MOSKVA, 2. september – RIA Novosti. 2. septembril möödub 90 aastat silmapaistva näitleja Jevgeni Leonovi sünnist. "Belorussky jaam", "Õnne härrased", "Tavaline ime", "Kin-dza-dza!" - iga tema osalusega film kuulub nõukogude kino kullafondi. Kunstnik on korduvalt karikatuure hääletanud. RIA Novosti mäletas tema kuulsamaid teoseid.
Jevgeni Leonov andis koomiksis häält Karupoeg Puhhile, kuid montaaži ajal kiirendati tema kõnet. Mõni aasta tagasi taastas üks Interneti-kasutaja algse heliraja, aeglustades hääle kiirust 25 protsenti.
Multikas väikesest Ussuri tiigrikutsikast Ambast põhineb Juri Kovali samanimelisel muinasjutul. Jutustajana tegutseb Jevgeni Leonov.
Multikas põhines Ameerika kirjaniku Theodor Geiseli (Dr. Seuss) muinasjutul. Peategelane on põder, kes veeretas metsaelanikke sarvedel. Huvitav on see, et multikas on tehtud värvidega klaasile. Jevgeni Leonov andis Karule hääle.
Nõukogude ja Jaapani animaatorite välja antud koomiksis pingviinide Lolo ja Pepe seiklustest sai Jevgeni Leonov episoodilise "rolli". Ta andis häält vanale koerale Jackile, kes elas salaküttilaeval.
Liigutav lugu tööka eesli ja veoauto Fyr-Fyri sõprusest. Näitleja andis viimase hääle.
Alates 1979. aastast on režissöör Leonid Nosõrev teinud Boriss Šergini ja Stepan Pisahhovi Arhangelski juttude põhjal lühifilme. 1988. aastal ühendas ta need kollektsiooniks "Naer ja lein Bela mere ääres". Kõigis novellides räägib vanaisa Senya, kelle hääle on Jevgeni Leonov.
Nõukogude kino ja teatri staar, ületamatu koomiline näitleja, hea olemuse, leebe ja sõbralikkuse kehastus iseloomuliku vaikse, käheda häälega, mida iganes sa ütled - karupoega. Nõukogude Karupoeg Puhhi hääletas aga ei keegi muu kui Jevgeni Leonov.
Põline moskvalane Jevgeni Pavlovitš kasvas üles töölisklassi perekonnas. Profiilihariduse omandas ta teatristuudios (Moskva). Esimene etapp oli Dzeržinski rajooni linnateater (1947), mis vormistati 1948. aastal ümber teatriks. K. S. Stanislavski. Jevgeni Leonovi filmikarjäär arenes järk-järgult: osalemisest massistseenides (1947), episoodiliste rollide kaudu filmides Pencil on Ice (1948) ja Happy Flight (1949) kuni tema staarfilmini Triibuline lend (1961). Tiigrite pseudotaltsutaja Shuleikini roll sai esimeseks suuremaks rolliks, Leonov sai kauaoodatud ja enam kui ärateenitud üleriigilise kuulsuse.
Jevgenia Leonova filmograafias on üle 100 filmi, nende hulgas paistab silma maal Donskaja lugu (1964) - kasakate Shibalka peaosa, kus näitleja astus üles uues dramaatilises rollis.
Jevgeni Leonovi peamised rollid muutsid lintid ilmselgelt edukaks ja režissöörid püüdsid seda konkreetset näitlejat oma pildile kutsuda - pakkumisi oli alati palju ja Leonov püüdis mitte millestki keelduda. Nii valmivad Õnne siksak (1968) ja Õnne härrased (1971), Big Break (1973) ja Ordinary Miracle (1978), kultuslikud Kin-dza-dza! (1986).
