সাহিত্যিক প্রবণতা হিসাবে প্রতীকবাদ রাশিয়ায় দুই শতাব্দীর শুরুতে উত্থিত হয়েছিল - XIX এবং XX - এবং প্রায় দুই দশক ধরে চলেছিল। রাশিয়ান প্রতীকবাদের ইতিহাস বেশ জটিল ছিল।
এই সাহিত্য আন্দোলন ফরাসি প্রতীকবাদের প্রভাবে রাশিয়ায় আবির্ভূত হয়েছিল, যা দুই দশক আগে উদ্ভূত হয়েছিল। অতএব, বাউডেলেয়ার, ভারলাইন এবং মাল্লার্মের মতো ফরাসি কবিদের কাজ রাশিয়ান প্রতীকবাদীদের নান্দনিকতা এবং কাব্যতত্ত্ব গঠনে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল।
যুগটি সাহিত্য এবং শিল্পের জন্য নতুন পদ্ধতির দাবি করেছিল, তাই প্রতীকবাদীরা বাস্তববাদী পদ্ধতিকে প্রত্যাখ্যান করে পুরানো সাহিত্যের "শ্বাসরোধকারী মৃত প্রত্যক্ষবাদ", "অশ্লীল" প্রকৃতিবাদের বিরুদ্ধে তাদের কাজে বিদ্রোহ করেছিল। তারা ঘোষণা করেছে
নতুন শিল্পের তিনটি প্রধান নীতি: অতীন্দ্রিয় বিষয়বস্তু, প্রতীক এবং ইমপ্রেশনিজমের চেতনায় শৈল্পিক প্রভাবের বিস্তৃতি, বাস্তবতাকে উপেক্ষা করে, যা তাদের মতে, একজন প্রকৃত কবির কলমের অযোগ্য, তারা "গভীর" ছুটে যায়। দৃশ্যমান জগতের আধিভৌতিক সারাংশে।
বাস্তবতা হল একটি আবরণ যার পিছনে একটি বাস্তব, অজানা এবং অজানা "গোপন" লুকিয়ে থাকে - প্রতীকী শিল্পীর মতে, চিত্রের বস্তুটি একমাত্র যোগ্য। এই প্রবণতার সমর্থক এবং মতাদর্শীরা সহজেই ধর্মীয় এবং অতীন্দ্রিয় তত্ত্বের কাছে আত্মসমর্পণ করে। রাশিয়ান সাহিত্যিক প্রতীকবাদের ইতিহাস 19 শতকের 90 এর দশকে মস্কো এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে প্রায় একযোগে আবির্ভূত দুটি বৃত্তের উত্থানের সাথে শুরু হয়।
সিনিয়র সিম্বলিস্ট
পিটার্সবার্গ সার্কেল
পিটার্সবার্গ বৃত্তের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন একদল তরুণ কবি - ডি. মেরেঝকভস্কি, জেড. গিপিয়াস, এফ. সোলোগুব, এন. মিনস্কি। তাদের কাজ ঈশ্বর-সন্ধানের ধারণার সাথে যুক্ত ছিল, একটি ধর্মীয় এবং রহস্যময় বিষয়বস্তু ছিল।
কবিদের এই দলটিকে সমালোচকরা অধঃপতন বলে অভিহিত করেছেন। তারপরে এই শব্দটি সাহিত্য ও শিল্পের ক্ষয়িষ্ণু ঘটনা বোঝাতে ব্যবহার করা শুরু হয়।
জনস্বার্থে বিদ্রোহী প্রত্যাখ্যানটি উদার জনতাবাদের সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক কর্মসূচীতে হতাশ হওয়ার কারণে প্রথম রাশিয়ান পতনশীলদের দ্বারা সৃষ্ট হয়েছিল। সুতরাং, কবি এন. মিনস্কি (নিকোলাই মাকসিমোভিচ ভিলেনকিন), যিনি পূর্বে একজন পপুলিস্ট কবি হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, নাটকীয়ভাবে 90 এর দশকে তার কবিতার অভিযোজন পরিবর্তন করেন। তিনি একটি স্বয়ংসম্পূর্ণ শিল্পের পক্ষে দাঁড়িয়েছেন, এর প্রকাশনা, নাগরিকত্ব থেকে মুক্তির জন্য। তিনি অনেকগুলি প্রবন্ধ এবং বই লেখেন যাতে তিনি মানুষের প্রতি তার প্রাক্তন ভালবাসা ত্যাগ করেন, স্বার্থপরতা এবং ব্যক্তিত্ববাদকে মানব প্রকৃতির ভিত্তি হিসাবে ঘোষণা করেন।
প্রতীকবাদীদের সেন্ট পিটার্সবার্গ সার্কেলের আরেক সদস্য, ডি.এস. মেরেজকভস্কি, অবক্ষয়ের প্রথম বিশদ নান্দনিক ঘোষণা করেছিলেন ("আধুনিক রাশিয়ান সাহিত্যে পতনের কারণ এবং নতুন প্রবণতা")। মেরেজকভস্কি একটি নতুন "আদর্শ শিল্প তৈরির জন্য আহ্বান জানিয়েছিলেন, রাশিয়ায় আসছে অশ্লীল উপযোগবাদী বাস্তববাদকে প্রতিস্থাপন করতে। নতুনের কাছে, তিনি ধর্মীয় এবং রহস্যময় বিষয়বস্তু প্রতিফলিত করে শিল্পকে স্থান দিয়েছেন।
সাহিত্যের সামাজিক ও নাগরিক অভিযোজন প্রত্যাখ্যান শিল্পকর্মের একটি বিশেষ থিমের বিকাশের দিকে পরিচালিত করে। সুতরাং, এন. মিনস্কি, ডি. মেরেজকভস্কি, জেড. গিপিয়াস এবং এফ. সোলোগুবের রচনায়, একাকীত্ব এবং হতাশাবাদ, চরম ব্যক্তিত্ববাদ (এমনকি অহংকেন্দ্রিকতা), এপোক্যালিপটিক উদ্দেশ্য (বিশ্বের শেষের উদ্দেশ্য, শেষের উদ্দেশ্য)। সভ্যতা), অন্যজাগতিক, পরাবাস্তব, অজানা পরকালের আকাঙ্ক্ষা।
মস্কো কারেন্ট
19 শতকের 90-এর দশকের মাঝামাঝি কবি V. Bryusov এবং K. Balmont-এর নেতৃত্বে রাশিয়ান প্রতীকবাদে মস্কোর প্রবণতা প্রকাশ পায়। এই কবিদেরই বলা হত প্রবীণ প্রতীকবাদী। শব্দের শিল্পের পুনর্নবীকরণের ক্ষেত্রে তারা নতুন দিকনির্দেশকে সম্পূর্ণরূপে সাহিত্যিক ঘটনা হিসাবে বিবেচনা করেছিল। তিনটি কাব্য সংকলন "রাশিয়ান প্রতীকবাদী" এবং সেইসাথে কে. বালমন্ট, ভি. ব্রায়ুসভের বইগুলিতে রাশিয়ান প্রতীকবাদ প্রতিফলিত হয়েছিল।
রাশিয়ান সিম্বলিস্টদের প্রথম সংগ্রহের ভূমিকায়। V. Bryusov প্রতীকবাদকে ইমপ্রেশনিজমের কাছাকাছি একটি সাহিত্য বিদ্যালয় হিসাবে বর্ণনা করেছেন, "ইলুশনের কবিতা" হিসাবে। এই ধারার একদিকে যেমন ক্ষয়িষ্ণু কবিদের সাথে যোগাযোগের বেশ কয়েকটি পয়েন্ট ছিল, অন্যদিকে তা তাদের থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন ছিল। ক্ষয়িষ্ণুদের মতো, বয়স্ক প্রতীকবাদীরা বাস্তববাদী শিল্প ছেড়ে আদর্শ জগতে, "স্বপ্নের জগতে" চলে গেছে।
ব্রাউসভ এবং বালমন্টের প্রাথমিক গানগুলি এমনকি ধর্মীয় এবং রহস্যময় দিকনির্দেশের প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। কিন্তু এই কবিরা তাদের কবিতাকে ধর্ম ও আদর্শবাদী দর্শনের সঙ্গে একান্তভাবে যুক্ত করা জরুরি মনে করেননি। তারা কবি, শিল্পী, স্রষ্টার ব্যক্তিত্ব, তার অন্তর্জগতকে সামনে এনেছে। তাই, সম্ভবত, জেড. গিপিয়াস, ডি. মেরেজকভস্কি, এন. মিনস্কি এবং ভি. ব্রায়ুসভ, কে. বালমন্টের পদগুলি ভিন্নভাবে শোনাচ্ছে।
থিম্যাটিকভাবে, বয়স্ক প্রতীকবাদী এবং অবক্ষয়কারীদের কবিতা মূলত মিলে যায়: তারা উভয়ই বাস্তবতা, ব্যক্তিবাদ থেকে পালানোর গান গেয়েছেন, প্রতীক-চিত্রের ভূমিকাকে অতিরঞ্জিত করেছেন। তবে ব্রাউসভ এবং বালমন্টের কাজের সংবেদনশীল রঙ সম্পূর্ণ আলাদা: তাদের কবিতা উজ্জ্বল, মনোরম, রঙিন।
তাদের পার্থক্যগুলি মূল্যায়ন করার জন্য এই দুটি দলের প্রতিনিধিদের বেশ কয়েকটি প্রতীক-চিত্রের তুলনা করা যথেষ্ট। যদি অবক্ষয়ের কবিতায় আমরা ক্রমাগত মৃত্যু, পরকাল, অস্তিত্বহীনতা, রাত্রি, বরফ, ঠান্ডা, মরুভূমি, শূন্যতার মতো ধারণার মুখোমুখি হই, তবে ব্রাউসভ এবং বালমন্টের কবিতায় আমরা জীবন শক্তি দ্বারা আঘাত পাই। উপচে পড়া, সূর্যের প্রাচুর্য, আলো, আগুন।
ব্রাউসভের গৌরবময়, তাড়া করা শ্লোক এবং বালমন্টের সুরেলা, সুর, শব্দ লেখাও মনোযোগ আকর্ষণ করে। প্রবীণ প্রতীকবাদীদের কবিতায় ড বিস্তীর্ণ পরিসীমাথিম: শুধুমাত্র বিশ্বের আসন্ন শেষের থিম নয়, প্রেম, কিন্তু শহরের থিম, কবি এবং কবিতার থিম, সৃজনশীলতার থিম।
পুরানো প্রতীকবাদীরা রাশিয়ান সাহিত্যের ইতিহাসে একটি লক্ষণীয় চিহ্ন রেখে গেছেন, এটিকে নতুন থিম, নতুন কাব্যিক উপায় এবং ফর্মগুলির সাথে উল্লেখযোগ্যভাবে সমৃদ্ধ করেছেন। 1890 এর দশকের শেষের দিকে, রাশিয়ান প্রতীকবাদীদের উভয় দল একত্রিত হয় এবং একটি সাধারণ সাহিত্য আন্দোলন হিসাবে আবির্ভূত হয়। 1899 সালে, মস্কোতে বৃশ্চিক প্রকাশনা ঘর প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।
এটি পঞ্জিকা "নর্দার্ন ফ্লাওয়ার্স" প্রকাশ করে, যার প্রধান 1903 সালের মধ্যে ভি. ব্রায়ুসভ হয়ে ওঠেন এবং 1904 সাল থেকে "ব্যালেন্স" জার্নাল প্রকাশিত হতে শুরু করে, যেখানে নতুন দিকনির্দেশনার লেখক প্রকাশিত হয়েছিল।
জুনিয়র সিম্বলিস্ট
1900 এর দশকের শেষের দিকে প্রতীকবাদের তৃতীয় স্রোতের আবির্ভাব ঘটে। কবি এ. এ. ব্লক, এ. বেলি, ভ্যাচ। ইভানভ, এস. সলোভিভ, এলি জুনিয়র প্রতীকবাদীদের খেতাব পেয়েছেন। তারা বিশ্বের দার্শনিক এবং ধর্মীয় উপলব্ধির অনুগামী হয়ে ওঠে।
ভিএল এর দর্শন। সলোভিভ "রাশিয়ার জাতীয় প্রশ্ন", "গড-ম্যানকাইন্ড সম্পর্কে পড়া"), নিটশে "দ্য বার্থ অফ ট্র্যাজেডি ফ্রম দ্য স্পিরিট অফ মুয়াইকি"), শোপেনহাওয়ার।
সৃজনশীলতা এবং ধর্মের সংমিশ্রণ, রহস্যবাদের শিল্প (Vl. Solovyov) - ইয়ং সিম্বলিস্টরা তত্ত্বের প্রতিরক্ষায় বেরিয়ে এসেছিলেন। শিল্প, তাদের মতে, বাস্তবতাকে রূপান্তরিত করার একটি মাধ্যম, জীবন-নির্মাণ, যা জীবনের আধ্যাত্মিক এবং সৃজনশীল পুনর্বিবেচনা সম্পর্কে একটি বিমূর্ত ইউটোপিয়া।
এই আন্দোলন, Vl অনুযায়ী. সলোভিভ, ব্যক্তিত্ববাদ থেকে ক্যাথলিসিটি, সমষ্টিবাদ, নতুন পৌরাণিক কাহিনীর উপর ভিত্তি করে একটি দেশব্যাপী সংস্কৃতি তৈরি করা, যা জনগণের ধর্মীয় উপলব্ধির প্রিজমের মাধ্যমে অনুভূত হয়। “একজন কবি হলেন একজন তত্ত্ববিদ, একজন পুরোহিত, সর্বোচ্চ অন্যত্বের মধ্য দিয়ে দেখার একটি রহস্যময় উপহারের অধিকারী, একই সাথে একজন শিল্পী-জীবনের সংগঠক। তিনি জীবনের একজন স্বপ্নদর্শী এবং গোপন স্রষ্টা," ব্যাচেস্লাভ ইভানভ "কনিষ্ঠ" প্রতীকবাদের জন্য লিখেছেন - একটি দর্শন যা কাব্যিক চেতনায় প্রতিবিম্বিত, চিত্রগুলিতে ধারণাগুলি চিত্রিত করার একটি পদ্ধতি।
শিল্পীর চেষ্টা করা উচিত বাস্তব জগতের ঘটনাগুলি প্রদর্শন করার জন্য নয়, বরং "উচ্চতর বাস্তবতা", আদর্শ অন্য জগতের স্বজ্ঞাত জ্ঞানের জন্য। তবে বাস্তবকে তরুণ প্রতীকবাদীরা প্রত্যাখ্যান করেন না (যেমন বয়স্ক প্রতীকবাদীদের ধারণা), এটি চিত্রের একটি অনিবার্য শেল, যার সাহায্যে প্রতীকী শিল্পী বাস্তব সময়ে অবাস্তব বাস্তবতা প্রতিফলিত করে, তার অন্তর্দৃষ্টি অন্য পৃথিবী।
তরুণ প্রতীকবাদীরা বাস্তবে একটি গোপন অর্থ খুঁজছেন, তাই তাদের কবিতার এনক্রিপশন। তরুণ প্রতীকবাদীদের কবিতা বিশ্বের রূপক উপলব্ধির সাথে যুক্ত (প্রতীক - চিত্র - রূপক - বাস্তবতা)। তাদের কবিতার রূপক প্রকৃতি কখনও কখনও এত শক্তিশালী যে শব্দগুলি প্রায়শই তাদের আসল অর্থ হারিয়ে ফেলে, কারণ তাদের স্বাভাবিক সামঞ্জস্য লঙ্ঘিত হয়।
তিনি একটি জীবন্ত আগুন ছিল
তুষার এবং ওয়াইন থেকে.
