19. sajand on üks säravamaid perioode vene kirjanduse ajaloos. Sel ajal loodi vene klassikalise kirjanduse suurimad teosed, mis said ülemaailmse tunnustuse. Ja nende suurust ei määranud mitte ainult kunstiline täiuslikkus, vaid ka vabastavate ideede valgus, humanism ja väsimatu sotsiaalse õigluse otsimine.
Kõik need omadused, mis tegid vene kirjandusest Gorki sõnadega "meie uhkuse", võtsid ja võtsid kuju 19. sajandi esimesel poolel. Just sel perioodil pandi alus tulevasele kirjanduslikule õitsengule. Samas on eelmise sajandi alguse kirjandus aadlikirjandus: esimesse seisusse kuulusid nii kirjanikud kui ka lugejad. Pealegi oli meie kirjandus ühe kaasaegse sõnutsi "riidetud valvurivormi ja diplomaatilist frakki". Tõepoolest, märkimisväärne osa "kirjutavatest vendadest" teenis kas sõjaväes või avalikus teenistuses, olles sageli kõrgetel ametikohtadel. Luuletajad Deržavin ja Dmitrijev olid ministrid, Gribojedov oli diplomaat, admiral Šiškov erinev aeg koos kirjandusliku tegevusega riigisekretäri, riiginõukogu liikme, haridusministri ametikohad; A. Marlinsky – populaarne romaanikirjanik – oli kaardiväeohvitser, F.N. Glinka – kirjanik ja luuletaja – kolonelleitnant, D. Davõdov – 1812. aasta kangelane, luuletaja ja fabulist – lõpetas II maailmasõja kolonelina. Oli ka "lahtiriietatud" - Puškin, Karamzin.
Kuid nii või teisiti kuulus enamik 19. sajandi alguse silmapaistvamaid kirjandusaadlikke selle mõisa kõrgeimasse ja valgustatumasse kihti. Selle õilsa "avangardi" ideed moodustasid aluse sellele suurele vaimsele potentsiaalile, tänu millele omandas vene kirjandus hiljem ülemaailmse tähtsuse.
19. sajandi esimese poole kirjanduselu iseloomulikuks jooneks oli ajakirjandus – nagu G.R. Deržavin, kõik kirjanduses oli "ajakirjastatud".
Tõepoolest, vene kirjanike uudisteosed võisid valgust näha eelkõige ajakirjade lehekülgedel; need olid kunstikriitika ja poleemika keskmes; ajakirjadest võis lugeja saada teavet riigi, mõnikord isegi Euroopa kultuurielust.
Ajakirjad mängisid avalikus elus silmapaistvat rolli, esindades seda või teist ideoloogilist suunda. Niisiis, "Põhja sõnumitooja" (1804-1805) I.I. Martõnova, "Vene kirjanduse ajakiri" (1805) N.P. Brusilov, A. E. Izmailovi ja A. P. Benitski "Põhja Merkuur" (1805) ja "Lilleaed" (1809-1810) olid haridusideede propageerijad, "Vene sõnumitooja" S.N. Glinka kaitses originaalsuse põhimõtteid ja astus vastu gallomaniale jne.
Ka kirjandusväljaannete sisul oli oma eripära. Näiteks oli väga populaarne epistolaarne esitusvorm (st kirjutamisvorm). Ajal, mil kirjad olid ainsaks suhtlusvahendiks üksteisest kaugel elavate korrespondentide vahel, kirjutati neid hoolikalt ja pikalt. Kirjad ei peegeldanud mitte ainult igapäevaseid detaile, vaid ka autorite mõttelaadi ja tundeid. Suured epistolaarse kirjanduse arhiivid (N. M. Karamzini, V. A. Žukovski, P. A. Vjazemski jt kirjad) on kirjandusloolase jaoks hindamatu materjal. Ajakirjades trükiti pidevalt igasuguseid "kirju": "kirju reisijatelt", "kirju" poliitilisi, ajaloolisi, etnograafilisi. "Kirjad Kairost" asendati ajakirja lehekülgedel "Kiri Tverile", "Kiri kirjastajale" järgnes vastus ja siis "Vastus vastusele" jne.
Kirjandusväljaannete seas sai suure koha lugejate poolt väga armastatud luule. 19. sajandi esimesel poolel annavad pidulikud oodid teed lüürilistele poeemidele, madrigalidele, aga ka epigrammidele ja brošüüridele.
Üks populaarsemaid 19. sajandi alguse perioodilisi väljaandeid oli ajakiri Vestnik Evropy, mille toimetas N.M. Karamzin. Ajakiri loodi sotsiaalpoliitilise ja kirjandusliku koguna, mille eesmärk on tutvustada vene lugejatele sotsiaalseid ja kultuurielu Euroopa. Ajakirja esimese numbri juhtkiri andis teada, et selle lehekülgedel avaldatakse katkendeid 12 välisväljaandest. Seda soodustasid toimetaja isiklikud huvid. Nooruses Euroopas ringi reisides kohtus Karamzin paljude kuulsate Euroopa teadlaste ja kirjanikega (Kant, Wieland jt), õppis prantsuse ja saksa kirjandust.
Nüüd tahtis ta vene lugejaid Euroopa ühiskonna- ja kirjanduseluga kurssi viia. Koos sellega käsitles ajakiri üsna laialdaselt vene kirjanduse uudiseid. Eraldi rubriiki eraldati poliitilised uudised. Samas ei andnud ajakiri kuiva ajaleheinfot, vaid iseseisvat tõlgendust tänapäeva ühiskonna- ja poliitilise elu tõsiasjadest. Mitte ainult artiklid teemal rahvusvaheline positsioon, aga ka välismaa kõne riigimehed, dokumendid, kirjad jne. Karamzin tegi palju pingutusi selle osakonna tähtsuse tõstmiseks. Ja tõepoolest, teda eristas mitte ainult materjalide mitmekesisus ja rohkus, vaid ka esitluse elavus. "Milline vaheldus, milline värskus, milline taktitunne artiklite valikus," kirjutas Belinski hiljem entusiastlikult, "milline kaval poliitiliste uudiste otseülekanne, mis tol ajal oli nii huvitav! Milline kaval ja kaval kriitika tollal!" Shelgunov N.V. Memuaarid // Shelgunov N.V. Shelgunova LP Mihhailov M. L. Memuaarid. M., 1967. T. 1. S. 113.
Karamzin meelitas ajakirjas osalema nende aastate silmapaistvamaid kirjanikke: Deržavin, Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Dmitriev, Žukovski, V. L. Puškin.
Lugev avalikkus hindas ajakirja kõrgelt – selle esialgne tiraaž tõsteti peagi 600 eksemplarilt 1200-le. Belinski tunnustas Karamzini selle eest, et ta "mitrutas" lugejaid kõigis ühiskonnakihtides ja "loos vene avalikkuse".
Ajakirja sotsiaalpoliitilise positsiooni määrasid Karamzini enda vaated. Tulevase silmapaistva kirjaniku ja teadlase maailmavaade kujunes välja antifeodaalse võitluse tõusu ajastul. Lapsena elas ta üle Pugatšovi ülestõusu, õpingute jooksul õppis ta sellest ameerika revolutsioon ja vabariigi – Ameerika Ühendriikide loomine.
Noore mehena läbi Euroopa reisides oli ta tunnistajaks Suurele Prantsuse revolutsioon. Viimase sündmused, eriti revolutsioonilise tegevuse "äärmuslikud" sündmused kutsusid aga esile noore Karamzini hukkamõistu. Ta ei aktsepteerinud revolutsiooni ideid, kuigi ta ei pääsenud 18. sajandi lõpu prantsuse filosoofide ja kirjanike mõjust. Just need tema maailmavaate progressiivsed aspektid meelitavad tema poole noori kaasaegseid - Puškinit ja tema sõpru. Samal ajal oli Karamzin ühiskonna revolutsioonilise ümberkujundamise, sotsiaalse võrdsuse ideede (samas tunnistades moraalset võrdsust) veendunud vastane ja monarhilise võimu pooldaja Venemaal. Tema monarhism oli aga "Aleksandri päevade" monarhism suurepärane algus", liberaalsete reformide ajastu monarhism. Prantsuse valgustusajastu ideed ja monarhistlikud veendumused moodustasid omamoodi sulamise. Nii kuulutab Karamzin, et "autokraatia sobib vabadusega ja hakkab sel teemal üsna otsustavalt kõnelema ja kirjutama." Sazhin V. Kibeda tõe raamat L., 1989. S. 8-9.
1804. aastal lahkub Karamzin seoses tema nimetamisega õukonna historiograafiks ajakirjandusest, pühendudes täielikult teaduslikule tegevusele. Pärast Karamzini lahkumist muudab Vestnik Evropy järk-järgult oma nägu: poliitilised ülevaated muutuvad väiksemaks ja kuivemaks, muutudes poliitiliste sündmuste nimekirjaks; ka kirjanduslik osa muudetakse vähem sisuliseks. Ainult Žukovski lühikese juhtimise ajal värskendatakse ajakirja värskete jõududega. Sel ajal oli K.N. Batjuškov, N.I. Gnedich, P.A. Vjazemski. Alates 1811. aastast kuni ajakirja sulgemiseni sai selle toimetajaks M. Tkatšenovski, mille all ajakirja suund muutus täielikult. "Bulletin of Europe" võtab seoses Prantsuse-Vene suhete süvenemisega Prantsusmaa-vastase seisukoha. Ajakirjas on järjest rohkem ruumi antud Venemaa ajalugu käsitlevatele artiklitele, milles idealiseeritakse Venemaa elu patriarhaalseid jooni. Vastavalt aktsepteeritud suunale osaleb ajakiri ka diskussioonis uue kirjakeele üle, astudes resoluutselt AS Shishkovi ja tema toetajate kaitseks. 1920. aastatel rääkis Vestnik Evropy A. Bestuževi tabava väljendi järgi antiigist ja proovis roostes kompassiga uut. Lugejaid kaotanud ajakiri lakkas 1830. aastal eksisteerimast.
