22. juuni varahommikul 1941. a Natsi-Saksamaa ründas reeturlikult Nõukogude Liitu. Hitleri armee, hambuni relvastatud, vaatamata julgele vastupanule Nõukogude väed, edasi liikuma. Meie kodumaa kohal ripub surmaoht. Igalt Nõukogude kodanikult, olenemata sellest, mis ametikohal ta on: rindejoone kaevikus või kell kõrgahi, lahingulennuki roolis või traktoriroolis, nõuti piiritut pühendumist, ausat teenistust isamaale.
"Kõik rindele, kõik võidule!" Nendest sõnadest on saanud elu ja töö moto nõukogude inimesed.
Peo kutsel tõusis kogu rahvas vaenlasega võitlema. Ka nõukogude kunstnikud tundsid end mobiliseerituna ja oma kunsti poolt kutsutuna teenima rahvast, aitama neid surmavõitluses vaenlasega.
Esimesena reageerisid sõjasündmustele plakatikunstnikud. Sõja teisel päeval ilmus juba Kukryniksy plakat: "Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!"
Juba esimestel päevadel Isamaasõda Loodi "Windows TASS". Nendes tegid koostööd luuletajad D. Bednõi, Maršak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, kunstnikud Efimov, Kukrõniksõ, Gorjajev, Tšeremnõh. "Windows TASSi" plakateid teadis terve riik; rahvahulgad moskvalasi kogunesid akendele ja ootasid uut numbrit.Vähendatud formaadis reprodutseerituna toimetati need rindele, lendlehtede kujul olevad lennukid puistasid need üle okupeeritud linnade ja külade, inspireerides inimesi uskuma meie võitu. Esimeste Isamaasõja plakatite hulgas tuleb ära märkida kunstnik I. Toidze plakat "Isamaa kutsub".
Keskealine karmi näoga naine hoiab paremas käes ettesirutatud sõjaväevande teksti, vasak käsi kutsuvalt tõstetud. Unustamatu on tema tihedalt kokkusurutud huultega nägu, kus vaataja poole pööratud põlevad punkt-tühjad silmad. Kergelt hallide juustega loksunud juuksed, ninasillale nihutatud kulmud, tuules lehvlev taskurätik loovad ärevuse meeleolu ja määravad väga selgelt peamine idee plakat – Isamaa kutsub oma poegi täitma oma kohust – kaitsma Isamaad.
Sõja esimesed kuud olid rasked. Vaenlane surus meie armeele peale, vallutas Valgevene, Ukraina, Balti riigid, piiras Leningradi blokaadirõngaga ja lähenes Moskva eeslinnadele. Okupeeritud territooriumil hävitasid natsid nõukogude inimesi, põletasid külasid, viisid noori sunniviisiliselt Saksa sunnitöösse.
Kunstnik D. Šmarinovi plakatilt "Kättemaks" vaatab vaataja poole naine. Suitsuva leegi taustal seisab ta oma leinas liikumatult ja kohutavalt. Tema langetatud kätel on jõhkralt mõrvatud tüdruku surnukeha. Ema silmis, avatud, pisaratest tulvil, pole mitte ainult kannatus, vaid ka nõue - kättemaks!
Sõja-aastatel oli kunstnik V. Koretski plakat "Punaarmee sõdur, päästa!"
Kordub mitu korda vineerplaadid esiteede lähedal, majaseintel, postkaartidel sai sellest plakatist sümbol ja vanne, mis äratas võitlejate südames tulihingelise soovi vaenlast lüüa, päästa nende naised ja lapsed piinadest ja kannatustest.
Naine hoiab süles enda külge klammerdavat poissi. Juuksed langesid valge taskurätiku alt välja, ta kulmud olid vihkamisest ja valust kokku tõmmatud, huulenurgad valust allapoole. Laps klammerdus hirmust tugevalt ema külge. Vasakul, kaldu keskele, on natsisõduri tääk suunatud otse ema südamesse. Mitte ühtegi lisadetaili. Isegi lapse rusikas on taskurätiku all peidus. Ema ja poja figuurid on toodud rinnas, otsekui väljuksid pimedusest ebakindlalt lainetavas tulekahjuvalguses.
Verega määrdunud halastamatu fašistlik tääk ja noor ema, kes oli valmis poega kehaga katma, jätsid kustumatu mulje. Pole juhus, et kunstnik Koretski sai sadu elevil kirju talle tundmatutelt rindesõduritelt, milles sõdurid vandusid vaenlase Nõukogude pinnalt välja ajama, oma rahvast fašistlikust vangistusest vabastama.
Koretsky kasutas selles töös oskuslikult fotograafia võimalusi, et anda pildile ehtsa autentsuse iseloomu. Tal õnnestus vältida paljudele fotomontaažidele omast naturalismi, liigset detailirohket.
Lühidus, valiku rangus väljendusvahendid, karm must ja punane värviskeem, emotsionaalse mõju tohutu jõud muutis sellest plakatist olulise nõukogude töö kujutav kunst, enneolematu sõjaaja plakatite seas.
Pärast esimese sõjaaasta ebaõnnestumisi ja kaotusi tundis meie riik ka võidurõõmu.
Nõukogude sõjaväeplakati teema on muutunud. Temas oli rohkem helgeid ja rõõmsaid meeleolusid, mille põhjustas peatse võidu aimdus, ja üha sagedamini kõlas üleskutse mitte ainult vabastada Nõukogude maa vaenlasest, vaid tuua vabadus Euroopa rahvastele. Sõjas osalejad mäletavad hästi kunstnik V. Ivanovi plakatit “Joome oma kodumaise Dnepri vett”.
Dnepri voolab mööda vabalt ja laialt kodumaa. Koidueelne taevas, mis peegeldub pimedas ja vaikses veepinnas, leegitseb suitsuses tules. Eemal on näha äsja sapööride ehitatud ülekäigurada. Mööda seda liiguvad tankid ja sõidukid lõputu joana paremale kaldale. Esiplaanil on suur Nõukogude sõduri kuju. Ta kühveldas kiivriga jahedat, paju ja jõevärskuse järgi lõhnavat Dnepri vett, tõi selle ettevaatlikult suhu ja joob aeglaselt, nautides iga lonksu.
Sellel plakatil kõlav siiras emotsioon ja lüürika, lapselik armastus isamaa vastu tegid sellest rahva lemmikteose.
Isamaasõja viimased plakatid on pühendatud võidukatele lõpulahingutele. Nad ülistavad nõukogude inimeste kangelaslikku tegu, kes suurte ohvrite hinnaga päästis inimkonna fašistlikust orjusest.
Nõukogude plakatikunstnikud täitsid sõja-aastatel oma isamaalist kohust, luues võitluse ja võitude kroonika, mis on tähelepanuväärne oma kunstiliste ja ideoloogiliste väärtuste poolest, mida meie rahvas ei unusta kunagi.
Meie riigi kunstnikud ei võidelnud vaenlasega mitte ainult ideoloogiliste relvade abil. Paljudest neist said sõdurid Nõukogude armee. Nad osalesid võitluses natside vastu armee lahinguüksuste, partisanide üksuste ja rahvamiilitsa koosseisus. Kuid isegi esirinnas ei lakanud nad olemast kunstnikud. Sõjalistest operatsioonidest vabal ajal ei lahkunud nad marsialbumitest, pealiskaudsete visandite tegemisest, visandite visandamisest, tulevaste maalide kompositsioonidest.
Ajalehtedes ja lahingulehtedes ilmunud kangelassõdalaste portreed, satiirilised joonistused, rindejoonised aitasid tugevdada Nõukogude sõdurite võitlusvaimu.
Sõja-aastatel on üles kasvanud palju uusi andekaid kunstnikke, kes on aktiivselt loometööga seotud.
1942. aasta karmimatel päevadel, kui vaenlane pealinnale lähenes, avati Moskvas ja Leningradis kunstinäitused. Patriotismi ideed määrasid selle perioodi kunsti sisu. Sõja-aastate kunstnike maalilistel lõuenditel kõlas kangelaslikkuse paatos, Nõukogude võiduka mehe ülistamine.
Nõukogude inimeste vankumatusest ja julgusest, nõukogude naise-ema kangelaslikkusest ja kartmatusest rääkis kunstnik S. V. Gerasimov maalil “Partisani ema” (1943).
Zoya Kosmodemyanskaya surematu tegu inspireeris kunstnikke Kukryniksyd looma maali "Tanya".
Natside julmustest, nende nõukogude inimeste rüvetamisest rääkisid kunstnikud A. A. Plastov maalil “Nats lendas mööda” (1942),
G. G. Rjažski "Orjusesse" (1942),T. G. Gaponenko "Pärast sakslaste väljasaatmist" (1943-1946).
Noor kunstnik B. M. Nemensky rääkis maalil “Ema” (1945) tavalistest nõukogude inimestest, tagasihoidlikest töölistest, kes täitsid ausalt ja ustavalt oma kohustust. Ta lõi kuju emast, kelle jaoks on iga Nõukogude armee sõdur poeg.
Naise-ema kujund tõuseb F. S. Bogorodski maalil "Au langenud kangelastele" kodumaa sümboolse kõlani.
Sõda sundis tundma uut, sügavamat ja tõsisemat väärtust kõiges, millesse vaenlane tungis, mida ta tahtis ära võtta ja hävitada.
Et kajastada rahva ennastsalgavat ja kangelaslikku võitlust, vajas kunst erilist sügavust ja jõudu tunnete paljastamiseks, emotsionaalsuse suurenemist, tungimist inimese siseellu, nähtuste tähendusse. Oli vaja mitte ainult illustreerida üksikuid fakte ja sündmusi, vaid luua kujundeid, mis kannavad endas suuri tundeid ja elamusi, mis vastavad nõukogude rahva kõrgele isamaalisele tõusule.
Suure Isamaasõja aastatel ilmutasid nõukogude kunstnikud, nagu kogu rahvas, erilise jõuga isamaalist tunnet, huvi meie kodumaa rahvusliku mineviku, selle parimate sajanditepikkuste traditsioonide vastu.
