আমি দীর্ঘদিন ধরে আমার ফিডে অতীতের সবচেয়ে বিখ্যাত ফটোগ্রাফারদের জীবন এবং সাফল্যের গল্প পোস্ট করার পরিকল্পনা করছি। আসলে, আমি এই খুব টপিক দিয়ে আমার বিষয়গুলি বজায় রাখা শুরু করতে চেয়েছিলাম।
ভিতরে সম্প্রতিআমি প্রায়ই মনে করি যে আমরা যা কিছু করি (মানে আমাদের পেশাদার কার্যকলাপ, এবং আমাদের শখ) - এটি এক ধরণের PSHIC, যা বর্তমান এবং ভবিষ্যত প্রজন্মের জীবনে কখনও পরিবর্তন করার সম্ভাবনা নেই। সেগুলো. প্রশ্ন হচ্ছে কিসর্বোপরি আত্ম-উপলব্ধি(ফটোগ্রাফি সহ?!)

এলিয়ট এরউইট- বিশ্ব ফটোগ্রাফির কিংবদন্তি, কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফের সবচেয়ে প্রতিভাবান লেখক হিসাবে বিখ্যাত হয়েছিলেন। তার কাজগুলি: প্রাণবন্ত, আবেগপূর্ণ, হাস্যরসের অনুভূতি এবং গভীর অর্থ সহ, অনেক দেশে শ্রোতাদের বিমোহিত করেছে। ফটোগ্রাফারের কৌশলটির স্বতন্ত্রতা তার চারপাশের বিশ্বে বিড়ম্বনা দেখার ক্ষমতার মধ্যে রয়েছে। তিনি স্টেজড শট পছন্দ করতেন না, রিটাচিং ব্যবহার করেননি এবং শুধুমাত্র ফিল্ম ক্যামেরার সাথে কাজ করতেন। এরভিট যা কিছু চিত্রায়িত করেছে তা প্রকৃত বাস্তবতা, একজন আশাবাদীর দৃষ্টিতে।

“আমি চাই ছবিগুলো আবেগময় হোক। ফটোগ্রাফিতে আমার আগ্রহের আর কিছু নেই।"এলিয়ট এরউইট

আর্নল্ড নিউম্যান (আর্নল্ড নিউম্যান) তার জীবনের প্রায় সত্তর বছর ফটোগ্রাফির জন্য উৎসর্গ করেছিলেন, মৃত্যুর আগ পর্যন্ত কাজ বন্ধ করেননি: "আগস্ট এবং আমি (নিউম্যান তার স্ত্রীর কথা বলেন - এ.ভি.) আগের চেয়ে বেশি ব্যস্ত এবং সক্রিয়," ফটোগ্রাফার 2002 সালে বলেছিলেন, "আজ আমি আমি আবার নতুন ধারনা, বই, ভ্রমণ নিয়ে কাজ করছি - এটি কখনই শেষ হবে না এবং ঈশ্বরকে ধন্যবাদ জানাই।" এতে তিনি ভুল করেছিলেন - 6 জুন, 2006 তারিখে তিনি মারা যান - হঠাৎ কার্ডিয়াক অ্যারেস্ট। যেন এই রোগ নির্ণয়ের প্রত্যাশা করে, তিনি একবার বলেছিলেন: “আমরা ক্যামেরা দিয়ে ছবি তুলি না। আমরা তাদের হৃদয় দিয়ে তৈরি করি।"

« আমার মনে হয় আজকের প্রজন্মের একটা সমস্যা আছে। এটি বস্তুনিষ্ঠতার দ্বারা এতটাই দূরে চলে যায় যে এটি ফটোগ্রাফি সম্পর্কে ভুলে যায়। কার্টিয়ের-ব্রেসন বা সালগাডোর মতো ছবি তৈরি করতে ভুলে যান - দুইজন সেরা 35মিমি ফটোগ্রাফার যারা বেঁচে ছিলেন। ফটোগ্রাফ তৈরি করতে তারা যে কোনো থিম ব্যবহার করতে পারে, তা যাই হোক না কেন। তারা সত্যই ফটোগ্রাফি তৈরি করে যা আপনি উপভোগ করেন, অনেক আনন্দ পান। এবং এখন, প্রতিবার এটি একই জিনিস: বিছানায় দু'জন ব্যক্তি, তাদের বাহুতে একটি সুই বা এরকম কিছু, লাইফস্টাইল বা নাইটক্লাব। আপনি এগুলি দেখেন এবং এক সপ্তাহ পরে আপনি ভুলে যেতে শুরু করেন, দুই সপ্তাহ পরে আপনি একটিও মনে করতে পারবেন না। কিন্তু একটি ফটোগ্রাফ যখন আমাদের চেতনায় ডুবে যায় তখন তা আকর্ষণীয় বলে বিবেচিত হতে পারে» আর্নল্ড নিউম্যান

এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকার মতে, আলফ্রেড স্টিগলিজ (আলফ্রেড স্টিগলিজ) "প্রায় এককভাবে তার দেশকে বিংশ শতাব্দীর শিল্পের জগতে ঠেলে দিয়েছে।" স্টাইগ্লিৎজই প্রথম ফটোগ্রাফার হয়েছিলেন যার কাজকে জাদুঘরের মর্যাদা দেওয়া হয়েছিল। একজন ফটোগ্রাফার হিসাবে তার কর্মজীবনের শুরু থেকেই, স্টিগলিটজ শৈল্পিক অভিজাতদের ফটোগ্রাফির জন্য অবজ্ঞার সম্মুখীন হন: “আমি যাদের কাছে আমার প্রথম দিকের ছবিগুলি দেখিয়েছিলাম তারা বলেছিল যে তারা আমাকে ঈর্ষান্বিত করেছিল; যে আমার ফটোগ্রাফগুলি তাদের পেইন্টিংগুলির চেয়ে ভাল, কিন্তু, দুর্ভাগ্যবশত, ফটোগ্রাফি শিল্প নয়। "আমি বুঝতে পারিনি যে আপনি কীভাবে একই সাথে একটি কাজের প্রশংসা করতে পারেন এবং এটিকে হাতে তৈরি নয় বলে প্রত্যাখ্যান করতে পারেন, কীভাবে আপনি নিজের কাজগুলিকে কেবলমাত্র হাতে তৈরি করার ভিত্তিতে উচ্চতর রাখতে পারেন," স্টিগলিটজ ক্ষুব্ধ ছিলেন। তিনি এই অবস্থার সাথে মানিয়ে নিতে পারেননি: “তারপর আমি লড়াই শুরু করি... ফটোগ্রাফিকে আত্ম-প্রকাশের একটি নতুন মাধ্যম হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়ার জন্য, যাতে এটি শৈল্পিক সৃজনশীলতার অন্য কোনও রূপের সাথে সমান অধিকার পায়। "

« আমি ফটোগ্রাফি সম্পর্কে সবচেয়ে জনপ্রিয় ভুল ধারণার প্রতি আপনার দৃষ্টি আকর্ষণ করতে চাই - "পেশাদার" শব্দটি এমন ফটোগুলির জন্য ব্যবহৃত হয় যা সাধারণত সফল বলে বিবেচিত হয়, "অপেশাদার" শব্দটি অসফলদের জন্য ব্যবহৃত হয়। তবে প্রায় সমস্ত দুর্দান্ত ফটোগ্রাফ তৈরি করা হয় - এবং সর্বদা তোলা হয়েছে - যারা প্রেমের নামে ফটোগ্রাফি করে - এবং অবশ্যই লাভের নামে নয়। "অপেশাদার" শব্দটি সুনির্দিষ্টভাবে প্রেমের নামে কাজ করা একজন ব্যক্তিকে বোঝায়, তাই সাধারণভাবে গৃহীত শ্রেণিবিন্যাসের ভ্রান্তি সুস্পষ্ট।"আলফ্রেড স্টিগলিজ