Kirjanduse sotsiaalne tähtsus ja roll tolle ajastu inimeste edumeelse maailmapildi kujundamisel oli tõesti tohutu. Belinsky tõi välja, et "luuletaja tiitel, kirjaniku tiitel" on meil pikka aega kõrgelt hinnatud; seda "... on pikka aega varjutanud epaulett ja mitmevärvilised vormirõivad." Kuigi tsarism takistas igal võimalikul viisil riigi parimate kirjanike tööd, ei suutnud see nende mõju peatada, sest parimate vene kirjanike ja poeetide teosed peegeldasid rahvaelu selle lakkimata kujul ja tõstatasid teravaid sotsiaalseid probleeme.
Vene kirjanduse demokraatliku suundumusega külgnevate kirjanike ja luuletajate teosed erinesid sisult kardinaalselt aadli- ja reaktsioonileeri kirjanike loomingust.
Konservatiivsed kirjanikud valisid rahva ja selle parimate esindajate tähelepanu kõrvale tollal Venemaal valitsenud tegeliku olukorra kujutamisel. Tahes või mitte, kuid nad idealiseerisid pärisorjuse, mõisnikud ja autokraatia. Kuna nad ei suutnud kujutada elu realistlikus vaimus, ei saanud nad loomulikult luua suuri teoseid, mis on vene kirjanduse uhkuseks. Elu ilustades hoidsid nad enamasti kinni vanadest kirjanduslikest kaanonitest ja vormidest.
19. sajandi esimese poole demokraatliku suuna vene kirjanduse silmapaistvamate esindajate töödes. kuvatakse päris elu, paljastati pärisorjuse haavandid ja mõisnike julmus, äratati kaastunnet rõhutute ja vaeste vastu, joonistati talurahva rasket olukorda, näidati tema püüdlusi ja püüdlusi ning kuulutati vabastamisideid.
Kunstiteoste realistlik sisu pidi loomulikult mõjutama kirjandusliku loovuse meetodite ja vormide muutumist. Seetõttu toimus 19. sajandi esimesel poolel vene kirjanduses kiire kirjanduslike suundumuste muutus.
Taga lühiajaline Vene kirjandus läheb klassitsismist sentimentalismi ja romantismini ning lõpetab oma arengu realismi võiduga.
Klassitsism kui kirjanduslik suund oli Venemaal 18. sajandil domineeriv. Sel ajal oli tal kõige olulisem esindaja Deržavini isikus. Kuid juba 19. sajandi alguses püüdis hulk kirjanikke säilitada selliseid klassitsismile iseloomulikke teoste vorme nagu oodid, tragöödiad jne.
Klassitsismi positsioonil seisnud kirjanike hulgas oli näitekirjanik Ozerov. V. A. Ozerov kirjutas viis tragöödiat, millest suurima edu saavutasid tragöödiad "Oidipus Ateenas" ja "Dmitri Donskoi". Neis arendas Ozerov patriotismi teemat. Vormi seisukohalt kaitses ta oma teostes täielikult klassitsismi stiili, kuid tõi sisusse uusi hetki, mis on omased sentimentalismile ja romantismile. Ozerov oli siis väga populaarne. Kuid Puškin juhtis tähelepanu sellele, et tõelise kriitika ilmnemisel kaob tema hiilgus paratamatult, mis tegelikult juhtus. Belinski kirjutas Ozerovi kohta "Kirjanduslikes unenägudes" nii: "Nüüd ei salga keegi Ozerovi poeetilist annet, kuid samas vaevalt keegi teda loeb, rääkimata imetlemisest."
Klassitsismi vaimus alustas I. A. Krylov oma kirjanduslikku tegevust. Toona säilitas ta oma komöödiates, näidendites ja mõnes muinasjuttudes klassitsismi välised vormid ja kaanonid, kuid ka siis tungis nende kaudu edasi tema edasiarendatud realism.
Sellised olid kõige andekamate kirjanike seisukohad, kes lõid oma teosed klassitsismi vaimus.
Kuid peale nende kaitsesid tol ajal klassitsismi seisukohti mitmed valdavalt keskpärased kirjanikud ja kirjanikud, kes olid koondunud haridusministri admiral Šiškovi ja kirjandusseltsi "Venemaa armastajate vestlus" asutaja (1811) ümber. sõna." Šiškov ja šiškovistid asusid reaktsioonilisele seisukohale. Nad mitte ainult ei kaitsnud klassitsismi kaanoneid, vaid olid ka teravad vastased vene rahvakirjanduskeele loomisele. Selle asemel, et vene kirjakeelt reformida, rahvale arusaadavaks ja kättesaadavaks teha, püüti seda igal võimalikul viisil elava kõnekeele eest müüriga piirata.
Nad seisid selle eest, et vene kirjakeeles säiliks arhaismid, kirikuslaavi kõnekäänded, kroonikakeel, ning olid leppimatud vastased kirjakeele lähenemisele rahvakeelele.
Šiškov avaldas essee "Versifikatsiooni reeglid", milles ta arendab oma ideid kahe isiku - "A" ja "B" - dialoogi vormis. Mõlemad väidavad, et vene kirjakeele reformi ei tohiks teha, kirjakeel ei tohiks mingil juhul läheneda rahvakeelele ja tänapäevasele. See peab põhinema kroonikate ja pühakirja keelel. Šiškov nendib ühe oma vestluskaaslasega silmitsi seistes järgmist: „Pühad raamatud pakuksid meile valitud sõnu, lühikesi väljendeid, allegooriate ilu ja sündsust, mõtte ülevust ja keelejõudu. Meie annaalidest ja muudest sarnastest kirjutistest omastaksid nad jälle palju head ja otsest vene keelt.
Šiškovistid ei kaitsnud mitte ainult arhaisme vene keeles ja kirjanduses, vaid nad kui reaktsioonilise suuna esindajad uskusid, et kirjandus ei tohiks kujutada elu. tavalised inimesed, inimesed. See peaks kirjeldama ainult jumalaid, kuningaid, komandöre ja kangelasi. Ja nad ei saa ega tohi laval rääkida nagu tavalised inimesed. "Aga kui ma näen neid käitumas, rääkimas nagu mu naaber ja naabrid, kelle ma koju jätsin, siis märkan kohe, et see, kes mind võluda tahtis, ei teadnud, kuidas sellele kuidagi alla saada, ja riietuses kuningad Ma tunnen ära burgerid – tänavarahva,” kirjutas Šiškov. Sellest lähtuvalt nõudsid Šiškov ja šiškovistid kirjakeele pommitamist ja kuulutasid, et kirjandusteoseid tuleks kirjutada ebaselges, aegunud stiilis. Siit soovitasid nad kirjutada: mitte "õiglaselt", vaid "õiglaselt", mitte "kolmteist", vaid "kolmteist", et öelda mitte "kii", vaid "sharopekh", mitte "piljard", vaid "palli veeremine", mitte “proosa” , vaid “rääkimine”, mitte “porter”, vaid “heerold”, mitte “pilet”, vaid “märk” jne.
Eirates venekeelse sõnamoodustuse põhiseadusi, tegi Šiškov ettepaneku luua sellised uued sõnad nagu "rohkem hobust", "rohkem lehma". See oli sõnamoodustusreeglite jäme rikkumine, kuna võrdleva astme saab moodustada ainult kvalitatiivsetest, mitte suhtelistest omadussõnadest.
Sellistele seisukohtadele olid vastu sentimentalismi pooldajad eesotsas Karamziniga, aga ka romantismi esindaja Žukovski. Karamzin alustas võitlust vene keele reformimise eest. Selle suuna esindajad asutasid oma kirjandusühingu nimega "Arzamas" (1815-1818), mille juht oli Karamzin ja kuhu kuulusid V. A. Žukovski, A. S. Puškin ja mõned teised isikud. Kahtlemata olid karamzinistide seisukohad vene keele reformimise vallas edumeelsed, kuna nad pidasid vajalikuks tuua kirjakeel elavale kõnekeelele lähemale, pidasid vajalikuks uute sõnade kasutuselevõttu ja just Karamzin tutvustas selliseid uusi. tolle aja sõnad "tööstus" , "tulevik", "inimkond", "avalik" jne.
Kuid samal ajal ei suutnud Karamzin ja karamzinistid vene kirjakeele reformi lõpule viia. Kirjakeele lähenemisest kõnekeelega rääkides ei pidanud nad silmas rahvakõne, vaid aristokraatlike ringkondade salongikeel. Siit kirjutasid nad sageli oma teoseid pretensioonikas keeles, tutvustasid sõnu, mis ei juurdunud, ja ummistasid asjatult vene kirjakeelt. võõrsõnad. Karamzinistide vaimustust keele pretensioonikusest ja võõrsõnadest märkasid šiškovistid. Šiškovlased naeruvääristasid mõnikord üsna edukalt sentimentalistide nõrka kohta.
