1848 সালের বিপ্লবী ঘটনার প্রতি কোরবেটের বাস্তববাদ প্রতিক্রিয়া। 1849-1850 সালে তাঁর দ্বারা তৈরি ক্যানভাস "ফিউনারেল ইন অরনান্স" এবং "স্টোন ক্রাশার" এর তুলনা করা অসম্ভব, রোমান্টিক স্ব-প্রতিকৃতি এবং 1848 সালের আগে তিনি যে কম্পোজিশনগুলি সম্পাদন করেছিলেন তার সাথে। এটি বৈশিষ্ট্য যে তার সমসাময়িকরা শিল্পীকে "বিপ্লবের পুত্র" বলে অভিহিত করেছিলেন। এবং তিনি নিজেই এই মতের সাথে একমত।
কোরবেটের গণতন্ত্র শৈশব থেকেই, তার পরিবারের মধ্যে, ফ্রাঞ্চ-কমটি প্রদেশের মানুষের মধ্যে, পরিশ্রমী এবং সৎ মানুষদের মধ্যে লালিত-পালিত হয়েছিল। সারা জীবন তিনি তার ভালবাসা বহন করেছেন হোমটাউনঅরনান। তিনি প্রায়শই সেখানে ফিরে আসেন, শক্তিশালী গাছ, আবাদি জমি এবং দ্রাক্ষাক্ষেত্র দিয়ে আশেপাশের অঞ্চলগুলি আঁকতেন এবং বাসিন্দাদের প্রতিকৃতি তৈরি করতেন। তার পিতামহ, মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধে অংশগ্রহণকারী, তার উপর একটি মহান প্রভাব ছিল। ফরাসি বিপ্লব, জ্যাকোবিন। গুস্তাভ কোরবেটও তার পিতার ধারণা গ্রহণ করেছিলেন, যিনি একজন উদারপন্থী এবং 1830 সালের বিপ্লবের সমর্থক।
প্যারিসে পৌঁছে তিনি ইউটোপিয়ান সমাজতন্ত্রীদের শিক্ষার ব্যাখ্যামূলক বই পড়েন এবং নিজেকে তাদের অনুসারী মনে করেন। দেরীতে একটি আত্মজীবনীমূলক নোটে, শিল্পী সরাসরি উল্লেখ করেছেন যে দশ বছর ধরে, 1848 সালের বিপ্লব পর্যন্ত, তিনি একটি সক্রিয় বিপ্লবের পক্ষে ছিলেন। সমাজতান্ত্রিক সংবাদপত্র হিউম্যান রাইটসে তাঁর স্বাক্ষরের অধীনে নিবন্ধগুলি প্রকাশিত হয়েছিল। অরনান্সের স্থানীয় ব্যক্তিরাও বিখ্যাত সমাজতান্ত্রিক প্রুধনের ধারণা গ্রহণ করেছিলেন, যিনি চাঞ্চল্যকর ব্রোশার "সম্পত্তি কী?" এর লেখক, যার সাথে তিনি পরে খুব বন্ধুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠেন। বেরেঞ্জারের যুদ্ধ কবিতা, বালজাক এবং জর্জ স্যান্ডের উপন্যাসগুলি যুবকের মানসিকতার উপর প্রভাব ফেলেছিল। শিল্পীর স্বাধীনতা-প্রেমী চরিত্র এবং বুর্জোয়া "শালীন" আচরণের নিয়মগুলিকে বিবেচনায় নিতে অনিচ্ছুকতা কিংবদন্তি তৈরি করেছিল; তারা সর্বত্র "উন্মাদ প্রাদেশিক" সম্পর্কে কথা বলেছিল। কোরবেট তার বন্ধুদের সাথে যে ক্যাফেতে গিয়েছিলেন, কবি চার্লস বউডেলেয়ার, সমালোচক চ্যানফ্লুরি এবং অন্যান্যরা, তাকে "বাস্তবতার মন্দির" বলা শুরু হয়েছিল।
22 ফেব্রুয়ারি, 1848-এ, ফ্রান্সে একটি প্রজাতন্ত্র ঘোষণা করা হয়েছিল, যা শিল্পী আন্তরিকভাবে সমর্থন করেছিলেন। Baudelaire এবং Chanfleury-এর সাথে একসাথে, তিনি "পাবলিক স্যালভেশন" পত্রিকার প্রকাশনায় অংশ নেন, যার জন্য তিনি একটি ব্যারিকেডের উপর একটি তরুণ মান-ধারককে প্রতিনিধিত্ব করে একটি অঙ্কন করেন। একই সময়ে তিনি একটি সমাজতান্ত্রিক ক্লাব প্রতিষ্ঠা করেন। কোরবেটের ভাগ্য ছিল যে জুলাই বিদ্রোহ কতটা নৃশংসভাবে জেনারেল ক্যাভাইগনাক দ্বারা দমন করা হয়েছিল। চিত্রকর যা দেখে বিষণ্ণ। কর্তৃপক্ষের নিপীড়নের ভয়ে সে অরনান্সে চলে যায়।
বিপ্লব "নতুন" কোর্টের জন্মে অবদান রেখেছিল। "অরনান্সের মাস্টার", যখন তারা তাকে ডাকতে শুরু করল, হাজির। তিনি বাস্তববাদের নীতিগুলিকে অনুশীলন করেন যা তিনি গড়ে তুলেছিলেন।
কাজ করার একটি বিরল ক্ষমতা শিল্পীকে আলাদা করে। পিছনে স্বল্পমেয়াদীঅনেকগুলি কাজ তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে তিনটি বিশ্ব খ্যাতির জন্য নির্ধারিত ছিল: "অরনান্সে একটি বিকেল", "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" এবং "স্টোন ক্রাশার"। ডেভিডের "ওথ অফ দ্য হোরাটিই", জেরিকাল্টের "রাফ্ট অফ দ্য মেডুসা" এবং ডেলাক্রোইক্সের "লিবার্টি অন দ্য ব্যারিকেডস" এর মতো ফরাসি স্কুলের মাস্টারপিসগুলির মধ্যেও তাদের গুরুত্ব হ্রাস পায়নি। কোরবেট ফ্রান্সের প্রগতিশীল শিল্পের মহান ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারী। তার অনুসন্ধানে, তিনি অতীতের অসামান্য মাস্টারদের অর্জনের উপরও নির্ভর করেছিলেন: কারাভাজিও, রেমব্র্যান্ড, ভেলাজকুয়েজ এবং জুরবারান। তিনি একটি সম্পূর্ণ নতুন পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন, যা তাকে বলতে অনুমতি দেয়: "আমি একজন বিচারপ্রার্থী!"
এখানে পেইন্টিং "অরনান্সে বিকেল"। রান্নাঘরের অন্ধকার অন্ধকারে চারপাশে মানুষ বসে আছে খাবার টেবিলএবং বেহালাবাদক শুনুন। উপরের জানালা থেকে আবছা আলো, দর্শকের অদৃশ্য, সাদা টেবিলক্লথের উপর পড়ে। বসার অবস্থানগুলি বিনামূল্যে। শিল্পীর বাবা, যিনি এই পেইন্টিংয়ের জন্য পোজ দিয়েছিলেন, তার হাতে ওয়াইন গ্লাস নিয়ে দর্শকের কাছাকাছি চিত্রিত করা হয়েছে। বিপরীতে ছিলেন লেখক স্বয়ং, তার পাশে ছিলেন তার বাল্যবন্ধু। স্থানীয় অর্গানিস্টের ছেলে বেহালা বাজায়। আসলে, ক্যানভাস শুধুমাত্র একটি ঘরানার দৃশ্য নয়, একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতিও। চল্লিশের দশকে প্যারিসের কোরবেট অর্জিত প্রতিকৃতি চিত্রকরের দক্ষতা এখানেই কাজে এসেছে! টুকরাটি খুব দক্ষতার সাথে সম্পাদন করা হয়, পরিসংখ্যানগুলি নিপুণভাবে রঙ দিয়ে ভাস্কর্য করা হয়। আলো এবং ছায়া বিশেষত ভালভাবে বিতরণ করা হয়, শরীরের প্লাস্টিকতার উপর জোর দেয়। কোরবেট মহাকাব্যিক শৈল্পিক ভাষার কাছাকাছি।
পেইন্টিংটি 1849 সালের সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল, যেখানে এটি ব্যাপক মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। Delacroix সরাসরি এর লেখক সম্পর্কে বলেছেন: "উদ্ভাবক, বিপ্লবী!"
