[Γρηγοριανό άσμα, Γρηγοριανό, Γρηγοριανό άσμα (παλαιωμένο); λατ. cantus gregorianus; Αγγλικά Γρηγοριανό άσμα? γαλλική γλώσσα άσμα gregorien? Γερμανός gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; ιταλ. canto gregoriano], τρδ. προσδιορισμός για μονοφωνικό (μονωδικό) τραγούδι της ρωμαϊκής ιεροτελεστίας. Τα κείμενα του Γ. π. προέρχονται κυρίως από το Ιερό. Γραφή στο Λατ. εκδοχές ή είναι διασκευές βιβλικής ποίησης. Γ. σ. που αναπτύχθηκε στην επικράτεια του σύγχρονου. Γαλλία, Νότια και Ζαπ. Γερμανία, Ελβετία και Νότια. Η Ολλανδία στους αιώνες VIII-IX. και ήρθε σε μια συνεχή, αν και ιστορικά και μεταβαλλόμενη παράδοση μέχρι σήμερα. χρόνο, αποτελώντας αναπόσπαστο μέρος της κληρονομιάς της αρχαίας αδιαίρετης Εκκλησίας.
Στον πρώιμο μεσαίωνα lit-re G. p. θεωρούνταν τραγουδιστής. ρωμαϊκό στυλ. καταγωγής και ορίστηκε ως «ρωμαϊκό τραγούδι» (cantus romanus ή cantilena romana). Η δημιουργία των μελωδιών του Γ. π. αποδόθηκε στον Στ. Γρηγόριος Α΄ ο Μέγας, Πάπας της Ρώμης. Στην ιστορία, αμφιβολίες έχουν προκύψει επανειλημμένα για την πατρότητα του St. Γρηγόριος; στο παρόν φορά αναγνωρίζεται ότι ο ρόλος του στη δημιουργία του Γ. π. περιοριζόταν μόνο στην επιλογή και την επιμέλεια τραγουδιστών. κείμενα, μόνο μετά. που χρησίμευσε ως βάση για τον Γρηγοριανισμό και για τα λεγόμενα. παλιό ρωμαϊκό άσμα. Το μελωδικό περιεχόμενο του Γ. π. οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις παραδόσεις που υπήρχαν ήδη στην επικράτεια του φραγκικού κράτους τελικά. VIII - αρχή. Χ αιώνα, επί βασιλείας της δυναστείας των Καρολίγγων (βλ. Γαλικανικό τραγούδι). Εξ ου και το άλλο όνομα G. p., μια περικοπή συναντάται όλο και περισσότερο στη σύγχρονη. ερευνητική βιβλιογραφία, - Romano-Frank. τραγουδώντας ή Ρωμανο-Φρανκ. ψαλμωδία (αγγλ. Ρωμαιοφράγκικο άσμα). Μαζί με τον όρο «Γ. Π." Σύμφωνα με την παράδοση, χρησιμοποιείται επίσης ο χαρακτηρισμός «ακόμα και άσμα» ή «απλό τραγούδι» (λατινικά cantus planus, αγγλικά plainchant, pliansong, γαλλικά απλό άσμα ή απλό άσμα, ιταλικό canto plano), μερικές φορές εφαρμόζεται και σε άλλους τοπικούς τύπους εκκλησιών μουσική, μονοφωνία.
μπορεί να χωριστεί χονδρικά σε 4 ομάδες.
Αποθηκεύτηκαν περίπου. 30 χιλιάδες χειρόγραφα, που είναι, σύμφωνα με τις προκαταρκτικές εκτιμήσεις, περίπου. 0,1% του συνολικού σώματος της μελωδίας. βιβλία που δημιουργήθηκαν στα εργαστήρια του Μεσαίωνα. West (Stäblein. 1975. S. 102). Εκτός από τα βιβλία που μας έχουν φτάσει στο σύνολό τους, αρκετά δεκάδες χιλιάδες θραύσματα, τα περισσότερα από τα οποία δεν έχουν καταλογιστεί, τα παλαιότερα από τα οποία δεν είναι λιγότερο πολύτιμες πηγές για την ιστορία του G. p. από τα πλήρη χειρόγραφα. Νωρίς έντυπες εκδόσειςκαταλογογραφημένο, αλλά ελάχιστα μελετημένο. Υπάρχουν οι παρακάτω κύριοι τύποι τραγουδιστών. βιβλία (Vogel . 1986; Huglo . 1988; Palazzo . 1993): 1. Για την Ευχαριστιακή λειτουργία (Λειτουργία): α) ασημειωμένες ή μερικώς σημειωμένες Sacramentary, Lectionary of the Mass και Evangeliary (μια ποικιλία - Evangelistary); β) πλήρως σημειωμένο Gradual (παλαιότερο όνομα - Antiphonary of the Mass). σόλο τμήματα της μάζας μπορούν να χωριστούν σε ξεχωριστό βιβλίο - Cantatorium. μια συλλογή ύμνων για ημερολογιακά αμετάβλητα κείμενα - Kirial. το βιβλίο στο οποίο συνδυάζονται όλα τα κείμενα και τα άσματα της μάζας ονομάζεται Missal. 2. Για τη λατρεία του ημερήσιου κύκλου (officia· ονομάζονται επίσης κανονικές ώρες - Horae canonicae): α) μη σημειωμένη ή μερικώς σημειωμένη λειτουργία, ή pherial (Μεσαιωνική λατινική feria - προσδιορισμός των ημερών της λειτουργικής εβδομάδας, εκτός Κυριακής), Ψαλτήριο και Λεξιλογική λειτουργία; β) το πλήρως σημειωμένο Αντιφωνητικό Επίσημο και το Γυμναστήριο, που συχνά συνδυάζονταν κάτω από ένα δέσιμο με το Ψαλτήρι. το βιβλίο, στο οποίο συνδυάζονται όλα τα κείμενα και τα άσματα του καθημερινού κύκλου, ονομάζεται Breviary. Υπάρχουν και τραγουδιστές. βιβλία με άσματα μεμονωμένων υπηρεσιών - Vesperale (vespers), Matutinale (matins) - ή μεμονωμένα είδη, για παράδειγμα. Responsoriale, όπου συγκεντρώνονται τα responsories του Matins, αλλά δεν παρουσιάζονται αντίφωνα. Οι ψαλμωδίες των πομπών περιλαμβάνονται στην Πομπή (Huglo. 1994-2004). Ξεχωριστή ομάδα πηγών αποτελούν οι Ποντιφικοί με κείμενα και ύμνους ακολουθιών που τελούνται μόνο με τη συμμετοχή του επισκόπου. Κείμενα και μελωδίες που διατηρούνται στο άσμα. Τα βιβλία χρησιμοποιούνται ως πηγή για τη κειμενική μελέτη του G. p., πληροφορίες σχετικά με τη φύση της απόδοσης του Γρηγοριανισμού έχουν διατηρηθεί στις λειτουργικές επικεφαλίδες και το γενικό περιεχόμενο του βιβλίου δίνει μια ιδέα για την εκκλησιαστική-ιστορική πλαίσιο αυτής της παράστασης.
(Ordines, Consuetudines, κ.λπ.) περιέγραψαν τη σειρά με την οποία θα εκτελούνταν οι ύμνοι κατά το λειτουργικό έτος. Εκθέτουν τα τοπικά χαρακτηριστικά της εκτέλεσης του Γ. π., η ποικιλία των οποίων παραπέμπει στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Μεσαίωνα. θείες υπηρεσίες. Αυτά τα καταστατικά χρησιμοποιούνται για τον καθορισμό του τόπου δημιουργίας του άσμα. βιβλία? η πείρα που συσσωρεύεται από τη λειτουργική επιστήμη καθιστά συχνά δυνατό τον προσδιορισμό αυτού του τόπου με τη μέγιστη ακρίβεια.
περιέχουν όχι μόνο μια περιγραφή των συνθετικών χαρακτηριστικών μεμονωμένων τραγουδιών και μελωδικών οικογενειών, αλλά και ορισμένες μελωδίες που δεν έχουν διατηρηθεί σε πρακτικές πηγές. Οι πραγματείες γειτνιάζουν με tonarii (Huglo. 1971) - καταλόγους ψαλμωδιών, όπου οι μελωδίες τους ταξινομούνται σύμφωνα με την αρχή της τροπικής ιδιοκτησίας (βλ. ενότητα «Γρηγοριανή Οκτώηχος»).
Χρονικά, επιστολές, θεολογικές και επιστημονικές πραγματείες, επιστολές κ.λπ. - περιλαμβάνουν ένα τεράστιο και μόνο μερικώς κατεχόμενο από την επιστήμη υλικό για την ιστορία του Γ. π. στο πλαίσιο της εκκλησιαστικής και κοινωνικής ζωής ζαπ. κόσμο, για τη σχέση του Γρηγοριανισμού με άλλα είδη μεσαιωνισμού. τέχνη και θεολογική σκέψη εκείνης της εποχής.
Στο τέλος της πατερικής εποχής για τον Ζαπ. Η Ευρώπη χαρακτηριζόταν από ποικίλες λειτουργικές τελετουργίες και ψαλμωδίες. στυλ (βλ. Αμβροσιακό άσμα, ιεροτελεστία Μπενεβεντάν (ενότητα "Εκκλησιαστικό άσμα"), Γαλικανό άσμα, Ισπανο-Μοζαραβικό άσμα, Παλιό Ρωμαϊκό άσμα). Οι προσπάθειες της έδρας της Ρώμης να εισάγει ομοιομορφία στη λειτουργική ζωή αυτής της εποχής είναι άγνωστες. Η εξάπλωση της Ρώμης. τα λειτουργικά έθιμα στο Βορρά χρονολογούνται από τον 8ο αιώνα. και συνδέεται με τη συγκρότηση συμμαχίας μεταξύ της Ρώμης και της δυναστείας των Καρολίγγων που ανέλαβε την εξουσία στο κράτος των Φράγκων. Συνάντηση Πάπα Στεφάνου Β' και Κορ. Ο Πεπίνος ο Κοντός το 754 χαρακτηρίστηκε όχι μόνο από μια πολιτική συμμαχία κατά των Λομβαρδών που απειλούσαν τη Ρώμη, αλλά και από την απόφαση να ευθυγραμμιστεί η λειτουργική ζωή του βασιλείου με τα έθιμα της Ρώμης. Οι πρώτοι Ρωμαίοι παραδόθηκαν στο Φραγκικό βασίλειο. λειτουργικά βιβλία. Το 760 ο αδελφός του βασιλιά, επ. Ο Ρεμίγιος της Ρουέν στράφηκε στη Ρώμη με αίτημα να στείλει ψάλτες στη Ρώμη. ψάλτης εταιρείες (Schola cantorum). Ο Πάπας Παύλος Α' (757-767) έστειλε όχι μόνο τη Ρώμη στον Βορρά. ψάλτες, αλλά και τραγουδιστής. βιβλία - Αντιφωνητικό και Απαντητικό (MGH. Epp. T. 3. P. 529). Αυτή την εποχή, εμφανίστηκαν τραγουδιστές. σχολεία στα ρωμαϊκά Για παράδειγμα, ιδιαίτερη σημασία ανήκει στο σχολείο στον καθεδρικό ναό του Μετς - την κύρια πόλη της Λωρραίνης. Ρώμη. Το τραγούδι εισήχθη εδώ ήδη από το 2ο τρίτο του 8ου αιώνα, υπό την επ. Hrodegang († 766), επικεφαλής της Φραγκικής Εκκλησίας. Η θέση του Μετς στο κέντρο των ρωμανόφωνων και γερμανόφωνων εδαφών του βασιλείου συνέβαλε στη διάδοση ενός νέου ψάλτη. στυλ σε Ανατολή και Δύση.
Η ρωμανοποίηση της λατρείας και του εκκλησιαστικού τραγουδιού εντάθηκε επί Καρλομάγνου (768-814), ο οποίος στέφθηκε το 800 στη Ρώμη ως Ρωμαίος. αυτοκράτορας. Στη «Admonitio generalis» (Γενική προτροπή) που εκδόθηκε από τον Κάρολο το 789, η ικανότητα εκτέλεσης «Ρωμαϊκού άσμα» (cantus romanus) περιλαμβάνεται στον κύκλο των δεξιοτήτων που πρέπει να κατέχουν οι κληρικοί όταν περνούν τις εξετάσεις για το αξίωμα (MGH. Capit. Τόμος 1. Σ. 61). Στο 805, αναφέρονται ειδικοί εμφ. απεσταλμένοι (missi), εστάλησαν σε διάφορα λειτουργικά κέντρα και ακολούθησαν την εισαγωγή της Ρώμης. ψαλμωδίες (Ibid. P. 121). Σημαντικό ρόλο στη διάδοση του «ρωμαϊκού τραγουδιού» έπαιξαν οι μοναχοί του τάγματος των Βενεδικτίνων, και κυρίως οι λεγόμενοι. αυτοκρατορικά αβαεία, τα οποία βρίσκονταν υπό την ειδική αιγίδα της κυρίαρχης δυναστείας. Η εισαγωγή του νέου στυλ δεν ήταν χωρίς δυσκολίες: οι πηγές έχουν διατηρήσει ίχνη συγκρούσεων μεταξύ του φράγκου. χορωδοί που κατέκτησαν το νέο ρεπερτόριο και τη Ρώμη τους. δασκάλους (Dijk. Papal schola. 1963). Νέα τραγουδίστρια. το ρεπερτόριο διανεμήθηκε, προφανώς, από στόμα σε στόμα (Hucke. 1980; Treitler. 1981 και άλλα έργα). ο μαθητής έπρεπε να απομνημονεύσει τις μελωδίες που του κοινοποιούσε ο δάσκαλος. κατακτώντας τον κύριο κύκλο των ψαλμωδιών εκκλησιαστικό έτοςθα μπορούσε, επομένως, να πάρει περίπου. 7-8 ετών. Τα χειρόγραφα που αναφέρονται στις καρολίγγιες πηγές δεν έχουν διασωθεί· πιθανότατα, μόνο το κείμενο των ψαλμών αντιγράφηκε σε αυτά. Έχει επίσης προταθεί ότι σημειωμένες πηγές μπορεί να εμφανίστηκαν ήδη από την εποχή του Καρλομάγνου (Levy . 1998). Παρά ταύτα, στους αρχαιότερους ψάλτες που μας έχουν φτάσει. βιβλία του 8ου-9ου αιώνα η σημειογραφία δεν συμπεριλήφθηκε (επιμ. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Ένα από αυτά τα βιβλία είναι τα γαλλικά. Cantorium στο γύρισμα του 8ου και 9ου αιώνα (Ιταλία· Monza. Basilica S. Giovanni. CIX) - ανοίγει με ένα εξάμετρο, στο οποίο ο Αγ. Γρηγόριος ο Μέγας: «Ο Αρχιερέας Γρηγόριος, ένδοξος σε τιμή και όνομα / ... συνέταξε το βιβλίο αυτό για την ψαλτική σχολή / ακολουθώντας την επιστήμη της μουσικής στο όνομα του Υψίστου Θεού». Αυτό το κείμενο, που βρίσκεται στις απαρχές του «Γρηγοριανού θρύλου» που υπήρχε για έναν αιώνα, αντιγράφηκε επανειλημμένα στον πρώιμο Μεσαίωνα. λειτουργικά βιβλία. Για τις μινιατούρες στο Μεσαίωνα. ψάλτης Τα χειρόγραφα απεικόνιζαν συχνά τον Αγ. Ο Γρηγόριος υπαγορεύει σε έναν γραφέα ή γράφει ο ίδιος τις μελωδίες του G. p., με ένα περιστέρι, σύμβολο του Αγίου Πνεύματος, στον ώμο του (Treitler . 1974; McKinnon . 2001). Το όνομα του Αγ. Ο Γρηγόρης επρόκειτο να ενισχύσει την εξουσία του νέου τραγουδιστή. στυλ; η αναφορά της «μουσικής επιστήμης» υποδηλώνει ότι ήδη αυτή την εποχή ο Γ. π., σε αντίθεση με άλλους τραγουδιστές. οι παραδόσεις της Δύσης έγιναν αντικείμενο μουσικοθεωρητικού προβληματισμού και στη διαδικασία μελέτης και διδασκαλίας της αναπτύχθηκε η Ευρώπη. θεωρία μουσικής.
