Edvard Hagerup Grieg
Edvard Hagerup Grieg sündis juunis 1843. Tema esivanemad olid šotlased (perekonnanime järgi Greig - kuulsad vene admiralid S.K. ja A.S. Greig - kuulusid ka sellesse perekonda). Perekond oli musikaalne. Ema, hea pianist, õpetas lastele muusikat ise.
Bergen, kus Grieg sündis, oli kuulus oma rahvuslike traditsioonide poolest, eriti teatri vallas; Siin alustasid oma karjääri Henrik Ibsen ja Björnstjerne Björsnon; Siin sündis Ole Bull, just tema juhtis esmakordselt tähelepanu andekale poisile (Grieg komponeeris 12-aastaselt) ja soovitas vanematel ta Leipzigi konservatooriumi saata.
Grieg meenutas hiljem mõnuga konservatooriumihariduse aastaid – oma õpetajate konservatiivsust, nende eraldatust elust. Seal viibimine andis talle aga palju: muusikaelu tase oli üsna kõrge ja väljaspool konservatooriumi sai Grieg tuttavaks kaasaegsete heliloojate muusikaga, eriti armus ta Schumannisse ja Chopinisse.
Griegi loomingulist uurimistööd toetas soojalt Ole Bull – ühisreisidel mööda Norrat innustas ta oma noore sõbra rahvakunsti saladustesse. Ja peagi ilmnesid Griegi stiili individuaalsed jooned selgelt. Pole ime, et nad ütlevad – kui tahad liituda Norra folklooriga, kuula Griegi.
Üha enam täiustas ta oma talenti Christianias (praegu Oslos). Siin kirjutab ta suure hulga oma kõige enam kuulsad teosed. Just siin sündis tema kuulus teine viiulisonaat – üks tema lemmikteoseid. Kuid Griegi looming ja elu Christianias olid täis võitlust Norra kunsti rahvaliku maitse tunnustamise eest muusikas. Seetõttu jäi talle eriti meelde sõbralik jõud, mida Liszt talle näitas. Selleks ajaks, olles võtnud vastu abti auastme, elas Liszt Roomas ega tundnud Griegi isiklikult. Kuid esimest viiulisonaati kuuldes rõõmustas ta muusika värskuse ja erakordse värvingu üle ning saatis autorile entusiastliku kirja. Ta ütles talle: "Jätkake samas vaimus..... - ja ärge laske end hirmutada!..." Sellel kirjal oli Griegi eluloos suur roll: Liszti moraalne toetus tugevdas rahvuslikku põhimõtet Edwardi muusikalises loomingus.
Ja peagi lahkub Grieg Christianiast ja asub elama oma kodumaale Bergeni. Algab tema elu järgmine, viimane, pikk periood, mida iseloomustavad suured loomingulised edusammud, avalik tunnustus kodu- ja välismaal.
See periood tema elus algab muusika loomisega Ibseni näidendile "Peer Gynt". Just see muusika tegi Griegi nime Euroopas tuntuks. Grieg unistas kogu oma elu rahvusooperi loomisest, mis kasutaks kujundeid rahvalikest ajaloolistest legendidest ja saagade kangelastest. Selles aitas teda suhtlemine Bjorstoni ja tema loominguga (muide, paljud Griegi teosed on kirjutatud tema tekstide põhjal).
Griegi muusika kogub suurt populaarsust, tungides kontserdilavale ja koduellu. Edvard Griegi esinemine inimese ja kunstnikuna tekitab sügavat kaastunnet. Vastutulelik ja leebe inimestega suheldes, oma tegevuses paistis teda silma ausus ja ausus. Tema jaoks olid eelkõige põlisrahva huvid. Seetõttu tõusis Grieg oma aja üheks suurimaks realistlikuks kunstnikuks. Tunnustades tema kunstilisi teeneid, valiti Grieg mitmete Rootsi, Hollandi ja teiste riikide akadeemiate liikmeks.
Aja jooksul väldib Grieg üha enam kärarikast suurlinnaelust. Seoses ringreisidega tuleb tal külastada Berliini, Viini, Pariisi, Londonit, Prahat, Varssavit, samas kui Norras elab ta üksi, peamiselt linnast väljas, algul Lufthuses, seejärel Bergeni lähedal oma Troldhaugen-nimelisel mõisal, ehk “ Hill trolls" ja pühendab suurema osa oma ajast loovusele.
Ja ometi ei loobu ta muusikalisest ja ühiskondlikust tööst.
1898. aasta suvel korraldas ta Bergenis esimese Norra muusikafestivali, mis meelitas kohale kõik tolleaegsed muusikategelased. Bergeni festivali silmapaistev edu tõmbas kõigi tähelepanu Griegi kodumaale. Norra võiks end nüüd pidada Euroopa muusikaelus võrdväärseks osalejaks!
15. juunil 1903 tähistas Grieg oma kuuekümnendat sünnipäeva. Kõigist maailma suundadest sai ta umbes viissada õnnitlustelegrammi (!) Helilooja võis uhke olla: see tähendab, et tema elu polnud asjata, see tähendab, et ta tõi oma loovusega inimestele rõõmu.
Kahjuks on Griegi tervis vanusega kõvasti halvenenud ja kopsuhaigused kimbutavad teda üha sagedamini...
E. Griegi teoste loetelu
Klaveritööd
Paljud väikesed näidendid (op. 1, ilmunud 1862);
Sonaat e-moll op.7 (1865)
Ballaadid variatsioonidena op.24 (1875)
Klaverile 4 käega
Sümfoonilised palad op.14
Norra tantsud op. 35
Valsid - kapriisid (2 tk) op.37
Vana-Norra romantika variatsioonidega op. 50 (sisaldab orkestriväljaannet)
4 Mozarti sonaati kahele klaverile, 4 käele (F - dur, C - moll, C - dur, G - dur.)
Laulud ja romansid
Kokku – koos postuumselt avaldatutega – üle 140.