Kuulus lahingumaalija M. I. Avilov pühendas oma maali “Peresveti duell Chelubeyga” (1943) vene rahva ajaloolisele võidule Kulikovo lahingus.
Kunstnik P. P. Sokolov-Skalja maalis sõja-aastatel mitmeid ajalooteemalisi maale. Märkimisväärseim neist on „Ivan IV Liivimaal. Koken Gauzeni kindluse vallutamine (1940-1942) - pühendatud vene rahva võidule Liivimaa rüütlikoerte üle.
Nõukogude vanim kunstnik N. P. Uljanov lõi maalil “Lauriston Kutuzovi peakorteris” (1945) suure Vene komandöri M. I. Kutuzovi kujutise.
RSFSRi rahvakunstnik E. E. Lanceray maalis guaššvärvides rea väikseid maale, mida ühendas ühine pealkiri "Vene relvade trofeed". Autor otsustas näidata Vene relvade suuri võite erinevatel ajaloolistel ajastutel: "Pärast lahingut jääl", "Kulikovo väljal", "Poltava võit", "1812" jne. Surm takistas kunstnikul seda lõpetada. huvitav töö.
Õilsa ülesande kehastada kunstis kujundeid meie suurtest esivanematest, kelle ajaloolised vägiteod inspireerisid nõukogude rahvast võitlema vaenlasega, seadsid paljud kunstimeistrid.
Kunstnik P. D. Korin (1942) lõi vägeva tahtega ja kodumaale sügavalt pühendunud mehe Aleksander Nevski kuvandi.
"Ma maalisin selle," ütleb kunstnik, "ma maalisin karmidel sõja-aastatel meie rahva mässumeelset uhket vaimu, mis "oma olemasolu kohtuotsuse tunnil" tõusis oma hiiglaslikule kõrgusele.
Ajaloolise mineviku teemad olid tihedalt põimunud kangelasliku oleviku teemadega. Kunstnikud olid tunnistajad ja otsesed osalised kiiretes rünnakutes ja sõjalistes rünnakutes, rasketes sõjakäikudes ja veristes lahingutes. Aeg ei oodanud. Oli vaja kirjutada elavatest muljetest. Kunstnikud töötasid kõigest väest. Maalid ei õnnestunud alati, mõnel jäi puudu teema avalikustamise sügavusest, üldistusjõust. Kuid ükski neist ei saanud ilma jääda peamisest - siirusest ja kirglikkusest, kõrge isamaalise kohustuse teadvusest.
Pildi Nõukogude vägede võidukast pealetungist jäädvustas kunstnik V. N. Yakovlev (“Võitlus Streletskaja asula all”, 1942) sõja-aastate ühele esimesele lahingumaalile.
Kunstnik A. A. Deineka maalil "Sevastopoli kaitse" (1943) näitas meremeeste - kangelaslinna kaitsjate - enneolematut julgust ja vastupidavust.
Ta maalis ka pildid “Kulutatud fašistlik äss”, “Õhurünnak Dneprile” jt.
Blokaadi rasketel päevadel ei katkestanud Leningradi kunstnikud tööd päevakski. Leningradlaste julgusest, erakordsest tahtejõust, erakordsest visadusest ja kannatlikkusest, kes talusid kangelaslikult ümberpiiratud linna tingimustes elu üüratuid raskusi, rääkisid nad oma lõuenditel.
Nõukogude armee suure võidu võidukäik vaenlase üle on läbi imbunud suurest lahingumaalist “Blokaadi läbimurre 18. jaanuaril 1943”, mille on kirjutanud Leningradi kunstnike meeskond koosseisus A. A. Kazantsev, I. A. Serebrjanid, V. A. Serov.
Pildil on kujutatud kahe rinde vägedega ühinemise rõõmus hetk. Selle lõid kunstnikud vahetult pärast blokaadi purunemist, kui hiljutised kogemused ja kurbused olid veel värskelt inimeste mälus, kui maa ise hoidis alles ägedate lahingute jälgi.
Isamaasõja aastatel kerkis esile palju noori kunstnikke, kelle jaoks töö lahinguteemadel oli suurepärane ja viljakas ideoloogilise ja loomingulise kasvamise kool.
Nende hulgas näitasid end kõige selgemalt Grekovi sõjaväekunstnike stuudio õpilased. 1934. aastal väljaõppekeskusena asutatud, sõja ajal kujunes sellest elukutselistest sõjaväekunstnikest koosnev lahingumeeskond. Nende töö kulges eesliinil. Õpilased osalesid otseselt Moskva lähistel lahingutes, suur lahing Volga ääres, ületades Dnepri ja tormades Berliini.
Selle andeka nooruse seas tõusis eriti esile lahingumaalija P. A. Krivonogov. 1945. aastal lõi ta maali "Korsun-Ševtšenkovski", millel jäädvustas ühe suure lahingu paremkaldal Ukrainas, mille käigus piirati ümber ja hävitati 11 Saksa diviisi. Kunstnik oli selle toimingu tunnistajaks, mis määras maali autentsuse ja dokumentaalse täpsuse.
Ajaloo-, lahingu- ja olmežanri kõrval olid nõukogude sõjaaegses maalikunstis esikohal portreed ja maastikud.
Kunstnik A. M. Gerasimovi kunst saavutas kõrge õitsengu. 1944. aastal maalis ta ühe oma parimatest töödest - grupiportree vene vanimatest kunstnikest V. N. Meshkovist, I. N. Pavlovist, V. K. Bjalinitski-Birulist ja V. N. Bakšejevist.
Terve galerii Valgevene partisanide portreed jättis meile kunstnik F. A. Modorov. Siin on erinevas vanuses ja erinevas auastmes inimesed, tuntud silmapaistvad komandörid ja tavalised partisanide haarangutes osalejad. Kunstnik keskendus igaühe sisemaailma paljastamisele, maalis armastusega nende julgeid lihtsaid nägusid.
Uusi jooni märgatakse ka maastikumaalis. Kunstnikud panid militaarmaastikule nõukogude patriootide elevil tunded. Näidati vaenlase poolt maha põletatud rahulikke külasid ja linnu, barbaarselt hävitatud kultuurimälestisi. Sõja ähvardav hingus täitis need maastikud kangelasliku kõlaga.
Üleriigilises võitluses vaenlase vastu ei osalenud mitte ainult maalikunstnikud, vaid ka skulptuurimeistrid.
Isamaasõda seadis nende ette üliraske ja ülla ülesande – jäädvustada järglastele kaitsjate, Nõukogude riigi, rinde ja tagala kangelaste, vaprate partisanide kujutisi. Seetõttu oli skulptuuri üks juhtivaid žanre portree, mis paljastas nõukogude inimeste parimad omadused, vaimse õilsuse ja julguse.
Sõjakangelaste kujutised kehastusid kõige eredamalt V. I. Mukhina loomingus. Välise tagasihoidlikkuse ja kompositsiooniotsuste vaoshoitusega õnnestus Mukhinal alati paljastada portreteeritava siseelu rikkus, luua tõeline kangelaslik portree. Sellised on kolonelide B. A. Jusupovi (1942), I. L. Hižnjaki (1942) portreed, partisani portree.
Sõja-aastatel töötati välja monumentaalse kangelasliku portree-büsti uus vorm, mis kavatseti paigaldada kangelase kodumaale.
Skulptor E. V. Vuchetich lõi terve rea suurimate komandöride büste. Portree sarnasust säilitades saavutab kunstnik kõige rohkem väljendusrikka ülekande eredad omadused inimese iseloom. Tema rinnakujude kompositsioonid on alati dünaamilised, kujutatud inimeste näod on täis energiat ja julgust.
Üks Vutšetichi edukamaid töid on armeekindrali I. D. Tšernjahhovski pronksist büst (1945). Energiline peapööre, lehvivad juuksesalgad, suured mantlivoldid õlgadel – kõik on läbi imbunud tormilisest impulsist, täis liikumist. Kunstnikul õnnestus edasi anda kuulsa komandöri iseloomu kirg, julgust ja julgust.
Suure Isamaasõja aastad olid nõukogude kunsti ajaloo üks märkimisväärseid etappe.
Sel perioodil tugevnes meie kunsti sotsiaalpoliitiline tugevus, kommunistlik ideoloogia ja rahvus. Nõukogude kunstnikud andsid oma võitluskunstidega väärika panuse ühisesse vaenlase võitmise eesmärgile.
V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. "Vestlused nõukogude kunstnikest"
Kirjastus "Valgustus", M.-L., 1964. a
Seda käsitleti kirjanduses laialdaselt, eriti nõukogude ajal, nagu paljud autorid jagasid isiklik kogemus ja nad ise kogesid kõiki kirjeldatud õudusi koos tavaliste sõduritega. Seetõttu pole üllatav, et kõigepealt iseloomustas sõda ja seejärel sõjajärgseid aastaid mitmete teoste kirjutamine, mis olid pühendatud nõukogude inimeste saavutustele brutaalses võitluses Natsi-Saksamaa vastu. Sellistest raamatutest ei saa mööda minna ja neid unustada, sest need panevad meid mõtlema elu ja surma, sõja ja rahu, mineviku ja oleviku üle. Juhime teie tähelepanu nimekirja parimatest Suure Isamaasõja raamatutest, mida tasub lugeda ja uuesti lugeda.
Vasil Bykov (raamatud on esitatud allpool) - silmapaistev nõukogude kirjanik, avaliku elu tegelane ja II maailmasõjas osaleja. Tõenäoliselt üks kuulsamaid sõjaliste romaanide autoreid. Bykov kirjutas peamiselt inimesest kõige raskemate katsumuste ajal, mis tema osaks langevad, ja tavaliste sõdurite kangelaslikkusest. Vasil Vladimirovitš laulis oma teostes Nõukogude inimeste saavutusi Suures Isamaasõjas. Allpool vaatleme kõige rohkem kuulsad romaanid see autor: Sotnikov, Obelisk ja Survive Until Dawn.
