Paradoksalnie, dopiero kiedy odłożył aparat i chwycił pędzle w poszukiwaniu innej perspektywy – być może dostrzegł w niej nowe obiecujące możliwości – których nigdy nie był w stanie uchwycić obiektywem, Volk poczuł bliskość czego szukał i nie mógł znaleźć. W końcu, pomyślał, cel jego niekończących się poszukiwań nie ma nic wspólnego z delikatną zielenią pól ryżowych, kolorowym gwarem rynku, płaczem dziecka i gliną rowu; istniała w nim samym, w goryczy jego własnej pamięci i duchów zamieszkujących jej brzegi. W liniach rysunku i plam barwnych niespieszne, zgrabne pociągnięcia, które udają się tylko wtedy, gdy serce bije równo, a starzy żałosni bogowie ze swoimi nienawistnymi namiętnościami przestają drażnić człowieka gniewem i miłosierdziem.
Panorama przedstawiająca wojnę. Takie obrazy szokują każdego, czy to konesera, czy niedoświadczonego widza; a Volk zabrał się do pracy z największym zapałem, mozolnie wykorzystując wszystkie swoje skromne środki techniczne. Zanim nabył tę wieżę i osiedlił się w niej, przez kilka lat zbierał materiały, chodził do muzeów, studiując gatunek, który w najmniejszym stopniu go wcześniej nie interesował - nawet w okresie nauki i młodzieńczej pasji do malarstwa. Od sal bitewnych Escorial i Wersalu po freski Rivery i Orosco, od greckich amfor po młyn Fraile, od specjalnych książek po dzieła eksponowane w muzeach w Europie i Ameryce. Oczy Volka, chciwie chłonące obrazy wojny przez trzy dekady z rzędu, pojmowały dwadzieścia sześć wieków ikonografii wojskowej. Jego fresk był wynikiem tych poszukiwań; miał wszystko: wojownicy w zbrojach na czerwonej lub czarnej terakoty, legioniści wyryty na kolumnie Trajana, gobelin z Bayeux, Fleury Carducho, San Quintin Luki Giordano, masakra Antonio Tempesty, Bitwa pod Anghiari » Leonardo da Vinci, ryciny Calota, Collantes Ogień Troi, Drugi maja i katastrofy Goi, Brueghel Starszy samobójstwo Saula, rabunki i pożary Bruegla Młodszego i Falcone, Bitwa pod Borgognone, Tetouan Fortuny, napoleońscy grenadierzy i jeźdźcy Meissonier i Detaille, Moulin i Rode's Szarża kawalerii na linie, Zdobycie klasztoru Pandolfo Reshi, Nocna bitwa Mateo Stomy, Średniowieczna walka Paolo Uccello i wiele innych arcydzieł, które studiował przez cały dzień, miesiące i lata w poszukiwaniu klucza, sekretu, wyjaśnienia lub poprawna technika. Setki artykułów i książek, tysiące obrazów zgromadzonych wokół Volka i wewnątrz niego, w jego wieży iw jego pamięci.
Jednak malarstwo bitewne nie było ograniczone. Zadania techniczne, jakie stawiał przed nim taki gatunek, zmuszały go do studiowania dzieł poświęconych nie tylko wojnie. W niektórych przerażających obrazach i rycinach Goyi, we freskach i płótnach Giotta, Belliniego i Piero della Francesca, w meksykańskich malowidłach ściennych lub w pracach współczesnych artystów – Légera, Chirico, Chagalla czy wczesnych kubistów – Volk szukał i znalazł rozwiązania problemy praktyczne. Podobnie jak umiejętności fotografa, który dobiera ostrość, światło i ekspozycję, starannie celując obiektywem w fotografowany obiekt, tak malowanie obejmuje pewien system formuł, praw, doświadczenia, intuicji i oczywiście inspiracji – jeśli jest jeden. Volk znał pewne sztuczki, opanował technikę, ale brakowało mu tej szczególnej jakości, która odróżnia rzemiosło od talentu. Zdając sobie z tego sprawę, w młodości porzucił próby malowania. Ale teraz doświadczenie życiowe i niezbędna wiedza popchnęły go do desperackiej przygody twórczej: przekazania obrazu, który od dawna usiłował uchwycić w wizjerze i który pielęgnował w pamięci przez ostatnie lata. Oczom uważnego widza panorama na ścianie ukazywała nieubłagane prawa wojny, pozornie chaotyczne, ale w istocie prawdziwe odbicie życia.
Zamówiono kartony na przyszłe freski, które miały wychwalać militarne sukcesy Republiki Florenckiej. Leonardo wybrał bitwę pod Anghiari jako fabułę, przedstawiającą zaciekłą walkę między jeźdźcami na koniach. Tektura była odbierana przez współczesnych jako potępienie brutalnego szaleństwa wojny, w której ludzie tracą swój ludzki wygląd i stają się jak dzikie zwierzęta. Preferowane było dzieło Michała Anioła „Bitwa pod Kaszynem”, które podkreślało moment heroicznej gotowości do walki. Oba kartony nie zachowały się i sprowadzają się do nas w rycinach wykonanych w XVI-XVII wieku. według rysunków artystów kopiujących te sceny na początku XVI wieku. Niemniej ich wpływ na dalszy rozwój europejskiego malarstwa batalistycznego był bardzo znaczący. Można powiedzieć, że to od tych dzieł zaczyna się formowanie gatunku bitewnego. Francuskie słowo „bataille” oznacza „bitwę”. Od niego wzięła się nazwa gatunku sztuki, poświęconej tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew i kampanii wojskowych. Artyści bitewni starają się przekazać patos i heroizm wojny. Często udaje im się odkryć historyczne znaczenie wydarzeń militarnych. W tym przypadku dzieła gatunku bitewnego zbliżają się do gatunku historycznego (na przykład „Poddanie się Bredy” D. Velasqueza, 1634-1635, Prado, Madryt), podnosząc się do wysokiego poziomu uogólnienia przedstawionego wydarzenia ( karton Leonardo da Vinci) („Tłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków „V. V. Vereshchagin, ok. 1884; „Guernica” P. Picassa, 1937, Prado, Madryt). Do gatunku bitewnego zaliczają się także dzieła przedstawiające sceny z życia wojskowego (życie w kampaniach, obozach, koszarach). Z wielką obserwacją sceny te utrwalił francuski artysta XVIII wieku. A. Watteau („Odpoczynek wojskowy”, „Trudy wojny”, oba w Państwowym Ermitażu).
