विडंबना यह है कि जब उन्होंने अपना कैमरा नीचे रखा और एक अलग परिप्रेक्ष्य की तलाश में अपने ब्रश उठाए - शायद उन्होंने इसमें नई आशाजनक संभावनाएं देखीं - कि वह कभी भी लेंस के साथ कब्जा करने में सक्षम नहीं थे, वोल्क ने निकटता महसूस की जिसकी वह तलाश कर रहा था और नहीं पा रहा था। आखिरकार, उसने सोचा, उसकी अंतहीन खोज के लक्ष्य का चावल के खेतों की नाजुक हरियाली, बाज़ार की रंगीन हलचल, एक बच्चे के रोने और खाई की मिट्टी से कोई लेना-देना नहीं था; वह अपने भीतर मौजूद थी, उसकी अपनी स्मृति की कड़वाहट में और उसके तटों पर बसे भूतों में। ड्राइंग और रंग के धब्बों की पंक्तियों में, बिना हड़बड़ी, साफ-सुथरे स्ट्रोक जो तभी सफल होते हैं जब दिल समान रूप से धड़कता है, और पुराने दयनीय देवता अपने घृणित जुनून के साथ क्रोध और दया से किसी व्यक्ति को परेशान करना बंद कर देते हैं।
पैनोरमा युद्ध को दर्शाता है। ऐसी तस्वीरें हर किसी को झकझोर देती हैं, फिर चाहे वह पारखी हो या अनुभवहीन दर्शक; और वोल्क अपने सभी मामूली तकनीकी साधनों का उपयोग करते हुए, सबसे बड़े उत्साह के साथ काम करने के लिए तैयार हो गया। इससे पहले कि वह इस टॉवर का अधिग्रहण करता और उसमें बसता, उसने कई वर्षों तक सामग्री एकत्र की, संग्रहालयों में गया, एक ऐसी शैली का अध्ययन किया, जिसमें उसे कम से कम पहले दिलचस्पी नहीं थी - यहां तक कि उसकी शिक्षुता और पेंटिंग के लिए युवा जुनून के दौरान भी। Escorial और Versailles के युद्ध हॉल से लेकर रिवेरा और ओरोस्को के भित्तिचित्रों तक, ग्रीक एम्फ़ोरस से लेकर फ़्राइल मिल तक, विशेष पुस्तकों से लेकर यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में प्रदर्शित कृतियों तक। वोल्क की आंखें, लगातार तीन दशकों तक युद्ध की छवियों को लालच से अवशोषित करती हैं, छब्बीस सदियों की सैन्य प्रतिमा को समझती हैं। उनका फ्रेस्को इन खोजों का परिणाम था; इसमें यह सब था: लाल या काले टेराकोटा पर कवच दान करने वाले योद्धा, ट्रोजन के स्तंभ पर उकेरी गई लेगियोनेयर्स, बेयॉक्स टेपेस्ट्री, कार्डुचो की फ्लेरी, लुका जिओर्डानो की सैन क्विंटिन, एंटोनियो टेम्पेस्टा का नरसंहार, अंघियारी की लड़ाई »लियोनार्डो दा विंची, कोलांट्स की नक्काशी ट्रॉय की आग, गोया की मई की दूसरी और आपदाएँ, ब्रूघेल द एल्डर्स सुसाइड ऑफ़ शाऊल, ब्रूघेल द यंगर की डकैती और आग और फाल्कोन, द बैटल ऑफ़ बोर्गोगोन, टेटुआन फॉर्च्यूनी, नेपोलियन ग्रेनेडियर्स और मेसोनियर और डिटेल के घुड़सवार, मौलिन और रोड्स लाइन पर कैवेलरी चार्ज, पांडोल्फो रेशी की द कैप्चर ऑफ द मोनेस्ट्री, माटेओ स्टोमा की रात में लड़ाई, पाओलो उकेलो की मध्यकालीन लड़ाई और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन उन्होंने एक कुंजी, एक रहस्य, एक स्पष्टीकरण, या एक की तलाश में पूरे दिन, महीनों और वर्षों में किया। सही तकनीक। सैकड़ों लेख और किताबें, हजारों छवियां वोल्क के चारों ओर और उसके अंदर, उसके टॉवर में और उसकी स्मृति में जमा हो गईं।
हालांकि, युद्ध पेंटिंग सीमित नहीं थी। इस तरह की शैली ने उनके लिए जो तकनीकी कार्य किए, उन्हें न केवल युद्ध के लिए समर्पित कार्यों का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। गोया द्वारा कुछ द्रुतशीतन चित्रों और नक्काशी में, गियोटो, बेलिनी और पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा भित्तिचित्रों और कैनवस में, मैक्सिकन दीवार चित्रों में या समकालीन कलाकारों के कार्यों में - लेगर, चिरिको, चागल या शुरुआती क्यूबिस्ट - वोल्क ने समाधान खोजा और पाया व्यावहारिक मुदे। एक फोटोग्राफर के कौशल की तरह जो फोकस, प्रकाश और एक्सपोजर चुनता है, उस विषय पर लेंस को ध्यान से लक्षित करता है जिसे वह कैप्चर करने जा रहा है, पेंटिंग में सूत्रों, कानूनों, अनुभव, अंतर्ज्ञान और निश्चित रूप से प्रेरणा की एक निश्चित प्रणाली शामिल है - यदि वहाँ एक है। वोल्क कुछ तरकीबें जानता था, तकनीक में महारत हासिल करता था, लेकिन उसके पास उस विशेष गुण की बहुत कमी थी जो शिल्प को प्रतिभा से अलग करता है। यह महसूस करते हुए, उन्होंने अपनी युवावस्था में पेंट करने के प्रयासों को छोड़ दिया। लेकिन अब जीवन के अनुभव और आवश्यक ज्ञान ने उसे एक हताश रचनात्मक साहसिक कार्य की ओर धकेल दिया: उस छवि को व्यक्त करने के लिए जिसे वह लंबे समय से दृश्यदर्शी में पकड़ने की कोशिश कर रहा था और पिछले सभी वर्षों में उसकी स्मृति में पोषण कर रहा था। एक चौकस दर्शक की नज़र में, दीवार पर चित्रमाला ने युद्ध के कठोर नियमों को प्रकट किया, जो अराजक प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में जीवन का सच्चा प्रतिबिंब है।
भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड का आदेश दिया गया था, जो फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का महिमामंडन करने वाले थे। लियोनार्डो ने अंघियारी की लड़ाई को कथानक के रूप में चुना, जिसमें घोड़ों के पालन-पोषण पर सवारों के बीच एक भयंकर लड़ाई का चित्रण किया गया था। कार्डबोर्ड को समकालीनों द्वारा युद्ध के क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह बन जाते हैं। माइकल एंजेलो "द बैटल ऑफ काशिन" के काम को प्राथमिकता दी गई, जिसने लड़ने के लिए वीर तत्परता के क्षण पर जोर दिया। दोनों कार्डबोर्डों को संरक्षित नहीं किया गया है और 16वीं-17वीं शताब्दी में बनाई गई नक्काशी में हमारे पास आ गए हैं। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों की नकल करने वाले कलाकारों के चित्र के अनुसार। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि यह इन कार्यों से है कि युद्ध शैली का निर्माण शुरू होता है। फ्रांसीसी शब्द "बटेल" का अर्थ है "लड़ाई"। उनसे युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली को अपना नाम मिला। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। युद्ध के कलाकार युद्ध की विभीषिका और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। अक्सर वे सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रबंधन करते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली की कृतियाँ ऐतिहासिक शैली (उदाहरण के लिए, डी। वेलास्केज़, 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड द्वारा "सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा") तक पहुँचती हैं, जो चित्रित घटना के सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक बढ़ रही हैं, ( कार्डबोर्ड लियोनार्डो दा विंची) ("ब्रिटिश द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" वी। वी। वीरशैचिन, लगभग 1884; "ग्वेर्निका" पी। पिकासो द्वारा, 1937, प्राडो, मैड्रिड)। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) के दृश्यों को दर्शाने वाले कार्य भी शामिल हैं। इन दृश्यों को 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकार ने बड़े ध्यान से रिकॉर्ड किया था। ए वट्टू ("सैन्य आराम", "युद्ध की कठिनाइयाँ", दोनों राज्य आश्रम में)।
लड़ाई और सैन्य जीवन के दृश्यों की छवियां प्राचीन काल से जानी जाती हैं। विजयी राजा की छवि को महिमामंडित करने वाले विभिन्न अलंकारिक और प्रतीकात्मक कार्य प्राचीन पूर्व की कला में व्यापक थे (उदाहरण के लिए, अश्शूर के राजाओं को दुश्मन के किले को घेरते हुए राहत), प्राचीन कला में (सिकंदर महान के बीच लड़ाई की मोज़ेक की एक प्रति) और डेरियस, IV-III सदियों ईसा पूर्व), मध्ययुगीन लघुचित्रों में।