Lugu on kirjutatud 1968. aastal. See on veel üks näide artiklis kirjeldatust ilukirjandus. Esialgu kandis omavoli nime "Likvideerimine" ja süžee aluseks oli autori kohtumine endise kaassõduriga, keda ta pidas surnuks. 1976. aastal valmis selle raamatu põhjal film "Tõus".
Lugu räägib partisanide salgast, kes vajab väga toitu ja ravimeid. Varude järele saadetakse Rybak ja intellektuaal Sotnikov, kes on küll haige, kuid läheb vabatahtlikult, kuna vabatahtlikke enam polnud. Pikad eksirännakud ja otsingud viivad partisanid Lyasiny külla, kus nad puhkavad veidi ja saavad lambakorjuse. Nüüd saate tagasi minna. Kuid tagasiteel satuvad nad kokku politseinike rühmaga. Sotnikov on raskelt vigastatud. Nüüd peab Rybak päästma oma seltsimehe elu ja tooma laagrisse lubatud toiduained. See tal aga ei õnnestu ja koos langevad nad sakslaste kätte.
Paljud neist on kirjutanud Vasil Bykov. Kirjaniku raamatuid filmiti sageli. Üks neist raamatutest oli lugu "Obelisk". Teos on üles ehitatud “lugu loo sees” tüübi järgi ja sellel on selgelt väljendunud kangelaslik iseloom.
Loo kangelane, kelle nimi jääb teadmata, tuleb külaõpetaja Pavel Miklaševitši matustele. Mälestamisel meenutavad kõik lahkunut hea sõnaga, kuid siis tuleb Frost ja kõik vaikivad. Teel koju küsib kangelane oma reisikaaslaselt, mis on Morozil pistmist Miklaševitšiga. Siis öeldakse talle, et Frost oli surnu õpetaja. Ta kohtles lapsi nagu omasid, hoolitses nende eest ja isa rõhutud Miklaševitš asus tema juurde elama. Kui sõda algas, aitas Frost partisane. Küla hõivas politsei. Ühel päeval saagisid tema õpilased, sealhulgas Miklaševitš, sillatugesid ja politseiülem koos käsilastega sattus vette. Poisid tabati. Frost, kes selleks ajaks oli põgenenud partisanide juurde, andis õpilaste vabastamiseks alla. Kuid natsid otsustasid nii lapsed kui ka nende õpetajad üles puua. Enne hukkamist aitas Moroz Miklaševitšil põgeneda. Ülejäänud poodi üles.
1972. aasta lugu. Nagu näete, on Suur Isamaasõda kirjanduses jätkuvalt aktuaalne ka pärast aastakümneid. Seda kinnitab ka asjaolu, et Bykov pälvis selle loo eest NSV Liidu riikliku preemia. Teos räägib sellest Igapäevane elu sõjaväeluure ohvitserid ja sabotöörid. Algselt kirjutati lugu valgevene keeles ja alles siis tõlgiti vene keelde.
november 1941, Suure Isamaasõja algus. Loo peategelane Nõukogude armee leitnant Igor Ivanovski juhib sabotaažigruppi. Ta peab oma kaaslased juhtima rindejoone taha - Saksa sissetungijate poolt okupeeritud Valgevene maadele. Nende ülesanne on Saksa laskemoonaladu õhku lasta. Bykov räägib tavaliste sõdurite saavutustest. Just nemad, mitte staabiohvitserid, said jõuks, mis aitas sõja võita.
Raamat on filmitud 1975. aastal. Filmi stsenaariumi kirjutas Bykov ise.
Nõukogude ja vene kirjaniku Boriss Lvovitš Vassiljevi looming. Üks kuulsamaid eesliinilugusid on suuresti tingitud samanimelisest filmitöötlusest 1972. aastal. "Ja koidikud on siin vaiksed..." kirjutas Boriss Vassiljev 1969. aastal. Teos põhineb tõsielulistel sündmustel: sõja ajal takistasid Kirovi raudteel teeninud sõdurid Saksa diversantidel raudteerööpa õhku laskmast. Pärast ägedat lahingut jäi ellu vaid Nõukogude rühma komandör, kes pälvis medali "Sõjaliste teenete eest".
“Koidud siin on vaiksed...” (Boriss Vassiljev) – raamat, mis kirjeldab 171. ristmikku Karjala kõrbes. Siin on õhutõrjepaigaldiste arvutus. Sõdurid, kes ei tea, mida teha, hakkavad purju jääma ja jamavad. Seejärel palub jao komandör Fjodor Vaskov "mittejoodikud saata". Juhtkond saadab tema juurde kaks salka õhutõrjekahureid. Ja kuidagi märkab üks uustulnuk metsas saksa diversante.
Vaskov mõistab, et sakslased tahavad jõuda strateegiliste sihtmärkideni ja mõistab, et siin tuleb nad vahele võtta. Selleks kogub ta kokku 5 õhutõrjekahurist koosneva salga ja juhatab nad läbi soode Sinjuhhina seljandikku mööda teed, mida ta üksi tunneb. Kampaania käigus selgub, et sakslasi on 16, nii et ta saadab ühe tüdruku abiväge, samal ajal kui ta vaenlast jälitab. Tüdruk aga omade juurde ei jõua ja hukkub rabades. Vaskov peab astuma ebavõrdsesse lahingusse sakslastega ja selle tulemusena saavad neli tema juurde jäänud tüdrukut surma. Kuid siiski õnnestub komandandil vaenlased tabada ja ta viib nad Nõukogude vägede asukohta.
Lugu kirjeldab mehe saavutust, kes otsustab ise vaenlasele vastu seista ega lase tal karistamatult oma kodumaal kõndida. Ilma võimude käsuta läheb peategelane ise lahingusse ja võtab endaga kaasa 5 vabatahtlikku - tüdrukud läksid ise.
Raamat on selle teose autori Boriss Lvovitš Vasiljevi omamoodi elulugu. Lugu algab sellest, et kirjanik räägib oma lapsepõlvest, et ta on sündinud Smolenskis, tema isa oli Punaarmee komandör. Ja enne, kui ta sai selles elus vähemalt kellekski, valis oma elukutse ja otsustas ühiskonnas koha üle, sai Vassiljevist sõdur, nagu paljud tema eakaaslased.
"Homme oli sõda" – teos sõjaeelsest ajast. Selle peategelasteks on veel väga noored 9. klassi õpilased, raamat räägib nende kasvamisest, armastusest ja sõprusest, idealistlikust noorusest, mis sõja puhkemise tõttu liiga lühikeseks osutus. Teos räägib esimesest tõsisest vastasseisust ja valikust, lootuste kokkuvarisemisest, vältimatust suureks saamisest. Ja seda kõike ähvardava tõsise ohu taustal, mida ei saa peatada ega vältida. Ja aasta pärast satuvad need poisid ja tüdrukud ägeda võitluse kuumuses, milles paljud neist on määratud läbi põlema. Siiski saavad nad oma lühikese elu jooksul teada, mis on au, kohustus, sõprus ja tõde.
Eesliini kirjaniku Juri Vassiljevitš Bondarevi romaan. Suurt Isamaasõda selle kirjaniku kirjanduses tutvustatakse eriti laialdaselt ja sellest sai kogu tema töö peamine motiiv. Kuid Bondarevi kuulsaim teos on 1970. aastal kirjutatud romaan "Kuum lumi". Teose tegevus toimub 1942. aasta detsembris Stalingradi lähedal. Romaan põhineb tõestisündinud sündmustel – katsel saksa armee vabastas Pauluse kuues armee, mis oli ümber piiratud Stalingradis. See lahing oli Stalingradi lahingus otsustav. Raamatu filmis G. Egiazarov.
Romaan algab tõsiasjaga, et kaks Davlatjani ja Kuznetsovi juhtimise all olevat suurtükiväerühma peavad Miškova jõel jalad alla võtma ja seejärel pealetungi tagasi hoidma. Saksa tankid rutates appi Pauluse armeele.
Pärast pealetungi esimest lainet on leitnant Kuznetsovi rühmas üks püss ja kolm sõdurit. Sellest hoolimata jätkavad sõdurid vaenlaste pealetungi tõrjumist veel ühe päeva.
"Inimese saatus" on koolitöö, mida õpitakse teema "Suur Isamaasõda kirjanduses" raames. Loo kirjutas kuulus nõukogude kirjanik Mihhail Šolohhov 1957. aastal.
Teos kirjeldab lihtsa autojuhi Andrei Sokolovi elu, kes II maailmasõja puhkedes pidi lahkuma oma perekonnast ja kodust. Kangelasel polnud aga aega rindele pääseda, kuna ta saab kohe vigastada ja satub natside vangistusse ja seejärel koonduslaagrisse. Tänu oma julgusele õnnestub Sokolovil vangistus üle elada ja sõja lõpus õnnestub tal põgeneda. Kui ta on omade juurde jõudnud, saab ta puhkuse ja läheb oma väikesele kodumaale, kus saab teada, et tema perekond suri, ellu jäi vaid poeg, kes läks sõtta. Andrei naaseb rindele ja saab teada, et tema poja tulistas sõja viimasel päeval snaiper maha. Sellega pole aga kangelase loo lõpp, Šolohhov näitab, et isegi kui kõik kaotad, võid leida uus lootus ja leidke jõudu jätkata.
Kuulsa ja ajakirjaniku raamat on kirjutatud 1954. aastal. Selle töö eest pälvis autor 1964. aastal Lenini preemia. Ja see pole üllatav, sest raamat on Smirnovi kaitseajaloo kümneaastase töö tulemus Bresti kindlus.
Teos "Bresti kindlus" (Sergei Smirnov) on osa ajaloost endast. Kirjutades sõna otseses mõttes vähehaaval koguti infot kaitsjate kohta, soovides, et nende head nimed ja au ei ununeks. Paljud kangelased tabati, mille eest nad pärast sõja lõppu süüdi mõisteti. Ja Smirnov tahtis neid kaitsta. Raamat sisaldab palju mälestusi ja tunnistusi lahingutes osalejatest, mis täidab raamatu tõelise traagikaga, täis julgeid ja otsustavaid tegusid.