Kammer-instrumentaalteosed
Kolm viiulisonaati (F-duur, G-duur, C-moll)
Tšellosonaat a – moll op.36 (1883)
Keelpillikvartett op. 27 (1877–1878)
Sümfoonilised teosed
"Sügisel", avamäng op. 11 (1865–1866)
Klaverikontsert a-moll op. 16 (1868)
2 eleegilist meloodiat (oma laulude põhjal) keelpilliorkestrile op.34
"Holbergi ajast", süit (5 tükki) keelpilliorkestrile op.40
2 meloodiat (oma lugude põhjal) keelpilliorkestrile op. 53
3 orkestripala Sigurd Jorsalfarist op.56 (1892)
2 Norra meloodiat keelpilliorkestrile op. 63
Sümfoonilised tantsud Norra motiividel op.64
Vokaal- ja sümfoonilised teosed
"Kloostri väravates" naishäältele – soolole ja koorile – ning orkestrile op. 20 (1870)
"Tagasitulek kodumaale" meeshäältele – soolole ja koorile – ning orkestrile op. 31 (1872)
"Lonely" baritonile, keelpilliorkestrile ja kahele metsasarvele op.32 (1878)
Muusika Ibseni näidendile "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" ettekandmiseks orkestriga op. 42 (1870–1871)
Stseenid "Olav Trygvasonist" solistidele, koorile ja orkestrile op. 50 (1889)
Koorid
Album meestelaulule (12 koori) op. kolmkümmend
4 psalmi muistsetel norra meloodiatel segakoorile a cappella baritoni või bassi op. 34 (1096)
Kirjandusteosed
Avaldatud artiklitest on olulisemad: “Wagneri esinemised Bayreuthis” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901) ja autobiograafiline essee “Minu esimene õnnestumine”. (1905).
Claude Debussy(Claude Debussy, 1862–1918) – prantsuse helilooja, pianist, dirigent, muusikakriitik. Ta lõpetas Pariisi konservatooriumi (1884) ja pälvis Prix de Rome. L. Marmonteli (klaver), E. Guiraud (kompositsioon) õpilane. Vene filantroop N. F. von Mecki kodupianistina saatis teda Euroopa-reisidel ning külastas Venemaad 1881. ja 1882. aastal. Ta esines dirigendina (1913 Moskvas ja Peterburis) ja pianistina, esitades peamiselt omaloomingut, ning ka muusikakriitikuna (alates 1901).
Debussy on muusikalise impressionismi rajaja. Oma loomingus toetus ta prantsuse muusikatraditsioonidele: prantsuse klavessinistide muusikale (F. Couperin, J. F. Rameau), lüürilisele ooperile ja romantikale (C. Gounod, J. Massenet). Märkimisväärne oli vene muusika (M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi), aga ka prantsuse sümbolistliku luule ja impressionistliku maali mõju. Debussy kehastas muusikas põgusaid muljeid, inimlike emotsioonide ja loodusnähtuste peenemaid varjundeid. Kaasaegsed pidasid orkestraalset “Fauni pärastlõuna eelmängu” (S. Mallarmé ekloga põhjal; 1894) omamoodi muusikalise impressionismi manifestiks, milles väljendub meeleolude ebastabiilsus, rafineeritus, rafineeritus, kapriisne meloodia ja ilmnes Debussy muusikale omane värvikas harmoonia. Debussy üks märkimisväärsemaid loominguid on ooper Pelléas et Mélisande (M. Maeterlincki draama ainetel; 1902), milles saavutatakse täielik muusika ja tegevuse suland. Debussy taasloob ebaselge, sümboolselt udu olemuse poeetiline tekst. Seda tööd koos üldise impressionistliku värvingu ja sümboolse alahinnanguga iseloomustab peen psühhologism ja ergas emotsionaalsus tegelaste tunnete väljendamisel. Selle teose vastukaja leidub G. Puccini, B. Bartoki, F. Poulenci, I. F. Stravinski, S. S. Prokofjevi ooperites. Orkestripaleti sära ja samal ajal läbipaistvust tähistavad 3 sümfoonilist sketši "Meri" (1905) - Debussy suurim sümfooniline teos. Helilooja rikastas muusikalisi väljendusvahendeid, orkestri- ja klaveripaletti. Ta lõi impressionistliku meloodia, mida iseloomustab nüansside paindlikkus ja samas ebamäärasus.
Mõnes teoses - “Bergamas süit” klaverile (1890), muusika G. D’Annunzio müsteeriumile “The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ballett "Mängud" (1912) jne - ilmnevad hiljem neoklassitsismile omased jooned, mis demonstreerivad Debussy edasisi otsinguid tämbrivärvide ja koloristiliste võrdluste vallas. Debussy lõi uue pianistliku stiili (etüüdid, prelüüdid). Tema 24 prelüüdi klaverile (1. märkmik - 1910, 2. - 1913), mis on varustatud poeetiliste pealkirjadega ("Delfi tantsijad", "Õhtuõhus hõljuvad helid ja aroomid", "Linakarva tüdruk" jne) loovad kujundeid. pehmetest, kohati ebareaalsetest maastikest, jäljendavad tantsuliigutuste plastilisust, kutsuvad esile poeetilisi nägemusi ja žanrimaale. 20. sajandi ühe suurima meistri Debussy looming avaldas märkimisväärset mõju paljude riikide heliloojatele.
Maurice Joseph Ravel sündinud 7. märtsil 1875 Cibourgi linnas Lõuna-Prantsusmaal. Poisi muusikalised võimed avastati väga varakult ning 7-aastaselt hakkas ta klaverit ja harmooniat õppima.
1889. aastal astus Ravel Pariisi konservatooriumi. Juba üliõpilasaastatel lõi Maurice andekaid teoseid. Ta võttis palju sisse E. Chabrieri, E. Satie, C. Debussy, aga ka vene heliloojate - A. Borodini, N. Rimski-Korsakovi, M. Mussorgski muusikast.
Ravel sai tuntuks teosega “Pavane for the Death of the Infanta” (1899) ja kaks aastat hiljem lõi ta klaveritsükli “Veemäng”, millel oli revolutsiooniline roll Prantsuse klaverikooli arengus.
Ületamatu orkestrimeister Ravel lõi suurepäraseid eeskujusid erinevates žanrites. Heliloojat köitsid iidne ja kaasaegne tants, jazzirütmid ja eriti hispaania muusika. Sellised meistriteosed olid “Hispaania rapsoodia”, ooper “Hispaania tund”, “Õilsad ja sentimentaalsed valsid”, “Laps ja maagia” jt. Ravel on Mussorgski "Pildid näitusel" orkestriseade autor.
Raveli muusika ühendab peened värvid liinide meloodiaga, peen helikujundus rütmilise kindlusega ja vormide rangusega. Ta lihtsustas muusikaliste ideede esitamise viisi, kuid jäi truuks klassikalistele ideaalidele – stiiliselgusele, mõõdutundele ja ilule.
Esimese maailmasõja ajal osales Ravel vabatahtlikuna rindel, kus ta kunagi ei lõpetanud komponeerimist. Tulemuseks olid sügavalt dramaatilised teosed, millest üks on rindel elu kaotanud P. Wittgensteini palvel kirjutatud klaverikontsert vasakule käele. parem käsi; Klaverisüidi “Couperini haud” pühendas ta oma surnud sõpradele.