मध्य युग में, यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("फेसबुक क्रॉनिकल", मॉस्को, 16 वीं शताब्दी) में लड़ाई को कभी-कभी प्रतीक पर चित्रित किया गया था; कपड़ों पर छवियों को भी जाना जाता है ("बायेक्स से कालीन" नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ, लगभग 1073-83); चीन और कम्पूचिया की राहत, भारतीय भित्ति चित्र और जापानी पेंटिंग में कई युद्ध दृश्य हैं। XV-XVI सदियों में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लड़ाई की छवियां बनाई गई थीं। लियोनार्डो दा विंची ("अंगियारी की लड़ाई", 1503-06), जिन्होंने युद्ध की भयंकर उग्रता दिखाई, और माइकल एंजेलो ("काशीन की लड़ाई", 1504 -06), जिन्होंने लड़ने के लिए वीर तत्परता योद्धाओं पर जोर दिया। टिटियन (तथाकथित "बैटल ऑफ कैडोर", 1537-38) ने युद्ध के दृश्य में एक वास्तविक वातावरण पेश किया, और टिंटोरेटो - योद्धाओं की असंख्य जनता ("बैटल ऑफ डॉन", लगभग 1585)। 17 वीं शताब्दी में युद्ध शैली के निर्माण में। फ्रांसीसी जे। कैलोट की नक्काशी में सैनिकों की डकैती और क्रूरता के तेज प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जो कि स्पैनियार्ड डी। वेलास्केज़ द्वारा सैन्य घटनाओं के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और नैतिक अर्थ का गहरा खुलासा था। ब्रेडा", 1634), फ्लेमिंग पीपी रूबेन्स द्वारा युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार बाहर खड़े होते हैं (फ्रांस में ए.एफ. वैन डेर मेलेन), पारंपरिक रूपक रचना के प्रकार बनते हैं, कमांडर को ऊंचा करते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया जाता है (फ्रांस में च। लेब्रून), एक शानदार के साथ एक छोटी लड़ाई की तस्वीर घुड़सवार सेना की झड़पों की छवि, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में एफ। वाउरमैन) और नौसेना की लड़ाई के दृश्य (हॉलैंड में वी। वैन डे वेल्डे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता संग्राम के संबंध में, युद्ध शैली के काम अमेरिकी पेंटिंग (बी। वेस्ट, जे.एस. कोपले, जे। ट्रंबल) में दिखाई दिए, रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "कुलिकोवो की लड़ाई" और "पोल्टावा बैटल" , आई। एन। निकितिन के लिए जिम्मेदार, ए। एफ। जुबोव द्वारा उत्कीर्णन, एम। वी। लोमोनोसोव की कार्यशाला द्वारा मोज़ाइक "पोल्टावा की लड़ाई" (1762-64), जी। आई। उगरीमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएँ, एम। एम। इवानोव द्वारा जल रंग। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) और नेपोलियन युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुए - ए। ग्रो (जो क्रांतिकारी युद्धों के रोमांस के जुनून से नेपोलियन I के उत्थान के लिए गए), टी। गेरिकॉल्ट (जो नेपोलियन महाकाव्य की वीर-रोमांटिक छवियों का निर्माण किया), एफ। गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। ऐतिहासिकता और रोमांटिकतावाद के स्वतंत्रता-प्रेमी मार्ग को ई। Delacroix, फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित है। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों ने पोलैंड में पी। मिचलोव्स्की और ए। ओरलोवस्की, बेल्जियम में जी। वेपर्स, और बाद में पोलैंड में जे। मातेज्को, चेक गणराज्य में एम। एलोशा, जे। सेर्मक और अन्य की रोमांटिक युद्ध रचनाओं को प्रेरित किया। फ्रांस में आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ वर्नेट) में, झूठे रोमांटिक प्रभावों को बाहरी संभाव्यता के साथ जोड़ा गया था। रूसी अकादमिक युद्ध चित्रकला पारंपरिक रूप से सशर्त रचनाओं से केंद्र में एक कमांडर के साथ युद्ध और शैली के विवरण की समग्र तस्वीर की अधिक दस्तावेजी सटीकता (ए. युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर I. I. तेरेबेनेव के लोकप्रिय प्रिंट थे, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित थे, ओरलोव्स्की के लिथोग्राफ में "कोसैक दृश्य", पी। ए। फेडोटोव, जीजी गगारिन, एम। यू। लेर्मोंटोव, वी। एफ।
XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - XX सदियों की शुरुआत। युद्ध शैली में परिदृश्य, शैली, और कभी-कभी मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों को मजबूत करने के लिए नेतृत्व किया, सामान्य सैनिकों के कार्यों, अनुभवों, जीवन पर ध्यान (जर्मनी में ए मेन्ज़ेल, इटली में जे। फतोरी, यूएसए में डब्ल्यू होमर, एम। पोलैंड में गेरीम्स्की, रोमानिया में एन। ग्रिगोरेस्कु, बुल्गारिया में हां। वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के प्रकरणों का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रांसीसी ई। डिटेल और ए। न्यूविल द्वारा दिया गया था। रूस में, समुद्री युद्ध चित्रकला की कला फली-फूली (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), युद्ध-रोजमर्रा की पेंटिंग दिखाई दी (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov)। V. V. ने युद्ध शैली वीरशैचिन ("हमले के बाद) के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया। Plevna के पास ट्रांजिट पॉइंट", 1881, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। एफ.ए. रूबो ने अपने पैनोरमा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1902-1904) और "बोरोडिनो की लड़ाई" (1911) में शत्रुता के उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन के लिए प्रयास किया। यथार्थवाद और पारंपरिक योजनाओं की अस्वीकृति भी वांडरर्स की युद्ध शैली में निहित है - I. M. Pryanishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारकीय महाकाव्य बनाया
सुरिकोव ने कैनवस में "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय एर्मक" (1895) और "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" (1899, दोनों रूसी संग्रहालय में) ने रूसी लोगों के करतब का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीर शक्ति दिखाई। लड़ाई वी एम वासनेत्सोव का काम प्राचीन रूसी महाकाव्य से प्रेरित था।
डी वेलास्केज़। ब्रेडा का समर्पण। 1634-1635। कैनवास, तेल। प्राडो। मैड्रिड।
हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15वीं-16वीं शताब्दी में हुआ। XVII सदी की शुरुआत में। फ्रांसीसी जे. कैलोट की नक्काशी ने युद्ध शैली के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका निभाई। डी. वेलाज़क्वेज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, वहाँ पाथोस के साथ भावुक पेंटिंग हैं फ्लेमिंग पी. पी. रूबेन्स के संघर्ष के बारे में। XVII सदी के मध्य से। उदाहरण के लिए, डचमैन एफ. वाउरमैन ("कैवलरी बैटल", 1676, जीई) द्वारा सैन्य लड़ाइयों और अभियानों के दस्तावेजी क्रॉनिकल दृश्य प्रमुख हैं।
आर गुट्टूसो। अमीरलो ब्रिज पर गैरीबाल्डी की लड़ाई। 1951-1952। कैनवास, तेल। फिल्सिनेली लाइब्रेरी। मिलन।
XVIII में - XIX सदी की शुरुआत में। फ्रांस में युद्ध पेंटिंग विकसित हो रही है, जहां ए ग्रो की पेंटिंग, नेपोलियन I की महिमा करते हुए, विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के साहसी संघर्ष के आश्चर्यजनक दृश्य एफ गोया (ए) के ग्राफिक्स और पेंटिंग में कैद हैं। नक़्क़ाशी की श्रृंखला "युद्ध की आपदाएँ", 1810-1820)।
वी. वी. वेरशैगिन। शत्रुता के साथ, हुर्रे, हुर्रे! (आक्रमण करना)। 1812 श्रृंखला के युद्ध से। 1887-1895। कैनवास, तेल। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय। मास्को।
ए. ए. दीनेका। सेवस्तोपोल की रक्षा। 1942. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।