Κατά τον ένατο αιώνα στο τραγούδι η καθημερινότητα άρχισε να μπαίνει στη μουσική. σημειογραφία . Σε θεωρητικές πραγματείες χρησιμοποιήθηκαν σημειογραφίες διαστήματος - μια αλφαβητική μουσική σημειογραφία γνωστή από την αρχαιότητα, καθώς και τα λεγόμενα. σημειογραφία δασιάς με ειδικά σημάδια για τις μοίρες της κλίμακας. Στον τραγουδιστή χειρόγραφα τέθηκαν τα λεγόμενα. Τα neumes είναι σημάδια που υποδεικνύουν τη γενική κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, που καθορίζουν την άρθρωση του κειμένου, αλλά δεν περιέχουν δεδομένα για τα διαστήματα της μελωδίας. Ο τόπος προέλευσης των νεύμων και οι συνθήκες εμφάνισής τους είναι άγνωστοι. Το πρωτότυπο του NVM ήταν τα σημάδια του λατ. προσωδία που χρησιμοποιήθηκε στην ύστερη αρχαιότητα στη γραμματική και τη ρητορική. Μέχρι τον Χ αιώνα. περιλαμβάνει την εμφάνιση πλήρως σημειωμένων σταδίων και αντιφωνητών, που ξαναγράφονται χρησιμοποιώντας πολλά. περιφερειακοί τύποι περιγραφικής γραφής (St ä blein . 1975; Corbin . 1977). Τα πιο ανεπτυγμένα συστήματα μη μόνιμης σημειογραφίας ήταν χαρακτηριστικά για την περιοχή διανομής της γραφής της Λωρραίνης (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10ος αιώνας) και για τη Νοτιοδυτική. Γερμανία (σώμα τραγουδιστικών βιβλίων από τα mon-Rei St. Gallen και Einsiedeln στη σύγχρονη Ελβετία, St. Emmeram στο Regensburg). Εδώ, τα νούμερα τροφοδοτούνταν με πρόσθετους χαρακτηρισμούς, που καθόριζαν λεπτομερώς τη φύση της προφοράς του λειτουργικού κειμένου, καθώς και τη ρυθμική επιμήκυνση ορισμένων συλλαβών. Σε χειρόγραφα από το Yuzh. Γαλλία (Aquitanian neumes) υπήρξε μια τάση προς μια ακριβέστερη αναπαραγωγή της διαλειμματικής δομής των μελωδιών. Παρά την εισαγωγή της σημειογραφίας, η προφορική παράδοση παρέμεινε το κύριο μέσο διάδοσης των GP. Τα χειρόγραφα βιβλία χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για τον έλεγχο της απόδοσης στη διδασκαλία του τραγουδιού.
Ένα από τα βασικά ερωτήματα της αρχαίας ιστορίας του Γ. π. είναι η σχέση του νέου, φράγκου, στυλ με τη Ρώμη. ψάλτης θρύλος. Οι πηγές που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη είναι γνωστές μόνο από το τέλος. 11ος αιώνας και διατήρησε μελωδίες που διέφεραν σημαντικά από τη Γρηγοριανή. Ταυτόχρονα, σε ορισμένες περιπτώσεις είναι δυνατόν να υποθέσουμε την ύπαρξη κοινών αρχετύπων για τις μελωδίες του φράγκου. και τη Ρώμη. άσματα? ορισμένοι ερευνητές κάνουν λόγο για 2 διαλέκτους του Γ. π. - Ρωμαϊκή και Φράγκικη (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Το μελωδικό περιεχόμενο του Γ. π. οφειλόταν όχι μόνο στο τραγούδι. το ύφος που προήλθε από τη Ρώμη, αλλά και οι παραδόσεις που υπήρχαν ήδη στην επικράτεια του φραγκικού κράτους πριν από τους Καρολίγγους (βλ. Γαλλικό τραγούδι). στον σχεδιασμό του Γρηγοριανού άσμα, είναι αξιοσημείωτη η ενεργή εκδοτική και συνθετική δραστηριότητα του Frank. τραγουδιστές και μουσικοί θεωρητικοί. Τόσο για την εποχή των Καρολίγγων, όσο και για τον X και XI αιώνα. χαρακτηρίζεται από σημαντική επέκταση του τραγουδιού. ρεπερτόριο, που εκφράζεται στη σύνθεση στο παραδοσιακό. Ρωμαϊκά είδη. τελετουργικό και στη δημιουργία νέων λειτουργικών ειδών. Κατά τους X-XI αιώνες. ανώνυμοι συγγραφείς συνέθεσαν νέες μελωδίες για το Alleluia (Schlager. 1965; 1968-1987). Το ρεπερτόριο των υπευθύνων του Matins έχει επεκταθεί δραματικά (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.). ανεπτυγμένα άσματα συντέθηκαν στο κείμενο του Σύμβολου της Πίστεως (Credo; βλέπε: Miazga. 1976), που προηγουμένως τραγουδιόταν σε μια απλή φόρμουλα απαγγελίας. Το ρεπερτόριο του Ordinary of the Mass συμπληρώθηκε σημαντικά - νέες μελωδίες συντέθηκαν για τα κείμενα των Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki . 1955; Bosse . 1955; Schil196ur. 1967) και Ite missa est. Αναπτύχθηκε το είδος των στροφικών ύμνων officia (St ä blein. 1956), δίπλα στο G. p., οι οποίοι, ακόμη και στην πατερική εποχή, συντέθηκαν στις παραδόσεις της αρχαίας ποίησης. Οι ύμνοι χρησιμοποιούν μετρικούς ίαμβους, εξάμετρο, σαπφική στροφή κ.λπ. Τα νέα είδη περιλαμβάνουν τροπάρια - ένθετα στις παραδόσεις. τα άσματα της propria και τα συνηθισμένα της μάζας. Στα κείμενα των τροπαίων σχολιάζεται και αναπτύσσεται το θεολογικό περιεχόμενο του λειτουργικού κειμένου· τα τροπάρια είναι γραμμένα σε ελεύθερο στίχο, αν και περιστασιακά βρίσκονται και μετρητές αντίκες (Haug. 1991· Bj ö rkvall, Haug. 1993). Τα μακροσκελή μελισματικά άσματα (βλ. ενότητα "Μουσικό και ποιητικό ύφος") ήταν συχνά υποκείμενα, με αποτέλεσμα να σχηματίζονται νέα άσματα στο είδος της προζούλας (μερικές φορές θεωρείται είδος τροπαρίου). Από το υποκείμενο της τελευταίας ενότητας. Προέκυψε μια ακολουθία "Αλληλούια" - μια μουσική και ποιητική μορφή που βασίζεται στις αρχές της συλλαβικής στιχουργίας, που αποτελείται από μια σειρά διπλών στροφών με τον ίδιο αριθμό συλλαβών σε κάθε ημίστιχο. Τα είδη των τροπαίων και των ακολουθιών έφτασαν στη μεγαλύτερη τελειότητα στο έργο των υμνογράφων Tuotilon και Notker Zaika από το μοναστήρι του St. Gallen. Μονοπάτια και ακολουθίες συμπεριλήφθηκαν σε ειδικές συλλογές - Troparia και Prosarium. Από συ. 9ος αιώνας ξεκίνησε την ανάπτυξη του είδους του ποιητικού γραφείου, ή της «ιστορίας», στο Κρομ διατηρώντας τις παραδόσεις. στις τελετουργίες του καθημερινού κύκλου χρησιμοποιήθηκαν μουσικές και ποιητικές μορφές ασυνήθιστες για το παλαιότερο εκκλησιαστικό τραγούδι - κείμενα σε μεγέθη αρχαίας ποίησης και μελωδίες που συντέθηκαν υπό την επίδραση της κουλτούρας του κοσμικού τραγουδιού.
Στους XI-XII αιώνες. Ο Γ. π. έγινε μουσικός. κοινή ευρωπαϊκή τέχνη. αξίες. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι παραδόσεις του γαλλικανικού τραγουδιού είχαν σχεδόν εξαφανιστεί εντελώς. μετά την κατάληψη της Αγγλίας από τους Νορμανδούς, στις κορ. William the Conqueror (1066-1087), G. p. έγινε ο κύριος τύπος τραγουδιού στις Βρετανικές Νήσους, εκτοπίζοντας το παλαιότερο τραγούδι. παραδόσεις. επέκταση της γερμανικής εξουσίας. αυτοκράτορες στην Ανατολή, ο εκχριστιανισμός του κράτους στην Ανατολή. Ευρώπη και Σκανδιναβία, η εμφάνιση θύλακων ζαπ. ο λειτουργικός πολιτισμός στη Ρωσία του Κιέβου (βλ.: Kartsovnik. 2003) αύξησε το εύρος διανομής του G. σ. σε αρκετές. μια φορά. Το 1099, μετά την κατάληψη της Ιερουσαλήμ, ο Γ. π. εξαπλώθηκε στις πολιτείες των σταυροφόρων μέχρι τη Μέση. Ανατολή. Υπό την επίδραση της γραπτής παράδοσης του Γ. π. ξεκίνησε η ηχογράφηση αρχαίων τραγουδιστών. στυλ της Ιταλίας, που προηγουμένως μεταδόθηκαν αποκλειστικά προφορικά. αν κρίνουμε από αυτά τα αρχεία, τότε οι αρχαίες παραδόσεις είχαν επηρεαστεί έντονα από τον Γρηγοριανισμό. Το αρχείο δεν μπόρεσε να σταματήσει την εξαφάνισή τους, είτε λόγω της σταδιακής εισαγωγής του G. p. (για παράδειγμα, στον τομέα της διάδοσης της ψαλτικής μπενεβεντάν), είτε λόγω ενεργών, μερικές φορές σκληρών λειτουργικών μεταρρυθμίσεων (καταστροφή βιβλίων του παλαιού ρωμαϊκού άσματα υπό τον Πάπα Νικόλαο Γ' μεταξύ 1277 και 1280). Η επέκταση του τραγουδιού συνεχίστηκε. ρεπερτόριο και η ανάπτυξη της θεωρίας του G. p.
Όλα τα R. XI αιώνα. υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στο τραγούδι. σημειώσεις. Σε αυτόν. Τα γράμματα του ρυθμού και της προσωδίας εξαφανίστηκαν από τις πηγές. Στα χειρόγραφα των νότιων Γάλλων. περιοχή, έχει ενταθεί η τάση για ακριβή στερέωση των διαστημάτων της μελωδίας - τα λεγόμενα. διαστεματική σημειογραφία. παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται στο γράμμα Lorraine και στα ιταλικά. ποικιλίες μη υποχρεωτικής σημειογραφίας. Τα neumes εντοπίζονταν όλο και περισσότερο σε γραμμές που προηγουμένως είχαν συναντήσει μόνο περιστασιακά σε μουσικοθεωρητικές πραγματείες. Στη Γαλλία, χάρη στις μεταρρυθμίσεις του Βενεδικτίνου Γουλιέλμου της Ντιζόν (περ. 962-1031), εμφανίστηκαν χειρόγραφα με διπλή σημειογραφία - γαλλική. τα neumes συμπληρώνονται με χαρακτηρισμούς γραμμάτων των βημάτων της κλίμακας. Μεταξύ 1025 και 1033 δευτ. Το Order of the Camaldules Guido Aretinsky διατύπωσε τις βασικές αρχές της 4-γραμμικής σημειογραφίας, οι οποίες παρέμειναν αμετάβλητες για αιώνες.
Σημαντικές αλλαγές στο Γ. π. σημειώθηκαν τον XII αιώνα. Η σύνθεση νέων ψαλμάτων σε βιβλικά και λειτουργικά κείμενα κατά την παράδοση συνεχίστηκε. είδη? μονοπάτια σταδιακά έπεσαν εκτός χρήσης. η ποίηση των σεκάνς ρυθμίστηκε (Kruckenberg-Goldenstein . 1997). Στη λειτουργία των κανόνων της αυγουστινιανής συνέλευσης του Saint-Victor στο Παρίσι, προέκυψε ένας νέος τύπος ακολουθίας, βασισμένος στον κανονικό ρυθμό και τη χρήση ρίμων (Fassler 1993). Ελεύθερου στυλ συντέθηκαν άσματα, χρησιμοποιώντας μόνο εν μέρει τα μελωδικά πρότυπα των αρχαίων ύμνων (το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο της Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν). Χρησιμοποιήθηκαν έμμετρα λειτουργικά και παραλειτουργικά τραγούδια (βλ. στ. Κάντσιον). Ο κύριος τύπος μουσικής σημειογραφίας στις ρωμανικές χώρες και στα βρετανικά νησιά ήταν η 4-γραμμική τετράγωνη σημειογραφία, στη Γερμανία και στην Ανατολή. Ευρώπη - ποικιλίες γοτθικής σημειογραφίας. Η διαλειμματική δομή των στοιχείων Γ. σε γραμμικά χειρόγραφα από τις γερμανόφωνες περιοχές διέφερε από τα διαστήματα των γαλλικών. και ιταλ. κωδικοί: σε αυτό. ψάλτης βιβλία του XII-XV αιώνα. Κυριάρχησαν πεντατονικές εκδοχές μελωδιών, to-rye στη σύγχρονη. η επιστήμη ορίζεται ως «γερμανική τραγουδιστική διάλεκτος» (Wagner. 1930-1932). Ο ρυθμός των ύμνων άλλαξε: αντί για τη ρυθμική ψαλμωδία των πρώιμων χειρογράφων, εξαπλώθηκε το τραγούδι ίσης διάρκειας, με τον αρχικό τόνο της μελωδίας ή της στροφής, τον κύριο τόνο αναφοράς της μελωδίας και τον τελικό μελωδικό τύπο να επιμηκύνεται (κανόνες Ιερώνυμου της Μοραβίας τον 13ο αιώνα· Tractatus de musica / Εκδ. S. M. Cserba. S. 181-183).
Μαζί με τη μεταρρύθμιση των παλαιών μοναστικών ταγμάτων (τις μεταρρυθμίσεις που σχετίζονται με τα αβαεία του Cluny στη Γαλλία και του Hiersau στη Γερμανία) και την εμφάνιση νέων μοναστικών κοινοτήτων, παραγγέλθηκαν εκδόσεις του G. p. για τους G. p. Dominicans και μερικές άλλες παραγγελίες. Στους XIV-XV αιώνες. στην Ιταλία και την Ισπανία αναπτύχθηκε ένας νέος τύπος G. p. - cantus fractus (διακοπτόμενο, ή σπασμένο, τραγούδι), για το οποίο τακτικά, τα λεγόμενα. mensural, ρυθμικό, επίσης χαρακτηριστικό της πολυφωνίας εκείνης της εποχής (Il canto fratto. 2006).
Στην εποχή του υψηλού και ύστερου Μεσαίωνα, η μουσική σύνθεση έγινε η μελωδική βάση για τα πειράματα του συνθέτη στη σφαίρα της εκκλησιαστικής πολυφωνίας (βλ. άρθρα Organum, Motet, Mass). Ωστόσο, παρά τη ραγδαία ανάπτυξη του πολυφωνικού τραγουδιού, ασκήθηκε μόνο σε σχετικά λίγα μουσικά και λειτουργικά κέντρα. Η Γ. π. παρέμεινε η βάση της λατρείας μέχρι τον 1ο όροφο. 16ος αιώνας Στις χώρες που υπέστησαν τη Μεταρρύθμιση, με την πάροδο του χρόνου, το εκκλησιαστικό τραγούδι αντικαταστάθηκε από εκκλησιαστικά τραγούδια σε εθνικές γλώσσες. Ταυτόχρονα, η περιοχή διανομής του G. p. επεκτάθηκε στη Δύση - εμφανίστηκαν οι πρώτοι τραγουδιστές. βιβλία που δημιουργήθηκαν στη Λατ. Αμερική. Στα ιταλικά. έντυπες πηγές του 16ου αιώνα. (είναι γνωστές αρκετές δεκάδες δημοσιεύσεις), εκδόθηκαν νέες εκδόσεις του Γ.Π., που προέκυψαν υπό την επιρροή των λεγόμενων. Αναγεννησιακός ανθρωπισμός; τα κείμενα των ψαλτικών επεξεργάστηκαν στο πνεύμα της κλασικής αρχαιότητας, οι μελωδίες απλοποιήθηκαν και εναρμονίστηκαν με τα γούστα της εποχής. Κρατήθηκε το 1545-1563. Στη Σύνοδο του Τρεντ, δόθηκε μεγάλη προσοχή στη μεταρρύθμιση και την ενοποίηση του G. p., ειδικότερα, όλα τα μονοπάτια και όλες οι ακολουθίες αφαιρέθηκαν από τη λατρεία, εκτός από τις 5 πιο δημοφιλείς. Το 1577, η μεταρρύθμιση του G. p. στο πνεύμα των αποφάσεων του Συμβουλίου ανατέθηκε στους μεγαλύτερους μουσικούς εκείνης της εποχής - G. da Palestrina και A. Zoilo. Τα αποτελέσματα της δουλειάς τους χρησιμοποιήθηκαν στο εγχειρίδιο «Directorium chori», που εκδόθηκε από τον μαθητή της Palestrina G. Giudetti στη Ρώμη το 1582, και στο άσμα. Βιβλίο. Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae, τυπωμένο από τη Ρώμη. εκδοτικός οίκος των Μεδίκων το 1614-1615. (η λεγόμενη ιατρική έκδοση - Editio Medicea; ανατύπωση: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Και οι δύο εκδόσεις θεωρήθηκαν υποδειγματικές για αρκετά χρόνια. δεκαετίες. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες των εκκλησιαστικών αρχών, η ενοποίηση δεν επιτεύχθηκε και οι τοπικές παραδόσεις του Γ. π. συνέχισαν να υπάρχουν και να αναπτύσσονται (Karp . 2005 και άλλα έργα).