Ainult suur vene kirjanik Aleksandr Sergejevitš Puškin suutis reformida vene kirjakeelt, muuta selle populaarseks, massidele üsna kättesaadavaks.
Vene kirjanduse kriitilise realismi suuna rajaja A. S. Puškin lõi kirjakeele, mida kasutame tänapäevani. See näitab, millise hiiglasliku revolutsiooni ta kirjakeeles tegi. Muidugi valmistas see riigipööre osaliselt ette Karamzini, Žukovski, Gribojedovi, Krõlovi tööga. Kuid põhimõtteliselt leidis vene kirjakeel oma täieliku väljenduse alles A. S. Puškini ja seejärel Lermontovi, Gogoli ja teiste realistliku suuna suurte vene kirjanike loomingus.
Muutused, mille sentimentalism (võrreldes klassitsismiga) tõi vene kirjandusse, ei piirdunud ainult vene kirjakeele reformiga. Samuti käsitleti sisuküsimusi.
Sentimentalismi progressiivne külg seisnes selles, et selle suundumuse esindajad hakkasid oma teoste kangelasi võtma mitte kuningate, jumalate, sõjaväejuhtide, vaid tavaliste inimeste seas. Niisiis kirjeldab Karamzin "Vaeses Lisas" jõuka talupoja pere saatust. Sentimentalismi nõrk, reaktsiooniline pool oli tegelikkuse idealiseerimine, soovimatus näha mõisnike rõhumist, pärisorjuse idealiseerimine. 1798. aastal kirjutas Karamzin oma teoses "Maaelu idüll":
Kuidas mitte meile laulda - oleme õnnelikud,
Kiidame peremees-isa.
Meie kõned on koledad
Kuid südamed on tundlikud.
On selge, et mõisnik-feodaali, talupoegade rõhuja, kes sooritas oma talupoegadele metsikuid repressioone, kujutamisel nende isa rollis polnud tegeliku olukorraga mingit pistmist. See oli pärisorjusesüsteemi ja pärisorjamajanduse reaktsiooniline idealiseerimine. Ka siin seisid sentimentalistid täielikult ja täielikult reaktsioonilistel positsioonidel. Nõrk pool sentimentalism oli ka liigne tundlikkus. Karamzin kohtab pidevalt hüüatusi: " Vaene Lisa! Oh!". Tema järgijad kuritarvitasid seda veelgi.
Kõik see näitas, et sentimentalistid olid päris elu kujutamisest kaugel, nad kaunistasid seda.
Ja mitte asjata ei löönud sentimentalismi vastased, märgates selle nõrka külge. Naerutades sentimentalistide liigset tundlikkust, kirjutas Jakovlev vaimukalt:
Selle kivi all on Erast Thistle,
Ta suri kolmapäeval pisarate, armastuse ja ohkete kätte.
Romantism, mis asendas sentimentalismi ning eksisteeris selle kõrval ja koos, oli heterogeenne. Konservatiivse romantismi tutvustas Žukovski. Žukovski romantism oli lähedane sentimentalismile. Ka Žukovski tõlked ei kujutanud päris elu, vaid domineerisid religioossed ja müstilised teemad. Tema ballaadid kujutavad kuradeid ja nõidu, surnuid ja surnuaedu, vampiire ja vaime. Selles vaimus kirjutas Žukovski "Ljudmila", "Eolian harfi", "Smalholmi loss". Ta kirjutas ka rahvamuistendite teemadel ("Svetlana"). Kuid Žukovskil olid ka sellised teosed nagu "Laulja Vene sõdalaste laagris", mis kajastas 1812. aasta sõda ja oli praeguse tähtsusega.
Koos konservatiivse romantismiga arenes Venemaal välja revolutsiooniline romantism, mis väljendub dekabristide poeetide loomingus, teatud määral omane Griboedovile ja Puškinile, eriti tema kirjandusliku tegevuse algperioodil. Revolutsioonilises romantismis väljendusid tugevalt süüdistava kodanikupoeesia motiivid. Süüdistava suundumuse alguse kirjanduses pani Radištšev. Oma oodis "Vabadus", "Teekonnas Peterburist Moskvasse" ja teistes teostes taunis ta pärisorjust ja autokraatiat. See hukkamõistev demokraatlik suund, kuigi kaugeltki mitte nii järjekindel kui Radištševi oma, jätkus 19. sajandi alguses. töös Pnin, Popugaev, Born.
Need sillutasid teed dekabristidele kirjanduse süüdistava orientatsiooni osas. Dekabristide seas on ülekaalus tsiviil-, süüdistava luule motiivid. Dekabristide poeetide - Rylejevi, Küchelbekeri, Odojevski, Bestuževi (Marlinski) jt - teostes omandab romantism selgelt revolutsioonilise iseloomu, see erineb järsult Žukovski konservatiivsest romantismist. Dekabristide poeetide kirjandus oli vabadust armastava iseloomuga. Ta kritiseeris araktšeevismi, pärisorjust, laulis vabadust, vabadust, armastust isamaa vastu, ühise hüve poole püüdlemist, võitlust riigi vabastamise eest autokraatlikust võimust, pärisorjusest jne. Dekabristide poeetide luule peegeldas nende revolutsioonilisi vaateid.
Sentimentalism ja romantism asendusid kriitilise realismiga.
Kriitiline realism tähendas üleminekut elu kujutamisele kirjanike loomingus realistlikus vaimus koos kõigi selle keeruliste vastuolude ja võitlustega. Kuid kirjanikud – realismi rajajad – ei kopeerinud lihtsalt naturalistlikus vaimus omaaegset elu, vaid väljendasid oma enamasti kriitilist suhtumist sellesse; nad kujutasid oma töödes elu tähtsamaid, olemuslikumaid hetki, võtsid sellest kõige tüüpilisemad nähtused; nad suhtusid negatiivselt pärisorjuse ajastu sotsiaalsetesse haavanditesse, reaktsioonilise režiimi suhtes ning äratasid oma teostega vabatahtlikult või tahtmatult arenenud sotsiaalset mõtet. Selle suuna kirjanike teosed said sageli revolutsioonilise võitluse lipukirjaks.
Puškini kui realismi rajaja otsesed eelkäijad vene kirjanduses olid 19. sajandi esimene pool. I. A. Krõlov ja A. S. Gribojedov. Isegi Fonvizinis, tema teoses "Undergrowth", siseneb realism vene kirjandusse. Krõlovi ja Gribojedovi puhul on see tendents realismile tugevamalt välja kujunenud.
I. A. Krylov (1769-1844) asus varakult kirjandusliku tegevuse teele. 15-aastaselt kirjutas ta oma koomilise ooperi "Kohvimaja", milles ta paljastab pärisorjuse. Seejärel kirjutab ta oma teised teosed: “Philomena”, mis valgust ei näinud, “Meeletu perekond”, “Kirjanik koridoris”, “Nukitsamehed” jt. Esmalt andis ta välja satiiriajakirja Spirit Mail, mis ilmus aastatel 1789–1799, seejärel koos teistega. autorid, - ajakiri The Spectator, milles pärisorjust teravalt kritiseeriti; selleks ajakiri suleti ja Krylov pandi järelevalve alla. Krylov muutus oma väljaütlemistes ja töödes ettevaatlikumaks.
XIX sajandi alguses. I. A. Krylov kirjutab oma komöödiad klassikalises vaimus: “Podštšipa” (1800), “Moepood” (1806), “Õppetund tütardele” (1806-1817), milles naeruvääristab gallomaaniat. Nendes näidendites avaldub selgelt vastuolu klassitsismi realistliku sisu ja vormikaanonite vahel. Krõlov kaldus realismi poole ja seetõttu naeruvääristas sentimentaliste, kes elu kaunistasid. “Meie maaelanikud suitsetavad suitsus ja sa pead olema hirmus romaanikütt, et mõnele Ivanile mürdi- ja roosipõõsast onni kududa,” ütles ta. I. A. Krylovi komöödiad olid edukad, kuid ei toonud talle kuulsust ega tunnustust.
I. A. Krylov leidis end, oma stiili, muinasjuttudest. Selles loovuse žanris näitas Krylov realistlikkust, rahvuslikkust ja temast saab ehtne rahvaluuletaja ja kirjanik.
V. G. Belinsky kirjutas I. A. Krylovi loomingut hinnates: „Krõlovi luule on luule terve mõistus, maist tarkust ja sellele, mitte ühelegi teisele luulele, leiab vene elust valmis sisu.
Realism Krylovi muinasjuttudes peegeldus nende süüdistavas orientatsioonis ja keeleselguses. Krylov mõistab pärisorjust, omavoli ja silmakirjalikkust (“Elevant vojevoodkonnas”, “Kalad tantsivad”). Ta paljastab parasitismi (“Dragonfly and Sipelgas”), hooplemist (“Hea rebane”, “Tihane”), teadmatust (“Kukk ja pärliseemne”) ja muid negatiivseid nähtusi. Krõlov ei julge aga enam otse ja teravalt kõnelda muundumise viisidest, nagu ta seda tegi oma kirjandusliku tegevuse alguses ja sellest, mis kajastus tema faabulas "Hobune ja ratsanik".
I. A. Krylov kirjutas rahvale, tema teosed olid kõigile arusaadavad ja nendest võis teha järeldusi, mis ulatuvad palju kaugemale sellest, mida autor avameelselt välja öelda oskas.
