"Päevavalgus kustus" teose analüüs - teema, idee, žanr, süžee, kompositsioon, tegelased, probleemid ja muud küsimused on selles artiklis avalikustatud.
Loomise ajalugu
Eleegia on kirjutatud laeval, kui Puškin koos Raevski perekonnaga Kertšist Gurzufi purjetas. See on Puškini lõunapaguluse periood. Raevski võttis haige luuletaja oma teekonnale kaasa, et ta saaks oma tervist parandada. Laev sõitis augustiööl vaiksel merel, kuid Puškin liialdab meelega värvidega oma eleegias, kirjeldades märatsevat ookeani.
Kirjanduslik suund, žanr
"Päevavalgus kustus" - üks parimaid näiteid Puškini romantiliste laulusõnade kohta. Puškin on kirglikult huvitatud Byroni loomingust, eleegia alapealkirjast, mida ta nimetab "Byroni jäljendamiseks". See kajastab mõningaid Childe Haroldi hüvastijätulaulu motiive. Aga minu enda muljed ja emotsioonid, sisemaailm Puškini lüürilise kangelase teod ei ole nagu Childe Haroldi külm ja läbematu hüvastijätt kodumaaga. Puškin kasutab meenutust vene rahvalaulust: "Kuidas udu langes sinisele merele."
Luuletuse "Päevavalgus kustus" žanr on filosoofiline eleegia. Lüüriline kangelane jätab hüvasti uduse kodumaa kurbade randadega. Ta kurdab varajase nooruse (Puškin on 21-aastane), sõpradest eraldatuse ja "noorte reeturite" üle. Romantikuna liialdab Puškin omaenda kannatustega mõnevõrra, ta on pettunud, et teda lootuses petta.
Teema, põhiidee ja kompositsioon
Eleegia teemaks on filosoofilised kurvad mõtisklused, mis on seotud sunniviisilise kodumaa lahkumisega. Puškin ütleb, et lüüriline kangelane "põgenes", kuid see on austusavaldus romantismi traditsioonile. Puškin oli tõeline pagulus.
Eleegia võib tinglikult jagada kolmeks osaks. Neid eraldab refrään (kordus) kahest reast: "Müra, müra, kuulekas puri, Laine minu all, sünge ookean."
Esimene osa koosneb ainult kahest reast. See on sissejuhatus, mis loob romantilise õhkkonna. Ridades on ühendatud pidulikkus (päevavalgus) ja laulumotiivid.
Teises osas kirjeldatakse lüürilise kangelase seisundit, lootes õnnele maagilistel lõunamaa kaugetel maadel ja nuttes mahajäetud kodumaa ja kõige sellega seonduva pärast: armastuse, kannatuste, soovide, petetud lootuste pärast.
Kolmas osa vastandab tuleviku ebakindlust, mis teises osas seostub lootusega, kurbadele mälestustele minevikust ja udusest kodumaast. Seal armus lüüriline kangelane esimest korda, sai poeediks, tundis muresid ja kannatusi, seal möödus tema noorus. Luuletaja kahetseb eraldumist sõpradest ja naistest.
Luuletuse tulemus on vaid poolteist rida enne refrääni. See on luuletuse põhiidee: lüürilise kangelase elu on muutunud, kuid ta võtab vastu nii varasema elukogemuse kui ka tulevase tundmatu elu. Armastus lüürilise kangelase vastu pole kustunud ehk inimeses on alati isiklik tuum, mis ei allu ajas ega oludes muutumisele.
Kuulekas puri (nii pidulikult nimetab Puškin purjeks) ja sünge ookean (tegelikult vaikne Must meri) on eluolude sümbolid, millest inimene sõltub, kuid ta ei saa neid mõjutada. Lüüriline kangelane lepib paratamatusega, millega loodusseadused loodus, aja möödudes ja nooruse kadudes, võttes kõik need nähtused vastu, kuigi kerge kurbusega.
Suurus ja riim
Eleegia on kirjutatud mitme jalaga jaambis. Naiselik ja mehelik riim vahelduvad. On risti- ja rõngasriime. Kirev jambik ja püsimatu riim toovad loo elulähedasemaks. kõnekeelne kõne muuta Puškini poeetilised mõtisklused universaalseks.
Teed ja pildid
Eleegia ühendab endas mõtte selguse ja lihtsuse ning üleva stiili, mille Puškin seda kasutades saavutab vananenud sõnad, Vanad slavonismid: puri, piirid, kaldad, noorus, külm, usaldusisikud, kuld.
