W poezji Anny Achmatowej był głównym motyw miłosny. Miłość serwowana jest w momentach wzlotów i upadków, najwyższego rozkwitu uczucia i jego więdnięcia, spotkania i separacji. Bohaterka liryczna poety – czuły, wzruszający, dumny i porywczy. W swoich wierszach A. Achmatowa odtwarza różnorodny świat kobieca dusza, bogaty, subtelny, szlachetny.
Teksty A. Achmatowej są niezwykle intymne i szczere, wyróżniają się otwartością, bezpośredniością, brakiem drobnych przeżyć i afektacji, przepełnione są najgłębszymi przeżyciami i osobistymi tragediami. Kruchość uczuć łączy się z twardością i stabilnością wiersza: emocje i przeżycia przekazane są w jasnych, wyrazistych szczegółach, dzięki czemu czytelnik odczuwa psychiczne napięcie i ból. W tym przypadku twórczość A. Achmatowej jest szczególnie związana z akmeizmem.
W latach rewolucyjnych motyw Rosji pojawia się w wierszach A. Achmatowej. W wierszach słyszymy głos odważnego człowieka – obywatela, który w trudnych dniach nie opuszczał ojczyzny. W 1921 r. mąż Anny Achmatowej, Nikołaj Gumilow, został zastrzelony pod fałszywymi zarzutami, ale Achmatowa nie opuściła Rosji. Jej wiersze wyrażają prawdziwy patriotyzm:
Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię
Być rozerwanym na kawałki przez wrogów.
Nie słucham ich prostackich pochlebstw,
Nie oddam im moich piosenek. (1922)
A ta, która dziś żegna ukochanego, –
Pozwól jej przemienić swój ból w siłę.
Przysięgamy dzieciom, przysięgamy na groby,
Że nikt nas nie zmusi do poddania się!
Ale A. Achmatowa zrozumiała, że wojna to śmierć, strach i zło. Większość jej wierszy ma charakter antywojenny, oparty na uniwersalnych wartościach humanistycznych („Pocieszenie”, „Modlitwa”):
Daj mi gorzkie lata choroby,
Zadławienie, bezsenność, gorączka,
Zabierz i dziecko, i przyjaciela,
I tajemniczy dar pieśni–
Dlatego modlę się podczas Twojej liturgii
Po tylu nudnych dniach,
Tak więc chmura nad ciemną Rosją
Stał się obłokiem w chwale promieni.
Lata trzydzieste okazały się tragicznym okresem w życiu Anny Achmatowej: jej mąż i syn zostali aresztowani. W czasie wojny syn Anny Achmatowej został wysłany na front. W 1949 r. Lew Gumilow został po raz trzeci uwięziony na 7 lat. A. Achmatowa spędziła siedemnaście miesięcy w więzieniach. Głównym owocem tego trudnego okresu życia jest wiersz „Requiem” – lament nad wszystkimi, którzy umarli i umierają. Poeta w poetycki sposób opisał stan ducha wszystkich, którzy stali z nią w kolejce do więziennego okna, ogólne przerażenie i odrętwienie. Wiersz ukazuje obraz rzeczywistości, całego kraju. „Requiem” przesiąknięte jest tragicznym uczuciem żalu, bólu straty, strachu i beznadziei:
Góry uginają się przed tym smutkiem,
Wielka rzeka nie płynie
Ale bramy więzienia są mocne,
A za nimi są „dziury skazańców”»
I śmiertelna melancholia.
W wierszu losy bohaterki lirycznej Anny Achmatowej łączą się z losami ludu:
Nie, i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie, niestety, byli moi ludzie.
Jeśli chcesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat życia i twórczości rosyjskich poetów i pisarzy, aby lepiej poznać ich twórczość, korepetytorzy internetowi Zawsze chętnie Ci pomożemy. Nauczyciele online pomogą Ci przeanalizować wiersz lub napisać recenzję o twórczości wybranego autora. Szkolenie odbywa się w oparciu o specjalnie opracowane oprogramowanie. Wykwalifikowani nauczyciele służą pomocą w odrabianiu zadań domowych i tłumaczeniu niezrozumiałego materiału; pomóc przygotować się do egzaminu państwowego i jednolitego egzaminu państwowego. Uczeń sam wybiera, czy chce prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez dłuższy czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela jedynie konkretne sytuacje gdy pojawiają się trudności z określonym zadaniem.
stronie internetowej, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do oryginalnego źródła.
Anna Achmatowa (1889-1966) przez prawie sześć dekad zajmowała się literaturą rosyjską. Przez cały ten czas jej styl twórczy odrodził się i ewoluował, nie zmieniając zasad estetycznych, które Achmatowa ukształtowała na początku swojej kariery twórczej.
Achmatowa weszła do literatury ” srebrny wiek„, jako uczestnik ruchu acmeistycznego. Krytycy natychmiast zwrócili uwagę na dwa pierwsze zbiory wierszy młodej poetki – „Wieczór” (1912) i „Różaniec” (1914). Już tutaj słychać było ukształtowany głos Achmatowej, widoczne były cechy wyróżniające jej wiersze: głębia emocji, psychologizm, podkreślona powściągliwość, klarowność obrazów.
Wczesne teksty Achmatowej utrzymane są w smutnych, lirycznych tonach. Tematem przewodnim wierszy jest miłość, często pomieszana z cierpieniem i smutkiem. Poetka przekazuje cały świat uczuć za pomocą drobnych, ale znaczących szczegółów, ulotnych szkiców, które potrafią oddać wszechstronność przeżyć lirycznego bohatera.
Annę Achmatową trudno nazwać „akmeistką do szpiku kości”. Jej twórczość organicznie splatała poglądy modernistyczne z najlepszymi tradycjami poetyckimi literatury rosyjskiej. Teksty Achmatowej nie gloryfikowały „adamizmu”, nieokiełznanej, naturalnej zasady człowieka. Jej wiersze miały charakter bardziej psychologiczny, skupiony na człowieku i jego świecie wewnętrznym, niż poezja innych akmeistów.
Los Anny Achmatowej był bardzo trudny. W latach popaździernikowych ukazały się nowe tomy jej wierszy „Babka” (1921) i „Anno Domini” (1922), w których poszerzała tematykę swojej poezji, nie poddając się, w przeciwieństwie do wielu innych pisarzy tamtego chaotycznego czasu , ku hipnozie kultu władzy. W rezultacie poetka kilkakrotnie w ciągu swojego życia zostaje odrzucona ze społeczeństwa i ma zakaz publikowania.
Jednak nawet mając możliwość podróżowania na zewnątrz Rosja Radziecka Anna Achmatowa tego nie robi, pozostaje w ojczyźnie, wspiera ją swoją twórczością w najtrudniejszych latach wojny, a podczas przymusowego milczenia zajmuje się tłumaczeniami i studiowaniem twórczości A. Puszkina.
Wiersze Achmatowej z okresu wojny są wyjątkowe. Nie są one pełne haseł i pochwał bohaterstwa, jak wiersze innych poetów. Achmatowa pisze w imieniu kobiet żyjących na tyłach, które cierpią, czekają, opłakują. Wśród antytotalitarnych dzieł Anny Achmatowej szczególne miejsce zajmuje wiersz „Requiem”, w którego centrum znajduje się ból, matczyny strach o nią. syn, niepocieszony płacz za niewinnych, którzy zginęli w „łapach Jeżowszczyzny”. Wśród poetyckiej elity „srebrnego wieku” Anna Achmatowa zdobyła ogromny szacunek i popularność dzięki swojemu talentowi, duchowemu wyrafinowaniu i integralności charakteru. Nie bez powodu literaturoznawcy nadal nazywają Achmatową „duszą srebrnego wieku”, „królową Newy”.
To Anna Achmatowa miała za zadanie, po stracie bliskich, agonii upokorzenia ze strony ustroju państwowego, który nie tolerował czystości i niepodległości, przedłużyć w Rosji rozgłos „srebrnego” wieku. To nie przypadek, że słowa „królewski” i „majestatyczny” tak często słyszą się we wspomnieniach współczesnych na jej temat. Udało jej się nie poddać tematowi dnia i pozostała wierna poezji, zachowując „wysoką mowę rosyjską”. Mimo kataklizmów materialnych i cierpień moralnych „nauczyła się żyć”, a jej „skamieniała” dusza otworzyła się na ludzi.
Wczesną twórczość Achmatowej reprezentuje pięć zbiorów poezji: „ Wieczór"(1912), " Sieczka"(1914), " Białe stado" (1917), " Banan"(1921), "nasza era„(1922). Już pierwsze reakcje na jej wiersze wskazywały na zdolność autorki do mówienia o tym, co znane, w nowy i przejmujący sposób. Jako jedną z głównych zalet uznano możliwość podniesienia kobiecego światopoglądu do uniwersalnego. To prawda, że istniały również obawy dotyczące nadmiernej intymności A. Achmatowej. W twórczym świecie poetki próbowano (Z. Gippius, B. Eikhenbaum) dopatrywać się powieściowego podłoża, a nawet „wyjścia do formy powieściowej”.