Η ανάπτυξη της πολυφωνίας, της οργανικής μουσικής, των μεγάλων φωνητικών και ορχηστρικών ειδών του 17ου-19ου αιώνα. (καντάτα, ορατόριο, μάζα) έσπρωξε το Γ. π. στο βάθος. Μονωδικές εκδόσεις των GP άρχισαν να εμφανίζονται με συνοδεία οργάνων (όργανο, πνευστά, ακόμη και κρουστά). η τροπική-μελωδική δομή παραμορφώθηκε και προσαρμόστηκε στο νέο αρμονικό ύφος. Η Γρηγοριανή μονωδία διατηρήθηκε μόνο στην πρακτική του mon-ray με αυστηρό καταστατικό και σε επαρχίες απομακρυσμένες από μεγάλα κέντρα κοσμικού πολιτισμού. Μνημεία αρχαίας σημειογραφίας προκάλεσαν ενδιαφέρον μόνο σε ορισμένους ειδικούς.
Από τα μέσα ξεκίνησε η αναβίωση του Γ. π. 19ος αιώνας και ήταν εμποτισμένο με ένα συντηρητικό-ρομαντικό πνεύμα. Προτεραιότητα σε αυτό ανήκει στους Γάλλους. και Βελγ. επιστήμονες και μουσικοί, πολλοί από τους οποίους συνδέονταν με τα λεγόμενα. Λειτουργική κίνηση, η οποία με τη σειρά της προέκυψε με βάση το συντηρητικό, λεγόμενο. ultramontane, οδηγίες στα γαλλικά. δημόσια ζωή. Τεράστιο ρόλο έπαιξαν οι πρώτες φαξ δημοσιεύσεις αρχαίων χειρογράφων, που πραγματοποιήθηκαν στη μέση. 19ος αιώνας F. Danjou, A. de la Fage και P. Lambiot. Στην Αγγλία, προσπάθειες αναβίωσης του αρχαίου εκκλησιαστικού τραγουδιού έγιναν στη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας υποστηρικτές του κινήματος της Οξφόρδης με το χαρακτηριστικό ενδιαφέρον του για τις εκκλησιαστικές αρχαιότητες. Η αναβίωση του G. p. στη Γερμανία έλαβε χώρα στα πλαίσια του Κικιλιανού κινήματος, το ιδανικό του οποίου ήταν το έργο της Palestrina (βλ. επίσης στην Art. Germany, ενότητα "Church Music"); Gradual's edition, που εκδόθηκε το 1871, εκδ. Φ.Κ. 17ος αιώνας Το 1871, η έκδοση του GP στο Ρέγκενσμπουργκ εγκρίθηκε επίσημα από τον Πάπα Πίο Θ΄ ως κανονική.
Ένα νέο στάδιο στη μελέτη και την αποκατάσταση του Γ. π. συνδέεται με τις δραστηριότητες των Γάλλων. Βενεδικτίνικο μοναστήρι του Αγ. Petra in Solem (Combe. 2003). Το 1860, κάτω από τα χέρια. Ο J. Pottier ξεκίνησε την προετοιμασία των τραγουδιστών, η οποία κράτησε περισσότερα από 20 χρόνια. βιβλία βασισμένα σε στοιχεία από αρχαίες πηγές (Pothier . 1880). Οι μελέτες των Σολεμιανών Βενεδικτίνων χαρακτηρίστηκαν από την υπέρβαση της ρομαντικής προσέγγισης της ιστορίας της εκκλησιαστικής ιστορίας και τη χρήση των πιο πρόσφατων μεθόδων της εκκλησιαστικής ιστορίας. Η εφεύρεση και η ανάπτυξη της φωτογραφίας και της τυπογραφίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μελέτη των Πανηγυρικών Πατέρων. Το 1889, στο Solem άρχισε μια συνεχής παρουσίαση. η δημοσίευση της μνημειακής σειράς Paléographie grégorienne (Γρηγοριανή παλαιογραφία), η οποία περιλαμβάνει πλήρη φαξ των πιο σημαντικών πηγών για την ιστορία του G. p. Κάθε άσμα στις εκδόσεις του Solem βασίζεται σε ανάλυση πηγής δεκάδων αρχαίων χειρογράφων. Η εμφάνιση των εκδόσεων Solem καθυστέρησε λόγω του γεγονότος ότι το παπικό μονοπώλιο στις εκδόσεις του G. p. 20ος αιώνας ανήκε ακόμα στις εκδόσεις Ρέγκενσμπουργκ του Pustet. Το μονοπώλιο ξεπεράστηκε μετά το 2 motu proprio του Πάπα Πίου X (1903-1914) - από τις 22 Νοεμβρίου. 1903 και από 25 Απρ. 1904, όπου ο ρόλος της έρευνας Solem εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. δικαιώματα σε υπαλλήλους οι εκδόσεις του Γ. π. πέρασαν στο Βατικανό, αλλά η προετοιμασία τους ανατέθηκε στους Σολεμ Βενεδικτίνους. Το 1905 εκδόθηκε το Kirial, το 1908 το Σταδιακό, το 1912 το Αντιφωνητικό. Σε αυτές τις εκδόσεις, ο G. p. παρουσιάστηκε σε τετράγωνη σημειογραφία χρησιμοποιώντας αρκετές. πρόσθετα σημάδια και όσο το δυνατόν πιο κοντά στις αρχαιότερες πηγές. Τις εκδόσεις του Βατικανού ακολούθησαν και άλλοι τραγουδιστές. βιβλία, συμπεριλαμβανομένου του Liber usualis (λιτ. - Καθημερινό Βιβλίο), που χρησίμευσε ως επιτραπέζιος οδηγός για όλους όσους μελέτησαν τον Γρηγοριανισμό τον 20ό αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα, η μελέτη του Γ. π. ξεπέρασε τα όρια των εκκλησιαστικών ιδρυμάτων και έγινε αντικείμενο της πανεπιστημιακής επιστήμης. Μαζί με την κλασική κειμενική κριτική του Solem, άρχισαν να χρησιμοποιούνται νέες κειμενικές μέθοδοι. σε επιστημονικές δημοσιεύσεις, άρχισε να χρησιμοποιείται η υπό όρους αρρυθμική σημειογραφία, η οποία είναι επίσης χαρακτηριστική του σύγχρονου. έρευνα. Στη δημιουργία ακαδημαϊκών Γρηγοριανών σπουδών, οι μελέτες του P. Wagner (1865-1931) - του συγγραφέα του 3 τόμου "Introduction to Gregorian Chant" (1895; 1905; 1921), του αχθοφόρου - έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο. επιστήμονας, με καταγωγή από τη Ρωσία Zh. Handshin (1886-1955), Γερμανός. οι επιστήμονες B. Steblein (1895-1978) και V. Apel (1983-1988), οι οποίοι εργάστηκαν στις ΗΠΑ και έγιναν ο ιδρυτής του Amer. Γρηγοριανά σχολεία. Σημαντική συμβολή στη μελέτη του G. p. τον εικοστό αιώνα. εισήχθη επίσης από τον Άγγλο G. M. Bannister (1854-1919), Καταλανός G. Sunol (1879-1946), Γαλλίδα Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esber (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) και M. Yuglo (γεν. το 1921), οι Αμερικανοί K. Livy (γενν. 1927), J. McKinnon (1932-1999) και L. Treitler (γεν. 1931), Γερμανοί H. Hukke (1927-2003) και W. Arlt, ο Ιταλός J. Cattin (γεννημένος το 1929) και αρκετοί άλλοι επιστήμονες.
Αν αρχικά η μελέτη της ψαλτικής συγκεντρωνόταν μόνο σε λίγους. ευρωπαϊκός κέντρων επιστήμης, με την πάροδο του χρόνου έχει γίνει μια ακμάζουσα διεθνής ερευνητική περιοχή. Από τη δεκαετία του 60-70. 20ος αιώνας Στη μελέτη του Γρηγοριανισμού, ο Αμέρ. un-εσένα. Έρευνα για την ιστορία του Γρηγοριανισμού πραγματοποιείται όχι μόνο στη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, αλλά και στην Ισπανία, τις Σκανδιναβικές χώρες, την Ανατολή. Ευρώπη, Αυστραλία, Νότος. Αφρική και Ιαπωνία. Διάφορα προβλήματα του Γ. σ. αφιερωμένα σε αρκετά. χιλιάδες μελέτες σε διάφορες γλώσσες. Στον 2ο όροφο. 20ος αιώνας ο ιδιαίτερος ρόλος του Γρηγοριανισμού στη Ρώμη. η ιεροτελεστία σημειώθηκε επανειλημμένα στον επίσημο. έγγραφα της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Στις Πράξεις της Β' Συνόδου του Βατικανού (1962-1965), τονίστηκε ότι «η Εκκλησία αναγνωρίζει το Γρηγοριανό άσμα ως χαρακτηριστικό της ρωμαϊκής λειτουργίας. Ως εκ τούτου, στις λειτουργικές ενέργειες, με ισότητα σε άλλες συνθήκες, θα πρέπει να δοθεί μια πρωταρχική θέση "(Σύνταγμα για την ιερή λειτουργία" Sacrosanctum concilium "VI 116). Οι λειτουργικές μεταρρυθμίσεις που ακολούθησαν τη Σύνοδο οδήγησαν στη μετατόπιση των λατινικών από τις εθνικές γλώσσες, στη διαστρέβλωση των παραδόσεων. μορφές λατρείας του χρόνου, μέχρι τη διείσδυση στη λειτουργία των ξένων προς αυτόν Μουσών. είδη και μορφές. Στο σύγχρονο συνθήκες Γ. σ. σώζεται κυρίως στη μοναστική λατρεία Ζαπ. Εκκλησίες και ενορίες που επισκέπτονται μέλη της εκκλησιαστικής διανόησης. Η κύρια πηγή του επίσημα εγκεκριμένου Γ. π. στη μετασυνοριακή εποχή είναι το Ρωμαϊκό Σταδιακό (Graduale Romanum), που εκδόθηκε από τους Σολέμ Βενεδικτίνους το 1974. Το 2005, το 1ο μέρος της μετασυνοριακής μονής Αντιφωνητικό της καθημερινής ο κύκλος δημοσιεύτηκε.
Τα κείμενα του Γ. π. είναι δανεισμένα όχι μόνο από τη Βουλγάτα, αλλά και από άλλα, προγενέστερα λατ. Μεταφράσεις της Βίβλου; χρησιμοποιούνται επίσης παραφράσεις του βιβλικού κειμένου. Τα κείμενα του Ψαλτηρίου παίζουν σημαντικό ρόλο στο Γ. σ. Ρυθμισμένη πρόζα στα λατινικά. Η Βίβλος βρίσκει την τέλεια ενσάρκωσή της στο G. p. Στον Γρηγοριανισμό συνηθίζεται να διακρίνουμε 3 βασικά στυλ εκκλησιαστικής μονωδίας γενικά και G. p. ειδικότερα (Ferretti . 1934): συλλαβικό (1 μουσικός τόνος ανά συλλαβή κειμένου), νευρικό (από 2 έως 4-5 τόνους ανά συλλαβή) και μελισματική (απεριόριστος αριθμός τόνων ανά συλλαβή).
Το συλλαβικό ύφος περιλαμβάνει πολλά αντίφωνα και ύμνοι του officium, ακολουθίες της λειτουργίας, σημαντικό μέρος των μελωδιών του Credo. Τα περισσότερα από τα άσματα της προπρίας και των συνηθισμένων της μάζας ψάλλονται στο νεωτικό ύφος, αλλά το Kyrie eleison, το σταδιακό και το Αλληλούια ανήκουν στο μελισματικό ύφος. Το πιο ανεπτυγμένο μελισματικό είδος είναι το officium ευθύνη, στο οποίο μερικές φορές υπάρχουν ψαλμωδίες από πολλούς. δεκάδες τόνους ανά συλλαβή. Το όριο μεταξύ των στυλ είναι υπό όρους - πρόκειται μόνο για την κυριαρχία μιας ορισμένης αναλογίας τόνων και κειμένου. Η διαίρεση των μελωδιών αντιστοιχεί πάντα αυστηρά στα όρια μεταξύ των σημασιολογικών τμημάτων του κειμένου. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη φωνητική του κειμένου - στο Γ. σ. δεν τραγουδιούνται μόνο φωνήεντα, αλλά και ημιφωνή που εμφανίζονται μεταξύ 2 συμφώνων και ρινικών φωνηέντων. το κείμενο, που τραγουδιέται έτσι, αποκτά μια ιδιαίτερη ρητορική σαφήνεια. Στα μουσικά γραφικά, το άσμα αυτών των ήχων καταγράφηκε από τους λεγόμενους. υγρό (από liquescere - να λιώσει, να μαλακώσει), ή ημι-φωνητικό, neuma. Στα αρχαία αυτόν. Στα χειρόγραφα, ρητορικά σημαντικά στοιχεία του κειμένου διακρίνονταν από ένα ειδικό πρόσημο - επίσημο (ελληνικά ἐπίσημα - πρόσθετο σημάδι· ο όρος εισήχθη στις αρχές του 20ου αιώνα), που σήμαινε επέκταση της διάρκειας και σημασιολογική έμφαση σε δίνεται τόνος.
Ξεκινώντας με τις πρώτες προσπάθειες αναβίωσης του Γρηγοριανισμού τον 19ο αιώνα. αντικείμενο συνεχών διαφωνιών μεταξύ των ερευνητών ήταν η ρυθμική οργάνωση του G. p. της αρχαιότερης εποχής (Rayburn . 1964). κατευθύνσεις του λεγόμενου. μεντζουραλιστές και ισότιμοι, που στράφηκαν στις ίδιες χειρόγραφες πηγές, αλλά έλαβαν εκ διαμέτρου αντίθετα αποτελέσματα. Οι μηνουραλιστές (G. Riemann, A. Deshevren, P. Wagner και άλλοι) υπέθεσαν ότι το G. p. βασιζόταν σε κανονικό ρυθμό σε αναλογία 1:2 ή 1:3. Οι ισότιμοι (J. Pottier και άλλοι) επέμειναν στην επικράτηση ίσων διαρκειών και στον ιδιαίτερο ρόλο των κειμενικών τονισμών στη ρυθμική οργάνωση της μελωδίας.