Üleva silbi loovad parafraasid: päevavalgus (päike), tigedate pettekujutluste usaldusisikud, naudingute lemmikloomad.
Puškini epiteedid on täpsed ja mahukad, metafoorilisi epiteete on palju: sõnakuulelik puri, sünge ookean, kauge kallas, keskpäevane maa, võlumaad, tuttav unenägu, kurvad kaldad, udune kodumaa, kadunud noorus, kerge tiivaline rõõm , külm süda, kuldne kevad.
Traditsioonilised epiteedid kombineerituna originaalsetega teevad kõne rahvalähedaseks: meri on sinine, õhtune udu, pöörane armastus, kauged piirid. Sellised epiteedid on sageli inversiooniasendis.
On metafoore, mis annavad narratiivile elavuse: unenägu lendab, laev lendab, noorus on tuhmunud.
Aleksander Sergejevitš Puškin ei püüdnud kunagi triumfeerivate võimude eeskuju järgida. Oma rahulolematust väljendas ta avalikult epigrammides, mida ta adresseeris nii erinevatele ametnikele kui ka keisrile endale. Muidugi olid sellised vabadused käsud ja Puškin saadeti pagulusse.
Teel Bessaraabiasse tegi autor mitu peatust, kus sai sõpru näha ja reisist puhata. Ja nii, üks neist peatuskohtadest oli Feodosia – ilus ja lummav koht. Siin nägi autor esimest korda merd, tutvus selle võimsa jõu ja jõuga. Ent halvas tujus tundus mereelement Puškinile sünge, oma probleemide suhtes ükskõikne. Just sel sügavate mõtiskluste perioodil lõi Aleksander Sergejevitš luuletuse "Päevavalgus kustus".
Luuletaja hinge valdab lihtsalt kurbus. Ta igatseb oma kodumaad. Mainides ridades väljendit "kuulekas puri", võrdleb Puškin seda iseendaga. Lõppude lõpuks astus luuletaja, ilma, et oleks hakanud võitlema, lihtsalt oma karistuse, pagulusse, kuhu ta oli sunnitud minema.
Piiludes mere ääretutesse avarustesse, sukeldub Puškin õnnelikesse mälestustesse lapsepõlvest, rahulikust ja rahulikust eluaastatest, mil ta võis armastada, lõbutseda, olla sõpradega avameelne ja õnnelik. Kuid autori sõnul jääb kõik maha. Nüüd on tema tulevik tume, sest ta on kaugel oma riigist, oma sünnimaalt ja hubane kodu.
Teadmata, kui kauaks paguluses viibida, otsustab poeet kõigi elu helgete hetkedega hüvasti jätta. See iseloomujoon viitab selgele nooruslikule maksimalismile, mis noore poeedi hinge lihtsalt uputas. Kõik mõtted selle lahkumise helge tulemuse kohta lükkas autor kategooriliselt tagasi. peal see etapp Puškin meenutab kaljudele kukkunud laeva, mis paiskus võõrastele randadele. Tal pole kusagilt abi ja lohutust otsida. Ta on üksildane ja tõrjutud!
Kuid mõne aja pärast mõistab Aleksander Sergejevitš, et isegi kodumaast kaugel olles võite leida tõelisi, pühendunud sõpru, kes alati toetavad ja abistavad. Aga ... see on hiljem! Ja nüüd on poeet hämmingus, ta kirjutab kibedalt haavadest, millega tema süda on kaetud. Ja miski ei paranda neid!
"Päevavalgus kustus" Aleksander Puškin
Sinisele õhtumerele langes udu.
Näen kauget kallast
Maad keskpäeva maagiline maa;
Põnevuse ja igatsusega püüdlen sinna,
Mälestusest purjus...
Ja ma tunnen: mu silmis sündisid taas pisarad;
Hing keeb ja külmub;
Minu ümber lendab tuttav unenägu;
Mulle meenus mineviku pöörane armastus,
Ja kõik, mida ma kannatasin, ja kõik, mis on mu südamele kallis,
Soovid ja lootused tüütu pettus ...
Müra, müra, kuulekas puri,
Laine mu all, pahur ookean.
