুঃখকষ্টের প্রতিক্রিয়া জানায়:
এখানে একটি বাইবেলের চিত্র প্রদর্শিত হয়, অ্যাপোক্যালিপসের বার্তাবাহক:
Requiem-এর সূচনা অংশে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উদ্দেশ্য এবং প্রধান চিত্রগুলিকে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে, যা কবিতার পরবর্তী অধ্যায়ে বিকশিত হয়েছে। গীতিকার নায়িকা উপস্থিত হয়, তার ছেলেকে "ভোরে" নিয়ে যাওয়া দেখে। একাকীত্ব অবিলম্বে আসে:
আখমাতোভার জীবনের জীবনী বিবরণ, সময়সীমা, সীমাহীন কোমলতা এবং তার ছেলের প্রতি ভালবাসা বর্ণনা করা হয়েছে:
সপ্তম অধ্যায়ে "রায়" সহজ কথায়অমানবিক অভিজ্ঞতা, বোঝার চেষ্টা এবং ভয়ানক বাস্তবতার সাথে মানিয়ে নেওয়ার প্রয়াস বর্ণনা করা হয়েছে।
কিন্তু যা ঘটেছে তা মেনে নেওয়া এবং সহ্য করা অসম্ভব, তাই অষ্টম অধ্যায়টিকে "মৃত্যুর জন্য" বলা হয়। শোকাহত নায়িকা মরে যাওয়া ছাড়া আর কোনো পথ দেখছেন না। তিনি বিস্মৃতির জন্য চেষ্টা করেন এবং মৃত্যুর জন্য আহ্বান জানান:
নবম অধ্যায়ে কারাগারে শেষ সাক্ষাত এবং উন্মাদনার কাছাকাছি আসার কথা বলা হয়েছে:
পরবর্তী অংশ, "ক্রুসিফিকেশন", কবিতার শব্দার্থিক এবং আবেগ কেন্দ্রিক হিসাবে কাজ করে। এখানে ঈশ্বরের মায়ের কষ্টের সাথে একটি সমান্তরাল টানা হয়েছে, যিনি তার পুত্র যীশুকে হারিয়েছিলেন। আখমাতোভা মারিয়ার সাথে নিজেকে এবং সমস্ত হতভাগ্য মাকে চিহ্নিত করেছেন:
উপসংহারে, যা দুটি অংশ নিয়ে গঠিত এবং একটি শক্তিশালী শব্দার্থিক বোঝা বহন করে, লেখক লোকেদের সম্বোধন করেছেন। প্রথম সংক্ষিপ্ত কাব্যিক খণ্ডে, আনা অ্যান্ড্রিভনা তার কথাগুলি প্রত্যেকের কাছে নির্দেশ করেছেন যারা একই রকম অনুভূতির অভিজ্ঞতা পেয়েছেন। কারাগারে তার সাথে যারা দাঁড়িয়েছিলেন তাদের জন্য তিনি প্রার্থনা করেন:
দ্বিতীয় অংশে আমরা সম্পর্কে কথা বলছিকবিতা সম্পর্কে, কবিদের ভূমিকা এবং তাদের উদ্দেশ্য। কবি নিজেকে শত কোটি মানুষের কণ্ঠের মুখপাত্র হিসাবে কথা বলেছেন:
এবং তিনি কারাগারের দেয়ালে নিজের জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ দেখেন, যেখানে অনেক কিছু অনুভব করা হয়েছে, অনুভব করা হয়েছে এবং শোক করা হয়েছে:
"রিকুয়েম" আন্না আখমাতোভার একটি বিশেষ কাব্যিক কাজ, যা জীবন এবং ইতিহাসের দৈনন্দিন উপলব্ধির প্রেক্ষাপটের বাইরে চলে যায়। কবিতার নায়ক জনগণ, এবং লেখক এই জনগণের একটি অংশ মাত্র। কবি সহজ, বোধগম্য ভাষায় কাব্যিক লাইনগুলি লিখেছেন। তারা তাদের জন্মভূমি এবং এর বাসিন্দাদের প্রতি ভালবাসায় আচ্ছন্ন।
আন্না অ্যান্ড্রিভনা দীর্ঘকাল চলে গেছে, তবে তার কাজ এখনও পাঠকের কাছে প্রাসঙ্গিক এবং আকর্ষণীয়। তার কবিতাগুলি অনুভব করা দরকার; তারা মানুষের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলে, তাদের চরিত্রগুলির সাথে সহানুভূতি করতে বাধ্য করে।