(এ. এ. ব্লক, "স্নো মাস্ক")
সিম্বলিস্টদের কাব্যিক ভাষার অস্বাভাবিকতাও এর শব্দের সাথে মিলে যায়: ঘন ঘন উচ্চারণ, অ্যাসোনান্স, সুরের গান বা রোমান্সের স্বর, বিভিন্ন ছন্দ (ভার্স লিবার, টনিক সংস্করণ)। প্রথম রুশ বিপ্লবের সময়কালে এবং পরবর্তী বছরগুলিতে, রুশ সাহিত্যের ধ্রুপদী ঐতিহ্যের সাথে সংযোগ আরও স্পষ্টভাবে প্রতীকবাদীদের কাজে প্রকাশিত হয়েছিল। এই সময়ে, অনেক প্রতীকবাদী কবি নাগরিক থিম, মাতৃভূমি, রাশিয়ার চিত্রের দিকে ফিরে যান। নেক্রাসভের কবিতার উদ্দেশ্যগুলি আরও স্পষ্টভাবে শোনা যাচ্ছে।
সুতরাং, ব্রাউসভের জন্য, নেক্রাসভ বিশ্ব কবিতায় একটি বড় শহরের প্রথম কবিদের একজন, একজন শহুরে শিল্পী, বউডেলেয়ারের সমসাময়িক এবং ভার্হের্নের পূর্বসূরি। নেক্রাসভ ঐতিহ্যটি প্রতীকবাদীদের শ্লোকগুলিতে একটি অদ্ভুত উপায়ে প্রতিবিম্বিত হয়েছে, যা সামাজিক অসুস্থতার অনুভূতি প্রকাশ করে (এ. এ. ব্লকের "অ্যাটিক" চক্র, এ. বেলির "অ্যাশেস" সংগ্রহ, ভি. ব্রাইউসভের "ব্রিকলেয়ার", "পেটি বুর্জোয়া" কে. বালমন্ট, ইত্যাদি)।
20 শতকের 1910 এর দশকের মধ্যে, প্রতীকবাদের সংকট আরও বেশি লক্ষণীয় হয়ে ওঠে, এর প্রতিনিধিদের আদর্শিক এবং নান্দনিক সীমাবদ্ধতা ঘটেছিল। তারা নিজেরাই অনুভব করেছিল যে তারা তাদের তৈরি করা সাহিত্য আন্দোলনের সীমা ছাড়িয়ে গেছে এবং একটি বদ্ধ গ্রুপ অ্যাসোসিয়েশনের আর প্রয়োজন নেই। 1909 সালে, জার্নাল লিব্রা: এবং দ্য গোল্ডেন ফ্লিস প্রকাশনা বন্ধ করার ঘোষণা করেছিল: তারা তাদের প্রধান কাজটি সম্পন্ন করেছিল - প্রতীকবাদের ধারণাগুলির প্রচার এবং নতুন সময়ের সাহিত্য আন্দোলনের দিকনির্দেশনা।
প্রতীকবাদী কবিদের সৃজনশীল অনুসন্ধান বৃথা যায়নি। তাদের মধ্যে কিছু, সবচেয়ে প্রতিভাবান, তাদের সৃজনশীলতার পরিধি উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত করতে, কাব্যিক কৌশলকে ব্যাপকভাবে অগ্রসর করতে এবং শব্দের অন্তর্নিহিত নতুন সম্ভাবনাগুলি আবিষ্কার করতে সক্ষম হয়েছিল। বিচ্ছিন্ন প্রতীকবাদের "টুকরো" উপর, নতুন প্রবণতা দেখা দেয়: আকিমবাদ, ভবিষ্যতবাদ, কল্পনাবাদ।
সাহিত্যে প্রতীকবাদ
5 (99.67%) 60 ভোট19-20 শতকের পালা রাশিয়ার ইতিহাসের একটি বিশেষ সময়, এমন একটি সময় যখন জীবন পুনর্নির্মাণ করা হচ্ছিল, নৈতিক মূল্যবোধের ব্যবস্থা পরিবর্তিত হচ্ছিল। এই সময়ের মূল শব্দ সংকট। এই সময়ের উপর একটি ইতিবাচক প্রভাব ছিল সাহিত্যের দ্রুত বিকাশএবং রাশিয়ান সাহিত্যের "স্বর্ণযুগ" এর সাথে সাদৃশ্য দ্বারা "রৌপ্য যুগ" বলা হত। এই নিবন্ধটি শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ান সংস্কৃতিতে উদ্ভূত রাশিয়ান প্রতীকবাদের বৈশিষ্ট্যগুলি পরীক্ষা করবে।
সঙ্গে যোগাযোগ
প্রতীকবাদ হল সাহিত্যে দিকনির্দেশনাযেটি রাশিয়ায় গঠিত হয়েছিল XIX এর শেষের দিকেশতাব্দী তিনি, অবক্ষয় সহ, একটি গভীর আধ্যাত্মিক সংকটের ফসল, কিন্তু বাস্তববাদী সাহিত্যের বিপরীত দিকে শৈল্পিক সত্যের জন্য স্বাভাবিক অনুসন্ধানের প্রতিক্রিয়া ছিলেন।
এই প্রবণতাটি দ্বন্দ্ব এবং বাস্তবতা থেকে চিরন্তন থিম এবং ধারণার রাজ্যে যাওয়ার এক ধরণের প্রয়াসে পরিণত হয়েছে।
প্রতীকবাদের জন্মস্থান ফ্রান্স হয়ে গেল।জিন মোরিয়াস তার ইশতেহারে "লে সিম্বলিজম" প্রথমবারের মতো গ্রীক শব্দ সিম্বলন (চিহ্ন) থেকে একটি নতুন প্রবণতার নাম দিয়েছেন। শিল্পের নতুন দিকনির্দেশ নীটশে এবং শোপেনহাওয়ারের কাজের উপর নির্ভর করে, ভ্লাদিমির সলোভিভের দ্য সোল অফ দ্য ওয়ার্ল্ড।
প্রতীকবাদ শিল্পের মতাদর্শীকরণের একটি সহিংস প্রতিক্রিয়া হয়ে ওঠে। এর প্রতিনিধিরা সেই অভিজ্ঞতার দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল যে তাদের পূর্বসূরিরা তাদের ছেড়ে চলে গিয়েছিল।
গুরুত্বপূর্ণ !এই প্রবণতাটি একটি কঠিন সময়ে উপস্থিত হয়েছিল এবং একটি আদর্শ বিশ্বে কঠোর বাস্তবতা থেকে পালানোর এক ধরণের প্রচেষ্টা হয়ে উঠেছে। সাহিত্যে রাশিয়ান প্রতীকবাদের উত্থান রাশিয়ান প্রতীকবাদীদের একটি সংগ্রহ প্রকাশের সাথে জড়িত। এটিতে ব্রাউসভ, বালমন্ট এবং ডবরোলিউবভের কবিতা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
নতুন সাহিত্যের দিকনির্দেশনা কাজগুলির উপর নির্ভর করে বিখ্যাত দার্শনিকরাএবং মানুষের আত্মার মধ্যে এমন জায়গা খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছি যেখানে আপনি ভয়ঙ্কর বাস্তবতা থেকে আড়াল করতে পারেন। প্রধান মধ্যে প্রতীকী বৈশিষ্ট্যরাশিয়ান সাহিত্যে, নিম্নলিখিতগুলি আলাদা করা হয়:
নতুন পাওয়া প্রতীকবাদের অগ্রদূত বিবেচনা করা A.A. ফেটা এবং এফ.আই. ত্যুতচেভ। তারা হয়ে উঠেছেন যারা কাব্যিক বক্তৃতার উপলব্ধিতে নতুন কিছু স্থাপন করেছিলেন, ভবিষ্যতের প্রবণতার প্রথম বৈশিষ্ট্য। Tyutchev এর "Silentium" কবিতার লাইনগুলি রাশিয়ার সমস্ত প্রতীকবাদীদের মূলমন্ত্র হয়ে উঠেছে।
নতুন দিক বোঝার জন্য সবচেয়ে বড় অবদান V.Ya দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। ব্রাইউসভ। তিনি প্রতীকবাদকে একটি নতুন সাহিত্য বিদ্যালয় বলে মনে করেন। তিনি এটিকে "ইঙ্গিতের কবিতা" বলে অভিহিত করেছিলেন, যার উদ্দেশ্যটি নিম্নরূপ নির্দেশিত হয়েছিল: "পাঠককে সম্মোহিত করা।"
সামনে চলে আসে লেখক-কবিদের কথা শিল্পীর ব্যক্তিত্ব এবং তার অভ্যন্তরীণ জগত।তারা নতুন সমালোচনার ধারণাকে ধ্বংস করে দেয়। তাদের শিক্ষাদান দেশীয় অবস্থানের উপর ভিত্তি করে। বিশেষ করে পশ্চিম ইউরোপীয় বাস্তববাদের পূর্বসূরিদের প্রতি বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল, যেমন বউডেলেয়ার। প্রথমে, ব্রাউসভ এবং সোলোগব উভয়েই তাদের কাজে তাকে অনুকরণ করেছিলেন, কিন্তু পরে তারা সাহিত্যের নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি খুঁজে পেয়েছিলেন।
বাহ্যিক বিশ্বের বস্তুগুলি কোনও অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতার প্রতীক হয়ে উঠেছে। রাশিয়ান প্রতীকবাদীরা রাশিয়ান এবং বিদেশী সাহিত্যের অভিজ্ঞতাকে বিবেচনায় নিয়েছিলেন, তবে এটি নতুন নান্দনিক প্রয়োজনীয়তা দ্বারা প্রতিবিম্বিত হয়েছিল। এই প্ল্যাটফর্মটি অবক্ষয়ের সমস্ত লক্ষণ শুষে নিয়েছে।
আসন্ন রৌপ্য যুগের সাহিত্যে প্রতীকবাদ অভ্যন্তরীণভাবে একজাতীয় ঘটনা ছিল না। 1990 এর দশকের শুরুতে, দুটি স্রোত এতে দাঁড়িয়েছিল: বয়স্ক এবং তরুণ প্রতীকবাদী কবি। কবিতার সামাজিক ভূমিকা এবং এর বিষয়বস্তু সম্পর্কে তার নিজস্ব বিশেষ দৃষ্টিভঙ্গি ছিল প্রাচীন প্রতীকবাদের একটি চিহ্ন।
তারা যুক্তি দিয়েছিলেন যে এই সাহিত্যিক ঘটনাটি শব্দের শিল্প বিকাশের একটি নতুন পর্যায়। লেখকরা কবিতার বিষয়বস্তু নিয়ে কম উদ্বিগ্ন ছিলেন এবং বিশ্বাস করতেন যে এটির শৈল্পিক পুনর্নবীকরণ প্রয়োজন।
বর্তমানের তরুণ প্রতিনিধিরা তাদের চারপাশের বিশ্বের দার্শনিক এবং ধর্মীয় বোঝার অনুগামী ছিলেন। তারা প্রবীণদের বিরোধিতা করেছিল, কিন্তু শুধুমাত্র সম্মত হয়েছিল যে তারা রাশিয়ান কবিতার নতুন নকশাকে স্বীকৃতি দিয়েছে এবং একে অপরের থেকে অবিচ্ছেদ্য ছিল। সাধারণ থিম, ছবি ঐক্যবদ্ধ সমালোচনামূলক মনোভাববাস্তববাদের কাছে। এই সবই 1900 এর দশকে "ব্যালেন্স" জার্নালের কাঠামোতে তাদের সহযোগিতাকে সম্ভব করেছিল।
রাশিয়ান কবিরা লক্ষ্য এবং উদ্দেশ্য সম্পর্কে বিভিন্ন উপলব্ধিরাশিয়ান সাহিত্য। প্রবীণ প্রতীকবাদীরা বিশ্বাস করেন যে কবি একচেটিয়াভাবে শৈল্পিক মূল্য এবং ব্যক্তিত্বের স্রষ্টা। ছোটরা সাহিত্যকে জীবন-নির্মাণ হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিল, তারা বিশ্বাস করেছিল যে বিশ্ব, যা অপ্রচলিত হয়ে পড়েছে, তা পড়ে যাবে এবং একটি নতুন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবে, উচ্চ আধ্যাত্মিকতা এবং সংস্কৃতির উপর নির্মিত। ব্রাউসভ বলেছিলেন যে সমস্ত আগের কবিতা ছিল "ফুলের কবিতা", এবং নতুনটি রঙের ছায়াগুলিকে প্রতিফলিত করে।
শতাব্দীর পালা সাহিত্যে রাশিয়ান প্রতীকবাদের পার্থক্য এবং মিলের একটি চমৎকার উদাহরণ ছিল ভি. ব্রায়ুসভের কবিতা "দ্য ইয়াংগার"। এটিতে, তিনি তার বিরোধীদের, তরুণ প্রতীকবাদীদের দিকে ফিরে যান এবং বিলাপ করেন যে তিনি রহস্যবাদ, সম্প্রীতি এবং আত্মাকে শুদ্ধ করার সম্ভাবনা দেখতে পান না যেখানে তারা এত পবিত্রভাবে বিশ্বাস করে।
গুরুত্বপূর্ণ !একই সাহিত্য ধারার দুটি শাখার বিরোধিতা সত্ত্বেও, সমস্ত প্রতীকবাদী কবিতার থিম এবং চিত্রগুলির দ্বারা একত্রিত হয়েছিল, তাদের থেকে দূরে যাওয়ার ইচ্ছা।
প্রবীণ অনুগামীদের মধ্যে, বেশ কয়েকটি প্রতিনিধি বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছিলেন: ভ্যালেরি ইয়াকোলেভিচ ব্রাইউসভ, দিমিত্রি ইভানোভিচ মেরেজকভস্কি, কনস্ট্যান্টিন দিমিত্রিভিচ বালমন্ট, জিনাইদা নিকোলাইভনা গিপিয়াস, ফেডর কুজমিচ সোলোগুব। এই কবিদের গোষ্ঠীর ধারণা বিকাশকারী এবং আদর্শিক অনুপ্রেরণাকারী Bryusov এবং Merezhkovsky বিবেচনা করা হয়.
