Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι θεωρείται δικαίως ο «λογοτεχνικός Κολόμβος της Ρωσίας», ο οποίος ανακάλυψε την «Αμερική του Ρομαντισμού στην Ποίηση». Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός στη Ρωσία ήταν ένα νέο κίνημα που ήρθε σε μας από τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Ο ρομαντισμός έφερε μαζί του νέα θέματα, εικόνες, διαθέσεις, κίνητρα, καλλιτεχνικές τεχνικέςεικόνες. Επιπλέον, μπορούμε να πούμε ότι ο ρομαντισμός καθόρισε μια νέα - ρομαντική - στάση ζωής. Ο Ζουκόφσκι εμφανίστηκε στη Ρωσία ως ο μαέστρος κάθε τι καινούργιου και ασυνήθιστου που κουβαλούσε μέσα του ο ρομαντισμός.
Όλα όσα δημιουργεί ο Ζουκόφσκι είναι εμποτισμένα με ιδιαίτερα ρομαντικά μοτίβα, τα οποία αντικατοπτρίζουν τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τις διαθέσεις και τις εμπειρίες του λυρικού του ήρωα. Διακρίνονται τόσο σε μπαλάντες όσο και σε στιχακια αγαπης, αλλά, ίσως, αυτά τα ρομαντικά μοτίβα εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα σε στίχους τοπίων, που περιλαμβάνουν τα ποιήματα «Βράδυ» του 1806 και «Θάλασσα» του 1822.
Εδώ δημιουργείται ένα ιδιαίτερο λυρικό τοπίο, που έγινε ανακάλυψη για τη ρωσική λογοτεχνία. Η ιδιαιτερότητά του έγκειται στο γεγονός ότι η εικόνα της φύσης στο ποίημα δεν ζωγραφίζει τόσο μια πραγματική εικόνα όσο αντανακλά την κατάσταση του νου, τη διάθεση του λυρικού ήρωα. Το πιο χαρακτηριστικό των στίχων του Ζουκόφσκι είναι η ελεγειακή διάθεση και τα ελεγειακά μοτίβα που συνδέονται με αυτήν. Μια ελεγεία είναι πάντα εμποτισμένη με θλίψη, που συνδέεται τόσο με τις οικείες εμπειρίες ενός ατόμου όσο και με τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του για τον κόσμο.
Αυτό είναι το ποίημα του Ζουκόφσκι " Αγροτικό νεκροταφείο«1802, που είναι μια ελεύθερη μετάφραση ενός ποιήματος του Άγγλου ποιητή Τ. Γκρέυ. Έγινε καθοριστικό για την ανάπτυξη όχι μόνο της ποίησης του Ζουκόφσκι, αλλά και όλης της μετέπειτα ρωσικής λογοτεχνίας. Δεν είναι περίεργο που ο Vl Solovyov αποκάλεσε την ελεγεία «γενέτειρα της ρωσικής ποίησης». Το κύριο κίνητρο αυτού του ποιήματος, αφιερωμένου σε προβληματισμούς για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, είναι η θλίψη και η θλίψη που συνδέονται με τη συνειδητοποίηση της ματαιοδοξίας της ανθρώπινης ύπαρξης στη γη. Τα μοτίβα της καταδίκης ενός ατόμου σε θάνατο και της απώλειας του πιο πολύτιμου πράγματος στη ζωή που εμφανίζονται εδώ θα είναι συχνά παρόντα στην ποίηση του Ζουκόφσκι. Εμφανίζονται και στα ποιήματα «Βράδυ» και «Θάλασσα», αλλά το νόημα και η προέλευσή τους είναι διαφορετική.
Η πρώτη πρωτότυπη ελεγεία του Ζουκόφσκι «Βράδυ» έγινε το υψηλότερο ποιητικό επίτευγμα του έργου του αυτή τη στιγμή. Ενσάρκωσε την ιδιαίτερη ποιότητα της ποίησης του Ζουκόφσκι, που την έκανε νέα και πολύ κοντά σε πολλούς ανθρώπους - αυτή είναι η βαθιά προσωπική, βιογραφική αρχή της. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει στη ρωσική ποίηση. Ο Μπελίνσκι σημείωσε πολύ σωστά ότι πριν από τον Ζουκόφσκι, ο Ρώσος αναγνώστης δεν υποψιάστηκε καν ότι "η ζωή ενός ατόμου θα μπορούσε να συνδεθεί στενά με την ποίησή του" και τα έργα του έγιναν "η καλύτερη βιογραφία του". Η ελεγεία «Βράδυ» αντανακλούσε πραγματικά τη ζωή του ποιητή, τις φιλοδοξίες και τις σκέψεις του για τη μοίρα του. Ακόμη και στο τοπίο, μπορεί κανείς εύκολα να διακρίνει τα σημάδια των γηγενών τόπων του ποιητή - Mishensky και Belev:
Το ηλιοβασίλεμα είναι μαγευτικό σαν τον ήλιο πίσω από το βουνό -
Όταν τα χωράφια είναι στη σκιά και τα άλση μακρινά
Και στον καθρέφτη του νερού αιωρείται χαλάζι
Φωτίζεται με κατακόκκινη λάμψη...
Εξ ου και η οικειότητα των εμπειριών του ποιητή που εκφράζονται στο ποίημα τα γεγονότα της ζωής του είναι η πηγή των βασικών κινήτρων του. Τρία χρόνια πριν από τη δημιουργία αυτής της ελεγείας, ο πιο στενός φίλος του Ζουκόφσκι, Αντρέι Τουργκένιεφ, πέθανε - ήταν μόλις 22 ετών! Αυτός ο θάνατος συγκλόνισε τον ποιητή και τον έκανε να σκεφτεί το παροδικό της ζωής, τις απώλειες που στοιχειώνουν έναν άνθρωπο. Εξ ου και το κίνητρο της λαχτάρας και της μνήμης των νεκρών:
Κάθομαι και σκέφτομαι. στην ψυχή των ονείρων μου.
Πετάω με αναμνήσεις περασμένων εποχών...
Ω άνοιξη των ημερών μου, πόσο γρήγορα χάθηκες,
Με την ευδαιμονία και τον πόνο σου!
Πού είστε φίλοι μου, εσείς, σύντροφοί μου;
Είναι δυνατόν οι συνδέσεις να μην ωριμάσουν ποτέ;
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ένα - ένα λεπτό χρώμα - ξεκούραστο και ανενόχλητο,
Και το διαχρονικό φέρετρο της αγάπης πασπαλίζει με δάκρυα...
Κι όμως η γαλήνη της φύσης, που πεθαίνει στη βραδινή σιωπή, είναι ευχάριστη για τον ποιητή. Είναι διαλυμένος στη φύση και δεν εναντιώνεται στον κόσμο, δεν αναγνωρίζει τη ζωή στο σύνολό του ως κάτι εχθρικό για την ψυχή του. Εξ ου και το κίνητρο της συμφιλίωσης και της ταπείνωσης ενώπιον του διαλυμένου στη φύση μεγαλείου του Θείου:
Η μοίρα με προόρισε να περιπλανηθώ σε ένα άγνωστο μονοπάτι,
Να είσαι φίλος των ειρηνικών χωριών, να αγαπάς την ομορφιά της φύσης,
Αναπνεύστε τη σιωπή του δρυοδάσους πάνω από το σούρουπο
Και κοιτάζοντας κάτω τον αφρό του νερού,
Τραγουδήστε τον Δημιουργό, φίλοι, αγάπη και ευτυχία.
Ένα επιφώνημα ευκαιρίας κοντά στο θάνατο, που ολοκληρώνει το ποίημα, δεν απειλεί τη μελαγχολία. Η διάλυση, η συγχώνευση αποδεικνύεται ότι είναι ένας γενικός νόμος του σύμπαντος. Ακριβώς όπως οι ακτίνες του ήλιου λιώνουν στο βραδινό λυκόφως, συγχωνεύονται με τη φύση που ξεθωριάζει, έτσι και ένας άνθρωπος σβήνει και παραμένει να ζει σε αναμνήσεις.