1920. aastatel kohtus Ravel Vene lavastaja Sergei Djagileviga, kes lavastas Pariisis "Vene hooaegu". Spetsiaalselt tema tellimusel lavastati Raveli muusika järgi ballett “Daphnis ja Chloe” V. Nijinskyga nimiosas. Samal ajal tuuritas Ravel laialdaselt Euroopas ja Ameerikas – andis kontserte pianisti ja dirigendina, esitades peamiselt omaloomingut. Kõikjal kohtas teda tänulike austajate entusiastlik vastuvõtt.
Kõik see juhtub ajal, mil Maurice töötab oma kuulsaima teose Bolero kallal. Selles püüdis helilooja ühendada klassikalisi traditsioone Hispaania muusika rütmidega. Selle teose idee ja tellimus kuulub kuulsale baleriinile Ida Rubinsteinile. 22. novembril 1928 toimus Pariisi suure ooperi laval Bolero esietendus.
Selle teose populaarsusel pole piire. Selle võidukas marss läbi maailma kontserdilavade algas vahetult pärast esietendust. See on jõudnud enamiku maailma orkestrite ja dirigentide repertuaari. Kuulus vene baleriin Anna Pavlova võttis oma repertuaari “Bolero”.
IN viimased aastad Ravel lõpetas elamise raske progresseeruva ajuhaiguse tõttu loominguline tegevus. Viimane töö Helilooja oli F. Chaliapinile kirjutatud “Kolm laulu”.
Maurice Ravel suri 28. detsembril 1937 Pariisis, kus ta maeti Levallois-Perret' eeslinna kalmistule. 1975. aastal avati Lyonis kontserdisaal Auditorium M. Ravel.
http://www.calend.ru/person/5439/
Raveli olulisemate teoste loetelu on järgmine: Sonatiin klaverile (1905); ooperid "Hispaania tund" (L"heure espagnole, 1907) ja "Laps ja imed" (L"enfant et les sortilges, 1917); ballett Daphnis ja Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) – suurejooneline teos, mis ilmus pärast teist meistriteost – suurt klaveritsüklit Gaspard de la nuit (1908); Õilsad ja sentimentaalsed valsid (Valses nobles et sentimentales, 1911), mis on algselt kirjutatud klaverile, kuid peagi arranžeeritud orkestrile; kammeroopus Stefane Mallarmi kolm luuletust (Trois pomes de Stefane Mallarm, 1913); Klaveritrio (1914); koreograafiline poeem Valss (La valse, 1917); süit Couperini haud (Le tombeau de Couperin, 1917), mis on samuti autori algul klaverile kirjutatud ja seejärel instrumentaal; vokaaltsükkel Madagaskari laulud (Chansons madcasses, 1926); orkester Bolero (Bolero, 1928); kaks klaverikontserti (üks neist vasakule käele, 1931).
Svetlana Petukhova
RAHVUSVAHELINE PANORAAM
Ajakirja number:
Eriväljaanne. NORRA - VENEMAA: KULTUURIDE RISTTEEL
1997. aastal ilmunud täispikk 12-episoodiline kodumaine koomiksifilm “Dunno on the Moon” avas Edvard Griegi juba populaarseks saanud kunstimaailma veel ühele osale Venemaa publikust. Nüüd küsivad isegi väga väikesed lapsed mõnikord küsimuse: kes on Dunno laulude muusika autor? Ilusad, kergesti meeldejäävad meloodiad lahutamatu osa lahke, vaimukas ja õpetlik lugu sellest fantastilisi seiklusi, suureks saamisest ja unistustest, lõpuks nostalgiast ja kauaoodatud kojutulekust.
"Kus iganes me oleme, isegi palju aastaid,
Meie südamed lähevad alati koju,"
Muinasjutuline elanik Romashka laulab Griegi laulu "Solveigi laulu" saatel. Ja süda valutab ja kõrv jälgib kallutatud petlikult lihtsa ja pealtnäha tuttava meloodia melanhoolseid ohkeid. Kunagi oli see loodud teistsuguse, kuid seotud teksti jaoks:
"Talv möödub ja kevad saabub mööda,
Kõik lilled närbuvad, need kaetakse lumega,
Ja sa tuled minu juurde tagasi – mu süda ütleb mulle...” Solveigi laul on ootuse ja igatsuse sümbol, lõputu truudus ja igavene armastus. Üks väheseid muusikateemasid, mis on kuulajate meelest üle kogu maailma seotud just sellise pildivalikuga.
EDWARD GRIEGI TALISMAN – ÕNNE TOOMINE KONN
Samuti seostub Edvard Griegi looming ja nimi eelkõige ja lahutamatult Norraga, mille muusikakunsti suurim esindaja helilooja on tänaseni. Kuid üldiselt on Vene-Norra muusikaliste suhete jätkuv süžee, ajaloolised, kontserdilised, stiililised põimumised palju laiem ja mitmekesisem kui üksiku, ehkki silmapaistva eluloo keerdkäigud. Juba 1838. aastal ilmus tähelepanuväärne virtuoos, viiuldaja Ole (Ole) Bull (1810-1880), kelle tegevus oli lahutamatu ka kuulsa Norra teatri tekkimisest 1850. aastate alguses Bergenis – esimese teatrina, kus etendusi lavastati norra keeles. saabus esimest korda Peterburi. 1880. aastal asus Nikolai Rubinsteini kutsel Moskva Konservatooriumi klaveriklassi professori kohale Edmund Neupert (1842-1888) 1 - Skandinaavia parim pianist, Griegi klaverikontserdi (kevad 1869, 1869. Kopenhaagen) ja Anton Rubinsteini Kolmanda kontserdi (suvi 1869, Christiania, praegu Oslo) esmaesitleja Norras, 15 aastat hiljem (aprill 1884) esines Norra pealinnas fantastilise eduga 2. Lõpuks, 19.-20. sajandi vahetuseks said Venemaal tuntuks heliloojate Johan Svendseni (1840-1911), Christian Sindingi (1856-1941) ja Johan Halvorseni (1864-1935) nimed.
Pole kahtlust, et Griegi muusikalised kaasaegsed moodustasid põlvkonna, kes esimest korda tõeliselt huvitatud valgustas Euroopat just loominguliste tõekspidamiste ühtsuses. See oli põlvkond mõttekaaslastest, professionaalselt koolitatud 3, ambitsioonikad ja, mis kõige tähtsam, püüdes tuua oma kodumaa kunstisaavutused väljapoole selle geograafilisi piire. Sellegipoolest on sellest ajast kuni praeguseni ainus Norra muusik, kes on maailmas kõige laiema tuntuse saavutanud, Edvard Grieg. Ta oli ka ainus elav helilooja, kelle P.I. Temaga suhtlemist nautinud Tšaikovski nimetas teda otse geeniuseks, 4 ja M. Ravel – kuigi alles hiljem – märkis teda kui välismaist meistrit, kes oluliselt mõjutas omaaegset prantsuse muusikat.