I. A. Krylovi realismi tema viimastes teostes toitis A. S. Puškini võimas mõju kirjandusele. Belinski märgib: "... Krõlov kirjutas oma populaarseimad muinasjutud juba Puškini tegevuse ajastul ja sellest tulenevalt ka uuel liikumisel, mille viimane vene luulele andis."
A. S. Puškini kui kirjanduse kriitilise realismi suuna looja teine suur eelkäija oli A. S. Gribojedov.
A. S. Gribojedov (1795-1829) lõi oma kuulsa teose "Häda teravmeelsusest", mis, nagu Krylovi teos, oli samm edasi kriitilise realismi kujunemise teel vene kirjanduses.
Komöödias Häda vaimukusest tõusis vene kirjandus kõrgemale tasemele kui sentimentalism ja romantism. "Häda vaimukust" kunstilised omadused olid märkimisväärsed, Puškin ütles, et pooled komöödia värssidest saavad vanasõnadeks. "Häda teravmeelsusest" kõrvuti dekabristide süüdistava kirjandusega. Chatsky mõistab hukka feodaalsüsteemi ja selle tüüpilised esindajad (Skalozub, Famusov ja teised feodaalsed aadlikud).
Belinski kirjutas Gribojedovi komöödia „Häda vaimukust“ kohta järgmiselt: „Griboedovi loodud näod pole välja mõeldud, vaid võetud elust täies kasvus, nopitud päriselu põhjast; nende voorused ja pahed pole nende otsaesisele kirjutatud, vaid neile on märgistatud nende tühisuse pitser.
Mitu aastat ei lavastatud Gribojedovi säravat komöödiat, see keelati ära ja alles pärast Gribojedovi surma lubasid tsaarivõimud selle lavastada, samas kustutasid nad siis suure osa sellest. Kuid vaatamata nendele tsensuuriperverssustele säilitas komöödia "Häda teravmeelsusest" pärisorjusevastase ja süüdistava iseloomu. Gribojedovi "Häda vaimukust" oli suure vene poeedi A. S. Puškini loomingu otsene eelkäija.
A. S. Puškin (1799-1837) oli uue suure vene kirjanduse rajaja, realistliku suuna ja vene kirjakeele looja. Puškin oli suur vene rahvuskirjanik.
N.V. Gogol kirjutas Puškini kohta: "Puškini nimega koidab kohe mõte vene rahvuspoeedist ... Temas peegeldub sama puhtusena vene loodus, vene hing, vene keel, vene iseloom .. kus maastik peegeldub kumeral optilisel klaaspinnal. Tema elu on täiesti venepärane.
Kuid samal ajal polnud A. S. Puškin mitte ainult suur vene luuletaja, vaid ka hiilgav maailmakirjanduse luuletaja, mille arengusse andis ta koos teiste riikide suurte luuletajate ja kirjanikega oma hindamatu panuse.
A. S. Puškin armastas kirglikult oma kodumaad, vene rahvast. Ta kuulutas: "Ma vannun oma au nimel, ma ei tahaks oma isamaad millegi vastu maailmas muuta." Ta kutsus üles andma kogu oma jõu isamaa teenimisele:
Samal ajal kui me põleme vabadusest
Kuni südamed elavad au nimel, -
Mu sõber, me pühendame isamaale
Hinged on imelised impulsid.
Olles andnud kogu oma ande ja geniaalsuse kodumaa teenimisele, tegi A. S. Puškin tõeliselt hiiglasliku töö, ta oli uue vene kirjanduse rajaja, selles kriitilise realismi suuna looja.
Belinski kirjutas: "Meie kirjanduse Karamzini perioodile järgnes Puškini..."; „Puškin valitses ainult oma ande tugevuse ja tõsiasjaga, et ta oli omaealine poeg; Karamzini kuningriik viimastel aegadel põhineb pimedal austusel tema autoriteedi vastu."
A. S. Puškini looming viis selleni, et Karamzini sentimentalism ja Žukovski konservatiivne romantism lahkusid lavalt. Tänu Puškinile oli sel ajal kirjanduses põhikohal aktiivne, revolutsiooniline romantism ja realism. Revolutsiooniline või A. M. Gorki sõnade kohaselt "aktiivne" romantism oli omane paljude dekabristide luuletajate loomingule. Läänes oli Byron selle suuna hiilgav esindaja.
A. S. Puškini varajastes, realistliku alusega teostes, mis on kirjutatud rahvakirjanduskeeles, on realismi kõrval tunda romantismi ilmingut, näiteks "Kaukaasia vang, mustlased", "Bahchisarai purskkaev" jm. teised.
Katsed kuulutada need teosed Byroni loomingu Puškini imitatsiooniks on täiesti alusetud. Belinsky märkis ka: "On ebaõiglane väita, et ta jäljendas Chenieri, Byroni ja teisi." Juba need A. S. Puškini teosed, mille ta kirjutas paguluses Lõuna-Venemaal, tõmbasid kõigi tähelepanu temale parimad inimesed riik, kõik, mis selles oli arenenud.
Kuid peamine, mis A. S. Puškini loomingule oli iseloomulik, olid tema teosed, mis olid kirjutatud läbinisti realistlikus vaimus; nende hulgas on eriti olulisel kohal "Jevgeni Onegin", "Boriss Godunov", "Kapteni tütar", "Poltava", "Pronksratsutaja" jne.
Belinsky nimetas "Jevgeni Oneginit" ja "Boriss Godunovit" "vene kirjanduse teemantideks". Ja nendele vene kirjanduse "teemantidele" sülitas omal ajal reaktsiooniline kriitika. Kirjanduse III osakonna agent Bulgarin pani oma ajakirjas Northern Bee solvava ülevaate Jevgeni Onegini seitsmendast peatükist, kus ta kirjutas: "Selles vesises peatükis pole ainsatki mõtet ega ainsatki tunnet." Ja metropoliit Filaret nägi Puškini värsis pühamu solvamist "ja ristide karja nokkade" ning nõudis selle põhjal, nagu ütleb tsensor Nikitenko, "Jevgeni Onegini" avaldamise keelamist. Isegi Benckendorff oli sunnitud manööverdama ja tsensor kirjutas oma selgitusse, et see, et nokad ristil istusid, pole enam autori, vaid politseiülema süü, kes seda lubas.
Selline suhtumine Puškinisse polnud juhuslik, sest tema loomingus peegeldusid progressiivsed, revolutsioonilised meeleolud ja dekabristidele lähedased vaated.
Puškini luule oli vabadust armastava iseloomuga. Ooodis "Vabadus" räägib luuletaja autokraatia kokkuvarisemise paratamatusest. Luuletuses “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud,” kirjutas ta:
Ja kaua ma olen inimeste vastu lahke,
Et äratasin lüüraga häid tundeid,
Et oma julmal vanusel ülistasin vabadust
Ja ta kutsus langenuid halastama.
Luuletuses "Küla" mõistis luuletaja pärisorjuse teravalt hukka:
Siin on aadel metsik, ilma tundeta, ilma seaduseta,
Enese omastatud vägivaldse viinapuu poolt
Ja tööjõud ja vara ja põllumehe aeg.
Rippuva peaga, piitsadele alludes,
Siin lohiseb kõhn orjus ohjad mööda
Halastamatu omanik.
A. S. Puškinis leiame epigramme Araktšejevi, obskurantist arhimandriit Photiuse, reaktsioonilise Sturdza jt kohta. Tema luuletused, mis laulsid vabadusest, olid dekabristide lipukirjaks.
Dekabrist Jakuškin kirjutas: "Kõik tema avaldatud teosed - "Küla", "Pistoda", "Neli rida Arakchejevile", "Sõnum Peeter Tšaadajevile" ja paljud teised - polnud mitte ainult kõigile teada, vaid ka sel ajal. sõjaväes pole kirjaoskajat lipnik, kes neid peast ei teadnud. Ja tema kuulus sõnum Siberi dekabristidele andis tunnistust mitte ainult tema ideoloogilisest sidemest nendega, vaid ka tema veendumusest, et dekabristide võitlus ei jää asjatuks. Nikolai I katse muuta Puškin õukonnaluuletajaks ebaõnnestus.
Oma arenenud ja revolutsiooniliste vaadete eest kiusasid A. S. Puškinit ägedalt taga valitseva klassi reaktsiooniliste esindajate poolt, kes ei võtnud arvesse tõsiasja, et ta oli vene kirjanduse geenius, ja püüdis igati tema surma.
See kuningliku õukonna ja selle lähikondlaste tagakiusamine viis 1837. aastal seikleja Dantese duellis suure vene poeedi mõrvamiseni.
Puškini tagakiusamise kaalutlus on selgelt rõhutatud Aleksander Karamzini kirjas oma vennale Andreile. Need kirjad olid nõukogude aeg leitud Uuralitest; need sisaldavad Karamzini perekonna kirjavahetust. Aleksandr Karamzin kirjutab Puškini mõrvarite – Dantese ja Gekkereni – kohta järgmiselt: "Neil inimestel oli üks eesmärk – reostada Puškini au." Puškin ei pidanud seda vastu, kutsus Hollandi saadiku adopteeritud poja Dantese duellile ja tapeti.
See kättemaks vene kirjanduse geniaalsusele tekitas kaasaegsetes vihase protesti mõrvari vastu.