Lastele mõeldud teosed hõivavad Jevgeni Leonovi eluloos eraldi koha. Sellise soojuse ja lahkusega inimene jättis lastele palju rolle lemmikuteks saanud filmides (Kuningas lumekuningannas (1966)) ja multifilmides. Jevgeni Pavlovitši häälega räägivad kuulsaimate koomiksite kangelased: jutustaja sarjas Bazhov Tales, tsaar Vasilisa Ilusas ja loomulikult tema kuulsaim Karupoeg Puhh.
Sai arvukalt auhindu ja medaleid, tal on au (1959) ja RSFSRi rahvakunstniku (1972), NSV Liidu rahvakunstniku (1978) tiitel. Ta oli abielus 37 aastat üksiku abieluga Wanda Stoilovaga, tal on poeg Andrei (1959). Ta suri 29. jaanuaril 1994. aastal.
Jevgeni Leonovil on rohelised silmad, loomulikult blondid juuksed, hele nahk ja täidlased huuled. Näo kuju on ümar, otsmik kõrge, juuksed sirged, pehmed. Jevgeni Leonov ei muutnud oma juuksevärvi, eelistades loomulikku. Näitlejal on suur lai nina ja ovaalne lõug. Näitleja pikkus on 165 cm, tätoveeringud puuduvad.
Tähtkuju - Neitsi (09/02/1926)
Nõukogude kino ja teatri staar, ületamatu koomiline näitleja, hea olemuse, leebe ja sõbralikkuse kehastus iseloomuliku vaikse, käheda häälega, mida iganes sa ütled - karupoega. Nõukogude Karupoeg Puhhi hääletas aga ei keegi muu kui Jevgeni Leonov. Põline moskvalane Jevgeni Pavlovitš kasvas üles töölisklassi perekonnas. Profiilihariduse omandas ta teatristuudios (Moskva). Esimene etapp oli Dzeržinski rajooni linnateater (1947), mis vormistati 1948. aastal ümber teatriks. K. S. Stanislavski. Jevgeni Leonovi filmikarjäär arenes järk-järgult: osalemisest massistseenides (1947), episoodiliste rollide kaudu filmides Pencil on Ice (1948) ja Happy Flight (1949) kuni tema staarfilmini Triibuline lend (1961). Esimeseks sai tiigrite pseudotaltsutaja Shuleikini roll
Nagu teate, on esmamulje kõige eredam. Juhtus nii, et paljudele meist on Bilbo Bagginsi kuvand jäänud igaveseks seotud meie lemmiknäitleja Jevgeni Leonovi välimusega ja seda ei muuda ükski Hollywoodi modell. See sündis tänu Mihhail Belomlinski imelistele illustratsioonidele. Kunstniku jaoks kujunes töö Hobbiti kallal aga terve lugu.
Juba 1937. aastal esmakordselt ilmunud muinasjutt "Hobit ehk seal ja tagasi" ilmus Nõukogude Liidus alles 1976. Mihhail Belomlinski armastas rääkida, kuidas see oli:
"Peategelase - Bilbo Bagginsi - joonistasin oma lemmiknäitlejalt Jevgeni Leonovilt, kes sobib selleks ideaalselt; heatujuline, lihav, karvaste jalgadega. Tihti joonistan raamatutegelasi konkreetsetelt inimnäitlejatelt või oma sõpradelt. Nii," ütles Yankees. kuningas Arthuri õukond "Joonistasin Sergei Jurskist; Lemony Snicketi sarja "Kolmkümmend kolm ebaõnne" tegelased, mida ma praegu teen, joonistan Mihhail Kozakovilt.
Üldiselt ootasin probleeme. Siis aga saabus Leonov Peterburi, Kinomajja, kus toimus tema osalusega filmi esilinastus ning meie sõber režissöör Volodja Šredel kutsus meid vaatamisele ja banketile. Banketil ütleb naine: "Nüüd joovad kõik, lõõgastuge ja oleks tore teile Leoni raamatut näidata" (sain just eeleksemplari).