আর পাথর শব্দটা আমার স্থির জীবন্ত বুকে এসে পড়ল। এটা ঠিক আছে, কারণ আমি প্রস্তুত ছিলাম, আমি এটিকে কোনোভাবে মোকাবেলা করব। আমার আজ অনেক কিছু করার আছে: আমার স্মৃতিকে সম্পূর্ণরূপে মেরে ফেলতে হবে, পাথরে পরিণত হওয়ার জন্য আমার আত্মা প্রয়োজন, আমাকে আবার বাঁচতে শিখতে হবে। অন্যথায়... গ্রীষ্মের উত্তপ্ত কোলাহল আমার জানালার বাইরে ছুটির মতো। আমি দীর্ঘ এই উজ্জ্বল দিন এবং একটি খালি ঘর প্রত্যাশিত. 1939, ফাউন্টেন হাউস
প্রায় পুরো "রিকুয়েম" 1935-1940 সালে লেখা হয়েছিল, বিভাগ "প্রস্তাবকের পরিবর্তে" এবং এপিগ্রাফটি 1957 এবং 1961 চিহ্নিত করা হয়েছে। দীর্ঘকাল ধরে, কাজটি শুধুমাত্র আখমাতোভা এবং তার বন্ধুদের স্মৃতিতে বিদ্যমান ছিল, শুধুমাত্র 1950 এর দশক। তিনি এটি লিখে রাখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং প্রথম প্রকাশটি কবির মৃত্যুর 22 বছর পরে 1988 সালে হয়েছিল।
খুব শব্দ "রিকুয়েম" (ইন নোটবুকআখমাতোভা - ল্যাটিন রিকুয়েম) মানে "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" - মৃতদের জন্য ক্যাথলিক উপাসনা, পাশাপাশি শোক বাদ্যযন্ত্র রচনা. কবিতার ল্যাটিন শিরোনাম, সেইসাথে সত্য যে 1930 - 1940 এর দশকে। আখমাতোভা গুরুতরভাবে মোজার্টের জীবন ও কাজ অধ্যয়নে নিযুক্ত ছিলেন, বিশেষ করে তার "রিকুয়েম", যা আখমাতোভার কাজ এবং এর মধ্যে সংযোগের পরামর্শ দেয়। বাদ্যযন্ত্র ফর্মঅনুরোধ যাইহোক, মোজার্টের "রিকুয়েম" এর 12 টি অংশ রয়েছে, আখমাতোভার কবিতার একই সংখ্যা রয়েছে (10 অধ্যায় + উত্সর্গ এবং উপসংহার)।
এপিগ্রাফ এবং ভূমিকার পরিবর্তে কাজটির অনন্য শব্দার্থিক এবং সংগীত কী। এপিগ্রাফ (1961 সালের কবিতার লাইন "সুতরাং এটি বৃথা ছিল না যে আমরা একসাথে সহ্য করেছি ...") লিরিক থিমটি উপস্থাপন করে:
আমি তখন আমার লোকদের সাথে ছিলাম,
যেখানে আমার লোকেরা, দুর্ভাগ্যবশত, ছিল।
ভূমিকার পরিবর্তে (1957), "আমার মানুষ" এর থিমটি বাছাই করা আমাদেরকে "তখন" - 30 এর দশকে লেনিনগ্রাদের কারাগারে নিয়ে যায়। মোজার্টের মত আখমাতোভের রিকুয়েমও লেখা হয়েছিল “অর্ডার করার জন্য”; কিন্তু "গ্রাহক" এর ভূমিকায় - "একশ মিলিয়ন মানুষ"। কবিতার গীতিকার এবং মহাকাব্য একসাথে মিশ্রিত হয়েছে: তার দুঃখের কথা বলা (তার ছেলের গ্রেপ্তার - এলএন গুমিলিভ, স্বামী - এনএন পুনিন), আখমাতোভা লক্ষ লক্ষ "নামহীন" এর পক্ষে কথা বলেছেন; তার লেখক "আমি" এর পিছনে দাঁড়িয়ে আছে "আমরা" যাদের একমাত্র সৃজনশীলতা ছিল জীবন নিজেই।
নিবেদন অব্যক্ত ভূমিকার থিম অব্যাহত. কিন্তু বর্ণনাকৃত ঘটনার স্কেল পরিবর্তন হয়েছে:
এই দুঃখের আগে পাহাড় বেঁকে যায়,
ফুটো করে না মহান নদী,
কিন্তু কারাগারের দরজাগুলো শক্তিশালী,
এবং তাদের পিছনে দোষী গর্ত ...