20. sajandi kirjanduses kirjeldab Suur Isamaasõda tavaliste inimeste elu, kes saatuse tahtel osutusid kangelasteks ja reeturiteks. See julm aeg muserdas paljusid ja ajaloo veskikivide vahele õnnestus libiseda vaid üksikutel.
"Elavad ja surnud" on Konstantin Mihhailovitš Simonovi samanimelise kuulsa triloogia esimene raamat. Eepose kaks teist osa kannavad nimesid "Sõdurid ei sünni" ja "Eelmisel suvel". Triloogia esimene osa ilmus 1959. aastal.
Paljud kriitikud peavad seda teost üheks eredamaks ja andekamaks näiteks Suure Isamaasõja kirjelduse kohta 20. sajandi kirjanduses. Samas pole eepiline romaan historiograafiline teos ega sõjakroonika. Raamatu tegelased on väljamõeldud inimesed, kuigi neil on teatud prototüübid.
Suurele Isamaasõjale pühendatud kirjanduses kirjeldatakse tavaliselt meeste vägitegusid, unustades mõnikord, et ühisesse võitu aitasid kaasa ka naised. Kuid võib öelda, et Valgevene kirjaniku Svetlana Aleksijevitši raamat taastab ajaloolise õigluse. Kirjanik kogus oma teosesse nende naiste lood, kes osalesid Suures Isamaasõjas. Raamatu pealkiri oli A. Adamovitši romaani "Sõda katuste all" esimesed read.
Teine lugu, mille teemaks oli Suur Isamaasõda. Nõukogude kirjanduses oli Boriss Vassiljev, keda me juba eespool mainisime, üsna kuulus. Kuid ta sai selle kuulsuse just tänu oma sõjaväetööle, millest üks on lugu "Seda nimekirjades ei kuvata".
Raamat on kirjutatud 1974. aastal. Selle tegevus toimub ümberpiiratud Bresti kindluses fašistlikud sissetungijad. Teose peategelane leitnant Nikolai Plužnikov satub sellesse linnusesse enne sõja algust - ta saabus ööl vastu 21. juunit 22. juunini. Ja koidikul algab lahing. Nikolail on võimalus siit lahkuda, kuna tema nime pole sõjaväelaste nimekirjas, kuid ta otsustab jääda kodumaad lõpuni kaitsma.
Dokumentaalromaani Babi Yar avaldas Anatoli Kuznetsov 1965. aastal. Teos põhineb sõja ajal sakslaste poolt okupeeritud territooriumile sattunud autori lapsepõlvemälestustel.
Romaan algab lühikese autori eessõna, lühikese sissejuhatava peatükiga ja mitme peatükiga, mis on koondatud kolme ossa. Esimene osa räägib taganevate Nõukogude vägede väljaviimisest Kiievist, Edelarinde kokkuvarisemisest ja okupatsiooni algusest. Siia kuulusid ka juutide hukkamise stseenid, plahvatused Kiievi Petšerski Lavra ja Khreštšatyk.
Teine osa on täielikult pühendatud tööelule aastatel 1941-1943, venelaste ja ukrainlaste küüditamisele töölistena Saksamaale, näljahädast, põrandaalusest tootmisest, Ukraina natsionalistidest. Romaani viimane osa räägib Ukraina maa vabastamisest Saksa okupantide käest, politseinike põgenemisest, lahingust linna eest, ülestõusust Babi Yari koonduslaagris.
Suure Isamaasõja kirjanduses on ka teise sõjaajakirjanikuna sõja läbi teinud vene kirjaniku Boriss Polevoi looming. Lugu on kirjutatud 1946. aastal, see tähendab peaaegu kohe pärast sõjategevuse lõppu.
Süžee aluseks on sündmus NSV Liidu sõjaväelenduri Aleksei Meresjevi elust. Tema prototüüp oli tõeline tegelane, kangelane Nõukogude Liit Aleksei Maresjev, kes, nagu tema kangelane, oli piloot. Lugu räägib, kuidas ta lahingus sakslastega alla lasti ja raskelt haavata sai. Õnnetuse tagajärjel kaotas ta mõlemad jalad. Tema tahtejõud oli aga nii suur, et tal õnnestus naasta Nõukogude lendurite ridadesse.
Teos pälvis Stalini preemia. Lugu on läbi imbunud humanistlikest ja isamaalistest ideedest.
Maria Glushko on Krimmi nõukogude kirjanik, kes läks Teise maailmasõja alguses rindele. Tema raamat Madonna toiduleivaga räägib kõigi emade saavutustest, kes pidid üle elama Suure Isamaasõja. Teose kangelanna on väga noor tüdruk Nina, kelle mees läheb sõtta ja isa nõudmisel evakueeruma Taškenti, kus teda ootavad kasuema ja vend. Kangelanna on raseduse viimases staadiumis, kuid see ei kaitse teda inimlike probleemide eest. Ja lühikese aja jooksul peab Nina välja selgitama, mis oli tema eest enne sõjaeelse heaolu ja rahu taga varjatud: inimesed elavad maal nii erinevalt, millised on nende elupõhimõtted, väärtused, hoiakud, mille poolest nad erinevad temast, kes kasvas üles teadmatuses ja rikkuses. Kuid peamine, mida kangelanna tegema peab, on sünnitada laps ja päästa ta kõigist sõjaõnnetustest.
Sellised tegelased nagu Suure Isamaasõja kangelased, kirjandus maalisid lugejat erineval viisil, kuid kõige meeldejäävam, vastupidavam ja karismaatilisem oli muidugi Vassili Terkin.
See Aleksander Tvardovski luuletus, mida hakati avaldama 1942. aastal, pälvis kohe rahva armastuse ja tunnustuse. Teos kirjutati ja avaldati kogu Teise maailmasõja vältel, viimane osa ilmus 1945. aastal. Luuletuse põhiülesanne oli hoida sõdurite moraali ja Tvardovski täitis selle ülesande edukalt suuresti tänu peategelase kuvandile. Julge ja rõõmsameelne Terkin, kes on alati lahinguvalmis, võitis paljude tavaliste sõdurite südamed. Ta on üksuse hing, lustlik sell ja naljamees ning lahingus eeskujuks, leidlik ja alati oma eesmärke saavutav sõdalane. Isegi surma äärel olles jätkab ta võitlust ja on juba võitluses Surma endaga.
Teos sisaldab proloogi, 30 põhisisu peatükki, mis on jagatud kolmeks osaks, ja järelsõna. Iga peatükk on väike eesliinilugu peategelase elust.
Seega näeme, et nõukogude perioodi kirjandus kajastas laialdaselt Suure Isamaasõja vägitegusid. Võib öelda, et see on üks 20. sajandi keskpaiga ja teise poole peateemasid vene ja nõukogude kirjanike jaoks. See on tingitud asjaolust, et kogu riik osales lahingus Saksa sissetungijate vastu. Isegi need, kes ei olnud rindel, töötasid väsimatult tagalas, varustades sõdureid laskemoona ja toiduainetega.
I Sissejuhatus
II. Kirjandus Teise maailmasõja ajal
Sh Kunst Teise maailmasõja ajal
3.1. Kinematograafia ja teatrikunst.
3.2. propagandaplakat nagu põhivaade kaunid kunstid II maailmasõja ajal.
ma . Sissejuhatus
Suure Isamaasõja ajal sai nõukogude inimeste elu põhisisuks võitlus kodumaa vabaduse ja iseseisvuse eest. See võitlus nõudis neilt ülimat vaimset ja vaimset pingutust füüsiline jõud. Ja just nõukogude rahva vaimsete jõudude mobiliseerimine Suure Isamaasõja ajal on meie kirjanduse ja kunsti põhiülesanne, millest on saanud võimas isamaaagitatsiooni vahend.
II . Kirjandus Teise maailmasõja ajal
Suur Isamaasõda on katsumus, mis tabas vene rahvast. Toonane kirjandus ei saanud sellest sündmusest kõrvale jääda.
Nii kõlasid sõja esimesel päeval nõukogude kirjanike miitingul järgmised sõnad: "Iga nõukogude kirjanik on valmis andma kõik, oma jõu, kogu oma kogemuse ja ande, vajaduse korral kogu oma vere. püha rahva sõja põhjus meie kodumaa vaenlaste vastu." Need sõnad olid õigustatud. Sõja algusest peale tundsid kirjanikud "mobiliseeritud ja kutsutud". Rindele läks umbes kaks tuhat kirjanikku, üle neljasaja neist ei tulnud tagasi. Need on A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kultšitski, V. Bagritski, P. Kogan surid väga noorelt.
Eesliinikirjutajad jagasid oma rahvaga täielikult nii taganemisvalu kui ka võidurõõmu. Vahetult enne võitu surnud eesliinikirjanik Georgi Suvorov kirjutas: "Elasime oma head vanust inimestena ja inimeste jaoks."
Kirjanikud elasid koos võitleva rahvaga ühte elu: külmusid kaevikus, läksid rünnakule, sooritasid vägitegusid ja ... kirjutasid.
Teise maailmasõja perioodi vene kirjandusest sai ühe teema kirjandus - sõjateema, kodumaa teema. Kirjanikud tundsid end "kaevikupoeetidena" (A. Surkov) ja kogu kirjandus tervikuna oli A. Tolstovi tabaval väljendil "rahva kangelasliku hinge hääl". Loosung "Kõik jõud - vaenlast võita!" seotud otseselt kirjanikega. Sõja-aastate kirjanikele kuulusid kõikvõimalikud kirjanduslikud relvad: laulutekstid ja satiir, eepos ja draama. Sellegipoolest ütlesid esimese sõna lüürikud ja publitsistid.