Στη δεκαετία του 20-30. 20ος αιώνας Έγιναν επίσης προσπάθειες να συμφιλιωθούν και οι δύο σχολές και να δημιουργηθεί κάποιου είδους συμβιβαστική θεωρία του Γρηγοριανού ρυθμού (P. Ferretti και άλλοι· βλ.: Ferretti . 1934). Στην αρχή αναπτύχθηκε ένα σύστημα απόψεων ανεξάρτητο και από τα δύο σχολεία. 20ος αιώνας Σολεμικός επιστήμονας A. Mokkero (Mocquereau. 1908-1927). Σύμφωνα με αυτόν, ο Γρηγοριανός ρυθμός δεν καθορίζεται από τον ρυθμό του κειμένου. βασίζεται στην αλλαγή των ρυθμικών ομάδων 2, 3, 4 ή περισσότερων ήχων. καθεμία από αυτές τις ομάδες περιλαμβάνει τόνους τονισμένους (θέση) και μη τονισμένους (άρσις). Η εμφάνιση μιας προφοράς (ictus) προκαλείται από την εμμενή ανάπτυξη της μελωδίας και μπορεί να μην συμπίπτει με τον τόνο του κειμένου. Η θεωρία του Mochero είχε τεράστιο αντίκτυπο στη θεωρία και την πρακτική του Solem. Ειδικές ονομασίες για το ictus εισήχθησαν στις εκδόσεις Solem. το στυλ του τραγουδιού που υιοθετείται στο Solem είναι γνωστό για την εξαιρετική του ρυθμική ευελιξία, η οποία δημιουργεί ένα ιδιαίτερο στοχαστικό αποτέλεσμα. Η περαιτέρω ανάπτυξη της Solem έρευνας στον τομέα του ρυθμού και της προσωδίας συνδέεται με το όνομα του Cardin, στη δεκαετία του '60. 20ος αιώνας ο οποίος ανέπτυξε μια νέα πειθαρχία - τη Γρηγοριανή σημειολογία, βασική αρχή της οποίας είναι να ακολουθεί κανείς τις μικρότερες γραφικές λεπτομέρειες των αρχαίων πηγών. Η σημαντική συμβολή του Cardin στη μελέτη του Γρηγοριανού ρυθμού ήταν η ανακάλυψη του λεγόμενου. μη νοητικό κενό (γαλλικό coupure neumatique) - ένας ειδικός τρόπος ομαδοποίησης των νευματισμών που φέρει ορισμένες πληροφορίες σχετικά με το ρυθμικό τους περιεχόμενο. Η κύρια πηγή, σύμφωνα με την οποία οι οπαδοί του Cardin (βλ.: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) εκτελούν το G. p., ήταν η Solem έκδοση του Roman Gradual με εγγεγραμμένες ανεξήγητες γραμμές από αρχαίες πηγές, γεμάτες ρυθμικές και αρθρωτικούς χαρακτηρισμούς. Τα περισσότερα από τα άσματα αντιπροσωπεύονται από 3 γραμμές - Νότια Γερμανικά. (St. Gallen) neumes, Lorraine neumes και τυπική τετράγωνη σημειογραφία του Solem. εξ ου και το όνομα της έκδοσης - "Triple Gradual" (Graduale Triplex. 1979 και άλλες εκδόσεις). Στο σύγχρονο Στον Γρηγοριανισμό υπάρχουν και άλλα, περισσότερα από πολυάριθμα t. sp. για τη φύση του Γρηγοριανού ρυθμού και της προσωδίας. Έχει διατυπωθεί επανειλημμένα η άποψη ότι δεν υπάρχουν ενοποιημένοι κωδικοποιημένοι κανόνες για τη ρυθμική ερμηνεία του Γρηγοριανισμού. Μεγάλη επιρροή στο σύγχρονο Η εξάσκηση του Γ. στο αντικείμενο, συμπεριλαμβανομένης της ρυθμικής ερμηνείας, αποδίδεται με το τραγούδι. Ανατολικά χριστιανικά στυλ Εκκλησίες, λαογραφικές και μη. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμούς (πειράματα από τους D. Vellar, E. Reznikov, το σύνολο Organum και πολλούς άλλους).
G. p., καθώς και πολλοί άλλοι. άλλος τραγουδιστής. στυλ, που βασίζονται στο σύστημα της όσμωσης, ή οκτώχου, οι βασικές αρχές του οποίου δανείστηκαν από το Βυζάντιο, αν και υπέστησαν αρκετές αλλαγές στη Δύση. Βυζαντινή. Η κατηγορία ἦχος (βλ. Φωνή) στον Γρηγοριανισμό αντιστοιχεί στην έννοια του modus (Λατινικά - μέτρο, μέθοδος, κατεύθυνση), η οποία θα μπορούσε να εκφραστεί και με τον όρο tropus (από τον ελληνικό τρόπος· αυτός ο όρος δεν πρέπει να συγχέεται με προσδιορισμό είδους. ) ή τόνος.
Στα παραδοσιακά ευρωπαϊκός Στη θεωρία της μουσικής, οι τρόποι ονομάζονταν επίσης εκκλησιαστικοί τρόποι ή τόνοι (γερμανικά: Kirchentöne). Η υπαγωγή του άσμα σε έναν ή τον άλλο τρόπο καθορίζεται από πολλούς. κριτήρια: 1) ambitus (εύρος) της μελωδίας. 2) ο τελικός τόνος της μελωδίας (lat. finalis), που θεωρείται το κύριο τροπικό της στήριγμα. 3) χαρακτηριστικοί μελωδικοί τύποι, πρωτίστως αρχικοί (λατ. initium), αν και όχι μόνο. 4) το 2ο στήριγμα τάστα της μελωδίας (λατ. τενόρος, ή τούμπα), που επαναλαμβάνεται συχνότερα στη μελωδία και γύρω από το οποίο σχηματίζεται μια μελωδική κορύφωση.
Το Oktoih αποτελείται από 4 ομάδες, στις οποίες κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα ανατέθηκαν στυλιζαρισμένα ελληνικά. ορολογία του ονόματος: protus (τελικό δ), deuterus (τελικό ε), tritus (τελικό στ) και tetrardus (τελικό ζ). Σε κάθε μία από τις ομάδες υπάρχουν 2 τρόποι: αυθεντικό και plagal. Σε modes του αυθεντικού τύπου, το finalis συμπίπτει με το κάτω σκαλοπάτι του ambitus, σε plagal modes είναι ένα τέταρτο υψηλότερο. Σε μεταγενέστερες πηγές, κυριαρχούν οι χαρακτηρισμοί των τρόπων με αριθμούς - από το 1ο έως το 8ο. ένας σπάνια χρησιμοποιούμενος tonus peregrinus προστέθηκε σε αυτά (ένας εξωγήινος ή παράξενος τόνος· σύμφωνα με μια άλλη ερμηνεία, ο τόνος των προσκυνητών, δεδομένου ότι το Ψ 113 που εκτελούνταν με αυτόν τον τρόπο θεωρούνταν άσμα προσκυνήματος· σε πολλές πηγές, ο peregrinus ονομάζεται ο «νεότερος τόνος» - tonus novissimus). Στο Μεσαίωνα Γρηγοριανά χειρόγραφα σε αντίθεση με τα άσματα. βυζαντινά βιβλία. ιεροτελεστία, η τροπική υπαγωγή της μελωδίας υποδεικνύονταν εξαιρετικά σπάνια και για να προσδιοριστεί ο τρόπος, ήταν απαραίτητο να καταφύγουμε στη βοήθεια των tonarii. Στις εκδόσεις Solem του G. p., η ένδειξη του modus είναι ο κανόνας. Η τροπική οργάνωση του G. p. ήταν το κύριο θέμα του Lat. μουσικές και θεωρητικές πραγματείες του Μεσαίωνα, όπου συζητήθηκαν τα λεπτότερα προβλήματα της τροπικής οργάνωσης των μελωδιών. Παρόλα αυτά η τραγουδίστρια η πρακτική δεν είναι πάντα συνεπής με τις θεωρητικές διατάξεις. Οι πραγματείες αναφέρουν μια σειρά από ψαλμωδίες, η τροπική σχέση των οποίων δεν μπορούσε να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Είναι γνωστές πολλές περιπτώσεις τρόπων ανάμειξης μέσα στο ίδιο άσμα. Πιθανόν στην Καρολίγγεια εποχή ο Βυζάντ. το σύστημα της τροπικής ταξινόμησης εφαρμόστηκε εκ των υστέρων στους ψάλτες. ρεπερτόριο, το-ρύ σχηματίστηκε ή αναπτύχθηκε ανεξάρτητα από αυτό: σε κάθε περίπτωση, στο Γ. σ. δεν υπάρχουν πολλά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των Βυζάντων. οκτώος, ιδίως ο συντονισμός των φωνών με το λειτουργικό ημερολόγιο.
Μια σειρά από είδη του G. p., καθώς και άλλων τραγουδιστών. στυλ της Ανατολής και της Δύσης, βασίζεται στις απλούστερες μορφές συλλαβικής ερμηνείας του κειμένου, δηλαδή στην ανάγνωσή του με τραγουδιστική φωνή σε έναν τόνο (λατινικό τενόρο) με τη συμπερίληψη στροφών ψαλμωδίας στην αρχή και στο τέλος του κειμένου , καθώς και στα ιδιαίτερα σημαντικά σημεία του. Σε αυτά τα λεγόμενα. Τα είδη απαγγελίας περιλαμβάνουν: 1) επιφωνήματα του ιερέα που υπηρετεί. 2) ιερατικές προσευχές που διαβάζονται στο Ρωμ. ιεροτελεστία φωναχτά (collecta - καθολική προσευχή· super oblata - προσευχή πάνω από τα Ευχαριστιακά Δώρα· post communio - προσευχή μετά την κοινωνία). 3) αναγνώσεις της Λειτουργίας - από τις Αποστολικές Επιστολές και το Ευαγγέλιο. αναγνώσεις επίσημων - από την ΟΤ και τη ΝΔ, από την πατερική και αγιογραφική βιβλιογραφία. 4) κείμενα του Ευχαριστιακού κανόνα που διαβάζονται δυνατά. 5) ευλογίες της μάζας και επίσημα· 6) οι τόνοι απαγγελίας των επίσημων ψαλμών και οι ψαλμωδικοί στίχοι που προέρχονται από αυτούς, που εντάσσονται σε κάποια άλλα είδη. Ιστορικά απαγγέλθηκαν επίσης τα κείμενα της Τακτικής Λειτουργίας: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus και Agnus Dei, τα οποία έλαβαν ανεπτυγμένες μελωδίες με την πάροδο του χρόνου. Αρχικά, η απαγγελία μεταδόθηκε προφορικά και άρχισε να καταγράφεται μόνο από τον 12ο-13ο αιώνα. Στο Μεσαίωνα, υπήρχαν πολυάριθμοι τοπικοί τρόποι (cursus) απαγγελίας, οι περισσότεροι από τους οποίους σχεδόν δεν έχουν μελετηθεί (βλ. το έργο για τη λειτουργική απαγγελία στην Πολωνία: Morawski . 1996). Στο Liber usualis, αρκετά κανονιστικές μελωδικές φόρμουλες για προσευχές (orationes, preces, suffragia, κ.λπ.) και λειτουργικές αναγνώσεις (lectiones και capitula), που αποτελούνται από απαγγελία με τις απλούστερες μελωδικές στροφές για την αρχή και το τέλος μιας γραμμής. Η λειτουργική απαγγελία μερικές φορές περιλαμβάνει μελωδίες που ακούγονται ελεύθερα σε μικρή κλίμακα - Pater noster (Πάτερ ημών), praeconium (Exsultet), που εκτελείται από τον διάκονο το βράδυ του Πάσχα κ.λπ. Ωστόσο, η απουσία επαναλαμβανόμενου τόνου απαγγελίας κάνει είναι δυνατόν να θεωρηθούν αυτές οι μελωδίες ως άσματα του συλλαβικού ύφους (μεταξύ των τοπικών εκδόσεων του praecominum "a υπάρχουν και φωνητικές και μελωδικά ανεπτυγμένες μελωδίες). Ένα κλασικό παράδειγμα χορωδιακής απαγγελίας είναι η ψαλμωδία officium. Προλογίζεται από ένα αντίφωνο (βλ. ενότητα «Αντιφωνικό και ανταποκρινόμενο τραγούδι»), ο ψαλμός απαγγέλλεται εναλλάξ σε 2 ημι-χορωδίες σε σταθερή μελωδική φόρμουλα και τελειώνει με δοξολογία: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saeculamen. ακολούθησε πάλι το αντίφωνο.Στη διαδικασία εκμάθησης της χορωδιακής ψαλμωδίας, η δοξολογία και των 8 τόνων χρησίμευσαν ως πρότυπα για την απόδοση των ψαλμών στα επίσημα. Οι τελευταίες λέξεις της δοξολογίας είναι et in saeculum saeculorum. Αμήν - μπορεί να τραγουδηθεί με διάφορους τρόπους: αυτά τα άσματα ονομάζονται διαφοροποιήσεις (lat. differentia lit. - διαφορά) και συντομεύονται από φωνήεντα EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Η διαφοροποίηση τοποθετείται στο Αντιφωνητικό μετά το αντίφωνο και γίνεται έτσι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ του αντίφωνου και του ψαλμού.
Το officium ψαλμωδία είναι η αρχαιότερη μορφή της αντιφωνικής ποικιλίας της λειτουργικής χορωδίας, που βασίζεται στον διάλογο δύο ομάδων της λειτουργικής χορωδίας (βλ. και στο άρθρο Αντίφωνο). Μερικά άλλα είδη, τα οποία στη διαδικασία ανάπτυξης έχουν χάσει την άμεση σύνδεση τους με τις πρωτότυπες μορφές του αντιφωνικού τραγουδιού, εντούτοις συνήθως αναφέρονται στην ομάδα των αντιφώνων. Μεταξύ αυτών είναι τα εισαγωγικά, ή αντίφωνα εισόδου της Λειτουργίας, που αποτελούνται από το ίδιο το αντίφωνο, τον ψαλμωδικό στίχο, τη δοξολογία και την επανάληψη του αντίφωνου. Μπορεί να υποτεθεί ότι στην αρχαιότητα ο ψαλμός εκτελούνταν πλήρως από 2 ημι-χορωδίες, αλλά με την πάροδο του χρόνου συντομεύτηκε. Τα εισαγωγικά είναι γραμμένα στα κείμενα του Αγ. Γραφές, αλλά σπάνια χρησιμοποιούν τα κείμενα των Ψαλμών. Το κείμενο της εισαγωγής θέτει το κύριο θέμα του λειτουργικού εορτασμού, σε πολλές περιπτώσεις με αλληγορικό τρόπο. γι' αυτό οι ενδοιαστικοί πιο συχνά από άλλα είδη εφοδιάζονταν με τροπάρια. Το σώμα των αρχαιότερων εισαγωγικών είναι περίπου. 150 ύμνοι, οι περισσότεροι από τους οποίους ανήκουν στα αριστουργήματα του Γ. π. Στην ομάδα των αντιφώνων της μάζας περιλαμβάνεται και το μυστηριακό αντίφωνο, ή communio, οργανωμένο σύμφωνα με παρόμοια αρχή. Εκτός από το αντιφωνικό τραγούδι, από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρχαν και responsor άσματα (από το λατινικό responsum - απάντηση), βασισμένα στο διάλογο του σολίστ-ψάλτου και της χορωδίας. Τα Γρηγοριανά φωνητικά άσματα συνδέονται στενά με λειτουργικά αναγνώσματα και αντιπροσωπεύουν την ανταπόκριση της κοινότητας στο βιβλικό, πατερικό ή αγιογραφικό κείμενο που διαβάζεται: η μαζική αποφοίτηση ακολουθεί μετά την ανάγνωση από τις αποστολικές επιστολές, το «Αλληλούια» ψάλλεται μετά το Ευαγγέλιο, επίσημοι υπεύθυνοι (μακροσκελής ή σύντομο) - μετά τις αναγνώσεις του Matins (matutinum), του εσπερινού και άλλων καθημερινών ακολουθιών. Σε ανταποδοτική μορφή ψάλλεται παραλειτουργική λιτανεία, αποτελούμενη από τις παρακλήσεις του ιερέα και το ρεφρέν που επαναλαμβάνεται από τον κόσμο (ιερέας: «Παναγία Θεοτόκος», λαός: «Προσευχήσου για μας», ιερέας: «Άγιο όνομα του ποτάμια», άνθρωποι: «Προσευχήσου για μας»). Μια από τις ποικιλίες της λιτανείας ήταν ιστορικά το Kyrie eleison, που τραγουδιόταν εναλλάξ από τον ιεροψάλτη και τη χορωδία.
Ένας αριθμός Γρηγοριανών τραγουδιών δεν μπορεί να αποδοθεί ούτε στην αντιφωνική ούτε στην ομάδα που απαντά. Έτσι, η Gloria και το Credo ψάλλονται από τη χορωδία από την αρχή μέχρι το τέλος, μόνο τα αρχικά λόγια αυτών των ψαλμωδών τονίζονται από τον επίσκοπο ή τον ιερέα που υπηρετεί. Η προσφορά, που τελέστηκε κατά την προετοιμασία του ευχαριστιακού άρτου και του κρασιού για τον εορτασμό του μυστηρίου της Θείας Ευχαριστίας, ήταν ιστορικά άσμα τύπου ανταποκριτή, αλλά αφού εξαφανίστηκε τον 11ο-12ο αιώνα. από τη χρήση σολιστικών στίχων έχει γίνει άσμα ελεύθερου τύπου (προς το παρόν γίνονται προσπάθειες αποκατάστασης του αρχικού τρόπου εκτέλεσης της προσφοράς). Ο συνδυασμός αντιφωνικών, ανταποκριτικών και ελεύθερων μορφών στις λειτουργικές τελετουργίες αντανακλά την ποικιλία των ειδών που χαρακτηρίζει το G. p., που συνδυάζεται οργανικά με την ενότητα των μουσών. στυλ.
Λιτ.: Βιβλιογραφία. βιβλία αναφοράς και κριτικές: Kohlhase T ., Paucker G . Μ. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ezheg. Προσθήκη. στο J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.]; Χάιλι Δ. Γραπτά για το Western Plainchant στις δεκαετίες του 1980 και του 1990 // Acta musicologica. Βασιλεία, 1997. Τόμ. 69. Σ. 53-93; ίδιος. Βιβλιογραφία τραγουδιών // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Ηλ. πόρος].