Twórczość Achmatowej posiada bardzo silny element liryczny, podporządkowujący szczegóły fabuły emocjonalnej charakterystyce bohaterów. Ich przeżycia są najczęściej bolesną pasją. Kryzys każdej chwili daje badaczom powód do wyciągania analogii z Tyutczewem. Jednak, jak pisze V. Musatov, u Tyutczewa „sprawcą tragedii miłosnej jest demonizm samego elementu miłości, czyniący kochanka katem”, a u A. Achmatowej pojedynek nie toczy się z ukochaną osobą - oboje cierpieć. Ale to właśnie jest pojedynek – teksty żyją według praw sztuki teatralnej, ich wewnętrzny dramat słychać w każdym najdrobniejszym szczególe, a każda drobnostka nadaje wyjątkowości zarówno bohaterowi, jak i konfliktowi miłosnemu.
Każdy, kto pisał o tekstach Achmatowej, zauważył niezwykłą ostrość percepcji, jasność i powściągliwość w przekazywaniu uczuć. Każde spotkanie, „niespotkanie”, pożegnanie czy zapowiedź rozstania odbierane jest jako epizod losu. Nawiązuję do wiersza „Modlę się do łąki okiennej…” z 1909 roku. Detale zewnętrzne (belka na umywalce) pomagają odsłonić uczucie skrywane przez bohatera („serce na dwoje”).
W swojej twórczości z początku lat dwudziestych V. Winogradow, studiując styl Achmatowej, pokazał niesamowite bogactwo jej systemu figuratywnego. Naukowiec porównuje serię wizualną i słuchową:
Na widok każdej przypadkowej litery,
(„Wykreślę wam ten dzień z pamięci...”, 1915)
Jest cichy, łagodny, uległ mi,
Zakochany we mnie na zawsze.
(„Fragment”, 1912)
V. Winogradow zwrócił uwagę na niezwykłe połączenie - przeciwnie: „bezdźwięczna klika”. Głos bohaterki jest ucieleśnieniem jej duszy. Myśl o śmierci ukazana jest jako pogrzeb nie tylko ciała, ale i głosu („Umierając, pragnę nieśmiertelności...”, 1912).
W poetyckiej świadomości Achmatowej reifikują byty metafizyczne i wszelkie abstrakcyjne pojęcia („Jakbyś moją duszę pił przez słomkę...” (1911), „Umyję czarne łóżka...” (1916)). Duszę postrzega się jako rzecz przyniesioną w darze, dlatego można ją porównać do dowolnej rzeczy z życia codziennego.
Z jednej strony badacze mówią o twórczości Achmatowej jako o poezji aluzji i emocjonalnej powściągliwości. Z drugiej strony identyfikują kluczowe, powtarzające się obrazy, które pomagają zrozumieć podpowiedzi, łańcuchy skojarzeń i analogii. W ten sposób V. Vilenkin zwrócił uwagę na częstotliwość użycia i różne odcienie semantyczne w obrazie wiatru. We wczesnych wierszach wiatr jest „lekki i swobodny”. Może stać się „duszno i szorstko”. Wiatr jest nie tylko towarzyszem życia, ale także kreatywności („M. Lozinsky”, 1916). W późniejszych wierszach wiatr symbolizuje tchnienie losu i staje się ogniwem łączącym pamięć. Bohaterka czuje się gotowa do walki z życiem.
I byłem gotowy na spotkanie
Dziewiąta fala mojego przeznaczenia.
(Z cyklu „Kwitnące biodra róży”, 1956)
Obraz syberyjskiej zamieci pomaga przywołać z zapomnienia nieświadomych przyjaciół „szalonych lat”. Śmierć kojarzy się także z wiatrem – staje się „czarna”, „wyje przekleńsko”.
V. Vilenkin śledzi ewolucję innego podstawowego obrazu tekstów Achmatowej – obrazu cienia. Własny cień lirycznej bohaterki oddziela się i zaczyna żyć samodzielnie, stając się jej sobowtórem („Wiele”, 1922). Cień okazuje się ucieleśnieniem duszy i to właśnie dusza cierpi i nie znajduje spokoju, wędruje jako „nieopłakany cień”.
Wspomnienia materializują się właśnie jako spotkania z cieniami. Może to być własny cień „wyłaniający się z przeszłości” lub mogą to być obrazy tych, z którymi życie połączyło, ale śmierć ich rozdzieliła. „Wieniec dla zmarłych” stworzony przez A. Achmatową ożywia cienie pokrewnych dusz M. Bułhakowa, B. Pasternaka, O. Mandelstama, M. Cwietajewy.
„Nagłe i zwycięskie”, jak powiedział D. Samoiłow, wejście Achmatowej do literatury przerodziło się w długie milczenie od połowy lat dwudziestych. Te lata były nie tylko próbą męstwa. A. Achmatowa otrzymała impuls niezwykłej siły zarówno w swoich planach twórczych, jak i życiowych. Rozpoczęła poważne studia nad Puszkinem. Jak pisze W. Musatow, szukała „wsparcia i sensu, kalibrując w nim swoją drogę”. Puszkin pomógł A. Achmatowej opracować kryteria oceny współczesnej rzeczywistości i nowoczesny człowiek. Było poczucie wstydu z powodu udziału w złu, z powodu milczącej obecności w tak zwanym „zgubnym wstydzie”.
Świadomość losu człowieka w odhumanizowanej rzeczywistości przyświeca wierszom końca lat 30., a przede wszystkim „ Requiem„(1935-1940). Nie tylko własny los i męka związana ze strachem o aresztowanego syna, ale całe jego życie jest postrzegane jako więzienie, egzystencja człowieka jest postrzegana jako stanie w więziennej kolejce, gdzie nie wiadomo, czy przyjmie paczkę; Jeśli go zabiorą, czy dotrze do celu i w ogóle, czy otworzy się „okno”, czy nie znieważą go i nie zniszczą?
„Requiem” zostało napisane na podstawie doświadczenia, które „nie powinno się wydarzyć”, całkowicie „negatywne” – zdaniem W. Szalamowa. „Requiem” Achmatowa spełniło zadanie, które w innym gatunku rozwiązało „Archipelag GULAG” A. Sołżenicyna.
Więzienie stało się uosobieniem kraju. Miasto – ukochane, piękne – „wisi niczym niepotrzebny strój w pobliżu swoich więzień”. Tak dramatyczną ewolucję przeszło nie tylko miasto, ale także bohaterka. Nawet patrząc na siebie z zewnątrz, trudno jej uwierzyć w tę przemianę. Rzeczywistość rodzi nie tylko horror – stała się także szkołą odwagi. Siłę dawało poczucie wspólnego losu ze współobywatelami. Słowa o wierności, o utrwaleniu w pamięci i zapisaniu w słowach powszechnego nieszczęścia brzmią jak przysięga.
Przyjmując od Puszkina motyw symbolicznego pomnika poety, A. Achmatowa prosi o ustawienie go przed więzieniem, aby nawet po śmierci nie pozwoliła na zapomnienie tego, czego miała okazję być świadkiem i w czym wspólnie uczestniczyć z jej ludźmi.
Wtedy nawet w błogosławionej śmierci się boję
Zapomnij o grzmocie czarnego marusa.
„Requiem” Achmatowej ukazało się w Rosji w 1987 r. równolegle z wierszem A. Twardowskiego „Przez prawo pamięci”. Obaj poeci z nieustraszoną prawdomównością, nie licząc na publikację, odtworzyli straszliwe karty historii swojej ojczyzny. Istnieje jednak zasadnicza różnica pomiędzy tymi dziełami. Wiersz A. Twardowskiego jest skruchą autora, gotowego wziąć odpowiedzialność za to, że „tak było”. Wiersz Achmatowej jest osądem rzeczywistości, którego autorka dokonuje na mocy prawa uczestnictwa we wspólnym cierpieniu.
Jednym z najważniejszych dzieł w twórczości Achmatowej, a jednocześnie najbardziej tajemniczym i trudnym do interpretacji jest „ Poemat bez bohatera" Tworzył się przez wiele lat (1940-1965).
A. Achmatowa zaopatrzyła ją w przedmowy i dodatki, jednak zasadniczo odmówiła uproszczenia swojej pracy i udostępnienia jej publicznie. Poeta potrzebuje „współczującego atramentu” nie po to, by zaszyfrować to, co zakazane, ale by ucieleśnić złożone dzieło pamięć poetycka, wyobraźnia artystyczna, dopasowanie prywatność z historią, wydarzeniami roku 1913 ze współczesnością.
Jeśli w „Requiem” dokonano oceny rzeczywistości, to w „Poemacie bez bohatera” – zdaniem W. Musatowa – urzeczywistnia się „zdolność poety Puszkina do osądzania siebie”. Naukowiec widzi w wierszu przezwyciężenie apokalipsy, wyzwolenie z atmosfery duszności. Kraj nie staje się więzieniem, ale domem.
Aby tak żyć w wolności,
Umieranie jest jak dom.
Miłość, zdrada, namiętność, o której jest pierwsza część wiersza, oddalają się od historii. Ta historia przypomina ogólny dramat. Własne zaangażowanie w ten dramat rodzi nie krzyk bólu, ale wiarę w „aktualność zemsty”.
Badacze próbują zidentyfikować możliwe prototypy w wierszu: aktorka Glebova-Sudeikina, smok-chłopiec, A. Blok, St. Petersburg. Wszyscy oni są obecni w wierszu, jednak nie ma wśród nich bohatera, którego można by uznać za centrum dzieła. Najwyraźniej nieprzypadkowo autorka podkreśliła w tytule brak bohatera i zrezygnowała z personifikacji.