Obrazy scen bitew i życia wojskowego znane są od czasów starożytnych. Różne alegoryczne i symboliczne dzieła gloryfikujące wizerunek zwycięskiego króla były szeroko rozpowszechnione w sztuce starożytnego Wschodu (np. płaskorzeźby przedstawiające asyryjskich królów oblegających wrogie twierdze), w sztuce starożytnej (kopia mozaiki bitwy Aleksandra Wielkiego i Dariusza, IV-III wiek pne), na miniaturach średniowiecznych.
W średniowieczu bitwy przedstawiano w europejskich i wschodnich miniaturach książkowych („Kronika ostrości”, Moskwa, XVI w.), czasem na ikonach; znane są również obrazy na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez normańskich panów feudalnych, ok. 1073-83); na płaskorzeźbach z Chin i Kampuczy, indyjskich malowidłach ściennych i malarstwie japońskim znajdują się liczne sceny batalistyczne. W XV-XVI wieku, w okresie renesansu we Włoszech, obrazy bitew tworzyli Paolo Uccello, Piero della Francesca. Sceny batalistyczne otrzymały heroiczne uogólnienie i wielką treść ideową w kartonach na freski Leonarda da Vinci („Bitwa pod Anghiari”, 1503-06), który ukazywał zaciekłość bitwy, oraz Michała Anioła („Bitwa pod Kashin”, 1504 -06), który podkreślał heroiczną gotowość wojowników do walki. Tycjan (tzw. „Bitwa pod Cadore”, 1537-38) wprowadził w scenę bitwy realne środowisko, a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, ok. 1585). W tworzeniu gatunku bitewnego w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie rabunku i okrucieństwa żołnierzy w rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia i etycznego znaczenia wydarzeń wojskowych przez Hiszpana D. Velasqueza („Poddanie się Breda”, 1634), dynamikę i dramaturgię obrazów batalistycznych Fleminga P.P. Rubensa. Później wyróżniają się profesjonalni malarze bataliści (A.F. van der Meulen we Francji), powstają typy kompozycji konwencjonalnie alegorycznej, wywyższające dowódcę, przedstawione na tle bitwy (Ch. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym obraz potyczek kawalerii, epizody z życia wojskowego (F. Wauerman w Holandii) oraz sceny bitew morskich (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. w związku z wojną o niepodległość w malarstwie amerykańskim pojawiły się dzieła gatunku bitewnego (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), narodził się rosyjski patriotyczny gatunek bitewny - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa połtawska” , przypisywane I. N. Nikitinowi, ryciny A. F. Zubowa, mozaiki z warsztatu M. V. Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” (1762-64), kompozycje bitewno-historyczne G. I. Ugryumowa, akwarele M. M. Iwanowa. Wielka Rewolucja Francuska (1789-1794) i wojny napoleońskie znalazły odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów - A. Gro (który przeszedł od zamiłowania do romansu wojen rewolucyjnych do wywyższenia Napoleona I), T. Gericault (który stworzył heroiczno-romantyczne obrazy eposu napoleońskiego), F. Goya (który pokazał dramat walki narodu hiszpańskiego z francuskimi najeźdźcami). Historyzm i kochający wolność patos romantyzmu zostały żywo wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix inspirowany wydarzeniami rewolucji lipcowej 1830 we Francji. Ruchy narodowowyzwoleńcze w Europie inspirowały romantyczne kompozycje batalistyczne P. Michalowskiego i A. Orłowskiego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, M. Alyoszy, J. Cermaka w Czechach i innych We Francji w oficjalnym malarstwie batalistycznym (O. Vernet) fałszywe romantyczne efekty połączono z zewnętrzną wiarygodnością. Rosyjskie akademickie malarstwo bitewne przeszło od tradycyjnie warunkowych kompozycji z dowódcą w centrum do większej dokumentacyjnej dokładności ogólnego obrazu bitwy i szczegółów gatunkowych (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Poza akademicką tradycją gatunku bitewnego były popularne druki I. I. Terebeniewa poświęcone Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki P. A. Fedotowa, G. G. Gagarina, M. Yu Lermontowa, litografie V. F. Timmy.
Rozwój realizmu w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. doprowadziły do wzmocnienia pejzażowych, gatunkowych, a czasem psychologicznych zasad gatunku bitewnego, dbałości o działania, doświadczenia, życie zwykłych żołnierzy (A. Menzel w Niemczech, J. Fattori we Włoszech, W. Homer w USA, M. Gerymsky w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, Ya Veshin w Bułgarii). Realistyczne przedstawienie epizodów wojny francusko-pruskiej z lat 1870-71 przedstawili Francuzi E. Detail i A. Neuville. W Rosji rozkwitła sztuka malowania bitew morskich (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), pojawiło się malarstwo bitewne (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov). V. V. wniósł cenny wkład w rozwój gatunku bitewnego Vereshchagin („Po ataku. Punkt tranzytowy w pobliżu Plewny”, 1881, Państwowa Galeria Tretiakowska). F. A. Rubo dążył do obiektywnego pokazania wrogości w swoich panoramach „Obrona Sewastopola” (1902-1904) i „Bitwa pod Borodino” (1911) Realizm i odrzucenie konwencjonalnych schematów są również nieodłączne od gatunku bitewnego Wędrowców - I. M. Pryanishnikova , A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, który stworzył monumentalną epopeję o militarnych wyczynach ludu
Surikow na płótnach „Podbój Syberii przez Ermaka” (1895) i „Przekroczenie Alp Suworowa” (1899, oba w Muzeum Rosyjskim) stworzył majestatyczny epos o wyczynie narodu rosyjskiego, pokazał swoją heroiczną siłę. dzieło V. M. Vasnetsova zostało zainspirowane starożytną rosyjską epopeją.
D. Velasqueza. Poddanie się Bredy. 1634-1635. Płótno, olej. Prado. Madryt.
Jednak powstanie gatunku bitewnego datuje się na XV-XVI wiek. Na początku XVII wieku. akwaforty Francuza J. Callota odegrały ważną rolę w tworzeniu gatunku bitewnego.Wraz z płótnami D. Velazqueza, które głęboko ujawniły społeczno-historyczne znaczenie wydarzenia militarnego, są namiętne obrazy nasycone patosem walki Fleminga P. P. Rubensa. Od połowy XVII wieku. Przeważają sceny dokumentalno-kronikowe z bitew i kampanii wojennych, na przykład Holendra F. Wauermana („Bitwa kawalerii”, 1676, Wn).