ইয়াং সিম্বলিস্টদের প্রতিনিধিত্ব করেছেন এ. বেলি, এ.এ.-এর মতো কবিরা। ব্লক, ভি. ইভানভ।
নতুন সাহিত্য বিদ্যালয়ের প্রতিনিধিদের জন্য ছিল একাকীত্বের থিম. শুধু দূরত্ব ও সম্পূর্ণ নির্জনতায় কবিই সৃজনশীলতায় সক্ষম। তাদের বোঝার স্বাধীনতা হল সাধারণভাবে সমাজ থেকে স্বাধীনতা।
প্রেমের থিমটি পুনর্বিবেচনা করা হয় এবং অন্য দিক থেকে বিবেচনা করা হয় - "ভালবাসা একটি চকচকে আবেগ", তবে এটি সৃজনশীলতার প্রতিবন্ধক, এটি শিল্পের ভালবাসাকে দুর্বল করে। ভালবাসা সেই অনুভূতি যা দুঃখজনক পরিণতির দিকে নিয়ে যায়, আপনাকে কষ্ট দেয়। অন্যদিকে, এটি একটি সম্পূর্ণরূপে শারীরবৃত্তীয় আকর্ষণ হিসাবে চিত্রিত হয়।
প্রতীকী কবিতা নতুন বিষয় খুলুন:
ভ্যালেরি ইয়াকোলেভিচ ব্রাইউসভ
কবিতার শৈল্পিক ফর্মের ক্ষেত্রে, প্রতীকবাদীরা একটি উদ্ভাবনী পদ্ধতি দেখিয়েছেন। শুধুমাত্র পূর্ববর্তী সাহিত্যের সাথেই নয়, প্রাচীন রাশিয়ান এবং মৌখিক লোকশিল্পের সাথেও তার সুস্পষ্ট সংযোগ ছিল। তাদের সৃজনশীল তত্ত্ব একটি প্রতীক ধারণার উপর স্থির হয়। প্রতীক একটি সাধারণ কৌশলউভয় লোক কবিতা এবং রোমান্টিক এবং বাস্তবসম্মত শিল্পে।
মৌখিকভাবে লোকশিল্পএকটি প্রতীক প্রকৃতি সম্পর্কে মানুষের নিষ্পাপ ধারণার একটি অভিব্যক্তি। পেশাদার সাহিত্যে, এটি একটি সামাজিক অবস্থান, পার্শ্ববর্তী বিশ্বের প্রতি মনোভাব বা একটি নির্দিষ্ট ঘটনা প্রকাশের একটি মাধ্যম।
নতুন সাহিত্যিক ধারার অনুগামীরা প্রতীকটির অর্থ এবং বিষয়বস্তু পুনর্বিবেচনা করেছেন। তারা একে ভিন্ন বাস্তবতায় এক ধরনের হায়ারোগ্লিফ হিসেবে বুঝেছিলেন, যা একজন শিল্পী বা দার্শনিকের কল্পনায় তৈরি হয়। এই প্রচলিত চিহ্নটি যুক্তি দ্বারা নয়, অন্তর্দৃষ্টি দ্বারা উপলব্ধি করা হয়। এই তত্ত্বের উপর ভিত্তি করে, প্রতীকবাদীরা বিশ্বাস করেন যে দৃশ্যমান বিশ্ব শিল্পীর কলমের যোগ্য নয়, এটি কেবল একটি ননডেস্ক্রিপ্ট কপি। রহস্যময় পৃথিবী, ভেদ করে যার মধ্যে প্রতীক হয়ে যায়।
কবি সাইফার হিসেবে কাজ করেছেন কবিতার লুকানো অর্থরূপক এবং চিত্রের জন্য।
এম.ভি. নেস্টেরভের চিত্রকর্ম "যুবদের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি" (1890) প্রায়শই প্রতীকবাদী আন্দোলনের সূচনাকে চিত্রিত করে।
প্রতীকবাদী কবিরা সঙ্গীতকে বিবেচনা করতেন সর্বোচ্চ ফর্মশিল্প. তারা তাদের কবিতার সাংগীতিকতার জন্য চেষ্টা করেছিল। এই জন্য প্রচলিত এবং অপ্রথাগত পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়. তারা গতানুগতিকগুলিকে উন্নত করেছে, উচ্ছ্বাসের অভ্যর্থনার দিকে ফিরেছে (ভাষার ধ্বনিগত সম্ভাবনা)। কবিতাটিকে একটি বিশেষ আলংকারিক প্রভাব, চিত্রকল্প এবং উচ্ছ্বাস দেওয়ার জন্য প্রতীকবাদীরা এটি ব্যবহার করেছিলেন। তাদের কবিতায় শব্দের দিকটি শব্দগত দিককে প্রাধান্য দেয়, কবিতাটি সঙ্গীতের কাছাকাছি চলে যায়। গীতিকার কাজটি ইচ্ছাকৃতভাবে অ্যাসোনান্স এবং অ্যালিটারেশনের সাথে পরিপূর্ণ। একটি কবিতা সৃষ্টির মূল লক্ষ্য হল সুরময়তা। তাদের রচনায়, প্রতীকবাদীরা, রৌপ্য যুগের প্রতিনিধি হিসাবে, কেবল উল্লেখ করেন না, তবে লাইন, সিনট্যাকটিক এবং আভিধানিক উচ্চারণে হাইফেনেশনের বর্জনও উল্লেখ করেন।
কবিতার ছন্দের ক্ষেত্রেও সক্রিয় কাজ চলছে। প্রতীকবাদীরা ফোকাস করেন কবিতার লোক ব্যবস্থা,যার মধ্যে আয়াতটি আরও মোবাইল এবং বিনামূল্যে ছিল। vers libre-এর প্রতি আবেদন, এমন একটি কবিতা যার কোনো ছন্দ নেই (A. Blok "I came ruddy from the frost")। ছন্দের ক্ষেত্রে পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য ধন্যবাদ, কাব্যিক বক্তৃতা সংস্কারের শর্ত এবং পূর্বশর্ত তৈরি করা হয়েছিল।
গুরুত্বপূর্ণ !প্রতীকবাদীরা একটি গীতিকার রচনার বাদ্যযন্ত্র এবং সুরকে জীবন এবং শিল্পের ভিত্তি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। তৎকালীন সব কবির শ্লোক, তাদের সুরের সাথে, এক টুকরো সঙ্গীতের কথা খুব মনে করিয়ে দেয়।
সিলভার এজ। অংশ 1. প্রতীকবাদী।
সাহিত্য সিলভার এজ. প্রতীকবাদ। কে. বালমন্ট।
একটি সাহিত্য আন্দোলন হিসাবে প্রতীকবাদ দীর্ঘস্থায়ী হয়নি, অবশেষে 1910 সালে এটি ভেঙে যায়। এর কারণ ছিল প্রতীকবাদীরা ইচ্ছাকৃতভাবে আশেপাশের জীবন থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে ফেলে. তারা মুক্ত কবিতার সমর্থক ছিলেন, তারা চাপকে চিনতেন না, তাই তাদের কাজ ছিল মানুষের কাছে দুর্গম এবং অবোধগম্য। প্রতীকবাদ সাহিত্যে শিকড় গেড়েছে এবং কিছু কবির কাজ যারা ধ্রুপদী শিল্প ও প্রতীকী ঐতিহ্যের উপর বেড়ে উঠেছে। অতএব, সাহিত্যে অদৃশ্য প্রতীকবাদের বৈশিষ্ট্যগুলি এখনও বিদ্যমান।
প্রতীকবাদ হলএকটি সাংস্কৃতিক ঘটনা যা 1870 এবং 80 এর দশকে ফ্রান্সে নিজেকে কাব্যিক ভাষা আপডেট করার সমস্যা হিসাবে প্রথম ঘোষণা করেছিল। এই বিষয় "সাহিত্য ইশতেহারে নিবেদিত ছিল. 18 সেপ্টেম্বর, 1886 তারিখে জে. মোরিয়াস দ্বারা "ফিগারো" পত্রিকায় প্রকাশিত প্রতীকবাদ; 1885 সালের আগস্ট মাসে, মোরিয়াস, পি. ভারলাইন, এস. ম্যালারমে এবং 1880 সাল থেকে তাঁর তত্ত্বাবধানে থাকা লেখকদের কবিতার সাথে তার পরিচিতির ভিত্তিতে যুক্তি দিয়েছিলেন যে "তথাকথিত অবক্ষয়কারীরা, প্রথমত, তাদের কাজের মধ্যে অস্তিত্বের ধারণা এবং চিরন্তন প্রতীক।" তারপর (বা সমান্তরালভাবে) প্রতীকবাদ, কবিতার মাধ্যমে, নিজেকে আবদ্ধ করে বিভিন্ন দেশ(প্রাথমিকভাবে ফ্রান্স, বেলজিয়াম, গ্রেট ব্রিটেন, জার্মানি, অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরি, রাশিয়া, ইতালি, পোল্যান্ড, স্পেন) শুধু গদ্য, নাটকীয়তা, সমালোচনা এবং সাহিত্য সমালোচনা নয়, অন্যান্য শিল্পের সাথেও (চিত্রকলা, সঙ্গীত, অপেরা হাউস, নৃত্য, ভাস্কর্য, বই এবং অভ্যন্তরীণ নকশা) এবং মানবিক জ্ঞানের পদ্ধতি (দর্শন, ধর্মতত্ত্ব), সেইসাথে "শতাব্দীর শেষ-শুরু" (পতন-আধুনিকতা), "দেবতাদের মৃত্যু" এর থিমের প্রতিফলন সহ, ব্যক্তিবাদের সংকট (ধর্মনিরপেক্ষকরণ এবং গঠনের প্রভাবে সার্বজনিক সংস্কৃতি) "ট্রানজিটিভিটি" এর মিথের সাথে যুক্ত একটি সাংস্কৃতিক মাত্রার প্রতীকবাদে উপস্থিতি এর ঐতিহাসিক ও সাহিত্যিক সীমানা এবং কাব্যের নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলির সঠিক অবস্থানকে বাধা দেয়। ই. জোলার প্রকৃতিবাদের প্রতীকবাদের রৈখিক বিরোধিতা, "পার্নাসাস" এর কবিতা এতে সামান্যই ব্যাখ্যা করে এবং তদুপরি, বাস্তবে যা আছে তা বিভক্ত করে (গনকোর্ট ভাইদের দ্বারা, ভারলাইন, জে. সি. হুইসম্যানস, জি. ডি মাউপাসান্ট, ইন 1880 এর জোলা) সহাবস্থান করে।
প্রতীকবাদ অনেকগুলি সাহিত্যিক, মতাদর্শগত বা সামাজিক সমস্যাগুলির একটি পদ্ধতিগত উত্তর দেয় না (যদিও কখনও কখনও এটি রাশিয়ান প্রতীকবাদীদের উদাহরণ অনুসরণ করে এটি করার চেষ্টা করে - ভ্যাচ। ইভানভ, এ। বেলি), তবে শব্দে এবং এর মাধ্যমে। শব্দ এটি শোনে এবং কিছু জিনিসের মধ্যে পিয়ার করে যা শুধুমাত্র এটির কাছে পরিচিত হয় সংকেত এবং চিহ্ন, প্রশ্নগুলিকে স্পষ্ট করে, গভীরকে স্বস্তি দেয়, বিচ্ছিন্ন করে এবং পুনর্গঠন করে - অস্পষ্ট, গোধূলি, ইরিডিসেন্ট, কী এফ. নিটশে, প্রতীকবাদের একটি মূল ব্যক্তিত্বের গোলকের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় এবং এর প্যারাডক্সের মূর্ত রূপ, যাকে "অস্পষ্ট রূপরেখা" বলা হয়। তার মধ্যে ব্যাপক অর্থে 19 এবং 20 শতকের পালা লেখকরা একটি উন্মুক্ত সাংস্কৃতিক যুগ হিসাবে প্রতীকবাদের অন্তর্গত। তাদের সকলেই এবং প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব উপায়ে সংস্কৃতির গাঁজন অনুভব করে যা তারা ক্ষতি এবং লাভের একটি বিরোধী ঐক্য হিসাবে আলাদা করে। প্রতীকবাদের কেন্দ্রে রয়েছে চেহারা এবং সারাংশের মধ্যে ট্র্যাজিক ব্যবধানের মিথ, "হতে" এবং "প্রতীয়মান", অর্থ এবং সংকেত, শব্দের বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ রূপ। প্রতীকবাদ জোর দিয়েছিল যে সমগ্র বিশ্বের চিত্র, শিল্পীর বাহ্যিক, বিশ্বের গভীর অবস্থা সম্পর্কে একটি ব্যক্তিগত গীতিকর উদ্ঘাটনের সাথে মিলিত হয় না। তাই প্রকৃতির সর্বোচ্চ ধরন হিসাবে প্রতীকবাদী প্রতিভা, "অলৌকিকতা" এর ধারণা, সৃজনশীলতার এমন একটি প্রকৃতি যা "সাধারণভাবে" প্রকৃতি থেকে বিচ্ছিন্ন এবং নিজের মধ্যে অর্থ উৎপন্ন করে, একটি পরম সৃজনশীল হিসাবে প্রদত্ত, "ভাল এবং মন্দের ঊর্ধ্বে। "
প্রতীকবাদ দ্বারা বর্ণিত প্রকৃতির বিভাজন ঘটনা, জিনিস, "প্রস্তুত শব্দ" যা সৃজনশীল চেতনায় প্রবেশ করে এবং এর ফলে শারীরবৃত্তীয়, প্রাণবন্ত, এক ধরণের পূর্বচেতনা, "সঙ্গীত", অভিব্যক্তির প্রতি একটি মনোভাব তৈরি করার উপহারকে নিশ্চিত করে। সেগুলো. একটি প্রতীক আছে, এটি কবি নিজেই কিছু মৌখিক অগ্রাধিকারের মাধ্যম হিসাবে। তিনি শব্দটি "ব্যবহার করেন না" - "বক্তৃতা করেন না", "ব্যাখ্যা করেন না", "শিক্ষা দেন না", তিনি শব্দ এবং শব্দের মধ্যে থাকেন, তার মানবতার সারমর্ম অবিকল সৃজনশীলতা, মৌখিকতা, শিল্প হিসাবে। ("দ্বিতীয় প্রকৃতি). এই অর্থে একটি প্রতীক এতটা প্রস্তুত অর্থ নয়, একটি বার্তা, একটি নেতিবাচক প্রচেষ্টা হিসাবে, বিশ্বের জড়তার একটি সংকেত, যা শিল্পী ছাড়া, তার শব্দে প্রতিফলিত না হয়ে, যেন অস্তিত্ব নেই। , সৌন্দর্য দ্বারা রূপান্তরিত হয় না (এই ক্ষেত্রে, শব্দের রহস্যময়-কামোত্তেজক ক্ষোভ দ্বারা, একটি সৃজনশীল আবেগের মৌলিক শক্তি, "একমাত্র সঠিক জায়গায় একমাত্র সঠিক শব্দের ঘনত্ব)। প্রতীকী তিনি কী সম্পর্কে কথা বলছেন তা পুরোপুরি জানেন না: তিনি চ্যানেলে শব্দ তৈরি করেন এবং নির্দেশ করেন, ফুলের মতো শব্দের শক্তির দিকে খোলেন ("শব্দের উপর চুক্তি"-এর মুখবন্ধ থেকে মাল্লার্মের চিত্র আর. গিল, 1886), এবং শব্দ এবং ছড়া উদ্ভাবন করে না। শব্দ, নাম-শব্দে তার অস্তিত্বের সত্যতা দ্বারা, প্রতীকবাদী সত্য বাস্তবতা, সত্য সময়, সৃজনশীল কাজের সাথে অভিন্ন, হয়ে ওঠা, পরামর্শ, নৃত্য, পরমানন্দ, অগ্রগতি, আরোহণ, এপিফ্যানি, জ্ঞানের অধিগ্রহণের দাবি করেন। , প্রার্থনা।