Lenda, laeva, vii mind kaugetesse piiridesse
Petliku mere kohutavas kapriisis,
Aga mitte kurbadele kallastele
Minu udune kodumaa
Riigid, kus kirgede leek
Esimest korda lõid tunded lõkkele
Kus õrnad muusad mulle salaja naeratasid,
Kus varakult tormid kadusid
Minu kadunud noorus
Kus heledatiivaline mu rõõmu muutis
Ja reetis oma külma südame kannatustega.
Uute kogemuste otsija
põgenesin sinust, isamaa;
Ma põgenesin teie eest, naudingu lemmikloomad,
Minuti noorte minuti sõbrad;
Ja teie, tigedate pettekujutluste usaldusisikud,
Millele ma end ilma armastuseta ohverdasin,
Rahu, au, vabadus ja hing,
Ja ma olen teid unustanud, noored reeturid,
Minu kuldse kevade salasõbrad,
Ja ma olen sind unustanud ... Aga endine haavasüda,
Armastuse sügavad haavad, miski ei paranenud ...
Müra, müra, kuulekas puri,
Muretse mu all, sünge ookean...
Puškini kirjutatud epigrammid ametnike ja keiser Aleksander I enda kohta avaldasid luuletaja jaoks väga kurbaid tagajärgi. Aastal 1820 saadeti ta lõunapagulusse ja tema lõppsihtkohaks oli Bessaraabia. Teel peatus poeet mitmeks päevaks, et külastada oma sõpru erinevaid linnu sealhulgas Feodosia. Seal märatsevat merd vaadates kirjutas ta luuletuse-mõtiskluse "Päevavalgus kustus".
Puškin nägi merd esimest korda elus ning oli lummatud selle jõust, jõust ja ilust. Aga, olles kaugel olemisest parim asukoht vaimu, annab luuletaja talle süngeid ja süngeid näojooni. Lisaks kordub luuletuses nagu refräänis sama fraas mitu korda: "Müra, müra, kuulekas pööre." Seda saab tõlgendada erinevalt. Ennekõike püüab luuletaja näidata, et mereelement on täiesti ükskõikne tema vaimse ahastuse suhtes, mida autor kogeb sunnitud eraldatuse tõttu kodumaast. Teiseks proovib Puškin ka endale epiteeti "kuulekas pööre", arvates, et ta ei võidelnud täielikult oma vabaduse eest ja oli sunnitud pagulusse minnes alluma kellegi teise tahtele.
Merekaldal seistes meenutab luuletaja oma õnnelikku ja üsna rahulikku noorusaega, mis on täis pöörast armastust, paljastusi sõpradega ja mis kõige tähtsam – lootusi. Nüüd on see kõik minevik ja Puškin näeb tulevikku sünge ja täiesti ebaatraktiivsena. Vaimselt naaseb ta iga kord koju, rõhutades, et pürgib seal pidevalt "põnevuse ja igatsusega". Kuid teda ei lahuta tema hellitatud unistusest mitte ainult tuhanded kilomeetrid, vaid ka mitu aastat tema elust. Endiselt teadmata, kui kauaks tema pagendus kestab, jätab Puškin mõttes hüvasti kõigi elurõõmudega, uskudes, et nüüdsest on tema elu läbi. See nooruslik maksimalism, mis elab endiselt luuletaja hinges, paneb ta kategooriliselt mõtlema ja tõrjuma igasuguse võimaluse lahendada eluprobleem, millega ta silmitsi seisis. See näeb välja nagu uppuv laev, mille torm paiskas võõrale kaldale, kus autori sõnul pole lihtsalt kelleltki abi oodata. Aeg läheb, ja luuletaja mõistab, et isegi kauges lõunapaguluses ümbritsesid teda ustavad ja pühendunud sõbrad, kelle rolli ta elus peab veel ümber mõtlema. Vahepeal kriipsutab 20-aastane poeet südamest maha hetkelised nooruspõlve sõbrad ja armastajad, märkides, et "kunagiseid südamehaavu, armastuse sügavaid haavu pole miski parandanud."