Ühes anonüümkirjas ütles hr. Orlov kirjutas, et "kõigi auastmete äravõtmine, viide igavestele aegadele Dantese garnisonisõdurites ei suuda rahuldada venelasi Puškini tahtliku, tahtliku mõrva eest".
Puškini surm vapustas tolle aja parimaid inimesi. Sandarmiosakonna aruandes kirjutati, et Puškini matustel "külastajate kohtumine surnukehaga oli ebatavaline". Puškini korterit külastanute koguarv ületas 50 tuhande inimese piiri. Seetõttu viidi Puškini surnukeha salaja külla matmiseks.
Peegeldades kõigi edumeelsete inimeste mõtteid, paigutas Odojevski "Vene invaliidi" kirjanduslikku lisasse järgmise väikese nekroloogi, mis oli pühendatud suure luuletaja mälestusele.
“Meie luule päike on loojunud. Puškin suri hiilgeajal, keset oma suurt karjääri! ... Rohkem sellest rääkida pole jõudu ja see pole vajalik; iga vene süda teab selle pöördumatu kaotuse täit hinda ja iga vene süda rebitakse tükkideks. Puškin! Meie luuletaja! Meie rõõm, meie rahvuslik au! Kas meil Puškinit pole?... Selle mõttega ei saa harjuda."
Ja selle nekroloogi trükkimise eest sai kirjastaja Kraevski haridusminister Uvarovilt noomituse, mis edastati talle Dondukov-Korsakovi hariduspiirkonna usaldusisiku kaudu. Dondukov-Korsakov ütles Kraevskile: "Ma pean teile ütlema, et minister (Sergei Semjonovitš Uvarov) on teiega äärmiselt, äärmiselt rahulolematu. Miks see väljaanne Puškinist? Mis on see must raam teade ümber mitteametliku isiku surmast, kes ei tööta avalikus teenistuses? Kas Puškin oli komandör, väejuht, minister, riigimees? .. Luuletuste kirjutamine ei tähenda veel, nagu ütles Sergei Semenovitš, läbida suure põllu.
Siin tuleb selgelt välja valitseva klassi, tsaarile lähedaste ja tema seisukohti peegeldavate reaktsiooniliste ringkondade esindajate rumalus.
Puškini surmast teada saanud Gogol kirjutas: "Venemaalt poleks saanud hullemaid uudiseid." Suure luuletaja mõrva pärast nördinud M. Yu. Lermontov pühendas oma luuletuse Puškini mälestusele.
M. Yu. Lermontov (1814-1841) jätkas Puškini tööd. Lermontov rõhutas oma järjepidevust Puškiniga seoses luuletusega "Poeedi surm", milles ta heitis teravalt Puškini timukaid. Noorena, 1830. aastal, tervitas M. Yu. Lermontov revolutsiooni ja avaldas usku autokraatia langemisse Venemaal. 1830. aastal kirjutas ta luuletuses "Novgorod": "Meie türann hukkub, nagu kõik türannid hukkusid." Oma varases töös, mis on seotud 1830. aasta revolutsiooni arenguga Prantsusmaal, astub Lermontov revolutsiooni poolele kuninga vastu:
Ja süttis kohutav lahing,
Ja vabaduse lipp nagu vaim,
Läheb üle uhke rahvahulga.
Ja üks heli täitis kõrva,
Ja Pariisis pritsis verd.
Oh, mis sa maksad, türann,
Selle õiglase vere pärast
Inimeste vere eest, kodanike vere eest?
Lermontov väljendab kogu oma loominguga, kogu oma luulega vabadusiha.
Lermontov tõmbab oma teostesse (“Poeet”, “Duma”, “Mtsyri”, “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist” jt) vabadust armastavaid, sageli surevaid (“Mtsyri”), kuid tegelikkuse vastu protesteerivaid inimesi. Ja mitte ilmaasjata kirjutas Dobrolyubov: "Lermontov meeldib mulle eriti. Mulle mitte ainult ei meeldi tema luuletused, vaid tunnen talle kaasa, jagan tema veendumusi. Vahel mulle tundub, et ma ise võiksin samamoodi öelda, kuigi mitte samamoodi - mitte nii jõuliselt, õigesti ja graatsiliselt. Oma ande tugevuselt oli ta A. S. Puškini vääriline järeltulija. Rõhutades Lermontovi teose “Mtsyri” ebatavaliselt väljendunud kunstilist külge, kirjutas Belinsky: “Võib liialdamata öelda, et luuletaja võttis vikerkaarest lilli, päikesekiiri, välgu sära, äikest mürinat, tuulte mürinat - et kogu loodus ise kandis ja andis talle ainest, kui ta seda luuletust kirjutas.
Tema omas kuulus teos"Meie aja kangelane" Lermontov jätkab "Jevgeni Oneginit" omal moel. M. Yu. Lermontovi loomingus on realism põimunud aktiivse revolutsioonilise romantismiga. Oma vabadust armastava loovuse, protesti Puškini surma ja tema timukate hukkamõistmise eest saadeti M. Yu. Lermontov Kaukaasiasse, kus teda kiusati sarnaselt Puškiniga taga ja ta tapeti 1841. aastal Pjatigorski lähistel toimunud duellis. ohvitser Martõnov.
Suurt lubadust näidanud poeet A. Poležajev lõpetas oma elu sõdurihaiglas. V. G. Belinsky kirjutas tema kohta: "Poležajevi luule eripäraks on tunde erakordne jõud. Olles ilmunud teisel ajal, soodsamatel asjaoludel, teaduse ja moraalse arenguga, oleks Poležajevi anne toonud rikkalikke vilju, jätnud maha suurepäraseid teoseid ja võtnud vene kirjanduse ajaloos silmapaistva koha. Seda aga ei juhtunud. Poležajev kirjutas hulga teoseid: "Õhtu koit", "Ketid", "Elavad surnud", "Laul surevast ujujast", "Laul vangistatud irokeesidest" jt. Ta tõlkis Lamartine'i. Poležajev kirjutas ka Puškini luuletuse "Jevgeni Onegin" paroodia "Saška". Selles luuletuses solvas ta, ilma väljendustes häbenemata, paljusid asju, sealhulgas Nikolai I autokraatlikku reaktsioonilist režiimi, mille eest ta sõduriteks alandati.
Poležajevi saatust saab väljendada tema enda luuletustes:
Ei õitsenud ja pleekinud
Pilviste päevade hommikul
Mida ma armastasin, leidsin sellest
Sinu elu surm.
XIX sajandi esimesel poolel. Samuti satuvad kirjandusliku tegevuse areenile luuletajad - rahva põliselanikud, kelle seas on kõige silmapaistvamal kohal jõuka karjakaupmehe poeg A. V. Koltsov. Koltsovi looming kajastas talurahva elu. V. G. Belinski rääkis soojalt Koltsovist; ta ütles, et paljusid Koltsovi laule lauldakse "kogu piiritu Venemaal".
Eriti oluline XIX sajandi esimesel poolel. ja kriitilise realismi kinnitamine proosa vallas oli suure vene kirjaniku N. V. Gogoli looming.
N. V. Gogol (1809-1852) sündis Poltava provintsis Sorotšintsis, õppis Nižõni lütseumis. Esimene tema kirjutatud teos "Hans Küchelgarten" ei õnnestunud ja ta hävitas selle ise. Kuid see ei heidutanud N. V. Gogolit. Hiljem ütles ta, et see ebaõnnestumine õpetas talle palju ja sundis teda tõsiselt võtma kirjanduse küsimusi. "Kuidas ma tänan paremat ülemist kätt," kirjutas ta, "probleemide ja ebaõnnestumiste eest, mida mul oli võimalus kogeda. See aeg oli minu jaoks parim õpetaja. Pärast seda muutis N. V. Gogol palju ameteid, kuni lõpuks leidis end. Ta oli kunstnik, pidas ülikoolis loenguid maailma ajaloost jne.
Siis aga naaseb ta taas kirjanduse juurde. 1831. aastal kirjutas ta Rudy Panko nimel oma kuulsad õhtud Dikanka lähedal talus. "Õhtuid Dikanka lähedal talus" hinnates kirjutas A. S. Puškin: "Nad hämmastasid mind."
Belinski kirjutas Gogolist: "Võib liialdamata öelda, et Gogol tegi vene romantilises proosas revolutsiooni, nagu Puškin luules." Belinsky räägib Gogoli keele erakordsest särast ja kujundlikkusest. "Gogol," teatab Belinsky, "ei kirjuta, vaid joonistab; tema kujutised hingavad reaalsuse elavaid värve.
Aga Gogol ise ütles, et hea teose loomiseks tuleb käsikirjaga väga palju vaeva näha, vähemalt kaheksa korda ümber teha. Gogoli teoste geniaalsus ei seisne mitte ainult keele erakordses kujundlikkuses, vaid ka tõetruus, realistlikus elukujutuses. Asja selle poole kohta kirjutas V. G. Belinsky: „Täiuslik elutõde härra Gogoli lugudes on tihedalt seotud fiktsiooni lihtsusega. Ta ei meelita elu, kuid ta ei laima seda; tal on hea meel paljastada kõike, mis temas on ilus, inimlik ja samas ei varja vähimalgi määral oma inetust. Mõlemal juhul on ta elule viimse piirini truu. Just selles seisnebki Gogoli kriitiline realism kirjanduse vallas. Elu tõepäraselt kujutades püüdis Gogol selle haavandeid avada ja selle negatiivseid nähtusi hukka mõista.
