Nekrasov töötas selle töö kallal 1845. aastal kõvasti. Kuna luuletaja ebaõnnestus pärast kogumikku “Unistused ja helid”, proovis ta ja pani oma töösse kogu oma jõu. Ta otsustas muuta oma loomingu teemasid ja muuta oma tööde põhiobjektiks igapäevaelu, kirjutades inimeste elust ja tavainimesi puudutavatest igapäevaprobleemidest.
Pärast seda, kui V. G. Belinsky seda teost luges, oli ta šokeeritud. Vaatamata talurahva raske saatuse teema lihtsusele ja tavalisusele andis Belinsky kirjutatule üsna kõrge hinnangu:
Kas tead, et oled luuletaja ja tõeline luuletaja!
Suuremal määral kirjutas Nekrasov realismi suunas. Tasub lisada, et “Teel” liigitub tsiviilluule alla. Luuletaja püüdis edasi anda talurahva elu loomulikkust, kogu neil päevil toimuva autentsust.
Töö on kirjutatud kutsari vestluse vormis. Žanriliselt seostub see mõnes mõttes kutsarlauludega, ulatub tagasi folkloori juurde ning on lüürilise ja eepilise printsiibi ristumiskohas.
Suurus: kolme jala pikkune anapest. Riim on reibas ja energiline tänu meheliku ja naiseliku põimumisele, lisaks on kaootilist risti-, paari- ja rõngariimi.
Nekrasovi teose “Teel” lüüriline kangelane kogeb uskumatut eluigavust ja melanhoolia. Ja selleks, et kuidagi lõbutseda, palub ta kutsaril end selles aidata, et ta lõbustaks teda mõne looga, räägiks talle midagi. See on uudishimulik reisija, kes ei kohku tavaliste inimestega vestlemast ega käitu üleolevalt. Teda huvitab eranditult kogu maailm. Selline peabki üks tõeline poeet olema. Teda eristab teistest peen maailmatunnetus, analüüsi- ja arutlusvõime. Ta teab ja mõistab, et mõisa traditsioonide ja kommetega üles kasvanud talunaine ei saa armuda raskesse ja koledasse külaellu.
Aga tõsiasi on see, et kutsaril pole aega lõbutsemiseks, ta on oma naise pärast mures, seega jutustab ta meistrile oma eluloo. See on tavaline talupoeg, kellel on traditsiooniline väärtushinnang: perekond, kodu, maa. Kuid temaga pole kõik nii nagu inimestega, sest ta sai oma naiseks ebatüüpilise daami. Ta kannatab kogu aeg selle pärast, et naine pole tema seltskonnaga rahul ja kogu tema eluhoiakud on talle võõrad.
Tema naine, taluperenaine Gruša, kasvas üles mõisahoones ja tal oli võimalus vastu võtta hea haridus. Ta õppis lugema ja õppis isegi orelit mängima. Kuid pärast peremehe surma ja noore daami, kellega tüdruk oli kaaslane, üleskasvamist, rafineeritud ja füüsiliseks tööks sobimatu, saadeti Grusha tagasi külla, kus ta abiellus sunniviisiliselt mitte armastuse pärast. ebaviisakas ja kasutu mees. Kõik tema kannatused ei tulene enam tööst, mida ta pole harjunud tegema, vaid vägivallast ja jõuetusest, suutmatusest oma saatust kontrollida. See on intelligentne, tundlik ja andekas olemus, mida omanikud ainult oma patrooniga sandistasid. Kui teda oleks kasvatatud nagu kõiki teisi, poleks seda juhtunud, kuid Issanda tulek on tähtsam kui tema saatus. Tüdruku tunded ja anded trampis jalge alla järjekordne kapriis.
Juht on endiselt hämmeldunud ega saa aru. Mida ta tegi, sest kogu oma elu kohtles ta enda sõnul teda hästi. Ta peksis teda ainult siis, kui ta oli purjus, kuid see ei lähe arvesse. Kutsar on liiga lihtne ja rumal ega saa aru, miks tema naine ei käitu nagu teised naised. Ta elab olevikule mõtlemata, teeb seda, mida teeb, kuni tuleb hetk, mil ta peab sellele mõtlema. Muidugi süüdistab ta härrasmehi tema “rikutuses”, kuid tegelikult pole nemad süüdi mitte tema kasvatuses, vaid selles, et nad ei ole selliste oskustega tüdrukut korralikult ära elanud.