सोवियत युद्ध के चित्रकारों की कृतियाँ एक सोवियत देशभक्त योद्धा की छवि, उनकी दृढ़ता और साहस और मातृभूमि के लिए उनके अद्वितीय प्रेम को प्रकट करती हैं। 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली ने एक नए उदय का अनुभव किया। एम। बी। ग्रीकोव, कुकरीनिक्सी, ए। ए। डेनेका, बी। एम। नेमेन्स्की, पी। ए। क्रिवोनोगोव और अन्य स्वामी के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के कार्यों में। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अटूट साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ संकल्प, डेनेका द्वारा फिल्म "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942, रूसी संग्रहालय) में दिखाया गया था, जो वीर पथ से प्रभावित था। आधुनिक सोवियत युद्ध के चित्रकारों ने डियोरामस और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक (ई। ई। मोइसेन्को और अन्य) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों (ए। ए। मायलनिकोव, यू। पी। कुगच और अन्य) के विषयों पर काम किया।
एम बी ग्रीकोव। तचांका। 1933. कैनवास पर तेल। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को।
स्टूडियो का उद्भव सोवियत युद्ध चित्रकला के संस्थापकों में से एक, उल्लेखनीय कलाकार मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उनके कैनवस "तचंका", "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी आर्मी", "टू द डिटैचमेंट टू बुडायनी", "बैनर एंड ट्रम्पेटर" सोवियत पेंटिंग के क्लासिक कार्यों में से हैं।
1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के एक विशेष प्रस्ताव द्वारा, मास्को में "एम बी ग्रीकोव आर्ट वर्कशॉप ऑफ एमेच्योर रेड आर्मी आर्ट" बनाया गया था। सोवियत युद्ध शैली की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखने और रचनात्मक रूप से विकसित करने के लिए स्टूडियो को बुलाया गया था। प्रारंभ में, यह सबसे प्रतिभाशाली लाल सेना के कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया: वी। बख्शेव, एम। एविलोव, जी। सावित्स्की और अन्य। 1940 में, स्टूडियो सैन्य कलाकारों को एकजुट करते हुए, लाल सेना का कला संगठन बन गया।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई यूनानी मोर्चे पर गए। सैन्य परिस्थितियों में मुख्य प्रकार का रचनात्मक कार्य पूर्ण पैमाने पर रेखाचित्र था। उनके ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। एन। ज़ुकोव, आई। लुकोम्स्की, वी। बोगटकिन, ए। कोकोरेकिन और अन्य कलाकारों द्वारा सैन्य चित्र महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, इसकी मुख्य सैन्य लड़ाई, फ्रंट-लाइन जीवन का एक प्रकार का दृश्यमान क्रॉनिकल है। उन्हें मातृभूमि के लिए इस सबसे बड़ी लड़ाई के नायक - सोवियत सैनिक के लिए बहुत प्यार से चिह्नित किया गया है।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम का विषय वर्तमान समय में भी रचनात्मक रूप से समृद्ध किया जा रहा है। युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला, मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं, जिन्हें व्यापक मान्यता मिली। ये बी. नेमेन्स्की की पेंटिंग "मदर", पी. क्रिवोनोगोव की "विजय", बर्लिन के ट्रेप्टो पार्क में स्थापित लिबरेटर ई. वुचेटिच का एक स्मारक है।
स्टूडियो के कलाकारों ने सोवियत संघ और विदेशों के विभिन्न शहरों में सैन्य गौरव के कई स्मारक स्मारक बनाए और बनाना जारी रखा है। वोल्गोग्राड में पैनोरमा "स्टेलिनग्राद की लड़ाई" (एम। सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई), सिम्फ़रोपोल (लेखक एन। , आदि। इन कार्यों में, जैसा कि यह था, सैन्य वर्षों की घटनाओं को फिर से जीवंत किया जाता है, वे यह महसूस करने में मदद करते हैं कि महान जीत की कितनी बड़ी कीमत हासिल की गई थी।
कला में युद्ध शैली प्राचीन काल से मौजूद है - मानव जाति लगातार लड़ी है और अब तक लड़ रही है।
लड़ाई और अभियानों की छवियां प्राचीन पूर्व की राहत पर, इमारतों के पेडिमेंट्स पर, प्राचीन रोमन विजयी मेहराबों और स्तंभों पर, प्राचीन ग्रीस के फूलदानों आदि पर पाई जाती हैं।
फ्रेंच में "बैटाइल" शब्द का अर्थ "लड़ाई" है। यही है, युद्ध शैली सैन्य विषयों को समर्पित है। ये लड़ाई, सैन्य अभियान, वीर कर्म - आधुनिक या पिछले वर्षों और सदियों के दृश्य हो सकते हैं।
यदि कलाकार न केवल युद्ध का दृश्य दिखाता है, बल्कि जो हो रहा है उसका अर्थ भी प्रकट करता है, दर्शक को किसी विशेष ऐतिहासिक घटना के महत्व का एहसास कराता है, तो ऐसी तस्वीर को न केवल लड़ाई के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, बल्कि ऐतिहासिक शैली के लिए।
अगर तस्वीर में हम सेना या नाविकों के जीवन और जीवन की एक छवि देखते हैं, तो यहां युद्ध शैली को रोजमर्रा के साथ जोड़ा जाता है।
युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं: चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन।
पुनर्जागरण में, हम लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो और अन्य के भित्तिचित्रों पर पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, टिटियन, टिंटोरेटो के कैनवस पर लड़ाई की छवियां देखते हैं।
लियोनार्डो दा विंची (रूबेंस की प्रति) फ्रेस्को "अंघियारी की लड़ाई" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंची द्वारा पिएरो डी 'मेडिसी के निष्कासन के बाद फ्लोरेंटाइन गणराज्य की बहाली की स्मृति में फ्रेस्को को कमीशन किया गया था। युद्ध के दृश्य के लिए, दा विंची ने 29 जून, 1440 को फ्लोरेंटाइन और मिलानी सैनिकों के बीच कोंडोटियर निकोलो पिकिनिनो की कमान के तहत हुई लड़ाई को चुना। संख्यात्मक श्रेष्ठता के बावजूद, मिलानियों को फ्लोरेंटाइन की एक छोटी टुकड़ी ने पराजित किया। डी. वसारी ने इस पेंटिंग के बारे में इस प्रकार लिखा: "... इस डंप की छवि में लागू किए गए सबसे आश्चर्यजनक अवलोकनों के कारण महान कौशल के साथ बनाया गया, क्योंकि इस छवि में लोग घोड़ों के समान क्रोध, घृणा और प्रतिशोध दिखाते हैं, जिनमें से दो अपने सामने के पैरों से जुड़े हुए हैं और अपने दांतों से लड़ते हैं, जो उनके घुड़सवारों से कम कड़वाहट के साथ बैनर के लिए लड़ रहे हैं ... "।
XVI सदी में। चित्रकला में युद्ध शैली आकार लेने लगती है। वैसे भी एक शैली क्या है? यह छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार चित्रों का एक ऐतिहासिक विभाजन है। और यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, जब से व्यक्ति ने पेंट करना शुरू किया, तब से शैली के अंतर मौजूद हैं। एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन ठीक 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ।
टिंटोरेटो "द बैटल ऑफ़ डॉन" (लगभग 1585)। वेनिस, डोगे का महल
टिंटोरेटो ने लड़ाई में शामिल बहुत से लोगों को तस्वीर में लाया।
स्पैनिश कलाकार डी. वेलाज़क्वेज़ ने सैन्य आयोजनों के बारे में गहराई से सोचा।
डी. वेलास्केज़ "सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा" (1634)
इस तस्वीर को युद्ध और ऐतिहासिक शैली दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और इसे मनोवैज्ञानिक भी कहा जा सकता है, क्योंकि यह मनोवैज्ञानिक रूप से विजेताओं और पराजितों की भावनाओं को सटीक रूप से दिखाता है।