পরবর্তী সেলুনে, যা 30 ডিসেম্বর, 1850-এ খোলা হয়েছিল, ক্যাটালগে "ফিউনারেল অ্যাট অরনান্স" চিত্রটি 661 নম্বর হিসাবে তালিকাভুক্ত হয়েছিল। এই বিশাল ক্যানভাস, একটি ফ্রেস্কো কম্পোজিশনের আকারের প্রতিদ্বন্দ্বী, 1849 সালে কোরবেট দ্বারা শুরু হয়েছিল। একটি ধূসর আকাশের নীচে, একটি নিস্তেজ মালভূমির পটভূমিতে, একটি অন্ত্যেষ্টি মিছিল চলে। শিল্পী উল্লেখ করেছেন যে এটি অরনান্সের "ধর্মনিরপেক্ষ" সমাজের একটি প্রতিকৃতি, যেখানে মেয়র, পুরোহিত, বিচারক, নোটারি, লেখক নিজেই, তার বাবা, বোন, কেরানি এবং কবর খননকারী প্রতিনিধিত্ব করেছেন। সম্ভবত দৃশ্যটি শিল্পীর দাদার কবরের প্রতিনিধিত্ব করে। ছবির কেন্দ্রে দাঁড়িয়ে থাকা 18 শতকের শেষের দিকের পোশাকে দুজন বৃদ্ধের ছবি থেকেও এর প্রমাণ পাওয়া যায়। কোরবেট নিজে তাদের "1794 সালের পুরানো মানুষ" বলে ডাকেন, অর্থাৎ, মহান ফরাসি বিপ্লবে অংশগ্রহণকারী, তার দাদার কমরেড। তাদের একজনের কাছে প্রশ্নবিদ্ধ ইঙ্গিত রয়েছে। বিদায়ী প্রজন্মের স্থলাভিষিক্ত কে হবে তা ভাবছেন তিনি। শোভাযাত্রার সমস্ত মুখ ছন্দময় অভিব্যক্তি দ্বারা আলাদা। কারো কারো শোক প্রতারণামূলক বলে মনে হয়; কিউরেট বিশুদ্ধভাবে যান্ত্রিকভাবে প্রার্থনাটি পড়েন। অন্যান্য ধর্মগুরুরা, তাদের লাল এবং হাস্যোজ্জ্বল মুখ দেখে বিচার করে, মাতাল। শুধুমাত্র শিশুরা স্বাভাবিক দেখায়।
রেমব্রান্টের "নাইট ওয়াচ" এর ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারসূত্রে, শিল্পী দক্ষতার সাথে ভিড়ের চিত্র তৈরি করেন। যদিও লোকেরা যা ঘটছে তাতে ভিন্নভাবে প্রতিক্রিয়া জানায়, সাধারণভাবে উদাসীনতা রয়েছে। পাদরিদের চিত্রগুলি একটি হাস্যকর উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছে; এটি স্মরণ করা উচিত যে কোরবেট একজন নাস্তিক।
স্যালনের হলের পেইন্টিংগুলির সাথে তুলনা করে, "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" চিত্রটি অত্যন্ত অপ্রত্যাশিত লাগছিল। একাডেমিক পেইন্টিংয়ের দৃষ্টিকোণ থেকে, কোরবেটের পেইন্টিংটি "অ্যান্টি-কম্পোজিশনাল": কোনও প্রধান চরিত্র নেই, কোনও দৃষ্টিকোণ গভীরতা নেই। মূল চারকোল স্কেচে, মিছিলটি দর্শকের পাশ দিয়ে যায়। কিন্তু তারপরে শিল্পী তাকে যা ঘটছে তার "অংশগ্রহণকারী" করার সিদ্ধান্ত নেয়। অতএব, মানুষের পরিসংখ্যান পূর্ণ উচ্চতায় লেখা হয়। মিছিলটি ছবির কেন্দ্রের দিকে মোড় নেয়। সমস্ত অংশগ্রহণকারীদের নীচে থেকে উপরে দেখা যায়, আকারে সমান। মাথার সমতা, গ্রীক রিলিফ থেকে পরিচিত একটি কৌশল, দৃশ্যত কোরবেট এখানে ইচ্ছাকৃতভাবে ব্যবহার করেছিলেন। "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" রঙের স্কিম, কালো এবং ধূসর ছায়ায়, রচনামূলক কাঠামোর একতার সাথেও মিলে যায়। শুধুমাত্র মাঝে মাঝে লাল, সাদা, নীল এবং সবুজের স্প্ল্যাশ রয়েছে।
কঠিন পরিস্থিতিতে ছবি এঁকেছিলেন কোরবেট। বিশাল ক্যানভাস ছোট, খারাপভাবে আলোকিত ওয়ার্কশপে সবেমাত্র ফিট করে। শুধুমাত্র একটি কাঠকয়লা স্কেচ তৈরি করা হয়েছিল। পূর্ণ-স্কেল প্রতিকৃতি স্কেচ কাজে সাহায্য করেছে। সম্ভবত, সহায়ক উপাদান হিসাবে, মাস্টার জনপ্রিয় প্রিন্টগুলি ব্যবহার করেছিলেন যা মধ্যে প্রচলন ছিল সাধারণ মানুষএকটি "সূক্ষ্ম সংবাদপত্র" হিসাবে। চলচ্চিত্রের গভীরভাবে জাতীয় উত্স অনস্বীকার্য।
সরলতা, ল্যাকনিজম এবং থিমের গভীর অন্বেষণ করবেটের ক্যানভাসকে শিল্পের ইতিহাসে একটি উল্লেখযোগ্য মাইলফলক করে তুলেছে। শিল্পী নিজেই "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া"কে একটি ঐতিহাসিক দৃশ্য বলেছেন। তিনি বলতে চেয়েছিলেন যে প্লটটি থেকে আধুনিক জীবন, তাই বাস্তবসম্মতভাবে দেখানো হয়েছে, অন্য শৈলীর মতো একই সম্মান প্রাপ্য যা একবার মহৎ বলে বিবেচিত হয়। এই কাজটিকে সে যুগের একটি শৈল্পিক দলিল হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তার সমসাময়িকদের একজন, সমালোচক কাস্তাগনারী বলেছেন যে ছবিটি বুর্জোয়াকে দেখায় কারণ এটি "পূর্ণ বিকাশে, তার অদ্ভুততা, কদর্যতা এবং সৌন্দর্যের সাথে।"
1849 সালে নির্মিত আরেকটি পেইন্টিং, "স্টোন ক্রাশার" এর প্লটটি বাস্তবে শিল্পী দ্বারা পর্যবেক্ষণ করা হয়েছিল। তিনি পেইন্টিংয়ের থিমটিকে দারিদ্র্যের চরম অভিব্যক্তি, "আধুনিক দাসত্ব" করার সাহস করেছিলেন, যেমনটি তার বন্ধু প্রুধোঁ বলতেন। একজন বৃদ্ধ লোক একটি পাথর পিষে, একটি ছেলে তার হাতে একটি ঝুড়ি নিয়ে একটি স্তূপে ধ্বংসস্তূপ ঢেলে দেয়। তাদের জামাকাপড় খারাপ, তাদের জুতা জীর্ণ। রোদ ও ধুলোয় মুখ ও হাতের ত্বক কালো হয়ে রুক্ষ হয়ে গেছে। নিস্তেজ এবং একঘেয়ে কাজ তাদের চেতনাকে লোপ করে দিয়েছিল।
ভবিষ্যৎ তাদের ভালো কিছুর প্রতিশ্রুতি দেয় না। এই কারণেই কোরবেট দুই বয়সের লোকদের দেখায়। পেইন্টিংয়ের রঙ, যেমনটি পুনরুৎপাদন থেকে বিচার করা যেতে পারে (কাজটি 1945 সালে ড্রেসডেনে হারিয়ে গিয়েছিল), একটি একক উপর ভিত্তি করে বাদামী টোন, যা কিছু দ্বারা অ্যানিমেটেড নয়। রংগুলো যেমন ম্লান তেমনি পরিবেশ ও মানুষ।
সমসাময়িকদের মতে, কোরবেটের পেইন্টিংগুলি কামানের গুলির মতো শোনাচ্ছিল। "1848 সালের শিল্পী," তিনি নিজেকে বলেছেন, তাঁর শিল্পে একটি সামাজিক সমস্যা উত্থাপন করেছিলেন। প্রতিক্রিয়ার বছরগুলিতে, এটি অস্বাভাবিক বলে মনে হয়েছিল যে "মহান" শিল্পের জন্য অকল্পনীয় বিষয়গুলি তার চিত্রকলায় প্রিয় হয়ে উঠেছে। 1851 সালের 2শে ডিসেম্বর প্রজাতন্ত্রের পতন ঘটে। এবং কি? সেলুনের দর্শকদের মনে করিয়ে দেওয়া হয় যে তারা কী জানতে চায় না, মনে রাখতে চায় না। এ তো ঔদ্ধত্য! কোরবেট সচেতনভাবে এ দিকে এগিয়ে গেলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে তাঁর চিত্রকর্মগুলি মানবতাবাদী চিত্রকলার বৈপ্লবিক নীতিগুলির প্রকাশ হওয়া উচিত। 1851 সালে, তিনি বলেছিলেন: "আমি একজন সমাজতান্ত্রিক, গণতান্ত্রিক, প্রজাতন্ত্রী, এক কথায়, যে কোনও বিপ্লবের সমর্থক, তাছাড়া, আমি একজন বাস্তববাদীও, অর্থাৎ, প্রকৃত সত্যের একজন আন্তরিক বন্ধু।"
প্যারিস. 1855 সালের বিশ্ব প্রদর্শনী। এর অঞ্চলের কাছে, কোরবেট একটি প্যাভিলিয়ন তৈরি করছে, যাকে তিনি "বাস্তববাদ" বলেছেন। আসল বিষয়টি হ'ল বিশ্ব প্রদর্শনীর শিল্প বিভাগের জুরি রোমান্টিকতার ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত ইংগ্রেস এবং ডেলাক্রোইক্সের মতো মাস্টারদের উপর নির্ভর করে তার বেশ কয়েকটি কাজ গ্রহণ করতে অস্বীকার করেছিল। রিয়ালিজম জুরির কাছে বিজাতীয় ছিল এবং এটি কোরবেটের কয়েকটি চিত্রকর্ম প্রদর্শন করতে সম্মত হয়েছিল, যে কাজগুলিকে তিনি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেছিলেন তা পরিত্যাগ করে। এবং তাই অরনানের মাস্টার এক ধরণের বিরোধী প্রদর্শনী মঞ্চস্থ করেছিলেন, জনসাধারণকে চল্লিশটি পুরানো এবং নতুন ক্যানভাস দেখিয়েছিলেন। ছয় মিটার লম্বা এবং চার মিটার উঁচু একটি বিশাল ক্যানভাস দ্বারা প্রধান মনোযোগ আকর্ষণ করা হয়েছিল, যাকে "শিল্পীর কর্মশালা" বলা হয়। যাইহোক, এটির একটি দ্বিতীয় শিরোনামও ছিল: "বাস্তব রূপক।" চিত্রকর এই দ্বারা কি বোঝাতে চেয়েছিলেন? রূপকগুলি কি বিমূর্ত ধারণাগুলিকে বাস্তবায়িত করে? স্পষ্টতই, তিনি বাস্তবতার চিত্রায়ন পরিত্যাগ করার চেষ্টা করেননি এবং প্রাচীনদের পৌরাণিক কাহিনী দ্বারা সৃষ্ট প্রচলিত চিত্রের জগতে যেতে চাননি। সৃজনশীল অনুশীলনের সাথে সম্পর্কিত অনেক জীবন উপাদান মাস্টার বুঝতে পেরেছিলেন। তিনি এই জাতীয় সাধারণীকরণকে একটি রূপক বলে অভিহিত করেছিলেন, যার অর্থ ক্লাসিস্ট চিত্রকলার রূপক থেকে মৌলিকভাবে আলাদা ছিল।
পেইন্টিংয়ের ত্রিশটি চরিত্র বলে, যেমন কোরবেট ব্যাখ্যা করেছিলেন, "তার কর্মশালার নৈতিক এবং শারীরিক ইতিহাস।" অতএব, এই কাজের দ্বিতীয় শিরোনামটি আরও সম্পূর্ণ বলে মনে হচ্ছে: "একটি বাস্তব রূপক যা আমার শৈল্পিক কর্মজীবনের সাত বছরের সময়কালকে সংজ্ঞায়িত করে।" কিন্তু শিল্পীর জীবনের এই সাত বছরের সময়কাল 1848 সালে শুরু হয়। কোরবেটের বিকাশে বিপ্লবটি নির্ণায়ক হিসাবে পরিণত হয়েছিল। যে প্যাভিলিয়নটিতে পেইন্টিংটি দেখানো হয়েছিল তাকে "বাস্তববাদ" বলা হয়েছিল তা বিবেচনা করে আমরা বলতে পারি যে তিনি কীভাবে একটি বাস্তবসম্মত পেইন্টিং তৈরি করবেন সে সম্পর্কে তার ধারণা প্রকাশ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তার প্রদর্শনীর ক্যাটালগের ভূমিকায়, চিত্রশিল্পী শুধুমাত্র "ঐতিহ্যের সাথে স্বতন্ত্রতা" প্রদর্শনের গুরুত্বই নয়, "জীবন্ত শিল্প" তৈরি করার প্রয়োজনীয়তাও উল্লেখ করেছেন। "প্রকৃতি ছাড়া অন্য কোন শিক্ষক নেই!" তিনি exclaims.