Mõisnike türannia teema pole nende aastate kirjanduses uus. Luuletuse kangelanna, talutüdruk, puudutas oma peremehe kapriisil maailma kultuuri ja tundis end teise inimesena sotsiaalne tase, kuid sisuliselt jäi ta samaks orjaks ja saatus tõestas seda väga veenvalt. Autori järeltulijatele suunatud sõnumi tähendus on see, et te ei saa inimest käsutada nagu asja. Tal on mõistus ja tunded, teadvus ja tahe ning seetõttu on tal õigus enesemääramisele ja isiklikule elule, mis on kooskõlas tema valikuga. Nüüd on see ilmne, kuid siis said sellest aru ainult arenenud mõtlejad.
Talunaine naaseb oma keskkonda ja abiellub talupojaga, kellel pole talupojatööks vajalikke oskusi. Ilma sellise eksisteerimise harjumuseta on ta surmale määratud. Autor võrdleb ootamatult kahte moraali: peremehe ja talupoja moraali. Juht ebaõnnestus pereelu, kuid oma lugu rääkides tunneb ta naisele avalikult kaasa, mõistes tema olukorra traagikat: "Härrad hävitasid ta." Lihtsa vene talupoja tõeline humanism vastandub valgustatuse jäikusele ja peremeeste pseudoinimlikkusele. See peamine idee toimib: headus peaks olema tegudes, mitte sõnades. Isegi ebaviisakas ja joobes mehel on tüdrukust kahju, aga mitte tema tarkadest, lugupeetud ja kainetest omanikest. See tähendab, et nad on selgelt silmakirjalikud ja petavad ennast, sest nende hing on sada korda primitiivsem kui külatalupoja loomus.
Kuna Nekrasov kirjutas kutsarlaulude žanris, võib tema loomingust leida palju kõnekeeli, näiteks: "tüdruk", "naine", "mees", "sööt", "haige" ja "kus". Nii taastoodab ta ehedat rahvakõnet ilustamata.
Ekspressiivsuse ja emotsionaalse meeleolu edasiandmiseks kasutab autor selliseid epiteete nagu: "tormakas naine", "juljas kutsar", "väsimatu töö" ja metafoore: "purjus käsi", "püsiv igavus".
Huvitav? Salvestage see oma seinale!
Luuletuse “Teel” kirjutas Nekrasov 1845. aastal, luuletaja oli vaid 24-aastane. See on žanristseen, mis on loodud meistri ja kutsari (kaugvedaja) dialoogi vormis. Treenerid laulsid sageli igavlevatele sõitjatele laule ja jutustasid lugusid, nii kirjeldab Nekrasov tüüpilist eluolu. Autojuhi kaeblemislaul kui žanr oli rahvasuus olemas.
Nekrassovi luuletused on realistlikud. Nad kirjeldavad tüüpilist kangelast tüüpilistes oludes. Pärisorjuse ajal said talupojad sageli peremeeste käes mänguasjadeks. Vahel juhtus see justkui kogemata, nagu on kirjeldatud luuletuses “Teel”: pärisorjatüdruk võeti mõisamajja peremehe tütre sõbraks ja kaaslaseks. Kui preili suureks kasvas ja abiellus ning vana peremees suri, saatis väimees neiu, kes oli harjunud elama nagu preili, külla ja abiellus. Mõisnikud oma pärisorjade saatuse peale ei mõelnud. Elumuutus on teinud talupojast preili õnnetuks ja ähvardab teda surmaga. Ausalt öeldes peab ütlema, et mõisnike ja pärisorjade vahel oli ka ebavõrdseid abielusid, kuid need olid harva õnnelikud.
Luuletus kuulub tsiviilluule alla ja paljastab feodaalse Venemaa sotsiaalse struktuuri.