W. Musatow porównuje motyw oczyszczenia w wierszu A. Achmatowej z końcowymi scenami „Mistrza i Małgorzaty” M. Bułhakowa, a całość utworu koreluje z „Opowieścią petersburską” Puszkina – z „Jeźdźcem miedzianym”.
Los Achmatowej i jej poezji był trudny. Przeżyła represje lat 30., które dotknęły najbliższe jej osoby. Dzieliła trudy i cierpienia wojny ze wszystkimi ludźmi. Dwa lata po powrocie do Leningradu – w 1946 – wraz z M. Zoszczenką okazała się głównym celem ideologicznego ostrzału. Uchwały Żdanowa, ujawnienie spotkań w Związku Pisarzy, niemożność publikacji – wszystko to miało wpływ nie tylko na codzienne okoliczności, ale także na twórczość Achmatowej („Wszyscy wyszli i nikt nie wrócił…”, 1959)
Uchwała partyjna z 1946 r., ekskomunikująca poetkę z rodzimej literatury („poezja wściekłej damy pędzącej między buduarem a salą modlitw”), została jedynie częściowo „skorygowana” w 1958 r. Pełne uznanie przyszło dopiero ostatnie lata w swoim życiu i pierwszą za granicą. W 1964 roku otrzymała międzynarodową nagrodę poetycką „Etna Taormina” we Włoszech oraz na Uniwersytecie Oksfordzkim za prace naukowe o twórczości Puszkina otrzymała tytuł doktora honoris causa literatury. Na szczęście A. Achmatowa uniknęła losu B. Pasternaka, który zmuszony był porzucić Nagroda Nobla. Uznanie przez Zachód zasług A. Achmatowej dla kultury światowej odegrało pozytywną rolę w jej losie. W ojczyźnie zaczęto publikować jej wiersze, choć w małych nakładach i z próbami „powiązania” jej z socrealizmem.
W swojej późniejszej pracy Achmatowa nadal opanowywała „laboratorium badań ludzkich” Puszkina. Jej myśli i wiersze są o tragiczny los artysty io jego zwycięstwie nad samym sobą, woli twórczej i samokontroli.
Współcześni badacze poezji „srebrnego wieku” dużą wagę przywiązują do twórczych relacji A. Achmatowej i O. Mandelstama („Bibliografia radziecka”, 1991, nr 2), A. Achmatowej i M. Cwietajewy („ Newa”, 1992, nr 9), A. Achmatowa i B. Pasternak („Bibliografia”. - 1995, nr 2).
W roku obchodów stulecia poetki odbyły się konferencje naukowe, na których twórczość Achmatowej została zbadana w kontekście kultury XX wieku.
Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:
1 slajd
Opis slajdu:
Widzę wszystko. Wszystko pamiętam, pielęgnuję to z miłością i pokorą w sercu. A. A. Achmatowa Anna Andreevna Achmatowa (1889-1966)
2 slajd
Opis slajdu:
Spis treści 1. Biografia Krótka biografia. Dzieciństwo i młodość. Miłość w życiu A. A. Achmatowej 2. Życie i twórczość poetki. Pierwsze publikacje. Pierwszy sukces. Pierwszy wojna światowa; „Białe stado” Lata porewolucyjne Lata milczenia. "Requiem". Wielka Wojna Ojczyźniana. Ewakuacja. Uchwała Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 1946 r. Ostatnie lata życia. „Upływ czasu” 3. Analiza wierszy A. A. Achmatowej. „Biała noc” „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…” „Ojczyzna” 4. Anna Achmatowa we wspomnieniach współczesnych.
3 slajd
Opis slajdu:
4 slajd
Opis slajdu:
Krótka biografia A.A. Achmatowa Anna Andreevna Gorenko (Achmatowa) to jedna z najsłynniejszych rosyjskich poetek XX wieku, krytyk literacki i tłumacz. Urodzony 11 czerwca (23) 1889 w Odessie w rodzinie szlacheckiej. Kiedy dziewczynka miała 1 rok, rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie Achmatowa mogła uczęszczać do Gimnazjum Maryjskiego. Była tak utalentowana, że udało jej się opanować francuski słuchanie nauczyciela nauczającego starsze dzieci. Mieszkając w Petersburgu, Achmatowa zobaczyła fragment epoki, w której żył Puszkin, co odcisnęło piętno na jej twórczości. Jej pierwszy wiersz ukazał się w roku 1911. Rok wcześniej wyszła za mąż za słynnego poetę Acmeist N.S. Gumilowa. W 1912 roku w małżeństwie pisarzy urodził się syn Lew. W tym samym roku ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy zatytułowany „Wieczór”. Kolejna kolekcja „Różańce” ukazała się w 1914 roku i sprzedała się w imponującej liczbie egzemplarzy. Główne cechy twórczości poetki łączyły doskonałe zrozumienie psychologii uczuć i osobistych doświadczeń związanych z tragediami narodowymi XX wieku.
5 slajdów
Opis slajdu:
Achmatową spotkał dość tragiczny los. Mimo że ona sama nie była więziona ani zesłana, wiele bliskich jej osób zostało poddanych brutalnym represjom. Na przykład pierwszy mąż pisarki, N.S. Gumilow, został stracony w 1921 r. Trzeci konkubent N.N. Punin został trzykrotnie aresztowany i zginął w obozie. I wreszcie syn pisarza, Lew Gumilow, spędził w więzieniu ponad 10 lat. Cały ból i gorycz straty znalazł odzwierciedlenie w „Requiem” (1935–1940) – jednym z najbardziej słynne dzieła poetki. Choć uznana przez klasyków XX wieku, Achmatowa przez długi czas była ofiarą milczenia i prześladowań. Wiele jej dzieł nie zostało opublikowanych ze względu na cenzurę i zostało zakazanych na dziesięciolecia, nawet po jej śmierci. Wiersze Achmatowej zostały przetłumaczone na wiele języków. Poetka przeżyła trudne lata w czasie blokady w Petersburgu, po czym zmuszona była wyjechać do Moskwy, a następnie wyemigrować do Taszkentu. Mimo wszystkich trudności występujących w kraju nie opuściła go, a nawet napisała szereg wierszy patriotycznych. W 1946 r. Achmatow wraz z Zoszczenką zostali wydaleni ze Związku Pisarzy na rozkaz I.V. Stalina. Następnie poetka zajmowała się głównie tłumaczeniami. W tym samym czasie jej syn odbywał karę jako przestępca polityczny. Wkrótce twórczość pisarza zaczęła być stopniowo akceptowana przez zalęknionych redaktorów. W 1965 roku ukazał się jej ostatni zbiór pt. „Upływ czasu”. Otrzymała także Włoską Nagrodę Literacką i doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. Jesienią tego samego roku poetka miała czwarty zawał serca. W rezultacie 5 marca 1966 r. A. A. Achmatowa zmarła w sanatorium kardiologicznym w obwodzie moskiewskim.
6 slajdów
Opis slajdu:
Dzieciństwo i młodość poetki Anny Andreevny Achmatowej ( prawdziwe imię- Gorenko) urodził się 11 (23) czerwca 1889 r. w wiosce wakacyjnej na stacji Bolszoj Fontan pod Odessą w rodzinie Andrieja Antonowicza i Inny Erazmowej Gorenko. Jej ojciec był inżynierem morskim. Wkrótce rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła pod Petersburgiem. „Moje pierwsze wspomnienia” – napisała Achmatowa w swojej autobiografii, „to te z Carskiego Sioła: zielony, wilgotny splendor parków, pastwisko, na które zabrała mnie moja niania, hipodrom, na którym galopowały małe kolorowe koniki, stary dworzec kolejowy i coś takiego co innego zostało później zawarte w „Odie Carskiego Sioła”. W Carskim Siole kochała nie tylko ogromne mokre parki, posągi starożytnych bogów i bohaterów, pałace, Galerię Camelon, Liceum Puszkina, ale znała, wyraźnie pamiętała i stereoskopowo odtwarzała jego „złą stronę” wiele lat później: koszary, drobne mieszczańskie domy, szare płoty, zakurzone uliczki... ...Tam płynie żołnierski żart, żółć nie topnieje... Pasiasta budka i strumień kudły. Rozrywali gardła pieśniami i przeklinali na księdza, do późna pili wódkę, jedli kutyę. Krzyk kruka wychwalał ten upiorny świat... A na saniach rządził Gigantyczny Kirasjer. Oda Carsko-Siole. Ale dla młodej uczennicy Anyi Gorenko bóstwem Carskiego Sioła, jego słońca, był oczywiście Puszkin. Łączyło ich wówczas nawet podobieństwo wieku: on był uczniem liceum, ona uczennicą liceum i wydawało jej się, że jego cień migocze na odległych ścieżkach parku.