বিশ্ব ফটোগ্রাফির ইতিহাসে এমন ব্যক্তিত্ব খুঁজে পাওয়া সম্ভবত কঠিন, যার চেয়ে বেশি বিতর্কিত, দুঃখজনক এবং অন্য কারো থেকে আলাদা। ডায়ান আরবাস. তিনি প্রতিমা এবং অভিশপ্ত, কেউ কেউ তাকে অনুকরণ করে, অন্যরা এটি এড়াতে তাদের সমস্ত শক্তি দিয়ে চেষ্টা করে। কেউ কেউ তার ফটোগ্রাফের দিকে তাকিয়ে ঘণ্টার পর ঘণ্টা কাটাতে পারে, অন্যরা দ্রুত অ্যালবাম বন্ধ করার চেষ্টা করে। একটি জিনিস স্পষ্ট - ডায়ান আরবাসের কাজ কিছু লোককে উদাসীন রাখে। তার জীবন, তার ছবি, তার মৃত্যু সম্পর্কে তুচ্ছ বা তুচ্ছ কিছুই ছিল না।

অসাধারণ প্রতিভা ইউসুফ কার্শএকজন প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফার হিসাবে, তিনি তার কাজ করেছেন: তিনি ছিলেন - এবং থাকবেন - সর্বকালের অন্যতম বিখ্যাত ফটোগ্রাফার৷ তার বই বিপুল পরিমাণে বিক্রি হয়, সারা বিশ্বে তার ফটোগ্রাফের প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় এবং তার কাজগুলি নেতৃস্থানীয় জাদুঘরের স্থায়ী সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। কার্শ অনেক পোর্ট্রেট ফটোগ্রাফারদের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল, বিশেষ করে 1940 এবং 1950 এর দশকে। কিছু সমালোচক যুক্তি দেন যে তিনি প্রায়শই চরিত্রটিকে আদর্শ করে তোলেন, মডেলের উপর তার দর্শন চাপিয়ে দেন এবং যে ব্যক্তিকে চিত্রিত করা হয় তার চেয়ে নিজের সম্পর্কে বেশি কথা বলেন। তবে, কেউ অস্বীকার করে না যে তার প্রতিকৃতিগুলি অসাধারণ দক্ষতার সাথে তৈরি করা হয়েছিল এবং ভেতরের বিশ্বের- মডেল বা ফটোগ্রাফার - দর্শকের প্রতি মনোমুগ্ধকর মনোযোগ রয়েছে। তিনি অনেক পুরষ্কার, পুরস্কার, সম্মানসূচক শিরোনাম পেয়েছেন এবং 2000 সালে গিনেস বুক অফ রেকর্ডসে নাম লেখান। ইউসুফ কার্শপ্রতিকৃতি ফটোগ্রাফির সবচেয়ে অসামান্য মাস্টার।

« যদি, আমার প্রতিকৃতিগুলি দেখে, আপনি তাদের মধ্যে চিত্রিত ব্যক্তিদের সম্পর্কে আরও উল্লেখযোগ্য কিছু শিখতে পারেন, যদি তারা আপনাকে এমন ব্যক্তির সম্পর্কে আপনার অনুভূতিগুলি সাজাতে সাহায্য করে যার কাজ আপনার মস্তিষ্কে একটি ছাপ ফেলেছে - আপনি যদি ফটোগ্রাফটি দেখেন এবং বলেন: " হ্যাঁ, তিনিই তিনি" এবং একই সময়ে আপনি ব্যক্তি সম্পর্কে নতুন কিছু শিখতে পারেন - এর মানে এটি একটি সত্যিই সফল প্রতিকৃতি» ইউসুফ কার্শ

মানুষ রেতার ফটোগ্রাফি ক্যারিয়ারের শুরু থেকে, তিনি ক্রমাগত নতুন প্রযুক্তিগত কৌশল নিয়ে পরীক্ষা করেছেন। 1922 সালে, তিনি ক্যামেরা ছাড়াই ফটোগ্রাফিক ছবি তৈরির পদ্ধতিটি পুনরায় আবিষ্কার করেন। ফটোগ্রাফারের আরেকটি আবিষ্কার, যা তার অনেক আগেও পরিচিত, কিন্তু কার্যত ব্যবহার করা হয়নি, ছিল সোলারাইজেশন - একটি আকর্ষণীয় প্রভাব যা একটি নেতিবাচক পুনরায় প্রকাশ করে প্রাপ্ত হয়। তিনি সোলারাইজেশনে পরিণত করেছেন শৈল্পিক কৌশল, যার ফলস্বরূপ সাধারণ বস্তু, মুখ এবং শরীরের অংশগুলি চমত্কার এবং রহস্যময় ছবিতে রূপান্তরিত হয়েছিল।

"এমন লোকেরা সর্বদা থাকবে যারা কেবল মৃত্যুদন্ডের কৌশলটি দেখেন - তাদের প্রধান প্রশ্নটি "কীভাবে", যখন অন্যরা, আরও অনুসন্ধানী, "কেন" এ আগ্রহী। ব্যক্তিগতভাবে আমার জন্য, একটি অনুপ্রেরণামূলক ধারণা সবসময় অন্যান্য তথ্যের চেয়ে বেশি বোঝায়।"মানুষ রে

স্টিভ ম্যাককারি (স্টিভ ম্যাককারি) সর্বদা (অন্তত, সম্ভাব্যতার তত্ত্ব থেকে অনুসরণ করার চেয়ে অনেক বেশি) সঠিক সময়ে সঠিক জায়গায় থাকার আশ্চর্য ক্ষমতা রয়েছে। তিনি আশ্চর্যজনকভাবে ভাগ্যবান - যদিও এটি মনে রাখা উচিত যে একজন ফটোসাংবাদিকের ভাগ্য সাধারণত অন্যান্য লোকেদের বা এমনকি সমগ্র জাতির দুর্ভাগ্য থেকে আসে। ফটোসাংবাদিকের পেশায় স্টিভকে মর্যাদাপূর্ণ শিক্ষার চেয়েও বেশি কিছু সাহায্য করতে পারেনি - তিনি বিচার এবং ত্রুটির মাধ্যমে তার নৈপুণ্যের উচ্চতায় পৌঁছেছেন, তার পূর্বসূরিদের কাছ থেকে যতটা সম্ভব শেখার চেষ্টা করেছেন।

"সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল ব্যক্তির প্রতি অত্যন্ত মনোযোগী হওয়া, আপনার উদ্দেশ্যগুলিতে গুরুতর এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ হওয়া, তাহলে ছবিটি সবচেয়ে আন্তরিক হবে। আমি সত্যিই মানুষ দেখতে পছন্দ. এটা আমার মনে হয় যে একজন ব্যক্তির মুখ কখনও কখনও অনেক কিছু বলতে পারে। আমার প্রতিটি ছবি শুধু জীবনের একটি পর্ব নয়, এটি তার সারমর্ম, এর পুরো গল্প।"স্টিভ ম্যাককারি

“A Mixture of Algebra with Harmony” তৈরি গজন মিলিআমেরিকার সবচেয়ে বিখ্যাত ফটোগ্রাফারদের একজন। তিনি জগতকে দেখিয়েছেন হিমায়িত গতির সৌন্দর্য বা এক ফ্রেমে নিথর মুহুর্তের সিরিজ। কখন এবং কোথায় তিনি ফটোগ্রাফিতে আগ্রহী হয়েছিলেন তা অজানা, তবে 1930-এর দশকের শেষের দিকে তাঁর ছবিগুলি সচিত্র ম্যাগাজিন লাইফে প্রকাশিত হতে শুরু করে - সেই বছরগুলিতে ম্যাগাজিন এবং ফটোগ্রাফার উভয়ই খ্যাতির পথে তাদের পথ শুরু করেছিল। ফটোগ্রাফির পাশাপাশি, মিলি সিনেমার প্রতি আগ্রহী ছিলেন: 1945 সালে, 1930-1940 এর দশকের বিখ্যাত সংগীতশিল্পীদের নিয়ে তার চলচ্চিত্র "জ্যামিন' দ্য ব্লুজ" একাডেমি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল।