Ja ma ütlesin talle: "Jah, ma annan selle hea meelega sulle, selle ja kohe." Ta kirjutas sellele alla ja ulatas Leonovile kõigi üldiseks rõõmuks. Nii et kogu lugu lõppes õnnelikult. Ja mõne aja pärast, rääkides televisioonis saates "Around Laughter", näitas ta "The Hobbit" ja kiitis raamatut ja joonistusi väga.
Animaatorite meelest osutuvad muinasjututegelased sageli kuulsate näitlejatega sarnaseks. Siin
Tekst: Anna Konstantinova
Nõukogude koomiks "Karupoeg Puhh" on üks armastatumaid maale mitte ainult laste, vaid ka täiskasvanute seas. Lapsepõlvest mäletame kõik lahket, veidi ekstsentrilist, rõõmsameelset tursket karu. NSV Liidus said nad selle tegelase kohta esmakordselt teada 1969. aastal, siis ilmus ekraanidele esimene koomiks. Karupoeg Puhh on kõigi laste tõeline sõber, poisid reisivad temaga koos, satuvad erinevatesse seiklustesse, kohtuvad tema sõpradega. Kuidas sündis koomiksi loomise idee, kes leiutas naljaka karu, millised faktid on sellega seotud?
Ükskõik kui lähedane ja kallis turske karupoeg ka poleks, polnud selle loojad sugugi venelased. See on tõeline inglane, kuulsa kirjaniku Alan Milne'i vaimusünnitus. Autor ei kirjutanud kunagi lastele, kuid vaadates, kuidas poeg mängis oma lemmikmänguasjadega, ei suutnud ta vastu panna. Kirjanik tunnistas, et ta ei pidanud isegi midagi välja mõtlema, vaid kirjutas kõik, mida nägi. Winnie on Christopheri lemmikmänguasi, mille kinkis tema isa, Notsu kinkisid beebile naabrid, Beebi Roo, Eeyore, Tiigri ja Kanga ostsid vanemad.
Esimest korda toimus Karupoeg Puhhi häälnäitlemine USA-s, kui Ameerika animaatorid lõid oma lemmiklasteraamatu põhjal multifilmi karu ja tema sõprade seiklustest. See märkimisväärne sündmus leidis aset 1961. aastal.
NSV Liidus polnud nad harjunud Ameerikast maha jääma, seetõttu asus loominguline meeskond kaks korda mõtlemata looma nende lemmikmuinasjutu põhjal suurejoonelist koomiksit. Muide, esimest korda tutvusid nõukogude lugejad Karupoeg Puhhiga 1960. aastal tänu tõlkijale ja kirjanikule Boris Zakhoderile. Milne'i töö oli teda nii haaranud, et ta ei tõlkinud, vaid jutustas ümber, st eemaldas mõned punktid originaalist ja lisas mõned. Tema raamatu illustratsioonid erinesid veidi sellest, mida oleme harjunud nägema karupoega ja tema sõpru.
Sojuzmultfilmi animaatorid lõid tegelaskujudest mitu korda pilte, enne kui nad tulemusega rahule jäid. Nad ei olnud sugugi võrdsed Ameerika koomiksiga, vaid tõmbasid nende tegelased välimuselt ja iseloomult lähemale vene inimesele. Karupoeg osutus lahkeks, võluvaks pätiseks, Põrsas - väike, kuid väga julge, Eeyore - masendav pessimist, Öökull - tark, kuid liiga igav, Jänes - ökonoomne ja tark.
Paljud inimesed töötasid korraga multifilmi "Karupoeg Puhh" loomisega. Kes hääletas, kes joonistas, kes filmis – absoluutselt kõigil oli käsi uute, armastatud tegelaste sünnis tänaseni. Kunstnik Vladimir Zuykov maalis karu, algul osutus ta liiga karvaseks, väljaulatuvate kõrvadega, kortsus ninaga. Animaatorid andsid saadud kangelasele isegi hüüdnime "raevunud võilill".