7 slajdów
Opis slajdu:
W jednej ze swoich notatek autobiograficznych napisała, że Carskie Sioło, w którym mieściło się gimnazjum rok akademicki, czyli jesień, zima i wiosna, na przemian z bajecznymi letnimi miesiącami na południu - „blisko błękitne morze”, głównie w pobliżu Zatoki Streletskiej pod Sewastopolem. A rok 1905 spędził w całości w Evpatorii; tej zimy uczyłem się w domu z powodu choroby: gruźlica, ta plaga całej rodziny, pogorszyła się. Ale ukochane morze cały czas szeleściło w pobliżu , uspokoiło, uzdrowiło i zainspirowało. Potem szczególnie zapoznała się ze starożytnym Chersonesem i jego białymi ruinami i zakochała się w nim. Miłość do poezji trwała przez całe życie Achmatowej. Zaczęła pisać wiersze, jak sama przyznaje, dość wcześnie jedenastolatek: „W domu nikt mnie nie zachęcał do pierwszych prób, ale wszyscy raczej zastanawiali się, po co mi to”. A jednak najważniejsze, a nawet decydujące miejsce w życiu, pracy i losie Achmatowej zajmowało oczywiście. W 1903 roku młoda Anya Gorenko poznała ucznia szkoły średniej Nikołaja Gumilowa, a w 1905 roku rodzice Anny Andreevny rozwiedli się, a ona i jej matka przeniosły się na południe, do Eupatorii, a następnie do Kijowa, gdzie w 1907 roku ukończyła szkołę. z gimnazjum w Kijowie-Fundukleevskim. Następnie Anna Gorenko wstąpiła na wydział prawa Wyższych Kursów dla Kobiet, ale nie chciała studiować „suchych” dyscyplin, więc po dwóch latach porzuciła studia. Nawet wtedy poezja była dla niej ważniejsza. Pierwszy opublikowany wiersz - „Na jego dłoni jest wiele błyszczących pierścieni...” - ukazał się w 1907 roku w drugim numerze paryskiego pisma „Syriusz”, wydawanego przez Gumilowa. 25 kwietnia 1910 NS Gumilow i A.A. Gorenko ożenił się Kościół Mikołaja Nikolskaja Słobodka i tydzień później wyjechaliśmy do Paryża. W czerwcu wrócili do Carskiego Sioła, a następnie przenieśli się do Petersburga. Zorganizowano tu Warsztat Poetów, którego sekretarzem została Achmatowa.
8 slajdów
Opis slajdu:
Miłość w życiu A. A. Achmatowej Marczenko bezwarunkowo przyznaje Nikołajowi Gumilowowi centralne miejsce w „dość bogatym życiu osobistym” Achmatowej. Dlaczego w końcu znali się od młodości, został jej pierwszym mężem i ojcem jej jedynego syna, otworzył jej drogę do poezji... Kola Gumilow, tylko o trzy lata starszy od Anyi, już wtedy uznał się za poeta, był zagorzałym wielbicielem francuskich symbolistów. Swoje zwątpienie ukrywał za arogancją, zewnętrzną brzydotę starał się zrekompensować tajemnicą i nie lubił w niczym nikomu ustępować. Gumilow upierał się, świadomie budując swoje życie według pewnego modelu, a śmiertelna, nieodwzajemniona miłość do niezwykłego, niedostępnego piękna była jednym z niezbędnych atrybutów wybranego przez niego scenariusza życiowego. Bombardował Anyę wierszami, próbował pobudzić jej wyobraźnię różnymi spektakularnymi szaleństwami - na przykład na urodziny przyniósł jej bukiet kwiatów zebranych pod oknami pałacu cesarskiego. W Wielkanoc 1905 roku próbował popełnić samobójstwo - a Anya była tym tak zszokowana i przerażona, że przestała się z nim widywać. W Paryżu Gumilow wziął udział w wydaniu małego almanachu literackiego „Syriusz”, w którym opublikował jeden wiersz Ani. Ojciec, dowiedziawszy się o poetyckich eksperymentach córki, poprosił, aby nie hańbić jego imienia. „Nie potrzebuję twojego imienia” – odpowiedziała i przyjęła nazwisko swojej prababci, Praskovyi Fedoseevny, której rodzina wywodziła się od tatarskiego chana Achmata. Tak pojawiło się imię Anny Achmatowej w literaturze rosyjskiej. Sama Anya przyjęła swoją pierwszą publikację całkowicie lekceważąco, wierząc, że Gumilowa „uderzył zaćmienie słońca”. Gumilow również nie traktował poważnie poezji swojej ukochanej – docenił jej wiersze dopiero kilka lat później. Kiedy po raz pierwszy usłyszał jej wiersze, Gumilew powiedział: „A może wolisz tańczyć? Jesteś elastyczny…” Gumilew ciągle przyjeżdżał z Paryża, żeby ją odwiedzić, a latem, kiedy Anya z matką mieszkały w Sewastopolu, osiadł w sąsiednim domu, żeby być bliżej nich.
Slajd 9
Opis slajdu:
W kwietniu następnego roku Gumilow, zatrzymując się w Kijowie w drodze z Paryża, ponownie bezskutecznie się jej oświadczył. Następne spotkanie odbyło się latem 1908 roku, kiedy Ania przybyła do Carskiego Sioła, a następnie, gdy Gumilew w drodze do Egiptu zatrzymał się w Kijowie. W Kairze, w ogrodzie Ezbekiye, podjął kolejną, ostatnią próbę samobójczą. Po tym incydencie myśl o samobójstwie stała się dla niego nienawistna. W maju 1909 roku Gumilew odwiedził Anyę w Lustdorfie, gdzie wówczas mieszkała i opiekowała się chorą matką, i ponownie spotkał się z odmową. Jednak w listopadzie nagle – niespodziewanie – uległa jego namowom. Spotkali się w Kijowie na wieczorze artystycznym „Wyspa Sztuki”. Do końca wieczoru Gumilow nie opuścił boku Anyi - a ona w końcu zgodziła się zostać jego żoną. Niemniej jednak, jak zauważa w swoich wspomnieniach Valeria Sreznevskaya, Gumilow nie był wówczas pierwszą rolą w sercu Achmatowej. Anya nadal była zakochana w tym samym nauczycielu, petersburskim uczniu Władimirze Goleniszczewie-Kutuzowie - chociaż przez długi czas nie dał się poznać. Ale zgadzając się poślubić Gumilowa, przyjęła go nie jako miłość - ale jako swój Los. Pobrali się 25 kwietnia 1910 roku w Nikolskiej Słobódce pod Kijowem. Krewni Achmatowej uważali, że małżeństwo jest oczywiście skazane na niepowodzenie – i żaden z nich nie przyszedł na ślub, co ją głęboko obraziło. Wracając do Paryża, Gumilow najpierw udał się do Normandii - został nawet aresztowany za włóczęgostwo, aw grudniu ponownie próbował popełnić samobójstwo. Dzień później znaleziono go nieprzytomnego w Lasku Bulońskim... Jesienią 1907 roku Anna wstąpiła na wydział prawa Wyższych Kursów Żeńskich w Kijowie – pociągała ją historia prawa i łacina.
10 slajdów
Opis slajdu:
Po ślubie Gumilowie wyjechali do Paryża. Spotyka tu Amedeo Modiglianiego, nieznanego wówczas artystę, który wykonuje wiele jej portretów. Tylko jeden z nich przeżył, reszta zginęła w czasie oblężenia. Zaczyna się między nimi nawet coś na kształt romansu – ale jak sama Achmatowa wspomina, mieli za mało czasu, aby wydarzyło się coś poważnego. Pod koniec czerwca 1910 r. Gumilowie wrócili do Rosji i osiedlili się w Carskim Siole. Gumilow przedstawił Annę swoim przyjaciołom poetom. Jak wspomina jeden z nich, kiedy dowiedział się o małżeństwie Gumilowa, początkowo nikt nie wiedział, kim jest panna młoda. Potem dowiedzieli się: zwykła kobieta... To znaczy nie czarna kobieta, nie Arabka, ani nawet Francuzka, jak można by się spodziewać, znając egzotyczne preferencje Gumilowa. Poznawszy Annę, zdali sobie sprawę, że jest niezwykła... Bez względu na to, jak silne były uczucia, bez względu na to, jak trwałe były zaloty, wkrótce po ślubie Gumilow zaczął być obciążony więzami rodzinnymi. 25 września ponownie wyjeżdża do Abisynii. Achmatowa, pozostawiona samej sobie, pogrążyła się w poezji. Kiedy pod koniec marca 1911 r. Gumilew wrócił do Rosji, zapytał spotykającą go na stacji żonę: „Pisałaś?” skinęła głową. „Więc przeczytaj!” – i Anya pokazała mu, co napisała. Powiedział: „OK”. I od tego momentu zacząłem traktować jej twórczość z wielkim szacunkiem. Wiosną 1911 roku Gumilowowie ponownie wyjechali do Paryża, a następnie spędzili lato w majątku matki Gumilowa Slepnewo koło Bezhecka w guberni twerskiej. Wiosną 1912 roku, kiedy Gumilowie udali się w podróż do Włoch i Szwajcarii, Anna była już w ciąży. Lato spędza z matką, a Gumilow spędza lato w Slepnevie. Syn Achmatowej i Gumilowa, Lew, urodził się 1 października 1912 r. Niemal natychmiast przyjęła go matka Mikołaja, Anna Iwanowna, a Anya nie opierała się zbytnio. W rezultacie Lewa przez prawie szesnaście lat mieszkał z babcią, widując rodziców tylko sporadycznie... Kilka miesięcy po urodzeniu syna, wczesną wiosną 1913 roku, Gumilow wyruszył w swoją ostatnią podróż do Afryki – jak szef wyprawy zorganizowanej przez Akademię Nauk. Jedną z najbliższych jej wówczas osób był Nikołaj Niedobrowo, który w 1915 r. napisał artykuł o jej twórczości, który sama Achmatowa uznała za najlepszy z tego, co napisano o niej w całym jej życiu. Nedobrovo był rozpaczliwie zakochany w Achmatowej.