Luuletuse süžeeks on kutsar kaebused mõisas üles kasvanud naise kohta. Pirnile õpetati loodusteadusi, õmblemist, kudumist, lugemist ja klaverimängu. Ta riietus nagu peremees ja sõi peremehe toitu (putru meega). Õpetaja isegi kostis teda: "Jah, tead, Jumal ei tahtnud teda õnnelikuks saada." Pärast uue omaniku saabumist majja saadeti Grusha mingil põhjusel külla ja abiellus ning tema, aga ka abikaasa elu muutus väljakannatamatuks. Abikaasa ei pea teda laisaks, kuid ta ei tea, kuidas midagi teha, "ei niida ega järgi lehma." Naisel on raske igasugust füüsilist tööd teha. Kutsarist abikaasa halastab teda ja lohutab teda, nagu talupoegade seas kombeks, kuid isegi uued riided ei meeldi talle, ebatavalised riided ja jalanõud on ebamugavad. Pirn nutab, sööb vähe ja ilmselgelt ei ela ta maailmas kaua. Ta loeb mingit raamatut (võib-olla ainsat, mis tal on), vaatab mingit portreed (kas see on õpetaja portree?) Kutsar ei saa naisest üldse aru, ei näe enda süüd, sest kohtles teda kohatult . - Talupojalikult hea, ma peaaegu ei löönud teda. Talle teeb muret ka oma poja saatus, keda ema noore parunina kasvatab.
Jutustaja põhiidee sisaldub kahes reas: "Härrad hävitasid ta ja ta oleks olnud tore naine." Kutsar annab mõista, et talunaise hävitas tema isandlik kasvatus. Peremees, kes palus teda looga lõbustada, peatab talupoja, öeldes, et ta peksis oma naist vaid surve all. purjus käsi. Meister mõistab, kui masendav peab selline elu tüdruku jaoks olema. Mitte sellepärast, et ta peab tegema musta talupojatööd, vaid sellepärast, et teda alandatakse. Luuletuse teema on enesehinnanguga inimese õnnetu saatus. Meister mõistab õnnetute abikaasade ja üldiselt kõigi pärisorjusliku Venemaa klassiühiskonna inimeste saatuse lootusetust ja kõledust. Luuletuse idee on pärisorjusevastane.
Luuletus on kirjutatud trimeetrises anapestis, mis meenutab toonilisi vene kaeblemislaule. See rütm põhineb kabjahelil. Kõne elavust annavad edasi nais- ja meesriimide vaheldumine, aga ka mitmesugused juhuslikult vahelduvad riimid: risti-, paari- ja rõngasriim.
Kõnekeelsed väljendid muudavad juhi kõne realistlikuks: kas sa kuuled, saad aru, tois, krahh, peksa, sam-at, patret. Nekrasovil õnnestus täpselt edasi anda talupoja olekut, kes ei tea, kuidas oma naist aidata ja milles on tema enda süü. Meister dialoogi alguses on rahulik ja ükskõikne: teda ei huvita, mis lugu ta kuulab. Kuid ta pole südametu. Meistri kõne on irooniline. Viimases lauses “Sa hajutasid mu püsiva igavuse” võib tunda sarkasmi: kurb oli, aga muutus veelgi kurvemaks ja lootusetumaks.
Kutsar kõnes pole troppe ja kust talupoeg need võtaks? Levinud on kaks võrdlust möirgab nagu hull, nagu killuke peenikest ja kahvatut ja üks epiteet – kõrgeim talupojakiitus tormiline naine. Meistri epiteet püsiv igavus rõhutab oma kibedust kuuldu põhjal.
Luuletuse “Teel” kirjutas N.A. Nekrasov 1845. aastal. See on esimene luuletus, mida luuletaja V.G. Belinski. Kriitik kiitis seda tööd väga kõrgelt. Kui ta luuletust luges, kallistas Belinsky teda ja hüüdis: "Kas sa tead, et olete luuletaja ja tõeline luuletaja!" A.I. Ka Herzen armastas seda luuletust väga ja nimetas seda "suurepäraseks".
Oma žanrivormis ulatub teos teatud mõttes kutsarlauludeni. Siiski on sellel ka loo žanrilisi jooni. See on üles ehitatud dialoogi vormis ratsaniku, vene härrasmehe ja kutsari vahel. Luuletuse peateemaks on traagiline saatus rahva naised.