"সময় সত্যিই থামানো যায়"গেন মাইলস

আন্দ্রে কার্টেজফটোগ্রাফিতে পরাবাস্তববাদের প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে পরিচিত। তার অপ্রচলিত কোণ, সেই সময়ের জন্য, এবং তার কাজের শৈলীতে অবস্থানটি পুনর্বিবেচনা করতে তার অনিচ্ছা তাকে তার কর্মজীবনের শুরুতে ব্যাপক স্বীকৃতি অর্জনে বাধা দেয়। কিন্তু তিনি তার জীবদ্দশায় স্বীকৃত হয়েছিলেন এবং এখনও একজন অসামান্য ফটোগ্রাফার হিসাবে বিবেচিত হন যারা ফটোসাংবাদিকতার উত্সে দাঁড়িয়েছিলেন, যদি সাধারণভাবে ফটোগ্রাফি না হয়। " আমরা সবাই তার কাছে অনেক ঋণী» - কারটিয়ের-ব্রেসনসম্পর্কিত আন্দ্রে কার্টেশে.

« আমি সামঞ্জস্য বা গণনা করি না, আমি একটি দৃশ্য দেখি এবং জানি যে এটি পরিপূর্ণতা, এমনকি যদি আমাকে সঠিক আলো পেতে পিছিয়ে যেতে হয়। মুহূর্তটি আমার কাজকে প্রাধান্য দেয়। আমি যেভাবে অনুভব করি সেভাবে গুলি করি। সবাই দেখতে পারে, কিন্তু সবাই দেখতে পারে না। » আন্দ্রে কার্টেজ

পোজ দেননি এমন সেলিব্রিটি খুঁজে পাওয়া কঠিন রিচার্ড অ্যাভেডন. তার মডেলদের মধ্যে রয়েছে বিটলস, মেরিলিন মনরো, নাস্তাসজা কিনস্কি, অড্রে হেপবার্ন এবং অন্যান্য অনেক তারকা। খুব প্রায়ই, অ্যাভেডন একটি সেলিব্রিটিকে একটি অস্বাভাবিক ফর্ম বা মেজাজে ক্যাপচার করতে পরিচালনা করে, যার ফলে তার কাছে একটি ভিন্ন দিক প্রকাশ করে এবং তাকে একজন ব্যক্তির জীবনকে অন্যভাবে দেখতে বাধ্য করে। Avedon এর শৈলী সহজেই তার কালো এবং সাদা রঙ দ্বারা স্বীকৃত, চকচকে সাদা ব্যাকগ্রাউন্ড, বড় পোর্ট্রেট। প্রতিকৃতিতে, তিনি মানুষকে "নিজেদের প্রতীকে" পরিণত করতে পরিচালনা করেন।

পিটার লিন্ডবার্গ- সবচেয়ে সম্মানিত এবং কপি ফটোগ্রাফার এক. তাকে বলা যেতে পারে ‘গ্লোমারের কবি’। 1978 সাল থেকে, যখন স্টার্ন ম্যাগাজিন তার প্রথম ফ্যাশন ফটোগ্রাফ প্রকাশ করেছে, তখন কোন আন্তর্জাতিক ফ্যাশন প্রকাশনা তার ছবি ছাড়া হয়নি। লিন্ডবার্গের প্রথম বই, টেন উইমেন, সময়ের দশটি সেরা মডেলের একটি কালো-সাদা পোর্টফোলিও, 1996 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং 100,000-এরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছিল। দ্বিতীয়টি, পিটার লিন্ডবার্গ: ইমেজ অফ উইমেন, ফটোগ্রাফারের কাজের একটি সংগ্রহ। 80-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে 90-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, 1997 সালে প্রকাশিত।

প্রাচীন কাল থেকে, চেক প্রজাতন্ত্র রহস্যবাদ এবং জাদুবিদ্যার দেশ, আলকেমিস্ট এবং শিল্পীদের আবাসস্থল; তারা মন্ত্র বুনত এবং কল্পনার চমত্কার জগতের স্রষ্টা। বিশ্বখ্যাত চেক ফটোগ্রাফার জান সওদেকএকটি ব্যতিক্রম নয় চার দশক ধরে, সাউদেক একটি সমান্তরাল মহাবিশ্ব তৈরি করেছেন - স্বপ্নের ম্যাজিক থিয়েটার।

কখনও কখনও একটি ছবির মূল্য 1000 শব্দ হতে পারে। প্রতিভাবান ফটোগ্রাফাররা এটি জানেন এবং এই আশ্চর্যজনক শিল্প ফর্মের মাধ্যমে কীভাবে আমাদের হৃদয়ে প্রবেশ করতে হয় তা জানেন। ফটোগ্রাফির শিল্প আমাদের বহু বছর ধরে মুগ্ধ করেছে।

আজ আমাদের কাছে এমন প্রযুক্তির অ্যাক্সেস রয়েছে যা এমনকি সাধারণ ফটোগ্রাফগুলিকে সুন্দর ছবিতে পরিণত করতে পারে। আমরা ফটো এডিটর ব্যবহার করি এবং লেটেস্ট কিনি ডিজিটাল ক্যামেরাএবং চমৎকার ফটো পেপার, যেমন www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, একজন প্লটারের জন্য। আমরা এই ম্যাট কাগজে ভাল ছবি পাই এবং একটি প্লটারে সেগুলি মুদ্রণ করতে পারি। কিন্তু সত্যিকারের প্রতিভাবান ফটোগ্রাফার হওয়ার জন্য আপনার আরও কিছু দরকার। সর্বকালের সবচেয়ে জনপ্রিয় ফটোগ্রাফার এবং তাদের সবচেয়ে বিখ্যাত ফটোগ্রাফের তালিকা।

12টি ফটো

জে মাইসেল একজন বিখ্যাত সমসাময়িক ফটোগ্রাফার যিনি তার সহজ কিন্তু আসল ফটোগ্রাফের জন্য জনপ্রিয় হয়ে উঠেছেন। যদিও তিনি অত্যাধুনিক আলো ব্যবহার করেন না, তিনি প্রাণবন্ত এবং চমত্কার শটগুলি ক্যাপচার করতে পরিচালনা করেন।

ব্রায়ান ডাফি 60 এবং 70 এর দশকের একজন বিখ্যাত ব্রিটিশ ফ্যাশন ফটোগ্রাফার ছিলেন। এক সময় তিনি ফটোগ্রাফির প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন এবং তার বেশিরভাগ কাজ পুড়িয়ে ফেলেন, কিন্তু তারপরে ফটোগ্রাফির প্রতি তার ভালবাসা ফিরে আসে।

ব্রাসাই হল গিউলা হালাসের ছদ্মনাম, একজন বিখ্যাত ফটোগ্রাফার যিনি ছবি তোলার জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন সাধারণ মানুষ. তার শটগুলি বিশুদ্ধ অনুভূতি এবং আবেগের বহিঃপ্রকাশ।

অ্যানি লিবোভিটস প্রতিকৃতিতে বিশেষজ্ঞ। ফটোগ্রাফার ভ্যানিটি ফেয়ার এবং রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের সাথে তার সহযোগিতার কারণে বিখ্যাত হয়েছিলেন। তার অত্যাশ্চর্য সেলিব্রিটি ফটোগ্রাফি তাকে সেলিব্রিটি ফটোগ্রাফারদের সবচেয়ে বেশি চাওয়া হয়েছে।

জেরি ওয়েলসম্যান তার কোলাজের জন্য বিখ্যাত। জেরির কাজে ফটোশপের এক আউন্সও নেই। এই সব একটি অন্ধকাররুম মাস্টার ফলাফল.