चित्र का कथानक: नासाउ के गवर्नर जस्टिन 5 जून, 625 को स्पेनिश सैनिकों के कमांडर-इन-चीफ एम्ब्रोसियो स्पिनोला को शहर की चाबी सौंपते हुए, यह सिर्फ किले की चाबी सौंपने का दृश्य है ब्रेडा। चित्र युद्ध शैली से संबंधित क्यों है? लेकिन इस क्षण से पहले एम्ब्रोसियो स्पिनोला की कमान के तहत स्पेनिश सैनिकों द्वारा शहर की एक महीने की घेराबंदी की गई थी। स्पेन ने स्पेन के नीदरलैंड पर हैब्सबर्ग की शक्ति को बनाए रखने के लिए 80 वर्षों तक संघर्ष किया। एम्ब्रोसियो स्पिनोला ने युद्ध में एक विराम का उपयोग करते हुए किले की घेराबंदी की। सैन्य दृष्टिकोण से, ब्रेडा की घेराबंदी बेकार थी, लेकिन राजनीतिक दृष्टिकोण से इसका बहुत प्रभाव पड़ा। पूरे यूरोप ने ब्रेडा के पास की घटनाओं के विकास का बारीकी से पालन किया। और फिर खंडन आया: ब्रेडा की चाबियां विजेताओं को सौंप दी जाती हैं।
पराजित डच और उनके नेता को अपमानजनक स्थिति में रखा जाता है और सहानुभूति पैदा होती है। नेता को छोटा दिखाया गया है, बैगी कपड़े और पहने हुए जूते पहने हुए हैं। लेकिन जो हुआ उसे गरिमा के साथ स्वीकार करने की कोशिश करता है। विजेता हारने वाले से लंबा होता है, उसका पूरा फिगर कृपालुता व्यक्त करता है, वह अपने प्रतिद्वंद्वी को कंधे पर आराम से थपथपाता है, वह सम्मानपूर्वक सम्मानित होता है। इस तस्वीर में घोड़े, जैसा कि थे, अपने मालिकों की विशेषताओं पर जोर देते हैं: शांत, मामूली घोड़ा पराजित का है, और सुंदर, चंचल घोड़ा स्पिनोला विजेता से मेल खाता है।
XVIII सदी में। रूसी युद्ध शैली के कार्य दिखाई दिए। और यहाँ, सबसे पहले, मैं वी.एम. के काम को याद करना चाहूंगा। लोमोनोसोव "पोल्टावा लड़ाई", हालांकि यह मोज़ेक पेंटिंग से संबंधित है।
"पोल्टावा लड़ाई"। विज्ञान अकादमी के भवन में एम. वी. लोमोनोसोव का मोज़ेक। सेंट पीटर्सबर्ग (1762-1764)
पोल्टावा की लड़ाई पीटर I और चार्ल्स XII की स्वीडिश सेना की कमान के तहत रूसी सैनिकों के बीच उत्तरी युद्ध की सबसे बड़ी लड़ाई है। लड़ाई 8 जुलाई, 1709 की सुबह पोल्टावा शहर से 6 मील की दूरी पर हुई। स्वीडिश सेना की हार के कारण उत्तरी युद्ध में रूस के पक्ष में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया और यूरोप में स्वीडन के प्रभुत्व का अंत हुआ।
10 जुलाई, पोल्टावा की लड़ाई में स्वेड्स पर पीटर I की कमान के तहत रूसी सेना की जीत के सम्मान में, रूस के सैन्य गौरव का दिन माना जाता है।
रूसी युद्ध शैली हमेशा देशभक्ति की एक विशेष भावना से ओतप्रोत होती है और योद्धाओं की वीरता और साहस के लिए प्रशंसा व्यक्त करने का प्रयास करती है।
नेपोलियन के साथ युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुआ, क्योंकि। इसमें रूसी लोगों के सभी बेहतरीन गुण प्रकट हुए: निडरता, आत्म-बलिदान, देशभक्ति।
एफ। रूबॉड, कैनवास पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई"
सम्राट निकोलस द्वितीय के आदेश से कलाकार ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की 100 वीं वर्षगांठ के लिए पैनोरमा "बोरोडिनो की लड़ाई" को चित्रित किया। I. G. Myasoedov की भागीदारी से इस पर काम किया गया था।
फ्रांज अलेक्सेविच रूबोस(1856-1928) - रूसी पैनोरमा चित्रकार, शिक्षाविद और कला अकादमी की युद्ध कार्यशाला के प्रमुख, तीन युद्ध पैनोरमा के निर्माता: "सेवस्तोपोल की रक्षा", "बोरोडिनो की लड़ाई", "अखुल्गो के गांव का तूफान"। वह लगभग 200 स्मारकीय चित्रों के लेखक, पैनोरमिक पेंटिंग के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक हैं।
एफ। रूबॉड "1827 में रूसी सैनिकों द्वारा येरेवन किले की घेराबंदी"
नेपोलियन के युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित होते हैं। यहाँ एक और तस्वीर है जो युद्ध के दृश्य को दर्शाती है।
बी। विलेवाल्डे "1805 में ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई में घुड़सवार सेना रेजिमेंट का करतब" (1884)। सेंट्रल मिलिट्री हिस्टोरिकल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्टिलरी, इंजीनियरिंग एंड सिग्नल कॉर्प्स, सेंट पीटर्सबर्ग
बोगडान (गॉटफ्राइड) पावलोविच विलेवाल्डे(1818-1903) - रूसी चित्रकार, शिक्षाविद, युद्ध चित्रकला के सम्मानित प्रोफेसर, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद के सदस्य। 1812 का देशभक्ति युद्ध उनके काम का पसंदीदा विषय था, उन्होंने नेपोलियन के युग का अच्छी तरह से अध्ययन किया और लगातार इस विषय पर लौट आए। उनके कार्यों को नरम हास्य, लाइव सैन्य दृश्यों को चित्रित करने की क्षमता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
बी। विलेवाल्डे "यूरोपीय शहरों में से एक के निवासियों के साथ रूसी गार्ड घुड़सवार सेना के अधिकारियों की बैठक"
19वीं सदी के 90 के दशक में सुधार होने तक विलेवाल्डे कला अकादमी के युद्ध वर्ग के प्रमुख थे; हमारे लगभग सभी नवीनतम युद्ध खिलाड़ी अपने उत्कृष्ट शिक्षण के लिए अपने कलात्मक विकास का श्रेय देते हैं।
निकोलाई दिमित्रिच दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की(1837-1898) - रूसी युद्ध चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में युद्ध चित्रकला के प्रोफेसर। उन्होंने रूसी-तुर्की युद्ध (1877-1878) के बारे में चित्रों का एक पूरा चक्र बनाया।
एन। दिमित्रीव-ऑरेनबर्ग "27 अगस्त, 1877 को पलेवना की लड़ाई" (1883)
वासिली वासिलीविच वीरशैचिन(1842-1904) - रूसी चित्रकार और लेखक, सबसे प्रसिद्ध युद्ध चित्रकारों में से एक।
नौसेना कैडेट कोर के स्नातक, वह जीवन भर सेना से जुड़े रहे: बुखारियों द्वारा घेराबंदी के दौरान वह समरकंद में थे; 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान सक्रिय रूसी सेना में था, जहां वह गंभीर रूप से घायल हो गया था। जब रूस-जापानी युद्ध शुरू हुआ, वीरशैचिन मोर्चे पर चला गया। पोर्ट आर्थर के बाहरी रोडस्टेड पर युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क की एक खदान में विस्फोट के दौरान, 31 मार्च, 1904 को एडमिरल एस ओ मकारोव के साथ उनकी मृत्यु हो गई।
उन्होंने युद्ध चित्रों की एक श्रृंखला बनाई: तुर्कस्तान श्रृंखला, "रूस में नेपोलियन", "बर्बर" श्रृंखला। "रूस में नेपोलियन" चक्र में 20 पेंटिंग, साथ ही अध्ययन, चित्र और अधूरी रचनाएं शामिल हैं।
वी। वीरशैचिन "बॉयर्स की प्रतिनियुक्ति की प्रत्याशा में मास्को के सामने"
वी। वीरशैचिन "बोरोडिनो हाइट्स पर नेपोलियन" (1897)
वी। वीरशैचिन "बोरोडिनो की लड़ाई का अंत"
सामान्य रूप से युद्ध शैली के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक और कलाकार का काम पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" है।
वी। वीरशैचिन "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1871)। कैनवास पर तेल, 127 x 197 सेमी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
इस चित्र के फ्रेम पर शिलालेख है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित - भूत, वर्तमान और भविष्य।"
प्रारंभ में, कैनवास को "द ट्रायम्फ ऑफ टैमरलेन" कहा जाता था। यह विचार तामेरलेन से जुड़ा था, जिसके सैनिकों ने खोपड़ी के ऐसे पिरामिडों को पीछे छोड़ दिया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह पेंटिंग वीरशैचिन द्वारा एक कहानी की छाप के तहत बनाई गई थी कि कैसे काशगर के शासक, वलीकांतोर ने एक यूरोपीय यात्री को मार डाला और उसके सिर को अन्य निष्पादित लोगों की खोपड़ी से बने पिरामिड के ऊपर रखने का आदेश दिया। .
इस चित्र को युद्ध शैली के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया गया है, हालांकि यह युद्ध के दृश्यों को चित्रित नहीं करता है, यहां तक कि लोग कैनवास पर मौजूद नहीं हैं?
