A. Ahmatova on eriline lüürik, poeet, kellele on antud anne tungida neisse nurkadesse ja urgudesse. inimese hing, mis on võõraste pilkude eest varjatud. Pealegi on see tunnetest ja kogemustest rikas hing naine. Peamine omadus tema tööd peetakse põhimõtteliselt uue loominguks armastuse laulusõnad, paljastades lugejale naise algse iseloomu.
Luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all...” kirjutas Ahmatova 1911. aastal, tema ajal. varajane loovus. See lisati luuletaja esimesse luulekogusse "Õhtu", peegeldades raamatu kui terviku ideoloogilist suunitlust. Esiteks loominguline tee Anna Andreevna osales poeetilises ühenduses “Luuletajate töötuba”, luges oma luuletusi Vjatšeslav Ivanovi “tornis” ja liitus veidi hiljem akmeistidega. Akmeistlikku liikumisse kuulumine kajastub tema laulusõnades, eriti kogumikus “Õhtu”, mille peateemaks on armastusdraama, tegelaste kokkupõrge, mis sageli muutub deemonlik mäng. Traagilised motiivid, vastandlikud pildid, nende objektiivsus - kõik see on iseloomulik nii acmeismile üldiselt kui ka Akhmatova loomingule.
“Ma pigistasin käed tumeda loori all kokku...” on Ahmatova luuletus, mille kirjutas aasta pärast pulmi Nikolai Gumiljoviga. Sellel pole pühendumust, vaid see esindab täiuslik näide psühholoogilised laulusõnad, mis kajastavad keeruliste inimsuhete aspekte ja isiklikke kogemusi.
Aastatel 1911-1912 Akhmatova reisib mööda Euroopat. Reisidelt saadud muljed mõjutavad tema esikkogu luuletusi, jättes neisse romantilisele maailmapildile omase pettumuse ja mässu.
“Ma pigistasin käed tumeda loori all kokku...” on lüürilise žanri teos, mida iseloomustab subjektiivsete muljete ja elamuste edasiandmine, tunnete täiuse peegeldus, mis on üles ehitatud emotsionaalsusele ja väljendusele.
Luuletus on kirjutatud anapestis – kolmesilbilises poeetilises meetris, mille rõhk on viimasel silbil. Anapest loob värsi erilise meloodia, andes sellele rütmilise originaalsuse ja dünaamika. Riimi tüüp on rist. Stroofiline jaotus viiakse läbi traditsioonilise mustri järgi, mis kujutab endast nelinurka.
Ahmatova looming pärineb 20. sajandi esimesest poolest, mida tinglikult nimetatakse hõbesajandiks. 1910. aastatel. Töötati välja põhimõtteliselt uus esteetiline kontseptsioon kirjanduses ja kunstis, mida nimetatakse modernismiks. Akhmatova kuulus akmeistlikku liikumisse, millest sai modernistliku liikumise üks peamisi. Luuletus “Kindis käed tumeda loori all...” on kirjutatud akmeismi traditsioonides, see peegeldab tundedraama läbi asjade spetsiifika, luues dünaamilistel detailidel põhineva subjektiivse kuvandi.
Luuletuse lüüriline kangelanna kogeb armastusdraama, mille ta ise tahes-tahtmata viib traagilise tulemuseni. Pole teada, kes on lahkuminekus süüdi, kuid kangelanna süüdistab armastatu lahkumises iseennast, märkides, et ta "täitis" oma armastatu südame kurbusega, põhjustades talle valu.
Luuletus on süžeepõhine, sest see on täis liikumist, nii vaimset kui ka füüsilist. Juhtunut kahetsedes mäletab kangelanna oma väljavalitu nägu ja liigutusi, mis on täis kannatusi. Ta püüab teda peatada, joostes trepist alla, "reelingut puudutamata". Kuid püüd lahkuvale armastusele järele jõuda ainult süvendab kaotusvalu.