ক্যানভাসের রচনাটি তিনটি অংশে বিভক্ত, যার প্রতিটি একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে স্বাধীন, তবে সবগুলি শব্দার্থিক ঐক্য দ্বারা সংযুক্ত। শিল্পীর কর্মশালা, যেখানে একটি পেইন্টিং সহ একটি ইজেল রয়েছে, পেইন্টিং আনুষাঙ্গিকগুলি দৃশ্যমান, এবং মালিকের কাজগুলি নিজেই দেয়ালে ঝুলছে, লোকে পূর্ণ। এই অভ্যন্তরটি পেইন্টে শিল্পীর আসল আত্মজীবনী দেখায়। কেন্দ্রে, কোরবেট নিজেকে, আত্মবিশ্বাসী এবং গর্বিত চিত্রিত করেছেন। তিনি একটি ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছেন। এলাকার চেহারা পরিচিত বলে মনে হচ্ছে - এটি ফ্রাঞ্চ-কমেতে শিল্পীর জন্মস্থান। কিন্তু তার সৃজনশীল পদ্ধতির ভিত্তি হচ্ছে প্রকৃতি থেকে সরাসরি কাজ করা। কি ব্যাপার? ল্যান্ডস্কেপ প্রকৃতির প্রতীক; শিল্পী এটিকে একাই পূজা করেছিলেন। তার পাশে একটি মডেলের নগ্ন চিত্র রয়েছে যার সাথে একটি সুন্দর গোলাপী ড্র্যাপার মেঝেতে ঢেউয়ে পড়ছে: এটি বাস্তববাদের এক ধরণের "মিউজ"। কাজটি একটি গ্রামের ছেলে দেখেছে - সৌন্দর্যের প্রত্যক্ষ উপলব্ধির মূর্ত রূপ। ইজেলের পিছনে সেন্ট সেবাস্তিয়ানের প্রতিনিধিত্বকারী একটি পুতুল রয়েছে। সত্য যে তাকে ছায়ায় দেখানো হয়েছে তা অবশ্যই কোন কাকতালীয় নয়: সাধুর চিত্রটি একাডেমিক শিল্পের ঐতিহ্যকে স্পষ্টভাবে নির্দেশ করে।
Corbet তাদের বিরুদ্ধে সিদ্ধান্তমূলকভাবে, এবং এটি স্পষ্টভাবে ছবিতে পড়া যাবে. ম্যানেকুইনের পাশে একটি সংবাদপত্র রয়েছে যার উপর একটি খুলি রয়েছে - শিল্পীদের কর্মশালার একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য, শারীরস্থান অধ্যয়নের জন্য প্রয়োজনীয়। কিন্তু ঘটনাটি যে সংবাদপত্রে রয়েছে তা আকস্মিক নয়। সেই সময়ের বুর্জোয়া প্রেস ছিল, ও. বালজাকের উপযুক্ত অভিব্যক্তিতে, "ধারণার কবরস্থান।"
ক্যানভাসের পাশে দুটি দল রয়েছে। এগুলি হল, যেমনটি লেখক নিজেই বলেছেন, "আমার বন্ধুরা: শ্রমিক এবং শিল্পপ্রেমীরা।" ডানদিকে নির্দিষ্ট চিত্র রয়েছে, তাদের বেশিরভাগই প্রতিকৃতি। এখানে দর্শক বউডেলেয়ারকে, কবিতার মূর্তিমান, প্রুধোঁ, "দর্শনের আত্মা," চ্যানফ্লুরি, একজন শিল্প সমালোচক যিনি সংবাদপত্রে বাস্তববাদকে রক্ষা করেছিলেন এবং সংগ্রাহক ব্রুয়াসকে দেখতে পাবেন। একটি ছেলেকে মেঝেতে বসে ছবি আঁকতে দেখা যায়। এটি শিল্পের ভবিষ্যত। সুতরাং, ডানদিকে, সৃজনশীলতা, নীরবতা এবং প্রতিবিম্বের বিশ্ব আয়ত্ত করে।
এটি ছবির বিপরীত অংশে ভিন্ন, যেখানে দারিদ্র্য, সম্পদ, শ্রম এবং ধর্মের প্রতীক দেওয়া হয়েছে। কোরবেট নিজে যেমন জোর দিয়েছিলেন, তিনি শোষিত এবং শোষকদের চিত্রিত করেছিলেন। তাদের সকলকে - একজন শিকারী, একজন কৃষক, তার স্ত্রীর সাথে একজন শ্রমিক, একজন টেক্সটাইল ব্যবসায়ী, একটি শিশুর সাথে একজন দরিদ্র আইরিশ মহিলা - চরিত্রগত ভঙ্গিতে উপস্থাপন করা হয়েছে। তাদের অঙ্গভঙ্গি বৈচিত্র্যময় এবং বৈশিষ্ট্যপূর্ণ। তবে চিত্রগুলি ছবির ডান দিকের তুলনায় একে অপরের সাথে কম সংযুক্ত, যেন প্রতিটি চরিত্র একটি স্বাধীন জীবনযাপন করে। এটা সম্ভব যে অনেকেরই আসল প্রোটোটাইপ ছিল। এইভাবে, দুটি চিত্রে একজন সমালোচক থিওফাইল সিলভেস্টার এবং বিপ্লবী গ্যারিবাল্ডির বৈশিষ্ট্যগুলি সনাক্ত করতে পারে। তারা প্রতিনিধিত্ব সক্রিয় জীবন, যা সামাজিক তাত্পর্য আছে, একটি বাস্তববাদী শিল্পী তাদের ভাগ্য আগ্রহী হওয়া উচিত.
ছবিটি দ্রুত আঁকা হয়েছে, চার মাসে। অভ্যন্তরীণভাবে, শিল্পী এটি দীর্ঘ সময়ের জন্য প্রস্তুত। নিজের অবস্থান স্পষ্ট করার এবং বাস্তববাদের পথ প্রশস্ত করার প্রয়োজনীয়তা সাহায্য করেছে। কোরবেটকে পূর্ববর্তী কাজ, বউডেলেয়ার, চ্যানফ্লুরি, ব্রুয়াসের প্রতিকৃতি এবং তার দেশবাসীদের স্কেচ দ্বারা সাহায্য করা হয়েছিল। তার সময়ের অনেক শিল্পীর মতো তিনিও ফটোগ্রাফি ব্যবহার করতেন। তার সাহায্যে, উদাহরণস্বরূপ, একটি নগ্ন মডেল আঁকা হয়েছিল।
কোরবেট বুঝতে পেরেছিলেন যে ক্যানভাস "দ্য আর্টিস্টস ওয়ার্কশপ" অনেক বিতর্কের কারণ হবে এবং বলেছিলেন: "যারা এই সমস্ত কিছুর বিচার করতে চায় তাদের অনেক কাজ হবে।" মাস্টার সাহসীভাবে দর্শককে তার শৈল্পিক অনুসন্ধানের বৃত্তে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। এই রচনাটি, যা শিল্পীর অনেক চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতিকে সংক্ষিপ্ত করে এবং একটি দুর্দান্ত মহাকাব্য আকারে একটি উদ্ভাবনী পদ্ধতি ঘোষণা করেছিল, অন্যান্য রচনাগুলির আগে ছিল। তাদের মধ্যে, এটি "স্নানকারী" উল্লেখ করার মতো, যা 1853 সালের সেলুনে একটি কেলেঙ্কারী সৃষ্টি করেছিল এবং এক বছর পরে "মিটিং" প্রদর্শিত হয়েছিল। "স্নান"-এ কোরবেট ইচ্ছাকৃতভাবে কোনও আদর্শকে এড়িয়ে যান, ক্যানভাসে গাছের মধ্যে একজন মহিলার নগ্ন চিত্র চিত্রিত করে। ক্যানভাস "মিটিং" এর আরেকটি নামও রয়েছে: "হ্যালো, মিস্টার কোরবেট!" এটি এমন একজন শিল্পীর প্রতিনিধিত্ব করে যিনি একজন ভাল বন্ধু, সংগ্রাহক ব্রুয়াসের সাথে দেখা করেন। 1855 সালে অরনান্সে দ্য ওয়ার্কশপ এবং দ্য ফিউনারেলের সাথে উভয় টুকরো একসাথে দেখানো হয়েছিল।
রিয়ালিজম প্যাভিলিয়ন জনসাধারণ এবং সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। প্রেস রিভিউ শুধুমাত্র শিল্পীর খ্যাতিকে শক্তিশালী করেছিল, যা ছিল "কলঙ্ক এবং গৌরব" এর মিশ্রণ। মূল বিষয় হল বাস্তববাদ জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে, তারা এটি সম্পর্কে কথা বলেছে, এটি নিয়ে তর্ক করেছে ...