Γιατί, παρ' όλα αυτά, είναι μια υπέροχη βραδιά για έναν ποιητή; Αυτή είναι μια στιγμή αρμονίας στη φύση, όταν «όλα είναι ήσυχα», όταν το φύσημα του ανέμου και το «φτερούγισμα της εύκαμπτης ιτιάς», το πιτσίλισμα των ρυακιών υπάρχουν στον ίδιο ρυθμό, όταν «το λιβάνι είναι λιωμένο με τη δροσιά .» Αυτή η εκπληκτικά όμορφη περιγραφή μιας καλοκαιρινής βραδιάς, γεμάτη πολύχρωμα επίθετα και μεταφορές, εντυπωσιακή με την επιτήδευση του μελωδικού σχεδίου και την ηχητική αρμονία του στίχου, δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορο τον σημερινό αναγνώστη. Δεν είναι περίεργο όταν ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky για την όπερα " Βασίλισσα των Μπαστούνι«Ήταν απαραίτητο να επιλέξουμε αρκετές από τις πιο μελωδικές και ταυτόχρονα τυπικές γραμμές από ποιήματα που απεικονίζουν τη ρωσική φύση, εγκαταστάθηκε στο «Βράδυ» του Ζουκόφσκι, ένα κομμάτι του οποίου ακούγεται στο διάσημο ντουέτο της Λίζας και της Πωλίνας:
Είναι ήδη βράδυ... οι άκρες των σύννεφων έχουν σκοτεινιάσει,
Η τελευταία αχτίδα της αυγής στους πύργους πεθαίνει.
Το τελευταίο λαμπερό ρυάκι στο ποτάμι
Με τον σβησμένο ουρανό σβήνει.
Αλλά αυτή η αρμονία είναι δυνατή μόνο όταν πεθαίνεις, όταν «σβήνει και το τελευταίο λαμπρό ρεύμα στο ποτάμι με τον σβησμένο ουρανό». Αυτή είναι η θέση του ελεγειακού, στοχαστικού ρομαντισμού, που αντικατοπτρίζεται στην ποίηση του Ζουκόφσκι. Γνωρίζοντας για τις αντιφάσεις και τις ατέλειες του κόσμου γύρω του, δεν παραπονιέται, αφού η ψυχή του ποιητή προσπαθεί να δει όχι τόσο τον πραγματικό κόσμο, στον οποίο υπάρχει «μια άβυσσος δακρύων και βασάνων», αλλά μάλλον ένα ιδανικό, αλλά είναι πέρα από τα όρια της γήινης ύπαρξης.
Ο ποιητής μιλάει για τη ματαιότητα του να προσπαθείς να βρεις αυτό το υπέροχο ιδανικό στη γη στο ποίημα «Η Θάλασσα», που όλο διαποτίζεται από το μοτίβο της αντίφασης μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, της ασυμβατότητάς τους. Όπως και το «Βράδυ», είναι γεμάτο ρομαντικά θέματα, εικόνες, διαθέσεις και κίνητρα. Αυτό δεν είναι απλώς ένα θαλασσινό τοπίο, αν και, διαβάζοντας το ποίημα, φαντάζεσαι έντονα τη θάλασσα: είναι είτε ήσυχη, ήρεμη, η «γαλάζια θάλασσα», είτε ένα τρομερό μαινόμενο στοιχείο που βυθίζεται στο σκοτάδι. Αλλά για έναν ρομαντικό, ο φυσικός κόσμος είναι επίσης ένα μυστήριο που προσπαθεί να ξετυλίξει. Υπάρχει τέτοιο μυστικό σε αυτό το ποίημα του Ζουκόφσκι; Για να απαντηθεί αυτό το ερώτημα, είναι απαραίτητο να εντοπίσουμε πώς αναπτύσσονται οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργεί εδώ ο ποιητής, πώς μπλέκονται διάφορα μοτίβα.
Καταρχάς, αυτό που τραβάει την προσοχή είναι ότι ο ποιητής, σχεδιάζοντας ένα θαλασσινό τοπίο, συγκρίνει συνεχώς τον φυσικό και τον ανθρώπινο κόσμο. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί μεταφορές και προσωποποιήσεις: «αναπνέεις», «είσαι γεμάτος με ανήσυχες σκέψεις», «γεμάτος από το παρελθόν σου άγχος», «σηκώνεις τρομαγμένα κύματα εδώ και πολύ καιρό». Αλλά αυτό δεν είναι μόνο μια έκφραση των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων μέσα από μια περιγραφή της φύσης. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε από πολλούς ποιητές πριν από τον Ζουκόφσκι. Η ιδιαιτερότητα αυτού του ποιήματος είναι ότι δεν ζωντανεύουν μεμονωμένα μέρη του τοπίου, αλλά η ίδια η θάλασσα γίνεται ζωντανό ον. Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας συνομιλεί με έναν σκεπτόμενο και αισθανόμενο συνομιλητή, ίσως με έναν φίλο ή ίσως με κάποιον μυστηριώδη άγνωστο.
Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για τη σύνθεση του ποιήματος του Ζουκόφσκι. Πρόκειται για ένα είδος λυρικής πλοκής που συνιστά κίνηση, εξέλιξη της πολιτείας όχι τόσο του ίδιου του λυρικού ήρωα ή της φύσης που παρατηρεί, αλλά της ψυχής της θάλασσας. Μπορεί όμως το θαλάσσιο στοιχείο να έχει ψυχή; Οι ρομαντικοί δεν έχουν καμία αμφιβολία για αυτό. Άλλωστε, σύμφωνα με τις ιδέες τους, είναι στη φύση που το Θείο διαλύεται μέσω της επικοινωνίας με τη φύση, μπορεί κανείς να μιλήσει με τον Θεό, να διεισδύσει στο μυστήριο της ύπαρξης και να έρθει σε επαφή με την Παγκόσμια Ψυχή. Γι' αυτό στα έργα των ρομαντικών εμφανίζεται τόσο συχνά αυτό το ιδιαίτερο λυρικό συμβολικό τοπίο που βλέπουμε στο ποίημα του Ζουκόφσκι «Η θάλασσα». Η ιδιόμορφη πλοκή του μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη. Θα τους ονομάσω έτσι: "Η σιωπηλή θάλασσα" - μέρος 1. "Καταιγίδα" - 2ο μέρος. "Παραπάτητη ειρήνη" - μέρος 3.
Το Μέρος 1 δίνει μια όμορφη εικόνα της «γαλάζιας θάλασσας», ήρεμη και σιωπηλή. Τα επίθετα τονίζουν την καθαρότητα της θάλασσας, το φως που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα. Αλλά αυτή η καθαρότητα και η διαύγεια είναι εγγενής στη θαλάσσια ψυχή «στην αγνή παρουσία» του «μακρινού φωτεινού ουρανού»:
Είσαι αγνός στην αγνή παρουσία του:
Ρέεις με το φωτεινό γαλάζιο του,
Καίγεσαι με το βραδινό και το πρωινό φως,
Του χαϊδεύεις τα χρυσά σύννεφα
Και λάμπεις χαρούμενα με τα αστέρια του.
Είναι το «φωτεινό γαλάζιο» του ουρανού που δίνει στη θάλασσα τα εκπληκτικά της χρώματα. Ο ουρανός εδώ δεν είναι απλώς ένα στοιχείο αέρα που απλώνεται πάνω από την άβυσσο της θάλασσας. Αυτό το σύμβολο είναι μια έκφραση ενός άλλου κόσμου, θεϊκού, αγνού και όμορφου. Δεν είναι τυχαίο που ο ποιητής επιλέγει επίθετα πλούσια Χριστιανικός συμβολισμόςθεϊκός; γαλάζιο, ελαφρύ, ακτινοβόλο. Προικισμένος με την ικανότητα να συλλαμβάνει ακόμη και τις πιο ανεπαίσθητες αποχρώσεις, ο λυρικός ήρωας του ποιήματος, στοχαζόμενος στη θάλασσα, συνειδητοποιεί ότι κρύβεται κάποιο μυστικό, το οποίο προσπαθεί να κατανοήσει:
Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα,
Αποκάλυψε μου το βαθύ μυστικό σου:
Τι κινεί το απέραντο στήθος σας;
Ποια είναι η τεταμένη αναπνοή σας στο στήθος;
Ή σε τραβάει από τη γήινη δουλεία
Μακρινός, φωτεινός ουρανός για τον εαυτό σου;...