Aja jooksul kaotas Griegi kunst oma selge rahvusliku staatuse: intonatsioonid, mida kunagi peeti kaudselt rahvapäraseks, on nüüdseks muutunud ülemaailmseks omandiks. Lahedad ja ootamatud harmooniad; teravad, ebaühtlased, ebatavalised rütmid; vaimukad registrite nimetused; pehmed intervallide puudutused ja tohutut ruumi kattev vaba meloodia – kõik see on tema, Grieg. Itaalia looduse ja mitteagressiivse põhjapäikese fänn. Huviline rändur, kelle teed viisid alati koju. Muusik, kes otsis kuulsust ja jättis oma teoste tähtsatele esiettekannetele vahele. Elus, Griegi loomingus, on piisavalt vastuolusid ja ebakõlasid; koos võttes tasakaalustavad nad üksteist loomulikult, luues kunstniku kuvandi, mis on kaugel romantilistest stereotüüpidest.
Edvard Grieg sündis Bergenis - iidses linnas, "kus alati sajab vihma", legendaarses Norra fjordide pealinnas - kitsastes ja sügavates merelahtedes kõrgete järskude kiviste kallaste vahel. Griegi vanemad olid piisavalt haritud ja majanduslikult kindlustatud, et võimaldada nende kolmel lapsel (kaks poiss ja tüdruk) valida äri oma südame järgi. Isa maksis Leipzigi konservatooriumi hariduse eest mitte ainult Edwardile, vaid ka tema suurepärasest tšellistist vennale ning hiljem, kui Edward käis välisreisidel põhjalikke muljeid hankimas, rahastas ta neid ka. Perekond ei seganud Griegi muusikukarjääri; vastupidi, tema poja ja venna iga saavutus võeti tema lähedaste poolt siiralt vastu. Griegil oli kogu elu jooksul võimalus sõprade ja mõttekaaslastega viljakalt suhelda. Ole Bull soovitas poisi vanematel ta Leipzigi saata. Seal olid Griegi õppejõududeks Euroopa parimad professorid: silmapaistev pianist Ignaz Moscheles, teoreetik Ernst Friedrich Richter, helilooja Karl Reinecke, kes pärast lõpetamist jättis Griegi tunnistusele olulise märkuse - "tal on äärmiselt märkimisväärne muusikaline anne, eriti kompositsiooni vallas" 5.
Skandinaaviasse naastes elas Grieg pikka aega oma kodumaal Bergenis, Christianias ja Kopenhaagenis. Helilooja kirjavahetus hõlmab umbes kaht tosinat Skandinaavia kunsti esindajate nime – nii tänapäeval laialt tuntud kui ka unustusehõlma vajunud nimesid. Griegi kujunemist mõjutas kahtlemata isiklik suhtlus vanema põlvkonna heliloojate Niels Gade'i (1817-1890) ja Johann Hartmanniga (1805-1900), eakaaslaste Emil Hornemanni (1841-1906), Rickard Nordroki (1842-1866) ja kuulsa Johan Svendseniga. jutuvestja Hans Christian Andersen (1805-1875), luuletajad ja näitekirjanikud Henrik Ibsen (1828-1906) ja Bjornstjerne Bjornson (1832-1910).
P.I. TŠAIKOVSKI KOHTUB EDWARD GRIEGIGA 1888. AASTA ESIMESEL PÄEVAL LEIPZIGIS. "<...>VÄGA VÄIKE MEES LÄKS TUBA, KESKEANE, VÄGA NõrA EHITUSEGA, VÄGA EBAühtlase kõrgusega õlad, PEAL VÄGA PÜHITUD BLONDID LOKID JA VÄGA HARULDAS, AHEMANDEMBER AHEMBER. VENE HELILOOJA PAAR KUUD HILJEM. TŠAIKOVSKI PÜHENDAS AVAMÄNGI-FANTAASIA “HAMLET” O.P. 67A, VENEMAA MUUSIKLI JUHTUMISE ALUSEL, 5. NOVEMBRIL 1891 MOSKVAS, ESITAJAS A.I. ZILOTI Griegi KLVERIKONTSERT. JA VEEL JÄTKUV SÜNT, NIMEGA “VENE GRIG”, VÕLGNEB SÜNNI SUURE TŠAIKOVSKILE.
Griegi varajane tuntus kodumaal on tingitud tema sama varajasest ärkamisvõimest kompositsiooniks ja loomulikult märkimisväärsetest muusikalistest ja sotsiaalsetest ambitsioonidest. 10-aastaselt kirjutas Grieg oma esimese teose (klaveripala), 20-aastaselt asutas ta koos sõpradega Kopenhaagenis muusikaseltsi “Euterpe”, 22-aastaselt seisis ta dirigendipuldis, et avalikkusele tutvustada oma ainsa sümfoonia kaks osa, 24-aastaselt, püüdis ta luua esimest Norra Muusikaakadeemiat, lõpuks, 28. aastal, korraldas seal kontserdi Musical Society (praegu pealinna Filharmoonia Ühing). “Kohaliku mastaabi” populaarsus aga ei köitnud noor mees: alati ettenägelik, ta mõistis suurepäraselt, et märkimisväärsed kunstilised muljed ja tõesed loominguline areng nad ootavad seda ainult väljaspool tavalisi piire – geograafilist, suhtlust, stiili. Griegi reisid erinevad romantilistest eksirännakutest, mis on sarnased tema kuulsaima kangelase Peer Gynti eksirännakutega, eelkõige eesmärgi selge teadvustamise poolest. Üldiselt on Griegi kogu elu ning tema maailmavaate kindlus, muutumatus ja selge suundumus võimaliku ja vajaliku vahel tehtud lõpliku valiku tagajärg. Enda loominguliste väljavaadete ja nende jaoks vajalike arenguteede mõistmine tekkis Griegil tõenäoliselt Leipzigi konservatooriumi õpingute ajal (1858-1862). Just seal, kus elas Felix Mendelssohni (selle rajaja) õpetamistraditsioonid, kus kahtlemata uuendajate – R. Schumanni, F. Liszti ja R. Wagneri – muusikasse suhtuti endiselt ettevaatlikult, said Griegi muusikalise kirjutamise peamised märgid. kuju. Teadlikult komplitseerides harmoonilist keelt ja faktuuri, eelistades helget, sümboolset meloodiat, meelitades aktiivselt rahvusteemasid, taotles ta juba oma varastes kompositsioonides individuaalset stiili, vormi- ja struktuuriselgust.