Päevavalgus on kustunud; Sinisele õhtumerele langes udu. Müra, müra, kuulekas puri, Laine minu all, sünge ookean. Ma näen kauget kallast, Keskpäeva võlumaa maid; Põnevuse ja igatsusega pürgin sinna, Mälestusjoovastuses... Ja tunnen: jälle sündisid pisarad silmis; Hing keeb ja külmub; Minu ümber lendab tuttav unenägu; Meenus eelmiste aastate pöörane armastus, Ja kõik, mis ma kannatasin, ja kõik, mis on mu südamele kallis, Soovid ja lootused on piinav pettus ... Müra, müra, kuulekas puri, Mure mu all, sünge ookean. Lenda, laev, kanna mind kaugetesse piiridesse Petlike merede ähvardava kapriisi läbi, Aga mitte mu uduse kodumaa kurbale kaldale, maale, kus kirgede leek esimest korda lahvatas, kus õrnad muusad salaja naeratasid minu juures, Kus mu kadunud noorus varakult tormides tuhmus, Kus kergetiivuline reetis mu rõõmu Ja reetis kannatusega mu külma südame. Uute kogemuste otsija, põgenesin sinust, isamaa; Ma põgenesin teist, naudingute lemmikloomad, hetkeline noorus, hetkelised sõbrad; Ja teie, tigedate pettekujutluste usaldusisikud, kellele ma ohverdasin end ilma armastuseta, rahu, hiilguse, vabaduse ja hinge, ja teie olete minu poolt unustatud, noored reeturid, minu kuldse kevade salasõbrad, ja te olete minu poolt unustatud ... Aga endine haavasüda, Sügavad haavad armastus, miski pole paranenud... Müra, müra, kuulekas puri, Mure mu all, sünge ookean...
Kui sageli juhtub, et minevikku meenutades püüavad mineviku tunded uuesti hinge tungida. Mälestused tekitavad meis vahel kurbi mõtteid, kahetsust, et minevik on pöördumatu, soovi naasta selle juurde, mis ta oli, ja juhtub ka seda, et me aktsepteerime mineviku pöördumatust, muutsime ennast, lepime uue eluetapiga, aktsepteerime seda, sest muutume teistsuguseks ja suudame minevikust lahti lasta, kui teravaid tundeid see ka ei tekitaks, nagu on lüüriline kangelane Puškini eleegiast "Päevavalgus kustus", mis on kirjutatud 1820. aastal, poeedi lõunapaguluses viibimise ajal. teeb. Lüüriline kangelane sukeldub laevareisil mälestustesse, mis tekitavad temas vastakaid tundeid - ta elab uuesti läbi kõike, mida ta siis tundis, kuid samas ei taha naasta ja midagi minevikus muuta, ta on valmis edasi liikuma. ja saada nende mälestuste kogemisega targemaks. Seega kõlab luuletuses motiiv tee, elutee, saatus, oma-võõra poole (kalda) ja oma poole motiiv osutub mingil määral võõraks, sest just seal möödus “nooruse minut”, on minevik, millesse sa ei t taha naasta "Aga mitte kurbadele udustele kallastele mu kodumaa. "Luuletuses on ka mere ja tuule pilt, tormi kujund, mida võrreldakse lüürilise kangelase olekuga - ta on ka sünge ja ärevil, nagu ookean ja kuulekas ka saatuse tahtele, nagu puri." Müra, müra kuulekas puri, mure minu all sünge ookean "- neid ridu korratakse kogu luuletuses kolm korda, tähistades tinglikku lõppu igast kolmest osast, milleks saab lüürilise teose jagada.Esimene osa esitab maastiku, pildi hämarusest, õhtust merel, mida võrreldakse jällegi lüürilise kangelase olukorraga, kuid mitte ainult lüürilise kangelase olukorraga. siin oli kuvatud hing korduvates ridades, aga ka tema sisenemine uude eluetappi, mineviku kadumine kahes esimeses reas - "päevavalgus kustus tilo" (metafoor) sümboliseerib nooruse lahkumist, "sinisele merele langes õhtune udu" - lüürilise kangelase elus algab teine periood, tähendusrikkam, teda sümboliseerib "õhtune udu", ja tema hing (lüürika kangelane), kuna romantikat võrreldakse sinise merega .Kasutatakse värvimaalimise tehnikat: Sinine värv, teatavasti sümboliseerib sügavust, vaimsust, rahulikkust ja tarkust - nii saab luuletuse lüüriline kangelane erinevas eluetapis.Lüürilise teose teises osas esitatakse tundeid minevikust, mis elustavad mälestusi. lüürilise subjekti hing."Silmas sündisid jälle pisarad, hing keeb ja tardub "- need metafoorid annavad edasi nostalgilist meeleolu, emotsionaalsus on selles luuletuse osas väga kõrge. Luuletuse kolmandas osas pärast sensatsioone minevikust jõuab lüüriline kangelane mõistma pöördumatut ja reaalsust, arusaama, et ta on juba teistsugune ja valmis millekski enamaks kui "mõnuloomad" - "minutirõõm", "minutisõbrad", "minuti usaldusalused". tigedad meelepetted", sest nüüd tundub see kõik talle ebakindel ja truudusetu, mitte seesama. Rääkides sellest, mida lüüriline kangelane oma nooruses ohverdas, kasutab poeet tehnikat kulminatsioon (tõusev gradatsioon): "Rahu, hiilgus, vabadus ja hing. "Vabadus ja hing on midagi, ilma milleta saab inimene eksisteerida ncipe ei saa, aga millegipärast ei hinnanud lüüriline kangelane seda nooruses, nagu praegu.