Hüüdnud kangelast, tunnistab ta siiralt: "See kõik oli nali. Kui sa lahkud, siis ma suren." Selles impulsis näitab ta oma tunde täielikku tugevust, millest ta keeldub lahti laskmast. Kuid ta hülgab õnneliku lõpu võimaluse, heites talle ebaolulise joone tagasi. Hääbuv armastussuhe vältimatu, sest tema süü kangelase ees on liiga suur. Oma väljavalitu viimases märkuses kuuleb kangelanna, ehkki kibedat, rahulikku ükskõiksust. Tegelaste dialoog jääb ilmselt viimaseks.
Annab piltidele ja olukorrale tõelise traagika värviskeem ja pildi dünaamika. Sündmused järgnevad üksteisele kaadrite täpsusega, millest igaüks sisaldab detaili, mis määrab kangelaste oleku. Seega satub kangelanna surmav kahvatus kontrasti "musta looriga" - leina sümboliseeriva kaunistusega.
Luuletuse teema on kahtlemata armastus. Akhmatova on süvapsühhologismi sisaldavate armastussõnade meister. Iga tema luuletus on hiilgav kompositsioon, milles pole koht mitte ainult isiklikul tajumisel, vaid ka süžeeliinil.
“Ma pigistasin käed tumeda loori all kokku...” on lugu kahe armastava inimese lahkuminekust. Väikeses luuletuses tõstatab Ahmatova hulga inimsuhetega seotud probleeme. Lahkumineku teema viib lugeja andestuse ja meeleparanduse probleemini. Armastavatele inimestele On tavaline, et tüli käigus tehakse üksteisele haiget solvavate ja julmade sõnadega. Sellise hoolimatuse tagajärjed võivad olla ettearvamatud ja mõnikord kurvad. Kangelaste eraldamise üks põhjusi on pahameel, soov varjata tõelisi tundeid teise leina suhtes ükskõiksuse varjus. Ükskõiksus armastuses on üks luuletuse probleeme.
Luuletus peegeldab võimatust leida õnne ja armastuse harmooniat seal, kus valitsevad arusaamatus ja pahameel. Kõige rängemalt kogetakse lähedase solvangut ning vaimne stress toob kaasa väsimuse ja ükskõiksuse. Akhmatova põhiidee on näidata haprust armastuse maailm, mille saab hävitada vaid ühe vale või ebaviisakalt öeldud sõnaga. Traagilise tulemuse paratamatus viib lugeja mõttele, et armastus on alati teise aktsepteerimine ja seega ka andestamine, isekuse tagasilükkamine ja edev ükskõiksus.
Oma põlvkonna üheks sümboliks saanud poetess näitas esimest korda naise tunnete universaalset inimlikku olemust, nende täiust, tugevust ja sellist lahknevust meestekstide motiividest ja probleemidest.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!
Istun siin ja kirjutan selle luuletuse tõlgendust. ma ei saa aru millest kirjutada. Kas see sulle tõesti meeldib? Ma ei näe sellel mõtet. Võib-olla sellepärast, et olen sunnitud seda tegema. Kellele meeldib olla sunnitud? Või on see tädi, kes kirjutab tummalt. Igal juhul ei saa ma temast aru. Vabandust, kui midagi on valesti. Ma poleks tohtinud sulle kirjutada, sest sul on tasuline konto ja see tähendab juba niigi palju... noh, vähemalt seda, et sa ei hooli minusugustest.
Aitäh
Analüüsimine on alati raske.
Tõenäoliselt pole seda teile kunagi ette loetud...
Suurepärane salm, lihtsalt imeline! See näitab kogu lagunemise lugu ... mis pole selge???
Selle luuletuse mõnevõrra moonutatud muusikaline versioon:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
Ja see on minu meelest väga lahe. Ta usub, et ta ei taha teda enda kõrval näha, kuid muretseb sellegipoolest.