यह एक रूपक पेंटिंग है, युद्धों के खिलाफ एक विरोध पेंटिंग है। युद्ध हमेशा मौत और तबाही है। मानव खोपड़ी के पिरामिड को वीरशैचिन द्वारा एक बर्बाद शहर और जले हुए पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। सब कुछ नष्ट हो जाता है, केवल कौवे रह जाते हैं, लेकिन उन्हें यहाँ से कुछ भी लाभ नहीं होता है। कैनवास के पीले रंग सहित चित्र के सभी विवरण मृत्यु का प्रतीक हैं। प्रसिद्ध रूसी कला समीक्षक वी। स्टासोव का मानना \u200b\u200bथा कि इस चित्र के साथ वीरशैचिन एक इतिहासकार और मानव जाति के न्यायाधीश के रूप में कार्य करते हैं।
मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव(1882-1934) - रूसी कोसैक मूल के सोवियत युद्ध चित्रकार।
"ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी" उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है।
एम। ग्रीकोव "पहली घुड़सवार सेना के तुरही"
उनके विचार के अनुसार, 29 नवंबर, 1934 को, सैन्य कलाकारों का स्टूडियो बनाया गया था, जिसे बाद में उनके नाम पर रखा गया था। सैन्य कलाकारों का स्टूडियो। एम. बी. ग्रीकोवा 30 कलाकारों (चित्रकारों, ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों) की एक अनूठी रचनात्मक टीम है। वे सभी उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति हैं, अपने क्षेत्र के पेशेवर हैं। वे अपनी कला के साथ पितृभूमि की सेवा करने के विचार से एकजुट हैं, कलात्मक छवियों में रूसी हथियारों की वीरता और महिमा के महत्वपूर्ण पृष्ठों, सेना और लोगों के इतिहास को फिर से बनाना। उनकी गतिविधि यथार्थवाद की पद्धति पर आधारित है।
यहाँ इस स्टूडियो के एक सदस्य की तस्वीर है।
आंद्रेई वेनामिनोविच सिबिर्स्की “कार्य के बाद। खानकला। चेचन्या (1998)। कैनवास, तेल। 130 x 200 सेमी
प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच क्रिवोनोगोव(1910-1967) - सोवियत युद्ध चित्रकार। 1939 में उन्हें सेना में भर्ती किया गया। मास्को से बर्लिन तक सक्रिय सैनिकों में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध हुआ। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में हैं।
पी। क्रिवोनोगोव "ब्रेस्ट किले के रक्षक" (1951)
गैर-पेशेवर कलाकारों ने भी युद्ध शैली में काम किया। उदाहरण के लिए, रूसी कवि और गद्य लेखक मिखाइल युरजेविच लेर्मोंटोवअपने छोटे जीवन के दौरान उन्हें ड्राइंग और पेंटिंग का शौक था, उन्होंने पी। ई। ज़ाबोलोट्स्की से पेंटिंग की शिक्षा ली, जिन्होंने तेल में लेर्मोंटोव के दो चित्रों को चित्रित किया (1837 और 1840 में)।
एम.यू. लेर्मोंटोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1837-1838)। कागज, जल रंग। साहित्यिक संग्रहालय (मास्को)
लेर्मोंटोव के पसंदीदा विषयों में से एक कलाकार एक सैन्य विषय था। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ काकेशस से जुड़ी हैं और रोमांटिक पेंटिंग की भावना से निष्पादित की जाती हैं।
एम.यू. लेर्मोंटोव "26 अगस्त, 1831 को वारसॉ के पास लाइफ गार्ड्स हुसर्स का हमला"। कार्डबोर्ड, तेल। 65.8 × 79.3 सेमी
एन। दिमित्री-ओरेनबर्ग "27 अगस्त, 1877 को पलेवना की लड़ाई" (1883) वासिली वासिलीविच वीरशैचिन (1842-1904) - रूसी चित्रकार और लेखक, सबसे प्रसिद्ध युद्ध चित्रकारों में से एक। मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव (1882-1934) - रूसी कोसैक मूल के सोवियत युद्ध चित्रकार। "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी" उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है।
भूख हड़ताल की भयावहता पहले से ही इन महान योद्धाओं के कंधों पर भारी पत्थर की तरह पड़ी है। अब सड़क इटली में पड़ी है। सैन्य कलाकारों का स्टूडियो। दिलचस्प बैठकों, परिचितों और दोस्ती के लिए भाग्य ऐवाज़ोव्स्की के लिए उदार था।
ऐवाज़ोव्स्की ने अपने घर को न केवल रहने और काम करने के लिए आरामदायक बनाने के लिए निर्धारित किया, बल्कि इसमें एक कला विद्यालय की व्यवस्था करने का भी इरादा था "समुद्र के दृश्यों, परिदृश्य और लोक दृश्यों को चित्रित करने के संदर्भ में।" समुद्र की सतह, जिस पर एक हल्की हवा कांपती हुई प्रफुल्लित होती है, चिंगारी के क्षेत्र की तरह लगती है। मुझे क्षमा करें, महान कलाकार, अगर मुझसे वास्तविकता के लिए तस्वीर लेने में गलती हुई थी, लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया और आनंद ने कब्जा कर लिया मुझे। रेजिमेंटल स्थिर। वसीली ने अपना इस्तीफा मांगा। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अटूट साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ संकल्प, डेनेका द्वारा फिल्म "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942, रूसी संग्रहालय) में दिखाया गया था, जो वीर पथ से प्रभावित था। वी। फ्रुंज़े सिवाश के ऊपर क्रॉसिंग का निर्देशन करते हैं, "स्टॉर्म ऑफ़ द विंटर पैलेस", "स्टेलिनग्राद। क्या भयंकर बाढ़ है।
1848 तक, घर और कामकाजी कार्यशाला का निर्माण किया गया था, और 1865 में कलाकार ने जिस स्कूल की कल्पना की थी, उसे खोला, इसे "सामान्य कार्यशाला" के रूप में जाना जाने लगा। बटलिस्ट और लेखक। ऐसी तस्वीर एक बड़ी रचना थी, जिसे कलाकार ने कैओस कहा। युद्धपोत पानी में डूबने लगा और बॉयलरों के विस्फोट के बाद, टूटकर नीचे की ओर चला गया। ऐवाज़ोव्स्की ने लैंडिंग में भाग लिया, सुबाशी (लाज़रेवस्काया) क्षेत्र में उतरा।
पेंटिंग्स: "ताशकंद का कब्जा", "8 जून, 1868 को समरकंद में रूसी सैनिकों का प्रवेश", "अमु दरिया पर रूसी सैनिकों की पहली उपस्थिति"। उन्होंने तुरंत सुबाशी में लैंडिंग चित्र चित्रित किया, फियोदोसिया लौट आया। सेंट सर्जियस के चर्च की सड़क फूलों से पट गई थी। वी। वीरशैचिन "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1871)।
"रूस में नेपोलियन" चक्र में 20 पेंटिंग, साथ ही अध्ययन, चित्र और अधूरी रचनाएं शामिल हैं। पुनर्जागरण द्वारा इटली में युद्धों के यथार्थवादी चित्रण के पहले अनुभव हैं। यूरोपीय शहरों में हर प्रदर्शनी में उन्हें सफलता मिली। वीरशैचिन गलती से, बीमार कलाकार मेटेलित्सा के बजाय, युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क पर समाप्त हो गया। धीरे-धीरे, आधिकारिक लड़ाइयों को वास्तविक सैन्य एपिसोड की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। 1842 में रोम में रहने वाले प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार विलियम टर्नर ने चांदनी रात में नेपल्स की खाड़ी की पेंटिंग के बारे में इतालवी में प्रशंसात्मक कविताओं की रचना करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की की कला पर आश्चर्य व्यक्त किया: "आपकी तस्वीर में मुझे चाँद दिखाई देता है और उसका सोना-चाँदी समुद्र के ऊपर खड़ा होकर उस में प्रतिबिम्बित हुआ। पूरे शहर ने कलाकार को अलविदा कह दिया।
लेकिन उन्होंने अपना खुद का, परिदृश्य में एक नया विषय खोजने की कोशिश की, जो केवल उनके लिए अजीब था। संयुक्त हमला", "एम। विशेष आनंद के साथ, उन्होंने सुंदर जहाजों के साथ सेवस्तोपोल छापे को पूरी तरह से खाड़ी में प्रवेश करने के साथ चित्रित किया, महान कौशल और स्वभाव के साथ ऐवाज़ोव्स्की ने 18 वीं शताब्दी की समुद्री लड़ाई का पुनर्निर्माण किया: गंगट की लड़ाई, चियोस जलडमरूमध्य में प्रसिद्ध लड़ाई और चेसमा की लड़ाई, जो जून 1770 में हुआ था। "सेवस्तोपोल की पीड़ा" के बारे में चित्रों को चित्रित करने के बाद, वह उन्हें घिरे शहर में ले आया और एक प्रदर्शनी खोली जिसने गढ़ों पर लड़ने वाले सैनिकों की आत्माओं को बढ़ाने में बहुत योगदान दिया।
कलाकार ने पूरे नियति तट की यात्रा की, सोरेंटो, अमाल्फी, विको में काम किया। तो, महान रूसी युद्ध चित्रकार की एक सैन्य चौकी पर मृत्यु हो गई। नेपोलियन का मुख्य कार्य - एक सामान्य युद्ध में रूसी सेना को नष्ट करना - पूरा नहीं हुआ। चित्र युद्ध शैली से संबंधित क्यों है। शेख-आर्यक में तुर्केस्तान डिटेचमेंट को पार करना", "1881 का टेक अभियान।