Δισκογραφία: Weber J . ΦΑ. Μια Γρηγοριανή Δισκογραφία. Utica (Ν. Υ.), 1990. 2 τόμ. [κάθε. Προσθήκη. στο J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.].
Περιοδικός και συν. επιμ.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Φαξ. εκδ. χειρόγραφα]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l "études. Macon, 1952-1981 [έκδοση φαξ χειρογράφων]· Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.· Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. Mediaeval Music Society Englefield Green (Surrey), 1978-1990· Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-.· Studi gregoriani. Cremona, 1985-.· Monumenta Palaeographica Gregoriana. Music Camb., 1992-.
Μοντέρνο Εκκλησία ψάλτης βιβλία: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosangtae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usualis missae et officii pro Dominicis et fetis I vel II. classis. R., 1921 [pl. ανατύπωση]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai etc., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae [...] restit. et ed. Παύλος VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI διακήρυξη. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (κωδ. 239) et Sangallensibus (κωδ. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Αντιφωνικό Romanum. Τομ. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & Aliquibus Responsoriis. Solesmes, 1983; Αντιφωνητικό μοναστήρι. Solesmes, 2005.
Εκδότης: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d "après la παράδοση. Tournai, 1880· Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivatatiation,91. ekphonétique et neumatique de l «Église latine. St.-Pb., 1912; Μπάνιστερ Χ. Μ. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 τόμ. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Βάγκνερ Π. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 bde. (Publ. Alterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Αντιφωνικό εξάπτυχο missarum. Brux., 1935; ίδιος. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Τομ. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965 Vol. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968 Vol. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970 Vol. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975 Vol. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979 Vol. 6: Secunda et tertia ordinationes [διορθ.: Pouderoijen K . Einige Specimina von Fehlern στο Corpus antiphonalium officii III & IV // International Musicological Society Study Group Cantus Planus: Papers Read in the 6th Meeting, Eger, Hungary, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst., 1995. Σ. 29-43]; Αφεντικά Δ. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. Η Gloria στο excelsis Deo. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M . Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; Stäblein B. Ύμνος. Kassel etc., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Εκδ. κριτ. par les moines de Solesmes. Τομ. 2: Les sources. Solesmes, 1957; Holman H.J. Η Responsoria prolixa του Κ.Δ. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P . J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Munch., 1962; Σλάγκερ Κ. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Munch., 1965; ίδιος. Alleluia Melodien. Kassel κλπ., 1968-1987. 2 bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16 Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Γκάμπερ Κ. Κώδικες liturgici latini antiquiores. Freibourg (Schweiz), 19682; 1988. Suppl. /Επιμ. Β. Baroffio et al.; Μπράιντεν Τζ. R., Hughes D. ΣΟΛ. Ένα Ευρετήριο Γρηγοριανού Ψαλμού. Camb. (Μαζ.), 1969. 2 τόμ. [ΕΝΤΑΞΕΙ. 11 χιλιάδες μελωδίες σύμφωνα με τις σύγχρονες. εκδ.]; Hofmann-BrandtH. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 bde; Huglo M. Les manuscripts du processional. Kassel κλπ., 1999-2004. Τομ. 1: Autriche à Espagne; Τομ. 2: France à Afrique du Sud. (Répertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Μια βάση δεδομένων για το λατινικό εκκλησιαστικό άσμα. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Ηλεκτρ. πόρος; κειμενικά εισαγωγικά των αντιφώνων του offici]· Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel etc., 1999. (MMMA; 5); Λεμπέντεφ Σ. N., Pospelova R. L . Musica Latina: Λατ. κείμενα στη μουσική και τη μουσική. επιστήμη. Αγία Πετρούπολη, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Εκδ. princeps (1614) / Εκδ. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosancae Romanae ecclesiae: Εκδ. princeps (1614-1615) / Εκδ. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Βατ., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Εκδ. H. Sandhofe. R., 2002; Κώδικες Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Ηλεκτρ. πόρος]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (σε προετοιμασία).
Ερευνητής: Mocquereau A . Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 τόμος; Βάγκνερ Π. Einführung στο die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Suñol G . Introduccio a la paleografia mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (Γαλλική μετάφραση: P.; Tournai, 1935); Φερέτι Π. Estetica gregoriana: Trattato d. μορφή musicali δ. canto gregoriano. R., 1934; John D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Αισθητική δ. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Χουκ Χ. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; ίδιος. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; ίδιος. Προς μια Νέα Ιστορία. Άποψη του Γρηγοριανού άσμα // JAMS. 1980 Vol. 33. Σ. 437-467; ίδιος. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apple W. Γρηγοριανό άσμα. L., 1958. Bloomington, 1990r; Τζάμερς Ε. Music in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb., 1962; ίδιος. Tafelnz. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Ντάικ Σ. J. Π., βαν. Παπική σχολή «έναντι» του Καρλομάγνου // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gregorian Chant: A History of the Controversy Concerning its Rhythm. Ν.Υ., 1964; Μουριάνοφ Μ. F . Ανασυγκρότηση του Ρωμανο-Γερμανικού. Μεσαιωνικά χειρόγραφα: On Mat-le Leningrad. συλλογές: ΑΚΔ. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (Γαλλική μετάφραση: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Τόμος 11. Σελ. 1-158· αγγλική μετάφραση: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Φλώρος Γ. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, ανάλυση, σύγκριση. Ρ., 1971; ίδιος. Les livres de chant liturgique. Turnhout 1988; ίδιος. Les anciens repertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; ίδιος. Les sources du plain-chant et de la musique medievale. Aldershot, 2004; ίδιος. Chant grégorien et musique mediévale. Aldershot, 2005; ίδιος. La théorie de la musique antique et médiévale. Aldershot, 2005; Τρέιτλερ Λ. Homer and Gregory: The Transmission of Epic Poetry and Plainchant // MQ. 1974 Vol. 60. Σ. 333-372; ίδιος. Προφορική, γραπτή και εγγράμματη διαδικασία στη μετάδοση της μεσαιωνικής μουσικής // Speculum. 1981. Τομ. 56. Ρ. 471-491; ίδιος. The Early History of Music Writing in the West // JAMS. 1982 Vol. 35. Σ. 237-279; ίδιος. Reading and Singing: On the Genesis of Occidental Music-Writing // Early Music History / Ed. Ι. Φένλον. Camb.; Ν.Υ., 1984. Τομ. 4. Σ. 135-208; Stäblein B. Μουσική Schriftbild der einstimmigen. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Κόρμπιν Σ. Die Neumen. Koln, 1977; Καρτσόβνικ Β. G . Υμνογραφικά στοιχεία του Μεσαίωνα. χορωδία: AKD. L., 1985; αυτός είναι. Σχετικά με τη μη νοητική σημειογραφία του πρώιμου Μεσαίωνα // Εξελικτικά προβλήματα της μουσικής. σκέψης / Οβ. Εκδ.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. S. 21-41; αυτός είναι. Για τη ρομαντική υποδοχή του Μεσαίωνα. χορωδία // Μουσική - γλώσσα - παράδοση / Οτ. εκδ. V. G. Kartsovnik. L., 1990. S. 142-151. (Problemata musicalologica; 5); αυτός είναι. Volodymyr the Great, Brunon of Querfurt και Γρηγοριανό άσμα στη Ρωσία του Κιέβου // Αρχαία μουσική. 2003. Νο 1(19). σελ. 3-8; Vogel C. Μεσαιωνική Λειτουργία: Εισαγωγή. στις Πηγές / Εκδ. W. G. Story, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Λεμπέντεβα Ι . G . Αρχές μελωδικής οργάνωσης δυτικοευρωπαϊκών. μεσαιονικός μονωδία: ΑΚΔ. L., 1988; αυτή είναι. Στη μελέτη της δομής του τύπου στη χορωδιακή μονωδία του Μεσαίωνα (για την έννοια του L. Treitler) // Muz. Πολιτισμός του Μεσαίωνα: Θεωρία - Πράξη - Παράδοση / Εκδ. εκδ. V. G. Kartsovnik. L., 1988. S. 11-23. (Problemata musicologica; 1); αυτή είναι. Προβλήματα τυπικότητας στο Μεσαίωνα. χορωδία // Αρχαία μουσική στο πλαίσιο του σύγχρονου. Πολιτισμός. Μ., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Τορίνο, 19912; Χάουγκ Α. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991, σ. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L., Göschl J. Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Αισθητική? Björkvall G., Haug A. Troenttypen στο Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Εκδ. W. Arlt, G. Bjorkvall. Στοκχόλμη, 1993. S. 119-174. (Σπουδ. Latina Stockholmiensia; 36); Χάιλι Δ. Western Plainchant: A Handbook. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turco α. Le chant romain: Les antiennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l" ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Μόσχα Yu. AT . Αντιφωνητικό Νο. 1553/V από την Κρατική Βιβλιοθήκη του Λβοφ. un-ta στο φως του τραγουδιστή. και χειρόγραφες παραδόσεις της Ευρώπης. Μεσαίωνας: ΑΚΔ. Μ., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L . Sequence from 1050-1150: A Study of a Genre in Change: Diss. Iowa, 1997; Λέβι Κ. Γρηγοριανό άσμα και οι Καρολίγγειοι. Princeton, 1998; Γρηγοριανό άσμα / Σύντ.: T. Kyuregyan, Yu. Moscow / Εκδ.: I. Lebedeva. Μ., 1998. (Scientific tr. MGK; 20); Στάινερ Ρ. Μελέτες στο Γρηγοριανό άσμα. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. The Advent Project: The Later - 7th-Cent. Δημιουργία της Ρωμαϊκής Μάζας. Berkeley, 2000; ίδιος. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // The Liturgy of the Medieval Church / Εκδ. ου. J. Heffernan, Ε. Α. Matter. Kalamazoo (Μιχ.), 2001. Σ. 673-694; Kohlhaas E . Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A . Cantilena Romana: Untersuch. z. Oberlieferung d. Gregorianischen Chorals. Paderborn κ.λπ., 2002; Combe P. The Restoration of Gregorian Chant: Solesmes and the Vatican Edition. Wash., 2003; Western Plainchant in the 1st Millennium: Stud. στη Μεσαιωνική Λειτουργία και η Μουσική της / Εκδ. από τον S. Gallagher. Aldershot, 2003; Ποσπέλοβα Ρ. L . Δυτική σημειογραφία 11ου-14ου αιώνα: Βασικές μεταρρυθμίσεις. Μ., 2003. S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. έκδοση / Αναθ. Επιμ.: A. Vovk. Αγία Πετρούπολη, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. Marz, L. Welker. Kassel etc., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Καρπ Τ. Εισαγωγή στη μάζα μετά την τριάδα. Middleton (Wisc.), 2005. (Musicological Stud. and Doc.; 54); Ταρούσκιν Ρ. Η ιστορία της δυτικής μουσικής της Οξφόρδης. Oxf., 2005. Vol. 1: Οι αρχαιότερες σημειώσεις του 16ου αιώνα. Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.
V. G. Kartsovnik
Γρηγοριανά άσματα, Γρηγοριανά... Οι περισσότεροι από εμάς συνδέουμε αυτόματα αυτές τις λέξεις με τον Μεσαίωνα (και δικαίως). Όμως οι ρίζες αυτού του λειτουργικού άσμα ανάγονται στην ύστερη αρχαιότητα, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες χριστιανικές κοινότητες στη Μέση Ανατολή.
Τα θεμέλια του Γρηγοριανού τραγουδιού διαμορφώθηκαν κατά τους ΙΙ-VI αιώνες υπό την επίδραση του μουσικού συστήματος της αρχαιότητας (οδικά άσματα) και της μουσικής των χωρών της Ανατολής (αρχαία εβραϊκή ψαλμωδία, μελισματική μουσική Αρμενίας, Συρίας, Αιγύπτου ).
Η παλαιότερη και μοναδική τεκμηριωμένη μαρτυρία του Γρηγοριανού ψαλμού χρονολογείται πιθανώς στον 3ο αιώνα π.Χ. ΕΝΑ Δ Μιλάμε για τη συγγραφή ενός χριστιανικού ύμνου σε ελληνική σημειογραφία στο πίσω μέρος μιας αναφοράς για τον τρυγημένο σιτηρό σε έναν πάπυρο που βρέθηκε στην Οξύρρυγχο της Αιγύπτου.
Στην πραγματικότητα, αυτή η ιερή μουσική έλαβε το όνομα "Γρηγοριανός". πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο τον Μέγα (περ. 540-604) , που κατά βάση συστηματοποίησε και ενέκρινε το κύριο σώμα των επίσημων ψαλμών της Δυτικής Εκκλησίας.
Το θεμέλιο του Γρηγοριανού ψαλμού είναι ο λόγος της προσευχής, η Λειτουργία. Σύμφωνα με τον τρόπο με τον οποίο οι λέξεις και η μουσική αλληλεπιδρούν στο χορωδιακό άσμα, η διαίρεση του Γρηγοριανού τραγουδιού σε:
Το ίδιο το Γρηγοριανό άσμα είναι μονοφωνικό (δηλαδή κατά βάση μονοφωνικό), αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τα άσματα δεν μπορούσαν να εκτελεστούν από τη χορωδία. Ανάλογα με το είδος της παράστασης, το τραγούδι χωρίζεται σε:
Στη βάση του τρόπου-τονισμού του Γρηγοριανού άσμα, υπάρχουν 8 τρόποι τρόποι, που ονομάζονται. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στον πρώιμο Μεσαίωνα χρησιμοποιήθηκε μόνο διατονικός ήχος (η χρήση αιχμηρών και flat θεωρούνταν πειρασμός από το κακό και μάλιστα απαγορευόταν για κάποιο διάστημα).
Με την πάροδο του χρόνου, το αρχικό άκαμπτο πλαίσιο για την απόδοση του Γρηγοριανού άσμα άρχισε να καταρρέει υπό την επίδραση πολλών παραγόντων. Αυτή είναι η ατομική δημιουργικότητα των μουσικών, που πάντα προσπαθούν να ξεπεράσουν τα όρια του κατεστημένου, και η εμφάνιση νέων εκδοχών κειμένων για τις παλιές μελωδίες. Μια τέτοια ιδιόμορφη μουσική και ποιητική διάταξη προηγούμενων συνθέσεων ονομαζόταν τροπάριο.
Αρχικά, οι καντάδες ηχογραφούνταν χωρίς νότες στους λεγόμενους τόνους - ένα είδος υπομνήματος για τους τραγουδιστές - και σταδιακά, τα βιβλία τραγουδιού.
Ξεκινώντας τον 10ο αιώνα, εμφανίζονται πλήρως σημειωμένα βιβλία τραγουδιού, γραμμένα με μη γραμμικό μη νοερή σημειογραφία . Τα νεύματα είναι ιδιαίτερες εικόνες, σκιρτήματα που έβαζαν πάνω από τα κείμενα για να απλοποιήσουν κάπως τη ζωή των τραγουδιστών. Από αυτά τα εικονίδια, οι μουσικοί έπρεπε να μπορούν να μαντέψουν ποια θα ήταν η επόμενη μελωδική κίνηση.
Μέχρι τον δωδέκατο αιώνα, εξαπλώθηκε τετραγωνική-γραμμική σημειογραφία , που λογικά ολοκληρώνει το μη νοητικό σύστημα. Το κύριο επίτευγμά του μπορεί να ονομαστεί ρυθμικό σύστημα - τώρα οι τραγουδιστές μπορούσαν όχι μόνο να προβλέψουν την κατεύθυνση της μελωδικής κίνησης, αλλά ήξεραν ακριβώς πόσο καιρό έπρεπε να διατηρηθεί η μία ή η άλλη νότα.
Το Γρηγοριανό άσμα έγινε το θεμέλιο για την εμφάνιση νέων μορφών κοσμικής μουσικής του ύστερου Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, πηγαίνοντας από το organum (μία από τις μορφές του μεσαιωνικού δίφωνου) στη μελωδικά πλούσια μάζα της Υψηλής Αναγέννησης.
Το Γρηγοριανό άσμα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη θεματική (μελωδική) και εποικοδομητική (η μορφή του κειμένου προβάλλεται στη μορφή του μουσικού έργου) βάση και. Πρόκειται πράγματι για ένα εύφορο χωράφι, στο οποίο φύτρωσαν τα φύτρα όλων των μετέπειτα μορφών του ευρωπαϊκού -με την ευρεία έννοια του όρου- μουσικού πολιτισμού.