Täpselt nii, nõustun teie väitega!
tegelikult ta lihtsalt ei hooli naise tunnetest. vastuseks tunnistamisele, et ta ei saa ilma temata elada, teeb ta lihtsalt näo, et on tema pärast mures... väga kurb salm
See on lihtsalt suurepärane luuletus kõigist Ahmatova koolis käsitletud töödest, mulle meenus ainult see.
geniaalne luuletus! Ma saan sellest aru nii: tüdruk "muutus kibedaks", mille eest ta maksis...
Ma tõesti armastan seda luuletust!
"Ära seisa tuule käes" - nii ma tunnen - sest ta ei usu teda enam, et "kui sa lahkud, siis ma suren." Millegipärast meenus mulle filmist "Husaari ballaad": "Kas sa tahad tõde - Ei, ma ei mängi seda mängu, ma ei taha tõde ega valet."
Aga tegelikult armastab ta teda ikkagi. Lihtsalt väga väsinud.
Evakueerimise ajal kõndisid Ahmatova ja Ranevskaja sageli koos Taškendis ringi. "Käisime ringi, mööda vanalinna," meenutas Ranevskaja, et lapsed jooksid mulle järele ja karjusid: "Mulja, ära ärrita mind, see takistas mul Anna Andreevnat kuulata Lisaks vihkasin teravalt populaarsust toonud rolli, ütlesin sellest Akhmatovale: "Ära ärritu, igaühel meist on oma Mylya!" "Ma pigistasin käed tumeda loori all kokku" - need on minu "Muulad," ütles Anna Andreevna.
luuletus on tegelikult geniaalne.. armastusest ja lahkumineku tõsidusest.. sellest, kui absurdselt võib hooletu sõna tappa usalduse ja tunded.. kui ma seda esimest korda lugesin, käis mul külmavärin üle selja.. sa ei isegi aru saama, sa pead seda tundma
Lugesin seda luuletust varem, aga ei mõelnud selle sügavusele..
ja nüüd, leides end kangelannaga sarnases olukorras, tundsin seda ja lasin sellel endast läbi minna - ma puhkesin nutma
mulle väga meeldis)
aga mulle tundub, et alustades sõnadega "võtis käed kokku tumeda loori all" tähendab see, et ta on juba surnud ja ta mäletab, mis oli selle õnnetuse ajendiks, selliseks lahkuminekuks
Selles luuletuses on mingi alahinnang, et ta on kangelanna suhtes nii ükskõikne, nagu öeldakse, ta tahtis kogu südamest parimat, kuid see tuli välja.
Suurepärane luuletus
See luuletus räägib sellest, kuidas tüdruk lihtsalt mängis... ta ei tahtnud seda, aga ta lihtsalt ei suutnud seda taluda ja lahkus, ta sai sellest liiga hilja aru... ta armastab teda endiselt "ära seisa tuul,” aga teda ei saa tagasi tuua .. mulle väga meeldib see luuletus... ma tean seda peast...
Ma võrdleksin seda luuletust liikumises fotograafiaga. Kõik on selgelt nähtav ja saate isegi üksikasju uurida, mõista konflikti olemasolu ja olukorra dramaatilisust. Aga nii nagu näiteks fotot vaadates, kus tütarlaps vaatab eemale aknast välja, võib tema mõtlikkuse või võib-olla kurbuse põhjuseid vaid aimata... Ka kõnealuses teoses usub keegi, et viimane visatud fraas on "ära seisa tuules" - selle dikteerib mure endiselt armastatud inimese pärast, mõned pidasid seda perioodiks, teised ellipsiks. Kindel on see, et see ei ole punkt i kohal. Just seetõttu ei meeldi mulle väga nn mitmekihilised tööd, mille pärast mind sageli kritiseeritakse. Kõik räägivad, et autor tahtis meile oma teosega öelda... Mida autor tahtis öelda? Autorit pole enam olemas ja igaüks otsustab ise, mida autor meile öelda tahtis, õigemini mõtleb välja. Keegi loeb kriitikuid – valgustatud tõlke ja tõlkijaid jumalikust vilistini. Kuigi nad seovad teose read eluloo faktidega, teevad nad siiski ka oletusi autori kavatsuse kohta. Selle tulemusel saame probleemi, mis kummitab peaaegu kõiki ja mis on