Το δεύτερο μέρος του ποιήματος σηκώνει το πέπλο πάνω από αυτό το μυστικό. Βλέπουμε την ψυχή της θάλασσας να αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Αποδεικνύεται ότι όταν το φως του ουρανού εξαφανίζεται και το σκοτάδι πυκνώνει, η θάλασσα, βυθισμένη στο σκοτάδι, αρχίζει να σκίζει, να χτυπά, γεμίζει άγχος και φόβο:
Όταν μαζεύονται τα μαύρα σύννεφα,
Να σου αφαιρέσω τον καθαρό ουρανό -
Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,
Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...
Γιατί είναι τόσο τρομακτική η θάλασσα; Εξάλλου, μια καταιγίδα είναι η ίδια φυσική κατάσταση του θαλάσσιου στοιχείου με την ειρήνη. Τα λόγια από τα «Πανιά» του Λέρμοντοφ έρχονται στο μυαλό:
Και αυτός, επαναστατημένος, ζητά καταιγίδα,
Σαν να υπάρχει ειρήνη στις φουρτούνες.
Ο Ζουκόφσκι ζωγραφίζει μια εικόνα μιας καταιγίδας με εκπληκτική δεξιοτεχνία. Φαίνεται ότι μπορείτε να ακούσετε το βρυχηθμό των επερχόμενων κυμάτων. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη χρήση μιας ειδικής τεχνικής - αλλιτέρωσης, δηλαδή επανάληψης των ίδιων ήχων σε πολλές λέξεις. Εδώ πρόκειται για μια αλλοίωση συριγμού, επιπλέον, που υποστηρίζεται από το ρυθμό μιας δακτυλικής γραμμής, που μιμείται την κίνηση των κυμάτων: «Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα, / Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι».
Κι όμως αυτή δεν είναι απλώς μια εικόνα μιας μαινόμενης καταστροφής. Η ψυχή της θάλασσας είναι σαν ανθρώπινη ψυχή, όπου ενώνονται το σκοτάδι και το φως, το καλό και το κακό, η χαρά και η λύπη. Φτάνει επίσης σε οτιδήποτε φωτεινό - στον ουρανό, στον Θεό. Όμως, όπως όλα στη γη, η θάλασσα βρίσκεται σε αιχμαλωσία, την οποία δεν μπορεί να ξεπεράσει: «Ή σε βγάζει από τη γήινη αιχμαλωσία». Αυτή είναι μια πολύ σημαντική ιδέα για τον Ζουκόφσκι. Για τον ρομαντικό ποιητή, που πίστευε στο «μαγεμένο εκεί», δηλαδή έναν άλλο κόσμο στον οποίο όλα είναι όμορφα, τέλεια και αρμονικά, η γη έμοιαζε πάντα να είναι ένας κόσμος βασάνων, θλίψης και θλίψης, όπου δεν υπάρχει τόπος. για την τελειότητα «Αχ, η ιδιοφυΐα δεν ζει μαζί μας / αγνή ομορφιά», έγραψε σε ένα από τα ποιήματά του, απεικονίζοντας μια ιδιοφυΐα που επισκέφτηκε τη γη μόνο για μια στιγμή και όρμησε ξανά στον όμορφο, αλλά απρόσιτο για τον γήινο άνθρωπο. κόσμος.
Αποδεικνύεται ότι η θάλασσα, όπως και ο άνθρωπος, υποφέρει στη γη, όπου όλα είναι μεταβλητά και μόνιμα, γεμάτα απώλειες και απογοητεύσεις. Μόνο εκεί - στον ουρανό - όλα είναι αιώνια και όμορφα. Γι' αυτό η θάλασσα φτάνει ως εκεί, όπως και η ψυχή του ποιητή, πασχίζοντας να σπάσει τους γήινους δεσμούς. Η θάλασσα θαυμάζει αυτόν τον μακρινό, φωτεινό ουρανό, «τρέμει» γι’ αυτόν, δηλαδή φοβάται μην τον χάσει για πάντα. Όμως η θάλασσα δεν επιτρέπεται να συνδεθεί μαζί της.
Αυτή η ιδέα γίνεται ξεκάθαρη μόνο στο 3ο μέρος του ποιήματος, όπου οι «επιστρεφόμενοι ουρανοί» δεν μπορούν πλέον να αποκαταστήσουν πλήρως την εικόνα της ειρήνης και της γαλήνης.
Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Ζουκόφσκι βρήκαν περαιτέρω συνέχεια στους στίχους του διαλογιστική ελεγεία (ελεγεία-στοχασμός) «Βράδυ» (1806)- η πιο διάσημη από τις πρώτες ελεγείες του.
Το θέμα του ποιήματος είναι οι στοχασμοί του λυρικού ήρωα για τη μοίρα του. οι αναμνήσεις όσων ήταν κοντά του είναι συνυφασμένες με ποιητικές εικόνες της φύσης:
Είναι ήδη βράδυ... οι άκρες των σύννεφων έχουν σκοτεινιάσει,
Η τελευταία αχτίδα της αυγής στους πύργους πεθαίνει.
Το τελευταίο λαμπερό ρυάκι στο ποτάμι
Με τον σβησμένο ουρανό σβήνει.
Όλα είναι ήσυχα: τα άλση κοιμούνται. υπάρχει γαλήνη στη γύρω περιοχή.
Προσκυνήστε στο γρασίδι κάτω από μια λυγισμένη ιτιά,
Ακούω πώς μουρμουρίζει, σμίγει με το ποτάμι,
Ένα ρέμα που σκιάζεται από θάμνους.
Πόσο λιβάνι είναι το λιβάνι με τη δροσιά των φυτών!
Πόσο γλυκό είναι το πιτσίλισμα των πίδακα στη σιωπή δίπλα στην ακτή!
Πόσο απαλά φυσάει ο ζέφυρος στα νερά
Και το φτερούγισμα της εύκαμπτης ιτιάς!
Πόσα επίθετα βρήκε ο ποιητής για την ημέρα που ξεθωριάζει - "τελευταία", "εξαφανισμένη"; ρήματα - "ξεθωριάζουν", "πεθαίνουν", "ξεθωριάζουν" - και όλα σε 4 γραμμές, αλλά ολόκληρη η περιγραφή είναι γεμάτη με ανέκφραστη αρμονία. Εκπληκτικά φωτεινά χρώματα: "ελαφριά άμμος", "χρυσοί λόφοι", "βυσσινί λάμψη" - όλα φέρνουν ειρήνη και χαρά στον θεατή.
Μια ποιητική εικόνα της φύσης δεν αναβιώνει μόνο μνήμες:
Ω αδέρφια! ω φίλοι! που είναι ο ιερός μας κύκλος;
Πού είναι τα φλογερά τραγούδια για τις μούσες και την ελευθερία;
Πού είναι τα γλέντια του Βάκχου μέσα στο θόρυβο των χειμωνιάτικων χιονοθύελλων;
Πού δίνονται οι όρκοι στη φύση;
Να κρατήσει την αφθαρσία των αδελφικών δεσμών με τη φωτιά της ψυχής;
και που ειστε φιλοι?..
Και εμείς... τολμάμε πραγματικά να είμαστε ξένοι μεταξύ μας;
αλλά ξυπνά επίσης σκέψεις για τη μοίρα του ατόμου, για το δικό του ποιητικό μονοπάτι:
Με προόριζε η μοίρα: να περιπλανηθώ σε ένα άγνωστο μονοπάτι,
Να είσαι φίλος των ειρηνικών χωριών, να αγαπάς την ομορφιά της φύσης,
Αναπνεύστε τη σιωπή του δρυοδάσους κάτω από το σούρουπο
Και κοιτάζοντας κάτω τον αφρό του νερού,
Τραγουδήστε τον Δημιουργό, φίλοι, αγάπη και ευτυχία.
Ω τραγούδια, αγνός καρπός εγκάρδιας αθωότητας!
Μακάριος είναι αυτός στον οποίο δίνεται να αναστήσει
Οι ώρες αυτής της φευγαλέας ζωής.
Η προσωπική αντωνυμία τελικά αντικαθίσταται από τη λέξη «νεολαία», η φαντασία του ποιητή απεικονίζει έναν «ήσυχο τάφο» και ο ίδιος ο ποιητής βλέπει σαν από έξω:
Λοιπόν, το τραγούδι είναι η μοίρα μου... αλλά για πόσο;.. Πώς να το μάθω;..