প্রদর্শনীর পরে, কোরবেট অরনান্সে গিয়েছিলেন এবং শীঘ্রই "গার্লস অন দ্য ব্যাঙ্কস অফ দ্য সিনের" চিত্রকর্মটি আঁকেন, যেখানে তিনি ফ্যাশনেবল পোশাক পরা মহিলাদের ছায়ায় আরাম করতে দেখান। ঘন গাছ. "প্যারিশ কনফারেন্স থেকে প্রত্যাবর্তন" রচনায় মাস্টার সমালোচনামূলকভাবে, প্রায় ব্যঙ্গ করে পাদরিদের নৈতিকতা উপস্থাপন করেছেন, জনপ্রিয় জনপ্রিয় প্রিন্টের ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করে। এই পেইন্টিংটি, অবশ্যই, এর তীব্র অ্যান্টি-ক্লারিক্যাল চরিত্রের জন্য সেলুনে গৃহীত হয়নি; পরবর্তীকালে এটিকে ধ্বংস করার জন্য বিশেষভাবে একজন উদ্যোগী ক্যাথলিক দ্বারা এটি কেনা হয়েছিল।
1860 সালের মধ্যে, ফরাসি শিল্পের পরিস্থিতি চূড়ান্তভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল। ম্যানেট এবং হুইসলারের নেতৃত্বে মাস্টারদের একটি নতুন প্রজন্মের আগমন। 1863 সালে, সেলুন জুরি এত বেশি পেইন্টিং প্রত্যাখ্যান করেছিল যে সরকার তাদের একটি বিশেষ প্রদর্শনীতে দেখানোর সিদ্ধান্ত নেয়। অনেক ভবিষ্যৎ উদ্ভাবক সেখানে প্রদর্শন করেছেন।
কোরবেট শিল্পের বিকাশ ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেছিলেন। তাঁর নামটি শৈল্পিক রুচির একটি সিদ্ধান্তমূলক বিপ্লবের সমার্থক। 1867 সালে তিনি একটি পৃথক প্যাভিলিয়ন পুনরায় খোলেন। শিল্পীর চিত্রকর্ম ইউরোপের বিভিন্ন শহরে ব্রাসেলস, এন্টওয়ার্প, ঘেন্ট, মিউনিখে প্রদর্শিত হয়। তার অনুসারী জার্মান শিল্পী উইলহেম লেইবল, হাঙ্গেরিয়ান মিহালি মুনকাসি, বেলজিয়ান চার্লস ডি গ্রু। মাস্টারের শিল্প লক্ষণীয়ভাবে পরিবর্তিত হচ্ছে, সবাই এই পরিবর্তনগুলি বুঝতে সক্ষম ছিল না, অনেক অতীতের সহযোগী এবং বন্ধুরা কোরবেট থেকে মুখ ফিরিয়ে নিয়েছিলেন। তবে এটি তাকে হতাশ করে না। তিনি স্থির জীবন, নগ্ন চিত্র, ল্যান্ডস্কেপ এবং শিকারের দৃশ্য আঁকেন।
প্রুশিয়ার সাথে যুদ্ধ ফ্রান্সের রাজনৈতিক পরিস্থিতিকে জটিল করে তুলেছিল, প্রাক-ঝড়ের বাতাসে বিপ্লবের ঘনিষ্ঠতা অনুভূত হয়েছিল। 1871 সালের 16 মার্চ প্যারিসে একটি বিদ্রোহ শুরু হয়। প্রতিক্রিয়াশীল মন্ত্রীরা ভার্সাই পালিয়ে যায়। ২৮ মার্চ কমিউন ঘোষণা করা হয়। কোরবেট সদস্য নির্বাচিত হন। তার বিশ্বাসগুলি কিছুটা অস্পষ্ট: প্রধোনের পেটি-বুর্জোয়া সমাজতন্ত্র অনুসরণ করে, তিনি প্রভাবের বিরোধিতা করে সমাজের বিকাশের স্বাধীনতা দাবি করেন। রাষ্ট্রশক্তি. যাইহোক, নিষ্পাপ "নৈরাজ্যবাদ" তাকে কমিউনের কার্যক্রমে সক্রিয়ভাবে অংশগ্রহণ করতে বাধা দেয়নি। সমালোচক বর্তির সাথে একত্রে, তিনি সেই কমিশনে যোগদান করেন যেটি "নৈতিকভাবে আপসহীন" জাদুঘরের কর্মকর্তাদের কার্যক্রম পর্যবেক্ষণ করে। তিনি রাজধানী থেকে শৈল্পিক ভান্ডার অপসারণের বিরুদ্ধে ছিলেন এবং প্রজাতন্ত্রের সম্পত্তি রক্ষার আহ্বান জানিয়েছিলেন। সে সময় তার তৎপরতা বিস্ময়কর। তিনি সমাজের মঙ্গলের জন্য দিনে বারো ঘন্টা কাজ করেছিলেন, শুধুমাত্র কমিউনের সদস্য হিসাবেই নয়, মেয়রের অফিসের প্রতিনিধি হিসাবেও। তার উদ্যোগে, ফেডারেশন অফ প্যারিসিয়ান আর্টিস্ট তৈরি করা হয়েছিল, চারশো সদস্যকে একত্রিত করে। কোরবেট এর সভাপতি। তিনি জার্মান সৈন্য এবং শিল্পীদের সম্বোধন করেন, তাদেরকে ভ্রাতৃত্ব ও শান্তির আহ্বান জানান। শিল্পী বুঝতে পেরেছিলেন যে আসল শত্রু ছিল ফরাসি প্রতিক্রিয়াশীলরা যারা ভার্সাইতে জড়ো হয়েছিল। যেদিন ভার্সাই শহর আক্রমণ করেছিল সেদিন তিনি কমিউনের একটি সভায় উপস্থিত ছিলেন। তাদের আতঙ্ক ছিল ভয়ানক: লোকেদের উঠোনে এবং রাস্তায় গুলি করা হয়েছিল।
কমিউনের পরাজয়ের পর, কোরবেট কিছু সময়ের জন্য বন্ধুদের সাথে লুকিয়ে ছিলেন, কিন্তু গ্রেপ্তার হয়ে কারারুদ্ধ হন। স্কেচবুকটি সে প্রত্যক্ষ করা ভয়ানক দৃশ্য দেখায়। "এক্সিকিউশন" স্কেচটি বিশেষভাবে চিত্তাকর্ষক। বিচারের অপেক্ষায় যখন শিল্পীকে সেন্ট-পেলাগি কারাগারে রাখা হয়েছিল, তখন তিনি আবার ছবি আঁকার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। কমিউনের বাহাত্তর দিনে তার ছবি আঁকার সময় ছিল না। এবং সাধারণভাবে, এই স্বল্প সময়ের মধ্যে, খুব কম শিল্পী ইভেন্টগুলিতে প্রতিক্রিয়া জানাতে সক্ষম হয়েছিল। শুধুমাত্র কার্টুন এবং পোস্টার তৈরি করা হয়েছে। এখন কোরবেট তার ব্রাশ তুলে নেয়। তিনি একটি স্ব-প্রতিকৃতি আঁকেন। অসুস্থ, ক্ষুধার্ত শিল্পী তার সেলের জানালার সিলে বসে আছেন। জানালার দণ্ডের পিছনে আপনি স্তম্ভিত গাছ সহ একটি উঠান দেখতে পারেন। তার মুখ বিষণ্ণ, বন্দীর গাঢ় বাদামী পোশাক সাধারণ বিষণ্ণ মেজাজের উপর জোর দেয়। তার সেলের দরজায়, কোরবেট ফুল দিয়ে একটি স্থির জীবন এঁকেছিলেন - যা তিনি স্বপ্নে দেখবেন। এরপরই বিচার শুরু হয়। কোরবেটকে ছয় মাসের কারাদণ্ড দেওয়া হয়েছিল এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, একটি বিশাল জরিমানা, কারণ তাকে ভেন্ডোম কলাম ধ্বংস করার জন্য অভিযুক্ত করা হয়েছিল। শিল্পীর সে রকম টাকা থাকতে পারত না। এটি তার শত্রুদের দ্বারা একটি বিশ্বাসঘাতক পদক্ষেপ ছিল; জরিমানা দিতে ব্যর্থতার জন্য, কোরবেটকে ঋণখেলাপির কারাগারে বন্দী করা হয়েছিল। তার পেইন্টিং বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল, অরনান্সে তার ওয়ার্কশপ ধ্বংস করা হয়েছিল এবং প্রদর্শনী করার কোন প্রশ্নই ছিল না।
ভগ্ন ও অসুস্থ, কোরবেট কিছু সময়ের জন্য অরনানে আত্মীয়দের সাথে থাকতেন। সরকার জোর দিয়েছিল যে শিল্পী তার নিজের খরচে ভেন্ডোম কলামটি পুনরুদ্ধার করবেন। কোরবেটের একটাই বিকল্প বাকি ছিল - দৌড়ানো। এবং তিনি, মহান ফরাসি বিপ্লবের শিল্পী লুই ডেভিডের মতো, একবার তার জন্মভূমি ছেড়ে সুইজারল্যান্ডে গিয়েছিলেন। তিনি প্রাক্তন কমিউনার্ডদের একটি বৃত্তে থাকেন যারা তাকে তাদের নিজেদের একজন হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। মাস্টার তার শক্তি হারান: শুধুমাত্র মাঝে মাঝে তিনি তার ব্রাশ এবং আঁকা ল্যান্ডস্কেপ গ্রহণ করেন। তাদের মধ্যে একটি "পাহাড়ের কেবিন" মস্কোর পুশকিন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসে রাখা হয়েছে।