sellel fotol salmis jäädvustatud - ütles ta, vastas ta. Ta mõistis naise öeldu tähendust omal moel, pöördus ümber, lahkus... Tema vastuse tähendus on talle ja ka lugejale mõistatus. Mis see on? Hoolivus või ükskõiksus? Soov jätta ebakindlus? Milleks? Kas tulla tagasi või panna sind kättemaksuks pimedaks minema? Vastuseid pole. Ja vastust otsima tormavale lugeja hingele, kes võis oma elus samasugusesse olukorda sattuda, kannatada, ei teadnud, mida teha, kuidas mõista tema elus areneva tragöödia põhjuseid ebakindlus, alahindamine on valus ja ebameeldiv. Sisuliselt sunnib see kordama oma isiklikku kogemust miniatuurselt, saamata vastuseid, mida lugeja sageli teostest otsib, sest kui järele mõelda, siis vähesed loevad laulusõnu ainult stiili ilu pärast või lihtsalt selleks, et näha. pilt (olukorra kirjeldus), tegelikult päris Igapäevane elu. Just see korduv kogemus seletab tõsiasja, et tundlikud inimesed võivad seda lugedes isegi nutma puhkeda, nad on nii "kiirest puudutatud".
Kokkuvõtteks tahaksin kokku võtta)))) Järelduste tegemine on alati väga raske. Olukorda on palju lihtsam kirjeldada kõikehõlmavas elegantses stiilis ja panna lõppu pikk ellips, mis kutsub teid oma järeldusi tegema. Kui autori eesmärk on käivitada lugeja peas kättemaksuhimuline protsess, siis võib-olla on see parim viis. Kuid see eesmärk pole tõenäoliselt saavutatav, kui lugeja pole oma elus kogenud midagi sarnast, mida kirjeldatakse. Sel juhul libiseb lugeja lihtsalt silmadega teksti üle ja tekst tema hinges vastukaja ei tekita. Kui lugejale on kirjeldatud kogemused lähedal, on ta ilmselt ka ise korduvalt mõelnud tekkivatele küsimustele, kuid pole leidnud vastuseid, pidades endaga läbi pika ja valusa monoloogi. Ja sel juhul elab lugeja pärast teose lugemist esmalt uuesti läbi oma väikest tragöödiat, siis jälle ei leia vastuseid ja kukub tühjusesse... Võib-olla ütlete mulle, et universaalseid ja õigeid vastuseid pole olemas, mis need siis on jaoks? Sellele vastan, et kindlasti peab olema vastus, järeldus, teosesse põimitud mõtte kristallisatsioon. Lugeja võib selle järeldusega nõustuda või, vastupidi, mitte nõustuda, esitada oma argumendid ja jõuda seeläbi ainsa enda jaoks vastuvõetava tõeni, leida oma vastuse, väljudes sündmuste ja faktide labürindist, milles ta on ekslenud. pikka aega.
Niisiis jõudsin oma kirjaliku, “erilise” arvamusega hetkeni, mil kõigest öeldust on vaja järeldus teha, väljendatud arvamus kristalliseerus ühes fraasis. Ja ma ütlen teile veel kord, et see on raske. Ma ütlen, et sõna "rändab" järele on lihtsam panna pikk ellips, midagi ilusat, filosoofilist))))) Nii et teie, olles praegu minu lugeja, lahkute lauast pisut näljasena)))
Niisiis, IMHO - kirjandusteosed, milles autor, olles oma mõtteid kogu teosele laiali laotanud, ei vaevu lõpuks enda arvamust, suhtumist avaldama, minu jaoks on selle sõna mõnes abstraktses mõttes näotud, kuna nad seda ei tee. sisaldavad need loonud autori kõige olulisemat osa – tema suhtumist olukorda, tema töös esitatud probleemidesse, tema isiklikku arvamust. Olles paberist ja sõnadest pildi elust välja lõiganud, isegi kui see oli väga ilusti välja lõigatud, ei andnud autor sellele ideele hinge. Seetõttu, mõeldes sellele, miks mõned teosed neile omistatud majesteetlikkusest ja tähenduslikkusest hoolimata kategooriliselt ebahuvitavad, leidsin ainsa vastuse – sest need on oma stiili ilust hoolimata tühjad.