Luuletus algab meistri koopiaga. Süngeid mõtteid täis, pöördub ta kutsari poole palvega igavust leevendada. Ja kutsar räägib omaenda elu kurva loo. Esiteks kaebab ta peremehele, et ta oli "tema kaabaka naise poolt muserdatud". Kuid järk-järgult suureneb selle loo draama: saame teada Peari raskest saatusest. Ta kasvas üles mõisahoones koos preiliga ja sai hea hariduse. Talle õpetati lugemist, muusikat (ta oskab orelit mängida) ja "erinevaid teadusi". Pärast vanameistri surma saadeti Grusha aga külla tagasi: "Sa tead oma kohta, väikemees!" Temalt nõusolekut küsimata abiellus ta. Kuid Grusha ei saa uue eluga harjuda:
Patt on öelda, et oled laisk,
Jah, näete, asi oli heades kätes!
Nagu küttepuude või vee tassimine,
Nagu ma corvée'sse läksin - see sai
Vahel on mul Indusest kahju... nii palju! -
Te ei saa teda uue asjaga lohutada:
Siis kassid hõõrusid ta jalga,
Niisiis, kuulake, ta tunneb end päikesekleidis kohmetult.
Võõrastega, siin ja seal,
Ja ta möirgab vargsi, nagu hull naine...
Tema isandad hävitasid ta,
Milline tore naine ta oleks!
Ta ei kannata mitte niivõrd tagamurdva töö, vaid sunnitud elu, suutmatuse tõttu oma saatust kontrollida. Kutsar ei suuda oma naise olukorra traagikat täielikult mõista. Ta usub, et kohtles teda hästi:
Jumal teab, ma ei virelenud
Olen tema väsimatu töö...
Riietatud ja toidetud, ei sõimanud ilma võimaluseta,
Lugupeetud, niisama, hea meelega...
Juhi viimased sõnad on tema sisemist draamat täis loo kulminatsiooniks:
Ja kuule, ma ei löö sind peaaegu kunagi,
Kui just purjuspäi ei ole...
Kibedat irooniat pakatab ka ratturi lõpumärkus:
Noh, sellest piisab, kutsar! Ülekiirendatud
Sa oled mu pidev igavus!
Kompositsiooniliselt jaguneb töö kolmeks osaks. Esimene osa on sõitja taotlus. Teine osa on kutsari lugu. Kolmas osa on meistri viimane märkus. Luuletuse alguses ja lõpus kerkib igavuse ja melanhoolia teema, mis on vene elus alati olemas. Sellega seoses võime rääkida rõnga kompositsioonist.
Luuletus on kirjutatud kolme jalaga anapestis, riimiskeemiks on rist, paaris ja rõngas. Luuletaja kasutab erinevaid vahendeid kunstiline ekspressiivsus: epiteet ("julge kutsar", "tore naine"), metafoor ("kurjakas naine muserdatud"), anafoora ("Kassid hõõrusid ta jalga, siis kuule, ta tunneb end päikesekleidis kohmetult"), sarnasus ( "möirgab, nagu hull..."). Pangem tähele talupoegade murdeväljendite esinemist luuletuses: "saad aru", "tois", "kuule", "kus".
Luuletus “Teel” tähistas Nekrasovi loomingus uut etappi. See kirjutati pärast tema romantilise kogumiku Dreams and Sounds ilmumist, mis ei olnud avalikkuse ja kriitikute seas edukas. Pärast esimest ebaõnnestumist ei naasnud Nekrasov viie aasta jooksul loovuse juurde. Ta mõistis, et tal on vaja teistmoodi kirjutada, luule teema peaks olema elu tavalised inimesed. „Minu ees seisid miljonid elusolendid, keda pole kunagi kujutatud! Nad palusid armastavat pilku! Ja iga mees on märter, iga elu on tragöödia! – meenutas luuletaja hiljem. Nii sündis “Teel”, mis avas Nekrassovi loomingus vene talupojaelu teema. Siis sellised luuletused nagu “Troika”, “Aednik”, “ Unustatud küla", "Orina - sõduri ema", "Katerina", "Kalistrat".