Ω! Σύντομα, ίσως, με τη λυπημένη Μινβάνα
Ο Άλπιν θα έρθει εδώ στη μία το βράδυ για να ονειρευτεί
Πάνω από τον ήσυχο τάφο της νεολαίας!
Αλλά η ίδια η εικόνα της φύσης δεν είναι στατική, είναι σε κίνηση, το απαλό βράδυ αντικαθίσταται από μια ανατολή:
Ποιος, την ώρα της ησυχίας του πρωινού, όταν ο ομιχλώδης καπνός
Βρίσκεται στα χωράφια και συννεφιάζει τους λόφους
Και ο ήλιος, που ανατέλλει, μέσα από τα γαλάζια δάση
Ήρεμα ρίχνει τη λάμψη του,
Βιαστικά, ενθουσιώδης, φεύγοντας από το αγροτικό καταφύγιο,
Στο δρυοδάσος, αποτρέψτε τα πουλιά από το να ξυπνήσουν
Και, η λύρα συμφωνεί με τον αυλό των βοσκών,
Οι φωστήρες της αναγέννησης τραγουδούν!
Η διάθεση του λυρικού ήρωα αλλάζει με τις πρώτες ακτίνες της αυγής: «Λοιπόν, το τραγούδι είναι η μοίρα μου... Αλλά για πόσο;» Τα διάφορα λυρικά μοτίβα του ποιήματος δεν συμπλέκονται απλώς, αλλά μεταβάλλονται απαλά το ένα στο άλλο, δημιουργώντας μια ενιαία λυρική ροή που αποκαλύπτει εσωτερικός κόσμοςλυρικός ήρωας. Το ποιητικό τοπίο (όπου συνυπάρχουν τέλεια η αρχαία Φιλόμηλα και η ρωσική κορνκρά) τράβηξε όχι μόνο την εικαστική του ακρίβεια, αλλά και την εκφραστικότητα των ρεαλιστικών του λεπτομερειών:
Το ελαττωματικό πρόσωπο του φεγγαριού ανατέλλει πίσω από τους λόφους...
Ω ήσυχο φωτιστικό των συλλογισμένων ουρανών,
Πώς κυματίζει η λάμψη σου στο σκοτάδι των δασών!
Πόσο χλωμή έχει γίνει η ακτή!
Ο αναγνώστης δεν ένιωσε μόνο τη φύση, η ποιητική βραδιά με το φεγγάρι ήταν μια αποκάλυψη για αυτόν. Ο Ζουκόφσκι μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις των συναισθηματικών εμπειριών. Η σιωπή στο «Βράδυ» είναι πραγματική σιωπή και πνευματική σιωπή. Όπως παρατήρησαν οι ερευνητές, αργότερα θα γίνει μια από τις αγαπημένες εικόνες του ποιητή. Και δεν είναι «ξεθώριασμα», «δεν πεθαίνει», αλλά αυτή η όμορφη εικόνα της σιωπής που θα ενώσει τον άνθρωπο και τη φύση στις ελεγείες του Ζουκόφσκι.
Ο αναγνώστης δεν μπορούσε παρά να νιώσει την εκπληκτική μουσικότητα του στίχου (“The MOON’s damaged face”; “Riples... shine on the dusk of the FORESTS”; “PALE BREAK”), την ομαλότητα του ιαμβικού εξαμέτρου. «..Μακρές μεταβάσεις ήχων προηγούνται των λέξεων του και συνοδεύουν τα λόγια του, που ψάλλονται ήσυχα από τον ποιητή μόνο για να εξηγήσει αυτό που θέλει να εκφράσει με ήχους. Η μη ένωση, η στάση, η επιφυλακτικότητα είναι οι αγαπημένες φράσεις της ποίησης του Ζουκόφσκι», σημείωσε διακριτικά ο Ν. Πολεβόι.
Διαβάστε επίσης άλλα άρθρα για τη ζωή και το έργο του V.A. Ζουκόφσκι.
Τα αγαπημένα είδη των έργων του Ζουκόφσκι είναι η ελεγεία και η μπαλάντα. Το πρωτότυπο δημιουργικό ταλέντο του ποιητή αποκαλύφθηκε στην ελεγεία «Evening» (1806), που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Bulletin of Europe». Αντικατοπτρίζει βαθιά και πλήρως τον εσωτερικό κόσμο της προσωπικότητας του ποιητή, την ψυχολογική του εμφάνιση, τη μοναδικότητα του να βιώνει συναισθήματα χαράς και απώλειας. Η ελεγεία σηματοδότησε την εμφάνιση της ρομαντικής βιογραφίας ως έναν ιδιαίτερο τρόπο αναδημιουργίας του λυρικού «εγώ» του συγγραφέα ή ενός φανταστικού χαρακτήρα. Ολα ο κόσμοςεκλαμβάνεται ως ρομαντικός ποιητής στο χώρο προσωπική εμπειρία, σε ατομική μορφή μετάδοσης ειδικών ψυχικών καταστάσεων.
Το «Βράδυ» είναι μια ελεγεία ενός νέου τύπου δημιουργικότητας, στην οποία η εμφάνιση του συγγραφέα καθορίζεται στη σφαίρα των συναισθηματικών εμπειριών του λυρικού ήρωα. Ο ποιητής-τραγουδιστής αναγνωρίζει τον εαυτό του ως φίλο των χωριών και πολέμιο της αστικής μορφής του πολιτισμού, λυπάται πικρά για τη διάλυση του φιλικού του κύκλου, τον θάνατο ενός από τους πιο στενούς του φίλους. Φοβάται ότι «η αναζήτηση τιμών» και «η μάταιη τιμή να σε θεωρούν ευχάριστο στον κόσμο» μπορεί να πνίξουν τη μνήμη της φιλίας και της αγάπης. Προς το τέλος του ποιήματος
προβλέπει μια ιδιαίτερη μοίρα για τον ποιητή, η οποία περιέχει έναν υπαινιγμό του επιλεγμένου ρόλου του ως ρομαντικού:
Η μοίρα με έκρινε: να περιπλανηθώ σε ένα άγνωστο μονοπάτι,
Να είσαι φίλος των ειρηνικών χωριών, να αγαπάς την ομορφιά της φύσης,
Αναπνεύστε τη σιωπή του δρυοδάσους κάτω από το σούρουπο
Και κοιτάζοντας κάτω τον αφρό του νερού,
Τραγουδήστε τον Δημιουργό, φίλοι, αγάπη και ευτυχία.
Ω τραγούδια, αγνός καρπός εγκάρδιας αθωότητας!
Ο Ζουκόφσκι δοξάζει μια ειρηνική ζωή, χωρίς εξωτερικές συγκρούσεις. Στο τοπίο που δημιούργησε, υπάρχει, λες, ένας χαρακτήρας που αντιλαμβάνεται την ομορφιά του, ανταποκρινόμενος εξαιρετικά ευαίσθητα και διακριτικά στις πιο ποικίλες εκδηλώσεις του φυσικού τοπίου. Αυτός ο φυσικός κόσμος, που προκαλεί ιδιότροπες και μεταβλητές εμπειρίες και διαθέσεις στο λυρικό «εγώ», είναι που αποτελεί το πραγματικό περιεχόμενο της ελεγείας. Το «Βράδυ» - σε σύγκριση με τη συναισθηματική ελεγεία - είναι ένας νέος τύπος ρομαντικού κειμένου τόσο στη μέθοδο όσο και στις τεχνικές του ψυχολογικού σχεδίου: διαδοχικές αναμνήσεις, σκέψεις, διαθέσεις και συναισθήματα έχουν σχεδιαστεί για να εκφράσουν μια νέα ψυχική εμπειρία μοναδική στο εσωτερικό της περιεχόμενο. , ιδιαίτερα αξιόπιστη στους προβληματισμούς για την παροδικότητα της νιότης, για τις απώλειες των μονοπάτι ζωήςπρόσωπο. Σε αντίθεση με τους ποιητές του 18ου αιώνα. Το καθήκον του Ζουκόφσκι είναι, πρώτα απ 'όλα, να μεταφέρει τις αντιδράσεις του λυρικού «εγώ» στην ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη, ξεχωριστά μοναδική μορφή τους:
Πόσο θυμίαμα κοιμάται με τη δροσιά των φυτών!