Luuletused avaldati kesk- ja rindeajakirjanduses, edastati raadios koos teabega olulisemate sõjaliste ja poliitiliste sündmuste kohta, kõlasid arvukatest ekspromptidest stseenidest esi- ja tagaküljel. Paljud luuletused kopeeriti eesliini vihikutesse, õpiti pähe. Konstantin Simonovi luuletused "Oota mind", Aleksandr Surkovi "Kaev", Isakovski "Säde" tekitasid arvukalt poeetilisi vastuseid. Poeetiline dialoog kirjanike ja lugejate vahel andis tunnistust sellest, et sõja-aastatel tekkis luuletajate ja rahva vahel südamlik kontakt, mis oli meie luuleloos enneolematu. Intiimsus rahvaga on 1941.–1945. aasta laulutekstide kõige tähelepanuväärsem ja erakordseim joon.
Kodumaa, sõda, surm ja surematus, vaenlase vihkamine, sõjaline vendlus ja seltsimehelikkus, armastus ja lojaalsus, unistus võidust, mõtisklus rahva saatuse üle – need on sõjalise luule peamised motiivid. Tihhonovi, Surkovi, Isakovski, Tvardovski luuletustes on kuulda ärevust isamaa pärast ja halastamatut vihkamist vaenlase vastu, kaotusekibedust ja sõja julma vajalikkuse teadvustamist.
Sõja ajal kodumaa tunne tugevnes. Oma lemmikametitest ja põlispaikadest äralõigatuna vaatasid miljonid nõukogude inimesed justkui uue pilgu oma tuttavatele kodumaale, majale, kus nad sündisid, iseendale, oma rahvale. See kajastus ka luules: ilmusid südamlikud luuletused Moskvast Surkovilt ja Gusevilt, Leningradist Tihhonovilt, Olga Berggoltsilt ja Isakovskilt Smolenski oblastist.
Armastus isamaa vastu ja vihkamine vaenlase vastu – see on ammendamatu ja ainus allikas, millest meie laulusõnad Teise maailmasõja ajal inspiratsiooni ammutasid. Tolle aja kuulsamad luuletajad olid: Nikolai Tihhonov, Aleksandr Tvardovski, Aleksei Surkov, Olga Berggolts, Mihhail Isakovski, Konstantin Simonov.
Sõja-aastate luules võib eristada kolme peamist luuležanrirühma: lüüriline (ood, eleegia, laul), satiiriline ja lüürilis-eepos (ballaadid, luuletused).
Suure Isamaasõja ajal arendati välja mitte ainult poeetilisi žanre, vaid ka proosat. Seda esindavad ajakirjanduslikud ja esseežanrid, sõjalised lood ja kangelaslood. Ajakirjanduse žanrid on väga mitmekesised: artiklid, esseed, feuilletonid, üleskutsed, kirjad, lendlehed.
Artiklid kirjutasid: Leonov, Aleksei Tolstoi, Mihhail Šolohhov, Vsevolod Višnevski, Nikolai Tihhonov. Oma artiklitega sisendasid nad kõrgeid kodanikutunde, õpetasid neid fašismi suhtes kompromissitult suhtuma ja paljastasid "uue korra organiseerijate" tõelise pale. Nõukogude kirjanikud astusid fašistliku valepropaganda vastu suure inimliku tõega. Sadades artiklites tsiteeriti ümberlükkamatuid fakte sissetungijate julmuste kohta, viidati kirju, päevikuid, sõjavangide tunnistusi, nimetati nimesid, kuupäevi, numbreid, viidati salajastele dokumentidele, võimude korraldustele ja korraldustele. Oma artiklites rääkisid nad karmi tõtt sõjast, toetasid rahva helget võiduunistust, kutsusid üles vankumatule, julgusele ja visadusele. "Mitte sammugi edasi!" - nii algab Aleksei Tolstovi artikkel "Moskvat ähvardab vaenlane".
Publitsismil oli tohutu mõju kõikidele sõja-aastate kirjanduse žanridele ja eelkõige esseele. Esseedest sai maailm esmakordselt teada Zoja Kosmodemyanskaja, Lisa Tšaikina, Aleksander Matrosovi surematutest nimedest, romaani "Noor kaardivägi" eelnenud Noorte kaardiväelaste saavutustest. Aastatel 1943–1945 oli väga levinud essee suure inimrühma saavutusest. Nii ilmuvad esseed öölennundusest "U-2" (Simonov), kangelaslikust komsomolist (Vishnevsky) ja paljudest teistest. Esseed kangelaslikul kodurindel on portree visandid. Pealegi pööravad kirjanikud algusest peale tähelepanu mitte niivõrd üksikute kangelaste saatusele, kuivõrd massilisele töökangelaslikkusele. Kõige sagedamini kirjutasid tagumiste inimestest Marietta Šaginjan, Kononenko, Karavajeva, Kolosov.
Leningradi kaitsmine ja lahing Moskva lähedal olid põhjuseks mitmete sündmuste esseede loomisele, mis on sõjaliste operatsioonide kunstiline kroonika. Sellest annavad tunnistust esseed: Lidini "Moskva. November 1941", Simonovi "Juuli - detsember".
Suure Isamaasõja ajal sündis ka selliseid teoseid, milles põhitähelepanu pöörati inimese saatusele sõjas. Inimlik õnn ja sõda – nii võib sõnastada selliste teoste aluspõhimõtte nagu V. Vasilevskaja "Lihtsalt armastus", A. Tšakovski "See oli Leningradis", Leonidovi "Kolmas kamber".
1942. aastal ilmus V. Nekrasovi sõjast lugu "Stalingradi kaevikutes". See oli esimene teos tol ajal tundmatust rindekirjanikust, kes tõusis kapteni auastmesse, kes võitles Stalingradi lähedal kõik pikad päevad ja ööd, osales selle kaitsmisel, kohutavates ja ülekaalukates lahingutes, mida pidas meie armee.
Sõda sai kõigile suureks õnnetuseks. Kuid just sel ajal avaldavad inimesed oma moraalset olemust, "see (sõda) on nagu lakmuspaber, nagu eriline arendaja". Siin on näiteks Valega kirjaoskamatu inimene, "... loeb silpides ja küsib temalt, mis on kodumaa, ta, jumala pärast, tõesti ei seleta. Aga selle kodumaa eest... ta võitleb viimse kuulini. Ja padrunid saavad otsa - rusikate, hammastega ... ". Pataljoniülem Širjajev ja Keržentsev teevad oma kohustuse täitmiseks kõik endast oleneva, et päästa võimalikult palju inimelusid. Nendele vastandub romaanis Kaluga kuvand, kes mõtleb ainult sellele, et mitte jõuda eesliinile; autor mõistab hukka ka Abrosimovi, kes usub, et kui ülesanne on püstitatud, tuleb see kaotustest hoolimata täita, visates inimesed kuulipildujate hävitava tule alla.
Lugu lugedes tunned autori usku Vene sõdurisse, kes kõigist kannatustest, hädadest, ebaõnnestumistest hoolimata ei kahtle vabadussõja õigluses. V.P. Nekrassovi loo kangelased elavad usus tulevasse võitu ja on valmis selle eest kõhklemata oma elu andma.
Sh Kunst Teise maailmasõja ajal
Suur Isamaasõda avas kunstniku pilgu laiali materjalile, mis varjas tohutut moraalset ja esteetilist rikkust. Inimeste massiline kangelaslikkus on kunstile kui inimteadusele nii palju andnud, et neil aastatel alguse saanud rahvategelaste galerii täieneb pidevalt uute ja uute kujudega. Kõige teravamad kokkupõrked elus, mille käigus ilmnesid eriti eredalt ideed lojaalsusest isamaale, julgusest ja kohusetundest, armastusest ja seltsimehelikkusest, on võimelised toitma oleviku ja tuleviku meistrite plaane.
3.1. Kinematograafia ja teatrikunst.
Kunsti arengus, alates esimestest sõja-aastatest, mängis olulist rolli A. Korneitšuki, K. Simonovi, L. Leonovi jt teatridramaturgia "Vene rahvas", "Invasioon" hiljem tehti nende põhjal filme. mängib.
Agitatsiooniülesanne ja publitsistika, karikatuur ja luuletus, salvestus rindemärkmikust ja ajalehes ilmunud näidend, romaan ja raadiokõne, vaenlase plakatkuju ja paatosesse tõstetud ema kujutis, mis kehastab kodumaad. - nende aastate kunsti ja kirjanduse mitmevärviline spekter hõlmas kino, kus paljud võitluskunsti liigid ja žanrid sulatati nähtavateks plastilisteks kujunditeks.
Sõja-aastatel muutus erinevate kinoliikide tähendus teistsuguseks kui rahulikes tingimustes.
Kunstis tõusis esiplaanile uudistefilm kui kõige operatiivsem kinoliik. Dokumentaalfilmide lai levik, kiire ilmumine kinolinale ning temaatilised lühi- ja täispikkad filmid – filmidokumendid võimaldasid kroonikal kui ajakirjanduse teabeliigil meie ajalehtede perioodika kõrval asuda kohale.
Kunstiline kinematograafia on muutunud teistsuguseks kui enne sõda, kuid siiski võimas vahend masside ideoloogiliseks kasvatamiseks. Kunstilise kinematograafia meistrid püüdsid jutustada rinde ja tagala kangelastest nii, et nende vägiteod inspireeriksid tuhandeid ja kümneid tuhandeid sõdureid, ohvitsere, partisane ja kodurinde töötajaid uutele kangelastegudele.
Ees olevad kaameramehed filmisid algul samamoodi nagu aastal rahulikud päevad manöövrite ajal. Ekraanile tormasid tankide laviinid, lendasid lennukite eskadrillid, hävitajad põgenesid üldplaanis ...
Alates 1941. aasta sügisest hakkas rindefilmi reportaažides sõja kujutamise iseloom aeglaselt muutuma. Esialgu meenutasid rindeoperaatorite filmid oma stiililt sõjaväereportaate. Kuid järk-järgult tundis üha selgemalt soov anda mitte ainult üksikasjalikku teavet, vaid ka proovida mõista Suure Isamaasõja kangelaseepost.
Uus tegelane sõja kuvandis tekkis siis, kui rinne lähenes riigi suurimatele keskustele ja elanikkond osales oma linnade kaitsmisel. Kangelaslinnade kaitse tulistamine mängis nõukogude ajakirjanduse arengus erilist rolli. Just nendelt lintidelt on kõige lihtsam jälgida, kuidas dokumentalistide teadvuses järk-järgult süvenes arusaamine inimeste sõja olemusest ning kuidas muutus dokumentalistika stiil ja olemus sõjakäsituse muutudes.