Teose “Teel” kirjutas Nekrasov 1845. aastal. See oli esimene luuletus, mida näidati V. G. Belinskyle, kes hindas seda äärmiselt kõrgelt. Kui Nekrasov talle seda teost esimest korda ette luges, hüüatas Belinsky: "Kas sa tead, et olete luuletaja ja tõeline luuletaja?"
Nekrassovi luuletust “Teel” analüüsides võib mainida, et oma vormilt võib teose liigitada kutsarlaulude alla, kuid see sisaldab ka loo elemente. Teos on üles ehitatud kutsari ja ratsaniku vahelise dialoogi vormis. See räägib mõisahoones üles kasvanud, kuid külla tagasi saadetud naise traagilisest elust. Paljud poeedi luuletused on üsna realistlikud - näiteks teos " Raudtee» Nekrasova. Õpilase poolt lühidalt läbi viidud luuletuse analüüs näitab, et see luuletus kirjeldab ka tavaliste inimeste õnnetusi. See pakub huvi kõigile, kes on huvitatud sellest keerulisest teemast. Kõik Nekrasovi teosed on inimestele lähedased ja kannatused tavaline mees kes osutus meistri türannia ohvriks.
Eelnimetatud teose saab määrata ka koolilapsele teema “Nekrassovi looming” raames. Nekrasovi luuletuse “Raudtee” plaanipärane analüüs võib sisaldada järgmisi punkte.
Kuid pöördume tagasi selle artikli põhiteema juurde. Nekrasovi luuletuse “Teel” analüüs, mille õpilane lühidalt läbi viis, võib alata teose alguse kirjeldusega. See on härrasmehe – ratturi koopia. Ta palub kutsaril rääkida talle mõni lugu, mis võiks tema igavust leevendada. Ja ta otsustab sellest rääkida kurb lugu enda elu. Alguses kaebab ta oma ratturile, et "tema kaabakas naine purustas ta". Kuid juhi loo edenedes saab lugeja teada, milline elu oli Grushale määratud. Lapsepõlve veetis ta mõisahoones, kus talle õpetati muusikat, kirjaoskust ja loodusteadusi. Pärast vanameistri surma saadeti ta aga külla tagasi. Ta abielluti ilma Grusha nõusolekuta, kuid ta ei saa oma uue eluga harjuda.
Nekrassovi luuletuse “Teel” analüüs näitab, et Gruša ei kannata mitte niivõrd seljataga töö, vaid igapäevaelu, milles ta peab elama. Ja tema abikaasa, kutsar, ei mõista täielikult tema olukorra traagikat. Ta on kindel, et kohtleb teda üsna hästi. Teos vastandab kahte maailma: jõukate bojaaride maailma, kelle tõttu nad surevad süütud inimesed, ja pärisorjade maailm, kellel pole õigusi. Viimased ei saa ise oma elu kontrollida, neil pole õigust valida.
Kogu kaastunne, mida luuletaja oma loomingus väljendab, on adresseeritud sellistele lihtrahva esindajatele. Ka Nekrassovi luuletuse “Teel” analüüs näitab, et teos sisaldab ebatavaliselt teravat. sotsiaalne aspekt. Just ühe isandliku kapriisi tõttu sai ju noore naise saatus sandiks. Juba see asjaolu võib lugejas nördimust tekitada. Kuid denonsseerimine ei ammenda teose sisu. Selle sisemine draama on tegelikult palju sügavam.
Grušaga juhtunud loo vaimset poolt Nekrasov otseselt ei kirjelda. Selle tunnetamiseks peate ette kujutama tüdrukuga juhtunud asjaolusid. Muidugi ei saa alahinnata nende asjaolude välist tõsidust, millesse Grusha sattus. Kuigi samal ajal osutub ta võimeliseks raskeks füüsiliseks tööks. Neid kutsari sõnu, millega ta oma naist kirjeldab (“Valgekäeline, näed, näost valge”) ei saa võtta liiga sõna-sõnalt. Lõppude lõpuks, kui ta räägib oma naise pisaratest, lükatakse tema iroonia mingil määral ümber.