1877 সালের 31 ডিসেম্বর, কোরবেট মারা যান। শিল্পীর ছাই শুধুমাত্র 1919 সালে তার জন্মভূমিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল। এটা ছিল স্বীকৃতির বিলম্বিত কাজ। কোরবেটের নামটি ফরাসি শৈল্পিক সংস্কৃতির ইতিহাসে এবং তদুপরি, বিশ্ব শিল্পের ইতিহাসে দৃঢ়ভাবে জড়িত। তিনি সেই মাটি প্রস্তুত করেছিলেন যার উপর নতুন পেইন্টিং বেড়েছিল। তার বাস্তববাদের ঐতিহ্য অনেক দেশের উন্নত, গণতান্ত্রিক শিল্পকে নিষিক্ত করেছে।
গুস্তাভ কোরবেট (1819-1877) একজন শিল্পী ছিলেন যথেষ্ট প্রতিভা, প্রায় স্ব-শিক্ষিত। তিনি সচেতনভাবে চিত্রকলায় একাডেমিক শৈলী ত্যাগ করেছিলেন এবং বাস্তববাদের প্রতিষ্ঠাতা হয়েছিলেন, যা তার পরবর্তী কাজে সরাসরি প্রকৃতিবাদে পরিণত হয়েছিল।
Gustave Courbet, প্রতিকূলতা থেকে বুদ্ধিমান, যার ছবি (উপরে) তোলা হয়েছিল গত বছরগুলোজীবন, একজন চিন্তাশীল ব্যক্তির মত দেখায় যে তার চেয়ে ভাল মনে করার চেষ্টা করে না।
কোরবেট গুস্তাভ সুইজারল্যান্ডের কাছে অরনান্সে তিন হাজার জনসংখ্যার একটি ছোট শহরে (আমাদের মান অনুসারে একটি গ্রাম) জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পিতা স্বপ্ন দেখেছিলেন যে তার ছেলে একজন আইনজীবী হবে, তাই 1837 সালে তিনি তাকে তার বাড়ি থেকে খুব দূরে অবস্থিত বেসাননের রয়্যাল কলেজে পড়ার জন্য পাঠান। কোরবেটের নিজস্ব বিবেচনার ভিত্তিতে, গুস্তাভ তার ছাত্র ডেভিডের নির্দেশনায় চিত্রকলার ক্লাস শুরু করেন।
বিশ বছর বয়সে, একজন যুবক রাজধানীতে যায়, স্পষ্টতই তার আইনশাস্ত্রের জ্ঞানকে আরও গভীর করতে। কিন্তু বাস্তবে তিনি লুভর এবং শিল্প কর্মশালা পরিদর্শন করেন, যেখানে তিনি নিজের জন্য সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তার কিছুই করার নেই। তবে তিনি একটি ওয়ার্কশপে দীর্ঘস্থায়ী ছিলেন: তারা তাকে কীভাবে নগ্ন আঁকতে হয় তা শিখিয়েছিল।
সেলুন কোর্টে প্রথম প্রদর্শনীর জন্য, গুস্তাভ একটি কুকুরের সাথে তার স্ব-প্রতিকৃতি উপস্থাপন করেছিলেন। এটি ইতিমধ্যে একটি স্থির রোমান্টিক শিল্পীর স্বাধীন হস্তাক্ষর দেখায় যিনি তার নিজের পথ খুঁজছেন। একটি মুক্ত, গর্বিত, স্বাধীন যুবককে বন্য পাথরের তৈরি একটি গ্রোটোতে চিত্রিত করা হয়েছে।
শান্ত অহঙ্কারের সাথে, তিনি সরাসরি দর্শকের দিকে তাকান। চোখটি প্রায় সুবর্ণ অনুপাতের লাইনে অবস্থিত, যাতে দর্শক নিজেকে এটি থেকে ছিঁড়তে না পারে। এই কৌশলটি বারবার এবং ব্যর্থভাবে লিওনার্দোর শিল্পীদের দ্বারা ধার করা হয়েছিল। এখানেও, পরিকল্পনাটি পুরোপুরি সফল হয়নি। কিন্তু দুঃখজনক, শান্ত স্প্যানিয়েল, সোনালি-বাদামী উৎসবের রঙ এবং ছবির গভীরতায় সবেমাত্র দৃশ্যমান আড়াআড়িও ভালো। শিল্পীর বাকি কাজগুলি সেলুনে গৃহীত হয়নি।
প্যারিস বরাবরই একটি রাজনৈতিক শহর। ত্রিশ এবং চল্লিশের দশকে এটি পুরোদমে ছিল এবং 1848 সালের বিপ্লবও কোরবেটকে নিয়ে যায়। তিনি এবং তার বন্ধুরা একটি সমাজতান্ত্রিক ক্লাব খুঁজে পেয়েছিলেন এবং মানুষের জন্য একটি প্রতীক তৈরি করেছিলেন। কিন্তু ব্যারিকেডের কাছে যাননি গুস্তাভ। এই সময়ের মধ্যে, শিল্পী ইতিমধ্যে হল্যান্ডে গিয়েছিলেন এবং তার সাথে রোমান্টিকতাকে সম্পূর্ণরূপে ভাঙার একটি স্পষ্ট ইচ্ছা নিয়ে এসেছিলেন। নতুন ধারণার উপর ভিত্তি করে বেশ কয়েকটি পেইন্টিং তৈরি করে, গুস্তাভ কোরবেট, যার কাজগুলি আগে কেবল প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, 1849 সালে সেলুনে 7টি চিত্র প্রদর্শন করেছিলেন। তারপরেই "বাস্তববাদ" শব্দটি প্রথমবারের মতো শোনা গিয়েছিল এবং "অরনান্সে বিকেলে" কাজগুলির মধ্যে একটি দ্বিতীয় স্বর্ণপদক পেয়েছিল।
শিল্পী গুস্তাভ কোরবেট এই বৃহৎ আকারের পেইন্টিংটি উৎসর্গ করেছিলেন, যার দৈর্ঘ্য তিন মিটারেরও বেশি এবং উচ্চতায় আধা মিটারেরও বেশি, তার এক দাদাকে। ক্যানভাসের চিত্রগুলি প্রায় প্রাকৃতিক আকারে তৈরি করা হয়। সমস্ত নগরবাসী মহাকাব্যের ছবিতে প্রবেশ করার চেষ্টা করেছিল। এতে গায়ক, পুরোহিত, শহরের মেয়র এবং কালো শোকের পোশাকে বাসিন্দাদের চিত্রিত করা হয়েছে।
গির্জার মন্ত্রীদের সাদা এবং লাল পোশাকে রঙিন উচ্চারণ তৈরি করা হয়। ব্যাকগ্রাউন্ডে ক্রুসিফিক্স, দাঁড়িয়ে থাকা লোকদের উপরে উঁচু, এটিও চিত্তাকর্ষক। প্লটটি খুবই ছন্দময়, কিন্তু এই পেইন্টিংটিতে কোরবেট তৈরি করা মানুষের ছবিগুলি আকর্ষণীয়, সাধারণীকরণের দিকে এগিয়ে যাচ্ছে। অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া প্রক্রিয়ায় তার সমস্ত মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে, এবং মৃত ব্যক্তির ক্রিয়াকলাপ বা আত্মার মরণোত্তর অস্তিত্বের উপর নয়, চিত্রশিল্পী নিজেকে সম্পূর্ণ বাস্তববাদী হিসাবে প্রমাণ করেছিলেন।
প্যারিসে তারা বুঝতে পারেনি কেন একটি সাধারণ অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া থেকে এমন একটি স্মারক ছবি এবং এমনকি একটি সমতল রচনা সহ তৈরি করা উচিত। 1855 সালের বিশ্ব প্রদর্শনীর জন্য তাকে গৃহীত করা হয়নি, যদিও জুরি এটির জন্য কোরবেটের এগারোটি কাজ বেছে নিয়েছিলেন। তবে তারা প্রদর্শনীতে "আটেলিয়ার" চিত্রটি নিয়ে যায় না, যেখানে কোরবেট তার শৈল্পিক নীতিগুলি প্রকাশ করে। তারপর শিল্পী, ক্ষোভে পূর্ণ, তার নিজস্ব প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেন, যা 40 টি ক্যানভাস নিয়ে গঠিত। তিনি "বাস্তববাদের ইশতেহার" প্রকাশ করেন, এবং যারা প্রচার করেন তারা সবাই তার সাথে একজন গুরু হিসাবে যোগদান করেন, এটি সমাজে একটি কলঙ্ক সৃষ্টি করে
এটা জানা যায় যে তার দুই বোন এবং তার পরিচিত একটি শিশু কোরবেটের এই পেইন্টিংয়ের জন্য পোজ দিয়েছিল, যা কঠোর কৃষক শ্রমকে চিত্রিত করেছিল।
রচনাটির কেন্দ্রে দাঁড়িয়ে থাকা মেয়েটির সোনালি রঙ এবং উজ্জ্বল লাল পোশাকের কারণে ছবিটি একটি প্রফুল্ল শব্দ পেয়েছে এবং অবিলম্বে মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। একটি চতুর লাল বিড়াল একটি ধূসর মেয়ের পাশে ঘুমাচ্ছে, ইতিমধ্যে ইতিবাচক পরিবেশকে উজ্জীবিত করছে। ছেলেটা যার কাছে আছে, দরজা বন্ধ করে বুক-বুক টানা কেন তা বোঝা যাচ্ছে না।
এই পেইন্টিং অন্য একটি Courbet দেখায়, নারী সৌন্দর্যের প্রশংসা করতে সক্ষম, এটির সাথে তুলনা করে সুস্বাদু ফুলপেরগোলা বরাবর গোলাপ আরোহণ.