R. Guttuso. Bitwa pod Garibaldi na moście Amirallo. 1951-1952. Płótno, olej. Biblioteka Filcinellich. Mediolan.
W XVIII - początku XIX wieku. malarstwo batalistyczne rozwija się we Francji, gdzie szczególnie znane są obrazy A. Gro, gloryfikujące Napoleona I. Oszałamiające sceny odważnej walki narodu hiszpańskiego z francuskim najeźdźcą utrwalone są w grafice i malarstwie F. Goi (seria akwafort „Klęski wojny”, 1810-1820).
V. V. VERESCHAGIN. Z wrogością, hurra, hurra! (Atak). Z serii Wojna 1812 roku. 1887-1895. Płótno, olej. Państwowe Muzeum Historyczne. Moskwa.
A. A. Deinekę. Obrona Sewastopola. 1942. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Leningrad.
Prace sowieckich malarzy batalistów ujawniają obraz radzieckiego wojownika-patrioty, jego niezłomność i odwagę oraz niezrównaną miłość do Ojczyzny. Gatunek bitewny doświadczył nowego rozkwitu w strasznych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. w pracach Pracowni artystów wojskowych im. M. B. Grekowa, Kukryniksy, A. A. Deineki, B. M. Niemenskiego, P. A. Krivonogova i innych mistrzów. Nieugiętą odwagę obrońców Sewastopola, ich zdecydowaną determinację w walce do ostatniego tchu pokazała Deineka w przesiąkniętym heroicznym patosem filmie „Obrona Sewastopola” (1942, Muzeum Rosyjskie). Współcześni radzieccy malarze batalni ożywili sztukę dioram i panoram, stworzyli prace na tematy cywilne (E. E. Moiseenko i inni) i Wielkie Wojny Ojczyźniane (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach i inni).
M.B. Grekow. Tachanka. 1933. Olej na płótnie. Centralne Muzeum Sił Zbrojnych ZSRR. Moskwa.
Powstanie pracowni jest nierozerwalnie związane z nazwiskiem wybitnego artysty Mitrofana Borisowicza Grekowa, jednego z twórców sowieckiego malarstwa batalistycznego. Jego płótna „Tachanka”, „Trębacze 1. Armii Kawalerii”, „Do oddziału do Budionnego”, „Sztandar i trębacz” należą do klasycznych dzieł malarstwa radzieckiego.
W 1934 roku, po śmierci artysty, specjalną uchwałą Rady Komisarzy Ludowych w Moskwie utworzono „Pracownię Artystyczną Amatorskiej Sztuki Armii Czerwonej im. M. B. Grekowa”. Studio zostało wezwane do kontynuowania i twórczego rozwijania najlepszych tradycji radzieckiego gatunku bitewnego. Początkowo był to warsztat szkoleniowy dla najzdolniejszych artystów Armii Czerwonej, którzy doskonalili swoje umiejętności pod okiem wybitnych artystów: W. Bakszejewa, M. Awiłowa, G. Sawickiego i innych. W 1940 roku pracownia stała się organizacją artystyczną Armii Czerwonej, zrzeszającą artystów wojskowych.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wielu Greków poszło na front. Głównym rodzajem pracy twórczej w warunkach wojskowych były szkice pełnowymiarowe. Ich znaczenie historyczne i artystyczne jest nie do przecenienia. Rysunki wojskowe N. Żukowa, I. Łukomskiego, V. Bogatkina, A. Kokorekina i innych artystów są rodzajem widocznej kroniki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej głównych bitew wojskowych, życia na froncie. Cechuje ich wielka miłość do bohatera tej największej bitwy o Ojczyznę – sowieckiego żołnierza.
Temat wyczynu ludzi w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej jest twórczo wzbogacany nawet w chwili obecnej. W pierwszych latach powojennych Grecy tworzyli płótna, serie graficzne, kompozycje rzeźbiarskie, które cieszyły się największym uznaniem. Są to obrazy „Matka” B. Niemenskiego, „Zwycięstwo” P. Krivonogova, pomnik Wyzwoliciela E. Vucheticha, zainstalowany w Treptow Park w Berlinie.
Artyści pracowni stworzyli i nadal tworzą wiele monumentalnych pomników chwały militarnej w różnych miastach Związku Radzieckiego i za granicą. Najważniejsze bitwy są ujęte w takich pracach jak panorama „Bitwa pod Stalingradem” w Wołgogradzie (wykonana przez grupę artystów pod kierunkiem M. Samsonowa), diorama „Bitwa pod Perekopem” w Symferopolu (autor N. But) itd. W tych pracach niejako na nowo ożywają wydarzenia z lat wojskowych, pomagają uświadomić sobie, jak ogromną cenę osiągnięto za wielkie zwycięstwo.
Gatunek bitewny w sztuce istnieje od czasów starożytnych – ludzkość nieustannie walczyła i walczy do dziś.
Obrazy bitew i kampanii znajdują się na płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, na frontonach budynków, na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych i kolumnach, na wazonach starożytnej Grecji itp.
Słowo „bataille” oznacza po francusku „bitwę”. Oznacza to, że gatunek bitewny jest poświęcony tematyce wojskowej. Mogą to być sceny bitew, kampanii wojennych, bohaterskich czynów - współczesnych lub minionych lat i stuleci.
Jeśli artysta nie tylko pokazuje scenę bitwy, ale także ujawnia znaczenie tego, co się dzieje, prowadzi widza do uświadomienia sobie znaczenia konkretnego wydarzenia historycznego, to taki obraz można przypisać nie tylko bitwie, ale także do gatunku historycznego.
Jeśli na zdjęciu widzimy obraz życia i życia wojska lub marynarzy, to gatunek bitewny łączy się tutaj z codziennością.
Gatunek bitewny może zawierać elementy innych gatunków: portret, pejzaż, zwierzęcy, martwa natura.
W renesansie widzimy obrazy bitew na płótnach Paolo Uccello, Piero della Francesca, Tycjana, Tintoretta, na freskach Leonarda da Vinci, Michała Anioła i innych.