সৃজনশীল "রহস্য" ("স্বপ্ন", "সৌন্দর্য", "শুদ্ধ কবিতা", "লেখার নৈর্ব্যক্তিকতা", "দৃষ্টিকোণ", "শিল্পের জন্য শিল্প", "শাশ্বত প্রত্যাবর্তন") এর উপাধিতে সাধারণ। "সঙ্গীত" ধারণা। আর. ওয়াগনারের কাজের সাথে যুক্ত (ফরাসি প্রতীকবাদের প্রথম ক্রিয়াগুলির মধ্যে একটি ছিল 1886 সালের জানুয়ারিতে ম্যালারমে এবং তার ছাত্রদের দ্বারা আটটি "সনেট টু ওয়াগনার" এর প্রকাশনা) এবং মডেলে শিল্পকলার সংশ্লেষণের (গেসামটকুনস্টওয়ার্ক) তার স্বপ্ন। প্রাচীন গ্রীক ট্র্যাজেডিতে, সঙ্গীত হয়ে ওঠে "সঙ্গীতের আত্মা", শব্দের অচেতনতা, "শব্দে শব্দ" এবং কবির মধ্যে এর আরও পার্থক্য। রহস্যকে চেতনায় নিয়ে আসা, জীবনের ঘুম থেকে জাগ্রত হওয়া, সৌন্দর্যের ঘটনা - এমন একজন কবি সম্পর্কে গভীর করুণ থিম যিনি হয় গান গাইতে মারা যান, বা মৃত্যু থেকে গান করেন (ভি. খোদাসেভিচ। "বিপর্যয়ের বন্য গর্জনের মাধ্যমে ... ”, 1926-27)। হ্যামলেট প্রতীকবাদের কেন্দ্রীয় মিথগুলির মধ্যে একটি(নিটশে, মাল্লারমে, জে. লাফোর্গু, ও. ওয়াইল্ড, জি. ভন হফম্যানসথাল, আর. এম. রিল্কে, কে. হ্যামসুন, এ. ব্লক, আই. অ্যানেনস্কি, বি. পাস্তেরনাক, টি.এস. এলিয়ট, জে. জয়েস)। "যে পৃথিবী পথের বাইরে চলে গেছে" ("হ্যামলেট", 1, ভি) এমন একটি বিশ্ব যা, কবির মতে, তার নান্দনিক সত্যতা হারিয়েছে (অর্থাৎ, বুর্জোয়া হয়ে উঠেছে, গভীরভাবে জনপ্রিয় এবং অশ্লীল হয়ে উঠেছে, সৃজনশীলতা সহ সবকিছুকে উন্মোচিত করেছে। , বিক্রয়ের জন্য, কবিকে "একজন পাগল" ঘোষণা করে) এবং এক ধরণের সাজসজ্জা, মিথ্যা মান, খারাপ অসীমতায় পরিণত হয়েছিল। এটি অবশ্যই সেই শিল্পীর দ্বারা উদ্ধার করা উচিত যিনি সাহসের সাথে বিশ্বের নান্দনিক পাপের ব্যক্তিগত মুক্তির উদ্যোগ নেন এবং উপস্থিতি বিলুপ্ত করার জন্য, এক ধরণের পিতৃহত্যা এবং আত্মহত্যার অবলম্বন করেন, সর্বজনীন তাৎপর্যের একটি বলিদান ত্যাগ।
একটি প্রতীক একটি সাইফার নয়, একটি রূপক নয়(যেমন তারা প্রায়শই ভুলভাবে বিশ্বাস করে), এবং "জীবন", সৃজনশীলতার বিষয়, যার স্ফুলিঙ্গগুলি প্রতীকবাদীরা নিজেদের মধ্যে অনুভব করে এবং তাই তারা মৌখিকভাবে বলার চেষ্টা করে - নিজেদের থেকে আলাদা করে, প্রকাশ করে, একটি "আইকন", একটি চিহ্ন তৈরি করে ক্ষণস্থায়ী মধ্যে অবিনশ্বর। এটি হল উচ্চাকাঙ্ক্ষা, কিন্তু প্রতীকবাদের বিমূর্ততা নয়, যা একই সাথে শব্দের "আলকেমি" এবং এর প্রকৌশলে নিযুক্ত রয়েছে, একটি "উদ্দেশ্যের সম্পর্ক" (এলিয়ট) খুঁজে বের করার জন্য। আমরা সৃজনশীলতার ফ্যাব্রিকের পরিমার্জন এবং শৈলীর চূড়ান্ত ঘনত্বের কথা বলছি, যা কবিতার কেন্দ্রে নিয়ে আসে ফলাফল নয়, বরং "সাঁতার" এর পরে, যা এর যে কোনও প্রকাশে (গভীর ডুব, অন্তর্দৃষ্টি, "চিৎকার) ", একদিকে স্বয়ংক্রিয় লেখা, এবং শব্দ ছাড়া রোম্যান্স, আরবেস্ক, সুন্দর স্পষ্টতা, "নিরবতা", অন্যদিকে) তার যাদুকরের বিরুদ্ধে সহিংসতা এবং "বিশুদ্ধতার" জন্য ডায়োনিসাস-অরফিয়াসকে ছিঁড়ে ফেলার সাথে জড়িত। শব্দ এবং স্বর। যা তৈরি হচ্ছে তার অস্তিত্বের কল্পনা এবং বিশ্বাসের সাথে যুক্ত রোমান্টিক বিড়ম্বনা এখানে নির্দিষ্ট প্রকৃতিবাদ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে: "প্রেম-ঘৃণা", আত্ম-বিচ্ছিন্নতা, "আমি" এবং "না-আমি" এর মধ্যে দ্বন্দ্বের দ্বিধাদ্বন্দ্ব, " মানুষ" এবং "শিল্পী", "জীবন" এবং "ভাগ্য", "শিল্পী" এবং "বার্গার", "অস্তিত্ব" এবং "অ-অস্তিত্ব", "শব্দ" এবং "মৃত শব্দ"। মৃত্যুর সীমার মধ্যে প্রেম খোঁজার উদ্দেশ্য, অসুস্থতা হিসাবে প্রতিভা, ভাগ্যের প্রেম, প্যানের মৃত্যু, এ. শোপেনহাওয়ারের দর্শনে বর্ণিত, "অভিশাপিত কবিদের কাজ", ওয়াগনারের অপেরা ("ট্রিস্তান এবং আইসোল্ড") , 1859), নীটশের কাজ এবং জীবনে শক্তিশালী হয় এবং প্রতীকবাদীদের কাছে এটির মাধ্যমে পৌঁছে, আধুনিক আদর্শবাদের একচেটিয়াভাবে দুঃখজনক এবং প্রধানত এই-জাগতিক চরিত্রটিকে "অ-সত্তার কাছে" এর মায়াবাদ হিসাবে নিশ্চিত করে।
সৃজনশীল কাজ, বা "অতিমানবতা" এর চূড়ান্ত মূল্য নির্ধারণে প্রতীকবাদকে ইতিবাচকতাকে অতিক্রম করা হিসাবে প্রকাশ করা হয়. দাবি করছে নতুন ধরনেরআদর্শবাদ, প্রতীকবাদ "ঐতিহাসিক" খ্রিস্টধর্মের সীমানাকে অস্পষ্ট করে এবং সৃজনশীলতায় আত্ম-জ্ঞান এবং ভাষার দর্শনকে ঈশ্বর-সন্ধানের সাথে তুলনা করে। ব্যক্তিগত ভাষায় ঈশ্বরের জন্য এই অনুসন্ধানটি খ্রিস্টধর্মের সাথে কমবেশি সরাসরি সম্পর্কযুক্ত হতে পারে (পি. ক্লডেল, প্রয়াত এলিয়টের কবিতায়) বা রূপকভাবে (ওয়াইল্ডের "ডি প্রফুন্ডিস", 1905, এবং "এ শিল্পী হিসাবে খ্রিস্টের থিম"। ডাক্তার Zhivago", 1957, Pasternak), একটি পাবলিক অবস্থান ("মাইলস্টোনস", 1909-এ রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের অ-ধর্মীয়তার সমালোচনা), পাশাপাশি ধর্মীয় আধুনিকতার পরিপ্রেক্ষিতে ব্যাখ্যা করা হবে (ডি. মেরেজকভস্কির কাজ, এন. বারদিয়েভ), রহস্যময় নৈরাজ্য (ডব্লিউ.বি. ইয়েটস, বেলি, থিওসফির প্রতি মুগ্ধতা এবং ব্লক, ভিয়াচ ইভানভ দ্বারা থিওসফি এবং রোসিক্রুসিয়ানিজম; রহস্যময় শক্তির সার্বজনীন শক্তিতে বিশ্বাস যা বিশ্বকে রূপান্তর করতে পারে, ই. ভারহার্ন দ্বারা), প্যারোডিক (দ্য ভিলিয়ার্স ডি লিলাডন, 1885-87 রচিত "অ্যাক্সেল" নাটকে ভোগ-অধিরোহণের উদ্দেশ্য; আর. রোল্যান্ডের শিল্পের "জ্বলন্ত ঝোপের" অগ্রদূত জন চরিত্রে জিন-ক্রিস্টোফ; দ্য ম্যাজিক মাউন্টেনে গ্রেইলের অনুসন্ধান, 1924, টি. মান), কিন্তু থিওমাইসিস্টিক (নিটশে, এ. রিমবউড), ব্যক্তিবাদী ("কাল্ট অফ দ্য ইউনিট" এবং ড্রামে বীরত্বপূর্ণ আহ্বান "আপনি কে" এর অবস্থান থেকেও এটিকে খণ্ডন করতে পারেন। আহ জি ইবসেন; এস. পিশিবিশেভস্কির উপন্যাসে "নগ্ন আত্মার অতল গহ্বর" এর থিম, নান্দনিক (এস. জর্জ), নব্য-প্যাগান (প্রয়াত রিল্কে, ডি. জি. লরেন্স, ই. পাউন্ড, 1920 সাল থেকে শুরু), মাটি (কবিতা) R. Dario, A .Machadoi-Ruiz) অথবা কবিতার প্রতি স্থির ভক্তির মাধ্যমে ধর্মের প্রতি একটি আন্ডারলাইনড উদাসীনতা ঘোষণা করা (A. France, Mallarme, P. Valery, M. Proust-এ "গ্রেট নাথিং" এবং "সবকিছু প্রবাহিত" এর বিপরীতে ), ইম্প্রেশনিস্টিক ডেকোরেটিভিজম (এম. ডাউটেনডে, জে. পাসকোলির কবিতা)।
প্রতীকবাদীদের মধ্যে আত্ম-জ্ঞানের উপকরণটি কেবল সৌন্দর্যের সন্ধানই ছিল না (অসম্পূর্ণ, বেদনাদায়ক অধরা, এর বিপরীতে পরিণত হয়েছে - "গোপন ফাটল", "শয়তান", "অন্ধকারের হৃদয়", "অতল", "এক নিক্ষেপ" পাশা যা কখনই সুযোগ বিলুপ্ত করবে না”, “এতে শিশুর কান্না রাজকীয় দরজা”, “অসাধারণ বমি বমি ভাবের ঢেউ”, “অ্যাজুর” এবং “শ্বেতাঙ্গতা”-এর উদাসীনতা), সৃজনশীলতার প্রকৃতির একটি করুণ প্যারাডক্স হিসাবে বোঝা যায়, তবে অগ্রগতির লক্ষণ এবং এর শিল্প ও মতাদর্শিক প্রতিষ্ঠানগুলির একটি চিমেরিক্যাল সুপারস্ট্রাকচারের একটি দৃষ্টিভঙ্গিও। সমাজের শরীরের উপর। গভীরতায়, এটি একটি নির্দিষ্ট মুহূর্ত পর্যন্ত তার অবদমিত, অপবিত্র, সুপ্ত আবেগকে উজ্জীবিত করতে এবং "পবিত্র বসন্ত", জৈবিক প্রতিশোধ ("নীচে" - "শীর্ষ", "গর্ভ" - এর মারাত্মক প্রতিশোধের আবেগকে সন্তুষ্ট করতে চায়। "মাথা", "উপাদান" - "অর্ডার", "মেয়েলি এবং মাতৃত্বের নীতি" - "পুরুষ এবং পৈতৃক", ডায়োনিসিয়ানিজম - অ্যাপোলোনিজম), পৃষ্ঠে সবকিছুই আদিম এবং স্বতঃস্ফূর্ত, যুক্তি, আদর্শ, সভ্যতার ফিল্টারগুলির মধ্য দিয়ে চলে গেছে, এর বিপরীত হয়ে উঠতে পারে - বিপ্লবের স্ব-ভোজন ("দেবতারা তৃষ্ণার্ত" , 1912, ফ্রান্স), ব্যঙ্গচিত্র এবং বিদ্বেষপূর্ণ ("ছোট রাক্ষস" এফ. সোলোগুবের, শিক্ষক গ্নাস এবং জি. মান দ্বারা রোজা ফ্রেলিচ, "মহান জয়েসের মা" মলি ব্লুম), "ইটারনাল রিটার্ন" এর ট্র্যাজিকমেডি ("ইউলিসিস", 1922 , জয়েস), ইতিহাসের দুঃস্বপ্ন ("দ্য ট্রায়াল", 1915, এফ. কাফকা), একটি অদ্রবণীয় দ্বন্দ্ব যা মৃত্যুর প্রতিশ্রুতি দেয় (আশেনবাখ ইন ছোট গল্প "ডেথ ইন ভেনিস", 1913, টি. মান), প্রেমের দুঃখজনক অসম্ভবতা ("প্যান", 1894, হামসুন)।
প্রকৃতির বিভাজনের মোটিফ নিয়ে ‘অন্য দেশ’-এর মোটিফ প্রবেশ করে প্রতীকী গদ্যে। এটি কল্পনার একটি "ম্যাজিক স্ক্রিন"ও, যা একটি শর্তসাপেক্ষ ঐতিহাসিক প্লটের মঞ্চে প্রেম এবং মৃত্যুর নিরন্তর নাটক ("ফায়ারি অ্যাঞ্জেল", 1907-08, ভি. ব্রুয়েওভা), ক্ষয়িষ্ণু ফ্যান্টাসি (ছবিটি) খেলার অনুমতি দেয় "ক্ষুধা", 1890, হামসুন-এ প্রিন্সেস ইলায়লির , আইসোটেরিক ডাইমেনশন ("পিটার্সবার্গে "সেকেন্ড স্পেস", 1913-14, বেলি; টি. মান দ্বারা "দ্য ম্যাজিক মাউন্টেন"-এ এক ধরনের নাইটহুডের সূচনা), " ভিতরের রাস্তা" ("স্টেপ উলফ", 1927, জি. হেসে থিম), বিকৃতি (সৃজনশীল স্মৃতির সংকীর্ণতা এবং প্রেমের শিল্প "ইন সার্চ অফ লস্ট টাইম", 1913-27, প্রউস্ট), আচার এবং ব্যক্তিগত কোড ("দ্য সান অলসো রাইজেস"-এ ষাঁড়ের লড়াই থেকে, 1925, ই. হেমিংওয়ে থেকে "লুঝিনস ডিফেন্স"-এ দাবা খেলা, 1929-30, ভি. নাবোকভ)।