Pirn ei põlga füüsilist tööd – see käib talle lihtsalt üle jõu. See töö, mis lamas pärisorjade talunaiste õlul, oli ju võrreldav meeste omaga. Ja sellega seoses ei seisne meistrite süü mitte ainult selles, et nad tüdruku külla tagasi saatsid, vaid ka selles, et nad ei hakanud teda noorusest peale raske tööga harjutama. Kutsar mainib, et tema naine “loeb mõnda raamatut” möödaminnes. See fraas võib aga olla mõtteaineks, sealhulgas selle draama vaimse poole, Grushat osaks saanud moraalsete kannatuste kohta. Mis teda peale töö veel häirida võiks? Võib-olla ei nuta ta mitte ainult raske töö tõttu? Millist portreed ta alati vaatab? Kutsar ei vaevu neile küsimustele vastuste üle üldse mõtlema, kuid Nekrasovi luuletust “Teel” analüüsiv lugeja ei peaks selle pealiskaudse pilguga rahul olema.
Võib-olla vaatab ta oma väljavalitu portreed, kes oli talle südamelähedane, kui ta veel mõisahoones oli? Seda oletust ei saa aga psühholoogiliselt õigustada. Taluperenaine ei lubaks ju oma mehe juuresolekul teise inimese igatsusele anda. Õigem oleks teha teistsugune oletus - tõenäoliselt on see portree kirjanikust või poeedist, kelle raamat on talle kallis. Tõenäoliselt on see inimene, kes äratas temas siira õnnesoovi, tõelise armastuse.
Teadust ja lugemist õppinud Pirn on juba hakanud teadlikult elama – tema hingel on kõrgemad püüdlused. Ja see, mis teda hirmutab, pole mitte niivõrd füüsiline raskus, kuivõrd vaimne eraldatus. Abikaasa ei saa oma seisukohti jagada. Huvitav on see, et kutsar tajub oma naise poja eest hoolitsemist isanda kapriisina: “Nagu väike hauk, kraabib ta iga päev...”. Milline oli talupoja igapäevaelu, saab hinnata vaid kaudselt. Võib-olla lohutab Pirni korraks mure poja pärast. Ometi toovad need talle ka uut valu – milline elu teda tulevikus ees ootab? Grushale sisendatud õnne- ja vaimse arengu soov ei saa sellistes sotsiaalsetes tingimustes realiseeruda.
Raske naiste hulk äratab igas lugejas sügavat kaastunnet. Lõppude lõpuks kannatab ta kõige rohkem, ta osutub süüdi ilma süüta. Ja isegi tema kitsarinnaline abikaasa nimetab teda "kurjaks". Kogu Grusha "paha" seisneb selles, et tal pole vaimset ega vaimset füüsiline jõud et tulla toime olukorraga, millesse ta sattus. Kutsarit ennast on aga raske kadestada. Ju temalgi oli kõvasti osa. Ja ta hädaldab kogu hingest, et ta naine sureb nii raskesse töösse. Omal moel, nii nagu oskab, on ta valmis teda mitte ainult "riietama ja toitma", vaid ka "lõbutsema". Kava kohaselt peaks Nekrasovi luuletuse “Teel” analüüs sisaldama ka punkti, mis kirjeldab kutsari suhtumist oma naisesse. Teda ei saa süüdistada kitsarinnalisuses – pole tal ju naise suhtes kurje kavatsusi. Ta on ka meistri türannia ohver. Ta abiellus ilma soovita. Tema perekonnas kokkulepet ei ole ega saagi olla. Ja tema ees on lesk ja üksindus. Võib-olla, kui kutsari naisest oleks saanud lihtne vene taluperenaine, oleks neil võinud olla sarnane hoiak, oleks neil olnud lõbusam ja lihtsam oma rasket elu elada. Tõsi, kutsar ei mõista täielikult oma naise saatuse traagikat. Kuid isegi Grusha ei jaga temaga muresid, mis teda painavad.
midagi sellist
See luuletus tõstatab loovuse jaoks traditsioonilised teemad Nekrasova - elu ja lihtrahva kannatused. Autor räägib mõisas üles kasvanud, kuid hiljem lihtsa mehega abiellunud talutüdruku saatusest.