রচনাটির একটি স্পষ্ট বিভাজন রেখা রয়েছে, যার প্রধান অংশটি সাদা, কমলা এবং লাল ফুল দ্বারা দখল করা হয়েছে। জালির একেবারে শীর্ষে বাহু তুলে প্রোফাইলে দাঁড়িয়ে থাকা একটি মেয়ের সিলুয়েটটি মার্জিত। সাদা ট্রান্সলুসেন্ট হাতা এবং একটি সাদা কলার কাছাকাছি ফুলের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, এবং পোষাকটি বাম বাহুর নীচে ছায়া এবং ছবির বাম দিকে ছায়াযুক্ত পাতার সাথে মেলে। এখানে কোরবেট নিজেকে একজন সূক্ষ্ম বর্ণবাদী হিসেবে দেখিয়েছেন।
আমি এই কাজ নিয়ে বেশিক্ষণ থাকতে চাই না। সুস্থ মানসিকতার একজন ব্যক্তির পক্ষে এটি খুব অপ্রীতিকর, যিনি তার জীবনের সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ মুহুর্তে কোনও ব্যক্তির উপর গুপ্তচরবৃত্তি করতে আগ্রহী নন। পেইন্টিংটিতে মুখবিহীন একজন মহিলার ধড় চিত্রিত করা হয়েছে। দর্শককে একটি অচেনা মহিলার খোলা ভালভা একটি ঘনিষ্ঠ দৃশ্য দেখানো হয়. এখানে "দ্য অরিজিন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" (গুস্তাভ কোরবেট) পেইন্টিংয়ের জন্য গবেষকদের প্রস্তাবিত মডেলগুলির মধ্যে একটি, যার একটি ফটো এখানে উপস্থাপন করা হয়েছে।
এই ছবিটি শুধুমাত্র সেই ভ্রমনকারীকে আনন্দ দেবে যে তাকে বিপরীত লিঙ্গের একজন ব্যক্তির যৌনাঙ্গ দেখানো হলে তৃপ্তি পায় এবং এর বেশি কিছু নয়। একজন সুস্থ ব্যক্তির এটির প্রয়োজন নেই এবং এটি বিবেচনা করতে চান না। আমি শুধু এই ধরনের বাজে কথা দ্রুত ভুলে যেতে চাই।
এই সময়ের মধ্যে, কোরবেট অনেক ইরোটিক পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে স্লিপাররা তাদের বিশেষ স্পষ্টতার জন্য আলাদা। এই প্রকৃতিবাদ সাধারণ মানুষ এবং বিখ্যাত উভয়ের কাছ থেকে নিন্দার কারণ হয়। কিন্তু প্রুধোঁ, যার প্রতিকৃতি তিনি এঁকেছিলেন, তিনি তার প্রবল সমর্থক হিসেবে রয়ে গেছেন।
এই ল্যান্ডস্কেপ Courbet এর মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়। ক্যানভাস প্রায় অর্ধেক আকাশ এবং সমুদ্র দেওয়া হয়. মেঘে আকাশ ঢেকে গেল শক্ত করে। তাদের ছায়াগুলি ধূসর-সবুজ থেকে লিলাক-গোলাপী পর্যন্ত জ্বলজ্বল করে এবং তাদের সৌন্দর্যে অত্যাশ্চর্য।
তরঙ্গের রঙ সবুজ রঙের সমস্ত টোনের সাথেও খেলা করে, বিভিন্ন ধরণের গভীর রঙের প্রভাব তৈরি করে। এটি পুরোপুরি প্রাকৃতিক শক্তির শক্তি প্রকাশ করে। শিল্পী এই থিম দ্বারা বিমোহিত হয়েছিলেন এবং ইট্রেটাট এবং এর ঝড়ো, অস্থির সমুদ্রের বিভিন্ন দৃশ্য চিত্রিত করে একটি সিরিজ রচনা করেছিলেন।
1871 সালে, অত্যন্ত রাজনীতিবিদ শিল্পী ক্রিয়াকলাপে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন। বিদ্রোহ দমনের পরে, তাকে ক্ষমতাচ্যুত করার জন্য অভিযুক্ত করা হয়েছিল। এর পরে, কোরবেট কারাগারে ছিলেন এবং তাকে একটি বিশাল জরিমানা দিতে হয়েছিল। তিনি সুইজারল্যান্ডে পালিয়ে যান, যেখানে তিনি সম্পূর্ণ দারিদ্র্যের মধ্যে মারা যান।
গুস্তাভ কোরবেট একজন ব্যক্তি এবং একজন শিল্পী হিসাবে খুব মিশ্র প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তোলে, যার কাজ এখনও মানুষকে উদাসীন রাখে না। এই নিঃসন্দেহে প্রতিভা কথা বলে এবং কঠিন ব্যক্তিত্বসম্পন্নএই চিত্রকর
জিন ডিজির গুস্তাভ কোরবেট ছিলেন একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী, ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার, জেনার পেইন্টার এবং পোর্ট্রেট পেইন্টার। তাকে রোমান্টিকতার চূড়ান্ত এবং চিত্রকলায় বাস্তববাদের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন বলে মনে করা হয়। 19 শতকের ফ্রান্সের বৃহত্তম শিল্পীদের একজন, ফরাসি বাস্তববাদের একটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব।
Gustave Courbet 1819 সালে Ornans-এ জন্মগ্রহণ করেন, প্রায় তিন হাজার লোকের একটি শহর যা ফ্রাঞ্চ-কমতে অবস্থিত, বেসানকোন থেকে 25 কিমি, সুইস সীমান্তের কাছে। 1839 সালে তিনি প্যারিসে যান, তার বাবাকে প্রতিশ্রুতি দিয়ে যে তিনি সেখানে আইন অধ্যয়ন করবেন। প্যারিসে, কোরবেট ল্যুভরের শিল্প সংগ্রহের সাথে পরিচিত হন। তার কাজ, বিশেষ করে তার প্রথম দিকের কাজ, পরবর্তীকালে ছোট ডাচ এবং স্প্যানিশ শিল্পীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, বিশেষ করে ভেলাজকুয়েজ, যাদের কাছ থেকে তিনি চিত্রগুলির সাধারণ অন্ধকার টোনগুলি ধার করেছিলেন। কোরবেট আইন অধ্যয়ন করেননি, তবে তার পরিবর্তে শিল্প কর্মশালায় অধ্যয়ন শুরু করেন, প্রাথমিকভাবে চার্লস ডি স্টিউবেনের সাথে।
1844 সালে, কোরবেটের প্রথম চিত্রকর্ম, একটি কুকুরের সাথে স্ব-প্রতিকৃতি, প্যারিস সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল (অন্য সমস্ত চিত্রকর্ম জুরি দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল)। প্রথম থেকেই, শিল্পী নিজেকে একজন চরম বাস্তববাদী হিসাবে দেখিয়েছিলেন, এবং আরও শক্তিশালী এবং আরও অবিচলভাবে তিনি এই দিকটি অনুসরণ করেছিলেন, শিল্পের চূড়ান্ত লক্ষ্যকে খালি বাস্তবতা এবং জীবন গদ্যের সংক্রমণ হিসাবে বিবেচনা করে এবং একই সাথে সময় এমনকি প্রযুক্তির কমনীয়তা অবহেলা. 1840-এর দশকে তিনি লিখেছেন অনেকস্ব-প্রতিকৃতি
1840 এর দশকের শেষের দিকে, ফরাসি চিত্রকলার সরকারী দিকনির্দেশনা এখনও একাডেমিসিজম ছিল এবং বাস্তববাদী শিল্পীদের কাজগুলি প্রদর্শনী আয়োজকরা পর্যায়ক্রমে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এইভাবে, 1847 সালে, সেলুনে উপস্থাপিত কোরবেটের তিনটি কাজই জুরি দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। অধিকন্তু, এই বছর স্যালন জুরি ইউজিন ডেলাক্রোইক্স, ডাউমিয়ার এবং থিওডোর রুসো সহ প্রচুর সংখ্যক বিখ্যাত শিল্পীর কাজ প্রত্যাখ্যান করেছে।
শিল্পীর বুদ্ধিমত্তা এবং যথেষ্ট প্রতিভা থাকা সত্ত্বেও, তার প্রকৃতিবাদ, পাকা, জেনার পেইন্টিংয়ে, একটি সমাজতান্ত্রিক প্রবণতা সহ, শৈল্পিক এবং সাহিত্যিক চেনাশোনাগুলিতে প্রচুর শোরগোল সৃষ্টি করেছিল এবং তাকে অনেক শত্রু অর্জন করেছিল (তাদের মধ্যে আলেকজান্ডার ডুমাস, পুত্র ছিলেন), যদিও এছাড়াও অনুগামী অনেক, যার অন্তর্ভুক্ত বিখ্যাত লেখকএবং নৈরাজ্যবাদী তাত্ত্বিক প্রুধন। অবশেষে, কোরবেট বাস্তববাদী স্কুলের প্রধান হয়ে ওঠেন, যা ফ্রান্সে উদ্ভূত হয়েছিল এবং সেখান থেকে অন্যান্য দেশে, বিশেষ করে বেলজিয়ামে ছড়িয়ে পড়ে। অন্যান্য শিল্পীদের প্রতি তার শত্রুতার স্তরটি এমন পর্যায়ে পৌঁছেছিল যে বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি প্যারিসিয়ান সেলুনগুলিতে অংশ নেননি, তবে বিশ্ব প্রদর্শনীতে তিনি পৃথক কক্ষে তার কাজের বিশেষ প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন।
ফ্রান্স ফ্রান্স
জিন ডিজারি গুস্তাভ কোরবেট(fr. জিন ডিজারি গুস্তাভ কোরবেট; জুন 10, অরনান্স - 31 ডিসেম্বর, লা ট্যুর ডি পেলেজ, ভাউড, সুইজারল্যান্ড) - ফরাসি চিত্রশিল্পী, ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার, জেনার পেইন্টার এবং পোর্ট্রেট পেইন্টার। তাকে রোমান্টিকতার চূড়ান্ত এবং চিত্রকলায় বাস্তববাদের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন বলে মনে করা হয়। 19 শতকের ফ্রান্সের বৃহত্তম শিল্পীদের একজন, ফরাসি বাস্তববাদের একটি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব।
Gustave Courbet 1819 সালে Ornans-এ জন্মগ্রহণ করেন, প্রায় তিন হাজার লোকের একটি শহর যা ফ্রাঞ্চ-কমতে অবস্থিত, বেসানকোন থেকে 25 কিমি, সুইস সীমান্তের কাছে। তার বাবা, রেজিস কোরবেট, অরনান্সের কাছে আঙ্গুর বাগানের মালিক। 1831 সালে, ভবিষ্যতের শিল্পী অরনান্সের সেমিনারিতে যোগ দিতে শুরু করেন। এটা অভিযোগ করা হয় যে তার আচরণ একজন সেমিনারিয়ানের কাছ থেকে যা আশা করা হয়েছিল তার বিপরীত ছিল যে কেউ তাকে তার পাপ থেকে ক্ষমা করার উদ্যোগ নেবে না (এছাড়াও দেখুন)। কোন না কোন উপায়ে, 1837 সালে, তার পিতার পীড়াপীড়িতে, কোরবেট প্রবেশ করেন। কলেজ রাজকীয়বেসানকোনে, যা তার বাবা আশা করেছিলেন তাকে আরও আইনি শিক্ষার জন্য প্রস্তুত করবে। কলেজে পড়াশুনার সাথে সাথে, কোরবেট একাডেমীতে ক্লাসে অংশ নেন, যেখানে তার শিক্ষক ছিলেন চার্লস-অ্যান্টোইন ফ্লাজলুট, যিনি ছিলেন সর্বশ্রেষ্ঠ ফরাসি ক্লাসিস্ট শিল্পী জ্যাক-লুই ডেভিডের ছাত্র।
1840 এর দশকের শেষের দিকে, ফরাসি চিত্রকলার সরকারী দিকনির্দেশনা এখনও একাডেমিসিজম ছিল এবং বাস্তববাদী শিল্পীদের কাজগুলি প্রদর্শনী আয়োজকরা পর্যায়ক্রমে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এইভাবে, 1847 সালে, সেলুনে উপস্থাপিত কোরবেটের তিনটি কাজই জুরি দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। অধিকন্তু, সেই বছর স্যালন জুরি ইউজিন ডেলাক্রোইক্স, ডাউমিয়ার এবং থিওডোর রুসো সহ প্রচুর সংখ্যক বিখ্যাত শিল্পীর কাজ প্রত্যাখ্যান করেছিল, যাতে তারা তাদের নিজস্ব প্রদর্শনী গ্যালারি তৈরি করার পরিকল্পনা করেছিল। বিপ্লবের প্রাদুর্ভাবের কারণে পরিকল্পনা বাস্তবায়িত হয়নি। ফলস্বরূপ, 1848 সালে, জুরির কাছে উপস্থাপিত কোরবেটের সাতটি কাজই সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল, কিন্তু তিনি একটি চিত্রকর্ম বিক্রি করতে অক্ষম ছিলেন।
শিল্পীর বুদ্ধিমত্তা এবং যথেষ্ট প্রতিভা থাকা সত্ত্বেও, তার প্রকৃতিবাদ, পাকা, জেনার পেইন্টিংয়ে, একটি সমাজতান্ত্রিক প্রবণতা সহ, শৈল্পিক এবং সাহিত্যিক চেনাশোনাগুলিতে প্রচুর শোরগোল সৃষ্টি করেছিল এবং তাকে অনেক শত্রু অর্জন করেছিল (তাদের মধ্যে আলেকজান্ডার ডুমাস, পুত্র ছিলেন), যদিও এছাড়াও অনুগামী অনেক, যা বিখ্যাত লেখক এবং নৈরাজ্যবাদী তাত্ত্বিক Proudhon অন্তর্ভুক্ত.