উভয়ই প্রতীকী কবিতায় (ইয়েটসের কবিতায় বাইজেন্টিয়াম), এবং প্রতীকবাদী থিয়েটারে (প্রয়াত ইবসেন, এম. মেটারলিঙ্ক, ই. ডুজার্ডিন, ভিলিয়ার্স ডি লিসলেআডন, ই. রোস্ট্যান্ড, ইয়েটস, এ. স্নিটজলার, হফম্যানসথাল, প্রয়াত জে.এ. স্ট্রিন্ডবার্গ, G. D'Anunzio, L. Pirandello, S. Wyspiansky, Blok, M. Tsvetaeva) মহাকাশে স্থানের উপস্থিতি চেতনা জাগরণ (খোলা, প্রকাশ, আবরণ অপসারণ, একটি নির্দিষ্ট কাচের বাধা অতিক্রম করা) এর দিকে একটি আন্দোলনের রূপরেখা দেয়। , যা জীবনের "ঘুম" এর সাথে নিজের সাথে সংগ্রাম হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়। এটি এত বেশি নির্দেশিত নয় সোর্স কোডনাটক, কতজন পরিচালক (থিয়েটারে প্রতীকবাদের যুগ নির্ধারিত হয়েছিল ও. লুনিয়ার-পো, এম. রেইনহার্ড, জি. ক্রেগ, এ. অ্যাপিয়া, ভি. কমিসারজেভস্কায়া, ভি. মেয়ারহোল্ড 1900-10-এর দশকের শেষের দিকে) এবং এর একটি উজ্জ্বল নাট্যতার উপর ইনস্টলেশন - নাটকের "গদ্যবাদ" প্রত্যাখ্যান, মঞ্চের অলীক ঐক্য, অভিনয়ের নকশার আনুষ্ঠানিক প্রকৃতি। মেটারলিঙ্কের ধারণা ("The Treasure of the Humble", 1896; "Wisdom and Fate", 1898) যে জীবন এমন একটি রহস্য যেখানে একজন ব্যক্তি তার মনের কাছে বোধগম্য কিছু খেলে, কিন্তু ধীরে ধীরে তার কাছে খুলে যায়। অভ্যন্তরীণ অনুভূতিভূমিকা, সমৃদ্ধ মঞ্চ সুযোগ প্রদান. এই উদ্বিগ্ন প্যারাডক্স বাজানো (অন্ধদের দৃষ্টিশক্তি, পাগলদের স্বাস্থ্য, প্রেম এবং মৃত্যুর পরিচয়, প্রেম-অভ্যাস এবং প্রেম-বৃত্তির মধ্যে দ্বন্দ্ব, আত্মার সত্য এবং নৈতিকতার প্রথার থিমে) , সাইকোড্রামা, কল্পনা, অলৌকিক ঘটনা, "রূপকথার গল্প", একক নাটকীয় কবিতা বা ইবসেনের প্রতীকী ব্যাখ্যায় "প্লাস্টিক থিয়েটার" এর উপাদানগুলির প্রবর্তন, দৈনন্দিন জীবনে অলৌকিকতার আবিষ্কার (দ্য ব্লু বার্ডের লাইন, 1908, মেটারলিঙ্ক)। একে অপরের বিরুদ্ধে বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ (মেটারলিঙ্কের "দুটি সংলাপ" ধারণা), আন্দোলন এবং পাল্টা-আন্দোলন ঢেউয়ের আকারে নিজের মধ্যে প্রতিফলিত হওয়া এবং এইভাবে অপ্রস্তুত অর্থ, প্রতীকী থিয়েটার, সাধারণভাবে প্রতীকবাদের মতো, সম্মতি দেয়। "প্রদত্ত" এ "অন্যান্য" এর আবিষ্কার, একই সময়ে একটি নির্দিষ্ট অর্থের পরিবর্তে একটি পরিবর্তনশীল "অন্যান্য" এবং "প্রদত্ত" প্রদান করে।
প্রতীকবাদের প্রতীকটি তাই 19 এবং 20 শতকের পালাগুলির সমস্ত শৈলীগত প্রোগ্রামগুলির সাথে সম্পর্কযুক্ত (প্রকৃতিবাদ, ইমপ্রেশনিজম, নিও-রোমান্টিসিজম, নিওক্ল্যাসিসিজম, ইমাজিজম, ভোর্টিসিজম, পরাবাস্তববাদ, এক্সপ্রেশনিজম, ফিউচারিজম), যা এতে এত বেশি নেই। একে অপরের জন্য পরাস্ত, কিন্তু বিভিন্ন সংমিশ্রণে পরিবর্তিত হয়। এটি পরোক্ষভাবে প্রকাশ করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, বেলির আত্মজীবনীর শিরোনামে "কেন আমি একজন প্রতীকবাদী হয়ে উঠলাম এবং কেন আমি আমার আদর্শের সমস্ত পর্যায়ে এক হওয়া বন্ধ করিনি এবং শৈল্পিক বিকাশ"(1982) বা নিটশে, ম্যালারমে, ব্লক, জয়সের সৃজনশীল ভাগ্যের "নেতিবাচক দ্বান্দ্বিক" (নিজেকে ধ্রুবক কাটিয়ে ওঠা, প্যারোডি এবং স্ব-প্যারোডি)। "ইউলিসিস" হল একটি বইয়ের বই তৈরির জন্য একটি অ্যাপ্লিকেশন, "আমি", যা সাহিত্যের সম্পূর্ণ সমষ্টিগত অচেতনতাকে ধারণ করে (যাতে, প্রয়োজনে, যেকোন ধরণের উপন্যাসকে প্রাচীনকাল থেকে রোমান্টিকতা, প্রকৃতিবাদের যুগ পর্যন্ত চিহ্নিত করা যেতে পারে, প্রতীকবাদ, অভিব্যক্তিবাদ), কিন্তু ভবিষ্যতে " ফিনেগানস ওয়েক (1939) - এবং উপন্যাসের মৃত্যুর স্বীকৃতির একটি প্রস্তাবনা, এটির আরও অব্যবহারযোগ্যতার সাথে যুক্ত, এমনকি সামান্যতমেরও অন্তর্ধান, প্রায় একটি ফোনমের স্তরে, একটি কাব্যিক আত্ম অর্জন এবং "অন্যান্য আমি", সাহিত্যের সাধারণ সংস্থা, সমস্ত ধরণের "তৈরি শব্দ" থেকে "আমি" এর বিচ্ছিন্নতা অর্জনের সম্ভাবনা।
রোমান্টিকদের দ্বারা আবিষ্কৃত অ-আদর্শ শৈলীর সাথে সম্পর্কিত একটি প্রতীকের অনুসন্ধান এবং প্রতীকবাদের যুগ দ্বারা ঘোষিত "মূল্যবোধের পুনর্মূল্যায়ন", "দেবতাদের মৃত্যু" এরিস্টটলের সাথে মিমেসিসের ধারণাকে আমূল পরিবর্তন করেছে। কসমসের আদর্শ সুবিধার অনুকরণ, আইডিয়া, আদর্শবাদের পথ দেয় "বিপরীতভাবে" - অতিপ্রাকৃতবাদ, সৃজনশীলতার ব্যক্তিগত প্রকৃতির অনুকরণ। প্রতীকবাদ নেতিবাচক উপায়ে এই জাগতিক ধর্মের প্রশ্ন তুলেছে।, সার্বজনীন পরিবর্তনশীলতার পরিস্থিতিতে চলে রোমান্টিকতার জন্য উন্মুক্ত সৃজনশীলতার এক অবিশ্বস্ততা থেকে অন্যটিতে। প্রতীকবাদের আদর্শ হল পৃথিবীর আদিম বস্তুগততা, কাব্যিক শব্দে অর্জিত এবং এর দ্বারা সৃষ্ট, এবং এর বাইরে তা হয় মারাত্মকভাবে বিকৃত, বা হারিয়ে গেছে, বা কখনও অস্তিত্বহীন।
প্রতীকবাদের যুগ (1870-1920) রোমান্টিকতাবাদের বাস্তবায়ন এবং কোডিফিকেশন সম্পূর্ণ করে, সভ্যতার সংকটের তার পৌরাণিক কাহিনীকে পাশ্চাত্যের সংস্কৃতির কেন্দ্রীয় সমস্যা করে তুলেছে। যদি কিছু দেশে প্রতীকবাদ 19 শতকের পরিপ্রেক্ষিতে প্রকাশিত হয়েছিল এবং "শেষ" এর বিশ্বদর্শন (পতন শৈলীর বিভিন্ন রোমান্টিকতা: প্রকৃতিবাদ, ইমপ্রেশনিজম, অবক্ষয়), তবে অন্যদের মধ্যে - 20 শতকের পরিপ্রেক্ষিতে এবং বিশ্বদর্শন "শুরু" (আধুনিকতাবাদের শৈলীর বিভিন্ন নিউরোম্যান্টিসিজম এবং জীবন-নির্মাণ, আদিম, বিনির্মাণ, অ্যাভান্ট-গার্ড, মন্টেজের "ব্রেকথ্রু" ধারণা)। প্রতীকবাদের যুগের শৈলীতে সাধারণ, অস্বীকার এবং নিশ্চিতকরণের পদ্ধতি দ্বারা পরিবর্তিত, শব্দের সত্যতা খুঁজে বের করার জন্য বিভিন্ন পদ্ধতি (নিজের সামনে রাখা), এটি "শীর্ষ" ("আত্মা") এবং "এর সাথে সম্পর্কযুক্ত। নীচে" ("মাংস"), "বাহ্যিক" এবং "অভ্যন্তরীণ", তারপর "লেখার নৈর্ব্যক্তিকতা" এর একটি নির্দিষ্ট তৃতীয় পথে এই জাতীয় দ্বৈতবাদকে অতিক্রম করে, শৈলীর অলংকরণবাদ, দৃষ্টিভঙ্গিবাদ (জে. ওর্তেজিয়া-গ্যাসেট দ্বারা) - হল অভিজ্ঞতা সৃজনশীলতার প্রকৃতিকে সাধারণভাবে প্রকৃতি থেকে আলাদা করার জন্য। প্রতীকী সৃজনশীলতার লক্ষ্য যে কোনও মূল্যে নিজের ভাষায় কথা বলার ইচ্ছা এবং "নাম-লেখায়" কারও সাথে মিশে না যাওয়ার আকাঙ্ক্ষার সাথে যুক্ত। প্রতীকবাদ সর্বোপরি ভাষার সমস্যা, "কবিতা", শব্দের স্বয়ং, একটি শব্দের মধ্যে একটি শব্দের স্ফুলিঙ্গ। অবিকৃতের জয়, স্পষ্টতই সৃষ্ট থেকে কৃত্রিম, সৃজনশীল অচেতন এবং চেতনার ক্রিয়াকলাপের মধ্যে দূরত্বের সর্বাধিক হ্রাস, "শিল্প" এবং "জীবন" এর মধ্যে প্রায়শই প্রতীকবাদের সমসাময়িকদের দ্বারা সৃজনশীলতার ধর্মীয়তা বলা হত, সৌন্দর্য, বিশ্বের তত্ত্বীয় রূপান্তর, আরোহণ, "বিশুদ্ধ কবিতা", "শিল্পের জন্য শিল্প"। ", পৈশাচিকতা। একই সময়ে, তাদের মনে ছিল, কাব্যিক অ-অস্তিত্বের উচ্চতর ভয়, অর্ফিয়াসের মৃত্যু (হয় "কমপ্যাক্ট সংখ্যাগরিষ্ঠ" দ্বারা টুকরো টুকরো, কবিতার জন্য বিদেশী এবং এর একাকীত্বের আলোর কঠোরতা। এবং স্বাধীনতা, তারপর ডায়োনিসিয়ান উপাদান দ্বারা শোষিত হয়, কবি নিজের মধ্যে জাগ্রত হন, তারপর প্রকৃতির দ্বারা তার জন্য শাস্তি পেয়েছিলেন, অস্বাভাবিকভাবে নিজেকে পাতলা করে তিনি অব্যর্থ হয়ে ওঠেন) এবং এমনকি কবিতার অসম্ভবতা, এবং এইভাবে "ইউরোপীয় রাত", "পরমাণুর বিচ্ছিন্নতা"। সিম্বলিস্ট তার শব্দকে যে বাহ্যিক লক্ষণের সাথে যুক্ত করেন না কেন, তিনি সর্বদা নিজের মধ্যে তাকান এবং ব্যবচ্ছেদ করেন ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা("হত্যা", ওয়াইল্ডের মতে, যাকে তিনি ভালবাসেন, অর্থাৎ নিজেকে), তার অতি-জ্ঞান, সৃজনশীলতাকে ট্র্যাজেডিতে উত্সর্গ করা - শব্দের যন্ত্রণা এবং এর চিরন্তন অপ্রমাণতা, কবির প্রস্থান (পিছনে রেখে যাওয়া, হিসাবে এটি মাল্লার্মের কাছে মনে হয়েছিল, গীতিমূলক "টম্বস্টোনস"), "আদর্শবাদের চিরন্তন ভঙ্গুর স্বীকারোক্তি" (পাস্টেরনাক বি. সংগৃহীত রচনা: 5 খণ্ডে, 1991, ভলিউম 4)।
অস্বীকারের ক্রমানুসারে, খুব ব্যক্তিগত কিছু থেকে প্রতীকবাদ, দুই বা তিনজন "অভিশপ্ত কবি" (অবশ্যক) ভঙ্গি থেকে, বিভিন্ন বৃত্ত থেকে (অসংখ্য সেলুন, একাডেমি, মিটিং তাদের দায়ী করা উচিত) এবং আনুষ্ঠানিকতার একটি সিরিজ হয়ে ওঠে। স্কুল এবং একটি সাহিত্য প্রজন্ম, তারপর - বেশ কয়েকটি প্রজন্মের দ্বন্দ্ব ("রোমান্টিক" এবং "ক্লাসিক", বয়স্ক প্রতীকবাদী এবং তরুণ প্রতীকবাদী, "জার্মান" এবং "রোমান")। ক্রমাগত একটি নতুন ক্ষমতায় নিজের কাছে ফিরে আসছে, কিন্তু ব্যক্তিবাদ এবং সৃজনশীলতার অতিরিক্ত বোঝার ধারণার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা না করে, প্রতীকবাদ একটি অ-ইউক্লিডীয়, কিছুটা এলোমেলো, সাহিত্যিক স্থান গঠনে অবদান রেখেছে। একটি সাহিত্য কেন্দ্রের অভাব, সাহিত্যকে উপেক্ষা করে, "প্রাচীন" এবং আদর্শ শৈলী সহ বিভিন্ন শৈলীতে বোনা, প্রতীকবাদ সাহিত্যের ইতিহাসের ক্রমাগত উল্লম্বকে বিলুপ্ত করে এবং "মহাশৈলীর" যুগে বিভক্ত করে, একটি নতুন ধরনের সৃষ্টি করে। সাংস্কৃতিক শিক্ষা। এটি স্থানিক-অস্থায়ী পূর্ণতা নয়, বরং "বিশ্ব সাহিত্য" (এবং এর "হওয়ার দর্শন", সাহিত্যিক কণ্ঠের বহুবিধতা, সাহিত্য মহাবিশ্বের বিক্ষিপ্ততা) এর মাপকাঠিতে নিজেকে চিহ্নিত করে সিঙ্কের বাইরে। অনিয়মিত আকৃতিশিক্ষা, সময়ের একটি অনুভূমিক অংশে নিজেকে চিহ্নিত করে, যা বিভিন্ন দেশে এবং বিভিন্ন লেখকের কাজে বাস্তবায়নের ভিন্ন গতি রয়েছে। অসম (যেমনটি ছিল, বাঁকা, অস্বস্তিকর) সাহিত্যিক সময়ের উপস্থিতি সাধারণ পরিকল্পনার প্রতীকবাদে দেখা কঠিন করে তোলে।