Üks esimesi katseid Isamaasõja kangelaseepose uueks peegelduseks tehti Odessas ja Sevastopolis operaatorite V. Mikoša, M. Trojanovski ja S. Kogani filmitud reportaažis.
Sõja esimestel, juunipäevadel filmiti rindele lahkujate ärasaatmist peamiselt kaugvõttes. Operaatoreid huvitas eelkõige fakt ise.
Mõni kuu hiljem filmisid samad kroonikud moskvalaste sisenemist rahvamiilitsasse teistmoodi. Kaamera liigub aeglaselt üle vabatahtlike ridade, see kas peatub vana intellektuaali näos või jälgib lahkelt, kuidas eakas töötaja proovib aeglaselt polsterdatud jopet, või jälgib noort poissi, kes esimest korda püssi kätte võtab. Näib, et operaator kutsub publikut üles neid nägusid lähemalt vaatama, püüdma neid meeles pidada: ju lähevad inimesed Moskvat kaitsma ja paljud ilmselt ei naase ...
Moskva jaoks rasketel päevadel, kui vaenlane oli linnast 25–30 kilomeetri kaugusel, nägid moskvalased ekraanidel uut uudistesarja - "Pärismaise Moskva kaitsmiseks". Seda hakkas tootma Moskvasse jäänud filmirežissööride rühm (L. Varlamov, B. Nebylitski, R. Gikov, N. Karamzinski, I. Kopalin, S. Gurov). Eesliiniga stuudiosse saadetud materjalidest
operaatorid, monteerisid lühiesseesid ja üksikuid lugusid, mis rääkisid lahingutest Moskva äärelinnas, Nõukogude pealinna sõjaväelisest igapäevaelust. Filmiajakirja viimased numbrid (talvel 1941/42 ilmus üheksa numbrit) andsid vaatajale teada Punaarmee üksuste vastupealetungi käigust ja lüüasaamisest. fašistlikud väed Moskva lähedal. Suurem osa sellest materjalist lisati hiljem dokumentaalfilm"Natside vägede lüüasaamine Moskva lähedal"
Lisaks uudistefilmide süžeele hakkasid dokumentalistid juba sõja esimestest päevadest välja andma lühifilme ja arvustama elust rääkivaid filmiesseesid. Nõukogude riik ründas natside armee. Nende hulgas on: "Noored, kodumaad kaitsma!" (režissöör O. Podgoretskaja), "Meie Moskva" (režissöör Y. Poselski), "24. oktoober" (režissöör L. Varlamov), "Isamaaleib" (režissöör L. Stepanova) jne.
1942. aasta alguses ilmus mahukas dokumentaalfilm "Natsivägede lüüasaamine Moskva lähistel" (režissöörid L. Varlamova ja I. Kopalin, jutustaja P. Pavlenko, sõnad A. Surkov, helilooja B. Mokrousov). Film rääkis sellest ründav operatsioon Nõukogude väed Moskva lähedal detsembris 1941 - jaanuar 1942, millel oli tohutu roll kogu maailmasõja ajal.
Alates Stalingradi lahing algasid katsed sünkroonse heli- ja pildisalvestusega lahingutingimustes. Üksikuid katseid tehti värvilise ja stereoskoopilise eesliini laskmise vallas. 1942. aasta keskel filmis operaator I. Gelein värvilisele filmile mitmeid kaadreid Vitebski lahingutes: ettevalmistused linna rünnakuks, rünnak, Katjušade lend, lennuoperatsioonid, hävitajad lõkke ümber kl. öösel, operatsioon meditsiinipataljonis. 1944. aastal tegi operaator D. Surenski vahetult pärast Leningradi blokaadi lõpetamist kaks stereoskoopilist võtet natside hävitatud Petrodvoretsis ja Leningradis.
Sõja lõpuperioodil (1944-1945) saavad dokumentaalfilmi teemadeks Nõukogude armee pealetung, selle vabastamismissioon. Kroonikaoperaatorid läksid kaasa läände suunduvate väeosadega, filmisid koosolekuid, miitinguid vabastatud linnades, fašistlikus vangistuses olnud inimesi, rahva esimesi jõupingutusi hävitatute taastamiseks.
Rinde ja tagala elu kujutavate filmidokumentide põhjal sellised filmid nagu “Lahing meie Nõukogude Ukraina eest”, “Võit Ukraina paremkaldal” (autor-režissöör A. Dovženko), “Nõukogude Valgevene vabastamine ” (autorid - režissöörid V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Vabastatud Tšehhoslovakkia" (autor-režissöör I. Kopalin).
Tõsiselt jäädvustasid rindekaameramehed Nõukogude armee kevadpealetungi tõetruult: poris libisevad tankid, sõdurid endale selga tõmbavad kahurid, lähivõtted saabastes jalgadest ja saabastest läbi kevadise segaduse.
Publik ootas täispikki sõjateemalisi filme. Töötades tollases halvasti sisustatud stuudiotes Alma-Atas, Taškendis ja Dušanbes, olid filmitegijad sunnitud mitte ainult ületama paljusid tehnilisi raskusi, vaid mis kõige tähtsam – nad pidid mõistma uut elumaterjali, otsima selliseid fantaasiarikkaid lahendusi, mis paljastaksid üleriigilise iseloomu. võitlus, äratada inimestes kõrge isamaalise impulsi. See oli raske tsiviil- ja esteetiline protsess, mis kulges võimalikult lühikese ajaga.
On märkimisväärne, et esimese täispika sõjateemalise mängufilmi – „Ringkonnakomitee sekretäri“ – keskmes, mille režissöör I. Pürjev I. Pruti stsenaariumi järgi lõi 1942. aastal, oli peo kujutis. juht. Filmi suure propagandajõu ja kunstioskusega autorid paljastasid ekraanil kommunisti kuvandi rahva päritolu, kes mõistis inimesi surmavaks võitluseks vaenlasega. Ringkonnakomitee sekretär Stepan Kochet, keda kehastas imeline näitleja V. Vanin, avas õigustatult galerii sõja-aastate nõukogude kino mastaapsetest erksatest tegelastest.
Uue sammu sõjatõe mõistmise suunas tegi mängukino filmis Ta kaitseb kodumaad (1943). Selle A. Kapleri stsenaariumi järgi režissöör F. Ermleri poolt filmitud pildi tähtsus seisnes eeskätt V. Maretskaja kehastatud vene naise kangelasliku, tõeliselt rahvaliku tegelaskuju - Praskovja Lukjanova - loomises.
Intensiivne uute tegelaste otsimine, uued viisid nende lahendamiseks kroonis edu filmis "Vikerkaar" (1943), mille lavastas M. Donskoy Wanda Vasilevskaja S. N. stsenaariumi järgi.
elama juhtiv roll. Selles teoses näidati tragöödiat ja inimeste vägitegu, selles ilmus kollektiivne kangelane - kogu küla, selle saatus sai filmi teemaks.
M. Donskoy "Vallutamata" (1945) on esimene film, mis filmiti äsja vabanenud Kiievis. Tõde fašismi kohta jõudis M. Donskoyni mitte ainult kirjanduse kaudu, kino jõudis sõja lähedale.
"Loogilises ahelas: sõda - lein - kannatused - vihkamine - kättemaks - võitu on raske maha kriipsutada suur sõna– kannatus,” kirjutas L. Leonov. Kunstnikud mõistsid, milliseid julmi elupilte vikerkaar valgustab. Nüüd said nad aru, mis on vikerkaarelaadse ilutulestiku taga.
Rahva patriotism, armastus isamaa vastu ja vaenlase vihkamine ei nõudnud aga ainult dramaatilisi või pealegi traagilisi värve. Sõda on teravdanud janu inimkonna järele. Ekraanidel tekkisid lüürilised ja humoorikad kokkupõrked. Populaarsete väljaannete huumor ja satiir hõivasid sageli keskseid lehekülgi. Komöödiafilme tunnustati ja ihaldati nii ees kui taga, kuid neid oli vähe. Mitmed Taškendi stuudios loodud novellid "Võitlusfilmide kogudest", "Antosha Rybkin" ja "Šveiki uued seiklused" (1943) ning filmitöötlused Tšehhovi "Pulmadest" (1944) ja "Juubelist" (1944).
Sõja-aastatel täitis kino koos teiste kunstidega poliitilise võitleja ja agitaatori rolli, kasvatades inimesi isamaad kaitsma. Fašismivastase vabadusvõitluse ideid mõistis ta ideoloogilisest aspektist - see oli ideoloogiaga ühendatud rahvamasside võitlus kodanliku ühiskonna obskurantismi äärmises väljenduses.
3.2. Propagandaplakat kui kujutava kunsti põhiliik Teise maailmasõja ajal.
Üks tähtsamaid kujutava kunsti liike sõja-aastatel oli plakat.
Plakatikunstnikud reageerisid sõja esimeste päevade sündmustele kiiresti. Nädala jooksul anti massiväljaannetena välja viis plakatilehte ja kirjastustes valmistati trükkimiseks ette veel üle viiekümne plakati: Juba 24. juunil trükiti ajalehes Pravda järgmise süžeega plakat. Bajonett torkas otse füüreri pähe, mis vastas täielikult arenevate sündmuste lõppeesmärgile. Ajavaimule vastas ka õnnestunud kangelaslike ja satiiriliste kujundite kombineerimine plakati süžees. Hiljem reprodutseeriti esimest Suure Isamaasõja plakatit korduvalt trükituna, avaldati Inglismaal, Ameerikas, Hiinas, Iraanis, Mehhikos ja teistes riikides. 1941. aasta juuni plakatilehtede hulgas on A. Kokorekini teos “Surm fašistlikule roomajale!”. On leitud fašismi edukas sümboolne tunnus. Vaenlane on kujutatud alatu roomaja kujul, haakristi kujul, mille Punaarmee sõdalane täägiga läbistab. Seda tööd tehakse ainulaadsel viisil kunstiline tehnika puudub taust, kasutades ainult musta ja punast värvi. Sõdalase kuju kujutab endast punast tasapinnalist siluetti. Sellist vastuvõttu tingis muidugi mingil määral vajadus. Sõjaaeg, tähtajad on kitsad. Trükis kiireks reprodutseerimiseks tuli värvipalett piirata. Veel üks kuulus A. Kokorekini plakat “Lööda fašistlikku roomajat!” - eelkirjeldatu varieerub, kuid on joonistatud mahukamalt, täpsemalt valmis sõja-aastatel kunstnikul vähemalt 35 plakatilehte.