पेंटिंग ने पोप ग्रेगरी सोलहवें का ध्यान आकर्षित किया। कम आय वाले लोगों को सप्ताह में कई दिन मुफ्त में अनुमति दी जाती थी। उन्होंने जीवन के विवरण, स्थिति पर ध्यान दिया। किले का बचाव किया गया था। लियोनार्डो दा विंची (रूबेंस की प्रति) फ्रेस्को "अंगियारी की लड़ाई" (1503-1506) पिएरो मेडिसी के निष्कासन के बाद फ्लोरेंटाइन गणराज्य की बहाली के सम्मान में लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को को कमीशन किया गया था। युद्ध शैली को चित्रों द्वारा दर्शाया गया है: "1917 के फरवरी के दिनों में ज़नामेंस्काया स्क्वायर पर", "स्टॉर्मिंग द विंटर पैलेस", "टैंक, एविएशन और कैवेलरी की संयुक्त क्रियाएं।
एक साल बाद, वासिली वासिलीविच समरकंद में कॉफ़मैन के साथ समाप्त हो गया। प्रदर्शनी ने रूसी संस्कृति में अग्रणी हस्तियों से भी जीवंत प्रतिक्रियाएँ प्राप्त कीं। घोटाला बहुत बड़ा था।
यहाँ, बोरोडिनो मैदान पर, नेपोलियन सेना की अजेयता का मिथक दूर हो गया था। लौवर में प्रदर्शित चित्रों के लिए, ऐवाज़ोव्स्की को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।
रेड स्क्वायर पर कुछ जल रहा है, उस समय लकड़ी के कई पुराने भवन थे। 1874 की शुरुआत में, वीरशैचिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में पेंटिंग प्रस्तुत की। दो पेशेवर सिपाही बने, एक सामाजिक गतिविधियों के पथ पर चल पड़ा। कैनवास के पीले रंग सहित चित्र के सभी विवरण मृत्यु का प्रतीक हैं। उन्होंने इसे वेटिकन के लिए खरीदा और कलाकार को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। प्राचीन रोमन विजयी मेहराब पर राहत सम्राटों की विजय और जीत है।
एक विदेशी शहर पर कब्जा करने वाले विजेता के लिए, कुछ भी पवित्र नहीं है। सेंट पीटर्सबर्ग (1762-1764) पोल्टावा की लड़ाई पीटर I और चार्ल्स XII की स्वीडिश सेना की कमान के तहत रूसी सैनिकों के बीच उत्तरी युद्ध की सबसे बड़ी लड़ाई है। सितंबर में, कला अकादमी ने अपने पूर्व छात्र को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया, और कुछ दिनों बाद इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय ने उन्हें इस विभाग को मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार की उपाधि के साथ सौंपने का आदेश जारी किया। नौसेना मंत्रालय की वर्दी पहनने का अधिकार और इसलिए कि इस उपाधि को बिना उत्पादन के मौद्रिक सामग्री के मानद माना जाता था।"
लेकिन यह आग और फ्राइंग पैन से बाहर निकलने का एक वास्तविक तरीका था। उनकी सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक, अमंग द वेव्स, अस्सी साल की उम्र में उनके द्वारा चित्रित की गई थी। जनरल अमीर की टुकड़ियों से लड़ने गया, और कलाकार पाँच सौ सेनानियों के साथ किले में रहा।
1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के एक विशेष प्रस्ताव द्वारा, मास्को में "एम बी ग्रीकोव आर्ट वर्कशॉप ऑफ एमेच्योर रेड आर्मी आर्ट" बनाया गया था। धीरे-धीरे, आधिकारिक लड़ाइयों को वास्तविक सैन्य प्रकरणों की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। पोर्ट आर्थर के बाहरी रोडस्टेड पर युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क की एक खदान में विस्फोट के दौरान, 31 मार्च, 1904 को एडमिरल एस ओ मकारोव के साथ उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने युद्ध चित्रों की एक श्रृंखला बनाई: तुर्कस्तान श्रृंखला, "रूस में नेपोलियन", "बर्बर" श्रृंखला। वोल्गोग्राड में पैनोरमा "स्टेलिनग्राद की लड़ाई" (एम। सैमसनोव के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई), सिम्फ़रोपोल (लेखक एन। बट), आदि में डियोरामा "पेरेकॉप की लड़ाई" जैसे कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण लड़ाई पर कब्जा कर लिया गया है। .
तुर्की बेड़े पर रूसी बेड़े की शानदार जीत को ऐवाज़ोव्स्की ने फिल्म द बैटल ऑफ सिनोप में कैद किया था। विज्ञान अकादमी के भवन में एम. वी. लोमोनोसोव का मोज़ेक। जियोक-टेप पर हमला।
उन्होंने सैनिकों, सामान्य रूसी लोगों, चित्रों के नायक बनाए। हां, सिर्फ इसलिए कि मार्शल डावाउट उन लोगों में से नहीं थे जो अपने परिवेश पर ध्यान देने में सक्षम हैं। उन्हें संगीत या काव्यात्मक सुधार के रूप में माना जाता है। विभिन्न प्रकार के समुद्री दृश्यों पर खुशी के साथ काम करते हुए, अपने भूखंडों में खुद को दोहराने की कोशिश नहीं करने की कोशिश करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने हर बार समुद्र के पानी या बादलों के प्रकाश के नए रंगों की तलाश की, वातावरण की स्थिति।
युद्ध शैली ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के दौरान एक नई वृद्धि का अनुभव किया - पोस्टर और "टीएएसएस विंडोज", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, पेंटिंग और बाद में स्मारकीय मूर्तिकला में। पूरे यूरोप ने ब्रेडा के पास की घटनाओं के विकास का बारीकी से पालन किया। Feodosia की सैन्य चौकी ने अपने कलाकार को अंतिम सम्मान दिया। जब रूस-जापानी युद्ध शुरू हुआ, वीरशैचिन मोर्चे पर चला गया। यह एक रूपक पेंटिंग है, युद्धों के खिलाफ एक विरोध पेंटिंग है। इस तस्वीर में घोड़े, जैसा कि थे, अपने मालिकों की विशेषताओं पर जोर देते हैं: शांत, मामूली घोड़ा पराजित का है, और सुंदर, चंचल घोड़ा स्पिनोला विजेता से मेल खाता है। गुजरते समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोगों के युद्ध को किसी भी तरह से गुरिल्ला युद्ध के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।
युद्ध की सनक सबसे राक्षसी अनुपात तक पहुँच सकती है। स्क्वाड्रन लीडर दुश्मन से युद्ध करने के लिए समुद्र में गया, लेकिन युद्धाभ्यास करते हुए, वह एक जापानी खदान में भाग गया। 0943 पर, पेट्रोपावलोव्स्क के धनुष में एक बहरा विस्फोट सुना गया, फिर गोला बारूद में विस्फोट हो गया। "पोल्टावा लड़ाई"।
क्रेमलिन से भागने के लिए मजबूर नेपोलियन ने इसे पैदल छोड़ दिया, आर्बट की ओर बढ़ रहा था। इटली जाने से पहले, कलाकार दो साल के लिए फियोदोसिया के लिए रवाना हुआ। वीरशैचिन ने स्थानीय वास्तुकला का अध्ययन और रेखाचित्र बनाया, लेकिन जल्द ही एक विद्रोह शुरू हो गया। लड़ाई 8 जुलाई, 1709 की सुबह पोल्टावा शहर से 6 मील की दूरी पर हुई। करज़िन को वॉटरकलर पेंटिंग की एक विशेष शैली का निर्माता माना जाता है - उनके कार्यों को पहचानना आसान है, प्रकाश प्रभाव, विरोधाभास, एक रचना का निर्माण और उदासी पैदा करने के विशेष तरीके के लिए धन्यवाद। मध्य युग में, युद्धों को कालीनों और टेपेस्ट्री पर, पुस्तक लघुचित्रों में, कभी-कभी चिह्नों पर (एक या दूसरे संत के वीर कर्मों के दृश्यों के रूप में) चित्रित किया गया था।
संख्यात्मक श्रेष्ठता के बावजूद, मिलानियों को फ्लोरेंटाइन की एक छोटी टुकड़ी ने पराजित किया। वह चित्रकला के विभिन्न क्षेत्रों में लगे हुए थे, लेकिन यह युद्ध के काम थे जो प्रसिद्धि लाए। डी. वसारी ने इस तस्वीर के बारे में लिखा: “. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को) इस तस्वीर के फ्रेम पर शिलालेख है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित - अतीत, वर्तमान और भविष्य।" प्रारंभ में, कैनवास को "द ट्रायम्फ ऑफ टैमरलेन" कहा जाता था।
वे सभी उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति हैं, अपने क्षेत्र के पेशेवर हैं। एक विशाल चित्रमय कैनवास (लंबाई - 115, ऊँचाई - 15 मीटर) पर, कलाकार ने लड़ाई के सबसे कठिन क्षण को कैद किया - दोपहर 12:30 बजे, 7 सितंबर, 1812।