Πόσο γλυκό είναι το πιτσίλισμα των πίδακα στη σιωπή δίπλα στην ακτή!
Πόσο απαλά φυσάει ο ζέφυρος στα νερά
Και το φτερούγισμα της εύκαμπτης ιτιάς!
Η κίνηση της φύσης στην αλλαγή των φαινομένων από νωρίς το βράδυ έως αργά το λυκόφως έχει σκοπό να δικαιολογήσει την αλλαγή στις διαθέσεις του ποιητή. Εμπειρία ως στοχαστικός ποιητής όμορφη φύσηξυπνά μελαγχολικές αναμνήσεις φιλίας, την ευτυχία των «νεαρών ημερών», τους νεκρούς φίλους, το κάλεσμα και την προσωπική μοίρα του ατόμου γενικά. Δεν είναι η εικόνα μιας καλοκαιρινής νύχτας που καθορίζει το καθήκον του ποιητή, αλλά μια προσπάθεια να συνοψίσει τις πένθιμες σκέψεις του που συνδέονται με το αίσθημα του θανάτου που πλησιάζει. Το κείμενο της ελεγείας στερείται λοιπόν καθημερινής ιδιαιτερότητας: ο Ζουκόφσκι αντικαθιστά τις πραγματικές εικόνες του πραγματικού κόσμου με τις συμβατικές: το αηδόνι είναι η μυθολογική «Φιλομέλα», ο άροτρο είναι «ορατάι», το καμπαναριό είναι «πύργος», η επικοινωνία. των φίλων είναι η «Γιορτή του Βάκχου». Ο ρομαντισμός, όπως ο συναισθηματισμός και ο κλασικισμός, λειτουργούν με συμβατικές εικόνες και έννοιες. Αυτή ήταν η συνέχεια αισθητική εμπειρίαάνθρωποι του 18ου και 19ου αιώνα.
Σε αυτή την ελεγεία, ο Ζουκόφσκι επιτυγχάνει ιδιαίτερη εκφραστικότητα μέσω της άμεσης περιγραφής των συναισθημάτων και των φιλοδοξιών του λυρικού «εγώ» ως πνευματικοποιημένα όντα που μπορούν να δράσουν και να συνάψουν σχέσεις μεταξύ τους, καθώς και μέσω της ταύτισης της ανθρώπινης ζωής και φύσης.
Η ελεγεία «Βράδυ» ανήκει στο είδος των ελεγειών-διαλογισμών, δηλαδή των στοχαστικών, μετρημένων, αβίαστων στοχασμών, όταν τα λυρικά θέματα και τα μοτίβα μετατρέπονται σταδιακά σε ένα ομαλά ρέον ρεύμα, καλύπτοντας τις αποχρώσεις και τις αποχρώσεις αυτού που απεικονίζεται και εκφράζεται. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού στο «Βράδυ» η υποκειμενικότητα του συγγραφέα απαιτεί ιδιαίτερη ελευθερία και ένταση για την ανακάλυψή του, διεκδικώντας μια νέα προσέγγιση στον κόσμο των λυρικών εμπειριών. Μπορούμε να μιλήσουμε για τη γέννηση σε αυτό το έργο των ρομαντικών αρχών της νέας ποίησης του 19ου – αρχών του 20ού αιώνα.
Ο Ζουκόφσκι εμφανίζεται σε αυτό το έργο ως ο δημιουργός ενός ρομαντικού τοπίου, το οποίο χαρακτηρίζεται από τον ζοφερό χρωματισμό μιας μέρας που ξεθωριάζει, την ώρα του ηλιοβασιλέματος. Η πληρότητα της φύσης με τα «αιθέρια φαινόμενα»: χτυπήματα, τάσεις, η ανάσα ενός ρεύματος αέρα - στο εξής γίνεται το τοπικό θέμα της ρωσικής ποίησης. Η ιδανική ύπαρξη της φύσης έξω από τις υλικές ιδιαιτερότητες είναι μια από τις ανακαλύψεις του Ζουκόφσκι του ρομαντικού, που προηγείται της ποιητικής του Α. Μπλοκ.
« Κωστανάι καλασί ακίμ digi αρ. 3 μεκτέπ-γυμνάσια" ΜΜ
Κρατικό Ίδρυμα "Σχολείο-γυμνάσιο Νο. 3 του τμήματος εκπαίδευσης του akimat της πόλης Kostanay"
Μάθημα
Θέμα:« Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των ποιημάτων του V.A Ο Ζουκόφσκι ως έργα του ρωσικού ρομαντισμού: θέματα, ψυχολογισμός, λυρικός ήρωας, ύφος. Ο κόσμος της μπαλάντας του ποιητή».
Δάσκαλος: Bityutskaya L.D.
2016
Θέμα:V.A. Ζουκόφσκι. «Βράδυ», «Λουλούδι», «Ανοιξιάτικο Αίσθημα», «Βασιλιάς του Δάσους». Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των ποιημάτων του V.A Ο Ζουκόφσκι ως έργα του ρωσικού ρομαντισμού: θέματα, ψυχολογισμός, λυρικός ήρωας, ύφος. Ο κόσμος της μπαλάντας του ποιητή.
Σκοπός του μαθήματος: εισάγει τους μαθητές στη ζωή και το έργο του V. A. Zhukovsky,
η μεταφρασμένη μπαλάντα του ποιητή «Ο Βασιλιάς του Δάσους», ελεγείες:"Απόγευμα",
"Λουλούδι", "Ανοιξιάτικο Αίσθημα"; ανοιχτό καιδεινο-καλλιτεχνική
πρωτοτυπία ποιημάτων του V.A. Ο Ζουκόφσκι ως έργα
Ρωσικός ρομαντισμός, ο κόσμος της μπαλάντας του ποιητή.
Ενισχύστε τις δεξιότητες εκφραστικής ανάγνωσης ποιημάτων, την ικανότητα
αναλύω, βγάλω συμπέρασμα.
Να καλλιεργήσει την αγάπη για την ποίηση του V. A. Zhukovsky.
Τύπος μαθήματος : εκμάθηση νέου υλικού
Εξοπλισμός: , πορτρέτο του V.A. Ζουκόφσκι, κείμενα
έργα, επίγραμμα:
Η φύση που απεικονίζει ο Ζουκόφσκι είναι μια ρομαντική φύση,
αναπνεύσιμος μυστηριώδης ζωήψυχές και καρδιές.
V. G. Belinsky
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.
Ι. Οργανωτική στιγμή.
II . Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.
1. Συνομιλία.
Πότε και πού ξεκίνησε ο ρομαντισμός; λογοτεχνική κατεύθυνση?
Ποιες σχολές ρομαντισμού υπήρχαν στην Ευρώπη;
Σε τι διαφέρει ο ρομαντισμός από τον κλασικισμό;
Να αναφέρετε τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ως νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία.
Ονομάστε ξένους ρομαντικούς συγγραφείς.
Πότε ξεκίνησε ο ρομαντισμός στη Ρωσία;
- Ονομάστε τους εκπροσώπους του ρομαντισμού στη Ρωσία.
Ποιο λυρικό-επικό είδος έγινε το κύριο για την εποχή του ρομαντισμού;
Ποιος έγινε ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού;
III . Εισαγωγή νέου θέματος.
Λόγος δασκάλου.
Στις απαρχές του ρωσικού ρομαντισμού στάθηκαν δύο εξαιρετικά λαμπερές φιγούρες, ο V. A. Zhukovsky και ο K. N. Batyushkov. Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Ζουκόφσκι «ο λογοτεχνικό Κολόμβο της Ρωσίας», ο οποίος ανακάλυψε την «Αμερική του Ρομαντισμού» στη ρωσική λογοτεχνία.
Σήμερα θα γνωρίσουμε την προσωπικότητα του Ρώσου ποιητή V. A. Zhukovsky, ο οποίος ασχολήθηκε κυρίως με μεταφραστικές δραστηριότητες. Χρησιμοποιώντας μπαλάντες ξένων ποιητών, τις μετέφρασε στα ρωσικά. Αλλά ο ίδιος ο Vasily Andreevich θεώρησε ότι αυτό δεν ήταν μετάφραση, αλλά διαγωνισμός, καθώς τα μεταφρασμένα έργα ήταν γεμάτα με ρωσική γεύση, εξέφραζαν την πρωτοτυπία του ίδιου του ποιητή. Ο Β. Μπελίνσκι έγραψε: «Χωρίς τον Ζουκόφσκι δεν θα είχαμε τον Πούσκιν».