কবিতার প্রথম চারটি স্তবক সময় ও স্থানের স্থানাঙ্কের রূপরেখা বলে মনে হয়। আর সময় নেই, থেমে গেছে ("মহা নদী প্রবাহিত হয় না"); "একটি তাজা বাতাস বইছে" এবং "সূর্যাস্ত ঝাপসা করছে" - "কারো জন্য", কিন্তু আমাদের জন্য আর নয়। "পাহাড় - গর্ত" ছড়াটি একটি স্থানিক উল্লম্ব গঠন করে: "অনিচ্ছাকৃত বন্ধু" স্বর্গ ("পর্বত") এবং নরকের ("গর্ত" যেখানে তাদের আত্মীয় এবং বন্ধুদের নির্যাতন করা হয়) এর মধ্যে একটি পার্থিব নরকে খুঁজে পাওয়া যায়।
ভূমিকায় উত্সর্গের "বন্য পুঁজি" এবং "উন্মত্ত বছর" এর মোটিফটি দুর্দান্ত কাব্যিক শক্তি এবং নির্ভুলতার চিত্রে মূর্ত হয়েছে:
এবং একটি অপ্রয়োজনীয় দুল মত ঝুলানো
লেনিনগ্রাদ তার কারাগারের কাছাকাছি।
এখানে, ভূমিকায়, অ্যাপোক্যালিপস থেকে একটি বাইবেলের চিত্র প্রদর্শিত হয়, যা নায়িকার সারা জীবন জুড়ে থাকে। ক্রুশের পথ: "মৃত্যুর তারা আমাদের উপরে দাঁড়িয়ে ছিল...", "...এবং একটি বিশাল নক্ষত্র আসন্ন মৃত্যুর হুমকির সম্মুখীন," "... পোলারিস তারকা জ্বলছে।"
Requiem-এর বৈশিষ্ট্যযুক্ত অনুরূপ মোটিফের অসংখ্য বৈচিত্র্য সঙ্গীতের লেইটমোটিফের কথা মনে করিয়ে দেয়। উৎসর্গ এবং ভূমিকা কবিতায় আরও বিকশিত হবে এমন প্রধান মোটিফ এবং চিত্রগুলির রূপরেখা দেয়।
আখমাতোভার নোটবুকগুলিতে এমন শব্দ রয়েছে যা এই কাজের বিশেষ সঙ্গীতকে চিহ্নিত করে: "... একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার অনুরোধ, যার একমাত্র সঙ্গী হতে পারে নীরবতা এবং একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ঘণ্টার তীক্ষ্ণ দূরবর্তী শব্দ।" কিন্তু কবিতার নীরবতা শব্দে ভরা: চাবিগুলির ঘৃণ্য পিষে ফেলা, লোকোমোটিভ শিসের বিচ্ছেদের গান, শিশুদের কান্না, একজন মহিলার চিৎকার, কালো মারুশির গর্জন ("মারুসি", "কাক", "ফানেল" "- এটাকেই লোকে বন্দীদের পরিবহনের জন্য গাড়ি বলে), দরজার ঝাঁকুনি এবং একজন বৃদ্ধ মহিলার চিৎকার... এই "নারকীয়" শব্দগুলির মাধ্যমে সবেমাত্র শ্রবণযোগ্য, কিন্তু এখনও শ্রবণযোগ্য - আশার কণ্ঠস্বর, একটি শব্দ ঘুঘু, জলের স্প্ল্যাশ, সেন্সার বাজানো, গ্রীষ্মের গরম কোলাহল, শেষ সান্ত্বনার শব্দ। আন্ডারওয়ার্ল্ড থেকে ("কারাগারের দোষী গর্ত") - "একটি শব্দ নয় - এবং কতগুলি / নির্দোষ জীবন সেখানে শেষ হয়..." শব্দের এই ধরনের প্রাচুর্য শুধুমাত্র দুঃখজনক নীরবতাকে বাড়িয়ে তোলে, যা শুধুমাত্র একবারই বিস্ফোরিত হয় - ক্রুসিফিকেশন অধ্যায়ে:
ফেরেশতাদের গায়কদল মহান সময়ের প্রশংসা করেছিল,
এবং আকাশ আগুনে গলে গেছে ...