Luuletus on kirjutatud kõrges traditsioonilises poeetilises sõnavaras Sõnade "puri" vananenud vormid, "breg", "kuldne", "noorus" on vanad slavonismid, mitte täispikad, traditsioonilised poeetilised sõnad: "joobes", "nurdub! ," kired, „naudingud", „kergetiivulised", mis annavad luuletusele kõrgendatud tooni. Maastiku sümboolika ja psühholoogia, mis on väga tihedalt läbi põimunud lüürilise kangelase emotsionaalsete läbielamistega, tema ilmekad mõtisklused teises osas. , tema sügavad filosoofilised mõtisklused teises osas, mõõdetud ja aeglane kõla, mis annab vaba jaambika kombinatsioonis kas risti, rõnga või külgneva riimiga, kus ülekaalus on naisriimid, viitavad luuletuse kuulumisele meditatiivsete laulutekstide hulka. . et meie ees on eleegiažanr. "Päevavalgus kustus" on üks Puškini esimesi eleegiaid. Eleegia on üks traditsioonilisi romantilisi žanre zma, just selles suunas töötas "Varajane Puškin". See luuletus on kirjutatud romantilises võtmes, millele viitavad suunale vastav žanr, romantilised sümbolid (meri on kangelaslüüra hing, laev on saatus jm), romantilise kangelase üksindus, vastandumine mineviku ühiskonnaga Ideaali otsimine tarkuses, rahus, vabaduses on Puškini laulusõnadele üldiselt omane – see poeetika joon kajastub selles luuletuses: lüüriline romantiline kangelane näeb ideaali olevikus ja tulevikus, kus ta muutub koos "minuti nooruse" kogemusega ülivaimseks, targaks. rahulik inimene.
Luuletus pealkirjaga "Päevavalgus kustus" on kirjutatud 1820. aasta augustis. Selles teoses vaatab luuletaja kibedusega tagasi, nähes, et on palju vaeva raisanud. Filosoofilise eleegia žanrisse kuuluvat luuletust peetakse üheks parimaks romantiliseks teoseks.
Aleksander Sergejevitš Puškin avaldas alati avalikult oma arvamust erinevates epigrammides, mis olid adresseeritud nii võimuesindajatele kui ka keisrile endale - teavet selle kohta võib sisaldada ka koolipoisi tehtud analüüs. Analüüsis “Päevavalgus kustus” saab õpilane näidata, et need luuletaja teod ei jäänud karistamata - Puškin saadeti pagendusse. Teel Bessaraabiasse tegi luuletaja mitu peatust, et puhata ja sõpru näha. Üks neist paikadest oli Feodosia – maagiline ja kaunis koht, kus luuletaja tutvus esmakordselt võimsa merega. Teose kirjutas poeet öösel laeva pardal, mis sõitis Gurzufi. Puškin oli aga nukras meeleolus ja talle tundus, et elemendid olid inimese raskuste suhtes ükskõiksed.
Lüürilise kangelase hinge valdab kurbus ja kannatus, koduigatsus. Luuletaja pidi ju leppima eelseisva pagulusega. Vaadates mere lõputuid avarusteid, sukeldub lüüriline kangelane mälestustesse noored aastad ja esimene armastus, kui ta sai lõbutseda ja olla tõeliselt õnnelik. Nüüd on need ajad aga luuletaja sõnul kaugel selja taga.