Leonardo da Vinci (kopia Rubensa) fresk "Bitwa pod Anghiari" (1503-1506)
Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci dla upamiętnienia przywrócenia Republiki Florenckiej po wypędzeniu Piero de' Medici. Na scenę bitwy da Vinci wybrał bitwę, która miała miejsce 29 czerwca 1440 r. pomiędzy florentyńczykami a wojskami mediolańskimi pod dowództwem kondotiera Niccolo Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej mediolańczycy zostali pokonani przez niewielki oddział florencki. D. Vasari tak pisał o tym obrazie: „… zrobiony z wielką wprawą z powodu najbardziej zdumiewających obserwacji, jakie zastosował na obrazie tego śmietniska, bo na tym obrazie ludzie wykazują taką samą wściekłość, nienawiść i mściwość jak konie, z których dwie splatały się przednimi nogami i walczą zębami z nie mniejszą goryczą niż ich jeźdźcy walczący o sztandar…”.
W XVI wieku. gatunek bitewny w malarstwie zaczyna nabierać kształtu. Czym właściwie jest gatunek? Jest to historyczny podział obrazów zgodnie z tematyką i przedmiotami obrazu. I chociaż samo pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, różnice gatunkowe istniały odkąd człowiek zaczął malować. Formowanie gatunku jako systemu rozpoczęło się właśnie w XVI wieku.
Tintoretto „Bitwa o świcie” (około 1585). Wenecja, Pałac Dożów
Tintoretto wprowadził na scenę wiele osób zaangażowanych w bitwę.
Hiszpański artysta D. Velazquez głęboko zastanowił się nad wydarzeniami militarnymi.
D. Velasquez „Poddanie się Bredy” (1634)
Ten obraz można przypisać zarówno bitwie, jak i gatunkowi historycznemu, a także nazwać go psychologicznym, ponieważ psychologicznie trafnie pokazuje uczucia zwycięzców i zwyciężonych.
Fabuła obrazu: Gubernator Justin z Nassau wręcza klucze do miasta głównodowodzącemu wojsk hiszpańskich Ambrosio Spinola 5 czerwca 625 r., to tylko scena wręczenia klucza do twierdzy Breda. Dlaczego obraz należy do gatunku bitewnego? Ale ten moment poprzedziło wielomiesięczne oblężenie miasta przez wojska hiszpańskie pod dowództwem Ambrosio Spinoli. Hiszpania przez 80 lat walczyła o utrzymanie władzy Habsburgów nad hiszpańskimi Niderlandami. Ambrosio Spinola, korzystając z przerwy w wojnie, oblegał twierdzę. Z militarnego punktu widzenia oblężenie Bredy było bezużyteczne, ale z politycznego punktu widzenia przyniosło wielki efekt. Cała Europa bacznie śledziła rozwój wydarzeń pod Bredą. A potem przyszło rozwiązanie: zwycięzcom wręczono klucze do Bredy.
Pokonani Holendrzy i ich przywódca zostają postawieni w upokarzającej pozycji i wzbudzają współczucie. Przywódca jest niższy, ubrany w luźne ubranie i znoszone buty. Ale stara się z godnością zaakceptować to, co się stało. Zwycięzca jest wyższy od przegranego, cała jego sylwetka wyraża protekcjonalność, kojąco klepie przeciwnika po ramieniu, jest pełen szacunku. Konie na tym zdjęciu niejako podkreślają rysy swoich właścicieli: spokojny, skromny koń należy do pokonanych, a pełen wdzięku, zabawny koń Spinola ma dorównać zwycięzcy.
W XVIII wieku. pojawiły się dzieła rosyjskiego gatunku bitewnego. I tutaj przede wszystkim chciałbym przypomnieć twórczość V.M. Łomonosowa „Bitwa połtawska”, chociaż należy do malarstwa mozaikowego.
„Bitwa w Połtawie”. Mozaika M. V. Łomonosowa w budynku Akademii Nauk. Petersburg (1762-1764)
Bitwa pod Połtawą to największa bitwa wojny północnej między wojskami rosyjskimi pod dowództwem Piotra I a armią szwedzką Karola XII. Bitwa miała miejsce rankiem 8 lipca 1709 roku, 6 mil od miasta Połtawa. Klęska armii szwedzkiej doprowadziła do przełomu w wojnie północnej na korzyść Rosji i do kresu dominacji Szwecji w Europie.
10 lipca, na cześć zwycięstwa armii rosyjskiej pod dowództwem Piotra I nad Szwedami w bitwie pod Połtawą, jest uważany za Dzień chwały wojskowej Rosji.
Rosyjski gatunek bitewny jest zawsze nasycony szczególnym duchem patriotyzmu i stara się wyrazić podziw dla bohaterstwa i odwagi wojowników.
Wojna z Napoleonem znalazła odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów, bo. przejawiały się w nim wszystkie najlepsze cechy narodu rosyjskiego: nieustraszoność, poświęcenie, patriotyzm.
F. Roubaud, panorama na płótnie "Bitwa pod Borodino"
Artysta namalował panoramę „Bitwa pod Borodino” na 100. rocznicę Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. Z rozkazu cesarza Mikołaja II. Prace nad nim przeprowadzono przy udziale I. G. Myasoedova.
Franciszek Aleksiejewicz Rubo(1856-1928) - rosyjski malarz panoram, akademik i kierownik warsztatu bojowego Akademii Sztuk Pięknych, twórca trzech panoram bitewnych: „Obrona Sewastopola”, „Bitwa pod Borodino”, „Szturm wsi Achulgo”. Jest założycielem ogólnopolskiej szkoły malarstwa panoramicznego, autorem prawie 200 monumentalnych obrazów.
F. Roubaud „Oblężenie twierdzy Erewan przez wojska rosyjskie w 1827 r.”
Wojny napoleońskie znajdują odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów. Oto kolejne zdjęcie przedstawiające scenę wojny.
B. Villevalde „Wyczyn pułku kawalerii w bitwie pod Austerlitz w 1805 roku” (1884). Centralne Wojskowe Muzeum Historyczne Korpusu Artylerii, Inżynierii i Łączności w Petersburgu
Bogdan (Gotfried) Pawłowicz Villevalde(1818-1903) - rosyjski malarz, akademik, zasłużony profesor malarstwa batalistycznego, członek Rady Cesarskiej Akademii Sztuk. Ulubionym tematem jego twórczości była Wojna Ojczyźniana z 1812 r., dobrze studiował epokę Napoleona i stale powracał do tego tematu. Jego prace wyróżnia miękki humor, umiejętność przedstawiania na żywo scen wojskowych.
B. Villevalde „Spotkanie oficerów kawalerii gwardii rosyjskiej z mieszkańcami jednego z europejskich miast”
Villevalde był szefem klasy bojowej Akademii Sztuk aż do jej reformy w latach 90. XIX wieku, prawie wszyscy nasi najnowsi bojownicy zawdzięczają swój artystyczny rozwój doskonałemu nauczaniu.