Mäletan kooliajast, et minu armastus luule vastu sai alguse. Julm tüdruk, mul on temast väga kahju, isegi aru saamata, et ta rikkus oma suurepärase tunde tema vastu, aga tal pole seda jõudu seal olla, lihtsam on lahkuda kui jääda.
Ta on väga uhke mees, kes ei saa endast üle. Jah, ta ei saanud viimase punktini aru, mida see mees tema jaoks tähendas. Talle meeldis, see meelitas tema edevust, et ta oli temasse ennastsalgavalt armunud. Kui aga mõistsin, et võin ta kaotada, kohkusin sellest mõttest üksi ja jooksin talle järele. Ma kardan, et on juba liiga hilja – see on läbi põlenud (((. Kahju, et vähesed kaasaegsed luuletajad suudavad paari reaga väljendada nii palju tundeid. Tegelikult vähemalt, suur lugu jooksis minust ette, kui lugesin seda lühikest säravat luuletust. BRAVO!
Ta ei muretse naise pärast, vaid ütleb pilkavalt, et ta ei järgne talle ja et on täiesti mõttetu teda tagasi saata. Selle lausega teeb ta nende suhtele punkti.
Ta lõi käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?"
- Sest ma olen kurb
Joones ta purju.
Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades
Suu väänas valusalt...
Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.
Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."
Vene luule on pakkunud tohutul hulgal säravaid näiteid meeste armastussõnadest. Seda väärtuslikumad on naiste kirjutatud armastusluuletused. Üks neist oli A. Ahmatova 1911. aastal kirjutatud teos “Purus käed tumeda loori all...”.
Luuletus ilmus siis, kui poetess oli juba abielus. See polnud aga pühendatud tema abikaasale. Akhmatova tunnistas, et ei armastanud teda kunagi tõeliselt ja abiellus ainult haletsusest tema kannatuste pärast. Samal ajal säilitas ta usuliselt abielutruuduse ja tal polnud kõrvalsuhteid. Nii sai teosest väljendus poetessi sisemisest armastuse igatsusest, mis päriselus väljendust ei leidnud.
Süžee põhineb armukeste banaalsel tülil. Tüli põhjust ei näidata, on teada vaid selle kibedad tagajärjed. Kangelanna on juhtunust nii šokeeritud, et tema kahvatus on teistele märgatav. Akhmatova rõhutab seda ebatervislikku kahvatust koos "musta looriga".
Mees ei ole heas seisus. Kangelanna viitab kaudselt, et tema oli tüli põhjuseks: "ta jootis ta purju." Ta ei suuda oma kallima kuvandit oma mälust välja tõrjuda. Ta ei oodanud mehelt nii tugevat tunnete avaldumist (“suu väänas valusalt”). Kahetsushoos oli ta valmis tunnistama kõiki oma vigu ja saavutama leppimise. Esimese sammu astub kangelanna ise. Ta jõuab oma kallimale järele ja püüab veenda teda oma sõnu naljaks pidama. Hüüdes "Ma suren!" pole paatost ega läbimõeldud poosi. See väljendab oma tegusid kahetseva kangelanna siiraid tundeid.
Mees oli aga juba end kokku võtnud ja otsuse teinud. Vaatamata hinges möllavale tulele naeratab ta rahulikult ja lausub külma, ükskõikse lause: "Ära seisa tuule käes." See jäine rahu on kohutavam kui ebaviisakus ja ähvardused. Ta ei jäta vähimatki lootust leppimiseks.
Teoses “Musta loori all kokku surutud käed” näitab Ahmatova armastuse haprust, mille võib murda ühe hooletu sõna pärast. Samuti kujutab see naise nõrkust ja tema muutlikku iseloomu. Mehed on poetessi meelest väga haavatavad, kuid nende tahe on palju tugevam kui naiste oma. Mehe tehtud otsust ei saa enam muuta.