Luuletus sisaldab jutustaja kuju, kelle külgetõmbejõud avab lüürilisuse
jutustamine. See on härrasmees teel. Ajaviiteks kutsub ta kutsarit end laulu või jutuga lõbustama. Olukord on üsna loomulik. Meister tahab aga meest kuulata lihtsalt oma lõbuks, ilma tema saatuse vastu tegelikult huvi tundmata. Ja kutsar alustab ühtäkki lugu tõsistest asjadest, lugu, mis ei saa jätta kuulajat ükskõikseks. Väärivad sõnad “Igav!..”, millega luuletus algab erilist tähelepanu. Autor mõistab nende all mitte ainult maanteetüdimust. See tähendab "igav" tähenduses "kurb", "kurb", "lootusetu". See tähendab "igav" tähenduses "kurb", "kurb", "lootusetu". See kehtib nii kutsari loo kui ka kogu rahva elu kohta.
"Ma ise ei ole rahul," ütleb kutsar meistrile. Ja räägib oma naise saatusest – peremehe majas koos noore daamiga kasvanud tüdrukust. Siin on peidetud vihje maaühiskonna ühele põhikonfliktile - talupoegade ja sulaste vastandumisele. Õueteenijad on hästi riides ("Ma ei olnud nii riides..."), võtavad omaks peremeeste kombed, kuid muutuvad nende käes mänguasjadeks. Kuna peremeestel pole enam vaja (“Pole vaja...”), ei saa nad enam talu eest hoolitseda, kuna nad on kogu elu maalt ära rebitud. Kõik, mida nad teha saavad, on taluda oma talupoegadest vendade viha ja mõnitamist (“Valge käsi…”).
Neil päevil oli quitrenti ja corvee probleem väga terav. Meistril oli täielik kontroll kõigi pärisorjade elu üle. Vana meister suri – ja uus kannab nad corvee’st quitrenti. Üür oli suurem soodne vorm põlluharimine võrreldes corvéega (töö meistri põldudel). Kuid talupojad ei saanud kohe põlluharimisviisi muuta. Seega tegi meister nende elu ainult raskemaks. Luuletuse autori tähelepanu keskmes on naise ja tema abikaasa saatus. Võib-olla oli Grusha vanameistri ebaseaduslik tütar. Tekst seda otseselt ei ütle, kuid Grusha positsiooni majas ei saa teisiti seletada. See oli tol ajal tavaline. Sellest räägivad ka read: "Ma andsin Jumalale oma isanda hinge, jättes Pirni orvuks."
Kui tema endine peremees sureb, peab neiu taluma uue peremehe ahistamist (“Ja siis...” ja edasi). Peremehe maja elulugu päädib külasse saatmisega ja ta pole maaeluga kohanenud. Ta abiellub mehega vastu tahtmist. Abikaasad ei mõista üksteist, neil on erinevad huvid, haridus ja kasvatus. Maaomaniku kapriis murrab kahe inimese saatuse. Nekrasov kuulus kirjanduslik suund naturalism. Ta puudutas teemat sügavalt rahvaelu- tolle aja kõige pakilisem küsimus. Nekrasovi töö on traagiline, ta juhtis tähelepanu probleemi tõsidusele ja kutsus kõiki üles sama tegema, nähes selles kogu vene rahva hädade alust. Autor kasutab luuletuses palju detaile. Väga ilmekalt on neil kujutatud mõisahoone interjööri, õmblemist ja kudumist. Näidatakse külaelanikke - sundressides tüdrukuid, mõisa tüüpilisi elanikke -
õpetaja ja kutsar. Nekrasov lõi luuletuse "monoloogi monoloogis" kujul. Kompositsioon koosneb ränduri pöördumisest ja kutsari jutust. See vastab stiilile – jutuvestmine. Mehe kõnes kasutatakse palju tavainimeste sõnu ja väljendeid (sõnajärg, sissejuhatavad elemendid “kas kuuled”, “sa saad aru”, sõnad “sööt”, “ali”, “tois” moonutatud hääldus jne). ). See võimaldab teil muuta kõne realistlikuks. Meloodiline heli kabjapõrina saatel luuakse luuletuses meetri abil (see on trimeetri anapest). See on kaashäälik rahvakõne, tänu millele meenutab luuletus rahvalaulu-kaebust.