कभी राज्य, कभी चर्च को यह पसंद नहीं आया। बनाया गया डियोराम, मनोरम चित्र, जल रंग, परिदृश्य, चित्र। विडंबना यह है कि कलाकार के रिश्तेदारों की कब्रें रयबिंस्क जलाशय के पानी के नीचे स्थित हैं। आपकी कला शाश्वत और शक्तिशाली है, क्योंकि आप प्रतिभा से प्रेरित हैं। एम. बी. ग्रीकोवा 30 कलाकारों (चित्रकारों, ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों) की एक अनूठी रचनात्मक टीम है। सब कुछ नष्ट हो जाता है, केवल कौवे रह जाते हैं, लेकिन उन्हें यहाँ से कुछ भी लाभ नहीं होता है।
डावाउट एक कठोर, उदास व्यक्ति था, जो सैन्य मामलों को शानदार ढंग से जानता था, नेपोलियन के प्रति अडिग रूप से समर्पित था, जिसके साथ उसे ब्रिएन मिलिट्री स्कूल में एक साथ लाया गया था, हमेशा व्यस्त, केंद्रित, और उसके लिए सवाल, यहां तक कि जीवन के सबसे प्राथमिक आराम भी, बिल्कुल मौजूद नहीं था। यही है, युद्ध शैली सैन्य विषयों को समर्पित है। कैनवास पर तेल, 127 x 197 सेमी। वह 1844 में अपनी मातृभूमि में लौट आया, जिसे मान्यता और यूरोपीय गौरव का ताज पहनाया गया।
तीन भाइयों वसीली ने सैन्य शिक्षा प्राप्त की। पुनर्जागरण द्वारा इटली में युद्धों के यथार्थवादी चित्रण के पहले अनुभव हैं। पुनरुत्पादित चित्र पर एक नज़र डालें और। जिसे देखकर दिल कांपता नहीं। ऐवाज़ोव्स्की की एक तस्वीर है जो इस शैली के लिए बिल्कुल असामान्य थी, दो तुर्की जहाजों को हराने के बाद ब्रिगेडियर "मर्करी" रूसी स्क्वाड्रन से मिलता है।
27 वर्ष की आयु तक, वह सेंट पीटर्सबर्ग, रोम और एम्स्टर्डम कला अकादमी के सदस्य बन गए।
सेमेनोव्स्काया गांव पर एक दूसरा भयंकर हमला है, भयंकर लड़ाई के बाद, प्रसिद्ध सेमेनोव (बाग्रेशनोव) फ्लश पर कब्जा कर लिया गया है और कुरगन ऊंचाई पर एक और हमला किया गया है। इस परंपरा को 20वीं सदी के युद्ध चित्रकारों ने भी संरक्षित किया था। रोम में, वह अक्सर गोगोल के छोटे से अपार्टमेंट में जाता था, जिसे वह "माई सेल" कहता था। एम्ब्रोसियो स्पिनोला ने युद्ध में एक विराम का उपयोग करते हुए किले की घेराबंदी की। बाद वाले ने जो कुछ भी आप चाहते हैं उसके लिए पूछने की पेशकश की।
रूसी सैनिकों ने अपनी जान बख्शे बिना लड़ाई लड़ी। वह युवा नहीं थे, लेकिन जैसे ही अपनी युवावस्था में उन्होंने अथक परिश्रम करना जारी रखा। इस परंपरा को 20वीं सदी के युद्ध चित्रकारों ने भी संरक्षित किया था। लेकिन वीरशैचिन ने दृढ़ता से एक कलाकार बनने का फैसला किया। लेकिन जो हुआ उसे गरिमा के साथ स्वीकार करने की कोशिश करता है। उनकी गतिविधि यथार्थवाद की पद्धति पर आधारित है। यहाँ इस स्टूडियो के एक सदस्य की तस्वीर है। ऐवाज़ोव्स्की ने चित्र के विचार के आधार के रूप में उत्पत्ति की पुस्तक से शब्दों को लिया: "पृथ्वी निराकार और खाली थी, और अथाह रसातल पर अंधेरा था, और भगवान की आत्मा पानी के ऊपर मँडराती थी।"
रूसियों को 20,000 वें दुश्मन के हमले से किले की रक्षा करनी थी। आग डरावनी। 6 सितंबर आ गया। इन घटनाओं और नुकसानों की स्मृति और दर्द ने कलाकार को कभी नहीं छोड़ा: अपने जीवन के ढलान पर, 1893 में, उन्होंने मालाखोव कुरगन की एक तस्वीर चित्रित की और इसके पीछे उन्होंने शिलालेख बनाया: “वह स्थान जहाँ कोर्निलोव घातक रूप से घायल हुए थे। ।" अक्टूबर का अंत नजदीक आ रहा था।
भविष्य के कलाकार का जन्म चेरेपोवेट्स शहर में हुआ था। ए। मायलनिकोव, यू। पी। कुगच और अन्य)। युद्ध हमेशा मौत और तबाही है। 2 फरवरी, 1943"।
उनके पिता स्थानीय कुलीन वर्ग के नेता थे। 31 मार्च की सुबह, पोर्ट आर्थर के पास, जहाज एक खदान से टकराया और कुछ ही मिनटों में डूब गया। रूसी युद्ध शैली देशभक्ति की एक विशेष भावना से ओत-प्रोत है, यह योद्धाओं की वीरता और साहस के लिए प्रशंसा व्यक्त करना चाहता है।
युद्ध शैली ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों के दौरान एक नई वृद्धि का अनुभव किया - पोस्टर और "टीएएसएस विंडोज", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, पेंटिंग और बाद में स्मारकीय मूर्तिकला में। लड़ाई 15 घंटे तक चली। नेपोलियन ने यह जानकर कि क्रेमलिन पूरी तरह से बरकरार था, वहाँ लौटने का फैसला किया। फ्रेंच में "बैटाइल" शब्द का अर्थ "लड़ाई" है। ई। मोइसेन्को और अन्य) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (ए।
स्पेन ने स्पेन के नीदरलैंड पर हैब्सबर्ग की शक्ति को बनाए रखने के लिए 80 वर्षों तक संघर्ष किया। नेता को छोटा दिखाया गया है, बैगी कपड़े और पहने हुए जूते पहने हुए हैं। एक साल पहले, उन्होंने एक तूफान के दौरान जहाज "मारिया" की एक कैनवास-मेमोरी बनाई (जिस पर नखिमोव ने सिनोप की लड़ाई की कमान संभाली थी)।
यदि आप रूसी युद्ध के चित्रकारों को याद करने के लिए कहते हैं, तो आमतौर पर दो या तीन नामों को बुलाया जाता है: वर्शैचिन, रूबॉड, ग्रीकोव। यह स्पष्ट है कि उनमें से कई और भी थे। आज मैं आपको उनमें से दो के काम से परिचित कराऊंगा।
विलेवाल्डे बोगदान पावलोविच (1819 -1903) - शिक्षाविद, युद्ध चित्रकला के सम्मानित प्रोफेसर, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद के सदस्य। युद्ध चित्रकला की दिशा का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि जो 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में हावी था।
A. I. Sauerweid के एक छात्र, Villevalde को कला अकादमी में भी सफलता से प्रतिष्ठित किया गया था और 40 के दशक में उन्हें विदेश भेज दिया गया था, जहाँ उन्होंने 1813 के युद्ध के भूखंडों पर ड्रेसडेन में काम किया था; 1844 में उन्हें नेपोलियन के खिलाफ संघर्ष के इतिहास पर शुरू किए गए काम को पूरा करने के लिए सॉरवेड की मृत्यु के मद्देनजर सेंट पीटर्सबर्ग में बुलाया गया था, और 40 के दशक के अंत में, प्रोफेसर और शिक्षाविद के पद के साथ, वह बन गए युद्ध वर्ग का मुखिया।
"रूस से फ्रांसीसी की वापसी"
"उन्हें 1814 में पकड़ लिया गया था"
"नमस्कार प्रिय फ्रांस"
इस पहली अवधि में विलेवाल्डे की राजधानी का काम 1813-14 के इतिहास से चार विशाल कैनवस हैं, जो विंटर पैलेस के अलेक्जेंडर हॉल में लटके हुए हैं: "कुलम", "लीपज़िग", "फ़र्सचैम्पेनोज़" और "इन फ्रंट ऑफ़ पेरिस"।
"पेरिस की लड़ाई मार्च 17, 1814"
"13 मार्च, 1814 को फेरचम्पनोइस की लड़ाई में लाइफ गार्ड्स कैवेलरी रेजिमेंट",
एक से अधिक बार इस युग में लौटने पर, विलेवाल्डे ने 1831 के पोलिश विद्रोह और 1849 के हंगेरियन अभियान, और क्रीमियन अभियान और काकेशस में संघर्ष दोनों को चित्रित किया।
"1805 में ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई में घुड़सवार सेना रेजिमेंट का करतब"
"1831 में वारसॉ के पास लाइफ हुसर्स का हमला"
"ग्राचोव की लड़ाई 13 दिसंबर, 1831"
"द कैप्चर ऑफ शुमला"
सैन्य गठन का एक उत्कृष्ट पारखी, विलेवाल्डे भी अच्छा है जहां परेड और युद्धाभ्यास को स्वयं ही चित्रित किया जाता है, और युद्ध की तस्वीर के उदाहरण के रूप में काम नहीं करता है। आधिकारिक क्षेत्रों पर निर्भरता, जिसने उस समय अकेले युद्ध चित्रकला के अस्तित्व का निर्माण और समर्थन किया, और सामान्य रूप से कला में यथार्थवाद के अभी भी छोटे विकास ने युद्ध के चित्रकार से विशेष मांग की; सबसे ऊपर, सटीकता को महत्व दिया गया था, मुख्य रूप से बाहरी, सैनिकों के प्रकार और रूप के बारे में और युद्ध के आधिकारिक विचार के अनुरूप, इसके बारे में रिपोर्ट। विलेवाल्डे की पूरी पेंटिंग ऐसी थी: हमेशा बाहरी रूप से सटीक, पारंपरिक रूप से सत्य, समाप्त-तैयार, लेकिन रोमांचक नहीं।
"1854 में कलाकार के स्टूडियो में त्सरेविच अलेक्जेंडर निकोलाइविच के साथ निकोलस I"
"1862 में नोवगोरोड में" रूस के मिलेनियम "स्मारक का उद्घाटन"
"प्राइवेट लाइफ गार्ड्स पावलोवस्की रेजिमेंट"
"ब्लुचर एंड द कोसैक्स इन बॉटज़ेन"
XIX सदी के 90 के दशक में अपने सुधार तक विलेवाल्डे कला अकादमी के युद्ध वर्ग के प्रमुख थे, हमारे लगभग सभी नवीनतम युद्ध चित्रकारों ने अपने उत्कृष्ट शिक्षण के लिए अपने कलात्मक विकास का श्रेय दिया है।
"रूसी सैनिक जिप्सी गायक प्रस्तुत करता है"
"माइलपोस्ट सीन"
"आज तुम, और कल मैं!"