Väga raske on emotsionaalselt lugeda Anna Andreevna Ahmatova lüürilist salmi “Pigindunud käed tumeda loori all”. See on läbi imbunud sügavast draamast. Selles kirjeldatud tegevus toimub kiiresti. Hoolimata sellest, et teos koosneb vaid kolmest nelikvärsist, jutustab see kogu kahe armunud inimese loo, nimelt nende lahkumineku.
Ahmatova luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all” tekst on kirjutatud 1911. aasta jaanuaris. Kummalisel kombel polnud see pühendatud Nikolai Gumiljovile, kuigi Anna Andreevna oli sel hetkel temaga juba aasta abielus olnud. Kellele see luuletus oli pühendatud? See jääb paljudele uurijatele siiani saladuseks, sest poetess oli kogu abielu truu oma mehele. Sellele küsimusele ei saa me kunagi vastust teada. Võime ainult oletada. Võib-olla lõi Akhmatova ise selle väljavalitu kuvandi ja kirjutas talle pidevalt luulet. See teos räägib, kuidas kaks armunud inimest lähevad lahku pärast järjekordset tüli. Anna Andreevna ei nimeta juhtunu põhjust, kuid lausega "ta jootis ta hapu kurbusega purju" teeb ta lugejale selgeks, et süüdi on tüdruk. Ta kahetseb öeldut ja tahab oma armukese tagasi. Ta jookseb talle järele, palub tal tagasi tulla, karjub, et sureb ilma temata, kuid kõik on kasutu. Tänu sellele, et Akhmatova kasutab suur hulk Kunstilise väljendusvahendina on meil lihtsam mõista, kui raske on luuletuse kangelastel praegu, milliseid tundeid nad kogevad.
Luuletus on koolis kirjandustunnis 11. klassis õppimiseks kohustuslik. Seda, nagu ka Ahmatova teist luuletust “Viimase koosoleku laul”, on määratud kodus õpetada. Meie veebisaidil saate seda veebis täielikult lugeda või täiesti tasuta alla laadida mis tahes seadmesse.
Ta lõi käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?"
- Sest ma olen kurb
Joones ta purju.
Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades
Suu väänas valusalt...
Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.
Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes"
Anna Andreevna Ahmatova iga salm puudutab inimhinge peenemaid nööre, kuigi autor ei kasuta palju väljendusvahendeid ja kõnekujundeid. “Purus käed tumeda loori all” tõestab, et poetess oskas kompleksi kohta päris palju öelda lihtsate sõnadega, kõigile kättesaadav. Ta uskus siiralt, et mida lihtsam on keelematerjal, seda sensuaalsemaks, elavamaks, emotsionaalsemaks ja elulähedasemaks muutuvad tema luuletused. Otsustage ise...
A. A. Ahmatova nimetas end uhkusega poeediks, talle ei meeldinud, kui talle hakati kandma nimetust "poetess". Ja tõepoolest, tema teosed on samaväärsed selliste suurejooneliste autorite nagu Puškin, Lermontov, Tjutšev, Blok teostega. Akmeisti luuletajana pööras A. A. Ahmatova suurt tähelepanu sõnale ja pildile. Tema luules oli vähe sümboleid, vähe kujundlikke vahendeid. Lihtsalt iga tegusõna ja iga määratlus valiti erilise hoolega. Kuigi loomulikult pööras Anna Akhmatova suurt tähelepanu naiste probleemidele, see tähendab sellistele teemadele nagu armastus, abielu. Tema kaasluuletajale ja loovuse teemale oli pühendatud palju luuletusi. Ahmatova lõi ka mitmeid sõjateemalisi luuletusi. Kuid loomulikult on suurem osa tema luuletustest armastusest.