Tal on tulevik kaugel kodumaa ja hubane kodu – see mõte tuleb kirjandusanalüüsi kaasata. Analüüsis “Päevavalgus kustus” saab õpilane viidata: kuna luuletaja ei tea, kui kauaks tema pagulus kestab, otsustab ta kõigi mineviku helgete hetkedega mõttes hüvasti jätta, korra seljataha jätta. ja kõigi jaoks. Kuid seda omadust võib pidada noorusliku maksimalismi ilminguks. Luuletuse autor lükkab tugevalt tagasi kõik mõtted sündmuste võimaliku helge tulemuse kohta. Ta ei oota abi ega lohutust, sukeldudes üksinduse ja tagasilükkamise tunnesse.
Teos on näide romantiliste laulusõnade kohta – kirjanduslikusse analüüsi tuleb lisada hea hinnangu andmine luuletuse tüübi kohta. “Päeva täht kustus”, mille analüüsi selles artiklis käsitletakse, jätkame veel ühe märkusega. Luuletaja 1826. ja 1829. aasta luuletuste väljaannetes. pealkirja "Päevavalgus kustus" lähedal oli eleegia täiendav alapealkiri: "Byroni jäljendamine". Selles märkuses pole midagi üllatavat, sest suur vene luuletaja armastas oma teoseid. Luuletusest võib leida Childe Haroldi lauludega sarnaseid motiive. Kogemusi, mida luuletaja oma loomingus väljendas, ei saa aga võrrelda Childe Haroldi hüvastijätuga. Oma loomingus püüab poeet oma kogemustega liialdada. Ta on nooruses tehtud vigadest täielikult sisse võetud.
Teose teemaks on filosoofilised mõtisklused, igatsus oma kodumaa järele. Suur vene poeet kirjeldab lüürilist kangelast kui "põgenemist", kuid see on vaid austusavaldus romantismi traditsioonidele. Tegelikult saadeti poeet välja. Teose põhiidee on see, et poeedi elu pole enam endine, kuid ta aktsepteerib neid muutusi. Lüüriline kangelane on valmis mõistma minevikukogemust ja leppima tundmatu tulevikuga. Tema armastus pole hääbunud – poeet rõhutab, et inimeses on alati isiklik tuum, mis ei allu välistele asjaoludele.
Puškini “Päevavalgus on tuhmunud” analüüsimisel saab õpilane kõigest üksikasjalikult rääkida kunstilised tehnikad töös kasutatud. Sellele pidulikkuse lisamiseks kasutab luuletaja palju arhaisme - "silmad", "purjus", "noorus". Tuleb märkida, et luuletuse keel on lihtne ja arusaadav. Samuti kasutab suur vene luuletaja epiteete - "valulik pettus", "kergetiivuline rõõm", "udune kodumaa". Teosest leiab lugeja ka lihtsaid, kuid mahukaid metafoore - “noorus on tuhmunud”, “unenägu lendab”. Luuletuse suurus on ebavõrdne jaambiline.
Tavapäraselt võib luuletuse jagada kolmeks osaks. Neid eraldab kahest reast koosnev kordus (refrään). Esimese osa pühendab luuletaja majesteetliku looduse kirjeldusele - päikeseloojangule, merelainetele, mis öö saabudes järk-järgult tumeneb. Sünge loodus toob lüürilisele kangelasele tagasi mälestused möödunud nooruspäevadest – teda ümbritsenud sõpradest ja naistest. Nendele mälestustele on pühendatud töö järgmine osa. Luuletaja peegeldab oma luuletuses üleminekut kergemeelsest ja muretust noorusest täiskasvanuikka.
Luuletuse kolmandas osas ütleb luuletaja, et põgenes selle kõige eest. Aga kas ta võib endale valetada, nimetades pagulust "põgenemiseks"? Ei – kuninga karistus ainult kiirendas tema sisemist, hingelist põgenemist sellest elust – sellele võib koolipoiss ka luuletust “Päevavalgus kustus” analüüsides keskenduda. Soov jätta kõik, mis mulle nooruses meeldis, oli tegelikult sisemine.
Iga inimese elus tuleb varem või hiljem hetk, mil ta mõistab, et tema elus on vaja midagi muuta. Ja sageli on selle otsuse tõukejõuks välised sündmused. Sel juhul mõistis suur vene luuletaja tänu pagulusele, et raiskab oma nooruse väärtuslikke jõude valedele inimestele, kes seda väärivad. Niipea, kui sünged pilved ta pea kohal tihenesid, lahkusid "noored reeturid" ta koheselt. Kadus oma elust ja "minuti sõpradest".