Nikołaj Dmitriewicz Dmitriew-Orenburgski(1837-1898) - rosyjski malarz batalista, grafik, akademik i profesor malarstwa batalistycznego w Cesarskiej Akademii Sztuk. Stworzył cały cykl obrazów o wojnie rosyjsko-tureckiej (1877-1878).
N. Dmitriev-Orenburg „Bitwa pod Plewną 27 sierpnia 1877 r.” (1883)
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin(1842-1904) - rosyjski malarz i pisarz, jeden z najsłynniejszych malarzy batalistycznych.
Absolwent Korpusu Podchorążych Marynarki Wojennej, całe życie związany z armią: przebywał w Samarkandzie podczas jej oblężenia przez Bucharzy; był w czynnej armii rosyjskiej podczas wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878, gdzie został ciężko ranny. Kiedy rozpoczęła się wojna rosyjsko-japońska, Vereshchagin poszedł na front. Zginął 31 marca 1904 r. wraz z admirałem S. O. Makarowem podczas eksplozji miny pancernika Pietropawłowsk na zewnętrznej redzie Port Arthur.
Stworzył cykle obrazów batalistycznych: cykl Turkiestan, "Napoleon w Rosji", cykl "Barbarzyńcy". Cykl „Napoleon w Rosji” obejmuje 20 obrazów, a także opracowania, rysunki i niedokończone kompozycje.
V. Vereshchagin „Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów”
V. Vereshchagin „Napoleon na Wzgórzach Borodino” (1897)
V. Vereshchagin „Koniec bitwy pod Borodino”
Jednym z najbardziej znanych dzieł gatunku bitewnego w ogóle i dzieł artysty jest obraz „Apoteoza wojny”.
V. Vereshchagin „Apoteoza wojny” (1871). Olej na płótnie, 127 x 197 cm Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Na ramie tego obrazu znajduje się napis: "Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom - przeszłości, teraźniejszości i przyszłości".
Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”. Pomysł kojarzył się z Tamerlanem, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek. Według innej wersji obraz ten stworzył Vereshchagin pod wrażeniem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Valikhantor dokonał egzekucji europejskiego podróżnika i kazał umieścić jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi .
Dlaczego ten obraz przypisywany jest gatunkowi batalistycznemu, chociaż nie przedstawia scen batalistycznych, nawet na płótnie nie ma ludzi?
To jest obraz alegorii, obraz protestu przeciwko wojnom. Wojna to zawsze śmierć i zniszczenie. Piramida ludzkich czaszek jest przedstawiona przez Vereshchagin na tle zrujnowanego miasta i zwęglonych drzew. Wszystko jest zniszczone, pozostały tylko kruki, ale nie mają z tego nic do zyskania. Wszystkie szczegóły obrazu, w tym żółty kolor płótna, symbolizują śmierć. Znany rosyjski krytyk sztuki V. Stasov uważał, że z tym obrazem Vereshchagin działa jako historyk i sędzia ludzkości.
Mitrofan Borysowicz Grekow(1882-1934) - sowiecki malarz batalistyczny pochodzenia kozackiego rosyjskiego.
„Trębacze Pierwszej Kawalerii” to jego najsłynniejsze dzieło.
M. Grekov „Trębacze Pierwszej Kawalerii”
Zgodnie z jego pomysłem 29 listopada 1934 r. utworzono Pracownię Artystów Wojskowych, nazwaną później jego imieniem. Pracownia artystów wojskowych. M. B. Grekova to wyjątkowy zespół twórczy 30 artystów (malarzy, grafików i rzeźbiarzy). Wszyscy są błyskotliwymi, kreatywnymi osobami, profesjonalistami w swojej dziedzinie. Łączy ich idea służenia Ojczyźnie swoją sztuką, odtwarzając w artystycznych obrazach znaczące karty męstwa i chwały rosyjskiej broni, historii wojska i narodu. Ich działalność opiera się na metodzie realizmu.
Oto zdjęcie członka tego studia.
Andrei Veniaminovich Sibirsky „Po zadaniu. Chankali. Czeczenia (1998). Płótno, olej. 130x200 cm
Piotr Aleksandrowicz Krivonogov(1910-1967) - sowiecki malarz batalistyczny. W 1939 został powołany do wojska. W aktywnych oddziałach od Moskwy po Berlin rozegrała się Wielka Wojna Ojczyźniana. Jego najsłynniejsze prace dotyczą Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
P. Krivonogov „Obrońcy twierdzy brzeskiej” (1951)
W gatunku bitewnym pracowali również artyści nieprofesjonalni. Na przykład rosyjski poeta i prozaik Michaił Jurjewicz Lermontow przez całe swoje krótkie życie lubił rysować i malować, pobierał lekcje malarstwa u P. E. Zabolotskiego, który namalował dwa portrety Lermontowa w oleju (w 1837 i 1840).
M.Yu. Lermontow „Autoportret” (1837-1838). Papier, akwarela. Muzeum Literackie (Moskwa)
Jednym z ulubionych tematów Lermontowa artysty był motyw wojskowy. Jego najlepsze prace związane są z Kaukazem i wykonane w duchu malarstwa romantycznego.
M.Yu. Lermontow „Atak Huzarów Straży Życia pod Warszawą 26 sierpnia 1831 r.” Tektura, olej. 65,8 × 79,3 cm
N. Dmitriev-Orenburg „Bitwa pod Plewną 27 sierpnia 1877 r.” (1883) Wasilij Wasiljewicz Vereshchagin (1842-1904) - rosyjski malarz i pisarz, jeden z najsłynniejszych malarzy batalistycznych. Mitrofan Borisovich Grekov (1882-1934) - radziecki malarz batalistyczny pochodzenia rosyjskiego kozackiego. „Trębacze Pierwszej Kawalerii” to jego najsłynniejsze dzieło.
Okropności strajku głodowego już położyły się jak ciężki kamień na ramionach tych niegdyś wspaniałych wojowników. Teraz droga leżała we Włoszech. Pracownia artystów wojskowych. Los był hojny dla Aiwazowskiego za ciekawe spotkania, znajomości i przyjaźń.