11 slajdów
Opis slajdu:
W 1914 r. Niedobrowo przedstawił Achmatową swojemu najlepszy przyjaciel, poeta i artysta Boris Anrep. Anrep, który mieszkał i studiował w Europie, wrócił do swojej ojczyzny, aby wziąć udział w wojnie. Rozpoczął się między nimi burzliwy romans i wkrótce Borys wyrzucił Niedobrowo zarówno z jej serca, jak i poezji. Nedobrovo bardzo to przeżył i na zawsze rozstał się z Anrepem. Chociaż Anna i Borys spotykali się rzadko, ta miłość była jedną z najsilniejszych w życiu Achmatowej. Przed ostatecznym wyjazdem na front Borys podarował jej krzyż tronowy, który znalazł w zniszczonym kościele w Galicji. Większość wierszy z wydanego w 1917 roku zbioru „Białe Stado” poświęcona jest Borisowi Anrepowi. Tymczasem Gumilow, choć aktywny na froncie, został odznaczony za męstwo Krzyż Świętego Jerzego, - jest aktywny życie literackie. Dużo publikuje i stale pisze artykuły krytyczne. Latem 17-go znalazł się w Londynie, a następnie w Paryżu. Gumilow wrócił do Rosji w kwietniu 1918 r. Następnego dnia Achmatowa poprosiła go o rozwód, mówiąc, że wychodzi za Władimira Shileiko. Władimir Kazimirowicz Shileiko był znanym asyryjskim naukowcem, a także poetą. Fakt, że Achmatowa wyjdzie za mąż za tego brzydkiego, zupełnie nieprzystosowanego do życia, szalenie zazdrosnego mężczyznę, był całkowitym zaskoczeniem dla wszystkich, którzy ją znali. Jak później powiedziała, pociągała ją możliwość przydania się wielkiemu człowiekowi, a także fakt, że z Shileiko nie będzie takiej samej rywalizacji, jak z Gumilowem. Achmatowa, przenosząc się do jego Domu pod Fontanną, całkowicie podporządkowała się jego woli: godzinami pisała jego tłumaczenia tekstów asyryjskich pod jego dyktando, gotowała dla niego, rąbała drewno, robiła dla niego tłumaczenia. Dosłownie trzymał ją pod kluczem, nie pozwalał nigdzie wychodzić, zmuszał do spalenia wszystkich otrzymywanych listów bez otwierania i nie pozwalał pisać wierszy.
12 slajdów
Opis slajdu:
Kiedy wojna się rozpoczęła, Achmatowa poczuła nowy przypływ sił. We wrześniu, podczas najcięższych bombardowań, przemawiała w radiu z apelem do kobiet w Leningradzie. Razem ze wszystkimi pełni służbę na dachach, kopiąc rowy wokół miasta. Pod koniec września decyzją miejskiego komitetu partii została ewakuowana samolotem z Leningradu – jak na ironię, uznano ją za osobę na tyle ważną, że można ją uratować… Przez Moskwę, Kazań i Czystopol Achmatowa trafiła do Taszkent. Osiedliła się w Taszkencie z Nadieżdą Mandelstam, stale komunikowała się z Lidią Korneevną Czukowską i zaprzyjaźniła się z mieszkającą w pobliżu Fainą Raniewską - tę przyjaźń nosili przez całe życie. Prawie wszystkie wiersze Taszkentu dotyczyły Leningradu - Achmatowa bardzo martwiła się o swoje miasto, o wszystkich, którzy tam pozostali. Było jej szczególnie trudno bez przyjaciela, Władimira Georgiewicza Garshina. Po zerwaniu z Puninem zaczął odgrywać dużą rolę w życiu Achmatowej. Z zawodu patolog Garshin bardzo martwił się o swoje zdrowie, które według niego Achmatowa zbrodniczo zaniedbała. W 1945 roku Lew Gumilew powrócił do wielkiej radości Achmatowej. Z zesłania, na którym służył od 1939 r., udało mu się przedostać na front. Matka i syn mieszkali razem. Wydawało się, że życie staje się lepsze. Jesienią 1945 roku Achmatowa została przedstawiona krytykowi literackiemu Izajaszowi Berlinowi, wówczas pracownikowi ambasady brytyjskiej. Podczas rozmowy Berlin był przerażony, gdy usłyszał, jak ktoś na podwórzu woła jego imię. Jak się okazało, był to Randolph Churchill, syn dziennikarza Winstona Churchilla. Moment był straszny zarówno dla Berlina, jak i Achmatowej. Kontakty z obcokrajowcami w tamtym czasie nie były, delikatnie mówiąc, mile widziane. Do osobistego spotkania nadal może nie dojść, ale gdy syn premiera wrzeszczy na podwórzu, raczej nie pozostanie to niezauważone. Niemniej jednak Berlin odwiedził Achmatową jeszcze kilka razy. Berlin był ostatnim z tych, którzy odcisnęli piętno na sercu Achmatowej. Kiedy samego Berlina zapytano, czy ma coś wspólnego z Achmatową, odpowiedział: „Nie mogę się zdecydować, jak najlepiej odpowiedzieć…”
Slajd 13
Opis slajdu:
Slajd 14
Opis slajdu:
Pierwsze publikacje. Pierwszy sukces. Anna Andreevna Achmatowa – rosyjska poetka, pisarka, krytyk literacki, krytyk literacki, tłumaczka; jeden z największych przedstawicieli poezji rosyjskiej XX wieku. Urodzony niedaleko Odessy. Jej ojciec A. A. Gorenko był dziedzicznym szlachcicem i emerytowanym inżynierem mechanikiem morskim. Ze strony matki (I. S. Stogowej) Anna Achmatowa była daleką krewną Anny Buniny, pierwszej rosyjskiej poetki. Utworzyła swój pseudonim w imieniu Hordy Khan Akhmat, którego uważała za swojego przodka ze strony matki. W 1912 roku ukazał się „Wieczór”, pierwsza kolekcja Anny Achmatowej, która natychmiast została zauważona przez krytyków. Sama nazwa wiąże się z końcem życia przed wieczną „nocą”. Zawierało kilka wierszy „Carskie Sioło”. Wśród nich znajduje się „Konie prowadzone aleją...”, zawarte w cyklu „W Carskim Siole” z 1911 roku. W tym wierszu Achmatowa wspomina swoje dzieciństwo, kojarzy to, czego doświadczyła ze swoim obecnym stanem - ból, smutek, melancholia... W tym samym roku została matką, nadając swojemu synowi imię Leo. Drugi zbiór Anny Achmatowej, zatytułowany „Różaniec”, ukazał się przed wybuchem I wojny światowej, w 1914 roku, który sama poetka uznała za punkt zwrotny w losach Rosji. W okresie od 1914 do 1923 roku zbiór ten doczekał się wznawiania aż 9 razy, co było ogromnym sukcesem „początkującego autora”.
15 slajdów
Opis slajdu:
Pierwsza wojna światowa; „Białe stado” Wraz z wybuchem I wojny światowej Anna Achmatowa ostro ograniczyła swoje życie publiczne. W tym czasie cierpiała na gruźlicę, chorobę, która długo nie pozwalała jej odejść. Dogłębna lektura klasyków (A.S. Puszkina, E.A. Baratyńskiego, Jeana Racine’a i in.) wpływa na jej poetycką manierę; dotkliwie paradoksalny styl szybkich szkiców psychologicznych ustępuje miejsca neoklasycznym, uroczystym intonacjom. Wnikliwa krytyka dostrzega w jej zbiorze „Białe stado” (1917) rosnące „poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego” (Borys Michajłowicz Eikhenbaum). Inspirując atmosferę „tajemnicy” i aurę kontekstu autobiograficznego w swoich wczesnych wierszach, Anna Andreevna wprowadziła do poezji wysokiej swobodną „ekspresję” jako zasadę stylistyczną. Pozorna fragmentacja i spontaniczność doświadczenia lirycznego coraz wyraźniej podporządkowana jest silnej zasadzie integrującej, co dało Władimirowi Władimirowiczowi Majakowskiemu powód do odnotowania: „Wiersze Achmatowej są monolityczne i bez załamania wytrzymają napór każdego głosu”.
16 slajdów
Opis slajdu:
Lata porewolucyjne. Pierwsze porewolucyjne lata życia Anny Achmatowej naznaczone były trudnościami i całkowitym oddzieleniem od środowiska literackiego, ale jesienią 1921 r., po śmierci Bloka i egzekucji Gumilowa, ona po rozstaniu z Szileiko wróciła do aktywnego twórczość - brała udział w wieczorach literackich, w pracach organizacji pisarzy, publikowała w periodykach. W tym samym roku ukazały się dwie jej kolekcje – „Plantain” i „Anno Domini. MCMXXI”. W 1922 r. na półtorej dekady Achmatowa zjednoczyła swój los z krytykiem sztuki Nikołajem Nikołajewiczem Puninem (od 1918 r. jeden z organizatorów systemu edukacji artystycznej i spraw muzealnych w ZSRR. Zajmuje się historią sztuki rosyjskiej, m.in. kreatywność współcześni artyści. Stłumiony; zrehabilitowany pośmiertnie). Niestety, Władza radziecka nie zostawił go w spokoju: Punin został aresztowany w latach trzydziestych XX wieku, ale po wojnie nadal był represjonowany i zmarł w Workucie. W tym samym czasie jej syn Lew został uwięziony na 10 lat - ale na szczęście udało mu się przeżyć uwięzienie; Lew został później zrehabilitowany.