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, ঐতিহাসিকভাবে ফ্রান্সের সংলগ্ন 1880 এবং 1890 এর দশকের সাহিত্যে প্রতীকবাদ অনুপস্থিত। কিন্তু এর মানে এই নয় যে এটি সেখানে নেই; সংশ্লেষিত প্রতীকবাদী, উত্তর-প্রতীকবাদী এবং কাউন্টার-সিম্বলিস্ট সমাধান, মূল আমেরিকান প্রতীকবাদ, প্রতীকবাদী সাহিত্যের সাধারণ পাশ্চাত্য কনফিগারেশন পুনর্নির্মাণ করে, R. Frost, H. Crane, W-এর রচনায় 1910-20-এর দশকে পাওয়া যেতে পারে। স্টিভেনস, ডব্লিউ কে উইমস্যাট, হেমিংওয়ে, ডব্লিউ ফকনার। প্রতিটি পরবর্তী প্রতীকবাদ পূর্ববর্তীটির ধারণাকে পরিবর্তন করেছে এবং কিছু পাঠকে তার আকর্ষণের ক্ষেত্র থেকে ঠেলে দিয়েছে, তাদের লেখককে প্রতীকবাদের অগ্রদূত করেছে, "প্রতীকবাদের বাইরের প্রতীকবাদী", এমনকি প্রতীকবাদের প্রতিষেধক করেছে ("রোমান্টিসিজম" এর কঠোর বৈশিষ্ট্য। 19 শতকের, টি.ই. হিউম, পাউন্ড, এলিয়ট প্রদত্ত; ব্লক এবং ভ্যাচের কবিতার উপলব্ধি। 1900-এর ইভানভ 1910-এর অ্যাকমিস্টদের দ্বারা), যখন অন্যরা, প্রায়শই স্পষ্টতই অ-প্রতীকবাদী, এতে আকৃষ্ট হয়। প্রতীকবাদের আগে, বউডেলেয়ার শতাব্দীর মাঝামাঝি একজন রোমান্টিক (এবং কিছু উপায়ে একটি নির্দিষ্ট ক্লাসিস্ট), পরে - হয় "উত্তর-রোমান্টিক", তারপর "পতনশীল", তারপর "প্রতীকবাদী", তারপর "আধুনিকতাবাদী", - একটি পরিবর্তনশীল E.A. Poe থেকে W.H. Auden এবং G. Benn পর্যন্ত ফরাসি (এবং এর মাধ্যমে পশ্চিমা) কবিতার স্কেল। প্রতীকবাদের যুগে প্রতিটি সাহিত্য বিন্দুর মাধ্যমে, বেশ কয়েকটি সাহিত্যিক লাইন আঁকা যেতে পারে। তাই জোলার ইতিমধ্যেই পরিপক্ক উপন্যাসের অনেক মাত্রা আছে (রোমান্টিক-প্রাকৃতিক, ইম্প্রেশনিস্টিক-ন্যাচারলিস্টিক, ন্যাচারালিস্টিক-ন্যাচারলিস্টিক, সিম্বলিস্ট-প্রাকৃতিক)। অন্যদিকে, প্রতীকবাদে "নতুন" একটি বর্ণালীতে প্রসারিত হওয়ার পরিবর্তে "পুরানো" এবং বিন্দুর পুরো শৃঙ্খলকে রূপান্তরিত করে এবং রেখাটি বৃত্তগুলি বর্ণনা করতে শুরু করে, নিজের দিকে ফিরে যেতে। 1928 সালে, খোদাসেভিচকে মন্তব্য করতে বাধ্য করা হয়েছিল: "সারাংশে, এটিও প্রতিষ্ঠিত হয়নি যে প্রতীকবাদ কী ... এর কালানুক্রমিক সীমারেখাগুলি বর্ণিত হয়নি: এটি কখন শুরু হয়েছিল? এটা কখন শেষ হয়েছে? প্রকৃতপক্ষে, আমরা নামগুলিও জানি না... শ্রেণীবিভাগের একটি চিহ্ন এখনও পাওয়া যায়নি... এটি একই যুগের মানুষের মধ্যে সংযোগ নয়। তারা তাদের নিজেদের, "অনিচ্ছাকৃত ভাই" - তাদের সমসাময়িক-অপরিচিতদের মুখে ... তাই ... তারা এত সহজে বিভিন্ন জোটে প্রবেশ করে, শেষ বিশ্লেষণে তাদের জন্য "অপরিচিত" সবাই সমান। প্রতীকবাদের লোকেরা "আন্তঃপ্রজনন করে না" ... আমি এও বলার সাহস করব যে এই সত্যের মধ্যে রহস্যময় কিছু আছে যে একজন প্রতীকবাদীর জন্য একজন লেখক এবং একজন ব্যক্তি একটি বৃত্ত এবং একটি বহুভুজ, উভয়ই একে অপরের মধ্যে বর্ণিত এবং খোদাই করা হয়েছে ”( খোদাসেভিচ ভি. প্রতীকবাদ। সংগৃহীত কাজ: 4 খণ্ডে, 1996। ভলিউম 2)। প্রতীকবাদে সাহিত্যিক স্মৃতিস্তম্ভগুলি "চিরন্তন সঙ্গীদের" পথ দেয়, কণ্ঠের একযোগে, যার প্রতিটি এফ দ্বারা প্রদত্ত খণ্ডের বর্ণনার সাথে খাপ খায়। শ্লেগেল "ক্রিটিকাল ফ্র্যাগমেন্টস" (নং 22): "বস্তু হয়ে ওঠার বিষয়গত জীবাণু।" ভ্যালেরি তার নোটবুকে (1894-1945) বিদ্রূপাত্মকভাবে উল্লেখ করেছেন যে প্রতীকবাদ হল এমন লোকদের একটি সংগ্রহ যারা বিশ্বাস করে যে "প্রতীক" শব্দের একটি অর্থ আছে। তবুও, প্রতীকবাদীরাই ছিলেন, যারা তাদের বিশেষত্ব নির্বিশেষে, "যুক্তিবাদী কবি" এবং ভাষার দর্শনের স্রষ্টা হয়ে ওঠেন, প্রতীকবাদের সেরা ভাষ্যকার হয়ে ওঠেন, তাদের সৃজনশীল নন্দনতত্ত্বের নীতিগুলি "প্রতিফলনে" প্রকাশ করে: ম্যালারমে ("দ্য ক্রাইসিস অফ ভার্স", 1895; "কবিতায় রহস্য", 1896); "হার্টিকুলেশন", 1897), আর. ডি গৌরমন্ট ("মাস্ক", 1896-98; "ধারণার সংস্কৃতি", 1900; "শৈলীর সমস্যা", 1902), প্রুস্ট ("ইমিটেশনস অ্যান্ড ব্লেন্ড", 1919; "সাইন্টের বিরুদ্ধে" -বেভ ", 1954); ভ্যালেরি ("বউডেলেয়ারের অবস্থান", 1924; "লেটার অন ম্যালার", 1927; "বিশুদ্ধ কবিতা", 1928; "দ্য এক্সিস্টেন্স অফ সিম্বলিজম", 1938), ওয়াইল্ড ("উদ্দেশ্য", 1891), ইয়েটস ("কাব্যিক প্রতীক", 1900; "আমার কবিতার সাধারণ মুখবন্ধ", 1937), হিউম ("রোমান্টিসিজম এবং ক্লাসিকিজম", 1913; "রিফ্লেকশনস", পাবলিক। 1924), এলিয়ট ("হ্যামলেট এবং তার সমস্যা", 1919; "ঐতিহ্য এবং সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব", 1919; "কবিতার উদ্দেশ্য এবং সমালোচনার উদ্দেশ্য", 1933), পাউন্ড ("দ্য সিরিয়াস আর্টিস্ট", 1913; "রেট্রোস্পেক্টিভ", 1918; "প্রোভোকেশন", 1920), হফম্যানসথাল ("কবিতা এবং জীবন", 1896; "The Poet and Our Time", 1907; "Honoré de Balzac", 1912), Rilke ("Opost Rodin", Tsvetaeva এর সাথে চিঠিপত্র), Annensky ("Books of Reflections", 1906-09), Blok ("বর্তমানে) রাশিয়ান প্রতীকবাদের রাষ্ট্র", 1910; "মানবতাবাদের ট্র্যাজেডি", 1919), বেলি ("সিম্বলিজম", 1910; "গ্রিন মেডো", 1910), ভিয়াচ। ইভানভ ("আধুনিক প্রতীকবাদের দুটি উপাদান", 1908, থেকে "সিম্বোলিজম", 1936), এলিস ("রাশিয়ান সিম্বলিস্ট" , 1910); খোদাসেভিচ ("সিম্বলিজম", 1928; "নেক্রোপলিস", 1939), পাস্তেরনাক ("সিম্বলিজম এবং অমরত্ব", 1913; "পল-মারি ভার্লাইন", 1944)।
নিজের মধ্যে "সৃজনশীলতার গ্লোবাল আগুন" "স্ফীত" করার ইচ্ছা এবং সৃজনশীলতার নিরঙ্কুশ স্বাধীনতার প্রকল্পটি উপলব্ধি করার জন্য নিজেকে (অন্যদের) ক্রমাগত কাবু করার মাধ্যমে (এতে, অনেক প্রতীকবাদী রাজনৈতিক উগ্রবাদের সাথে পরিচিত হন এবং নিজেকে দেখেছিলেন avant-garde), সবকিছু এবং সবাই হয়ে উঠতে, "নেটিভ এবং সার্বজনীন", "দূর এবং কাছাকাছি", সংস্কৃতি এবং জীবনের গাছের স্রোত (ভায়াচের চিত্র। ইভানভ "দুই কোণ থেকে চিঠিপত্র", 1921), এবং এমনকি "বিমান" (টি. ম্যারিনেটগা দ্বারা), কিছু পরিমাণে প্রতীকবাদ দ্বারা বাহিত হয়। তিনি পরিকল্পনা করেছিলেন ইউটোপিয়ান সাফল্যে পৌঁছানোর পরে, তিনি বিপ্লব, অভ্যুত্থান এবং গৃহযুদ্ধের পুরো সিরিজে জড়িত হন। যাইহোক, 1920 এবং 30 এর দশকের শুরুতে, সৃজনশীলতার "দিগন্ত" আরও প্রসারিত করার পরিবর্তে প্রতীকবাদকে "নিরবতা" বলতে বাধ্য করা হয়েছিল। অনেক কারণের মধ্যে ইউরোপীয় রাতযাকে বলা হয় সমাজের তীক্ষ্ণ রাজনীতিকরণ, সৃজনশীলতায় বিষয়বাদের সম্ভাবনার দুঃখজনক ক্লান্তি এবং "নতুনত্ব", যা 19 শতকের শুরুতে ধ্রুপদীবাদের অনুকরণীয় এবং প্রচলিততাকে প্রত্যাখ্যান করার সময়, গোয়েটের কাছে সীমাহীন বলে মনে হয়েছিল। কেন্দ্র থেকে "উচ্চ সাহিত্য" এর স্থানচ্যুতি সাংস্কৃতিক জীবনগণশিল্প (প্রাথমিকভাবে সিনেমা), যা শুধুমাত্র দর্শকের একটি নিম্ন শিক্ষাগত স্তর এবং বিভিন্ন ধরণের ক্লিচের মাধ্যমে হেরফের করে না, তবে শিল্পের সবচেয়ে অনন্য কাজের প্রযুক্তিগত পুনরুত্পাদনের সম্ভাবনাও। স্বতন্ত্রতাবাদের এই পরাজয়কে সর্বগ্রাসী শক্তির অভিজাত শিল্পের প্রতি শত্রুতা দ্বারাও জোর দেওয়া হয়েছিল, যা রাষ্ট্রীয় স্কেলে এক ধরণের আদর্শিক সৃজনশীলতার নীতিগুলি পুনরুদ্ধার করেছিল।
সাহিত্যের ইতিহাসকে প্রতীকী করে তোলা (ইয়েটসের জন্য "ঘূর্ণি", ভ্যায়াচ। ইভানভ এবং বেলির বৃত্তের ব্যবস্থা), বিংশ শতাব্দীর মানবতাবাদী চিন্তাধারার জন্য প্রতীকবাদের যুগ তার নিজস্ব উপায়ে অমীমাংসিত কাজগুলি তৈরি করেছে।সাহিত্যের সোভিয়েত তত্ত্ব যদি প্রতীকবাদকে বিশেষ এবং ক্ষয়িষ্ণু কিছুতে কমিয়ে দেয় (একই সময়ে, জি. লুকাকস, যিনি 1930-এর দশকে ইউএসএসআর-এ বসবাস করতেন, 1911-এর সোল অ্যান্ড ফর্ম, 1911-এর রচনায় প্রতীকবাদে জড়িত ছিলেন; উপন্যাসের তত্ত্ব, 1916), এটি নিজেদের জন্য একটি বিশেষভাবে ব্যাখ্যা করা "বাস্তববাদ" আঁকিয়ে রাখা এবং এটিকে 19-20 শতকের পালাগুলির কেন্দ্রীয় ইভেন্টে পরিণত করা এবং স্বাধীন পশ্চিমা মার্কসবাদী (ভি. বেঞ্জামিন) এবং পোস্ট-মার্কসবাদী (টি. অ্যাডর্নো) , প্রতীকবাদী নন্দনতাত্ত্বিকতা গ্রহণ না করে এবং প্রতীকবাদের সুনির্দিষ্ট বিষয়ে সামান্য আগ্রহ না থাকায়, প্রাথমিকভাবে আধুনিকতাবাদের অগ্রদূত এবং "নেতিবাচক দ্বান্দ্বিকতা" ধারণার অন্যতম স্রষ্টা হিসাবে চার্লস বউডেলেয়ার সম্পর্কে লিখেছেন, তারপরে ইতিবাচক সাহিত্য সমালোচনা, উল্লেখযোগ্য উপাদান সংগ্রহ করে। , তবুও এটিতে কাঠামোগত পন্থা খুঁজে পায়নি এবং, প্রতীকবাদী স্ব-সংজ্ঞায় বিশ্বাস করে, সোজা প্রতীকবাদ (কঠোরভাবে এটিকে প্রকৃতিবাদ এবং "আধুনিকতা" থেকে পৃথক করে), ফ্রান্সের বাইরে নির্দেশিত ফরাসি প্রভাবের ক্ষেত্র পর্যন্ত হ্রাস করে এবং "এর চিত্রকেও স্থির করে। স্বপ্ন" এবং "রহস্যবাদ" তার জন্য। এছাড়াও, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, প্রতীকবাদের প্রতি আগ্রহ এবং যারা দর্শনে (জার্মান হারমেনিউটিক্স) এর অন্তর্দৃষ্টি বিকাশ করেছিল তাদের রাজনৈতিক কারণে কিছু সময়ের জন্য হ্রাস পায়। আর. ওয়েলেকের "আধুনিক সমালোচনার ইতিহাস" (1991) এবং আর. রটি ("প্রাগম্যাটিজম, রিলেটিভিজম এবং অযৌক্তিকতা", 1980) দ্বারা অযৌক্তিকতার জঙ্গী উদারবাদী সমালোচনা (1991) এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ নামগুলির বাদ দেওয়া এই বিষয়ে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। পশ্চিমে, সাম্প্রতিক দশকগুলিতে প্রতীকবাদের ঐতিহাসিক ও সাহিত্যিক অধ্যয়নটি প্রতীকের তত্ত্বের একটি সাধারণ অধ্যয়নের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে (টিএস টডোরভের "প্রতীকের তত্ত্ব", 1977; "সাহিত্যে প্রতীকী দর্শন" দ্বারা এইচ অ্যাডামস, 1983) এবং প্রতিনিধিত্ব।