Esimeste sõjaliste plakatite hulgas on N. Dolgorukovi teos “Vaenlane ei halasta!”. See on üks neist plakatitest, kus inimese kuvand mängib alluvat rolli. Siin on oluline detailide õige valik, süžee vaimukus, liikumise dünaamika, värvilahendus. Suure Isamaasõja eelõhtul lõi filmistuudio "Mosfilm" direktor V. Ivanov Punaarmeele pühendatud plakatilehe. Sellel oli kujutatud hävitajaid, kes tõusid rünnakule, edenevad tankid, üle taeva lendavad lennukid. Üle kõige lehvis Punane lipp see võimas sihikindel liikumine. Selle viimase sõjaeelse plakati saatus sai ebatavalise jätku. Plakat "saab kätte" autorile teel rindele. Ühes raudteejaamas nägi V. Ivanov tema joonistust, kuid sellel oli juba teistsugune tekst “Isamaale, au eest, vabaduse eest!”.
Nädal pärast sõja algust ilmus üks sõja-aastate kuulsamaid plakateid - Motherland Calls. See avaldati miljonites eksemplarides kõigis NSV Liidu rahvaste keeltes. Kunstnik esitas osavalt üldistatud pildi kodumaast, mis on täidetud romantikaga. Selle plakati mõju peamine jõud peitub pildi enda psühholoogilises sisus - lihtsa vene naise erutatud näo väljenduses, tema kutsuvas žestis. Sõja esimestel kuudel olid kangelaslike plakatite süžeed täis stseene Nõukogude sõduri ja fašisti rünnakutest ja üksikvõitlusest ning põhitähelepanu oli reeglina suunatud raevuka püüdluse liikumise edasiandmisele. vaenlane. Need on plakatid: "Edasi meie võidu nimel" S. Bondar, "Meie põhjus on õiglane. Vaenlane saab lüüa!" R. Gershanika, "Natsid ei lähe läbi!" D. Šmarinova, "Edasta budenovlased!" A. Polyansky, "Murustame vaenlase teraslaviiniga" M. Avilova, "Näitame põlastusväärsetele fašistlikele tapjatele, kuidas Nõukogude meremees suudab võidelda!" A. Kokorekina. Nende plakatite mitmefiguuriline kompositsioon pidi rõhutama ideed vaenlasele vastupanu üleriigilisest iseloomust. Invasiooni peatamiseks iga hinna eest kutsus A. Kokoshi plakat “Sõdur, kes oli ümber piiratud. Võitle viimse veretilgani!
"Ära lobise!" kuulub Moskva kunstnikule N. Vatolinale.
Plakatikunstnikud ei jätnud tähelepanuta partisaniliikumise teemat. Tuntuimate plakatite hulgas on: “Partisanid! Võitke vaenlane armutult!" V. Koretski ja V. Gitsevitš, "Vaenlane ei pääse rahva kättemaksust!" V. Koretski teosed “Ole kangelane!”, “Rahvas ja armee on võitmatud!”, “Liitu rinde-sõbrannade ridadesse olid edukaks kogemuseks plakati isamaalise teema süvapsühholoogilises lahenduses. Võitleja võitleja on assistent ja sõber!
Sõjaaegsed plakatid pole mitte ainult originaalsed Kunstiteosed vaid ka autentseid ajaloodokumente.
Viited:
Vene nõukogude kirjanduse ajalugu. Toimetuse all prof. P.S. Vykhodtsev. Kirjastus "Kõrgkool", Moskva - 1970
Maapealseks eluks. P. Toper. Kirjandus ja sõda. Traditsioonid. Lahendused. Kangelased. Ed. kolmandaks. Moskva, "Nõukogude kirjanik", 1985
Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Ed. "Astrel", 2000
- "Teine maailmasõda: kino ja plakatikunst". M., Mõte, 1995
Golovkov A. "Eile oli sõda." Ajakiri "Säde", nr 25 1991. a
Suure Isamaasõja algusega võtavad kunstnikud aktiivselt osa võitlusest vaenlase vastu. Mõned neist läksid võitlema rindel, teised - partisanide salgadesse ja rahvamiilitsasse. Lahingute vahel õnnestus neil toota ajalehti, plakateid, karikatuure. Tagaosas olid kunstnikud propagandistid, korraldasid näitusi, muutsid kunsti vaenlase vastu relvaks – mitte vähem ohtlikuks kui päris.
Sõja ajal korraldati palju näitusi, nende hulgas kaks üleliidulist ("Suur Isamaasõda" ja "Kangelasrinne ja tagala") ja 12 vabariiklikku näitust. Piiratud Leningradis andsid kunstnikud välja litograafiliste trükiste ajakirja "Võitluspliiats" ja näitasid koos kõigi leningradlastega kogu maailmale oma võrratut julgust ja meelekindlust.
Nagu revolutsiooniaastatelgi, oli ka sõja-aastate graafikas esikohal plakat. Selle arengus on kaks etappi. Esimesel kahel sõjaaastal kõlas plakat dramaatiliselt, isegi traagiliselt. Juba 22. juunil ilmus Kukryniksy plakat “Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!”. Ta vallandas pealetungiva vaenlase kallal rahvaviha, nõudis kättemaksu, kutsus üles kodumaad kaitsma. Põhiidee oli vaenlase tõrjumine ja see väljendus karmis lakoonilises pildikeeles, olenemata loomingulistest indiviididest.
Koduseid traditsioone kasutati laialdaselt. Niisiis: "Emamaa kutsub!" I. Toidze (1941) allegoorilise naisekujuga tääkide taustal, käes sõjaväevande tekst.
Plakatist on saanud justkui iga võitleja vanne. Sageli kasutasid kunstnikud meie kangelaslike esivanemate pilte.
Teisel etapil, pärast sõjakäigu pöördepunkti, muutub nii plakati pilt kui ka meeleolu optimistlikuks ja isegi humoorikaks. B.C. Ivanov kujutab sõdurit Dnepri ülesõidu taustal, joogivesi kiivrist: “Joome oma kodumaise Dnepri vett. Joome Prutist, Nemanist ja Bugist! (1943).
Sõja-aastatel ilmusid märkimisväärsed molbertigraafika teosed. Need on kiired dokumentaalselt täpsed esijoonesketšid, erinevad tehnika, stiili ja kunstilise taseme poolest. Need on portreejoonised võitlejatest, partisanidest, meremeestest, õdedest, komandöridest – sõja rikkaim kroonika, hiljem osaliselt tõlgitud gravüüriks. Need on sõja maastikud, mille hulgas erilise koha hõivavad pildid piiras Leningradi. Nii ilmus D. Šmarinovi graafiline seeria “Me ei unusta, me ei andesta!”. (süsi, must akvarell, 1942), mis tekkis äsja vabanenud linnades ja külades tehtud sketšidest, kuid valmis lõpuks pärast sõda: tulekahjud, tuhk, nutt mõrvatud ema ja lese surnukehade pärast – kõik sulandus kokku traagiline kunstiline pilt.
Ajalooline teema on militaargraafikas erilisel kohal. See paljastab meie mineviku, meie esivanemate elu (gravüürid V. Favorski, A. Gontšarov, I. Bilibin). Esitletakse ka mineviku arhitektuurseid maastikke.
Ka sõja-aastate maalimisel olid omad etapid. Sõja alguses – põhimõtteliselt nähtu paika panemine, üldistamist mitte pretendeerides, peaaegu kähku "maaliline sketš". Kunstnikud maalisid elavate muljete põhjal ja neist puudust ei tulnud. Plaanid ei õnnestunud alati, maalidel jäi puudu sügavusest teema avalikustamisest, üldistusjõust. Kuid alati on olnud suur siirus, kirg, imetlus inimeste vastu, kes kannatavad vankumatult ebainimlikke katsumusi, otsekohesus ja kunstilise nägemuse ausus, soov olla ülimalt kohusetundlik ja täpne.
Suure Isamaasõja ajal tõusid esiplaanile paljud noored kunstnikud, nad olid ise osalised Moskva lähistel lahingutes, suures lahingus Stalingradi pärast, ületasid Visla ja Elbe ning tungisid Berliini tormi.
Muidugi areneb eelkõige portree, sest kunstnikke vapustas meie rahva vaimujulgus, moraalne ülevus ja õilsus. Esialgu olid need äärmiselt tagasihoidlikud portreed, mis fikseerisid vaid sõjaaegse mehe – Valgevene partisanide F. Modorovi ja punaarmee sõdurite V. Jakovlevi – näojooned, tagala fašismi üle võidu võidelnute portreed, terve rida autoportreed. Kunstnikud püüdsid tabada tavalisi, relva haarama sunnitud inimesi, kes näitasid selles võitluses parimaid inimlikke omadusi. Hiljem ilmusid tseremoniaalsed, pidulikud, kohati isegi pateetilised kujundid, nagu näiteks P. Korini portree marssal G. K. Žukovist (1945).
Aastatel 1941-1945. arenevad nii kodu- kui maastikužanrid, kuid need on alati ühel või teisel viisil seotud sõjaga. Nende mõlema kujunemisel sõja-aastatel on silmapaistev koht A. Plastovile. Mõlemad žanrid on justkui ühendatud tema maalis "Fašist on lennanud" (1942).