Peaaegu üheski Anna Andreevna luuletuses kirjeldati armastust kui õnnelikku tunnet. Jah, ta on alati tugev, särav, kuid saatuslik. Pealegi võib dikteerida sündmuste traagilist tulemust erinevatel põhjustel: ebajärjekindlus, armukadedus, reetmine, partneri ükskõiksus. Akhmatova rääkis armastusest lihtsalt, kuid samal ajal pidulikult, vähendamata selle tunde tähtsust ühegi inimese jaoks. Sageli on tema luuletused sündmusterohked, neis võib eristada unikaalset analüüsi luuletusest “Pigus käed tumeda loori all” kinnitab seda mõtet.
Armastusluule alla võib liigitada ka meistriteose nimega “Hallisilmne kuningas”. Anna Andreevna räägib siin abielurikkumisest. Hallisilmne kuningas – lüürilise kangelanna armastatu – sureb kogemata jahil käies. Kuid poetess vihjab kergelt, et just selle kangelanna abikaasal oli selles surmas oma käsi. Ja nii kaunilt kõlab luuletuse lõpp, milles naine vaatab tütre silmadesse, värvid... Näib, et Anna Ahmatova suutis banaalse reetmise tõsta sügavaks poeetiliseks tundeks.
Klassikalist väärarengu juhtumit on kujutanud Ahmatov luuletuses “Sa oled mu kiri, kallis, ära kortsu”. Selle teose kangelased ei tohi koos olla. Lõppude lõpuks peab ta alati olema tema jaoks mitte midagi, lihtsalt võõras.
IN laiemas mõttes Luuletuse teema on armastus. Aga kui täpsem olla, siis me räägime lahkumineku kohta. Luuletuse idee seisneb selles, et armastajad teevad sageli asju tormakalt ja mõtlemata ning kahetsevad seda. Ahmatova ütleb ka, et lähedased näitavad mõnikord näilist ükskõiksust, samal ajal kui nende hinges on tõeline torm.
Poetess kujutab lahkumineku hetke. Kangelanna, karjunud oma väljavalitule tarbetuid ja solvavaid sõnu, kiirustab talle järele, kuid järele jõudes ei suuda ta teda enam peatada.
Ilma lüürilist kangelast iseloomustamata on võimatu luuletust täielikult analüüsida. “Kindistatud käed tumeda loori all” on teos, milles astuvad üles kaks tegelast: mees ja naine. Ta ütles hetke kuumuses rumalusi ja tekitas mehele "haputava kurbuse". Ta - nähtava ükskõiksusega - ütleb talle: "Ära seisa tuule käes." Ahmatova ei anna oma kangelastele muid tunnuseid. Nende tegevused ja žestid teevad seda tema heaks. See iseloomulik tunnus läbi Ahmatova luule: ära räägi otse tunnetest, vaid kasuta assotsiatsioone. Kuidas kangelanna käitub? Ta lööb käed loori all kokku, jookseb nii, et ei puudutaks reelingut, mis viitab vaimse jõu suurimale pingele. Ta ei räägi, ta karjub, hingeldades. Ja näib, et tema näol pole emotsioone, kuid ta suu on "valulikult" keerdunud, mis näitab, et lüürilisele kangelasele vahet pole, tema ükskõiksus ja rahulikkus on edev. Piisab, kui meenutada salmi “Viimase kohtumise laul”, mis samuti ei ütle midagi tunnete kohta, ent seesmise erutuse, sügavaima elamuse reedab pealtnäha tavaline žest: kangelanna paneb kinda parema käe vasakusse kätte.
Luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all” analüüs näitab, et Ahmatova konstrueerib oma luuletused armastusest lüürilise monoloogina esimeses isikus. Seetõttu hakkavad paljud kangelannat ekslikult samastama poetessi endaga. Seda ei tasu teha. Tänu esimeses isikus jutustamisele muutuvad luuletused emotsionaalsemaks, pihtimuslikumaks ja usutavamaks. Lisaks kasutab Anna Ahmatova oma tegelaste iseloomustamiseks sageli otsekõnet, mis lisab ka tema luuletustele elavust.