Μια ιστορία για τη ζωή και το έργο του V.A. Ζουκόφσκι.
Ο Zhukovsky γεννήθηκε στο χωριό Mishenskoye, στην περιοχή Belevsky, στην επαρχία Tula, στις 29 Ιανουαρίου (9 Φεβρουαρίου) 1783. Πατέρας - Afanasy Ivanovich Bunin, ευγενής εκ γενετής, γαιοκτήμονας της επαρχίας Tula, ιδιοκτήτης του χωριού Mishenskoye. Ήταν παντρεμένος με τη Maria Grigorievna Bunina, το γένος Bezobrazova. Απέκτησε 11 παιδιά.
Η μητέρα είναι η Τουρκίδα Salha, που συνελήφθη από τους Ρώσους κατά την επίθεση στο Bendery τον Αύγουστο του 1770. Δόθηκε στον Μπούνιν από τον ταγματάρχη K. Mufel, έναν ρωσοποιημένο Γερμανό. Κατά τη βάπτιση, η Salkha έλαβε το όνομα Elizaveta Dementievna Turcheninova. Ο γιος που γεννήθηκε σε αυτήν, κατόπιν αιτήματος του A.I Bunin, υιοθετήθηκε από τον Andrei Grigorievich Zhukovsky, έναν φτωχό γαιοκτήμονα του Κιέβου που ζούσε "με ψωμί" από το Bunin. Το αγόρι έλαβε το πατρώνυμο Andreevich και το επώνυμο Zhukovsky, και ταυτόχρονα τον τίτλο της ευγενείας.
Από το 1790 έως το 1794 σπούδασε στο οικοτροφείο Rode και στο κύριο δημόσιο σχολείο της Τούλα. Αποβλήθηκε από το σχολείο για «ανικανότητα» και συνέχισε τις σπουδές του στο σπίτι Τούλα της V. A. Yushkova (ετεροθαλής αδερφή και νονά του μελλοντικού ποιητή). Εδώ ασχολήθηκε για πρώτη φορά με τη λογοτεχνική δημιουργία. Ο εντεκάχρονος Ζουκόφσκι έγραψε τα πρώτα του μαθητικά έργα για το home theater.
Το πρώτο δημοσιευμένο έργο του Ζουκόφσκι ήταν λυρικό ποίημα«Πρωί του Μάη». Από το 1797 έως το 1800 σπούδασε στο οικοτροφείο Noble του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Έλαβε εξατομικευμένο ασημένιο μετάλλιο. Το όνομά του τοποθετήθηκε σε μαρμάρινη πλάκα στον κατάλογο των αριστούχων αποφοίτων διαφορετικά χρόνιαοικοτροφείο
Ο ποιητής θεωρεί ότι το ποίημα «The Country Cemetery» (1802), μια ελεύθερη μετάφραση της «Elegy» του Άγγλου ποιητή T. Gray, είναι η αρχή της ανεξάρτητης λογοτεχνικής του δραστηριότητας.
Οι Ρώσοι αναγνώστες θα γνωρίσουν τον Ζουκόφσκι ως ποιητή, μεταφραστή, κριτικό και εκδότη και επικεφαλής της λογοτεχνικής εταιρείας Arzamas. Όντας ταλαντούχος ποιητής και μεταφραστής, ο Ζουκόφσκι διέθετε μια σπάνια ιδιότητα - την ικανότητα να βλέπει και να εκτιμά το ταλέντο κάποιου άλλου. Έτσι ήδη το 1815, αφού επισκέφτηκε τον Πούσκιν στο Λύκειο, στο Τσάρσκοε Σέλο, σε μια επιστολή του προς τον Βιαζέμσκι, ο Ζουκόφσκι θα πει: «Αυτή είναι η ελπίδα της λογοτεχνίας μας. Πρέπει να ενωθούμε για να βοηθήσουμε αυτόν τον μελλοντικό γίγαντα να μεγαλώσει, που θα μας ξεπεράσει όλους». Ένα άλλο γεγονός είναι επίσης γνωστό. Στις 26 Μαρτίου 1820, στο διαμέρισμα του Ζουκόφσκι, ο Πούσκιν διάβασε το τελευταίο τραγούδι του ποιήματος "Ruslan and Lyudmila". Στο τέλος της ανάγνωσης, ο Ζουκόφσκι έβγαλε το πορτρέτο του και με την επιγραφή «Στον νικητή - τον μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο ...» το παρέδωσε στον Α. Πούσκιν.
Στην αρχή του πολέμου του 1812, ο Ζουκόφσκι εντάχθηκε στην πολιτοφυλακή. Την ημέρα της μάχης του Μποροντίνο δεν ήταν μακριά από το σημείο της μάχης. Αφιέρωσε τον πατριωτικό ύμνο "Ένας τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών" σε αυτό το γεγονός, το οποίο έφερε πραγματική δόξα στον ποιητή, το οποίο σύντομα ακολούθησε μια καμπή στη ζωή του: του προσφέρθηκε να πάρει θέση στο δικαστήριο.
Ο Ζουκόφσκι αναγνωρίστηκε επίσημα και οι νέοι ασχολήθηκαν με τα ποιήματά του, καθαρά, μελωδικά και ειλικρινή. Ο ευγενικός και συμπαθητικός ποιητής χρησιμοποίησε την εγγύτητά του στην αυλή για να βοηθήσει τους λογοτεχνικούς φίλους του: βοήθησε τον Πούσκιν, επιλύοντας τις συγκρούσεις του και εργάστηκε για τον Decembrist N. Turgenev.
Ενώ επίσημα και δημιουργική βιογραφίαΗ ζωή του Ζουκόφσκι πήγαινε καλά μέχρι στιγμής, ήταν δυστυχισμένος στην προσωπική του ζωή. Η αγάπη για μια ανιψιά δεν θα τελειώσει σε γάμο λόγω στενής συγγένειας. Έγινε φίλος της Μάσα, της αφιέρωσε πολλές στιχουργικές γραμμές, μερικές από τις οποίες, μελοποιημένες, έγιναν δημοφιλή ειδύλλια (" Πέρασαν μέρεςγούρι», κλπ.).
Η ατμόσφαιρα του δικαστηρίου απογοήτευσε σταδιακά τον Ζουκόφσκι. Ο θάνατος του Πούσκιν συγκλόνισε τον ποιητή. Εξοργισμένος από τις ενέργειες των αρχών, βιώνοντας μεγάλη θλίψη και βαθιά θλίψη, ο Ζουκόφσκι παραιτείται και φεύγει στο εξωτερικό. Εκεί, ήδη σε μεγάλη ηλικία, παντρεύεται τη νεαρή θαυμάστριά του - την κόρη του καλλιτέχνη Ράιτερν, και βρίσκει οικογενειακή ζεστασιάκαι ειρήνη. Όμως, ζώντας στο εξωτερικό, ο ποιητής νοσταλγούσε την πατρίδα του, στα γράμματα και τα ποιήματα θυμόταν «το γλυκό φως του ουρανού της πατρίδας του ο Ζουκόφσκι πέθανε στη Γερμανία το 1852 και θάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη στη Λαύρα του Αλεξάνδρου Νιέφσκι».
Ο Ζουκόφσκι μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως πνευματικός μέντορας και άμεσος προκάτοχος του Πούσκιν, ως ιδρυτής της νέας ρομαντικής ποίησης. Ο Ζουκόφσκι*, ένας ρομαντικός, εκφράστηκε πλήρως σε ελεγείες και ρομαντικές μπαλάντες.Σήμερα στην τάξη θα γνωρίσουμε τη μπαλάντα και τις ελεγείες του V. A. Zhukovsky. - Λοιπόν, τι είναι η μπαλάντα; Τι είναι η ελεγεία;
Εισαγωγή στα είδη της μπαλάντας και της ελεγείας.