প্রতীকবাদ শব্দটি এসেছেফরাসি - প্রতীকী, গ্রীক প্রতীক থেকে, যার অর্থ - একটি চিহ্ন, একটি সনাক্তকারী চিহ্ন।
শেয়ার করুন:প্রতীকী আন্দোলন ছিল আধুনিকতার সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং দৃশ্যমান প্রবণতাগুলির মধ্যে একটি, যা শিল্প, কবিতা, সঙ্গীত ও সাহিত্যের বিকাশে শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। অদ্ভুততা ছিল যে পরিবর্তে তারা একটি নির্দিষ্ট প্রতীক ব্যবহার করতে শুরু করেছিল, যা জীবনের পরিবর্তনশীলতা এবং পরম সত্যের সন্ধানকে নির্দেশ করে।
প্রতীকবাদ। এই পদ দ্বারা কি বোঝানো হয়েছে? এই প্রবণতার বিশেষত্ব ছিল যে এটি শিল্প, সাহিত্য বা সঙ্গীত নিজেই পরিবর্তিত হয়নি, তবে এই বিভাগগুলির প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তিত হয়েছে। সিম্বলিস্টরা ছিল পরীক্ষার্থী, তারা নতুন, সার্বজনীন এবং সর্বজনীন কিছু খুঁজছিলেন। এর জন্য, নির্দিষ্ট ধাঁধা, গোপনীয়তা, ইঙ্গিত এবং ইঙ্গিত ব্যবহার করা হয়েছিল।
নির্দেশনায় প্রধান ভূমিকা মানুষের কল্পনা দ্বারা অভিনয় করা হয়। এটিই একটি বস্তু বা ঘটনা এবং এর চিত্রের মধ্যে সাদৃশ্য বা নির্দিষ্ট সংযোগ তৈরি করে। এই সময়ের প্রতীকবাদ, আকিমবাদ, ভবিষ্যতবাদ এবং অন্যান্য প্রবণতা পরবর্তী সংস্কৃতি, সাহিত্য, সঙ্গীত এবং শিল্পে ব্যাপক বিকাশ লাভ করেছিল।
19 শতকের 60-70 এর দশকে ফ্রান্সে প্রতীকবাদের দিকটি উপস্থিত হয়েছিল। সেখান থেকে তা ছড়িয়ে পড়ে অন্যান্য দেশে। এর নান্দনিক নীতিগুলি কবি জিন মোরানোস তার "প্রতীক" প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করেছেন।
লেখকের পরামর্শ কি? মোরিয়ানরা যুক্তি দিয়েছিলেন যে একটি প্রতীক হল ধর্মোপদেশ, অলঙ্কারশাস্ত্র এবং দীর্ঘ বর্ণনার বিপরীত। ধারণাটিকে অবশ্যই একটি নির্দিষ্ট সংবেদনশীল আকারে উপস্থাপন করতে হবে, যা কল্পনার সাহায্যে অর্জন করা যেতে পারে। এটি করার জন্য, লেখককে অবশ্যই একটি বিশেষ শৈলী ব্যবহার করতে হবে যার মধ্যে গোপনীয়তা, জটিল শব্দ গঠন, বিভ্রম এবং সংযম রয়েছে।
রহস্য এবং রহস্যই প্রতীকবাদের সব কিছুই নয়। দিক সত্যিই? এটি এর বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্যগুলির মাধ্যমে দেখা যায়:
একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যও ছিল যে শব্দটি এক ধরণের সাইফারে পরিণত হয়েছিল, একটি রহস্য যা একজন ব্যক্তি তার কল্পনা এবং আত্মার সাহায্যে উদ্ঘাটন করতে পারে।
সাহিত্য, শিল্প ও কবিতায় প্রতীকবাদ, আকিমিজম এবং অন্যান্য প্রবণতা একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছে। তারা এগুলিকে নতুন অর্থ দিয়ে পূর্ণ করেছে এবং ব্যক্তিটিকে নিজেই আলাদাভাবে দেখার অনুমতি দিয়েছে।
শিল্পের জন্য, এই সময়কালটি প্রাণী, গাছ বা প্রাকৃতিক ঘটনার আকারে উপস্থাপিত মহিলা চিত্রগুলির ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এটি আপনাকে জটিল সমিতি এবং রূপক তৈরি করতে দেয়। সত্য মানুষের চোখ থেকে আড়াল হয়, কিন্তু অনুভূতির সাহায্যে এবং অবচেতনের ভূমিকার সাথে সংযোগ স্থাপন করে তা দেখা যায়।
সাহিত্যিক প্রতীকবাদের একটি অত্যন্ত গভীর এবং সমৃদ্ধ ইতিহাস রয়েছে। এই সময়ের লেখকদের কাজগুলি অসংখ্য বিভ্রম এবং প্রতীক তৈরি করে যা গদ্যে বোনা হয়। এর উদাহরণ জন স্টেইনবেক এবং অন্যান্যদের কাজ।
কবিতা হয়ে উঠেছে প্রতীকবাদের সবচেয়ে বড় ও ব্যাপক আধার। এটি এই কারণে যে কবিতাগুলিতে কম বর্ণনা রয়েছে, তাই তারা ঘটনা এবং তাদের প্রতীকগুলিকে সংযুক্ত করার পাশাপাশি বিভ্রম, রূপক এবং গোপনীয়তার ব্যবহারের জন্য একটি আদর্শ স্থল হয়ে ওঠে।
19 শতকের শেষের দিকে - 20 শতকের শুরুতে, আধুনিকতার অনেকগুলি প্রবণতা উপস্থিত হয়েছিল, যার বৈশিষ্ট্যগুলি একই রকম, তবে অনন্য এবং মূল প্রবণতা। নিম্নলিখিতগুলিতে মনোযোগ দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ:
20 শতকের গোড়ার দিকে প্রতীকবাদ, আকিমবাদ, ভবিষ্যতবাদ এবং অন্যান্য প্রবণতাগুলি সাধারণভাবে সঙ্গীত, শিল্প, কবিতা, সাহিত্য এবং সংস্কৃতিতে একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল।
বর্তমানের রাশিয়ান সংস্করণে প্রাথমিকভাবে পশ্চিমা সংস্করণের মতো একই বৈশিষ্ট্য এবং বৈশিষ্ট্য ছিল, তবে সময়ের সাথে সাথে এটি তার নিজস্ব বৈশিষ্ট্য দেখায়। জীবনের নান্দনিকীকরণ এবং প্যান-নন্দনতাত্ত্বিকতার ভিত্তি হল রাশিয়ান প্রতীকবাদের অধিকারী। এটা কি? এটি বিদ্যমান যুক্তি এবং নৈতিকতাকে বিভিন্ন উদ্ভাবনী রূপ দিয়ে প্রতিস্থাপন করার ইচ্ছা হিসাবে বোঝা যায়।
রাশিয়ান প্রতীকবাদীরা অনুপ্রাণিত ঐতিহাসিক যুগরোমান্টিকতা, প্রাচীনতা এবং নবজাগরণ। শিল্পকে সুন্দর ও বিশুদ্ধ সবকিছুর রক্ষক হিসাবে বিবেচনা করা শুরু হয়েছে। মানুষ, রাষ্ট্র এবং মাটির সাথে সংস্কৃতির সংযোগ বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ। এটি অন্যান্য দেশের প্রবণতা থেকে রাশিয়ার প্রতীককে আলাদা করেছে।
এই শব্দটি রাশিয়ান কবিতায় একটি রূপক সময় হিসাবে বোঝা যায়, যা 20 শতকের শুরুতে আবির্ভূত হয়েছিল। এই সময়কালটি নিকোলাই গুমিলিভ, আলেকজান্ডার ব্লক, ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি এবং অন্যান্য বিশিষ্ট ব্যক্তিদের মতো নামের সাথে যুক্ত।
রৌপ্য যুগের প্রতীক ছিল ভিন্নধর্মী এবং দুটি পর্যায়ে বিভক্ত করা যেতে পারে:
প্রতীকবাদ আধুনিকতাবাদের একটি প্রাণবন্ত প্রবণতা যা সঙ্গীত, কবিতা, সাহিত্য এবং শিল্পের উপর শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছে। বর্তমানের একটি বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্য ছিল রহস্য, অবমূল্যায়নের চিত্রগুলির ব্যবহার, যা কল্পনা এবং অনুভূতির সাহায্যে প্রকাশ করা যেতে পারে। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে অন্যান্য ক্ষেত্রগুলির সাথে প্রতীকবাদের অনেক মিল ছিল, কিন্তু এর মৌলিকতা এবং স্বতন্ত্রতা দ্বারা আলাদা ছিল।
রাশিয়ার এই প্রবণতাটি বিশেষ মনোযোগের দাবি রাখে, যেখানে এটি পশ্চিমা ধারণাগুলি ব্যবহার করেছিল, কিন্তু তার নিজস্ব প্রস্তাব করেছিল স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্যএবং বৈশিষ্ট্য। এর মধ্যে রয়েছে জনগণ ও রাষ্ট্রের সাথে সংযোগ এবং অন্যান্য ঐতিহাসিক যুগের আবেদন।
শিল্পে দিকনির্দেশনা শেষ তৃতীয় XIX - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে, যা একটি প্রতীকের মাধ্যমে স্বজ্ঞাতভাবে বোধগম্য সত্তা এবং ধারণাগুলির প্রকাশের উপর ভিত্তি করে। প্রতীকবাদে বাস্তব জগৎকে অন্য জাগতিক সত্য জগতের একটি অস্পষ্ট প্রতিফলন হিসাবে কল্পনা করা হয় এবং সৃজনশীল কাজটি জিনিস এবং ঘটনার প্রকৃত সারমর্ম জানার একমাত্র উপায়।
প্রতীকবাদের উৎপত্তি 1850-1860 এর রোমান্টিক ফরাসি কবিতায়, এর চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য পাওয়া যায় পি. ভার্লাইন, এ. রিম্বাউডের রচনায়। প্রতীকবাদীরা এ. শোপেনহাওয়ার এবং এফ. নিটশে, সৃজনশীলতা এবং দর্শন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তাত্পর্যপূর্ণপ্রতীকবাদের গঠনে, বউডেলেয়ারের কবিতা "যোগাযোগ" বাজানো হয়েছিল, যেখানে শব্দ, রঙ, গন্ধের সংশ্লেষণের ধারণার পাশাপাশি বিপরীতগুলিকে একত্রিত করার ইচ্ছা ছিল। ধ্বনি এবং রঙের মিলের ধারণাটি এ. রিমবউড সনেট "স্বর"-এ তৈরি করেছিলেন। এস. মাল্লার্মে বিশ্বাস করতেন যে কবিতায় জিনিসগুলিকে প্রকাশ করা উচিত নয়, তবে সেগুলি সম্পর্কে একজনের ছাপ। 1880-এর দশকে, তথাকথিত ব্যান্ডগুলি ম্যালারমের চারপাশে একত্রিত হয়েছিল। "ছোট প্রতীকবাদী" -, জি. কান, এ. সামেন, এফ. ভিলে-গ্রিফেন এবং অন্যান্যরা। এই সময়ে, সমালোচনা নতুন দিকের কবিদের "পতনশীল" বলে অভিহিত করে, বাস্তবতা থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার জন্য তাদের তিরস্কার করে, হাইপারট্রফিড নান্দনিকতা, ফ্যাশন পৈশাচিকতা এবং অনৈতিকতার জন্য, ক্ষয়িষ্ণু বিশ্বদৃষ্টি।
"সিম্বলিজম" শব্দটি প্রথম জে. মোরিয়াস (লে সিম্বলিজম // লে ফিগারো। 09/18/1886) দ্বারা একই নামের ইশতেহারে উল্লেখ করা হয়েছিল, যেখানে লেখক অবক্ষয় থেকে এর পার্থক্য নির্দেশ করেছেন এবং মৌলিক নীতিগুলিও প্রণয়ন করেছেন। নতুন দিকনির্দেশনা, প্রতীকবাদের মূল ধারণাগুলির অর্থ নির্ধারণ করেছে - চিত্র এবং ধারণাগুলি: “আমাদের জীবনের সমস্ত ঘটনাগুলি প্রতীক শিল্পের জন্য তাৎপর্যপূর্ণ নয় নিজের মধ্যে নয়, কেবল মূল ধারণাগুলির অস্পষ্ট প্রতিফলন হিসাবে, তাদের নির্দেশ করে তাদের সাথে গোপন সখ্যতা"; একটি চিত্র একটি ধারণা প্রকাশের একটি উপায়।