Slajd 17
Opis slajdu:
Lata ciszy. "Requiem". W 1924 r. po raz ostatni przed wieloletnią przerwą ukazały się nowe wiersze Achmatowej, po której na jej nazwisko nałożono niewypowiedziany zakaz. W druku ukazały się jedynie tłumaczenia (listy Petera Paula Rubensa, poezja ormiańska) oraz artykuł o „Opowieści o złotym koguciku” Puszkina. W 1935 r. aresztowano jej syna L. Gumilowa i Punina, jednak po pisemnym apelu Achmatowej do Stalina zostali zwolnieni. W 1937 r. NKWD przygotowało materiały oskarżające ją o działalność kontrrewolucyjną; w 1938 r. syn Anny Andreevny został ponownie aresztowany. Doświadczenia tych bolesnych lat wyrażone w poezji złożyły się na cykl „Requiem”, którego poetka przez dwie dekady nie odważyła się zapisać na papierze. W 1939 r., po na wpół entuzjastycznej uwadze Stalina, władze wydawnicze zaoferowały Annie szereg publikacji. Ukazał się jej zbiór „Z sześciu ksiąg” (1940), w którym oprócz starych wierszy, które przeszły rygorystyczną selekcję cenzury, znalazły się także nowe utwory, powstałe po wielu latach milczenia. Wkrótce jednak zbiory zostały poddane krytyce ideologicznej i usunięte z bibliotek.
18 slajdów
Opis slajdu:
Wielka Wojna Ojczyźniana. Ewakuacja. Wojna zastała Achmatową w Leningradzie. Razem z sąsiadami wykopała pęknięcia w Ogrodzie Szeremietiewskim, pełniła służbę u bram Domu Fontanny, pomalowała belki na poddaszu pałacu wapnem ognioodpornym i była świadkiem „pogrzebu” posągów w Letni Ogród. Wrażenia z pierwszych dni wojny i blokady znalazły odzwierciedlenie w wierszach Pierwszy daleki dystans w Leningradzie, Ptaki śmierci na stojąco w zenicie... Pod koniec września 1941 r. na rozkaz Stalina Achmatowa została ewakuowana poza pierścieniem blokady. Zwracając się w te pamiętne dni do ludzi, których torturował słowami „Bracia i siostry…”, tyran zrozumiał, że patriotyzm, głęboka duchowość i odwaga Achmatowej przydadzą się Rosji w wojnie z faszyzmem. Wiersz Achmatowej Odwaga ukazał się w „Prawdzie” i był wielokrotnie wznawiany, stając się symbolem oporu i nieustraszoności. W 1943 r. Achmatowa otrzymała medal „Za obronę Leningradu”. Wiersze Achmatowej z okresu wojny pozbawione są obrazów bohaterstwa frontowego, pisanych z perspektywy kobiety pozostającej na tyłach. Współczucie i wielki smutek łączyły się w nich z wezwaniem do odwagi, nutą obywatelską: ból przetapiał się w siłę. „Dziwnie byłoby nazwać Achmatową poetą wojennym” – pisał B. Pasternak. „Ale przewaga burz w atmosferze stulecia nadała jej twórczości odrobinę obywatelskiego znaczenia”. W latach wojny wydano w Taszkencie zbiór wierszy Achmatowej oraz napisano tragedię liryczno-filozoficzną Enuma Elisz (Kiedy nad...), opowiadającą o tchórzliwych i miernych arbitrach ludzkich losów, początku i końcu świat.
Slajd 19
Opis slajdu:
Uchwała Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 1946 r. W latach 1945–1946 Anna Andreevna wywołała gniew Stalina, który dowiedział się o wizycie u niej angielskiego historyka Izajasza Berlina. Władze Kremla uczyniły ją, wraz z Michaiłem Michajłowiczem Zoszczenką, głównym obiektem partyjnej krytyki uchwałą Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O czasopismach „Zwiezda” i „Leningrad” (1946), skierowane przeciwko nim, zaostrzyły dyktat ideologiczny i kontrolę nad inteligencją sowiecką, zwiedzioną w czasie wojny przez emancypacyjnego ducha jedności narodowej. Znów obowiązywał zakaz publikacji; wyjątek stanowił rok 1950, kiedy Achmatowa naśladowała lojalne uczucia w swoich wierszach pisanych z okazji rocznicy Stalina, desperacko próbując złagodzić los syna, który ponownie trafił do więzienia. A Przywódca sokolemi oczami widział z wysokości Kremla, jak wspaniale Przemieniona Ziemia została zalana promieniami. I od połowy stulecia, któremu nadał imię, widzi serce człowieka, które stało się jasne jak kryształ. Swoją pracę, swoje czyny widzi dojrzałe owoce, Masy majestatycznych budynków, Mosty, fabryki i ogrody. Tchnął swego ducha w to miasto, Odsunął od nas kłopoty. Dlatego niezwyciężony duch Moskwy jest tak silny i młody. A Wódz wdzięcznych ludzi słyszy głos: „Przyszliśmy powiedzieć, gdzie jest Stalin, tam wolność, pokój i wielkość ziemi!” Grudzień 1949
20 slajdów
Opis slajdu:
Ostatnie lata życia. „Bieg czasu”. W późniejszych dziełach A. Achmatowej zachowały się motywy, które zawsze były charakterystyczne dla jej poezji. Tworząc zbiór „Upływ czasu”, chciała, aby ostatnim wierszem w nim zawartym był wiersz „Kogo kiedyś nazywano...” z 1945 r. - o Chrystusie i tych, którzy go stracili. (Za życia Achmatowej ukazał się dopiero jej ostatni czterowiersz (w 1963 r.).) Ten czterowiersz był rzeczywiście ostateczny i bardzo ważny dla zrozumienia jej poezji: Złoto rdzewieje i stal gnije, Marmur kruszy się – wszystko jest gotowe na śmierć. Najtrwalszą rzeczą na ziemi jest smutek. A najtrwalsze jest Królewskie Słowo. W ostatnich latach życia Achmatowej zaczęło coraz bardziej ujawniać się międzynarodowe zainteresowanie jej poezją. Na Sorbonie S. Laffitte zaczyna czytać kurs specjalny studiować jej pracę. W 1964 r. we Włoszech A. Achmatowa otrzymała prestiżową międzynarodową nagrodę „Etia-Taormina”: „... za pięćdziesiąt lat działalności poetyckiej oraz w związku z niedawną publikacją zbioru… wierszy”. W swojej autobiografii z 1965 roku zauważyła: „Zeszłej wiosny, w przeddzień roku Dantego, znów usłyszałam dźwięki włoskiej mowy - odwiedziłam Rzym i Sycylię. Wiosną 1965 roku pojechałem do ojczyzny Szekspira, zobaczyłem brytyjskie niebo i Atlantyk, spotkałem starych przyjaciół i poznałem nowych, a także ponownie odwiedziłem Paryż. W czerwcu 1965 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa filologii na Uniwersytecie Oksfordzkim. 5 marca 1966 roku w Domodiedowie pod Moskwą zmarła Anna Andreevna Achmatowa. Została pochowana w Komarowie pod Petersburgiem, gdzie mieszkała przez ostatnie lata. Achmatowa zakończyła swoją autobiografię, napisaną na krótko przed śmiercią, słowami: „Nigdy nie przestałam pisać wierszy. Dla mnie zawierają one moje połączenie z czasem, z nowe życie moi ludzie. Kiedy je pisałem, żyłem według rytmów, które w nich brzmiały bohaterska historia mój kraj. Jestem szczęśliwy, że przeżyłem te lata i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
21 slajdów
Opis slajdu:
Slajd 22
Opis slajdu:
„Biała noc” Niesamowicie emocjonalna, szczera, nie wstydząca się łez i późnej skruchy - wiersz prawdziwie „Achmatowa”, przesiąknięty duchem autora, którego nie da się pomylić z żadnym innym – „Białą nocą”. Te 12 wierszy zostało napisanych 6 lutego 1911 r. w Carskim Siole, podczas jednej z licznych, małych i dużych nieporozumień między małżonkami: Anną Andreevną i Nikołajem Stepanowiczem (Gumilowem, jej pierwszym mężem). Pobrali się w 1910 r., a w 1918 r. rozstali się, mając wspólnego syna Lwa (ur. 1912 r.). Co ciekawe, zdecydowana większość wierszy A.A. Achmatowa, począwszy od pierwszych, opublikowanych dopiero w 1911 roku w czasopiśmie „Syriusz”, które nie odniosły sukcesu wśród opinii publicznej, przepełniona jest bólem i goryczą straty. To tak, jakby ta młoda kobieta, która ledwo przekroczyła próg dwudziestki, przeżyła już niekończącą się serię separacji, rozstań i strat. Biała Noc nie była wyjątkiem od ogólnej reguły „achmatowskiej”. Chociaż w tekście nie ma absolutnie nic „białego” i lekkiego. Akcja rozgrywa się poza czasem, poza przestrzenią. W carskiej Rosji – i z takim samym sukcesem – w ZSRR, na moskiewskim obwodzie – i na przykład w Paryżu. Przecież rosną tam także sosny, a słońce zachodzi w „zachodzącej ciemności sosen”. Życie lirycznej bohaterki może być „piekłem” wszędzie. I zawsze. Ponieważ ukochany ją opuścił i „nie wrócił”. Relacje między bohaterami można wyraźnie prześledzić, jeśli połączymy ten konkretny wiersz z innymi, przynajmniej tymi najbardziej znanymi, tymi, które słyszy każde dziecko w wieku szkolnym: „Więzień jest obcy, nie potrzebuję cudzego”, „ Serce do serca nie jest przykute łańcuchem”, „Splótłem ręce ciemna zasłona„”, „Bawię się z tobą pijany”… Bohaterka liryczna jest emocjonalna, ekscentryczna, dumna i kpiąca. Jest zakochana namiętnie i lekkomyślnie, wierna i gotowa do uległości, ale nie może tego pokazać mężczyźnie z obawy przed jego dominacją, pogardą, utratą zainteresowania nią (punkt jest kontrowersyjny i dyskutowany). Dlatego w ferworze kłótni obraża go bez sensu, prowadząc do zerwania - tymczasowego lub