Griegi pikal teekonnal Itaaliasse läbi Saksamaa (1865-1866) oli samuti konkreetne ülesanne ja see oli samuti seotud vastuolulise etapiga tema näiliselt jõukas eluloos. Leipzigi minnes jättis Grieg Berliinis maha raskelt haige sõbra Rikard Nurdrocki. Pärast Griegi sonaatide (klaver ja esimene viiul) edukat esiettekannet Leipzigi Gewandhausis lubas helilooja sõbral naasta, kuid muutis plaane. “Lend lõunasse” tõi Griegile plaanitud mitmekülgseid muljeid: seal külastas ta templeid ja palazzosid, kuulas F. Liszti, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti muusikat, kohtus G. Ibseniga, esines Rooma Skandinaavia Seltsi ja osales karnevalil Keset naudingut sain kirja: Nurdrok suri. Grieg ei kommenteerinud toona oma käitumist sõnaga, kuid sõbra surma puhul lõi ta oma ainsa “Matusemarsi”, mida ta aasta hiljem oma esimesel tellimiskontserdil Christianias juhatas. (Ja ta märkis kirjas: "see kõlas suurepäraselt.") Ja hiljem, langenud kuulsusega leppides, pühendas ta Nurdrokile Klaverikontserdi esmatrüki.
MÕNED TEADLASED NIMETAVAD 22. NOVEMBRIL 1876 TOIMUNUD Griegi KLVERIKONTSERDI ESIMESE ETENDUSEKS VENEMAA (DIRIG E.F. NAPRAVNIK, SOLOIST I.A.). VÕIB-olla SEE FAKT KIRJANDUSSE SISESTATI SELLEST, ET TŠAIKOVSKI VÕIS ETENDUSEL HÜPOTEETILISELT KOHAL OLEDA. KUID KUI MOSKVAS MÄNGITI SEDA KONTSERTI VAREM – 14. JAANUARIL 1876 AADLISKOGU SAALIS VENEMAA MUUSIKASELTSI SÜMFOONIAÕHTUL. SOLO: P.A. ŠOSTAKOVSKKI JA DIRIGENDI PUHUL OLIS NIKOLAI RUBINSTEIN - “MOSKVA RUBINSTEIN”, TEISE PEALLINNA MUUSIKAELU KORRALDAJA, KONservAtooriumi asutaja, ERINEVATE LÄBIOVATORI PUUDUVÕVARITE LEMMIK. Griegi klaverikontsert, mis 1870. aastatel Euroopa kontserdilavasid veel sageli ei kaunistanud, ei kuulunud ainult N. G. repertuaari. RUBINSTEIN – PIANIST JA DIRIGENT, KUID TUNNUS KA OMA ÕPETAMISTEGEVUSES ÜHE VÄLJAPÄRASEMA KOHTA.
Christianiasse kolimist ja iseseisva elu algust seostatakse Griegi abiellumisega oma nõbu Nina Hagerupiga ning pika katkemisega suhetes oma vanematega. Nad ei tervitanud oma armastatud poja liitu nii lähedase sugulasega ja seetõttu ei kutsutud neid pulma (nagu pruudi vanemad). Sellega seotud rõõmud ja kannatused pereelu, jäi ka Griegi kirjavahetusest ja päeviku sissekannetest kaugemale. Ja – suures plaanis – väljaspool Griegi loovuse piire. Helilooja pühendas oma laulud oma naisele, heale lauljale, ja esines koos temaga rõõmsalt kontsertidel. Tema ainsa tütre Alexandra sünd ja varajane surm (veidi üle aasta) ning teiste laste puudumine Griegidel ei mõjutanud aga ilmselt tema maailmapilti. Ja mõte pole siin mitte põhjamaises iseloomuaskeetlikkuses, siis aktsepteeritud reaktsioonide vaoshoituses. Ja mitte soovis sündmusi varjata privaatsus avalikkusest (Grieg saavutas hiljem üleeuroopalise kuulsuse).
Teadlikkus oma loomingulistest võimetest ja suurtest väljavaadetest tõi endaga kaasa tohutu vastutuse, mille koorma all helilooja vabatahtlikult eksisteeris kuni surmani. Grieg teadis alati, mida ta tegema peab. Suureks eesmärgiks on viia Norra muusika üleeuroopalisele tasemele, tuua sellele ülemaailmne kuulsus ja seeläbi igavesti ülistada kodumaa- Griegile tundus olevat saavutatav selge inkrementaalse liikumise protsessis, kus kirjanduslikud ambitsioonid tuli kohustuslikuna allutada välismõjud, ja Norra muusikaelu eksisteerimise sisemiste algoritmide organiseerimine. 1869. aasta aprillis ei osalenud Grieg oma klaverikontserdi esiettekandel Kopenhaagenis, mis tõi kaasa võiduka edu. Ilmselt tundis helilooja, et tema kohalolek Christianias äsja avatud muusikaakadeemias on olulisem. Kuid just seepärast läks Grieg Akadeemiast lahkudes sama aasta oktoobris Itaaliasse – Liszti kutsel, kes isiklikult kodus sama kontserdi esitas ja rõõmustas.
KOPENHAAGENI SUURES KASIINOSAALIS TOIMUNUD Griegi KLVERIKONTSERDI ETENDUSEST MÕISTUS SKANDINAAvia SÜNDMUS. SOLIST OLI EDMUND NEUPERT, KUNINGLIKU OPERI peadirigent HOLGER SIMON PAULI DIRIGENDI PUHUL JA SAALIS MUUSIKAKUNSTI JUURDE KUNINGANNA LOUISE. SELLEL ESILINASTUSEL OLEKS KA OOTAMATU KÜLASTAJA - KÜLALISTE BOKSIS ISTUS ANTON RUBINSTEIN. 4. APRILLIL 1869 SAATAS HELILOJA SÕBER BENJAMIN FEDDERSEN TALLE JÄRGMISE KIRJA: „<...>KUI MINU KÕRVAD ON TEIE MUUSIKAGA TÄIELIKULT IMEMUD, EI VÕTNUD MA KUULSUSTE BOKSTILT OMA SILMI EEMAL, JÄLGISIN IGA MINU, IGA ŽESTI JA JULGIN KINNITA, ET GADE, HARTING WINDWARENTOYN JA WEINDBITERMANN IMMETLUS TEIE TÖÖ EEST.<...>NEUPERT TEGI OMA TÖÖD LIHTSALT SUUREPÄRANE<...>JA RUBINSTEINI KLVER OMA VÕRRELMATULT RIKKUSLIKU JA VÄRVILISE HELIGA AIDAS MINGIL MALAL EDULE PAKSE.”