রবার্ট ক্যাপা তার যুদ্ধের ছবির জন্য বিখ্যাত। তিনি পাঁচটি যুদ্ধ পরিদর্শন করেছেন: গৃহযুদ্ধস্পেনে, দ্বিতীয় চীন-জাপানি যুদ্ধ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ, আরব-ইসরায়েল যুদ্ধ এবং প্রথম ভিয়েতনাম যুদ্ধ।

আজকাল, ধনী হওয়ার, বিখ্যাত হওয়ার এবং ফটোগ্রাফার হিসাবে ইতিহাসে নামতে যাওয়ার একমাত্র উপায় - ফটোগ্রাফি ছাড়া অন্য কিছু করা। একশ বছর আগে আপনি সহজেই একজন দুর্দান্ত ফটোগ্রাফার হয়ে উঠতে পারেন, যেহেতু দুটি মূল পূর্বশর্ত ছিল:

ক. ফটোগ্রাফি একটি জটিল, ঝামেলাপূর্ণ এবং স্বল্প পরিচিত নৈপুণ্য ছিল;

খ. প্রযুক্তিগুলি ধীরে ধীরে আবির্ভূত হয়েছিল এবং প্রবর্তিত হয়েছিল যা সংবাদপত্রে এবং (একটু পরে) রঙিন ম্যাগাজিনে ফটোগ্রাফ পুনরুত্পাদন করা সম্ভব করেছিল।

অর্থাৎ, মহিমান্বিত মুহূর্তটি এসেছিল যখন, শাটার বোতাম টিপে, আপনি ইতিমধ্যে বুঝতে পেরেছিলেন যে এই ফ্রেমটি লক্ষাধিক দ্বারা দেখা হবে। কিন্তু এই লক্ষ লক্ষ মানুষ তখনও জানত না যে তারা একই কাজ করতে পারে, যেহেতু ইন্টারনেটে কোনও ডিজিটাল পয়েন্ট-এন্ড-শুট ক্যামেরা, সম্পূর্ণ অটোমেশন এবং ফটো ডাম্প ছিল না। ভাল, এবং প্রতিভা, অবশ্যই. আপনার কোন প্রতিযোগিতা নেই!

ফটোগ্রাফির সোনালী যুগ, সম্ভবত, গত শতাব্দীর মাঝামাঝি হিসাবে স্বীকৃত হওয়া উচিত। যাইহোক, আমাদের তালিকায় তালিকাভুক্ত অনেক শিল্পী অন্যান্য দূরবর্তী এবং আধুনিক যুগের।

হেলমুট নিউটন, জার্মানি, 1920-2004

একটি মহান এবং বিখ্যাত ফ্যাশন ফটোগ্রাফার থেকে একটু বেশি, একটি খুব, খুব স্বাধীন বোঝার সঙ্গে কামোত্তেজকতা কি। তিনি প্রায় সব চকচকে ম্যাগাজিন, ভোগ, এলি এবং প্লেবয় প্রথম স্থানে ব্যাপক চাহিদা ছিল। 84 বছর বয়সে তার গাড়ির সাথে ধাক্কা খেয়ে মারা যান কংক্রিট প্রাচীরপূর্ণবেগে.

রিচার্ড অ্যাভেডন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1923-2004

কালো এবং সাদা প্রতিকৃতি দেবতা, এছাড়াও আকর্ষণীয় কারণ তার গ্যালারী মধ্যে delving, আপনি যে কেউ পাবেন. এই উজ্জ্বল নিউ ইয়র্ক ইহুদির ফটোগ্রাফে একেবারে সবকিছু আছে। তারা বলে যে রিচার্ড তার প্রথম ছবি তোলেন নয় বছর বয়সে, যখন ছোট ছেলেটি ঘটনাক্রমে সের্গেই রচম্যানিনফকে তার লেন্সে ধরেছিল।

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন, ফ্রান্স, 1908-2004

একজন অসামান্য ফটোরিয়ালিস্ট, ফটো রিপোর্টিংয়ের একজন পিতৃপুরুষ এবং একই সাথে একজন অদৃশ্য মানুষ: তিনি যাদের ছবি তোলেন তাদের কাছে লক্ষণীয় থাকতে সক্ষম হওয়ার জন্য তার একটি সূক্ষ্মভাবে উন্নত উপহার ছিল। প্রথমে তিনি একজন শিল্পী হওয়ার জন্য অধ্যয়ন করেছিলেন, যেখানে তিনি হালকা পরাবাস্তববাদের জন্য আকাঙ্ক্ষা তৈরি করেছিলেন, যা তখন তার ফটোগ্রাফগুলিতে স্পষ্টভাবে অঙ্কিত হয়েছিল।

সেবাস্তিয়ান সালগাডো, ব্রাজিল, 1944

প্রায় চমত্কার ইমেজ স্রষ্টা, আসলে বাস্তব জগত থেকে নেওয়া. সালগাডো ছিলেন একজন ফটোসাংবাদিক যিনি বিশেষ করে অসঙ্গতি, দুর্ভাগ্য, দারিদ্র্য এবং পরিবেশগত বিপর্যয়- তবে তার এমন গল্পও তাদের সৌন্দর্যে মুগ্ধ করে। 2014 সালে, পরিচালক উইম ওয়েন্ডারস তাকে নিয়ে একটি চলচ্চিত্র তৈরি করেন যার নাম "দ্য সল্ট অফ দ্য আর্থ" (কান চলচ্চিত্র উৎসবে বিশেষ পুরস্কার)।

উইলিয়াম ইউজিন স্মিথ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1918-1978

একজন ফটোসাংবাদিক, সম্ভবত সব কিছুর জন্য বিখ্যাত একজন ফটোসাংবাদিক যার জন্য বিখ্যাত হতে পারেন - ক্যানোনিকাল যুদ্ধের ছবি থেকে শুরু করে অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং হৃদয়স্পর্শী প্রতিকৃতি পর্যন্ত সাধারণ মানুষ. নিচে লাইফ ম্যাগাজিনের জন্য চার্লি চ্যাপলিনের সাথে একটি অধিবেশন থেকে ফুটেজের একটি উদাহরণ।

গাই বোর্ডিন, ফ্রান্স, 1928-1991

বিশ্বের সবচেয়ে কপি এবং অনুকরণকৃত ফটোগ্রাফারদের একজন। ইরোটিক, পরাবাস্তব। এখন - তার মৃত্যুর এক চতুর্থাংশ শতাব্দী পরে - এটি ক্রমবর্ধমান প্রাসঙ্গিক এবং আধুনিক।

উইজি (আর্থার ফেলিগ), মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1899-1968

থেকে অভিবাসী পূর্ব ইউরোপের, এখন রাস্তা এবং অপরাধ ফটোগ্রাফির একটি দুর্দান্ত ক্লাসিক। লোকটি নিউইয়র্কে যে কোনও ঘটনায় পৌঁছাতে সক্ষম হয়েছিল - তা আগুন, খুন বা সাধারণ হত্যাকাণ্ডই হোক - অন্যান্য পাপারাজ্জি এবং প্রায়শই পুলিশের চেয়ে দ্রুত। যাইহোক, সমস্ত ধরণের জরুরী অবস্থার পাশাপাশি, তার ফটোগ্রাফগুলি মহানগরের দরিদ্রতম পাড়ার জীবনের প্রায় সমস্ত দিক দেখায়। নোয়ার ফিল্ম নেকেড সিটি (1945) তার ছবির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল, স্ট্যানলি কুব্রিক তার ফটোগুলির উপর অধ্যয়ন করেছিলেন, এবং ওয়েগি নিজেই কমিক ফিল্ম ওয়াচম্যান (2009) এর শুরুতে উল্লেখ করা হয়েছে।

আরভিং পেন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1917-2009

প্রতিকৃতি এবং ফ্যাশন ঘরানার মাস্টার। তিনি তার স্বাক্ষর কৌশলের প্রাচুর্যের জন্য বিখ্যাত - উদাহরণস্বরূপ, একটি ঘরের কোণে বা সমস্ত ধরণের ধূসর, তপস্বী ব্যাকগ্রাউন্ডের বিরুদ্ধে লোকেদের ছবি তোলা। তিনি ক্যাচফ্রেজের জন্য বিখ্যাত: "কেকের শুটিংও শিল্প হতে পারে।"