Aiwazowski postanowił uczynić swój dom nie tylko wygodnym do życia i pracy, ale także zamierzał zorganizować w nim szkołę artystyczną „w zakresie malowania widoków na morze, pejzaży i scen ludowych”. Powierzchnia morza, po której lekki wietrzyk drga jak fala, wydaje się polem iskier. Wybacz mi wielki artysto, że pomyliłem się, biorąc obraz za rzeczywistość, ale twoja praca mnie zafascynowała i zawładnęła zachwytem ja. stajnia pułkowa. Wasilij poprosił o rezygnację. Nieugiętą odwagę obrońców Sewastopola, ich zdecydowaną determinację w walce do ostatniego tchu pokazała Deineka w przesiąkniętym heroicznym patosem filmie „Obrona Sewastopola” (1942, Muzeum Rosyjskie). V. Frunze kieruje przeprawą przez Sivash, „Burza Pałacu Zimowego”, „Stalingrad. Co za ognista powódź.
Do 1848 r. wybudowano dom i warsztat, a w 1865 r. artysta otworzył wymyśloną przez siebie szkołę, znaną jako „Warsztat Ogólny”. Batalista i pisarz. Taki obraz był dużą kompozycją, którą artysta nazwał Chaosem. Pancernik zaczął tonąć w wodzie, a po wybuchu kotłów, pękając, opadł na dno. Aivazovsky wziął udział w lądowaniu, wylądował w rejonie Subashi (Lazarevskaya).
Obrazy: „Zdobywanie Taszkentu”, „Wkroczenie wojsk rosyjskich do Samarkandy 8 czerwca 1868 r.”, „Pierwsze pojawienie się wojsk rosyjskich na Amu-darii. Natychmiast namalował obraz Lądowanie w Subashi, wracając do Teodozji. Droga do kościoła św. Sergiusza usiana była kwiatami. V. Vereshchagin „Apoteoza wojny” (1871).
Cykl „Napoleon w Rosji” obejmuje 20 obrazów, a także opracowania, rysunki i niedokończone kompozycje. Do renesansu we Włoszech są pierwsze doświadczenia realistycznego przedstawiania bitew. Na każdej wystawie w europejskich miastach odnosił sukcesy. Vereshchagin przypadkowo, zamiast chorej artystki Metelitsa, trafił na pancernik Pietropawłowsk. Stopniowo oficjalne bitwy są zastępowane obrazami prawdziwych epizodów wojskowych. Słynny angielski malarz morski William Turner, który mieszkał w Rzymie w 1842 roku, wyraził zdumienie sztuką Aiwazowskiego, komponując po włosku podziwiające wiersze o malowaniu Zatoki Neapolitańskiej w księżycową noc: „Na twoim zdjęciu widzę księżyc z jego złotem i srebrem, stojącym nad morzem, odbijającym się w nim. Całe miasto pożegnało się z artystą.
Ale starał się znaleźć własny, nowy temat w krajobrazie, właściwy tylko jemu. Połączony atak”, „M. Ze szczególną przyjemnością namalował najazd na Sewastopol z pięknymi statkami uroczyście wchodzącymi do zatoki, z wielką wprawą i sprytem Aiwazowski zrekonstruował bitwy morskie z XVIII wieku: bitwę pod Gangut, słynną bitwę w Cieśninie Chios i bitwę pod Chesmą, co miało miejsce w czerwcu 1770 r. Po namalowaniu obrazów o „cierpieniach Sewastopola” przywiózł je do oblężonego miasta i otworzył wystawę, która bardzo przyczyniła się do podniesienia na duchu żołnierzy walczących na bastionach.
Artysta podróżował po całym wybrzeżu neapolitańskim, pracował w Sorrento, Amalfi, Vico. Tak więc wielki rosyjski malarz bitewny zginął na posterunku wojskowym. Główne zadanie Napoleona - zniszczenie armii rosyjskiej w jednej generalnej bitwie - nie zostało zrealizowane. Dlaczego obraz należy do gatunku bitewnego. Przeprawa Oddziału Turkiestańskiego pod Szejkiem-arykiem”, „Wyprawa Teke z 1881 r.
Obraz zwrócił uwagę papieża Grzegorza XVI. Społeczeństwo o niskich dochodach mogło korzystać bezpłatnie przez kilka dni w tygodniu. Zwracał uwagę na szczegóły życia, sytuację. Twierdza była broniona. Leonardo da Vinci (kopia Rubensa) fresk „Bitwa pod Anghiari” (1503–1506) Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci na cześć przywrócenia Republiki Florenckiej po wypędzeniu Piero Medici. Gatunek bitewny reprezentują obrazy: „Na placu Znamenskaya w lutowe dni 1917 r.”, „Szturm na Pałac Zimowy”, „Wspólne działania czołgów, lotnictwa i kawalerii.
Rok później Wasilij Wasiljewicz znalazł się z Kaufmanem w Samarkandzie. Wystawa wywołała także żywe reakcje czołowych postaci kultury rosyjskiej. Skandal był ogromny.
Tu, na polu Borodino, rozwiał się mit o niezwyciężoności armii napoleońskiej. Za obrazy wystawione w Luwrze Aiwazowski otrzymał złoty medal.
Coś się pali na Placu Czerwonym tam w tym czasie były różne stare drewniane budynki. Na początku 1874 r. Wierieszczagin prezentował obrazy w Petersburgu. Dwóch zostało żołnierzami zawodowymi, jeden wszedł na ścieżkę działalności społecznej. Wszystkie szczegóły obrazu, w tym żółty kolor płótna, symbolizują śmierć. Kupił go dla Watykanu i przyznał artyście złoty medal. Płaskorzeźby na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych to podboje i zwycięstwa cesarzy.
Dla zwycięzcy, który okupował obce miasto, nie ma nic świętego. Petersburg (1762-1764) Bitwa pod Połtawą to największa bitwa wojny północnej między wojskami rosyjskimi pod dowództwem Piotra I a wojskami szwedzkimi Karola XII. We wrześniu Akademia Sztuk Pięknych uhonorowała swojego byłego studenta tytułem akademika, a kilka dni później Ministerstwo Dworu Cesarskiego wydało zarządzenie o przydzieleniu go do tego wydziału tytułem malarza Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawo do noszenia munduru Ministerstwa Marynarki Wojennej i aby ten tytuł był uważany za honorowy bez treści pieniężnej produkcji”.
Ale to było prawdziwe wyjście z ognia na patelnię. Jeden z jego najlepszych obrazów, Wśród fal, namalował, gdy miał osiemdziesiąt lat. Generał poszedł walczyć z wojskami emira, a artysta pozostał w twierdzy z pięciuset wojownikami.