"व्लादिकाव्काज़ का दृश्य"
Bautzen . में Cossacks
निकोलाई निकोलाइविच करज़िन (1842-1908) - रूसी युद्ध चित्रकार और लेखक, मध्य एशियाई अभियानों में भागीदार। उन्होंने द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक किया, जिसमें से 1862 में उन्हें कज़ान ड्रैगून रेजिमेंट में एक अधिकारी के रूप में रिहा किया गया था। रेजिमेंट के साथ, कराज़िन ने 1863-64 के पोलिश विद्रोह के दमन में भाग लिया। और पोरिट्स्क और वुल्फ पोस्ट के पास के मामलों में अंतर के लिए उन्हें ऑर्डर ऑफ सेंट से सम्मानित किया गया। "साहस के लिए" शिलालेख के साथ चौथी डिग्री के अन्ना। 1865 में उन्होंने स्टाफ कप्तान के पद से सेवानिवृत्त हुए और कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध युद्ध चित्रकार बी.पी. विलेवाल्डे के मार्गदर्शन में दो साल तक काम किया। 1867 में, कराज़िन ने बुखारा में एक अभियान में भाग लेने के लिए अकादमी छोड़ दी। उन्होंने अर्ध-बटालियन कंपनी की कमान संभाली, उन्हें ऑर्डर ऑफ सेंट से सम्मानित किया गया। तलवार और धनुष के साथ चौथी डिग्री के व्लादिमीर और "साहस के लिए" शिलालेख के साथ एक सुनहरा हथियार।
तुर्केस्तान में उनकी मुलाकात वी.वी. वीरशैचिन से हुई। उनके पहले चित्र, पॉलीटाइप में पुन: प्रस्तुत किए गए, 1871 के लिए "वर्ल्ड इलस्ट्रेशन" में रखे गए थे। करज़िन ने रूस में पहला कलात्मक पोस्टकार्ड भी बनाया, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के समुदाय द्वारा प्रकाशित किया गया था। कैथरीन। 1874 और 1879 में क्षेत्र के पारखी के रूप में करज़िन को रूसी भौगोलिक सोसायटी द्वारा अमु दरिया बेसिन का अध्ययन करने के लिए मध्य एशिया में वैज्ञानिक अभियानों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इन अभियानों की पत्रिकाओं से जुड़े चित्रों के लिए, करज़िन को पेरिस और लंदन में भौगोलिक प्रदर्शनियों में सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया, उन्हें रूसी भौगोलिक सोसायटी का सदस्य चुना गया।
"किर्गिज़-कैसात्स्की गिरोह में कोसैक्स"
"किर्गिज़ गिरे हुए घोड़े पर"
"चीनी के साथ साइबेरियाई Cossacks"
"फाल्कन शिकार"
1877-78 के सर्बियाई-तुर्की और रूसी-तुर्की युद्धों में। करज़िन एक युद्ध संवाददाता और चित्रकार थे। उनके चित्र सर्वश्रेष्ठ विदेशी प्रकाशनों में प्रकाशित हुए और करज़िन को व्यापक रूप से जाना गया। 80 के दशक में। 19 वी सदी करज़िन को चित्रों के लिए रेखाचित्र बनाने के लिए तुर्केस्तान भेजा गया था, जिसे उन्हें ख़ीवा और बुखारा में रूसी सैनिकों के अभियान से विषयों पर चित्रित करने का निर्देश दिया गया था।
"8 जून, 1868 को समरकंद में रूसी सैनिकों का प्रवेश"
1873 का खिवा अभियान। तुर्कस्तान की टुकड़ी का मृत रेत के माध्यम से एडम-क्रिलगन के कुओं में संक्रमण"
"1873 में अमु दरिया के माध्यम से तुर्कस्तान की टुकड़ी को पार करना"
"उज़ुन-अगन कोसैक बस्ती पर कोकंद का हमला"
उन्होंने पानी के रंग, पेंसिल और कलम में अपने अनगिनत कार्यों के साथ रूस में पहले जल रंग कलाकार और सर्वश्रेष्ठ ड्राफ्ट्समैन-चित्रकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि अर्जित की। एक समृद्ध रचनात्मक कल्पना और महान कलात्मक स्वाद के साथ, करज़िन असाधारण गति और काम में आसानी से प्रतिष्ठित था। उनकी कार्य करने की क्षमता और उत्पादकता अद्भुत थी। करज़िन के कार्यों की दुनिया मुख्य रूप से साम्राज्य के पूर्वी बाहरी इलाके में है। मध्य एशिया और एशियाई प्रकार की प्रकृति उनकी कला के कार्यों का पसंदीदा विषय है। वॉटरकलर पेंटिंग में करज़िन ने अपनी खास शैली बनाई। उनके चित्र और चित्र तुरंत पहचानने योग्य हैं: मजबूत प्रकाश प्रभाव, उज्ज्वल विरोधाभास, एक विशेष, कुछ हद तक उदास रंग, शानदार रचना और अंतहीन कल्पना।
"याम्सकाया और एस्कॉर्ट सेवा स्टेपी में"
"फर्स्ट क्रॉस ओवर या"
"शीतकालीन दिन"
"चोरों"
हालांकि कुछ आलोचकों ने उनकी रचनात्मकता का एक अलग तरीके से मूल्यांकन किया: "उनके द्वारा खींचे गए चित्रों, रेखाचित्रों और विगनेट्स की संख्या बहुत बड़ी है। वे कलाकार की निस्संदेह प्रतिभा की गवाही देते हैं, जो, हालांकि, ड्राइंग के मामले में कमजोर है और अधिकांश का पीछा करता है तकनीक की सभी चमक और रचना की प्रभावशीलता, सच्चाई की हानि और सामग्री की गंभीरता के लिए। वह परिदृश्य तत्व में सबसे अच्छा सफल होता है, हालांकि यह अधिकांश भाग के लिए अतिरंजित रूप से शानदार है। उसी के बारे में कहा जाना चाहिए करज़िन के ब्रश के नीचे से निकले कई जल रंग। हाल ही में (1887 से) उन्होंने तेल चित्रकला में अपनी ताकत का प्रयास करना शुरू किया: लेकिन इसमें कलाकार की कमियां उनके अन्य कार्यों की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य हैं"