অ্যান্টন কর্বিজন, নেদারল্যান্ডস, 1955

বিশ্বের সবচেয়ে বিশিষ্ট রক ফটোগ্রাফার, যার উত্থান শুরু হয়েছিল Depeche Mode এবং U2 এর জন্য আইকনিক ফটোগ্রাফ এবং ভিডিও ক্লিপ দিয়ে। তার শৈলী সহজেই চেনা যায় - শক্তিশালী ডিফোকাস এবং বায়ুমণ্ডলীয় শব্দ। কর্বিজন বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্রও পরিচালনা করেছেন: কন্ট্রোল (জয় ডিভিশন ফ্রন্টম্যানের জীবনী), দ্য আমেরিকান (জর্জ ক্লুনির সাথে) এবং দ্য মোস্ট একটি বিপজ্জনক ব্যক্তি"(লে ক্যারের উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে)। আপনি যদি Google-এ Nirvana, Metallica বা Tom Waits-এর বিখ্যাত ফটোগুলি সার্চ করেন, তাহলে Corbijn-এর প্রথম আসার সম্ভাবনা প্রায় 100%।

স্টিভেন মেইসেল, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1954

বিশ্বের অন্যতম সফল ফ্যাশন ফটোগ্রাফার, যিনি ম্যাডোনার ছবির বই "সেক্স" প্রকাশের পরে 1992 সালে বিশেষভাবে জনপ্রিয় হয়েছিলেন। নাওমি ক্যাম্পবেল, লিন্ডা ইভাঞ্জেলিস্টা বা অ্যাম্বার ভ্যালেট্টার মতো অনেক ক্যাটওয়াক সুপারস্টারের আবিষ্কারক হিসাবে বিবেচিত।

ডায়ান আরবাস, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1923-1971

তার আসল নাম ডায়ানা নেমেরোভা, এবং তিনি সবচেয়ে কুৎসিত লোকদের সাথে কাজ করে ফটোগ্রাফিতে তার স্থান খুঁজে পেয়েছেন - পাগল, বামন, ট্রান্সভেসাইট, দুর্বল মনের... সর্বোত্তম, নগ্নতাবাদীদের সাথে। 2006 সালে, জীবনীমূলক চলচ্চিত্র ফার মুক্তি পায়, যেখানে নিকোল কিডম্যান ডায়ানার ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন।

ডেভিড লাচ্যাপেল, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1963

পপ ফটোগ্রাফির একজন মাস্টার (শব্দের ভাল অর্থে "পপ"), লাচ্যাপেল, বিশেষত, ব্রিটনি স্পিয়ার্স, জেনিফার লোপেজ এবং ক্রিস্টিনা আগুইলেরার জন্য ভিডিও শ্যুট করেছেন, তাই আপনি কেবল ফটোগ্রাফ থেকে নয় তার শৈলী বুঝতে পারবেন।

মার্ক রিবউড, ফ্রান্স, (1923-2016)

অন্তত এক ডজন "ইপোক প্রিন্ট" এর লেখক: আপনি সম্ভবত এক মিলিয়ন বার দেখেছেন যে একটি হিপ্পি মেয়ে একটি রাইফেলের ব্যারেলে ডেইজি নিয়ে আসছে। রিবাউড সারা বিশ্বে ভ্রমণ করেছেন এবং চীন এবং ভিয়েতনামে চিত্রগ্রহণের পোর্টফোলিওর জন্য তিনি সর্বাধিক সম্মানিত, যদিও আপনি তার বাস্তব জীবনের দৃশ্যগুলিও খুঁজে পেতে পারেন সোভিয়েত ইউনিয়ন. 93 বছর বয়সে মারা যান।

এলিয়ট এরউইট, ফ্রান্স, 1928

রাশিয়ান শিকড় সহ একজন ফরাসি, আমাদের সমস্যাযুক্ত বিশ্বের তার বিদ্রূপাত্মক এবং অযৌক্তিক দৃষ্টিভঙ্গির জন্য বিখ্যাত, যা তার স্থির ফটোগ্রাফগুলিতে খুব চলমান। কিছুক্ষণ আগে, তিনি আন্দ্রে এস সলিডর নামে গ্যালারিতে প্রদর্শনীও শুরু করেছিলেন, যার সংক্ষেপে লেখা হয় "গাধা।"

প্যাট্রিক ডেমারচেলিয়ার, ফ্রান্স/মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1943

এখনও ফ্যাশন ফটোগ্রাফির একটি জীবন্ত ক্লাসিক, তিনি এই ধারাটিকে বিশেষভাবে জটিল পরিশীলিততার সাথে সমৃদ্ধ করেছেন। এবং একই সময়ে, তিনি গ্ল্যামারাস ওভারড্রেসের নিষেধাজ্ঞামূলক ডিগ্রি হ্রাস করেছিলেন, যা তার আগে আদর্শ ছিল।

অ্যানি লিবোভিটজ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 1949

বুদ্ধির খুব শক্তিশালী চার্জ সহ রূপকথার গল্পের একজন মাস্টার, হাইপার-গ্ল্যামার থেকে দূরে থাকা সাধারণ মানুষের কাছেও বোধগম্য। যা আশ্চর্যজনক নয়, যেহেতু লেসবিয়ান অ্যানি রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের স্টাফ ফটোগ্রাফার হিসাবে শুরু করেছিলেন।

কী একজন বিশ্ব বিখ্যাত ফটোগ্রাফারকে আরও বেশি লক্ষণীয় করে তুলতে পারে? তিনি ফটোগ্রাফির পেশায় নিবেদিত বছরের সংখ্যা, যে অভিজ্ঞতা সঞ্চয় করেছেন, বা ফটোগ্রাফির একটি নির্দিষ্ট দিকনির্দেশনা কি সত্যিই? এরকম কিছু না; এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কারণটি ফটোগ্রাফার ক্যাপচার করতে সক্ষম যে কোনও ফটোতে লুকিয়ে থাকতে পারে।

বেশিরভাগ বিখ্যাত ফটোগ্রাফাররা প্রায়শই এই বিষয়ে নীরব থাকার চেষ্টা করেন। এই কাজগুলি স্বীকৃত হওয়ার জন্য তাদের রচনায় লেখকের স্বাক্ষর থাকাই যথেষ্ট। কিছু বিখ্যাত ফটোগ্রাফার ব্যক্তিগত কারণে তাদের মুখ প্রকাশ না করে অচেনা থাকতে পছন্দ করেন। এই কারণগুলি প্রশংসকদের ক্রমবর্ধমান শ্রোতাদের কাছে একটি রহস্য থেকে যেতে পারে, বা সম্ভবত এটি সমস্ত লোকের অত্যধিক বিনয়ের মধ্যে রয়েছে। সর্বাধিক বিখ্যাত ফটোগ্রাফারদের একটি নিয়ম হিসাবে, একটি অবিশ্বাস্য, আশ্চর্যজনক মুহুর্তের একটি নির্দিষ্ট শটের জন্য সম্মানিত করা হয় যা আক্ষরিকভাবে কয়েক মিলিসেকেন্ড স্থায়ী হতে পারে। এত অল্প সময়ে এত আশ্চর্যজনক ঘটনা বা ঘটনাকে ধারণ করা যায় দেখে মানুষ মুগ্ধ হয়।