ΜΠΑΛΑΝΤΑ - ένα από τα είδη της λυρικής-επικής ποίησης, ένα ποίημα με δραματική εξέλιξη της πλοκής, η βάση του οποίου είναι ένα ασυνήθιστο περιστατικό. Η μπαλάντα χαρακτηρίζεται από μικρό όγκο, πλοκή, μελωδικότητα και μουσικότητα. Υπάρχει συχνά ένα στοιχείο του μυστηριώδους και ανεξήγητου σε μια μπαλάντα.
ΕΛΕΓΕΙΑ - ένα λυρικό ποίημα που μεταφέρει βαθιά προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου, εμποτισμένες με μια διάθεση θλίψης. Τα πιο κοινά θέματα της ελεγείας: ενατένιση της φύσης, φιλοσοφικές σκέψεις για τη ζωή, λύπη για τον παρελθόν ή ανεκπλήρωτο έρωτα.
Οι μπαλάντες είναι ένα από τα αγαπημένα είδη του Ζουκόφσκι. Δανείζεται τις πλοκές τους κυρίως από τους Γερμανούς ρομαντικούς Γκαίτε, Σίλερ και Ούλαντ. Έτσι, η μπαλάντα «The Forest King» είναι μια μετάφραση του έργου του Γκαίτε. Αλλά σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, η Marina Tsvetaeva έγραψε αυτό για τη μετάφραση του Zhukovsky της μπαλάντας του Goethe «The Forest King»: «Τα πράγματα έχουν διαφορετικά μεγέθη. Είναι αδύνατο να μεταφραστεί ο Τσάρος του Δάσους καλύτερα από τον Ζουκόφσκι. Και δεν πρέπει να προσπαθήσετε. Πριν από έναν αιώνα, αυτό δεν είναι πλέον μετάφραση, αλλά πρωτότυπο. Αυτός είναι απλώς ένας άλλος «Βασιλιάς του Δάσους».
Εκφραστική ανάγνωση μπαλάντας "Βασιλιάς του Δάσους" 5. Ανάλυση της μπαλάντας “The Forest King”.
Τι είδους μπαλάντα είναι;
("Scary", αφού υπάρχει ένας φανταστικός ήρωας - ο Forest King).
Ονομάστε τους χαρακτήρες αυτής της μπαλάντας.
(Rider, ο γιος του, Forest King).
Πότε και ποια ώρα της ημέρας γίνεται η μπαλάντα;
(Το βράδυ - αυτό λένε οι λέξεις "κάτω από το κρύο σκοτάδι").
Πώς σχετίζεται αυτό με τις πεποιθήσεις για τους μυστηριώδεις ιδιοκτήτες του δάσους;
(Λυκόφως, η νύχτα είναι η ώρα των κακών πνευμάτων, όταν κάνει τις κακές πράξεις της, και καλύτερος άνθρωποςμην μπεις στο δρόμο της).
Πώς κατασκευάζεται η μπαλάντα;
(Η πρώτη και η τελευταία στροφή είναι μια ιστορία για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα, και στην πρώτη υπάρχει ένα στοιχείο που ξεκινάει ένα τοπίο: «Ποιος καλπάζει, ποιος ορμά κάτω από την κρύα ομίχλη;» Οι υπόλοιπες στροφές είναι ένας ξεκάθαρος διάλογος μεταξύ του πατέρα και του γιος, από το οποίο μαθαίνουμε τι έγινε 3,5 ,7 στροφές – μονόλογος του Βασιλιά του Δάσους).
Γιατί πιστεύετε ότι χρειάζεται εδώ ο μονόλογος του Forest King;
(Για να καταλάβει ο αναγνώστης ότι δεν πρόκειται απλώς για νυχτερινούς τρόμους του παιδιού, αλλά ότι στην πραγματικότητα βρίσκεται σε θανάσιμο κίνδυνο).
Πόσες φορές το αγόρι λέει στον πατέρα του για τον Βασιλιά του Δάσους;
(Τρεις φορές - αυτό είναι ένα στοιχείο της λαογραφίας, αφού ο αριθμός 3 στα λαογραφικά έργα είναι ένας μαγικός αριθμός).
Πού αλλού στη μπαλάντα συναντάμε τον αριθμό 3;
(Ο μονόλογος του Βασιλιά του Δάσους εμφανίζεται τρεις φορές.)
Περιγράψτε τον Βασιλιά του Δάσους. Γιατί κυνηγάει τον αναβάτη;
(Ο βασιλιάς του δάσους είναι κακός, αιμοδιψής, ύπουλος. Καταδιώκει τον ιππέα γιατί κατέληξε στο κτήμα του τη νύχτα, και τον «αιχμαλώτισε» η ομορφιά του παιδιού: «Παιδί, με συνεπήρε η ομορφιά σου· πρόθυμα. ή πρόθυμα, θα γίνεις δικός μου».
Γιατί ο πατέρας δεν μπόρεσε να σώσει τον γιο του;
(Δεν πίστευε τον γιο του, πιθανώς νομίζοντας ότι αυτοί ήταν συνηθισμένοι παιδικοί φόβοι, αν και ανησυχούσε για αυτόν).
Με ποια σειρά ενεργεί ο Βασιλιάς του Δάσους;
(Στην αρχή εμφανίζεται μόνο στο αγόρι, μετά τον πείθει και τον μαγεύει: «Υπόσχεται χρυσάφι, μαργαριτάρια και χαρά...» και μετά απειλεί: «Άθελά μου ή θέλοντας, θα γίνεις δικός μου».)
Συγκρίνετε τον κύριο χαρακτήρα της μπαλάντας με την εικόνα του Ρώσου διαβόλου λαϊκές δοξασίες.
(Γενικά μοιάζουν στην εμφάνιση (με πυκνή γενειάδα). Σύμφωνα με τη λαϊκή πεποίθηση, ο καλικάντζαρος αστειεύεται με ανθρώπους, παίζει, αλλά δεν σκοτώνει, και ο βασιλιάς του δάσους στη μπαλάντα είναι ικανός για φόνο, είναι πιο αιμοδιψής και ανελέητος ).
Με ποιο καλλιτεχνικό μέσο δημιουργείται το αίσθημα του φόβου σε αυτή τη μπαλάντα;
Η χρήση της μαγείας - συνδέσεις μεταξύ του πραγματικού και του εξωπραγματικού κόσμου
Η χρήση της επανάληψης είναι ο αυξανόμενος φόβος στα λόγια του αγοριού.
Ομιλία ενός γιου στον πατέρα του: «Αγάπη μου».
Εκφραστικότητα του κειμένου.
Προς το τέλος της μπαλάντας ο ρυθμός αυξάνεται.
Το τοπίο, που αυξάνει την ένταση, δίνεται στη συναισθηματική αντίληψη του παιδιού
6 . Εκφραστική ανάγνωση της ελεγείας «Εσπερινός».
7. Ανάλυση της ελεγείας «Εσπερινός».
Αριστούργημα του πρώιμου λυρισμού του Ζουκόφσκι, η ελεγεία «Βράδυ» (1806).Η ελεγεία «Βράδυ» είναι εν μέρει σε μουσική του P. I. Tchaikovsky στην όπερα του «The Queen of Spades».
Ονομάστε το θέμα της ελεγείας.
Τι σκέφτεται ο ποιητής;
( Οι στοχασμοί (διαλογισμοί) εδώ επικεντρώνονται γύρω από ένα προσωπικό θέμα. Οι αναμνήσεις των χαμένων φίλων, της εξαφανισμένης νιότης συγχωνεύονται με μια ονειρική και μελαγχολική αντίληψη του απογευματινού τοπίου.)
Πώς φαίνεται η φύση στην ελεγεία;
( Η φύση στην ελεγεία "Βράδυ" απεικονίζεται σε κίνηση, η αλλαγή των φαινομένων από νωρίς το βράδυ έως αργά το λυκόφως αντιστοιχεί σε μια αλλαγή στη διάθεση του ποιητή.)
Ποια είναι η διάθεση στην ελεγεία;
Για τι είναι λυπημένος ο ποιητής; Βρείτε το στο κείμενο.
(ΣΟΛΡουστίκ για το παρελθόν: για την προηγούμενη νεολαία, τους φίλους που ήταν διασκορπισμένοι σε όλο τον κόσμο)
Πού είστε φίλοι μου, εσείς, σύντροφοί μου;
Είναι δυνατόν οι συνδέσεις να μην ωριμάσουν ποτέ;
Στέρεψαν όλες οι χαρές του ρέματος;
Ω εσείς, χαμένες απολαύσεις!