Selliseid pöördeid on Griegi eluloos palju; neid ei saa adekvaatselt hinnata ilma Griegi väärtussüsteemi aktsepteerimata: kõigepealt muusika ja muusikapraktika ning seejärel kõik muu. Võib-olla sel põhjusel, vaatamata Griegi teoste heledusele ja dramaatilisusele, tajutakse nende autori väidete emotsionaalset taset pigem läbimõeldud, kaudse reaktsiooni kui otsese vastusena. Pole juhus, et Grieg kirjutas oma reisidel vähe; Suurem osa tema töödest on loodud kodus, üksinduses ja vaikuses. Rahalise iseseisvuse saavutanud helilooja ehitas Bergeni fjordi rannikule kõrge kalju otsa maja. Just sinna Trollhaugeni mõisasse (trollide majja) naasis maestro pärast ringreisi, mida iga aastaga aina rohkem: Saksamaal, Hollandis, Šveitsis, Prantsusmaal, Inglismaal, Austrias, Poolas, Tšehhis. , Liivimaa. Irooniline, et teose esietendusel, vahetult pärast Griegile kolossaalse kuulsuse toonud etendust, puudus ka autor, seekord perekondlikel põhjustel. Griegi vanemad surid teineteisest 40 päeva jooksul 1875. aasta sügisel ning matusemured, mis mõjutasid helilooja psüühikat ja meeleolu, hoidsid teda pikka aega Bergenis.
Eraldi põhimõttelisi arvustusi sai Griegi muusika Ibseni draamale "Peer Gynt". Etendus, mida näidati esmakordselt 24. veebruaril 1876 Christianias, kestis ligi 5 tundi. Järgmiste esituste jaoks lisas helilooja meelevaldselt muusikateksti numbreid ja fragmente või redigeeris need välja. Seetõttu on praegu võimatu üksikasjalikult mõista, kuidas need ideed täpselt toimusid. Kaks originaalset sviiti muusikast kuni “Peer Gyntini” kestavad kokku 90 minutit. Kõik need heliminutid on enamikule kuulajatele teada. Ja kõigest sellest, mida Grieg kirjutas – muusika lavateostele, sümfoonilised oopused, kammeransamblid, laulud, koorid, klaveriteosed – klaverikontsert a-moll, arvukad leheküljed kümnest klaveri märkmikust "Lüürikapalad", mõned romanssid ja üksikud fragmendid on säilinud populaarsetes mälukammerlikes instrumentaaloopuses. Viimase sajandi jooksul on Griegi “signatuursed” intonatsioonid lahustunud teiste maailma koolkondade ja heliloojate loomingus. Ent ka praegu pole Griegi raske ära tunda. Tundub, et ainult tema muusikas varjutavad läbimatute metsade ja sügavate koobaste sünge koloriit nii nähtavalt kauaoodatud päikese kasinad kiired. Et ainult siin jätsid mereelementide jäljed ähvardavate käikude langevatele joontele nii kustumatu jälje. Et õhu läbipaistvus ja vaikus enne päikesetõusu on nii realistlikult edasi antud ainult selles orkestris. Seda, et inimest ümbritsev loodusruum on tohutu, suutis ainult Grieg mähkida selle kestva üksinduse kajadesse.
Ta ei surnud ootamatult, kuigi oli plaaninud palju rohkem. Ta ei jõudnud teist korda Londonisse minna ega jõudnud Venemaale, kuhu pianist ja dirigent A. Ziloti teda visalt ja pikka aega kutsus. Surma põhjuseks oli emfüseem, mis oli tema nooruses põdetud tuberkuloosi tagajärg. Võib-olla on teises kliimas lihtsam sellise haigusega elada. Üldse mitte seal, kus on vihmad, tuuled ja külmad suved. Aga siis oleks lugu hoopis teine – ilma männiokkade hapuka aroomi, fantastiliste trolli tantsude ja fjordide vahel hõljuva Solveigi igatsusliku hääleta.
AJAKIRJA TRETYAKOV GALERII TOIMETUS TÄNAB ESITATUD ILLUSTRATIIVSE MATERJALI EEST EDWARD Griegi MUUSEUMIT, TROLLHAUGENI, KUI KUI BERGENI RAHVARAAMATUKOGU.
Edvard Grieg sündis ja veetis oma nooruse Bergenis. 1898. aastal korraldas Grieg Bergenis esimese Norra muusikafestivali, mida peetakse tänaseni.
Grieg keskendus lauludele ja romanssidele, millest ta avaldas üle 600. Veel paarkümmend tema näidendit avaldati postuumselt. Griegi vokaalloomingud on kirjutatud taani ja norra, mõnikord ka saksa poeetide sõnadele. Helilooja vanaisa John Grieg, kes selle ametikoha päris, mängis Bergeni orkestris ja abiellus selle peadirigendi tütre Nils Haslundiga.
Kaheteistkümneaastaselt kirjutas Grieg oma esimese pala klaverile. Kolm aastat hiljem, pärast üldkooli lõpetamist, astus Grieg Norra Paganini - kuulsa Norra viiuldaja Ole Bulli tungival nõuandel Leipzigi konservatooriumi õppima. Schumann on sellest ajast peale jäänud Griegi lemmikheliloojaks ning tema varased teosed, eriti klaverisonaat (1865), kannavad jälgi Schumanni mõjust.
Nendes varastes töödes on märgata Griegi lemmikklassikute mõju: Schumann, Schubert, Mendelssohn. 1862. aastal lõpetas Grieg konservatooriumi suurepäraste hinnetega. Grieg ütles aga oma kompositsiooniõpetaja Moritz Hauptmanni kohta: "Ta kehastas minu jaoks skolastika kõiki vastandeid." Pärast konservatooriumi lõpetamist soovis Grieg kodumaal töötada ja naasis Bergenisse.
Kopenhaagenis sai Grieg lähedaseks grupiga sarnaselt mõtlevate inimestega, keda inspireeris idee luua uus rahvuskunst. Temaga suheldes tugevnesid ja kujunesid välja Griegi esteetilised vaated. Tema loomingus võtavad üha rohkem ruumi norra rahvamotiivid. 1864. aasta jõulude ajal tegi Grieg talle abieluettepaneku ja nad abiellusid 1867. aasta juulis.
Sellel kõlasid Griegi esimene viiulisonaat ja klaverisonaat, Nurdroki ja helilooja Halfdan Kjerulfi laulud. 1868. aastal sündis Griegidel tütar, kes sai nimeks Alexandra. 1869. aastal avastas Grieg kuulsa helilooja ja folklorist Ludwig Matthias Lindemanni koostatud klassikalise Norra muusikalise folkloori kogu.