যেমন তারা বলে, "একটি ছবিই হাজারো কথা বলে।" এবং তাই, বিশ্বের বিখ্যাত ফটোগ্রাফারদের প্রত্যেকেই, তার ক্যারিয়ারে একবার বা দুবার, এমন একটি শট ক্যাপচার করতে পেরেছিলেন যা তাকে মহত্ত্বের পদে উন্নীত করতে পারে। এই নিবন্ধটি বিশ্বের বেশ কয়েকটি বিখ্যাত ফটোগ্রাফারকে উপস্থাপন করে যারা তাদের পেশায় সফল হয়েছে এবং সেই কাজটিও উপস্থাপন করে যা তাদের বিখ্যাত করেছে। এই ফটোগ্রাফাররা তাদের আশ্চর্যজনক, কখনও কখনও অত্যাশ্চর্য ফটোগ্রাফের মাধ্যমে সারা বিশ্বের অনেক মানুষের হৃদয় স্পর্শ করতে সক্ষম হন। বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত ফটোগ্রাফার।

অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস নিউজ এজেন্সির ফটোগ্রাফার মারে বেকার, হিন্ডেনবার্গের জ্বলন্ত এয়ারশিপ ছবির জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন। তিনি 77 বছর বয়সে ক্যান্সারে মারা যান।

(1961-1994) - ফাইন আর্ট ফটোগ্রাফির জন্য দক্ষিণ আফ্রিকার পুলজার পুরস্কার বিজয়ী কেভিন কার্টার তার জীবনের কয়েক মাস সুদানের দুর্ভিক্ষের ছবি তোলার জন্য উৎসর্গ করেছিলেন। নিউজ এজেন্সি রয়টার এবং সিগমা ফটো এনওয়াই-এর একজন ফ্রিল্যান্স ফটোগ্রাফার হিসাবে এবং মেইল ​​এবং গৌরডিয়ানের প্রাক্তন ম্যাগাজিন ইলাস্ট্রেশন এডিটর হিসাবে, কেভিন তার কর্মজীবনকে তার জন্মভূমিতে দ্বন্দ্ব কভার করার জন্য উৎসর্গ করেছেন। দক্ষিন আফ্রিকা. 1993 সালের সেরা নিউজ ফটোগ্রাফির জন্য মর্যাদাপূর্ণ ইলফোর্ড ফটো প্রেস অ্যাওয়ার্ডে তিনি অত্যন্ত প্রশংসিত হন।

আধুনিক ফটোগ্রাফির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হলেন এলেন লেভিট। 60 বছর ধরে, শহরের রাস্তায় তোলা তার শান্ত, কাব্যিক ছবি যেখানে তিনি তার জীবনের বেশিরভাগ সময় বেঁচে ছিলেন ফটোগ্রাফার, ছাত্র, সংগ্রাহক, কিউরেটর এবং শিল্পপ্রেমীদের প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত ও বিস্মিত করেছে। তার দীর্ঘ কর্মজীবন জুড়ে, হেলেন লেভিটের ফটোগ্রাফি নিউ ইয়র্ক শহরের রাস্তায় বসবাসকারী পুরুষ, মহিলা এবং শিশুদের তার সবচেয়ে স্পষ্ট প্রতিকৃতিতে তার কাব্যিক দৃষ্টি, হাস্যরস এবং উদ্ভাবনতা প্রতিফলিত করেছে।
তিনি 1945-46 সালে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি জেনিস লোয়েব এবং জেমস অ্যাগির সাথে "অন দ্য স্ট্রিটস" চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেছিলেন, এই চলচ্চিত্রের বিশেষত্ব ছিল যে এতে তিনি নিজের একটি চলমান প্রতিকৃতি উপস্থাপন করেছিলেন। লেউইটের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীটি 1943 সালে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট-এ অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং তার দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী, শুধুমাত্র রঙের কাজ সমন্বিত, সেখানে 1974 সালে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তার কাজের প্রধান রেট্রোস্পেক্টিভগুলি বেশ কয়েকটি জাদুঘরে অনুষ্ঠিত হয়েছে: প্রথম 1991 সালে, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম এবং নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট-এর সাথে একত্রে, পাশাপাশি আন্তর্জাতিক কেন্দ্রনিউইয়র্কের ফটোগ্রাফ এবং নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট; এবং 2001 প্যারিসের ন্যাশনাল ফটোগ্রাফির কেন্দ্রে।

ফিলিপ হালসম্যান (1906-1979) রিগা, লাটভিয়া রিগা, লাটভিয়ার জন্মগ্রহণ করেন। প্যারিসে যাওয়ার আগে তিনি ড্রেসডেনে ইঞ্জিনিয়ারিং অধ্যয়ন করেছিলেন, যেখানে তিনি 1932 সালে তার ফটোগ্রাফি স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। তার স্বতঃস্ফূর্ত শৈলীর জন্য ধন্যবাদ, হ্যালসম্যান তার অনেক প্রশংসকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছেন। তার অভিনেতা এবং লেখকদের প্রতিকৃতি বই এবং ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে প্রদর্শিত হয়েছিল; তিনি ফ্যাশনে কাজ করেছেন (বিশেষ করে টুপি ডিজাইন) এবং এটিও ছিল অনেকব্যক্তিগত ক্লায়েন্টদের। 1936 সাল নাগাদ, হ্যালসম্যান ফ্রান্সের অন্যতম সেরা প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফার হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠেন।
1940 থেকে 1970 এর দশক পর্যন্ত, ফিলিপ হ্যালসম্যান সেলিব্রিটি, বুদ্ধিজীবী এবং রাজনীতিবিদদের উজ্জ্বল প্রতিকৃতি ধারণ করেছিলেন যারা লুক, এসকুয়ার, দ্য স্যাটারডে ইভিনিং পোস্ট, প্যারিস ম্যাচ এবং বিশেষ করে লাইফের কভারে উপস্থিত হয়েছিল। তার কাজ এলিজাবেথ আরডেন কসমেটিকস, এনবিসি, সাইমন অ্যান্ড শুস্টার এবং ফোর্ডের বিজ্ঞাপনেও উপস্থিত হয়েছে।

চার্লস ও'রিয়ার (জন্ম 1941) আমেরিকান ফটোগ্রাফার তার ব্লিসের ছবির জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত যা ব্যবহৃত হয়েছিল স্ট্যান্ডার্ড ওয়ালপেপারউইন্ডোজ এক্সপির জন্য।
70 এর দশকে তিনি এজেন্সি ফর দ্য প্রোটেকশনে অংশগ্রহণ করেছিলেন পরিবেশডকুমেরিকা, এবং 25 বছরেরও বেশি সময় ধরে ন্যাশনাল জিওগ্রাফিক ম্যাগাজিনের জন্য ছবি তুলেছেন। তিনি ওয়াইন শিল্পে একজন ফটোগ্রাফার হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেন এবং নাপা ভ্যালি ওয়াইনমেকারস সংস্থার জন্য ছবি তোলেন। এরপর তিনি বিশ্বজুড়ে ওয়াইন উৎপাদনের ছবি তুলতে থাকেন। আজ পর্যন্ত, তিনি সাতটি ওয়াইন-সম্পর্কিত বইয়ে তার ফটোগ্রাফি অবদান রেখেছেন।

রজার ফেন্টন (28 মার্চ 1819 - 8 আগস্ট 1869) ছিলেন ব্রিটেনে ফটোগ্রাফির একজন পথপ্রদর্শক, এবং যুদ্ধের সময়কার ঘটনাগুলি কভার করার জন্য প্রথম যুদ্ধের ফটোগ্রাফারদের একজন। তিনি বিশেষভাবে তার ছবিগুলির জন্য পরিচিত। ক্রিমিয়ার যুদ্ধের, যা অবশ্যই আংশিকভাবে দুঃখজনক, কারণ এটি তাকে শুধুমাত্র ল্যান্ডস্কেপ ফটোগ্রাফে তার প্রতিভা প্রদর্শন করতে দেয়। এছাড়াও, তিনি একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন সাধারণ উন্নয়নফটো