W 1934 roku, po śmierci artysty, specjalną uchwałą Rady Komisarzy Ludowych w Moskwie utworzono „Pracownię Artystyczną Amatorskiej Sztuki Armii Czerwonej im. M. B. Grekowa”. Stopniowo oficjalne bitwy są zastępowane obrazami prawdziwych epizodów wojskowych. Zginął 31 marca 1904 r. wraz z admirałem S. O. Makarowem podczas eksplozji miny pancernika Pietropawłowsk na zewnętrznej redzie Port Arthur. Stworzył cykle obrazów batalistycznych: cykl Turkiestan, "Napoleon w Rosji", cykl "Barbarzyńcy". Najważniejsze bitwy są uchwycone w takich pracach jak panorama „Bitwa pod Stalingradem” w Wołgogradzie (wykonana przez grupę artystów kierowanych przez M. Samsonowa), diorama „Bitwa pod Perekopem” w Symferopolu (autor N. But) itp. .
Chwalebne zwycięstwo floty rosyjskiej nad flotą turecką zostało schwytane przez Aiwazowskiego w filmie Bitwa pod Sinopem. Mozaika M. V. Łomonosowa w budynku Akademii Nauk. Atak na Geok-Tepe.
Zrobił żołnierzy, zwykłych Rosjan, bohaterów obrazów. Tak, po prostu dlatego, że marszałek Davout nie należał do osób, które potrafią zwracać uwagę na otoczenie. Postrzegane są jako improwizacje muzyczne lub poetyckie. Pracując z przyjemnością nad różnymi pejzażami morskimi, starając się nie powtarzać w swoich fabułach, Aiwazowski za każdym razem szukał nowych odcieni oświetlenia morskiej wody lub chmur, stanu atmosfery.
W okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej iw latach powojennych gatunek bitewny przeżywał nowy rozkwit – w plakatach i „oknach TASS”, grafice frontowej, malarstwie, a później w rzeźbie monumentalnej. Cała Europa bacznie śledziła rozwój wydarzeń pod Bredą. Garnizon wojskowy Teodozji oddał swojemu artyście ostatnie zaszczyty. Kiedy rozpoczęła się wojna rosyjsko-japońska, Vereshchagin poszedł na front. To jest obraz alegorii, obraz protestu przeciwko wojnom. Konie na tym zdjęciu niejako podkreślają rysy swoich właścicieli: spokojny, skromny koń należy do pokonanych, a pełen wdzięku, zabawny koń Spinola ma dorównać zwycięzcy. Na marginesie należy zauważyć, że wojny ludowej nie należy w żadnym wypadku mylić z wojną partyzancką.
Kaprysy wojenne mogą przybierać potworne rozmiary. Dowódca eskadry wypłynął w morze, aby stoczyć bitwę z wrogiem, ale podczas manewrowania wpadł na japońską minę. O 0943 na dziobie Pietropawłowska rozległ się ogłuszający wybuch, po czym zdetonowano amunicję. „Bitwa w Połtawie”.
Napoleon zmuszony do ucieczki z Kremla zostawił go na piechotę, kierując się w stronę Arbatu. Przed wyjazdem do Włoch artysta wyjechał na dwa lata do Teodozji. Vereshchagin studiował i szkicował lokalną architekturę, ale wkrótce wybuchło powstanie. Bitwa miała miejsce rankiem 8 lipca 1709 roku, 6 mil od miasta Połtawa. Karazin uważany jest za twórcę szczególnego stylu malarstwa akwarelowego – jego prace są łatwe do rozpoznania dzięki szczególnemu sposobowi tworzenia efektów świetlnych, kontrastów, budowania kompozycji, mroku. W średniowieczu bitwy przedstawiano na dywanach i gobelinach, w miniaturach książkowych, czasem na ikonach (jako sceny bohaterskich czynów tego czy innego świętego).
Pomimo przewagi liczebnej mediolańczycy zostali pokonani przez niewielki oddział florencki. Zajmował się różnymi dziedzinami malarstwa, ale sławę przyniosły dzieła batalistyczne. D. Vasari pisał o tym zdjęciu: „. Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa) Na ramie tego obrazu znajduje się napis: „Poświęcony wszystkim wielkim zdobywcom - przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”. Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”.
Wszyscy są błyskotliwymi, kreatywnymi osobami, profesjonalistami w swojej dziedzinie. Na ogromnym obrazowym płótnie (długość - 115, wysokość - 15 metrów) artysta uchwycił najtrudniejszy moment bitwy - o godzinie 12.30, 7 września 1812 r.
Czasami nie podobało się to państwu, czasami Kościołowi. Tworzył dioramy, obrazy panoramiczne, akwarele, pejzaże, portrety. Jak na ironię, groby krewnych artysty leżą pod wodami zbiornika rybińskiego. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, ponieważ inspiruje Cię geniusz. M. B. Grekova to wyjątkowy zespół twórczy 30 artystów (malarzy, grafików i rzeźbiarzy). Wszystko jest zniszczone, pozostały tylko wrony, ale nie mają z tego nic do zyskania.
Davout był człowiekiem surowym, ponurym, znakomicie znającym się na sprawach wojskowych, niewzruszenie oddanym Napoleonowi, z którym razem wychowywał się w szkole wojskowej w Brienne, zawsze zajęty, skupiony i kwestionujący nawet najbardziej elementarne wygody życia, absolutnie nie istniał. Oznacza to, że gatunek bitewny jest poświęcony tematyce wojskowej. Olej na płótnie, 127 x 197 cm Wrócił do ojczyzny w 1844 roku, ukoronowany uznaniem i europejską chwałą.
Trzej bracia Wasilij otrzymali wykształcenie wojskowe. Do renesansu we Włoszech są pierwsze doświadczenia realistycznego przedstawiania bitew. Spójrz na odtworzony obraz i. którego serce nie drży na ten widok. Aivazovsky ma zdjęcie, które było absolutnie niezwykłe dla tego gatunku, Bryg „Merkury” po pokonaniu dwóch tureckich statków spotyka się z rosyjską eskadrą.
W wieku 27 lat został członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Rzymie i Amsterdamie.
Na wioskę Semenovskaya dochodzi do drugiego gwałtownego ataku, po zaciekłych walkach słynne ataki Semenov (Bagrationov) są zajęte, a kolejny atak na wysokość Kurgan zostaje odparty. Tradycję tę zachowali także malarze bataliści XX wieku. W Rzymie często odwiedzał małe mieszkanie Gogola, które nazywał „moją celą”. Ambrosio Spinola, korzystając z przerwy w wojnie, oblegał twierdzę. Ten ostatni zaproponował, że poprosi o cokolwiek chcesz.