অবশেষে, কোরবেট বাস্তববাদী স্কুলের প্রধান হয়ে ওঠেন, যা ফ্রান্সে উদ্ভূত হয়েছিল এবং সেখান থেকে অন্যান্য দেশে, বিশেষ করে বেলজিয়ামে ছড়িয়ে পড়ে। অন্যান্য শিল্পীদের প্রতি তার শত্রুতার স্তরটি এমন পর্যায়ে পৌঁছেছিল যে বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি প্যারিসিয়ান সেলুনগুলিতে অংশ নেননি, তবে বিশ্ব প্রদর্শনীতে তিনি পৃথক কক্ষে তার কাজের বিশেষ প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। 1871 সালে, কোরবেট প্যারিস কমিউনে যোগদান করেন, এর পাবলিক মিউজিয়ামগুলি পরিচালনা করেন, সংস্কৃতি কমিশনার ছিলেন এবং ভেন্ডোম কলামের পতনের নেতৃত্ব দেন।
কমিউনের পতনের পর, তিনি আদালতের সাজা অনুযায়ী, ছয় মাস জেলে ছিলেন; পরে তাকে ধ্বংস করা কলাম পুনরুদ্ধারের খরচে অবদান রাখার জন্য শাস্তি দেওয়া হয়েছিল। এটি তাকে সুইজারল্যান্ডে অবসর নিতে বাধ্য করে, যেখানে তিনি 1877 সালে দারিদ্র্যের কারণে মারা যান।
কোরবেট তার সারাজীবনে বারবার নিজেকে একজন বাস্তববাদী হিসাবে বলেছিলেন: "চিত্রকলা এমন জিনিসগুলির প্রতিনিধিত্ব করে যা শিল্পী দেখতে এবং স্পর্শ করতে পারে... আমি দৃঢ়ভাবে বিশ্বাস করি যে চিত্রকলা একটি অত্যন্ত কংক্রিট শিল্প এবং এটি শুধুমাত্র বাস্তব জিনিসগুলিকে চিত্রিত করাই হতে পারে। আমাদের... এটা একেবারে শারীরিক ভাষা» .
কোরবেটের কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয়: "অরনান্সে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" (ওরসে মিউজিয়ামে), তার নিজের প্রতিকৃতি, "স্রোতের পাশে রো ডিয়ার", "ফাইট অফ ডিয়ার", "ওয়েভ" (চারটিই প্যারিসের লুভরে রয়েছে ), "অরনান্সে বিকেলের কফি" (লিল মিউজিয়ামে), "রোড স্টোন ব্রেকার্স" ("স্টোন ক্রাশার") (ড্রেসডেন গ্যালারিতে রাখা হয়েছিল এবং মারা গিয়েছিল), "ফায়ার" (একটি পেইন্টিং, এর সরকার বিরোধীতার কারণে থিম, পুলিশ ধ্বংস করেছে), "গ্রামের পুরোহিতরা কমরেডলি ফিস্ট থেকে ফিরে আসছেন" (পাদরিদের উপর একটি কস্টিক ব্যঙ্গ), "স্নানকারী", "একটি তোতা দিয়ে মহিলা", "পুই নয়ার ভ্যালিতে প্রবেশ", "অরাগননের শিলা" "," হরিণ বাই দ্য ওয়াটার" (মারসেই মিউজিয়ামে) এবং অনেক ল্যান্ডস্কেপ ("রাশ উইন্ডস" ইত্যাদি), যেখানে শিল্পীর প্রতিভা সবচেয়ে স্পষ্ট এবং সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করা হয়েছিল। কোরবেট বেশ কিছু কলঙ্কজনক ইরোটিক পেইন্টিং এর লেখক যা প্রদর্শন করা হয়নি, কিন্তু সমসাময়িকদের কাছে পরিচিত ("দ্য অরিজিন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড", "স্লিপারস" ইত্যাদি); এটি তার প্রকৃতিবাদের ধারণার সাথে জৈবভাবেও খাপ খায়।
Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg
"একটি কালো কুকুরের সাথে স্ব-প্রতিকৃতি", 1842
Courbet LAtelier du peintre.jpg
"শিল্পীর কর্মশালা", 1855
|
||||||
যথেষ্ট প্রতিভার অধিকারী এই বাস্তববাদী শিল্পীর নাম দৃঢ়ভাবে ইতিহাসে প্রবেশ করেছে দৃশ্যমান অংকনইউরোপ। তাঁর কাজ ঘৃণা করা হয়েছিল, এবং আজও বিদেশী সমালোচকরা প্রায়শই তাঁর চিত্রগুলির তাত্পর্যকে ছোট করে এবং বিস্মৃতির দিকে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করে। আলেকজান্ডার ডুমাসের পুত্র লেখকের সম্পর্কে ক্ষোভের সাথে কথা বলেছিলেন, যিনি শিল্প সম্পর্কে তাঁর মতামত দিয়ে 19 শতকের জনসাধারণকে হতবাক করেছিলেন: "এই জারজটি কোন দানব থেকে এসেছে? মানুষ হওয়ার ভান করে এই লোমশ গর্ভ কোন গোবরের স্তূপে বেড়েছে? "
আসুন আমরা এই আশ্চর্যজনক মাস্টারের জীবনী এবং কাজ বিবেচনা করি, যিনি সমাজে এমন শক্তিশালী আবেগ জাগিয়েছিলেন।
প্রতিভাবান শিল্পী 1819 সালে ফ্রান্সের একটি ছোট গ্রামে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার জীবন দেশের ইতিহাসে অবিশ্বাস্যভাবে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাগুলির সাথে মিলে যায়। তার বাবা, একজন ধনী কৃষক, তার ছেলেকে একজন সফল আইনজীবী হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন এবং তাকে বেসানকোনের কলেজে পড়ার জন্য পাঠিয়েছিলেন, যেখানে তার নিজের ইচ্ছার যুবকটি চিত্রকলা অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিল।
বিশ বছর বয়সে পৌঁছানোর পরে, যুবকটি প্যারিসে যায়, যেখানে সে বিভিন্ন শিল্প কর্মশালা পরিদর্শন করে এবং লুভরে কাজের প্রশংসা করে, তবে আইনশাস্ত্রে জড়িত হয় না। তরুণ গুস্তাভ কোরবেট সত্যিই তার বরং বিনয়ী জ্ঞানের ভিত্তি মূল্যায়ন করে এবং চিত্রকলার সমস্ত গোপনীয়তা বোঝার চেষ্টা করে। ভুলে গিয়ে যে তার বাবা-মা তাকে আইন অধ্যয়নের জন্য ফ্রান্সের রাজধানীতে পাঠিয়েছিলেন, তিনি নিজেকে পুরোপুরি শিল্পে নিবেদিত করেছিলেন। পরে, গুস্তাভ কোরবেট জোর দিয়ে বলবেন: "কোনও স্থায়ী শিক্ষক না থাকায়, আমি নিজেই সবকিছু শিখেছি।" স্বপ্নময় যুবকটি ডেলাক্রোইক্স এবং ইংগ্রেস, রেমব্রান্ট, ক্যারাভাজিও এবং টিটিয়ানের কাজ দ্বারা মুগ্ধ। প্রথমে, তিনি মাস্টারদের দুর্দান্ত পেইন্টিংগুলি অনুলিপি করেন, তবে বুঝতে পারেন যে একজন বিখ্যাত চিত্রশিল্পী হওয়ার জন্য একা প্রতিভাই যথেষ্ট নয়।
শিল্প প্রদর্শনীতে তাদের কাজগুলি প্রদর্শন করা প্রয়োজন ছিল এবং তাদের জন্য কাজগুলি একটি বিশেষ জুরি দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল। সমাজে তার চিত্রকর্ম দেখানোর অর্থ ছিল স্রষ্টার জন্য খ্যাতি এবং স্বীকৃতি, এবং 1841 সাল থেকে, কোরবেট গুস্তাভ বার্ষিক নির্বাচন কমিটিতে ক্যানভাস পাঠান, কিন্তু ভাগ্য তার কয়েক বছর পরেই হাসবে, এবং কাজটি হল "কার্বেট উইথ আ ব্ল্যাক ডগ"। অবশেষে সমালোচকদের দ্বারা উল্লেখ্য. বাছাই কমিটি বাকি কাজগুলি প্রত্যাখ্যান করে এবং শিল্পী ব্যর্থতাগুলিকে কঠোরভাবে গ্রহণ করে।
বিপ্লবের পরে, ফ্রান্স একটি প্রজাতন্ত্রে পরিণত হয় এবং পরিবর্তন হয় রাজনৈতিক ব্যবস্থাসমাজে পরিবর্তন আনে। আর্ট সেলুনের জুরি বিলুপ্ত করা হয়েছিল, যা গুস্তাভ কোরবেট সুবিধা নিতে ব্যর্থ হননি, যার পেইন্টিংগুলি অবশেষে লক্ষ্য করা হয়েছিল, এবং লোকেরা মাস্টার সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করেছিল, তবে প্রশংসাসূচকভাবে নয়।
পরিশীলিত জনসাধারণ সুন্দর মুখ দেখতে অভ্যস্ত চটকদার অভ্যন্তর, এবং শিল্পীই সর্বপ্রথম অভদ্র প্রাদেশিকদের একটি অন্ধকারাচ্ছন্ন পটভূমিতে চিত্রিত করেছিলেন, তাই অবাক হওয়ার কিছু নেই যে সমাজ মাস্টারের জঘন্য কাজগুলিকে গ্রহণ করেনি। যাইহোক, কোরবেটের তার প্রতিভার অনুসারী এবং প্রশংসক ছিলেন, যারা গুস্তাভকে শিল্পে একটি নতুন শৈলীর প্রতিষ্ঠাতা ঘোষণা করেছিলেন - বাস্তববাদ।
শিল্পী ইউটোপিয়ান লেখকদের বই পড়েন এবং নিজেকে একজন নৈরাজ্যবাদী সমাজতান্ত্রিক বলে মনে করেন, যা সমাজের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। একজন প্রতিভাবান চিত্রশিল্পী যিনি সত্যিই স্বীকৃতি এবং মনোযোগ অর্জন করতে চান এমনকি নিজেকে প্রজাতন্ত্রী এবং মূলে বিপ্লবী ঘোষণা করেন। Courbet এর কাজ গবেষকদের মতে, তিনি খুব পছন্দ সঠিক সময়যেমন একটি বিবৃতি জন্য.