Slajd 23
Opis slajdu:
finał – ona sama nie wie o tym w chwili pisania wiersza (wylew chwilowych emocji). Uważny czytelnik może także domyślić się bohatera, który jest niewidzialnie obecny w każdej linijce tekstu, wypełniającego każde słowo, a także duszy bohaterki. Może nie jest zbyt pewny siebie, nadmiernie emocjonalny i drażliwy i prawdopodobnie nie znosi krytyki. Najprawdopodobniej nie jest tak silny duchem i wolą, jak potrzebuje nasza bohaterka... Kiedyś wyszedł i nie wrócił. A może nie kocha jej wystarczająco? A może przestałaś go całkowicie kochać? Na szczęście, teksty poetyckie Nie może być jednoznacznej, prostej interpretacji, jeśli nie jest to rymowanka. Rozmiar wersetu: tetrametr jambiczny. Rym jest rodzaju męskiego (akcent pada na ostatnią sylabę wersu), a układ rymów jest krzyżowy (abab). Wszystkie 3 wersety rymują się w ten sam sposób – nie ma żadnych błędów ani konfliktów wewnątrztekstowych. Gatunek utworu: teksty miłosne. Jeśli weźmiemy pod uwagę element emocjonalny, jest to w pewnym stopniu przesłanie. A nawet apel, telefon od zakochanej kobiety. Przyznanie się do błędów, skrucha i obietnica… Ale – co? Zmiana? Przepraszać? Miłość? Kilka słów o szlakach. Epitetów jest niewiele, nie ma nadmiaru definicji: ciemność igieł sosnowych to zachód słońca, piekło jest przeklęte. To wszystko. Ekspresję i intensywność emocjonalną w tym tekście osiąga się innymi środkami. Jedyne porównanie: „życie to cholerne piekło”. A może to hiperbola? I czy „odurzenie” wywołane „dźwiękiem głosu” można nazwać hiperbolą? Pytanie jest kontrowersyjne. AA Achmatowa wcale nie próbowała „kolorować” swoich wierszy alegoriami i personifikacjami, metaforami i eufemizmami. Była dość skąpa w używaniu kwiecistości i zalotnej afektacji. Jeśli zarzucano tekstom pewnego rodzaju „arystokratyzm”, „stary reżim” i „sztuczność”, to na próżno. Jej wiersze mogą być zrozumiane przez „zwykłych ludzi”. Wystarczy być szczerym i umieć kochać.
24 slajdów
Opis slajdu:
„Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…” Wiersz „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek” została napisana przez Annę Achmatową w roku 1917, burzliwym dla całej Rosji. Wstrząśnięte zostało także życie osobiste poetki: w jej relacjach z mężem pojawiały się coraz większe trudności i pomimo sukcesu pierwszych kolekcji zaczęła wątpić we własny talent. Wiersz zaczyna się od krótkich, posiekanych fraz, niczym telegram. To tylko określenie czasu i miejsca. A potem – długa i bardziej miękka linia: „zarys stolicy w ciemności”. To było tak, jakby Achmatowa w rozmowie z kimś (albo na początku listu) wymieniła datę, wrażliwym uchem wyłapała poetycki rytm, podeszła do okna – i kolejne słowa zaczęły same się wysypywać. Właśnie takie wrażenie nasuwa się po przeczytaniu pierwszego czterowierszu i dostrzeże się nawet niejasne odbicie poetki w ciemności szyba okienna. „Jakiś próżniak napisał, że na ziemi jest miłość”. To rozmowa kobiety z nią samą, jeszcze młodą (Anna Andreevna miała zaledwie dwadzieścia osiem lat), ale już w obliczu dramatu. A druga zwrotka jest cała przesiąknięta rozczarowaniem. „Wszyscy wierzyli próżniakowi, który wymyślił miłość, i tak żyją”. Zarówno ta wiara, jak i czyny z nią związane, są zdaniem lirycznej bohaterki pozbawioną sensu bajką. Podobnie jak ta, w którą ludzie wierzyli kilka wieków temu, o trzech wielorybach i żółwiu. I dlatego następna zwrotka, oprócz smutku, przesiąknięta jest także triumfem. „Ale innym tajemnica zostaje ujawniona i spoczywa na nich cisza” - słowo „innym” mogło równie dobrze zostać pierwotnie „wybrane”, gdyby pozwalał na to rozmiar. Przynajmniej taki jest sens. „I spocznie na nich cisza” – jako błogosławieństwo,
25 slajdów
Opis slajdu:
jak wolność od złudzeń. W tym miejscu głos lirycznej bohaterki brzmi najbardziej stanowczo i pewnie. Ale dwie ostatnie linijki budzą inne wrażenie: jakby wypowiadała je bardzo młoda dziewczyna, która straciła jakiś punkt orientacyjny, zapomniała o czymś ważnym. „Natknąłem się na to przez przypadek i od tego czasu czuję się, jakbym był chory”. Czym to jest, jeśli nie żalem? Jeśli nie zrozumienie, że utracone złudzenie, ten sam ujawniony „sekret”, odebrało główną radość życia? Nie bez powodu te ostatnie słowa są oddzielone od spokojnych, pewnych linii elipsami. A triumfująca prawość ustępuje miejsca cichemu smutkowi. Wiersz napisany jest anapestem o długości trzech stóp – metrum najbardziej odpowiednim dla refleksji i liryzmu. Całość dzieła przesiąknięta jest liryzmem, pomimo podkreślonego braku środków wizualnych i wyrazowych. Pompatyczna metafora „i zapadnie na nich cisza” wydaje się obcym elementem, słowami należącymi nie do lirycznej bohaterki, ale do zimnej i zawiedzionej kobiety, jaką się wydaje. Ale prawdziwy, miękki i smutny głos, który rozbrzmiewa ostatnie słowa, od razu obala nieporęczne struktury na rzecz rozczarowania i pozostawia czytelnika z wrażeniem straty i pragnienia miłości.
26 slajdów
Opis slajdu:
„Ojczyzna” Wiersz A. Achmatowej „Ojczyzna” odzwierciedla temat Ojczyzny, który bardzo niepokoił poetkę. W tej pracy stworzyła obraz ojczyzny nie jako wzniosłego, świętego pojęcia, ale jako czegoś zwyczajnego, oczywistego, czegoś, co służy jako pewien przedmiot życia. Wiersz ma charakter filozoficzny. Tytuł kłóci się z treścią i dopiero zakończenie zachęca do zastanowienia się, co oznacza słowo „native”. „Leżymy w nim i stajemy się nim” – pisze autor. „Stać się” oznacza złączyć się z Nią w jedną całość, tak jak ludzie, którzy jeszcze się nie narodzili, byli jednością z własną matką w jej łonie. Ale dopóki nie nastąpi połączenie z ziemią, ludzkość nie postrzega siebie jako jej części. Człowiek żyje, nie zauważając tego, co powinno być bliskie sercu. A Achmatowa nie osądza za to człowieka. Pisze „my”, nie wywyższa się ponad wszystkich, jakby o tym myślała ojczyzna zmusił ją do napisania wiersza, aby nakłonić wszystkich do zatrzymania toku codziennych myśli i zastanowienia się nad tym, że Ojczyzna jest tym samym, co własna matka. A jeśli tak, to dlaczego „nie nosimy ich na piersiach w cennym amulecie”, tj. czy ziemia nie jest uważana za świętą i wartościową? Z bólem w sercu A. Achmatowa opisuje stosunek człowieka do ziemi: „dla nas to brud na kaloszach”. Jak można to uważać za brud, z którym ludzkość połączy się pod koniec życia? Czy to oznacza, że człowiek również stanie się brudem? Ziemia to nie tylko brud pod stopami, ziemia to coś, co powinno być drogie i każdy powinien znaleźć dla niej miejsce w swoim sercu!