Ka 1870. aastate alguses olid Grieg ja Björnson hõivatud ooperi peale mõtlemisega. Nende plaanid jäid ellu viimata peamiselt seetõttu, et Norras puudusid ooperitraditsioonid.
Ta oli hämmastunud muusika värskusest ja saatis autorile entusiastliku kirja, mis mängis Griegi elus suurt rolli: Liszti moraalne tugi tugevdas tema ideoloogilist ja kunstilist positsiooni.
1874. aastal määras Norra valitsus Griegile eluaegse valitsuse stipendiumi. Avamängu esitlust Oslos 24. veebruaril 1876 saatis suur edu, Griegi muusika sai Euroopas üha tuntumaks. Laialdane tuntus ja rahaline kindlus võimaldasid Griegil kontserttegevuse pealinnas lahkuda ja naasta Bergenisse. 1870. aastate lõpus tekkis Griegil huvi suurte instrumentaalteoste komponeerimise vastu.
Bergeni niiskuse tõttu ägenes konservatooriumis saadud Griegi pleuriit ja kardeti, et see võib areneda tuberkuloosiks. Alates 1885. aastast oli Griegi peamiseks elukohaks Trollhaugen – tema tellimusel ehitatud villa Bergeni lähedal.
Norra looduse luule, rahvamuusika vaim ja struktuur peegeldusid tema nende aastate parimates teostes: ballaad klaverile op. 24; Esimene keelpillikvartett. Griegi selle perioodi kirjades leidub sageli sarnaseid kirjeldusi Norra mägedest ja loodusest.
1890. aastatel köitis Griegi tähelepanu enim klaverimuusika ja -laulud. Oma elu viimastel aastatel avaldas Grieg vaimuka ja lüürilise autobiograafilise loo “Minu esimene õnnestumine” ja programmilise artikli “Mozart ja tema tähendus kaasajal”. Vaatamata haigusele jätkas Grieg loomingulist tegevust kuni elu lõpuni. 1907. aasta aprillis tegi helilooja suure kontsertreisi Norra, Taani ja Saksamaa linnadesse.
Seal läks Griegil hullemaks ja ta pidi haiglasse minema. Grieg kasutas neid sageli ja imbus oma teostesse sageli süžeepõhise programmeerimisega, kui tahtis muusikasse jäädvustada oma põlisrahva moraali ja kombeid. Griegi umbes sajast viiekümnest klaveripalast seitsekümmend avaldati kümnes Lyric Pieces kogumikus. Nende näidendite paremik on pikka aega saanud laiade muusikasõprade ringkondade omandiks.
Seetõttu eksisteerivad Griegi pärandis nii orgaaniliselt kõrvuti originaalsed klaveripalad ja tema enda transkriptsioonid tema enda vokaallauludest klaverile (op 41, 52).
Griegi näidendeid kasutatakse kunsti- ja kultuuriüritustel. Kinnisvara lähedal on Griegi elusuuruses kuju ja tema töötav onn. Seejärel saatsid Griegi vanemad Ole Bulli nõuandel ta Leipzigi konservatooriumi õppima.
Pärast lühikest Bergenis viibimist suundub Grieg Kopenhaagenisse. 1864. aastal sai Griegist üks Euterpe seltsi asutajaid, mille ülesandeks oli riigi elanikkonda harida. Grieg reisis mööda Euroopat, andes kontserte koos oma naise, laulja Nina Hagerupiga. Pärast kohtumist Franz Lisztiga 1870. aastal kirjutati helilooja Griegi eluloosse üks tema kuulsamaid teoseid "Ristisõdija Sigurda".
Tema nõuandel saadeti Edward Leipzigi, kus ta hakkas konservatooriumis tunde võtma. 1862. aastal lõpetas Grieg konservatooriumi, sooritas hiilgavalt lõpueksamid, saades helilooja ja pianisti diplomi. Grieg pühendas ühe oma romaanidest oma nõbu Nina Hagerupile. Muidugi oli Edward sellest ärritunud ja unistas Nina emale tõestamisest, et ta eksis. Avalikkus ja ajakirjandus rõõmustasid tema esinemisest ning peagi kutsus pealinna Filharmoonia Griegi dirigendiks.
1871. aastal asutas Grieg kontsertmuusika seltsi (praegu Filharmoonia Ühing). 1863. aastal sõitis Grieg Kopenhaagenisse, mis oli tollase Skandinaavia muusikaelu keskus. Tänapäeval on Edvard Griegi looming väga austatud, eriti Norras. 1864. aastal asutasid Grieg ja Rikard Nurdrock koostöös Taani muusikutega muusikaseltsi "Euterpe", mis pidi tutvustama avalikkusele Skandinaavia heliloojate loomingut.
Edvard Hagerup Grieg on suurim helilooja, kes ülistas oma armastatud kodumaad Norrat kogu maailmas. Olles emapiimaga imenud norra folkloori, püüdis ta oma muusikas taasluua selle ainulaadse pildi.
Sündis 15. juunil 1843 Bergenis jõukas peres, kuulis lapsepõlvest saadik Mozarti ja Chopini muusikat oma ema Gesina Griegi esituses. Peres oli viis last, keda vanemad püüdsid muusikamaailmaga harjuda.
Edward alustas mängimist 4-aastaselt, tuvastades kohe oma tulevase kutsumuse. Kaheteistkümneaastase poisina kirjutas ta oma esimese klaveriteose. Viieteistkümneaastaselt astus ta Leipzigi konservatooriumi. Suurte heliloojate linn inspireeris Griegi. Õpingute ajal kirjutas ta saksa luuletajate luuletuste põhjal “4 klaveripala” ja romansse. Tema lemmikheliloojad olid Schumann, Mendelssohn ja Schubert, mis läbisid tema varase loomingu elava muusikalise teemana.
Olles 1862. aastal suurepäraselt lõpetanud konservatooriumi, naasis Evard oma kodumaale Bergenisse. Kuid linn oli muusiku-helilooja loominguliste võimete arendamiseks liiga väike. Aasta hiljem kolib ta Kopenhaagenisse. Selle aja jooksul kirjutas ta palju teoseid: esimene sümfoonia, avamäng “Sügis”, romansse, esimene viiulisonaat. Teoste peateemaks on Norra rahvamotiivid. Samal ajal kohtus ta oma nõbuga, kellest sai tema naine ja truu kaaslane kogu eluks. Perekond ja sugulased ei kiitnud heaks Griegi abiellumist õega ning noorpaarid olid sunnitud Oslosse kolima.