যখন প্রজাতন্ত্র একটি সাম্রাজ্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, এবং নেপোলিয়ন III ক্ষমতায় এসেছিলেন, তখন শিল্পীর খ্যাতি তার অপোজিতে পৌঁছেছিল। সম্রাট বিপ্লবীদের পক্ষপাতী ছিলেন না, এবং তিনি রাজনৈতিক কারণে গুস্তাভ কোরবেট যে প্রদর্শনীগুলিকে নিপীড়ন হিসাবে পেয়েছিলেন সেখানে কাজগুলি প্রদর্শন করতে অস্বীকার করেছিলেন। জনসাধারণ, অপমানিত সৃষ্টি সম্পর্কে অনেক শুনেছে, তাদের নিজস্ব মতামত গঠনের জন্য তাদের দেখতে আগ্রহী ছিল।
বাস্তববাদী শিল্পীর কাজের সাথে যুক্ত একটি বড় কেলেঙ্কারি 1853 সালে ছড়িয়ে পড়ে। কোরবেট একটি জঘন্য কাজ, "স্নানকারী" প্রদর্শন করেছিলেন যা সম্মানিত জনসাধারণকে ক্ষুব্ধ করেছিল। রাজকীয় দম্পতি পেইন্টিংটিকে আপত্তিকর বলে মনে করেন, যা একটি মোটা নগ্ন মহিলাকে তার পিছনে দর্শকের কাছে চিত্রিত করে, আপত্তিকর। কাজটি অবিলম্বে তার প্রশংসক এবং বিদ্বেষীদের খুঁজে পেয়েছিল।
ততক্ষণে, শিল্পী গুস্তাভ কোরবেট বিখ্যাত হয়েছিলেন, এবং তিনি শিল্পকলার একজন ধনী পৃষ্ঠপোষক দ্বারা পৃষ্ঠপোষকতা পেয়েছিলেন, যার অর্থে "বাস্তবতার প্যাভিলিয়ন" নির্মিত হয়েছিল, যেখানে স্রষ্টা তার কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন। এটি ছিল এক ধরণের প্রদর্শনবিরোধী, যেখানে জনসাধারণ চিত্রকরের 40টি নতুন এবং পুরানো চিত্রগুলির সাথে পরিচিত হয়েছিল। বাস্তববাদের শৈলীতে লেখা কাজ সহ প্যাভিলিয়নটি কেবল সাধারণ মানুষের মধ্যেই নয়, সমালোচকদের মধ্যেও জনপ্রিয় ছিল।
গুস্তাভ কোরবেট, যিনি একটি কলঙ্কজনক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, যার চিত্রগুলি কাউকে উদাসীন রাখে না, বাস্তবতার বাস্তবসম্মত চিত্রায়নের পক্ষে সমর্থন করেছিলেন। চিত্রকর অনুগামী লাভ করে, তার ক্যানভাসে প্রদর্শিত হয় বিভিন্ন শহরঅব্যাহত সাফল্যের সাথে ইউরোপ। যাইহোক, কোরবেট, যিনি সমাজের উন্নয়নের স্বাধীনতা দাবি করেন এবং রাষ্ট্রীয় ক্ষমতার বিরোধিতা করেন, ফরাসি প্রতিক্রিয়াশীলদের দ্বারা গ্রেফতার ও কারারুদ্ধ হন। তাকে ছয় মাসের কারাদণ্ড এবং একটি বিশাল জরিমানা করা হয়েছে, যা অসুস্থ শিল্পী দিতে অক্ষম ছিলেন। একটি ভয়ঙ্কর ঘটনা ঘটেছিল: সমস্ত ক্যানভাস বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল, চিত্রশিল্পী যে ওয়ার্কশপটিতে কাজ করেছিলেন তা ধ্বংস করা হয়েছিল এবং প্রদর্শনী করার কোনও কথা ছিল না।
যা ঘটছে তাতে হতাশ হয়ে, গুস্তাভ কোরবেট দেশ ছেড়ে সুইজারল্যান্ডে পালিয়ে যায়, কিন্তু তার আর লড়াই এবং প্রতিবাদ করার শক্তি নেই। তিনি খুব কমই ব্রাশ এবং পেইন্ট গ্রহণ করেন, এবং শুধুমাত্র ল্যান্ডস্কেপগুলি তার কলম থেকে বেরিয়ে আসে। 31 ডিসেম্বর, 1877-এ, শিল্পী মারা যান, এবং বিলম্বিত স্বীকৃতির চিহ্ন হিসাবে তার ছাই তার স্বদেশে স্থানান্তরিত হওয়ার আগে চল্লিশ বছরেরও বেশি সময় কেটে যায়। তার কাজের সাথে, চিত্রশিল্পী সেই মাটি প্রস্তুত করেছিলেন যার উপর নতুন শিল্প বেড়েছিল।
স্বাধীনতাকামী শিল্পীর বাস্তবতা দেশে ঘটে যাওয়া বিপ্লবী ঘটনার সঙ্গে জড়িত। মনে করা হচ্ছে, ফ্রান্সের অস্থিরতার বিষয়ে কোরবেট গুস্তাভ এভাবেই প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন। জনপ্রিয় বিদ্রোহগুলি একটি "নতুন" মাস্টারের জন্মে অবদান রেখেছিল, যার কাজগুলি বিশ্ব খ্যাতির জন্য নির্ধারিত ছিল। গুস্তাভ অতীত যুগের উজ্জ্বল স্রষ্টাদের কৃতিত্বের উপর নির্ভরশীল হওয়া সত্ত্বেও, শিল্পী তার নিজস্ব শৈলী গড়ে তোলেন এবং গর্বিতভাবে নিজেকে "কোর্বেটিস্ট" বলে ডাকেন।
1849 সালে তৈরি "স্টোন ক্রাশার" পেইন্টিংটি একটি বিশাল অনুরণন সৃষ্টি করে। এর লেখক তার রচনায় একটি সামাজিক সমস্যা উত্থাপন করেছেন যা তাকে সারা জীবন চিন্তিত করেছে। শিল্পী চরম দারিদ্র্যের সমস্যাটি পরীক্ষা করে: একজন বৃদ্ধ লোক একটি পাথরকে পিষে ফেলে, এবং তার যুবক সহকারী একটি স্তূপে ধ্বংসস্তূপ ঢেলে দেয়। দরিদ্র শ্রমিকদের মুখ, ধুলোয় কালো হয়ে যাওয়া চামড়া কিছুই প্রকাশ করে না। একঘেয়ে কাজে ক্লান্ত মানুষ বিভিন্ন বয়সগুস্তাভ এটিকে একটি অন্ধকারাচ্ছন্ন পটভূমিতে চিত্রিত করেছেন, কোনো কিছু দ্বারা অ্যানিমেটেড নয়। গাঢ় রঙগুলি সেই পরিবেশের মতোই নিস্তেজ যেখানে একজন পুরুষ এবং একজন যুবক বাস করে, বুঝতে পারে যে ভবিষ্যত তাদের ভাল কিছু দেয় না।
"দ্য অরিজিন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" বাস্তববাদী শিল্পী গুস্তাভ কোরবেটের একটি চিত্রকর্ম, যা চিত্রকলার ইতিহাসে সবচেয়ে কলঙ্কজনক কাজ হিসাবে স্বীকৃত। দীর্ঘদিন ধরে এটি ব্যক্তিগত সংগ্রহে ছিল এবং গত শতাব্দীর 90 এর দশকে এটি প্যারিসের একটি যাদুঘরে শেষ হয়েছিল, যেখানে এটি এখন বুলেটপ্রুফ কাঁচের নীচে প্রদর্শিত হয়। লেখক একটি নগ্ন মহিলা ধড় চিত্রিত করেছেন, যা সর্বদা গোপন ছিল তা প্রকাশ করে। এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে আধুনিক দর্শক, যিনি ইতিমধ্যে অনেক দেখেছেন, ছবির সামনে বিব্রত বোধ করেন।
ক্যানভাসে তৈরি জীবনের আকার, কাঁচা কামুকতা সঙ্গে আঘাত. পেটের একটি লক্ষণীয় গোলাকারতা একটি নতুন জীবনের জন্মের ইঙ্গিত। লেখক "ভাইস" এবং "উর্বরতা" এর ধারণাগুলিকে বিভ্রান্ত করেছেন বলে মনে হচ্ছে, অলঙ্করণ ছাড়াই বাস্তবতা দেখাচ্ছে। কোরবেট তার নায়িকার মুখ লুকিয়ে রেখেছিলেন, একটি তুষার-সাদা চাদরে শুয়ে থাকা একজন মহিলার সম্মিলিত চিত্র তৈরি করেছিলেন। বাস্তবসম্মত ক্যানভাস ধাক্কা দেয় এবং প্রত্যাখ্যানের অনুভূতি জাগিয়ে তোলে। ক্ষুব্ধ জনসাধারণ ক্ষুব্ধ যে শিল্পী, যিনি একজন ব্যক্তিকে ভিতরের দিকে ঘুরিয়ে দিতে চেয়েছিলেন, সমস্ত নিষিদ্ধ ধারণা বাতিল করে এবং ইচ্ছাকৃতভাবে তাদের সবচেয়ে অন্তরঙ্গ মুহুর্তে লোকেদের উপর গুপ্তচরবৃত্তি করে।
মাস্টারের ক্যানভাসগুলি নীরবে কামানের গুলির মতো শব্দ করে। দর্শকরা শিল্পকর্মে বাস্তবতা দেখতে চান না এবং সত্য জানতে চান না। এবং সাহসী গুস্তাভ কোরবেট, যার কাজ ক্রমাগত সমালোচনা করা হয়েছিল, সচেতনভাবে নিশ্চিত করার চেষ্টা করেছিলেন যে সমাজ ভুলে না যায় যে পৃথিবীতে কেবল সৌন্দর্য এবং সুখ নেই।