ক্রুশবিন্যাস - শব্দার্থিক এবং আবেগ কেন্দ্রকাজ যীশুর মায়ের জন্য, যার সাথে গীতিকার নায়িকা আখমাতোভা নিজেকে সনাক্ত করেছেন, সেইসাথে তার ছেলের জন্য, "মহা সময়" এসেছে:
ম্যাগডালিন লড়াই করে কাঁদলেন,
প্রিয় ছাত্র পাথর হয়ে গেল,
আর যেখানে মা নীরবে দাঁড়িয়ে ছিলেন,
তাই কেউ তাকাতে সাহস করেনি।
ম্যাগডালিন এবং তার প্রিয় শিষ্য ক্রুশের পথের সেই পর্যায়গুলিকে মূর্ত করে বলে মনে হচ্ছে যা ইতিমধ্যে মায়ের দ্বারা অতিক্রম করেছে: ম্যাগডালিন বিদ্রোহী যন্ত্রণা, যখন গীতিকার নায়িকা "ক্রেমলিন টাওয়ারের নীচে চিৎকার করে" এবং "নিজেকে পায়ের কাছে ছুঁড়ে ফেলেছিল" জল্লাদ এর,” জন হল একজন মানুষের শান্ত অসাড়তা যা “স্মৃতি হত্যা” করার চেষ্টা করছে, দুঃখে পাগল এবং মৃত্যুর জন্য ডাকছে।
নায়িকার সাথে থাকা ভয়ানক বরফের তারকা X অধ্যায়ে অদৃশ্য হয়ে যায় - "আগুনে গলে আকাশ।" মায়ের নীরবতা, যাকে "কেউ তাকানোর সাহস করেনি" একটি ক্রন্দন-অনুরোধের সাথে সমাধান করা হয়েছে, তবে কেবল তার ছেলের জন্য নয়, সমস্ত "লক্ষ লক্ষ সস্তায় নিহত হয়েছে, / যিনি শূন্যে পথ মাড়িয়েছেন" (ও.ই. ম্যান্ডেলস্টাম)। এই এখন তার কর্তব্য.
উপসংহারটি যেটি কবিতাটিকে "সময় পরিবর্তন করে" বর্তমানের সাথে বন্ধ করে দেয়, আমাদের মুখবন্ধ এবং উত্সর্গের সুর এবং সাধারণ অর্থে ফিরিয়ে দেয়: কারাগারের সারির চিত্র "লাল অন্ধ দেয়ালের নীচে" আবার প্রদর্শিত হয় (১ম অংশে)।
গীতিকার নায়িকার কণ্ঠস্বর আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে, উপসংহারের দ্বিতীয় অংশটি একটি গম্ভীর কোরালের মতো শোনায়, যার সাথে একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ঘণ্টার আঘাত রয়েছে:
আবার শেষকৃত্যের সময় ঘনিয়ে এলো।
আমি দেখি, আমি শুনি, আমি তোমাকে অনুভব করি।
"রিকুয়েম" আখমাতোভার সমসাময়িকদের কথায় একটি স্মৃতিস্তম্ভ হয়ে উঠেছে - মৃত এবং জীবিত উভয়ই। তিনি তার "কান্নার গীতি" দিয়ে তাদের সকলকে শোক করেছিলেন। আখমাতোভা একটি মহাকাব্যিক উপায়ে ব্যক্তিগত, গীতিমূলক থিমটি সম্পূর্ণ করেছেন। তিনি শুধুমাত্র একটি শর্তে এই দেশে নিজের জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণের উদযাপনে সম্মতি দেন: এটি জেলের দেয়ালে কবির একটি স্মৃতিস্তম্ভ হবে:
তারপর বরকতময় মৃত্যুতেও আমি ভয় পাই
ব্ল্যাক মারুসের বজ্রকে ভুলে যাও।
ভুলে যাও কত ঘৃণ্য দরজা squelched
আর বৃদ্ধা আহত পশুর মতো চিৎকার করে উঠলেন।
"রিকুয়েম" বলা যেতে পারে, অতিরঞ্জন ছাড়াই, আখমাতোভার কাব্যিক কীর্তি, প্রকৃত নাগরিক কবিতার একটি উচ্চ উদাহরণ।
সমালোচক বি. সারনভ আখমাতোভার মানবিক ও কাব্যিক অবস্থানকে "সাহসী স্টোইসিজম" বলেছেন। তার ভাগ্য একটি নম্র এবং কৃতজ্ঞ জীবনের সমস্ত আনন্দ এবং দুঃখ সহ গ্রহণযোগ্যতার উদাহরণ। আখমাতোভার "রাজকীয় শব্দ" এখানে এবং অন্যটিকে সুরেলাভাবে সংযুক্ত করেছে:
এবং অনন্তকালের কলের কণ্ঠস্বর
অস্বাভাবিক অপ্রতিরোধ্যতার সাথে,
এবং চেরি ফুলের উপরে
আলোক মাসের দীপ্তি বর্ষিত হচ্ছে।
এবং এটা এত সহজ মনে হয়
পান্না ঝোপে ঝকঝকে,
রাস্তা, কোথায় বলবো না...
সেখানে কাণ্ডগুলির মধ্যে এটি আরও উজ্জ্বল,
এবং সবকিছু একটি গলি মত দেখায়
Tsarskoye Selo পুকুরে।