সবচেয়ে বড় ইউরোপীয় প্রতীকবাদী কবিদের মধ্যে রয়েছেন পি. ভ্যালেরি, লট্রেমন্ট, ই. ভারহার্ন, আর.এম. রিল্কে, এস. জর্জ, ও. ওয়াইল্ডের রচনায় প্রতীকবাদের বৈশিষ্ট্য বিদ্যমান।
প্রতীকবাদ কেবল কবিতায় নয়, শিল্পের অন্যান্য রূপেও প্রতিফলিত হয়। ড্রামাস, জি. হফম্যানসথাল, পরে সিম্বলিস্ট থিয়েটার গঠনে অবদান রাখেন। থিয়েটারে প্রতীকীতা অতীতের নাটকীয় রূপগুলির প্রতি একটি আবেদন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়: প্রাচীন গ্রীক ট্র্যাজেডি, মধ্যযুগীয় রহস্য, ইত্যাদি, পরিচালকের ভূমিকাকে শক্তিশালী করা, অন্যান্য ধরণের শিল্পের সাথে সর্বাধিক সংমিশ্রণ (সঙ্গীত, চিত্রকলা), পারফরম্যান্সে দর্শকের সম্পৃক্ততা, তথাকথিত অনুমোদন। "কন্ডিশনাল থিয়েটার", নাটকে সাবটেক্সটের ভূমিকার উপর জোর দেওয়ার ইচ্ছা। প্রথম প্রতীকী থিয়েটারটি ছিল প্যারিসিয়ান থিয়েটার ডি'আর্ট, যার নেতৃত্বে ছিলেন পি. ফাউর (1890-1892)।
আর. ওয়াগনারকে সঙ্গীতে প্রতীকবাদের অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যার কাজে এই দিকটির বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশিত হয়েছিল (ফরাসি প্রতীকবাদীরা ওয়াগনারকে "প্রকৃতির প্রকৃত মুখপাত্র" বলে অভিহিত করেছিলেন। আধুনিক মানুষ")। ওয়াগনারের প্রতীকবাদীদের সাথে, অবর্ণনীয় এবং অচেতনের আকাঙ্ক্ষা (শব্দের লুকানো অর্থের অভিব্যক্তি হিসাবে সংগীত), আখ্যানবিরোধী (ভাষা ব্যবস্থা) সঙ্গীত অংশবর্ণনা দ্বারা নয়, ইম্প্রেশন দ্বারা নির্ধারিত হয়)। সাধারণভাবে, প্রতীকবাদের বৈশিষ্ট্যগুলি কেবলমাত্র পরোক্ষভাবে সংগীতে উপস্থিত হয়েছিল, প্রতীকী সাহিত্যের একটি সংগীত মূর্ত রূপ হিসাবে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে সি. ডেবুসির অপেরা "পেলিয়াস এট মেলিসান্দে" (এম. মেটারলিঙ্কের নাটকের প্লটের উপর ভিত্তি করে, 1902), জি. ফাউরে-এর গান থেকে পি. ভার্লাইনের কবিতা। এম. রাভেলের কাজের উপর প্রতীকবাদের প্রভাব অনস্বীকার্য (দ্য ব্যালে ড্যাফনিস এবং ক্লো, 1912; স্টিফান ম্যালারমের তিন কবিতা, 1913, ইত্যাদি)।
চিত্রকলায় প্রতীকবাদ শিল্পের অন্যান্য রূপের মতো একই সময়ে বিকশিত হয়েছিল এবং পোস্ট-ইম্প্রেশনিজম এবং আধুনিকতার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল। ফ্রান্সে, চিত্রকলায় প্রতীকবাদের বিকাশ পন্ট-আভেন স্কুলের চারপাশে গোষ্ঠীভুক্ত (ই. বার্নার্ড, চ. লাভাল, এবং অন্যান্য) এবং নাবিস গোষ্ঠী (পি. সেরুসিয়ার, এম. ডেনিস, পি. বোনার্ড, এবং অন্যান্য) এর সাথে জড়িত। ) আলংকারিক প্রচলিততা, অলঙ্করণের সংমিশ্রণ, সামনের অংশের স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত পরিসংখ্যান সহ বৈশিষ্ট্যপ্রতীকবাদ এফ. নফ (বেলজিয়াম) এবং (অস্ট্রিয়া) এর বৈশিষ্ট্য। প্রতীকবাদের প্রোগ্রামেটিক পেইন্টিং কাজটি হল এ. বোকলিন (সুইজারল্যান্ড, 1883) এর "আইল অফ দ্য ডেড"। ইংল্যান্ডে, 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের প্রাক-রাফেলাইট স্কুলের প্রভাবে প্রতীকবাদের বিকাশ ঘটে।
রাশিয়ায় প্রতীকবাদ
রাশিয়ান প্রতীকবাদ 1890-এর দশকে সমাজে বিরাজমান ইতিবাচক ঐতিহ্যের বিরোধিতা হিসাবে উদ্ভূত হয়েছিল, যা তথাকথিতভাবে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। পপুলিস্ট সাহিত্য। রাশিয়ান এবং ইউরোপীয় প্রতীকবাদীদের সাধারণ প্রভাবের উত্স ছাড়াও, রাশিয়ান লেখকরা 19 শতকের ধ্রুপদী রাশিয়ান সাহিত্য দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, বিশেষ করে সৃজনশীলতা, F.I. টিউতচেভা,। দর্শন, বিশেষত তার সোফিয়ার মতবাদ, প্রতীকবাদের বিকাশে একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করেছিল, যখন দার্শনিক নিজেই বরং প্রতীকবাদীদের কাজের সমালোচনা করেছিলেন।
এটা তথাকথিত শেয়ার করার রেওয়াজ আছে। "সিনিয়র" এবং "জুনিয়র" প্রতীকী। "সিনিয়র" কে. বালমন্ট, এফ. সোলোগুব অন্তর্ভুক্ত। ছোটদের কাছে (1900 এর দশকে মুদ্রিত হতে শুরু করে) -, V.I. ইভানভ, আই.এফ. অ্যানেনস্কি, এম. কুজমিন, এলিস, এস.এম. সলোভিভ। 1903-1910 সালে অনেক "তরুণ প্রতীকী" সাহিত্যিক গ্রুপ "আর্গোনটস" এর সদস্য ছিলেন।
রাশিয়ান প্রতীকবাদের প্রোগ্রাম ইশতেহারটি ডিএসের একটি বক্তৃতা হিসাবে বিবেচিত হয়। Merezhkovsky "আধুনিক রাশিয়ান সাহিত্যে অবনতির কারণ এবং নতুন প্রবণতা" (সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1893), যেখানে প্রতীকবাদকে রাশিয়ান সাহিত্যের ঐতিহ্যের একটি পূর্ণাঙ্গ ধারাবাহিকতা হিসাবে স্থান দেওয়া হয়েছিল; নতুন শিল্পের তিনটি প্রধান উপাদানকে অতীন্দ্রিয় বিষয়বস্তু, প্রতীক এবং শৈল্পিক প্রভাবের বিস্তার হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল। 1894-1895 সালে V.Ya. ব্রাউসভ 3টি সংকলন "রাশিয়ান সিম্বলিস্ট" প্রকাশ করেছেন, যেখানে বেশিরভাগ কবিতা ব্রাউসভের নিজের (ছদ্মনাম অনুসারে প্রকাশিত)। শ্লোকগুলিতে ফরাসি অধঃপতনের অনুকরণ দেখে সমালোচনা ঠান্ডাভাবে সংকলনগুলিকে স্বাগত জানায়। 1899 সালে, ব্রাউসভ, ওয়াই বাল্ট্রুশাইটিস এবং এস. পলিয়াকভের অংশগ্রহণে, প্রকাশনা সংস্থা স্করপিও (1899-1918) প্রতিষ্ঠা করেন, যা অ্যালমানাক নর্দার্ন ফ্লাওয়ারস (1901-1911) এবং লিব্রা (1904-1909) পত্রিকা প্রকাশ করে। সেন্ট পিটার্সবার্গে, প্রতীকবাদীরা মির ইস্কুস্তভা (1898-1904) পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছিল এবং নতুন উপায়»(1902-1904)। মস্কোতে 1906-1910 সালে N.P. রিয়াবুশিনস্কি "গোল্ডেন ফ্লিস" পত্রিকা প্রকাশ করেছিলেন। 1909 সালে, Argonauts-এর প্রাক্তন সদস্যরা (A. Bely, Ellis, E. Medtner এবং অন্যান্য) Musaget পাবলিশিং হাউস প্রতিষ্ঠা করেন। প্রতীকবাদের একটি প্রধান "কেন্দ্র" V.I এর অ্যাপার্টমেন্ট হিসাবে বিবেচিত হয়। ইভানভ সেন্ট পিটার্সবার্গের টাভরিচেস্কায়া স্ট্রিটে ("টাওয়ার"), যেখানে রৌপ্য যুগের অনেক বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব পরিদর্শন করেছিলেন।
1910-এর দশকে, প্রতীকবাদ একটি সংকটের মধ্য দিয়ে গিয়েছিল এবং একটি একক প্রবণতা হিসাবে অস্তিত্ব বন্ধ করে দিয়েছিল, নতুন সাহিত্য আন্দোলনের (অ্যাকমিজম, ফিউচারিজম, ইত্যাদি) পথ দিয়েছিল। A.A এর বিচ্যুতি ব্লক এবং ভি.আই. ইভানভ সমসাময়িক শিল্পের সারমর্ম এবং লক্ষ্যগুলি বোঝার ক্ষেত্রে, আশেপাশের বাস্তবতার সাথে এর সংযোগ (প্রতিবেদন "রাশিয়ান প্রতীকবাদের বর্তমান অবস্থা" এবং "প্রতীকের টেস্টামেন্টস", উভয়ই 1910)। 1912 সালে, ব্লক প্রতীকবাদকে আর বিদ্যমান স্কুল হিসাবে বিবেচনা করেছিল।
রাশিয়ায় সিম্বলিস্ট থিয়েটারের বিকাশ শিল্পকলার সংশ্লেষণের ধারণার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত, যা অনেক প্রতীকবাদী তাত্ত্বিক (ভিআই ইভানভ এবং অন্যান্য) দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। তিনি বারবার প্রতীকী কাজের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, সবচেয়ে সফলভাবে - এ.এ-এর নাটক নির্মাণে। ব্লক "বালাগানচিক" (সেন্ট পিটার্সবার্গ, কমিসারজেভস্কায়া থিয়েটার, 1906)। দ্য ব্লু বার্ড এম. মেটারলিঙ্ক মঞ্চস্থ করেছেন কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কি (মস্কো, মস্কো আর্ট থিয়েটার, 1908)। সামগ্রিকভাবে, সিম্বলিস্ট থিয়েটারের ধারণাগুলি (প্রচলিততা, পরিচালকের নির্দেশ) রাশিয়ান থিয়েটার স্কুলে তার দৃঢ় বাস্তববাদী ঐতিহ্যের সাথে স্বীকৃতির সাথে মিলিত হয়নি এবং অভিনয়ের প্রাণবন্ত মনোবিজ্ঞানের উপর ফোকাস করে। প্রতীকী থিয়েটারের সম্ভাবনার হতাশা 1910 এর দশকে একই সাথে সাধারণভাবে প্রতীকবাদের সংকটের সাথে দেখা দেয়। 1923 সালে V.I. ইভানভ, তার প্রবন্ধ "ডায়নিসাস এবং প্রাডোনিসিজম", এফ. নিটশের নাট্য ধারণার বিকাশ, রহস্য এবং অন্যান্য গণ ঘটনাগুলির নাট্য প্রযোজনার আহ্বান জানিয়েছিলেন, কিন্তু তার আহ্বান বাস্তবায়িত হয়নি।
রাশিয়ান সঙ্গীতে, প্রতীকবাদ এএন এর কাজের উপর সর্বাধিক প্রভাব ফেলেছিল। স্ক্রাইবিন, যা শব্দ এবং রঙের সম্ভাবনাকে একত্রিত করার প্রথম প্রচেষ্টাগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। শৈল্পিক উপায়ে সংশ্লেষিত করার আকাঙ্ক্ষা "দ্য পোম অফ এক্সট্যাসি" (1907) এবং "প্রমিথিউস" ("ফায়ারের কবিতা", 1910) সিম্ফোনিতে মূর্ত হয়েছিল। একটি বিশাল "রহস্য" এর ধারণা যা সমস্ত ধরণের শিল্পকে একত্রিত করে (সঙ্গীত, চিত্রকলা, স্থাপত্য, ইত্যাদি) অবাস্তব থেকে যায়।
চিত্রকলায়, প্রতীকবাদের প্রভাব কাজটিতে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে দেখা যায়, V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. প্রকৃতির প্রতীকবাদী ছিলেন স্কারলেট রোজ আর্ট অ্যাসোসিয়েশন (পি. কুজনেটসভ, পি. উটকিন এবং অন্যান্য), যা 1890 এর দশকের শেষের দিকে উদ্ভূত হয়েছিল। 1904 সালে, সারাতোভে গ্রুপের সদস্যদের একই নামের একটি প্রদর্শনী হয়েছিল। 1907 সালে, মস্কোতে একটি প্রদর্শনীর পরে, একই নামের একদল শিল্পীর উদ্ভব হয়েছিল (পি. কুজনেটসভ, এন. সাপুনভ, এস. সুদেইকিন এবং অন্যান্য), যা 1910 সাল পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল।