Lõpuks töötas kogu meeskond karupoega kuvandi kallal, misjärel Karupoeg Puhh muutus kardinaalselt. Näitlejad osalesid aktiivselt ka tegelaste loomisel, näiteks pakkus Jevgeni Leonov Puhhile karvastest juustest vabanemist, nina ja kõrvade korrigeerimist. Põrsas nägi esialgu välja nagu vorst, kuid kui Zuykov sellele peenikese kaela lisas, sai ta hoopis teise ilme.
Naljakas, turske, huligaanne karupoeg on läbi aegade üks armastatumaid lastetegelasi. Koomiksitegelaste hääled tundusid tuttavad ja tuttavad, samas kui lapsed ei teadnud isegi, kes tegi Karupoeg Puhhi häält. NSV Liit oli kuulus oma põhjaliku lähenemise poolest igale ärile, nii et isegi animafilmi häälnäitlejat ei usaldatud kellelegi. Protsessis oli palju raskusi.
Väga pikka aega valisid nad Karupoeg Puhhi hääle (kes andis katsetel karule häält - nad ei sobinud). Algul lükkas režissöör isegi Jevgeni Leonovi tagasi, kuid siis leidis helimees väljapääsu. Kasutades tagasikerimist, kiirendas ta oma kõnet 30% ja tegelane rääkis kohe vajaliku häälega. Peaaegu kõik koomiksitegelased kasutasid sellist keerulist nippi. Erandiks on Põrsas, talle andis hääl häält parodeerides
Rõõmsameelsest karupoegast ja tema sõpradest rääkivas animafilmis kutsusid tegijad vaid kõige kogenumad ja populaarsemad näitlejad:
Välismaiste ja nõukogude multifilmide tegelaste tegelased on täiesti erinevad. Võõras karupoeg on tõeline õgija, kes unustab kõik ära, kui meetünn tema ette ilmub. Toitu serveeritakse talle hommikul, lõuna ajal ja õhtul peaaegu hõbevaagnal. Vene Karupoeg on luuletaja, kes teab kindlalt, et millegi saamiseks tuleb kõigepealt kõvasti tööd teha. Ta otsib endale süüa.
Meie Põrsast eristab julgus ja kangelaslikkus, ta saadab sõpra, ei jäta teda hätta, ulatab abikäe. Võõras põrsas on liiga arg, väikseima ohu korral poeb ta kohe selja taha peitu, jättes sõbrad probleemidega rahule. Nõukogude jänes on ökonoomne ja ökonoomne, kuid teda ei saa kahtlustada ahnuses, Ameerikas esindab seda tegelast kuri aednikust vanaisa. Meie eesel Eeyore on pessimistlik filosoof, neil on elust väsinud misantroop. Nõukogude öökull on tark kaval, võõras öökull on loll, kes tahab tunduda teadlasena.
Ameerika koomiks on rohkem suunatud eelkooliealistele lastele, sest selles on kõik lihtne, kerge ja muretu. Lisaks tõmbavad tähelepanu värvilised plüüsmänguasju meenutavad tegelased. Nõukogude koomiks pakub huvi algkooliealistele lastele. Selles näivad tegelased elusad ja naljakad. Meie Karupoeg Puhh õpetab head tegema, sõpru mitte unustama, nõrgemaid aitama, tööd tegema ja mitte laisk olema. Kes hääletas, joonistas, stsenaariumi kirjutas – kõik need inimesed tegid head tööd, luues lahke ja õpetliku loo.
Lääne reaktsioon nõukogude loomingule oli segane. ja kultuuritegelased olid tõsiselt ärevil, kui venelased tõlkimise käsile võtsid, ja seejärel liikusid Milne'i muinasjutu filmitöötluse juurde. Välismaalased uskusid, et Nõukogude Liidus moonutavad nad teose tähendust ja teevad peategelasest mingisuguse komissari. Kuid me teame, et tegelikult jäi Karupoeg Puhh lahkeks ja intelligentseks karuks.