Maastikužanris sõja-aastatel töö- ja vanimad meistrid(V. Bakšejev, V. Bjalinitski-Birulja, N. Krõmov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovitšev jt) ja nooremad, nagu G. Nissky, kes lõi mitu ekspressiivset väga ekspressiivset maali.
Maastikumaalijate sõjaaegsed näitused kõnelevad nende arusaamast maastikust uudsel, karmi sõjaajale kuuluval moel. Nii säilisid need aastad ka peaaegu dokumentaalseid maastikke, millest sai lõpuks ajalooline žanr, nagu näiteks K.F. „Paraad Punasel väljakul 7. novembril 1941“. Yuon (1942), mis jäädvustas selle kõigi nõukogude inimeste jaoks meeldejääva päeva, mil sõdurid läksid lumega kaetud väljakult otse lahingusse – ja peaaegu kõik surid.
Ei puudu teatud järelkasvu, maalikunstile nii võõras ja A.A. pilt. Deineka "Sevastopoli kaitse" (1942), loodud päevil, mil toimus "lahing ... püha ja õige, surelik lahing mitte hiilguse, maapealse elu nimel". Teema ise on pildi tohutu emotsionaalse mõju põhjuseks.
On märkimisväärne, et sõja vaimu, mis on läbi imbunud ühest mõttest - sõjast - annavad kunstnikud mõnikord edasi lihtsa žanrimaali olemuses. Niisiis kujutas B. Nemensky naist magavate sõdurite kohal istumas ja nimetas oma teost "Ema" (1945): ta võib olla ema, kes valvab oma poegade-sõdurite und, kuid see on ka üldistatud pilt kõigist emadest. nendest sõduritest, kes võitlevad vaenlasega.
Tavalise ja mitte erakordse kaudu kujutab ta inimeste igapäevast saavutust selles kõige verisemas sõjas, mis maa peal on olnud.
Sõja viimastel aastatel lõi Kukryniksy nende ühe parima maali, pöördudes antiikaja kuvandi poole - Novgorodi Sofia kui Vene maa võitmatuse sümbol ("Natside lend Novgorodist", 1944-1946). Selle pildi kunstilised puudujäägid lunastavad selle siirus ja ehe dramaturgia.
Sõja lõpuks joonistuvad välja muutused, maalid muutuvad keerukamaks, kipuvad olema mitmefiguurilised, nii-öelda “arenenud dramaturgia”.
Aastatel 1941–1945, suure fašismivastase võitluse aastatel, lõid kunstnikud palju teoseid, milles väljendasid kogu sõja tragöödiat ja ülistasid võidukate inimeste saavutusi.
Isamaasõja ajal võitlesid kunstnikud, graafikud, skulptorid, nagu kogu nõukogude rahvas, täägi ja pastakaga. Sõjakuulutamise esimestest päevadest alates ilmusid ajalehtedes, ajakirjades, kampaania- ja lendlehtedes karikatuurid ja plakatid, mis kutsusid üles võitlema natside vastu. Ka kunstnikud ja skulptorid tegid rinde ja võidu nimel kõik endast oleneva. Sõja ajal loodi kunstilise ja emotsionaalse taju poolest eredaid kujutava kunsti teoseid, mis ka tänapäeval meeldivad patriotismile, jätmata publikut ükskõikseks.
Isamaalisest plakatist on saanud tõhus ideoloogiline relv. Erksad kunstilised kujutised loodi minimaalse graafiliste tööriistade komplektiga lühikese aja jooksul. Plakatil olevad pildid olid kõigile kodanikele kättesaadavad ja arusaadavad. Plakatite kangelased äratasid empaatiat, viha vaenlase vastu ja armastust kodumaa vastu, tulihingelist soovi Isamaa eest seista.
Plakatite ja nende teoste loojatest on saanud nõukogude isamaagraafika klassika. Näited õpikutest:
Nõukogude patriootilise plakati klassikuteks nimetatakse V. Ivanovit, V. Kasijanit, A. Kokorekinit, L. Golovanovit jt.
Isamaasõja ajal esindab kunstigraafikat kõige selgemalt satiiriline karikatuur. Nõukogude karikatuuride klassika Kukryniksy töötab ajalehes Pravda ja teistes trükiväljaannetes. Peaaegu iga päev ilmuvad natsidest karikatuurid, mis kutsuvad kodanikke vastupanule, räägivad, kui julm ja salakaval on vaenlane ning kuidas temaga võidelda.
Piiratud Leningradis hoiavad karikaturistid moraali, andes välja ajakirja Fighting Pencil. Gruusias annavad karikaturistid välja almanahhi "Tääk ja sulg", milles meister L.D. Gudiašvili. Karikaturistid Boriss Efimov, M. Cheremnõh tegid koostööd TASS Windowsiga, reageerides kiiresti igapäevastele sündmustele rindel. Huumor ja satiir inspireerisid võitlejaid, suunasid rahva õiglase viha pühale võitlusele.
Sõjaajal arenes aktiivselt molbertigraafika. Seda tüüpi kujutav kunst, dünaamiline ja kunstiliste vahendite ja tehnikate poolest kokkuvõtlik, ei vajanud erilisi kunstilisi materjale. Pliiats ja süsi olid alati käepärast ning võimaldasid kunstnikul joonistada, jäädvustada nähtut ja muljeid paberile.
Žanri klassikaks said M. Saryani visandid, Vereisky litograafiad, A. Fonvizini akvarelljoonistused, S. Kobuladze gravüürid. Piiratud Leningradi elu kajastavad kunstnike Y. Nikolajevi ja M. Platunovi guaššid, E. Belukha ja S. Boymi akvarelli- ja pastelljoonistused. Graafiliste visandite sari Dm. Šmarinov "Me ei unusta, me ei andesta!" sai alguse 1942. aastal natside käest vabastatud linnades. Valmistatud söe ja musta akvarelliga.
Sõjaväeline argipäev ja elu jäädvustas L.V. Soyfertis mustas akvarellis. Sarjad "Sevastopol", "Krimm", "Kaukaasia" loodi aastatel 1941–1944. Žanripildid on täidetud uhkusega nõukogude inimeste üle, optimismiga, ülistavad rahva võitlusvaimu.
Militaarmaal, sealhulgas lahingumaalid, in esialgne etapp sõda ei eristanud detailide sügavus. Need lõuendid köidavad aga tunnete sügavuse, muljete elavusega, mida kunstnik tahtis edasi anda. Eriti arenenud on portreežanr. Kunstnikud inspireeritud kangelasteod võitlejad, püüdsid tabada kangelaste spirituaalseid ja väljendusrikkaid nägusid.
Üks neist maalidest oli F. Modorovi "Partisanide komandöri portree", 1942. Kunstnik maalis terve galerii tavaliste partisanide ja sõjaväekomandöride portreesid. Võitlussituatsioonis ja kontoris on sõjakangelased keskendunud ja resoluutsed, kindlad endas ja tulevases võidus. Ka 1942. aastal maalis kindralmajor Panfilovi portree kunstnik V. Jakovlev. Ülema õlgadel on lühike kasukas, käes - binokkel. Tundub, et ta on alles eesliinist, kuid on juba valmis uuesti lahingusse minema.
Lahingustseene, kangelaslikku vastupanu vaenlasele kujutas monumentaalsel lõuendil A.A. Deineka "Sevastopoli kaitse" 1942. Hetkeks tardusid vaenlase rünnakuid tõrjuvad meremeeste figuurid. Nüüd lendavad granaatide kimbud natsidele pihta, osa vaenlasi on juba tapetud. Lahingu intensiivsust suurendab taustaks olev punane päikeseloojang. Päikesevalgus võitleb mustade suitsupahvakutega samamoodi nagu valgetes rüüdes meremehed tumerohelistes mundrites fašistidega. Liikumise kontrast - õõtsuv meremees ja lamav fašist ning värvikontrast - punane-must päikeseloojang ja särav valge meremeeste kuju annab lõuendile erilise kunstilise väljenduse. Ta inspireerib ka vaatajat, kes on kindel oma võidus vaenlase üle.
Piiratud Leningradi maalikunstnikel V. Raevskil, V. Pakulinil, N. Rutkovskil, N. Timkovil õnnestus dokumentaalse täpsusega jäädvustada nõukogude inimeste elu ümberpiiratud linnas. Y. Nikolajevi maalilt "Leiva rida", 1943. vaatajale puhub külm ja pakane koos lootusega leivaratsioone oodata. Lootus ei jätnud linlasi ja neil õnnestus ellu jääda!
Kuryniksy M.V. Kuprijanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, saades teada partisan Zoya Kosmodemyanskaya hukkamisest, saabus tema surmapaika. Värskete muljete põhjal maalisid nad lõuendi “Tanya”. Kurnatud tüdruk, hetk enne oma surma, vaatab mässumeelselt ja vihkamisega timukatele silma. Zoya pole katki, ta hoiab pead otse, tundub, et tüdruk hakkab rääkima. Tema enesekindlus ja meelejõud kanduvad publikule edasi.
Keerulisel sõjaperioodil oli nõutud ka monumentaalkunst. Skulptorid läksid rindele, luues rasketes lahingutingimustes visandeid ja portreesid loodusest. Nõukogude muralistid püüdsid kujutada inimeste patriootlikku tõusu: sõjalisi stseene ja kangelaslikku tööd tagalas. See andis uue tõuke žanri ja monumentaalskulptuuri arengule.
Kindral Tšernjahhovski 1945-1946 pronksist büst, mille valmistas E. V. Vuchetich, muutus kanooniliseks. Tema loodud kuju "Politruk" on 1942. aastal. Poliitikainstruktor kasvatab võitlejaid rünnakule, tema kangelaslik impulss kandub edasi kõigile kohalviibijatele. Paljud rindel käinud skulptorid lõid büste ja portreesid tavalistest sõduritest ja sõjaväekomandöridest. Nende hulgas:
Isamaasõja ajal ei kajastanud kunstnikud mitte ainult sõjalist tegelikkust ja nõukogude rahva võitlust, vaid arendasid ja täiustasid kunstikultuuri, toetasid rahva võitlusvaimu, usku võidusse ja inspireerisid vägitegudele.