Dies Irae (Ημέρα Οργής) - το πιο διάσημο χορωδιακό άσμα του Μεσαίωνα
Η ιστορία του Γρηγοριανού ψαλμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της χριστιανικής εκκλησίας. Η λειτουργική παράσταση βασισμένη στην ψαλμωδία, το μελισματικό άσμα, τους ύμνους και τις μάζες ήταν ήδη εγγενώς ποικίλη ως προς το είδος, γεγονός που επέτρεψε στο Γρηγοριανό άσμα να επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Τα χορικά αντανακλούσαν επίσης τον παλαιοχριστιανικό ασκητισμό (απλό ψαλμωδικό τραγούδι στις πρώτες εκκλησιαστικές κοινότητες) με την πίεση της λέξης πάνω στη μελωδία.
Ο χρόνος έδωσε αφορμή για την απόδοση ύμνου, όταν το ποιητικό κείμενο της προσευχής συνδυάζεται αρμονικά με τη μουσική μελωδία (ένα είδος συμβιβασμού μεταξύ του λόγου και της μουσικής). Η εμφάνιση μελισματικών ψαλμωδιών -ιδίως οι επέτειοι στο τέλος της αλληλούγιας- σηματοδότησε την τελική υπεροχή της μουσικής αρμονίας έναντι του λόγου και ταυτόχρονα αντανακλούσε την εγκαθίδρυση της τελικής κυριαρχίας του Χριστιανισμού στην Ευρώπη.
Η Γρηγοριανή μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του θεάτρου. Τα άσματα με θέματα βιβλικών και ευαγγελικών ιστοριών οδήγησαν στη δραματοποίηση της παράστασης. Αυτά τα μουσικά μυστήρια σταδιακά, κατά τις ημέρες των εκκλησιαστικών εορτασμών, άφησαν τα τείχη των καθεδρικών ναών και μπήκαν στις πλατείες των μεσαιωνικών πόλεων και οικισμών.
Σε συνδυασμό με παραδοσιακές μορφές λαϊκής κουλτούρας (ενδυματολογικές παραστάσεις περιπλανώμενων ακροβάτων, τραγουδιστών, παραμυθιών, ζογκλέρ, σχοινοβάτη, πυροφάγων κ.λπ.), το λειτουργικό δράμα έθεσε τα θεμέλια για όλες τις επόμενες μορφές θεατρικής δράσης.
Οι πιο δημοφιλείς ιστορίες του λειτουργικού δράματος είναι οι ευαγγελικές ιστορίες για τη λατρεία των ποιμένων και τον ερχομό των Μάγων με δώρα στο μωρό Χριστό, για τις θηριωδίες του βασιλιά Ηρώδη, που διέταξε την καταστροφή όλων των μωρών της Βηθλεέμ και η ιστορία της ανάστασης του Χριστού.
Με την απελευθέρωση του «λαού», το λειτουργικό δράμα πέρασε από τα υποχρεωτικά λατινικά στις εθνικές γλώσσες, γεγονός που το έκανε ακόμη πιο δημοφιλές. Οι ιεράρχες της εκκλησίας έχουν ήδη κατανοήσει καλά ότι η τέχνη είναι το πιο αποτελεσματικό μέσο μάρκετινγκ, με σύγχρονους όρους, ικανό να προσελκύσει τα ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού στο ναό.
Το Γρηγοριανό άσμα, έχοντας δώσει πολλά στη σύγχρονη θεατρική και μουσική κουλτούρα, ωστόσο, δεν έχασε τίποτα, παραμένοντας για πάντα ένα αδιαίρετο φαινόμενο, μια μοναδική σύνθεση θρησκείας, πίστης, μουσικής και άλλων μορφών τέχνης. Και μέχρι τώρα, μας συναρπάζει με την παγωμένη αρμονία του σύμπαντος και της κοσμοθεωρίας, σε χορωδία.
Γρηγοριανή άσμα, Γρηγοριανή (Γρηγοριανή) άσμα
ιταλ. canto gregoriano, γαλλικά άσμα gregorien, μικρόβιο. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik
Το γενικό όνομα για τους μονοφωνικούς λειτουργικούς ύμνους της Καθολικής Εκκλησίας. Το όνομα συνδέεται με το όνομα του Πάπα Γρηγορίου Α' (λατ. Γρηγόριος), με το παρατσούκλι ο Μέγας (π. 604), ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο, αποτελούσε το αντιφωνητικό - έναν κύκλο αυστηρά αγιοποιημένου. ψαλμωδίες που διανεμήθηκαν εντός της εκκλησίας. της χρονιάς; δόθηκε στον καθολικό λειτουργικά άσματα 300 χρόνια μετά το θάνατο του Γρηγορίου Α. Η δημιουργία του αντιφωνητικού ήταν η ολοκλήρωση του έργου της ρωμαϊκής εκκλησίας για τον εξορθολογισμό του Χριστού. λατρεία, που ξεκίνησε ήδη από τον 4ο αιώνα, όταν η Ρώμη έγινε το κέντρο όλου του Δυτικού Χριστού. εκκλησίες. Ο Γ. π. έχει αναπτυχθεί ως αποτέλεσμα επιλογής, επεξεργασίας και ενοποίησης σύμφωνα με τους στόχους και την αισθητική. εγκαταστάσεις της ρωμαϊκής εκκλησίας δεκ. λειτουργικές μελωδίες που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη ή σε τοπικά κέντρα του Χριστού. τραγούδι. Ο Γ. π. συνέβαλε στην ενίσχυση της πνευματικής ηγεμονίας του Καθολικού. εκκλησία και η ενοποίησή της γύρω από τον παπικό θρόνο. Βασίστηκε στις παραδόσεις της μακραίωνης ανάπτυξης της cult μουσικής. βρέθηκαν σε αυτό στοιχεία των μουσών. αξιώσεις ορισμένων ευρωπαϊκών και ανατολικών λαών. Η γλώσσα του G. p. ήταν η λατινική· ήταν ξένο στους άλλους λαούς και αρχαϊκό για τους ίδιους τους Ρωμαίους, αφού καθομιλουμένηΜέχρι αυτή τη στιγμή είχε εξελιχθεί πολύ. Η Βίβλος χρησίμευσε ως πηγή των κειμένων του G. p., αν και με την πάροδο του χρόνου στη Βίβλο. τα κείμενα έγιναν διαφορ. προσθήκες. Το G. p. είναι αυστηρά μονοφωνικό, ανεξάρτητα από το αν το άσμα εκτελείται από έναν τραγουδιστή ή από μια χορωδία. Η μονοφωνία του όχι μόνο συνέβαλε στην καλύτερη αντίληψη του κειμένου, αλλά συμβόλιζε και την πλήρη ενότητα των συναισθημάτων και των σκέψεων των πιστών. Σύμφωνα με την προσταγή για την αποτροπή της συμμετοχής των γυναικών στο λειτουργικό τραγούδι, μόνο οι άνδρες έκαναν ύμνους. Οι ψαλμωδίες του Γ. π. είναι ετερογενείς - περιλαμβάνουν και την απλούστερη ψαλμωδία, κεφ. αρ. σε έναν ήχο, καθώς και πιο μελωδικά ανεπτυγμένες και μελωδικές κατασκευές που συνδέονται με την παράδοση των ύμνων, και μάλιστα με σχέδια, μελισματικές. αποσπάσματα. Συνολικά, η αυστηρότητα, η εγκράτεια της μελωδίας και η υποταγή του κειμένου της στο κείμενο είναι χαρακτηριστικά του Γ.Π. Σε όλες τις περιπτώσεις, κυριαρχούν οι ομαλές, προοδευτικές κινήσεις φωνής. η ανοδική κίνηση της φωνής εξισορροπείται αμέσως από την επακόλουθη κάθοδο και το αντίστροφο. Πολύ χαρακτηριστική είναι μια σταδιακή άνοδος στην αρχή (η λεγόμενη «εισαγωγή»), μια λίγο πολύ μεγάλη παραμονή στο επίπεδο που επιτεύχθηκε («τούμπα», ή «τενόρος»), που σχετίζεται με την ψαλμωδία και το συμπέρασμα είναι η κάθοδος. της μελωδίας στο αρχικό επίπεδο. Στη μέση της μελωδίας («mediant») βρίσκεται συνήθως το υψηλότερο σημείο του.
Οι αρχαιότερες σωζόμενες χειρόγραφες καταγραφές του Γ. π. ανήκουν στα τέλη του 8ου αι. Περιέχουν μόνο στίχους. Σε άλλες καταγραφές του 8ου-9ου αι. τα κείμενα των ύμνων παρέχονται με ενδείξεις της μιας ή της άλλης εκκλησίας. τρόπο, με τον οποίο επρόκειτο να εκτελεστούν. Οι πρώτες μουσικές σημειώσεις του Γ. π. εμφανίστηκαν τον 9ο αιώνα. Χρησιμοποίησαν ένα μη νοητικό σύστημα σημειογραφίας (βλ. Nevmy). Οτι. υποδεικνύονταν η κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, οι αποχρώσεις, αλλά όχι τα ακριβή διαστήματα και οι ρυθμοί. Μόνο αργότερα εμφανίστηκαν αναρίθμητες νότες, στις οποίες υποδεικνύονταν με ακρίβεια και το ύψος των ήχων. Η μετάβαση σε αυτό το σύστημα σημειογραφίας διευκόλυνε την εκπαίδευση των τραγουδιστών, αλλά οδήγησε και σε μια ορισμένη απλοποίηση των μελωδιών, στην οποία εξαφανίστηκαν τα διαστήματα, τα μικρότερα ημιτόνια και πολλά στολίδια. Ωστόσο, αυτοί οι δίσκοι δεν μετέφεραν ρυθμική. μελωδικές δομές. Ως εκ τούτου, διατυπώθηκαν διαφορετικές απόψεις για τον ρυθμό του G. p. Κατά την άποψη του Α. Μόκερο (έργα 1908-27), ρυθμ. η οργάνωση του ύφους του λόγου εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από το κείμενο, που καθοριζόταν από την εκφραστική «ορατική» προφορά του. Σύμφωνα με τον A. Deshevran (1895 και 1904), η μετρορυθμική βρέθηκε και στο G. p. περιοδικότητα που σχετίζεται με τους νόμους της σωστής μουσικής. ανάπτυξη. Πιθανότατα, κάτι ενδιάμεσο έγινε: στο Ψαλμωδικό. Αποσπασματικά ο ρυθμός καθοριζόταν πλήρως από το κείμενο· στα μελωδικά πιο επισημοποιημένα τελειώματα χρησιμοποιήθηκαν οι καθιερωμένοι ρυθμοί. φόρμουλες, και σε meliz-matic. άσματα, που εκτελούνται σε μια συλλαβή του κειμένου, ρυθμικά. η δομή υπάκουε στους νόμους της μελωδίας. ανάπτυξη. Δεδομένου ότι ο ρυθμός δεν ήταν ακριβώς σταθερός, η διακύμανση απέκτησε μεγάλη σημασία: η ίδια μελωδία μπορούσε να εκτελεστεί με διάφορους τρόπους. τραγουδιστές σε διάφορα ρυθμικός ΑΝΑΓΝΩΣΗ. Τον 12ο-13ο αι. σε σχέση με την εξέλιξη της μουσικής σημειογραφίας, κατέστη δυνατή η ακριβής καταγραφή της ρυθμικής. πλευρά των μελωδιών? Ωστόσο, μέχρι τότε, σύμφωνα με την ιστορική στοιχεία, η παράδοση της εκτέλεσης του Γ. π. έχει υποστεί πλάσματα. αλλάζει - έγινε πιο μετρημένο και πιο αργό, σε σχέση με το οποίο έλαβε το όνομα "ομαλό τραγούδι" (λατινικό cantus planus, γαλλικό απλό άσμα, αγγλικό απλό τραγούδι). Έτσι, δεν ήταν πλέον δυνατό να καθοριστεί ο ρυθμός των προγενέστερων μορφών του G. p.
Το G. p. είναι αυστηρά διατονικό. οποιοδήποτε από τα τραγούδια αντιστοιχεί σε έναν από τους 8 εκκλησιαστικούς ή μεσαιωνικούς τρόπους. Ωστόσο, αν και μέχρι εκείνη την εποχή είχε αναπτυχθεί η θεωρία του οκτώχου (ένα σύστημα οκτώ διατονικών τρόπων), ο Ch. αρ. εξάχορδο? στο τμήμα τα άσματα δείχνουν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της πεντατονικότητας.
Οι ανεπτυγμένες μορφές του Γ. π. αντιπροσωπεύονται από τα λεγόμενα. αντιφωνική ψαλμωδία, στην οποία χρησιμοποιείται η εναλλαγή δύο χορωδιών. Στην αντιφωνική ψαλμωδία, της απόδοσης κάθε στροφής του ψαλμού συνήθως προηγείται μια σύντομη μελωδία, μια φράση - αντίφωνο, που λειτουργεί σαν ρεφρέν. Σε μερικά αντίφωνα η μελωδία φτάνει στο νόημα. δυσκολίες. Ακόμα πιο μελωδικό. πλούτος διακρίνει το λεγόμενο. υπεύθυνη ψαλμωδία, όπου το τραγούδι του σολίστ εναλλάσσεται με μικρά αντίγραφα της χορωδίας. Και τέλος, η μεγαλύτερη ελευθερία μελωδικής ανάπτυξης είναι χαρακτηριστική των λεγόμενων. επέτειοι - υπέροχοι μελισματικοί σχηματισμοί που εμφανίζονται πιο συχνά στο επιφώνημα της χαλελούγια.
Διάφοροι τύποι Γ. π. ενωμένοι σε μια μάζα - το πιο ολιστικό και ενδιαφέρον με τις μούσες. πλαϊνό τμήμα καθολικό. θείες υπηρεσίες.
Ακόμη και πριν από τη δημιουργία του πρώτου αντιφωνητικού σε όλες τις χώρες που υιοθέτησαν τον καθολικισμό. θρησκεία, εμφυτεύτηκε η ρωμαϊκή λειτουργία. Ταυτόχρονα, αναμειγνύεται με τοπικά τραγούδια, μεταμορφωμένα υπό την επίδραση ντόπιων ερμηνευτών. παραδόσεις. Σε σχέση με αυτό, προέκυψαν ειδικές ποικιλίες του. Τα πιο σημαντικά από αυτά ήταν το Γαλικανό (που εξαπλώθηκε επίσης στη Βόρεια Ιταλία, την Ισπανία, τη Βρετανία και την Ιρλανδία) και το Μοζαραβικό (που προέρχεται από το Τολέδο της Ισπανίας). Σε ορισμένες χώρες, η ρωμαϊκή λειτουργία δεν έχει ριζώσει καθόλου. Από τον 8ο αι. Οι Ρωμαίοι πάπες φύτεψαν ενεργά ενοποιητές. Ρωμαϊκή λειτουργία, Γ. σ. σε όλες τις χώρες του Καθολικού. θρησκεία. Αυτή η διαδικασία τελείωσε μόλις τον 11ο αιώνα, υπό τον Πάπα Γρηγόριο Ζ' (1073-85), σε μια εποχή που η πνευματική και υλική δύναμη του παπισμού έφτασε στο απόγειό της.
Αν και ο Γ. π. συλλήφθηκε ως κάτι εντελώς σταθερό και αμετάβλητο, εντούτοις αναπτύχθηκε και εξελίχθηκε. Μαζί με τη σταδιακή αλλαγή της παράδοσης της παράστασης, που μετέτρεψε το Γ. π. σε «ομαλό τραγούδι», άλλαξε και η σύνθεσή του. Έτσι, τον 9ο αι. υπήρχαν σεκάνς, ή πεζογραφία, που σχηματίστηκαν σε σχέση με το υποκείμενο των επετείων. Ταυτόχρονα, τα λεγόμενα. μονοπάτια - ένθετα σε μελωδίες, προσθήκες ή παρεμβολές του κύριου. κείμενο. Η εμφάνιση ακολουθιών και τροπαρίων μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος αντίδρασης στην «οστεοποίηση» του Γ. π. σε «ομαλό τραγούδι» που ανταποκρίθηκε στις επιθυμίες των ιδεολόγων της εκκλησίας.
ΕΝΤΑΞΕΙ. 9ος αι. με βάση το G. p., προκύπτουν οι πρώτες πρώιμες μορφές λατρευτικής πολυφωνίας - το organum και το treble. Στη διαδικασία της μετέπειτα ανάπτυξης της εκκλησίας. πολυφωνία, η αξία σε αυτήν των μελωδιών του Γ. π. πέφτει· καταστρέφεται και το σύστημα του Μεσαίωνα. τάστα.