1836. aastal lõi N. V. Gogol oma hiilgava teose Peainspektor. Pärast lavastust Peainspektor ütles Nicholas I: "Kõik said selle, aga mina sain kõige rohkem." Pärast seda alustati terve kampaania Gogoli vastu.Kirjas Štšepkinile kirjutas Gogol: „Nüüd ma mõistan, mida tähendab olla koomiksikirjanik. Väikseimgi tõe tont – ja teie vastu ei tõuse mitte üks inimene, vaid terve valdus. Nende sõnadega väljendas ta ilmekalt bürokraatlike ja aadliringkondade suhtumist tema säravasse töösse. Aastal 1842 annab Gogol välja "Surnud hinged". Selles töös annab ta pärisorjusest Venemaast ereda negatiivse pildi. AT " surnud hinged ah” N. V. Gogol joonistab terve kollektsiooni mõisnike-feodaalide negatiivseid tüüpe.
Huvitav on märkida, kuidas tsensuur reageeris suure kirjaniku hiilgavale loomingule. Kui “Surnud hinged” tsensuurikomiteesse toodi, hüüdis Golokhvastov, kuuldes vaid üht pealkirja: “Ei, ma ei luba seda. Surnud hinge ei saa olla. Autor surematuse vastu. Ja kui nad talle selgitasid, milles asi, siis selles Gogoli teoses me räägime mitte hinge surematusest, vaid surnud mõisniktalupoegadest, - ütles ta: "Ei, seda ei saa enam lubada, isegi kui seda pole käsikirjas, kuid seal oli üks sõna: revisjoni hing, seda ei saa lubada, see tähendab pärisorjuse vastu." Teost lugemata jättes Golohvastov "tabab märki", sest Gogoli "Surnud hinged" oli tõesti suunatud pärisorjuse vastu, näitas seda äärmiselt ebaatraktiivses, realistlikus valguses, maalis negatiivseid feodaalmaaomanikke, keda Gogol piitsutas. "Surnud hingede" "kangelased" on negatiivsed näod, alustades Tšitšikovist endast. See ei olnud juhus, sest mõistes hukka pärisorjuse, tundes kaasa masside olukorrale, ei suutnud N. V. Gogol reeglit, mõisnike vägivalda talupoegade vastu positiivses valguses kujutada. "Surnud hingede" viimases peatükis selgitab kirjanik, miks ta võttis positiivsete asemel pigem negatiivsed tüübid: "Sest," kirjutab ta, "on aeg lõpuks puhata vaene vooruslik inimene; sest sõna "vooruslik inimene" tiirleb jõudealt suus; sest nad muutsid voorusliku inimese hobuseks ja pole kirjanikku, kes temaga ratsutama ei hakkaks, piitsaga torkima ja kõike, mis ette tuli... Ei, lõpuks on aeg kaabakas peatada. Nii et võtame kaabakas kasutusele."
Peainspektor ja Dead Souls on ilmekalt süüdistavad teosed, mis on suunatud feodaalide ja ametnike vastu. Gogol kirjutas ka "Surnud hingede" teise osa, kuid põletas selle ära.
Elu viimasel perioodil haigestus Gogol närvivapustusse, langes müstikasse ja võttis tagurliku positsiooni. Varem räägiti, et tema teost "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega", kus ta väljendas ebaõigeid, reaktsioonilisi mõtteid, kritiseeriti teravalt Belinski kirjas. See Belinski kiri ei läinud Gogoli jaoks jäljetult. Gogol kirjutas talle vastuseks järgmist: "Ma ei saanud teie kirjale vastata. Mu hing oli kurnatud, kõik oli šokis ... Ja mida ma pidin vastama? Jumal teab, võib-olla on teie jutus tõtt." See näitab, et Gogol oli lähedal oma vigade mõistmisele.
N.V. Gogol lõi palju suurepäraseid teoseid, sealhulgas: "Tarzs Bulba" - isamaaline teos, "Mantel" - teos, mis kujutab väikeametnike rasket elu ja elu, "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" ja paljud teised. silmapaistvad tööd.
Gogoli tähtsus vene kirjanduses oli erakordselt suur. Gogoli loodud tüübid sisenesid kirjandusse tavaliste nimisõnadena, nagu hlestakovism, manilovism jne. Belinsky nimetas Gogolit vene kirjanduse juhiks ja nii see ka oli. Realism Gogoli loomingus saavutas uued, erakordsed kõrgused. Gogol arendas välja Puškini ja Lermontovi pärandi. Tal oli tohutu mõju kõigi järgnevate põlvkondade kirjanike kirjanduslikule tegevusele, luues loomuliku kriitilise suuna koolkonna, avaldas suurt mõju maailmakirjanduse ja eriti slaavi rahvaste kirjanduse arengule.
Pärast Puškinit, Lermontovit ja Gogolit sai oma kriitilise realismi suund edasine areng terve galaktika selliste väljapaistvate vene kirjanike loomingus nagu N. A. Nekrasov, M. E. Saltõkov-Štšedrin, A. N. Ostrovski, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenev, I. A. Gontšarov jt. Nendega liitusid vähem silmapaistvad kirjanikud, realismi pooldajad - Grigorovitš, Dal, Sologub, Panajev.
Tuleb meeles pidada, et selliste kirjanike nagu Nekrassov, Saltõkov-Štšedrin, Ostrovski, Turgenev, Dostojevski, Gontšarov 40ndatel ja isegi 50ndatel oli looming enamasti alles algamas; nende loometöö hiilgeaeg langeb hilisemale ajale, 1861. aasta reformi eelõhtusse ja sellele järgnenud perioodi, mil pärisorjuslik Venemaa asendus kapitalistliku Venemaaga. Nendel hilisematel tingimustel määrati nimetatud suuremate vene kirjanike hulka erinevad suunad tulenevalt sellest, millisesse leeri see või teine kirjanik oma poliitiliste sümpaatiate ja vaadete poolest külgnes. Niisiis kuulusid Nekrasov ja Saltõkov-Štšedrin 50ndate ja 60ndate revolutsiooniliste demokraatide leeri. Ostrovski seisis nende lähedal, I. S. Turgenev liitus liberaalse leeriga ja Dostojevski, kes oli algselt lähedal petraševlastele, läbis väga raske loovuse tee ja eksis tagurlike vaadete jutlustamiseks, kuigi kogu tema tööd on võimatu sellele taandada.
Selline oli olukord nende silmapaistvate kirjanike leeris reformijärgsel perioodil. Mis puudutab nende tööd 19. sajandi 40-50ndatel, siis nende vahel sellist selget eristamist ei olnud. Veelgi enam, teatud määral ühendas ja koondas neid kõiki negatiivne suhtumine pärisorjusesse, kaastunne rõhutud pärisorjarahva positsioonile ning alandatud ja vaeste, linna väikerahva (väikeametnikud, käsitöölised, raznochintsy jne). Kõik selle aja silmapaistvad kirjanikud (Nekrassov, Saltõkov-Štšedrin, Dostojevski, Ostrovski, Turgenev, Gontšarov, Grigorovitš jt), keda 40-50-ndate ajastu puhul nimetatakse sageli looduskoolkonna esindajateks. kriitiline realism, kujutasid nad oma tolleaegsetes teostes rõhutud pärisorjade ülirasket olukorda, mõisnike-orjade, kaupmeeste-vägilaste julmust, linna- ja maarahva väikese rõhutud inimeste lootusetut olukorda. Nad mõistsid oma tegudes hukka pärisorjuse, mõistsid hukka altkäemaksu, ahnuse ja omavoli. Nende aastate jooksul lõid nad teoseid, mis on igaveseks jõudnud suure vene kirjanduse fondi.
N. A. Nekrasov kirjutas neil aastatel "Peterburi nurgad", "Teel", "Troika", "Emamaa", "Sõidan öösel mööda pimedat tänavat", "Peegeldusi välisuksel" jt.
M. E. Saltõkov-Štšedrin kirjutas 40ndatel: "Vastuolud", "Sassis juhtum" ja 50ndatel hakkas ta avaldama oma "Provintsiaalseid esseesid".
I. S. Turgenev kirjutas oma kuulsa "Jahimehe märkmed", kus ta maalis mõisnikud negatiivseks ja talupojad positiivseid jooni. Pole ime, et haridusminister Širinski-Šihmatov kirjutas, et selles I. S. Turgenevi teoses on maaomanikud "üldiselt naljakas ja karikatuurne või sagedamini nende auks taunitavas vormis".
F. M. Dostojevski kirjutas oma loo "Vaesed inimesed", kus ta maalis erksates värvides vaese ametniku Makar Devuškini ja temaga seotud isikute elu.
Kaupmeeste elu maalinud A. N. Ostrovski kirjutas neil aastatel "Maksejõuetu võlgnik". Hiljem kirjutas ta "Vaesus ei ole shorok", "Ära istu oma saanis" ja muid imelisi teoseid. I. A. Gontšarov avaldas "Tavalise loo", kus ta kirjeldas, kuidas noormees Aduev muutub unistajast ja idealistist suureks ametnikuks, poole miljonilise varanduse kandidaatiks (abielu teel). 1859. aastal lõpetas ta töö oma suurima teose - romaani "Olomov" kallal. D. V. Grigorovitš kirjutas linna elust loo “Peterburi oreliveskid” ja oma kaks lugu külaelust kuulsad teosed: "Küla" ja "Anton Goremyka". Neis, eriti viimases, kujutab ta talurahva rasket olukorda.
Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
üldised omadused 19. sajandi esimese poole vene kirjandus 19. sajandit nimetatakse vene luule "kuldajastuks" ja maailma mastaabis vene kirjanduse sajandiks. Ei maksa unustada, et 19. sajandil toimunud kirjandushüppe valmistas ette kogu 17. ja 18. sajandi kirjandusprotsessi kulg. 19. sajand on vene kirjakeele kujunemise aeg, mis kujunes välja suuresti tänu A.S. Puškin. Kuid 19. sajand algas sentimentalismi hiilgeaegadega ja romantismi kujunemisega. Need kirjanduslikud suundumused leidsid väljenduse eelkõige luules. Poeetide poeetilised teosed E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davõdova, N.M. Jazõkov. Loovus F.I. Valmis Tjutševi vene luule "Kuldajastu". Selle aja keskne tegelane oli aga Aleksander Sergejevitš Puškin. Puškin Aleksander Sergejevitš (1799-1837)
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Koos luulega hakkas arenema proosa. Sajandi alguse prosaiste mõjutasid W. Scotti ingliskeelsed ajaloolised romaanid, mille tõlked olid väga populaarsed. 19. sajandi vene proosa areng sai alguse A.S.i proosateostest. Puškin ja N.V. Gogol. Puškin loob inglise ajalooromaanide mõjul loo "Kapteni tütar", kus tegevus toimub Pugatšovi mässuaegsete grandioossete ajaloosündmuste taustal*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Emeljan Pugatšovi juhitud talurahvasõda aastatel 1773-1775 (Pugatšovtšina, Pugatšovi ülestõus, Pugatšovi mäss) on jaikkasakate ülestõus, mis kasvas üle täiemahuliseks talupojasõjaks, mida juhtis E. Pugatšev. . Gogol Nikolai Vassiljevitš (1809-1852)
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
A.S. Puškin ja N.V. Gogol tuvastas peamised kunstitüübid, mida kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul arendasid. See on kunstiline tüüp lisainimene”, mille näide on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn "väikese mehe" tüüp, mida näitab N.V. Gogol oma loos "Ülemantel", samuti A.S. Puškin loos "Jaamaülem"
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
18. sajandi publitsismist ja satiirilisest karakterist päritud kirjandus. Proosaluuletuses N.V. Gogoli surnud hinged, kirjanik näitab teraval satiirilisel viisil petturit, kes ostab surnud hingi, Erinevat tüüpi mõisnikud, kes on mitmesuguste inimlike pahede kehastajad (klassitsismi mõju * afektid). Samas plaanis püsib komöödia "Peainspektor". Ka A. S. Puškini teosed on täis satiirilisi kujundeid. Kirjandus jätkab vene tegelikkuse satiirilist kujutamist. Kalduvus kujutada Venemaa ühiskonna pahesid ja puudujääke - iseloomulik kogu vene klassikalises kirjanduses. Seda on võimalik jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. * Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud üksikjooned. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab iidsest kunstist palju reegleid ja kaanoneid. Tšitšikov
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
19. sajandi alguses oli kirjanduse üks silmapaistvamaid tegelasi N.M. Karamzin. Loomult kalduvus tundlikkusele ja melanhooliale, võttis ta agaralt vastu lääne kirjanduse mõjud – Rousseau ja tema järgijad, prantsuse ja saksa keel, Richardsoni ingliskeelne romaan, Sterni huumor. Karamzin pidas oma kohuseks külastada kuulsaid kirjanikke ja andis esimest korda vene kirjanduses otseteavet Euroopa valgustusaja peategelaste kohta. Edukad olid Karamzini sentimentaalsed lood "Vaene Liza" ja ajaloolised lood, milles juba avaldub tulevase "Vene riigi ajaloo" sentimentaalne retoorika. Esimest korda tutvustas Venemaa ajalugu andekas, juba kuulus kirjanik, kes oli relvastatud mitmekülgsete uurimustega, kuid samal ajal kaunil, kättesaadaval kujul, rahvusliku uhkuse toonil ja sentimentaalse sõnaosavusega, mis peaks olema olnud eriti tõhus populaarses lugemises. Karamzinil oli suur tähtsus ja kirjakeele tõlkijana. Karamzin ja tema järgijad soovisid kirjanduskeelt lähemale tuua kõnekeelne kõne, vältis rasket slaavi keelt, ei kartnud võõrsõnu ning püüdis anda keelele elegantsi ja kergust. Kuid Karamzini koolkond oli üürike: ilmnema hakkasid tundlikkuse naeruväärsed aspektid, millel pealegi polnud väärtuslikku poeetilist ega sotsiaalset sisu; ja mis kõige tähtsam, luulesse ilmusid palju olulisemad jõud ja elulisema suunaga. Karamzin Nikolai Mihhailovitš (1766-1826)
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Sajandi alguses sai poeetiline tegevus V.A. Žukovski. Tema esimesed luuletused tõmbasid endale tähelepanu tunde peenuse ja "värsi magususega". Tema nimi sai tuntuks, kui kaheteistkümnendal aastal kirjutati isamaalise animatsiooniga täidetud "Laulja vene sõdalaste laagris". Kaasaegsed ei märganud vormi kummalisust, kus vene sõdurid ilmusid klassikalistes relvades ja romantilises valgustuses: klassikaline konventsioon polnud veel unustatud, romantilisega hakati harjuma. Tema luule vastas isiklikule iseloomule, religioosne ja müstiline meeleolu tõi ta Gogolile lähemale. Viimasest kirjandusringkonnast oli ta kaugel. Kirjanduse arengu käigus omas Žukovski oma tõlketeoste kõrval, mis olid alati elegantsed ja avardasid vene luule silmaringi, ka luule olemuse kõrget mõistmist. Tema luulemääratlus vastas kogu tema maailmapildile. Luule - "maa pühades unenägudes on Jumal" ja teisest küljest "luule - seal on voorus". Määratlus oli liiga isiklik, kuid igal juhul asetas see luule moraalse elu kõrgeimatesse sfääridesse. Žukovski noorem kaasaegne oli K.N. Batjuškovi, kuid tema kirjandusliku karjääri katkestas liiga vara ja kurvalt vaimuhaigus, milles ta elas oma viimased aastakümned. See oli elav ja vaheldusrikas talent, millel ei olnud aega areneda täieliku originaalsuseni. Oma luules on ta endiselt sõltuv Euroopa mudelitest, vanadest ja uutest; aga ta mõtles võõra luule peale, ta ise oli sellest haaratud ja see, mis enne oleks olnud lihtne jäljendus, sai tema siiraks, kohati sügavaks kireks. Tal oli ka värsiarenduses omapära; siin oli ta koos Žukovskiga Puškini vahetu eelkäija. Žukovski Vassili Andrejevitš (1783-1852) Batjuškov Konstantin Nikolajevitš (1787-1855)
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Seltsielu vabam õhkkond oli Aleksander I * valitsemisajal, millele vastas kirjanduslike huvide suur elavnemine. Sel ajal tegi I. A. oma au. Krõlov. Oma kirjanduslikku karjääri alustas ta Katariina ajal komöödiate ja keskmise väärikuse satiiriajakirjaga. Saavutanud edu alles küpses eas, otsustas ta žanri juurde, mis tema andele kõige paremini sobis. Ta jutustas osaliselt traditsioonilised lood muinasjutte, kuid ta kirjutas ka palju originaalseid ja edestas oma eelkäijaid Khemnitzerit ja Dmitrijevit. Ta säilitas pseudoklassikalise maneeri, kuid samas palju elavat vaimukust, teadmisi vene elust ja keelest. Üldise maailmavaatelise kaadri järgi oli ta mõistusega, ümberringi aset leidnud elurahutuste suhtes pigem ükskõikne, hobide suhtes umbusklik. See oli mõõdukus, aga samas skeptilisus. Krylov Ivan Andrejevitš (1768-1844) * 1801 - 1825 Vene keisri Aleksander I valitsusaeg. Oma valitsemisaja alguses viis ta läbi mõõdukalt liberaalsed reformid. Välispoliitikas laveeris ta Suurbritannia ja Prantsusmaa vahel. Aastatel 1805-1807 osales ta Prantsusmaa-vastastes koalitsioonides. Aastatel 1807-1812 sai ta ajutiselt Prantsusmaa lähedaseks. Ta juhtis edukaid sõdu Türgi (1806-1812) ja Rootsiga (1808-1809). Aleksander I ajal liideti Venemaaga Ida-Gruusia (1801), Soome (1809), Bessaraabia (1812), Ida-Kaukaasia (1813) ja endine Varssavi hertsogiriik (1815). Pärast 1812. aasta Isamaasõda juhtis ta aastatel 1813–1814 Euroopa suurriikide Prantsuse-vastast koalitsiooni. Oli üks juhtidest Viini kongress 1814-1815 ja Püha Alliansi organiseerijad.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Teine tolle aja väga kuulus ja austatud kirjanik oli N.I. Gnedich, kelle põhitöö oli Iliase tõlkimine: ta pani selle teose valmimisse palju aastaid, mis äratas tema kaasaegsetes hämmastust. Gnedichi tõlkes on näha tõsist tööd Homerose kohta, kuid vana vale-klassikalise suuresõnalisuse kalduvuse tõttu pühendas Gnedich liiga palju ruumi kirikuslaavi keele elementidele, kasutades mõnikord tavakõnes täiesti tundmatuid sõnu. Draama vallas oli sajandi alguses V.A. Ozerov: tema tragöödiad on kirjutatud klassikalises vaimus, suure värsikergusega ja tunnetusiirusega. Ozerovi tragöödiad saatsid tohutut edu, eriti isamaalist entusiasmi tekitanud "Dmitry Donskoy". Gnedich Nikolai Ivanovitš (1784-1833) Ozerov Vladislav Aleksandrovitš (1770-1816)
9 slaidi
Slaidi kirjeldus:
19. sajandi algus on Venemaa kultuurilise ja vaimse tõusu aeg. Isamaasõda 1812 kiirendas vene rahva rahvusliku identiteedi kasvu, selle tugevnemist. Selle perioodi üldine suund on kultuuri kasvav demokratiseerumine, hariduse katmine üha laiemate rahvakihtide poolt. Ühiskonna mitmekesised kihid mitte ainult ei liitu vene aadli väljatöötatud kultuuriga, vaid saavad ka vene kultuuri loojateks, määrates selle uusi motiive ja suundi. Riigile alluv ja lääneliku õppe vormid omaks võtnud kirik on askeesi näide, kinnitades Õigeusu traditsioon. Olles täielikult omandanud euroopaliku hariduse piirid, otsib vene kultuur intensiivselt rahvusliku ja kultuurilise identiteedi kuvandit, arendades rahvuslikke olemise vorme. kaasaegne tsivilisatsioon. Rahva rahvusliku eneseteadvuse kasv sel perioodil avaldas tohutut mõju kirjanduse, kaunite kunstide, teatri ja muusika arengule.