কি একজন ফটোগ্রাফারকে বিখ্যাত করে তোলে? যুগ যুগ ধরে পেশায় অর্জিত না অমূল্য অভিজ্ঞতা? না, শুধুমাত্র তার ছবিই একজন ফটোগ্রাফারকে বিখ্যাত করে তোলে। বিশ্বের বিখ্যাত ফটোগ্রাফারদের তালিকায় শক্তিশালী ব্যক্তিত্ব, বিস্তারিত মনোযোগ এবং সর্বোচ্চ পেশাদারিত্বের অধিকারী ব্যক্তিদের নিয়ে গঠিত। সর্বোপরি, সঠিক সময়ে সঠিক জায়গায় থাকাই যথেষ্ট নয়; যা ঘটছে তা সঠিকভাবে প্রদর্শন করতেও আপনাকে সক্ষম হতে হবে। একজন ভাল ফটোগ্রাফার হওয়া সহজ নয়, ছেড়ে দিন পেশাদার স্তর. আমরা আপনাকে ফটোগ্রাফির সর্বশ্রেষ্ঠ ক্লাসিক এবং তাদের কাজের উদাহরণগুলির সাথে পরিচয় করিয়ে দিতে চাই।

আনসেল অ্যাডামস

“একজন ফটোগ্রাফার যা দেখেছেন এবং যা দেখেছেন তা বলতে সক্ষম তা অতুলনীয় উচ্চ মানপ্রযুক্তিগত সরঞ্জামের মানের চেয়ে..."(আনসেল অ্যাডামস)

আনসেল অ্যাডামস (আনসেল ইস্টন অ্যাডামস, ফেব্রুয়ারী 20, 1902 - 22 এপ্রিল, 1984) একজন আমেরিকান ফটোগ্রাফার ছিলেন যিনি আমেরিকান পশ্চিমের কালো-সাদা ফটোগ্রাফের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। অ্যানসেল অ্যাডামস, একদিকে, একটি সূক্ষ্ম শৈল্পিক অনুভূতির সাথে প্রতিভাধর ছিলেন, এবং অন্যদিকে, ফটোগ্রাফি কৌশলগুলির একটি অনবদ্য কমান্ড ছিল। তার ফটোগ্রাফ একটি প্রায় মহাকাব্যিক শক্তি আছে. তারা প্রতীকবাদ এবং জাদুবাস্তবতার বৈশিষ্ট্যগুলিকে একত্রিত করে, "সৃষ্টির প্রথম দিনগুলির" ছাপ দেয়। তার জীবদ্দশায়, তিনি 40,000 টিরও বেশি ফটোগ্রাফ তৈরি করেছিলেন এবং সারা বিশ্বে 500 টিরও বেশি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন।

ইউসুফ কার্শ

"যদি, আমার প্রতিকৃতিগুলি দেখে, আপনি তাদের মধ্যে চিত্রিত ব্যক্তিদের সম্পর্কে আরও উল্লেখযোগ্য কিছু শিখতে পারেন, যদি তারা আপনাকে এমন কারো সম্পর্কে আপনার অনুভূতিগুলি সাজাতে সাহায্য করে যার কাজ আপনার মস্তিষ্কে একটি ছাপ ফেলেছে - যদি আপনি একটি ফটোগ্রাফ দেখেন এবং বলেন: "হ্যাঁ, এই তিনিই" এবং একই সময়ে আপনি ব্যক্তি সম্পর্কে নতুন কিছু শিখতে পারেন - এর মানে এটি একটি সত্যিই সফল প্রতিকৃতি" (ইউসুফ কার্শ)

ইউসুফ কার্শ(ইউসুফ কার্শ, 23 ডিসেম্বর, 1908 - 13 জুলাই, 2002) - আর্মেনিয়ান বংশোদ্ভূত কানাডিয়ান ফটোগ্রাফার, পোর্ট্রেট ফটোগ্রাফির অন্যতম মাস্টার। তার জীবনে, তিনি 12 মার্কিন রাষ্ট্রপতি, 4 পোপ, সমস্ত ব্রিটিশ প্রধানমন্ত্রী, সোভিয়েত নেতা - ক্রুশ্চেভ, ব্রেজনেভ, গর্বাচেভ, সেইসাথে আলবার্ট আইনস্টাইন, আর্নেস্ট হেমিংওয়ে, পাবলো পিকাসো, বার্নার্ড শ এবং এলেনর রুজভেল্টের প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন।

রবার্ট ক্যাপা

"একটি ফটোগ্রাফ হল একটি নথি, যা দেখে কেউ চোখ এবং হৃদয় দিয়ে অনুভব করতে শুরু করে যে পৃথিবীতে সবকিছু ঠিক নেই" (রবার্ট ক্যাপা)

রবার্ট ক্যাপা (রবার্ট ক্যাপা, আসল নাম এন্ড্রে এরনো ফ্রিডম্যান, 22 অক্টোবর, 1913, বুদাপেস্ট - 25 মে, 1954, টনকিন, ইন্দোচীন) হাঙ্গেরিতে জন্মগ্রহণকারী ইহুদি বংশোদ্ভূত একজন ফটো সাংবাদিক। রবার্ট ক্যাপার ফটোগ্রাফার হওয়ার কোনো ইচ্ছা ছিল না; জীবনের পরিস্থিতি তাকে এই দিকে ঠেলে দিয়েছে। এবং শুধুমাত্র সাহস, দুঃসাহসিকতা এবং উজ্জ্বল চাক্ষুষ প্রতিভা তাকে বিংশ শতাব্দীর অন্যতম বিখ্যাত যুদ্ধ সাংবাদিকদের মধ্যে পরিণত করেছে।

হেনরি কার্টিয়ের-ব্রেসন

«... ফটোগ্রাফির সাহায্যে আপনি এক মুহূর্তের মধ্যে অসীমতা ক্যাপচার করতে পারেন..."(হেনরি-কারটিয়ের ব্রেসন)

Henri Cartier-Bresson (2 আগস্ট, 1908 - 3 আগস্ট, 2004) ছিলেন 20 শতকের অন্যতম প্রধান ফটোগ্রাফার। ফটোসাংবাদিকতার জনক। ফটো এজেন্সি ম্যাগনাম ফটোসের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন। জন্ম ফ্রান্সে। তিনি ছবি আঁকার প্রতি আগ্রহী ছিলেন। তিনি ফটোগ্রাফিতে সময়ের ভূমিকা এবং "নির্ধারক মুহূর্ত" এর প্রতি খুব মনোযোগ দিয়েছিলেন।

ডরোথিয়া ল্যাঞ্জ

ডরোথিয়া ল্যাঞ্জ (ডরোথিয়া মার্গারেট নাটজহর্ন,মে 26, 1895 - 11 অক্টোবর, 1965) - আমেরিকান ফটোগ্রাফার এবং ফটোসাংবাদিক / তার ফটোগ্রাফ, উজ্জ্বল, তাদের অকপটতা, বেদনার নগ্নতা এবং হতাশার সাথে হৃদয়ে আঘাত করে, যা হাজার হাজার সাধারণ আমেরিকানরা আশ্রয় থেকে বঞ্চিত তার নীরব প্রমাণ। এবং জীবিকা নির্বাহের মৌলিক উপায়, সহ্য এবং প্রতিটি আশা ছিল.