(προσωποποιήσεις, επίθετα)
Βρείτε την προσωποποίηση στο κείμενο.
(προσωποποίηση: τα άλση κοιμούνται, το πρόσωπο του φεγγαριού ανατέλλει· η λυπημένη ιτιά, το ελαττωματικό πρόσωπο του φεγγαριού, το λυκόφως των δασών)
Ονομάστε τα επίθετα.
γλυκά εκτοξευόμενοι πίδακες, σκεπτικοί ουρανοί λάμπουν)
Πώς σας κάνει να νιώθετε η ελεγεία;
8. Εκφραστική ανάγνωση της ελεγείας «Ανοιξιάτικο Αίσθημα».
9. Ανάλυση της ελεγείας «Ανοιξιάτικο Αίσθημα».
Τι διάθεση είχατε αφού διαβάσατε την ελεγεία «Αίσθηση της Άνοιξης»;
Ονομάστε το θέμα της ελεγείας.
Τι είναι η ελεγεία;
(
Στο ποίημα «Spring Feeling», ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να μαντέψει (και να μαντέψει με την καρδιά του) τι του υπόσχονται το «ελαφρύ αεράκι», τα σύννεφα, «το πουλί, ο ουράνιος περιπλανώμενος». Καθώς η φύση ξυπνά, η ψυχή του ήρωα ξυπνά:
Ελαφρύ, ελαφρύ αεράκι
Γιατί φυσάς τόσο γλυκά;
τι παίζεις, τι φωτίζεις,
Μαγεμένο ρεύμα;
Με τι είναι πάλι γεμάτη η ψυχή;
Τι έχει ξαναξυπνήσει μέσα της;
Τι της ήρθε πίσω μαζί σου,
Μεταναστευτική άνοιξη;
Μαζί με την άνοιξη κάτι «επιστρέφει» στον λυρικό ήρωα, όπως ομολογεί. Τι; Μάλλον ελπίζει για αυτό που πάντα ονειρεύεται ένα άτομο: χαρά, αγάπη, ευτυχία.)
10. Εκφραστική ανάγνωση ελεγείας "Λουλούδι" 1811
9. Ανάλυση της ελεγείας» "Λουλούδι" ».
Η ελεγεία «Flower» μελοποιείται. Αυτό είναι ένα ειδύλλιο.
Ονομάστε το θέμα της ελεγείας.
Τι είναι αυτό το ποίημα;
(στοχασμός για τη ζωή)
Με τι συγκρίνει ο ποιητής την ανθρώπινη ζωή;
Πώς είναι δομημένο το ποίημα;
(Αποτελείται από 4 τετράστιχα)
Οι οποίες γλώσσα σημαίνειχρησιμοποιεί ο ποιητής;
(επίθετα, προσωποποίηση)
Τι σας έκανε να σκεφτείτε αυτό το ποίημα;
IV. Περίληψη μαθήματος.
1. Συμπέρασμα.
Ο V.A. Zhukovsky ενήργησε ως ο πρώτος δημιουργός του λυρικού τοπίου στη Ρωσική εθνική μυθιστόρημα, ως ποιητής, και σε αυτό έδειξε το δρόμο σε άλλους, ακόμη πιο σημαντικούς συγγραφείς μας.
Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των μπαλάντων του Ζουκόφσκι είναι μια ατμόσφαιρα ποιητισμού, λυρισμός, κατανόηση των ψυχικών συγκρούσεων ως ένα σύνθετο πλαίσιο εμπειριών που συσχετίζονται με τη μυστική ζωή του κόσμου, που τις φέρνει πιο κοντά στους στίχους του, ενισχύοντας τον ρομαντικό προσανατολισμό του έργου του ως ένα ολόκληρο.
Η κληρονομιά του Ζουκόφσκι δεν διαλύθηκε στο ευρύ ρεύμα της ποίησης του 19ου αιώνα. Επιπλέον, ήταν ο Ζουκόφσκι που άνοιξε το δρόμο για τη νέα ρωσική ποίηση, ευεργετική επιρροήγια μια ολόκληρη γενιά θαυμάσιων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev και πολλών άλλων. Ο Β. Γ. Μπελίνσκι έγραψε: «Χωρίς τον Ζουκόφσκι, ο Πούσκιν θα ήταν αδύνατος και δεν θα είχε γίνει κατανοητός».
2. Σχολιασμός αξιολογήσεων. Έκανες καλή δουλειά σήμερα. Ευχαριστώ όλους για το μάθημα.
V. Εργασία για το σπίτι: σελ.143-151 μάθε απέξω την ελεγεία «Αίσθηση της Άνοιξης»
ΛΟΥΛΟΥΔΙ Ειδύλλιο
Η στιγμιαία ομορφιά των χωραφιών,
Ένα μαραμένο, μοναχικό λουλούδι,
Στερείτε τη γοητεία σας
Από το χέρι του σκληρού φθινοπώρου.
Αλίμονο! μας δόθηκε η ίδια μοίρα,
Και η ίδια μοίρα μας καταπιέζει:
Ένα φύλλο πέταξε από πάνω σου -
Η διασκέδαση μας αφήνει.
Μας αφαιρεί κάθε μέρα
Ή όνειρο, ή ευχαρίστηση.
Και κάθε ώρα καταστρέφει
Μια πλάνη αγαπητή στην καρδιά.
Κοίτα... δεν υπάρχει γοητεία.
Το αστέρι της ελπίδας σβήνει...
Αλίμονο! που θα πει: ζωή ή χρώμα
Εξαφανίζεται ο κόσμος πιο γρήγορα;
1811
ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ
Ποιος καλπάζει, ποιος ορμά κάτω από το κρύο σκοτάδι;
Ο καβαλάρης αργεί, ο μικρός του γιος είναι μαζί του.
Ο μικρός πλησίασε τον πατέρα του ανατριχιάζοντας.
Ο γέρος τον αγκαλιάζει και τον ζεσταίνει.
«Παιδί μου, γιατί κολλάς πάνω μου τόσο δειλά;»
«Αγαπητέ μου, ο βασιλιάς του δάσους άστραψε στα μάτια μου:
Φοράει σκούρο στέμμα και πυκνά γένια».
«Ω, όχι, η ομίχλη είναι άσπρη πάνω από το νερό».
«Παιδί, κοίτα γύρω μου· μωρό μου, έλα σε μένα.
Υπάρχει πολλή διασκέδαση στην πλευρά μου.
Τυρκουάζ λουλούδια, μαργαριταρένια ρέματα.
Τα παλάτια μου είναι φτιαγμένα από χρυσό».
«Αγαπητέ μου, ο βασιλιάς του δάσους μου μιλάει:
Υπόσχεται χρυσό, μαργαριτάρια και χαρά».
«Όχι, μωρό μου, άκουσες λάθος:
Τότε ο άνεμος, ξυπνώντας, τίναξε τα σεντόνια».
«Σε μένα, μωρό μου· στο δάσος βελανιδιάς μου
Θα αναγνωρίσετε τις όμορφες κόρες μου:
Όταν έρθει ο μήνας θα παίξουν και θα πετάξουν,
Παίζω, πετάω, σε βάζω για ύπνο».
«Αγάπη μου, ο βασιλιάς του δάσους φώναξε τις κόρες του:
Βλέπω ότι μου κάνουν νεύμα από τα σκοτεινά κλαδιά».
«Ω, όχι, όλα είναι ήρεμα στα βάθη της νύχτας:
Οι γκρίζες ιτιές στέκονται στο πλάι».
«Παιδί, με συνεπαίρνει η ομορφιά σου:
Θέλοντας ή ηθελημένα, θα είσαι δικός μου».
«Αγάπη μου, ο βασιλιάς του δάσους θέλει να μας φτάσει.
Εδώ είναι: Είμαι βουλωμένος, μου είναι δύσκολο να αναπνεύσω».
Ο δειλός καβαλάρης δεν καλπάζει, πετάει.
Το μωρό λαχταρά, το μωρό κλαίει.
Ο αναβάτης προτρέπει, ο αναβάτης έχει καλπάσει...
Στα χέρια του βρισκόταν ένα νεκρό μωρό.
1818