19. sajandil sündis suur hulk andekaid vene proosakirjanikke ja luuletajaid. Nende teosed tungisid kiiresti sisse ja võtsid seal oma õige koha. Nende mõju avaldas paljude autorite tööd üle maailma. 19. sajandi vene kirjanduse üldomadused said kirjanduskriitikas omaette sektsiooni teemaks. Kahtlemata olid sündmused poliitilises ja ühiskondlikus elus nii kiire kultuurilise õhkutõusmise eelduseks.
Kunsti ja kirjanduse põhisuunad kujunevad ajaloosündmuste mõjul. Kui 18. sajandil oli Venemaa suhteliselt mõõdetud, siis järgmisesse sajandisse mahtus palju olulisi tõuse ja mõõnasid, mis mõjutasid mitte ainult ühiskonna ja poliitika edasist arengut, vaid ka uute suundade ja suundumuste kujunemist kirjanduses.
Selle perioodi silmatorkavateks ajaloolisteks verstapostideks olid sõda Türgiga, Napoleoni armee sissetung, opositsionääride hukkamine, pärisorjuse kaotamine ja paljud muud sündmused. Kõik need kajastuvad kunstis ja kultuuris. 19. sajandi vene kirjanduse üldkirjelduses ei saa mainimata jätta ka uute stiilinormide loomist. Sõnakunsti geenius oli A. S. Puškin. See suur sajand algab tema tööga.
Särava vene poeedi põhiteene oli uute poeetiliste vormide, stiilivõtete ja ainulaadsete, varem kasutamata süžeede loomine. Puškin suutis seda saavutada tänu igakülgsele arengule ja suurepärasele haridusele. Kord seadis ta endale eesmärgiks saavutada kõik hariduse kõrgused. Ja ta jõudis selleni oma kolmekümne seitsme aastaga. Puškini kangelased muutusid tolle aja jaoks ebatüüpilisteks ja uuteks. Tatjana Larina kuvand ühendab endas ilu, intelligentsust ja vene hinge jooni. Sellel kirjanduslikul tüübil polnud meie kirjanduses varem analooge.
Vastates küsimusele: “Mis on 19. sajandi vene kirjanduse üldine tunnusjoon?”, jääb vähemalt elementaarsete filoloogiliste teadmistega inimesele meelde sellised nimed nagu Puškin, Tšehhov, Dostojevski. Kuid just "Jevgeni Onegini" autor tegi vene kirjanduses revolutsiooni.
See mõiste pärineb lääne keskaegsest eeposest. Kuid 19. sajandiks oli see omandanud uued varjundid. Saksamaalt alguse saanud romantism tungis ka vene autorite loomingusse. Proosas iseloomustab seda suunda iha müstiliste motiivide ja rahvamuistendite järele. Luules on soov elu paremaks muuta ja laulmine rahvakangelased. Vastandumine ja nende traagiline lõpp on saanud soodsaks pinnaseks poeetilisele loomingule.
19. sajandi vene kirjanduse üldist iseloomu iseloomustavad laulutekstide romantilised meeleolud, mis olid Puškini ja teiste tema galaktika luuletajate luuletustes üsna tavalised.
Proosa osas ilmusid loo uued vormid, mille hulgas on fantastiline žanr oluline koht. Romantilise proosa ilmekateks näideteks on Nikolai Gogoli varased teosed.
Selle suuna arenguga saab alguse 19. sajandi vene kirjandus. Üldproosa räägib sensuaalsusest ja rõhuasetusest lugeja tajule. Sentimentalism tungis vene kirjandusse 18. sajandi lõpus. Karamzinist sai selles žanris vene traditsiooni rajaja. 19. sajandil oli tal mitmeid järgijaid.
Just sel ajal ilmusid satiirilised ja ajakirjanduslikud teosed. Seda suundumust saab jälgida eelkõige Gogoli loomingus. Alustades oma loometeed väikese kodumaa kirjeldusega, liikus see autor hiljem ülevenemaaliste sotsiaalsete teemade juurde. Tänapäeval on raske ette kujutada, milline oleks 19. sajandi vene kirjandus ilma selle satiirimeistrita. Tema proosa üldiseloomustus selles žanris ei taandu ainult mõisnike rumaluse ja parasitismi kriitilisele pilgule. Satiirist kirjanik "kõndis" läbi peaaegu kõigi ühiskonna sektorite.
Satiirilise proosa meistriteos oli vaeste teemale pühendatud romaan "Jumal Golovlev". vaimne maailm maaomanikud. Seejärel sai Saltõkov-Štšedrini looming, nagu ka paljude teiste satiiriliste kirjanike raamatud, tekkimise lähtepunktiks.
Sajandi teisel poolel toimub realistliku proosa areng. Romantilised ideaalid osutusid vastuvõetamatuks. Tekkis vajadus näidata maailma sellisena, nagu see tegelikult on. Dostojevski proosa on lahutamatu osa sellisest asjast nagu 19. sajandi vene kirjandus. Üldine tunnus on lühidalt selle perioodi oluliste tunnuste loetelu ja teatud nähtuste ilmnemise eeldused. Mis puudutab Dostojevski realistlikku proosat, siis seda võib iseloomustada järgmiselt: selle autori lood ja romaanid olid reaktsioon neil aastatel ühiskonnas valitsenud meeleoludele. Kujutades oma töödes tuttavate inimeste prototüüpe, püüdis ta kõige rohkem kaaluda ja lahendada aktuaalsed teemadühiskond, kus ta liikus.
Esimestel aastakümnetel ülistati riigis Mihhail Kutuzovit, seejärel romantilisi dekabriste. Seda tõendab selgelt 19. sajandi alguse vene kirjandus. Sajandilõpu üldine kirjeldus sobib paari sõnaga. See on väärtuste ümberhindamine. Esiplaanile ei tõusnud mitte kogu rahva saatus, vaid selle üksikute esindajate saatus. Sellest ka "üleliigse inimese" kuvandi ilmumine proosas.
Aastatel, mil realistlik romaan võttis liidripositsiooni, jäi luule tagaplaanile. Üldine kirjeldus vene kirjanduse arengust 19. sajandil võimaldab jälgida pikka teed unenäolisest luulest tõelise romaanini. Selles õhkkonnas loob Nekrasov oma säravat tööd. Kuid vaevalt saab tema loomingut seostada ühe nimetatud perioodi juhtiva žanriga. Autor ühendas oma luuletuses mitu žanri: talupoeglik, kangelaslik, revolutsiooniline.
19. sajandi lõpus sai Tšehhovist üks loetumaid autoreid. Vaatamata sellele, et alguses loominguline viis kriitikud süüdistasid kirjanikku külmuses aktuaalsete ühiskondlike teemade suhtes, tema teosed pälvisid vaieldamatu avalikkuse tunnustuse. Jätkates Puškini loodud "väikese mehe" kuvandi arendamist, uuris Tšehhov vene hinge. Erinevad 19. sajandi lõpul välja töötatud filosoofilised ja poliitilised ideed ei saanud mõjutada üksikisikute elusid.
Hilisemas kirjandus XIX sajandil valitses revolutsiooniline meeleolu. Autorite seas, kelle looming oli sajandivahetusel, üks enim eredad isiksused sai Maksim Gorki.
19. sajandi üldised tunnused väärivad lähemat tähelepanu. Iga selle perioodi suurem esindaja lõi oma kunstimaailm, mille kangelased unistasid teostamatust, võitlesid sotsiaalse kurjusega või kogesid oma väikest tragöödiat. Ja nende autorite põhiülesanne oli peegeldada sajandi tegelikkust, rikas sotsiaalsete ja poliitiliste sündmustega.
.jpg)