বহু বছর ধরে এই ছবিটি আক্ষরিক অর্থেই এর প্রতিকৃতি ছিল গ্রেট ডিপ্রেশন. 1936 সালের ফেব্রুয়ারিতে ক্যালিফোর্নিয়ায় একটি সবজি বাছাইকারী ক্যাম্প পরিদর্শন করার সময় ডরোথিয়া ল্যাঞ্জ ছবিটি তুলেছিলেন, বিশ্বকে কঠিন সময়ে একটি গর্বিত জাতির স্থিতিস্থাপকতা দেখাতে চেয়েছিলেন।

ব্রাসাই

"সর্বদা একটি সুযোগ আছে - এবং আমরা প্রত্যেকে এটির জন্য আশা করি। শুধুমাত্র একজন খারাপ ফটোগ্রাফার একশোর মধ্যে একটি সুযোগ উপলব্ধি করে, যখন একজন ভাল ফটোগ্রাফার সবকিছুর সদ্ব্যবহার করে।"

“প্রত্যেক সৃজনশীল ব্যক্তির জন্মের দুটি তারিখ থাকে। দ্বিতীয় তারিখ - যখন সে বুঝতে পারে যে তার আসল আহ্বান কী - প্রথমটির চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ।"

"শিল্পের উদ্দেশ্য হল মানুষকে এমন একটি স্তরে উন্নীত করা যেখানে তারা অন্য কোন উপায়ে পৌঁছাতে পারে না।"

“এমন অনেক ফটোগ্রাফ রয়েছে যা জীবন পূর্ণ, কিন্তু বোধগম্য নয় এবং দ্রুত ভুলে গেছে। তাদের শক্তির অভাব রয়েছে - এবং এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস"(ব্রাসাই)

ব্রাসাই (Gyula Halas, 9 সেপ্টেম্বর 1899 - 8 জুলাই 1984) একজন হাঙ্গেরিয়ান এবং ফরাসি ফটোগ্রাফার, চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর ছিলেন। Brassaï-এর ফটোগ্রাফগুলিতে আমরা রাস্তার আলো, স্কোয়ার এবং বাড়ি, কুয়াশাচ্ছন্ন বাঁধ, সেতু এবং প্রায় কল্পিত লোহার গ্রিলের আলোয় রহস্যময় প্যারিস দেখতে পাই। সেই সময়ে বিরল গাড়ির হেডলাইটের আলোতে তোলা ছবিগুলির একটি সিরিজে তার একটি প্রিয় কৌশল প্রতিফলিত হয়েছিল।

ব্রায়ান ডাফি

“1972 সালের পরে তৈরি প্রতিটি ছবি, আমি আগে দেখেছি। কোনো নতুন কিছু নেই. কিছুক্ষণ পরে আমি বুঝতে পারি যে ফটোগ্রাফি মারা গেছে..." ব্রায়ান ডাফি

ব্রায়ান ডাফি (15 জুন 1933 - 31 মে 2010) একজন ইংরেজ ফটোগ্রাফার ছিলেন। এক সময়, জন লেনন, পল ম্যাককার্টনি, স্যামি ডেভিস জুনিয়র, মাইকেল কেইন, সিডনি পোইটিয়ার, ডেভিড বোভি, জোয়ানা লুমলি এবং উইলিয়াম বুরোস তার ক্যামেরার সামনে দাঁড়িয়েছিলেন।

জেরি ওয়েলসম্যান

"আমি বিশ্বাস করি যে মানুষের দৃশ্যমান জিনিসগুলিকে বোঝানোর ক্ষমতা বিশাল। এই ঘটনাটি সূক্ষ্ম শিল্পের সমস্ত ধারায় লক্ষ্য করা যায়, কারণ আমরা ক্রমাগত বিশ্বকে ব্যাখ্যা করার জন্য নতুন উপায় অনুসন্ধান করছি, যা কখনও কখনও আমাদের স্বাভাবিক অভিজ্ঞতার সীমানা অতিক্রম করে বোঝার মুহুর্তগুলিতে আমাদের সামনে উন্মুক্ত করে।(জেরি ওয়েলসম্যান)

জেরি ওয়েলসম্যান (1934) একজন আমেরিকান ফটোগ্রাফিক আর্ট তত্ত্ববিদ, শিক্ষক, বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের অন্যতম আকর্ষণীয় ফটোগ্রাফার, রহস্যময় কোলাজ এবং ভিজ্যুয়াল ব্যাখ্যার একজন মাস্টার। প্রতিভাবান ফটোগ্রাফারের পরাবাস্তব কোলাজগুলি বিশ্ব জয় করেছিল যখন ফটোশপ প্রকল্পে ছিল না। যাইহোক, এখনও অস্বাভাবিক কাজের লেখক তার নিজস্ব প্রযুক্তির প্রতি বিশ্বস্ত রয়েছেন এবং বিশ্বাস করেন যে অন্ধকার অন্ধকার ঘরে অলৌকিক ঘটনা ঘটতে পারে।

অ্যানি লিবোভিটজ

“যখন আমি বলি আমি কাউকে ছবি তুলতে চাই, তার মানে আমি তাকে জানতে চাই। আমি আমার পরিচিত সবার ছবি তুলেছি"(আনা-লু "অ্যানি" লেইবোভিটজ)

আনা-লু "অ্যানি" লেবোভিটজ (আনা-লু "অ্যানি" লেবোভিটজ; বংশ অক্টোবর 2, 1949, ওয়াটারবেরি, কানেকটিকাট) একজন বিখ্যাত আমেরিকান ফটোগ্রাফার। সেলিব্রিটির প্রতিকৃতিতে বিশেষীকরণ করে। আজ তিনি মহিলা ফটোগ্রাফারদের মধ্যে সবচেয়ে বেশি চাওয়া। তার কাজের গ্রেস ম্যাগাজিন কভার ভোগ, ভ্যানিটি ফেয়ার, নিউ ইয়র্কার এবং রোলিং স্টোন, জন লেনন এবং বেট মিডলার, হুপি গোল্ডবার্গ এবং ডেমি মুর, স্টিং এবং ডিভাইন তার জন্য নগ্ন পোজ দিয়েছেন। অ্যানি লেবোভিটজ ফ্যাশনে সৌন্দর্যের স্টিরিওটাইপগুলি ভেঙে ফেলতে সক্ষম হন, বয়স্ক মুখ, বলি, দৈনন্দিন সেলুলাইট এবং অপূর্ণ আকৃতিগুলিকে ছবির অঙ্গনে প্রবর্তন করেন।

জেরি জিওনিস

"অসম্ভব করার চেষ্টা করার জন্য দিনে মাত্র পাঁচ মিনিট সময় নিন এবং আপনি শীঘ্রই পার্থক্য অনুভব করবেন" (জেরি জিওনিস)।

জেরি জিওনিস - অস্ট্রেলিয়া থেকে শীর্ষ বিবাহের ফটোগ্রাফার – তার রীতির একজন সত্যিকারের মাস্টার! এটি কোন কিছুর জন্য নয় যে তাকে বিশ্বের এই প্রবণতার অন্যতম সফল মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

কলবার্ট গ্রেগরি

গ্রেগরি কোলবার্ট (1960, কানাডা) - আমাদের দ্রুত-গতির বিশ্বের একটি বিরতি। দৌড়ানোর সময় থামছে। সম্পূর্ণ নীরবতা এবং একাগ্রতা। সৌন্দর্য নীরবতা এবং নীরবতা মধ্যে. একটি বিশাল জীবন্ত সত্তা - গ্রহ পৃথিবী - এর সাথে সম্পর্কিত অনুভূতি থেকে আনন্দের অনুভূতি - এই আবেগগুলি যা তার কাজগুলি উদ্রেক করে। 13 বছরের ব্যবধানে, তিনি 33 (তেত্রিশ)টি অভিযান করেছেন আমাদের বিশাল এবং একই সাথে এমন একটি ক্ষুদ্র গ্রহের সবচেয়ে প্রত্যন্ত এবং বহিরাগত কোণে: ভারত, বার্মা, শ্রীলঙ্কা, মিশর, ডমিনিকা, ইথিওপিয়া, কেনিয়া , টোঙ্গা, নামিবিয়া, অ্যান্টার্কটিকা। তিনি নিজেকে একটি কাজ নির্ধারণ করেছিলেন - মানুষ এবং প্রকৃতি, প্রাণীজগতের মধ্যে আশ্চর্যজনক সম্পর্ককে তার কাজগুলিতে প্রতিফলিত করা।

প্রকৃতপক্ষে, সেরা ফটোগ্রাফারদের তালিকাটি বেশ দীর্ঘ, এবং এগুলি তাদের মধ্যে মাত্র কয়েকটি।