Oslo periood oli helilooja elu loominguliseim. 1868. aastal avaldati mitu tema laulude kogumikku, romansse ja klaverikontsert. Üheaastase tütre Alexandra surm on pannud perekondlik õnn Grieg on ohus, tema naine on endasse tõmbunud, õnn on helilooja kodust lahkunud. Grieg jätkas komponeerimist ja 1869. aastal ilmus “25 norra rahvalaulu ja tantsu”.
1871. aastal asutas Evard koos sõbra Johan Swensiga kontserdiseltsi, kus nad propageerisid kaasaegsete heliloojate (Wagner, Liszt, Schumann) muusikat.
Norra heaks tehtud teenete eest määras valitsus Griegile eluaegse riikliku stipendiumi. Sel perioodil ilmus tema kuulus muusika draamateosele “Peer Gynt”, mille esiettekanne 1876. aastal tõi muusikule kuulsuse kogu Euroopas.
Populaarsus ja materiaalne heaolu võimaldasid heliloojal naasta oma lapsepõlvelinna. 1883. aastal diagnoositi heliloojal tuberkuloos ja tema naine lahkus ta samal aastal. Kaks aastat töötas Grieg üksi, kuid pärast naisega leppimist kolis ta oma villasse Trollhaugen, kus elas kuni oma surmani 1907. aastal.
Helilooja surm šokeeris mitte ainult Norrat, vaid ka kogu muusikalist Euroopat. Tema eluajal jätkub Griegi korraldatav Norra pärimusmuusika festival Bergenis tänaseni.
Griegi muusikat on kuulnud paljud, tema teoste eripäraks on nende hämmastav õhulisus ja kergus. Muide, on tõestatud teavet selle helilooja muusika kasuliku mõju kohta tervisele. Nii nagu Mozarti muusikat kuulatakse intellekti arendamiseks, on Grieg meditsiinilises mõttes kasulik inimestele, kes on kanged ja närvilised ning põevad psühhosomaatilisi vaevusi nagu astma.
Norra helilooja ja dirigent sündis 1843. aasta suvel Bergeni linnas diplomaadi peres. Tänu suurepärasele muusikalisele haridusele, mis Griegi emal oli noormees Varasematel aastatel muusikaga seotud. 1858. aastal astus ta Leipzigi konservatooriumi ja pärast sealsete õpingute lõpetamist siirdus Kopenhaagenisse N. Gade'i juurde õppima.
Tuleb märkida, et Grieg kohtus Hans Andersoniga, kes hindas noore muusiku annet. Grieg lõi omakorda jutuvestja teoste põhjal hulga romansse. Folklooriteemad köitsid heliloojat ning ta valis võimaluse kasutada rahvamuusika ja Norra kultuuri elemente ning seetõttu sai ta hiljem tuntuks kui Norra rahvushelilooja.
Alates 1866. aastast elas Grieg Oslos, kus ta kohtus näitekirjanik Bjornsoniga. Sellest tutvusest saab selle autori näidendite süžee põhjal lavastusi ja oopereid luua. Koos sellega on helilooja üsna aktiivne sotsiaalsed tegevused ja temast saab esimene üleriigiline muusikaõppeasutus - Muusikaakadeemia, mis, tuleb öelda, paar aastat hiljem suleti. Lisaks lõi ta Filharmoonia Ühingu, mis eksisteerib tänaseni.
Pealinnas elamise periood annab muusikamaailmale palju huvitavaid teoseid, millest eriliselt väärib tähelepanu omamoodi Norra hümnina tuntust kogunud klaverikontsert. Kõige suuremat kasu tõi aga periood pärast kodulinna kolimist. Taaskord Bergenis loob Grieg muusikat draamale Peer Gynt, mis teeb ta maailmakuulsaks, tegelikult on tänapäevani äratuntavad meloodiad hommikust ja teistest.
Elamiseks valib helilooja oma villa nn Trolliorus. Seal asus ta elama fjordi kaldale oma kodulinna lähedale ja elas aastast 1885 kuni oma surmani. Norra loodus ja inspireerivad maastikud andsid sellele autorile võimaluse luua oma hämmastavaid töid.
Grieg Edvard (1843-1907), Norra helilooja, pianist, dirigent.
Sündis 15. juunil 1843 Bergenis diplomaadi peres. Edwardi esimene muusikaõpetaja oli tema ema, kes sai hea muusikalise hariduse.
Aastatel 1858-1862 õppis ta Leipzigi konservatooriumis ja seejärel 1863. aastal täiendas end Kopenhaagenis Taani helilooja N. Gade'i juures. Siin kohtus Grieg G. H. Anderseniga, kelle luuletustele kirjutas mitu südamlikku romanssi; kuulus jutuvestja oli üks esimesi, kes hindas tema algset annet.
Helilooja otsustas järgida Norra rahvusmuusika edendamise teed. Ta lähtus oma loomingus rahvalikest motiividest ja temast sai tõeliselt rahvuslik helilooja. Esimene samm selles suunas tehti klaverisonaadis (1865).
1866. aasta sügisel naasis Grieg Norrasse ja asus elama Christianiasse (praegu Oslo).
Tema jaoks oli väga oluline sõprus näitekirjaniku ja poeedi B. Bjornsoniga. Grieg koostas oma luuletuste põhjal romansse ning Björnsoni näidendite süžee põhjal ooperi “Olav Trygvason” (jäi pooleli) ja muusika lavastusele “Sigurd Yrsalfar” (1872).
Norra pealinnas tegutses Grieg ka kui avaliku elu tegelane- 1871. aastal asutas ta
Muusikaselts (praegu Philharmonic Society) ja Muusikaakadeemia, mis oli esimene professionaalne muusikaõppeasutus Norras. Kahjuks suleti akadeemia kaks aastat hiljem rahaliste raskuste tõttu.
1868. aastal lõi Grieg ühe enim inspireeritud teose – klaverikontserdi, mida kutsuti isegi Norra hümniks.
1872. aastal valiti helilooja Rootsi Muusikaakadeemia liikmeks.
Kaks aastat hiljem kolis ta oma kodulinna Bergenisse. Siin on kirjutatud muusika G. Ibseni draamale “Peer Gynt” (1876, hiljem ümbertöödeldud kaheks süidiks, 1888 ja 1896). Grieg pidas seda teost "liiga norralikuks", kuid just see teos tõi talle maailmakuulsuse.
1889. aastal sai Grieg Prantsuse Kaunite Kunstide Akadeemia liikmeks, 1893. aastal Cambridge'i ülikooli ja 1906. aastal Oxfordi audoktoriks.
Alates 1885. aastast elas ta alaliselt oma villas Trollhau-gen (Trollide org) Bergeni lähedal fjordi kaldal.