Στα τέλη του 19ου αιώνα στη Δυτική Ευρώπη χωρών, πρωτίστως στη Γαλλία, υπάρχει κίνημα με στόχο την αποκατάσταση της αρχαίας ρωμαϊκής λατρείας και πρώιμες μορφές του Γ. π. Ανατυπώνονται παλιά χειρόγραφα, ερωτήματα του ρυθμού του Γ. π. «σχολές» της ερμηνείας του. Το κίνημα για την αποκατάσταση του Γ. π. υποστήριξε ο Πάπας Πίος Χ, με αποτέλεσμα να εμφανιστούν προετοιμασμένα αφιερώματα. από την επιτροπή «επίσημες» νέες εκδόσεις του Γ. σ. (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 κ.λπ.). Η 2η Σύνοδος του Βατικανού το 1963 όρισε το G. p. ως «τραγουδιστικό χαρακτηριστικό της ρωμαϊκής λειτουργίας», αλλά μαζί με αυτό επέτρεψε τη χρήση άλλων ειδών εκκλησιαστικής μουσικής στη λατρεία, συμπεριλαμβανομένης της φωνητικής πολυφωνίας. Το G. p. χρησιμοποιήθηκε στο έργο των συνθετών (V. d "Andy, O. Respighi, και άλλοι), στους 19-20 αιώνες χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά η ακολουθία "Dies irae".
Εκδόσεις: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mvcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le αποφοίτησε romain. Jd. critique par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.
Βιβλιογραφία: Gruber R. I., History of musical Culture, τ. 1, μέρος 1, M.-L., 1941, σελ. 386-417; Pothier J., Les milodies grégoriennes d "apris la παράδοση, Tournai, 1880, 1890· Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l" glise latine, Gand, 1890; σε αυτόν. ανά. - Lpz., 1891; του, La mеlopе antique dans le chant de l "glise latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l" hymnographie latine, P., 1895; του, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; δικό του, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; νέα έκδοση Hildesheim-Wiesbaden, 1962; δικό του, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastouy A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Johner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, με τίτλο Choralschule, Regensburg, 1956 (με τον M. Pfaff); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Ρώμη - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; δικό του, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Gregorian chant, Bloomington, 1958; Murray G., The authentic rhythm of Gregorian chant, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; σε αυτόν. ανά. - Freiburg in Breisgau-Basel - W., 1963; Bruden J. R., and Hughes D., An ideas of Gregorian chant, v. 1-2, Καμπ. (Μαζική), 1969.
Σε όλη την ιστορία της ανάπτυξης της ιερής μουσικής, ορισμένες παραδόσεις, τάσεις και στυλ έχουν εξελιχθεί. Για πολλούς αιώνες, η Καθολική Εκκλησία έχει χρησιμοποιήσει ένα ειδικό είδος λειτουργικού άσμα - το Γρηγοριανό άσμα. Αυτός είναι αναπόσπαστο μέροςκληρονομιά της αρχαίας Εκκλησίας. Αυτές οι λατρευτικές μελωδίες αποτέλεσαν τη βάση των λειτουργικών μουσικών παραδόσεων του Καθολικισμού.
Στις πρώιμες χριστιανικές λογοτεχνικές πηγές, το Γρηγοριανό άσμα ορίστηκε ως τραγουδιστικό στυλ ρωμαϊκής προέλευσης και ονομαζόταν cantus romanus ή cantilena romana. Στη συνέχεια, αυτό το αγιοποιημένο σύνολο μελωδικών μελωδιών έγινε ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στη Ρώμη, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της.
Το όνομα της χορωδίας προέρχεται από το όνομα του Γρηγορίου Α' Μεγάλη (540-604 π.Χ.) n. μι. ) Όμως ο όρος υιοθετήθηκε 300 χρόνια μετά τον θάνατό του. Επίσης, στον Μέγα Γρηγόριο αποδίδεται συχνά η πατρότητα των ύμνων. Ωστόσο, αυτό δεν είναι αλήθεια. Φυσικά, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των καθολικών μουσικών παραδόσεων, αλλά δεν συνέθεσε έργα μόνος του. Ο ρόλος του ήταν αποκλειστικά στην επιλογή και την επιμέλεια μελωδιών, που αργότερα αποτέλεσαν το θεμέλιο. Ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας, γνωστός και ως Διαλογιστής, ενέκρινε τη βασική δομή, συστηματοποίησε την τέλεση καθολικών ακολουθιών, οργάνωσε χριστιανικές μελωδίες και κείμενα για πνευματική ανάγνωση σύμφωνα με τις ημερομηνίες του εκκλησιαστικού έτους.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι το Γρηγοριανό άσμα είναι ένα μουσικό σύμβολο του Μεσαίωνα. Ωστόσο, οι ρίζες αυτής της παράδοσης πηγαίνουν πολύ πιο μακριά - πίσω στους χρόνους της ύστερης αρχαιότητας. Τότε ήταν που άρχισαν να σχηματίζονται οι πρώτες χριστιανικές κοινότητες στη Μέση Ανατολή. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργία και τη διάδοση αυτού του είδους ήταν η επιθυμία των παπικών αρχών να εξορθολογίσουν τη μουσική πλευρά της λατρείας.
Τα λειτουργικά άσματα της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας εκτελούνται στα Λατινικά. Τα κείμενα είναι κυρίως πεζά. Κατά κανόνα, πρόκειται για εγκωμιαστικούς ύμνους, προσευχές, αποσπάσματα από τη Βουλγάτα, καθώς και παλαιότερες λατινικές μεταφράσεις της Βίβλου. Σημαντικό ρόλο παίζουν τα κείμενα από το Ψαλτήρι.
Η φωνητική έχει επίσης κάποια χαρακτηριστικά. Στη διαδικασία της εκτέλεσης δεν τραγουδιούνται μόνο ήχοι φωνηέντων, αλλά και οι λεγόμενοι ημιφωνικοί και ρινικοί ήχοι. Οι σημαντικότεροι σημασιολογικοί τόνοι τονίστηκαν από έναν ειδικό προσδιορισμό - ένα επίσημο. Αυτό βοήθησε να επισημανθούν τα κύρια στοιχεία και να επεκταθούν ορισμένοι τόνοι.
Το κλασικό τραγούδι σε αυτό το είδος συνεπάγεται μονοφωνία κοντά στην καθομιλουμένη με στοιχεία απαγγελίας. Με την πάροδο του χρόνου, το στυλ άλλαξε ελαφρώς υπό την επίδραση των τρόπων της λαϊκής μουσικής. Μεμονωμένοι ερμηνευτές εισήγαγαν τις δικές τους τονικές στροφές και μελωδικά στολίδια, εμπλουτίζοντας την κλασική δομή των εκκλησιαστικών ύμνων.
Η βάση του καθολικού άσμα είναι το κείμενο μιας προσευχής ή εγκωμιαστικό κείμενο. Η μουσική βασίζεται αποκλειστικά στα λόγια λατρείας. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά. Ανάλογα με τον τύπο της μελωδικής παρουσίασης, τα Γρηγοριανά άσματα μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:
Ακούστε και συγκρίνετε τα Γρηγοριανά άσματα:
Το άσμα «Αλληλούια. Magnus Dominus» αναφέρεται στον μελωδικό τύπο της μελωδικής παρουσίασης.
Το έργο αυτό είναι αυτοσχεδιαστικό και σχετικά ελεύθερο σε σύγκριση με τα παλαιότερα ασκητικά δημιουργήματα των καθολικών μοναχών.
Και τώρα παρουσιάζεται ο νευρικός τύπος της μελωδικής απόδοσης. Πρόκειται για την προσφορά "Populum humilem".
Χαρακτηρίζεται από ευκολία αντίληψης του κειμένου και αυστηρότητα.
Ωστόσο, οι διακρίσεις μεταξύ των στυλ είναι πολύ αυθαίρετες. Κάθε απόσπασμα μπορεί να χαρακτηριστεί με βάση μόνο την επικράτηση μιας ορισμένης αντιπαράθεσης νότων και συλλαβών. Η διαίρεση των μελωδικών τμημάτων αντιστοιχεί αυστηρά στα όρια των σημασιολογικών αποσπασμάτων του κειμένου.
Τα εκκλησιαστικά έργα απορρόφησαν την αυστηρότητα και τον ασκητισμό του πρώιμου χριστιανισμού. Αρχικά, τα καθολικά άσματα τελούνταν αποκλειστικά από μοναχούς. Αργότερα, τα άσματα έγιναν διαθέσιμα στους απλούς ενορίτες.
Στη λατρεία χρησιμοποιούνται και οι δύο τύποι. Επιπλέον, το Γρηγοριανό άσμα, ως σύμβολο του Μεσαίωνα, έγινε η βάση για την ανάπτυξη των μουσικών εκκλησιαστικών παραδόσεων. Χρησιμοποίησε ως ορισμένο θεματικό πλαίσιο για τη δημιουργία πολλών πολυφωνικών έργων, τα οποία εμπλούτισαν αργότερα τις καθολικές ακολουθίες.
Παρά την εξέλιξη της μουσικής γραφής, το Γρηγοριανό άσμα εξακολουθεί να καταγράφεται σύμφωνα με την αρχή ότι ο Guido Aretinsky καθοδηγήθηκε τον 11ο αιώνα - σε τέσσερις γραμμές. Δεδομένου του μικρού εύρους των ψαλμωδιών, δεν χρειαζόταν η πέμπτη σειρά του επιτελείου. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά την εγγραφή, υποδεικνύεται μόνο η κατά προσέγγιση θέση του ήχου και η ακριβής διάρκεια δεν αναφέρεται καθόλου. Το πλήκτρο δείχνει το αρχικό βήμα, το οποίο χρησιμεύει ως αφετηρία για περαιτέρω τραγούδι.
Ωστόσο, αυτή η μέθοδος παρουσίασης δεν εμφανίστηκε αμέσως. Αρχικά, ηχογραφήθηκαν εκκλησιαστικά έργα χωρίς νότες σε τόνους και σταδιακά, που ήταν υπομνήματα για τους ερμηνευτές και συλλογές ύμνων. Τον 10ο αιώνα, εμφανίστηκε η μη νόημα σημειογραφία - διορθώνοντας τη μουσική με τη βοήθεια ειδικών σημειογραφιών που αντικαταστάθηκαν στο κείμενο. Τον 12ο αιώνα, μια πιο τέλεια σημειογραφία, η τετραγωνική-γραμμική σημειογραφία, έγινε ευρέως διαδεδομένη. Εμφανίζεται μια εμφάνιση ρυθμικού μοτίβου και η κατεύθυνση της μελωδικής κίνησης γίνεται πιο συγκεκριμένη. Τώρα οι ερμηνευτές ήξεραν ακριβώς πόσο καιρό θα κρατούσαν την επόμενη νότα.
Η μουσική του Γρηγοριανού τραγουδιού επηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη του πολιτισμού του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Η μεγαλύτερη κατεύθυνση, που σχηματίστηκε υπό την επίδραση των καθολικών παραδόσεων, είναι το μπαρόκ. Ο ασκητισμός και η λιτότητα εμπλουτίζονται με στολισμό και ιδιορρυθμία, ο αυτοσχεδιασμός χρησιμοποιείται ευρέως και το μονοφωνικό τραγούδι συνδυάζεται με την πολυφωνία. Η μουσική αποκτά ένα πιο ελεύθερο ύφος.
Πολλοί Ευρωπαίοι και Ρώσοι συνθέτες χρησιμοποίησαν τα Γρηγοριανά άσματα ως κύριο θέμα για τα έργα τους. Ένα από τα πιο διάσημα είναι το Dies Irae, που σημαίνει «Ημέρα Οργής». Ο συγγραφέας του χορικού είναι άγνωστος, αλλά οι πρώτες αναφορές χρονολογούνται στα μέσα του 13ου αιώνα. Το θέμα αυτού του τραγουδιού χρησίμευσε ως βάση για την αυτοσχεδιαστική ανάπτυξη έργων συνθετών όπως ο Βέρντι, ο Μότσαρτ, ο Ραχμάνινοφ, ο Μπραμς, ο Μπερλιόζ, ο Λιστ και πολλοί άλλοι.
Ένα άλλο διάσημο Γρηγοριανό άσμα είναι το Ave Maria. Η παραδοσιακή καθολική λατρεία περιελάμβανε διάφορες παραλλαγές του άσμα αυτού του κειμένου. Ένα από τα πιο διάσημα χρησιμοποιήθηκε αργότερα από πολλούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Μπαχ, Σούμπερτ και Βέρντι.
Σύμφωνα με τον Stefan Klöckner, καθηγητή Γρηγοριανισμού στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Έσσεν, αυτή η κατεύθυνση δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ξεπερασμένη. Τα αυστηρά καθολικά άσματα έχουν απλότητα και ομορφιά, που σας επιτρέπει να «καθαρίζετε τα αυτιά σας». Στην ερώτηση "Γιατί το Γρηγοριανό άσμα έγινε τόσο δημοφιλές;" ο επαγγελματίας απαντά ότι για πολλούς τέτοιες μελωδίες έχουν γίνει ένα είδος ηρεμιστικού. Χάρη σε αυτό, τα καθολικά άσματα μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια η μουσική του μέλλοντος.
Μέχρι πολύ πρόσφατα, το τραγούδι Znamenny θεωρούνταν ένα σχεδόν ξεχασμένο είδος αρχαίας ρωσικής εκκλησιαστικής μουσικής. Σήμερα γίνεται κάπως πιο διάσημο - συναυλίες και βραδιές πνευματικών ψαλμωδιών, που διοργανώνουν οι Παλαιοί Πιστοί, το καθιστούν διαθέσιμο σε έναν όλο και ευρύτερο κύκλο ακροατών. Ωστόσο, απέχει ακόμη πολύ από την πλήρη αναγνώριση του τραγουδιού Znamenny ως βάσης της εκκλησιαστικής τέχνης του τραγουδιού.
Ταυτόχρονα, στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού υπάρχουν πολλά παραδείγματα της πλήρους αναβίωσης αρχαίων, σχεδόν ξεχασμένων μορφών τέχνης, που έχουν γίνει και πάλι επίκαιρες και περιζήτητες. Σχετικά με το άλλοτε ξεχασμένο, αλλά πλέον ευρέως γνωστό Γρηγοριανό άσμα, ιστορικό Γκλεμπ Τσιστιακόφμιλώντας με έναν ειδικό στην πρώιμη μουσική Daniil Ryabchikov.
Μιλήστε μας για τις ρίζες και την προέλευση του δυτικού εκκλησιαστικού τραγουδιού. Η εφεύρεση του λειτουργικού μονοδικού ψαλμού, γνωστή ως Γρηγοριανή, ανήκει όντως στον Πάπα Γρηγόριο τον Διαλογιστή; Αν όχι, τι είναι ο μύθος;
Ας προσπαθήσουμε πρώτα να ορίσουμε τις έννοιες. Πρώτον, δεν πρέπει να περιοριστεί η λειτουργική μονωδία της Δυτικής Εκκλησίας μόνο στο Γρηγοριανό άσμα. (μονωδία—unison τραγούδι, unison μουσική χωρίς τη χρήση αρμονικών πολυφωνιών—περίπου. εκδ.).Υπάρχουν επίσης μοζαραβικά, παλιό ρωμαϊκό τραγούδι κ.λπ.
Οι ειδικοί για να περιγράψουν αυτή την παράδοση χρησιμοποιούν συχνότερα τον όρο που πρότειναν οι συγγραφείς του XIII αιώνα - Cantus planus, κυριολεκτικά «ομαλό τραγούδι». Δηλαδή το τραγούδι, το οποίο, σύμφωνα με τον John de Grocayo, δεν είναι απόλυτα σωστό να μετρηθεί με ακρίβεια.
Αυτό αφορά πρωτίστως τον ρυθμό. Ας πούμε ότι η πολυφωνία ορίστηκε ως musica mensurata, κυριολεκτικά: μετρημένη μουσική, δηλ. εκείνη τη μουσική, η διάρκεια της οποίας μπορεί και πρέπει να μετρηθεί για την απόδοση.
Πίσω στο Cantus planus. Ήταν από αυτή τη μεσαιωνική λατινική φράση που, για παράδειγμα, ο όρος παραπλανητικός, οι οποίες αγγλική γλώσσασημαίνει λειτουργική μονωδία. Περαιτέρω, μιλώντας για το Γρηγοριανό άσμα, σημειώνω ότι η παραλλαγή «Γρηγοριανός» είναι ένα χαρτί εντοπισμού από τα αγγλικά και άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες. Ο Πάπας Γρηγόριος (Γρηγόριος) στα ρωσικά θα ακούγεται σαν Γρηγόριος, επομένως το τραγούδι είναι Γρηγοριανό.
.jpg)
Ωστόσο, ο Πάπας Γρηγόριος Α' δεν έχει τύχη με τη ρωσική παράδοση - μερικές φορές τον αποκαλούμε "Dvoeslov", αλλά αυτό το όνομα είναι αποτέλεσμα παρεξήγησης. Το "Dvoeslov" είναι μια μετάφραση στα ρωσικά της ελληνικής λέξης ναι ναι- Διάλογος (ή Συνομιλία). Με αυτόν τον τίτλο γράφτηκε το πιο γνωστό έργο του Γρηγορίου Α'.