Slajd 29
Opis slajdu:
Rzeźbiarz Wasilij Astapow, który w latach 60. XX wieku stworzył popiersie Achmatowej z brązu, zauważa: „Im bardziej znacząca jest osobowość człowieka, tym trudniejsze i bardziej odpowiedzialne jest stworzenie jego portretu - czy to na płótnie, w brązie czy marmurze, czy też słownie na papier. Artysta musi być godny swojego modelu.” Rzeczywiście, dla prawdziwego twórcy portret człowieka to zawsze coś więcej niż dokumentalny zapis wyglądu – to także transfer świat wewnętrzny. Spróbujmy zajrzeć trochę w ten świat, porównując malownicze portrety i fotografie Achmatowej, a także dostarczając tego wszystkiego żywym wspomnieniom poety. Początek lat 1910. był szczególnie pełen ważnych wydarzeń w życiu Achmatowej: w tym czasie wyszła za mąż za poetę Nikołaja Gumilowa, zaprzyjaźniła się z artystą Amedeo Modiglianim, opublikowała swój pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”, we przedmowie, do której krytyk Michaił Kuzmin napisał: „Załóżmy, że nie należy ona do poetów szczególnie wesołych, ale zawsze uszczypliwych”. Zbiór ten przyniósł jej natychmiastową sławę, a po nim ukazały się „Różaniec” (1914) i „Białe stado” (1917). Achmatowa znalazła się w samym epicentrum kipiącej wówczas petersburskiej „srebrnej” kultury, stając się nie tylko sławną poetką, ale także prawdziwą muzą dla wielu innych poetów i artystów. W 1912 roku Nikołaj Gumilew tak o niej mówi: Cicha i niespieszna, Jej krok jest tak dziwnie gładki, Nie można jej nazwać piękną, Ale całe moje szczęście jest w niej.
Opis slajdu:
Zaskakujące jest, że różni poeci wychwalają prawie tę samą cechę zachowania Achmatowej: jej niespieszne, gładkie, a nawet nieco leniwe ruchy, a szal w ogóle staje się najbardziej uderzającym i rozpoznawalnym atrybutem Anny Andreevny. Nikołaj Nikołajewicz Punin, przez pewien czas przyjaciel Achmatowej, a potem jej kochanek, już w 1914 roku, tak wspomina w swoim dzienniku o jej najbardziej wyrazistych rysach: „...Jest dziwna i szczupła, szczupła, blada, nieśmiertelna i mistyczna. ...Ma mocno rozwinięte kości policzkowe i specyficzny nos z garbem, jakby złamany, jak Michał Anioł... Jest mądra, przeszła głęboką kulturę poetycką, jest stabilna w swoim światopoglądzie, jest wspaniała... ” Jednak po roku 1914 życie zaczyna nabierać prawdziwie tragicznych barw, nie tylko dla poety, ale i dla całego kraju... Krytyk literacki AA Gozenpud w swoich wspomnieniach z lat 80. dzieli się niektórymi swoimi odkryciami dotyczącymi osobowości Achmatowej i jej postrzegania czasu: „Uświadomiłem sobie, że dla Anny Andreevny nie istnieje odległość czasu, przeszłość przekształca się w rzeczywistość dzięki mocy błyskotliwej intuicji i wyobraźnia. Żyła jednocześnie w dwóch wymiarach czasu – teraźniejszości i przeszłości. Dla niej Puszkin, Dante i Szekspir byli współczesnymi. Prowadziła z nimi nieustanną rozmowę... Ale nie zapomniała (nie mogła zapomnieć!) o tych, którzy przelawszy cudzą krew, na próżno próbowali zmyć jej plamy z dłoni... Anna Andreevna wiedziała o tym ludzie nie zapomną imienia kata, ponieważ z szacunkiem pamiętają imię jego ofiary”. O tej samej zdolności odczuwania epoki i równoległego życia w najróżniejszych wymiarach czasu świadczą wiersze Iriny Malyarovej napisane w marcu 1966 roku: Są na ziemi szczęśliwe serca, Kropla po kropli, iskra, westchnienie, mają przenieśli epokę w siebie, pozostając jej wierni do samego końca. Kiedy taka osoba odchodzi, zegary życia są przez niego synchronizowane. A czas zatrzymuje się na sekundę i dopiero wtedy bieg się wyrównuje.
32 slajd
Opis slajdu:
Przeżywszy kilka zawałów serca i będąc o krok od śmierci, Achmatowa nadal systematycznie, miarowo i powoli odlicza czas w każdym ze swoich wersów: Choroba ustępuje – trzy miesiące w łóżku. I wygląda na to, że nie boję się śmierci. Jak we śnie, wydaje mi się, że jestem przypadkowym gościem w tym strasznym ciele. Nam z kolei pozostaje bardzo ważna, choć wcale nie trudna misja: pamiętać, utrwalać i przekazywać dalej twórczość poetycką Achmatowej. Tak jak zrobili to ludzie, którzy ją znali i spisali dla potomności swoje żywe świadectwa o poecie. A wtedy być może w duszy współczesnego człowieka znajdzie się małe miejsce na prawdziwe i szczere teksty, co zawsze wzbogaca paletę naszych uczuć.
Slajd 33
Opis slajdu:
Anna Achmatowa to pseudonim literacki A.A. Gorenko, urodzony 11 czerwca (23) 1889 r. Pod Odessą. Wkrótce jej rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie przyszła poetka mieszkała do 16 roku życia. Wczesna młodość Achmatowej obejmowała naukę w gimnazjach Carskiego Sioła i Kijowa. Następnie studiowała prawoznawstwo w Kijowie i filologię na Wyższych Kursach dla Kobiet w Petersburgu. Pierwsze wiersze, w których zauważalny jest wpływ Derzhavina, napisała uczennica Gorenko w wieku 11 lat. Pierwsze publikacje wierszy ukazały się w 1907 roku.
Już od początku lat 1910. Achmatowa zaczyna regularnie publikować w publikacjach w Petersburgu i Moskwie. Od chwili powstania stowarzyszenia literackiego „Warsztat Poetów” (1911) poetka pełniła funkcję sekretarza „Warsztatu”. W latach 1910–1918 była żoną poety N.S. Gumilowa, którego poznała w gimnazjum w Carskim Siole. W latach 1910-1912 odbyła podróż do Paryża (gdzie zaprzyjaźniła się z włoskim artystą Amedeo Modiglianim, który stworzył jej portret) i do Włoch.
W ważnym dla poetki roku 1912 miały miejsce dwa wielkie wydarzenia: ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór” i urodził się jej jedyny syn, przyszły historyk Lew Nikołajewicz Gumilow. Wiersze z pierwszego zbioru, przejrzyste w kompozycji i plastyczne w zastosowanych w nich obrazach, zmusiły krytyków do mówienia o pojawieniu się nowego silnego talentu w poezji rosyjskiej. Choć bezpośrednimi „nauczycielami” poetki Achmatowej byli mistrzowie pokolenia symbolistów I.F.Annensky i A.A.Blok, jej poezję od początku postrzegano jako akmeistyczną. Rzeczywiście, wraz z N.S. Gumilowem i O.E. Mandelstamem, Achmatowa opracowała na początku lat 1910-tych. rdzeń nowego ruchu poetyckiego.
Po pierwszym zbiorze ukazał się drugi tom wierszy „Różaniec” (1914), a we wrześniu 1917 r. ukazał się trzeci tomik Achmatowej „Białe stado”. Rewolucja Październikowa nie zmusiła poetki do emigracji, choć jej życie zmieniło się radykalnie, a jej twórcze losy przyjęły szczególnie dramatyczny obrót. Obecnie pracowała w bibliotece Instytutu Rolnictwa, co udało jej się zrobić na początku lat dwudziestych XX wieku. wydał jeszcze dwa zbiory wierszy: „Babkę” (1921) i „Anno Domini” („W Roku Pańskim”, 1922). Potem przez 18 długich lat żaden jej wiersz nie ukazał się drukiem. Powody były różne: z jednej strony egzekucja były mąż, poeta N.S. Gumilow, oskarżony o udział w spisku kontrrewolucyjnym, z drugiej strony odrzucenie wierszy Achmatowej przez nową krytykę sowiecką. Przez te lata wymuszonego milczenia poetka dużo pracowała nad twórczością Puszkina.
W 1940 roku ukazał się zbiór wierszy „Z sześciu ksiąg”, który na krótki czas powrócił poetkę do literatury współczesnej. Wielka Wojna Ojczyźniana zastała Achmatową w Leningradzie, skąd została ewakuowana do Taszkentu. W 1944 r. Achmatowa wróciła do Leningradu. Poddana okrutnej i niesłusznej krytyce w 1946 r. w uchwale Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W pismach „Zwiezda” i „Leningrad” poetka została wydalona ze Związku Pisarzy. Przez następną dekadę zajmowała się przede wszystkim tłumaczeniami literackimi. Jej syn L.N. Gumilow odbywał w tym czasie karę jako przestępca polityczny w łagrach pracy przymusowej. Dopiero od drugiej połowy lat 50. Powrót wierszy Achmatowej do literatury rosyjskiej rozpoczął się w 1958 roku, kiedy ponownie zaczęto publikować zbiory jej tekstów. W 1962 roku ukończono „Wiersz bez bohatera”, którego tworzenie zajęło 22 lata. Anna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 roku i została pochowana w Komarowie pod Petersburgiem.