Τώρα για το από πού προήλθε το «Γρηγοριανό» όνομα για αυτό το είδος τραγουδιού. Ο ίδιος ο Πάπας Γρηγόριος Α' δεν ασχολείται με αυτό, καθώς και με την κωδικοποίηση ενός νέου τύπου τραγουδιού. Στο γύρισμα του 6ου-7ου αιώνα, κατά την εποχή του ποντίφικα του, απλώς δεν χρειαζόταν κάτι τέτοιο. Μια εντελώς διαφορετική κατάσταση αναπτύχθηκε μετά την ενοποίηση της νέας αυτοκρατορίας από τον Καρλομάγνο. Είναι γνωστό ότι το 754 ο Πάπας Στέφανος Β', μαζί με ένας μεγάλος αριθμόςκληρικοί, συμπεριλαμβανομένων χορωδιών, επισκέφτηκαν τον πατέρα του Καρλομάγνου, βασιλιά Πεπίνο τον κοντό, και παρέμειναν για αρκετό καιρό στο Σεν Ντενί και σε άλλα διάσημα κέντρα. Πιθανότατα ήταν ο Πεπίνος που διέταξε την εισαγωγή του ρωμαϊκού τραγουδιού στις φράγκικες εκκλησίες, αντί του Γαλικανικού.
Σε ένα από τα πρώτα φράγκικα λειτουργικά χειρόγραφα, που αντιγράφουν δείγματα ρωμαϊκού τραγουδιού (πιθανόν να φέρονται την ίδια εποχή), βρέθηκε μια επιγραφή που προηγήθηκε της συλλογής: «Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis». Πιθανότατα, επρόκειτο για τον Πάπα Γρηγόριο Β' (ποντίφικα 715-31), ή, πιθανώς, τον Πάπα Γρηγόριο Γ' (731-741). Ο Πάπας Γρηγόριος Α' ήταν πολύ πιο διάσημος, ιδιαίτερα μεταξύ των Βρετανών, οι οποίοι αποτελούσαν σημαντικό μέρος της πνευματικής ελίτ της Καρολίγγειας αυλής.
Αργότερα, χάρη στη δραστηριότητα του Καρλομάγνου, ο οποίος εξέδωσε πολλές εντολές σχετικά με ένα νέο λειτουργικό τραγούδι κοινό στην αυτοκρατορία του και στους μετέπειτα Καρολίγγειους (βασιλική δυναστεία στο κράτος των Φράγκων - εκδ.),Το Γρηγοριανό άσμα καθιερώθηκε για πολλούς αιώνες ως το άσμα της Καθολικής Λειτουργίας. Τα πρώτα δείγματα Γρηγοριανού ψαλμού βρίσκονται σε χειρόγραφα στις αρχές του 9ου-10ου αιώνα.
Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του αρχαίου Γρηγοριανού άσματα και της αρχαίας σημειογραφίας του. Ήταν πάντα ομοφωνία;
Στην ερώτηση σχετικά με το χαρακτηριστικό, μου φαίνεται, απάντησα εν μέρει παραπάνω. Θα προσθέσω μόνο ότι το Γρηγοριανό άσμα βασίζεται σε ένα σύστημα 8 τάστων, αρχικά δανεισμένο από το ελληνικό Octoechos. (Oktaya στα παλιά ρωσικά - εκδ. . ) , αλλά αναθεωρήθηκε σημαντικά. Με την πάροδο του χρόνου, τα άσματα από μια λειτουργία θα μπορούσαν να καταλήξουν σε μια άλλη, και μόνο μερικά ειδικά άσματα θα μπορούσαν να διατηρηθούν μόνο σε έναν από τους τρόπους.
Η λειτουργία καθοριζόταν από δύο νότες - την απήχηση και το φινάλε. Φινάλης - η τελευταία νότα, το κέντρο ταραχών. Η απήχηση είναι η νότα στην οποία γίνεται η λειτουργική ανάγνωση με αυτόν τον τρόπο. Τα πρώτα «τονάρια» με μουσική σε κάθε έναν από τους τρόπους εμφανίζονται κυριολεκτικά ταυτόχρονα με τα πρώτα μνημεία της σωστής Γρηγοριανής ψαλμωδίας. Την ίδια εποχή (μέσα 9ου αι.) το πρώτο θεωρητική εργασία 8 τάστα στα λατινικά, για παράδειγμα, De octo tonisάγνωστος συγγραφέας του πρώτου μισού του 9ου αιώνα.
Το τραγούδι δεν χρειαζόταν να είναι από κοινού. Άλλοτε θα μπορούσε να ερμηνευθεί σόλο, άλλοτε εναλλάξ από σολίστ και χορωδία (υπεύθυνος), άλλοτε από δύο χορωδίες (αντίφωνο). Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι αυτό που μπορούμε να ονομάσουμε «Γρηγοριανό άσμα» είναι το αποτέλεσμα μιας μακρόχρονης παράδοσης λειτουργικής δημιουργικότητας. Ήδη τον 9ο αιώνα εμφανίστηκαν νέα είδη, όπως τα «τροπάρια» και οι «ακολουθίες», τα οποία αρχικά έγιναν δεκτά με εχθρότητα και καταδικάστηκαν από τα τοπικά συμβούλια και στη συνέχεια κατέχουν σημαντική θέση στη μεσαιωνική λειτουργική μονωδία.
Αν στραφούμε στη σημειογραφία, τότε πρέπει και πάλι να θυμηθούμε την πολυεθνική αυτοκρατορία των Φράγκων. Πιθανώς, ήταν η ανάγκη για παγκοσμιοποίηση, για την τυποποίηση της λειτουργικής πρακτικής σε ολόκληρη την αυτοκρατορία, που έδωσε ώθηση στην εφεύρεση της μη νοητικής σημειογραφίας. Ο διάσημος Ισίδωρος της Σεβίλλης έγραψε τον 7ο αιώνα ότι η μουσική πρέπει να απομνημονεύεται, αφού δεν υπάρχει τίποτα για να την ηχογραφήσετε.
Η σημειογραφία εξελίσσεται συνεχώς και η μορφή με την οποία βλέπουμε τώρα τις νότες του Γρηγοριανού άσμα - μια τετράγραμμη μη υποχρεωτική τετράγωνη σημειογραφία - είναι το πνευματικό τέκνο του 13ου αιώνα και της παράδοσης σημειογραφίας των πέντε αιώνων (τότε εκείνη την εποχή). ανάπτυξη. Το κύριο σημειολογικό πρόβλημα εκείνης της εποχής: τι εκφράζουν οι νότες; Τι ακούγεται ή πώς τραγουδιέται; Η πρώτη παράδοση («ό,τι ακούγεται») είναι πλέον κυρίαρχη, επομένως η σύγχρονη σημειογραφία μεταδίδει με ακρίβεια το ύψος και τη σχετική διάρκεια της μουσικής.
Χειρότερα, μεταφέρει μελίσματα (μουσικά στολίδια που δεν αποτελούν την κύρια μελωδία - μτφ.), και δεν δηλώνει καθόλου τη θέση του λάρυγγα του τραγουδιστή, είτε σχηματίζεται φωνήεν βαθιά είτε κοντά, τραγουδιέται αυτό ή εκείνο το σύμφωνο. Ίσως η ίδια η προσέγγιση της σημειογραφίας διαμορφώνει τη μουσική μας αντίληψη και αυτά τα μικρά πράγματα (μικρά πράγματα για εμάς!), που δεν ξεχωρίζουμε πια, ήταν η βάση της σημειογραφίας «πώς να τραγουδάς».
Η «Γρηγοριανή» σημειογραφία ήταν εδώ και καιρό ένας συμβιβασμός. Στην αρχή, ίσως πιο ελκυστική προς τη δεύτερη επιλογή, με σαφή λεπτομέρεια μελισματικότητας, με υγρά νεύματα που δηλώνουν τραγουδισμένα σύμφωνα - υγρούς ήχους κ.λπ. Στη συνέχεια, με την ανάπτυξη μιας ακριβούς απεικόνισης του τόνου, άρχισε να κυριαρχεί η τάση για ηχογράφηση μουσικής «όπως ακούγεται». Η τετράγωνη σημειογραφία του 13ου αιώνα εμφανίζει ξεκάθαρα τον τόνο και τη φράση. Εξακολουθεί να μην αντιπροσωπεύει με ακρίβεια το ρυθμό (αλλά δεν χρειάζεται για "ομαλό τραγούδι"). Και από τα παλιά neumes, που αντικατοπτρίζουν τον τρόπο τραγουδιού, η τετράγωνη σημειογραφία διατήρησε μόνο ένα - το "plika", που δηλώνει έναν ιδιαίτερο μελισμό.
Πώς κατάφερε η Δύση να αναζωογονήσει το ενδιαφέρον για το Γρηγοριανό άσμα και να το κάνει όχι μόνο χρησιμοποιημένο, αλλά και δημοφιλές; Είναι δυνατή μια τέτοια αναβίωση για το τραγούδι του Znamenny στη Ρωσία;
Όλα ξεκίνησαν στη Γαλλία. Μετά την άνοδο στην εξουσία του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Βοναπάρτη και τη συμμαχία του με τον Πάπα Πίο Ζ' (και τα επόμενα κονκορδάτα), ίσως, υπήρξε μια καθολική αναβίωση στη Γαλλία. Και, κατά συνέπεια, μια επιστροφή σε προηγούμενες παραδόσεις - πρώτα τις Τριεντινές, στη συνέχεια τα χειρόγραφα των XI-XIII αιώνων είχαν ήδη δημιουργηθεί. Οι ερευνητές των τραγουδιστικών χειρογράφων βρήκαν πολλές μεταγενέστερες παραμορφώσεις και τρόπους για να καθαρίσουν από αυτά τα αρχαία άσματα.
Μάλιστα από τα μέσα του 19ου αιώνα ξεκίνησαν στη Γαλλία πρακτικές μουσικές μεσαιωνικές σπουδές. Κατόπιν τούτου, το λεγόμενο. Κίνημα Καικιλλίου (δηλαδή κίνηση προς τιμήν της Αγίας Σεκιλίας της Ρώμης), που σχετίζεται με το ενδιαφέρον για το Γρηγοριανό άσμα. Στη Γαλλία και τη Γερμανία (και στη συνέχεια σε άλλες χώρες), πρώτα απ 'όλα, ιδρύθηκαν ινστιτούτα και κοινωνίες αφιερωμένες στη μελέτη του Γρηγοριανισμού.
Το επόμενο βήμα ήταν οι εκδόσεις και οι εκδόσεις που πραγματοποιήθηκαν από το Solem Abbey από το 1883 έως το 1914. Αυτό το γενικό ενδιαφέρον και η προσβασιμότητα των συλλογών Solem οδήγησε στην κυκλοφορία ήδη επίσημων εκδόσεων του Βατικανού στις αρχές του 20ού αιώνα. Η μελέτη του Γρηγοριανισμού, η συζήτηση για τις εκδόσεις, τις εκδόσεις και τη σημειογραφία συνεχίζεται, αλλά το κύριο πράγμα έγινε ακριβώς τότε.
Εδώ είναι ένα σχέδιο για τη μελέτη και τη διάδοση αυτού του αρχαίου τραγουδιού: από το ενδιαφέρον των λίγων στην επιστημονική μελέτη, από την επιστημονική έρευνα στη δημοσίευση χειρόγραφων μνημείων, από την έκδοση μνημείων έως την έκδοση προσαρμοσμένων και προσβάσιμων εκδόσεων κ.λπ. on, ήδη για μαζική χρήση και ευρεία χρήση τραγουδιού.
Στην κατάσταση με το Znamenny Chant, εξακολουθεί να υπάρχει έλλειψη επιστημονικές εργασίες, και τις διαθέσιμες εκδόσεις (ο αριθμός τους δεν μπορεί να συγκριθεί με τις εκδόσεις Solem). Μου φαίνεται ότι οι κύριες προσπάθειες για την εκλαΐκευση των ψαλμωδιών znamenny πρέπει να κατευθύνονται ακριβώς σε αυτούς τους τομείς: επιστημονική μελέτη, παλαιογραφία, πρώτα απ 'όλα, και στη συνέχεια δημοσίευση διαφόρων εκδόσεων των καντημάτων znamenny προσβάσιμες σε ένα ευρύτερο κοινό. Και θα ήταν ωραίο αυτές οι εκδόσεις να πραγματοποιούνταν υπό την αιγίδα εκκλησιαστικών συλλόγων, για παράδειγμα, της Μητρόπολης Μόσχας της Ρωσικής Ορθόδοξης Παλαιοπίστης Εκκλησίας ή του Πατριαρχείου Μόσχας, όπως συνέβη με τις συλλογές Γρηγοριανών του Βατικανού.
Ποιος είναι ο λόγος της ευρείας χρήσης των Γρηγοριανών μοτίβων και του τρόπου απόδοσης στη σύγχρονη ηλεκτρονική και γενικά τη λαϊκή μουσική;
Στην πραγματικότητα, είναι μια αρκετά αστεία και αρκετά πρόσφατη ιστορία. Είναι κυριολεκτικά 20 ετών. Γνωστός καινοτόμος στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής, ο Michel Cretu κυκλοφόρησε τον πρώτο δίσκο του έργου του Enigma, στον οποίο διέσχισε τα ηλεκτρονικά, το new age και το Gregorian, και εντελώς απροσδόκητα έγινε δημοφιλής.
Το 1993 το Early Music Ensemble Sequentiaηχογράφησε έναν άλλο δίσκο με τη μουσική της Hildegard von Bingen, ο οποίος ονομάστηκε Canticles of Ecstasy(Ψαλμωδίες Έκστασης/Έκσταση). Απροσδόκητα, οι νέοι άρχισαν να αγοράζουν έναν δίσκο με λεπτή και γρηγοριανή μουσική. Πούλησε μια τρελή κυκλοφορία για τη μεσαιωνική μουσική - περισσότερα από 500 χιλιάδες αντίτυπα. Διαφημιστές Deutsche Harmonia MundiΠολύ γρήγορα πήραν τον προσανατολισμό τους και κυκλοφόρησαν το σύνθημα «Chill to the Chant» ειδικά για αυτό το κοινό. Αμέσως κυκλοφόρησε μια συλλογή με τον ίδιο τίτλο με το ίδιο το σλόγκαν και τον υπότιτλο "Η μαγεία του Γρηγοριανού τραγουδιού"(Η μαγεία του Γρηγοριανού άσμα). Και έτσι οι τροχοί του θεάματος άρχισαν να περιστρέφονται. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν έργα όπως το Gregorian.
Σήμερα, οι κύριοι εκλαϊκευτές του τραγουδιού Znamenny είναι οι χορωδίες Old Believer. Κάθε χρόνο, μια βραδιά πνευματικών τραγουδιών πραγματοποιείται στο Rogozhsky, κυκλοφόρησε μια σειρά δίσκων της νεανικής χορωδίας Old Believer, ομάδες Old Believer από τη Μόσχα, το Novosibirsk και το Nizhny Novgorod συμμετέχουν σε διάφορα φεστιβάλ τραγουδιού. Και ακόμα, το άσμα Znamenny εξακολουθεί να παραμένει η παρτίδα της αρχαίας ορθόδοξης παράδοσης. Στις εκκλησίες New Believer, όπως λένε, δεν πάει, προκαλεί απόρριψη. Με τι πιστεύετε ότι συνδέεται;
Ξέρετε, είχα αρκετές συζητήσεις με ιερείς και αντιβασιλείς για αυτό το θέμα. Το μόνο που χρειάζεται εδώ είναι θέληση από τη μια, εξηγήσεις (γιατί ακριβώς) από την άλλη και δημοσιεύσεις προσιτές στο αφώτιστο μουσικό κοινό από την τρίτη (τόνιζα αυτά τα δύο τελευταία μέρη). Ο Λβοφ, ο ιταλισμός, ακόμα και οι Πάρτες είναι η ίδια φρίκη με τις μετα-Τρεντίν διασκευές του Γρηγοριανού άσμα.
Προσωπικά πιστεύω ότι αυτό το άσμα πρέπει να έχει πρώτα απ' όλα λειτουργική σημασία. Οι συναυλίες του τραγουδιού Znamenny προκαλούν κάποια απόρριψη μέσα μου. Είναι σαν να ακούς τη μουσική μιας ταινίας χωρίς την ίδια την ταινία.
Το άσμα Znamenny έχει τη δική του θέση στη Λειτουργία, δεν είναι εντελώς ανεξάρτητο.