Rosyjscy żołnierze walczyli nie oszczędzając życia. Nie był młody, ale tak jak we wczesnej młodości kontynuował niestrudzoną pracę. Tradycję tę zachowali także malarze bataliści XX wieku. Ale Vereshchagin zdecydowanie postanowił zostać artystą. Ale stara się z godnością zaakceptować to, co się stało. Ich działalność opiera się na metodzie realizmu. Oto zdjęcie członka tego studia. Aivazovsky wziął słowa z Księgi Rodzaju jako podstawę idei obrazu: „Ziemia była bezkształtna i pusta, a ciemność była nad otchłanią, a Duch Boży unosił się nad wodą”.
Rosjanie musieli bronić twierdzy przed atakiem 20-tysięcznego wroga. Ogień horror. Nadszedł 6 września. Pamięć i ból tych wydarzeń i strat nigdy nie opuściły artysty: na zboczu swojego życia, w 1893 roku, namalował obraz Malachowa Kurgana, a na jego odwrocie wykonał napis: „Miejsce, w którym śmiertelnie ranny został Korniłow ”. Zbliżał się koniec października.
Przyszły artysta urodził się w mieście Czerepowiec. A. Mylnikov, Yu.P. Kugach i inni). Wojna to zawsze śmierć i zniszczenie. 2 lutego 1943".
Jego ojciec był przywódcą miejscowej szlachty. Rankiem 31 marca w pobliżu Port Arthur statek uderzył w minę i zatonął w ciągu kilku minut. Rosyjski gatunek bitewny jest nasycony szczególnym duchem patriotyzmu, stara się wyrazić podziw dla bohaterstwa i odwagi wojowników.
W okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej iw latach powojennych gatunek bitewny przeżywał nowy rozkwit – w plakatach i „oknach TASS”, grafice frontowej, malarstwie, a później w rzeźbie monumentalnej. Bitwa trwała 15 godzin. Napoleon, dowiedziawszy się, że Kreml jest całkowicie nietknięty, postanowił tam wrócić. Słowo „bataille” oznacza po francusku „bitwę”. E. Moiseenko i inni) oraz Wielka Wojna Ojczyźniana (A.
Hiszpania przez 80 lat walczyła o utrzymanie władzy Habsburgów nad hiszpańskimi Niderlandami. Przywódca jest niższy, ubrany w luźne ubranie i znoszone buty. Rok wcześniej stworzył płócienną pamiątkę statku „Maria” podczas burzy (na której Nachimow dowodził bitwą pod Sinopem).
Jeśli poprosisz o zapamiętanie rosyjskich malarzy bitewnych, zwykle nazywa się dwa lub trzy nazwiska: Vershchagin, Roubaud, Grekov. Widać, że było ich znacznie więcej. Dziś przedstawię Wam pracę dwóch z nich.
Villevalde Bogdan Pavlovich (1819 -1903) - akademik, zasłużony profesor malarstwa batalistycznego, członek Rady Cesarskiej Akademii Sztuk. Największy i najbardziej typowy przedstawiciel nurtu malarstwa batalistycznego, który zdominował pierwszą połowę XIX wieku.
Villevalde, uczeń A. I. Sauerweida, odniósł sukces nawet na Akademii Sztuk Pięknych, aw latach 40. został wysłany za granicę, gdzie pracował w Dreźnie nad wątkami wojny 1813 r.; w 1844 r. został wezwany do Petersburga, w związku ze śmiercią Sauerweida, aby dokończyć rozpoczęte przez siebie dzieło nad historią walki z Napoleonem, a pod koniec lat 40. w randze profesora i akademika został mianowany szef klasy bojowej.
„Odwrót Francuzów z Rosji”
„Zostali schwytani w 1814 roku”
„Witaj droga Francji”
Głównymi dziełami Villevalde w tym pierwszym okresie są cztery ogromne płótna z historii lat 1813-14, wiszące w Sali Aleksandra Pałacu Zimowego: „Kulm”, „Leipzig”, „Ferschampenoise” i „Przed Paryżem”.
„Bitwa pod Paryżem 17 marca 1814”
„Pułk Kawalerii Strażników Życia w bitwie pod Ferchampenoise 13 marca 1814”,
Niejednokrotnie powracający do tej epoki Villevalde maluje wówczas zarówno pacyfikację powstania polskiego 1831 roku i kampanię węgierską 1849 roku, jak i kampanię krymską i walkę na Kaukazie.
„Wyczyn pułku kawalerii w bitwie pod Austerlitz w 1805 roku”
„Atak Huzarów Życia pod Warszawą w 1831 roku”
„Bitwa pod Grachov 13 grudnia 1831”
„Złapanie Shumli”
Znakomity koneser formacji wojskowej, Villevalde jest również dobry tam, gdzie parady i manewry są przedstawiane same i nie służą jako przykład obrazu wojny. Zależność od sfer oficjalnych, które w tamtym czasie jedynie tworzyły i wspierały istnienie malarstwa batalistycznego, oraz niewielki jeszcze rozwój realizmu w sztuce w ogóle, powodowały szczególne wymagania ze strony autora wojen; ceniona była przede wszystkim dokładność, głównie zewnętrzna, dotycząca rodzaju i formy wojsk oraz korespondujących z oficjalną ideą wojny meldunków o niej. Taki był cały obraz Villevalde'a: zawsze na pozór dokładny, konwencjonalnie prawdziwy, skończony, ale nie ekscytujący.
„Mikołaj I z carewiczem Aleksandrem Nikołajewiczem w pracowni artysty w 1854 roku”
„Otwarcie pomnika „Millennium Rosji” w Nowogrodzie w 1862 roku”
„Prywatny Pułk Strażników Życia Pawłowskiego”
„Blucher i Kozacy w Budziszynie”
Villevalde był szefem klasy batalistycznej Akademii Sztuk aż do jej reformy w latach 90-tych XIX wieku, prawie wszyscy nasi nowi malarze bataliści zawdzięczają swój rozwój artystyczny doskonałemu nauczaniu.
„Rosyjski żołnierz przedstawia cygańskich śpiewaków”
„Scena słupa milowego”
„Dzisiaj ty, a jutro ja!”
„Widok Władykaukazu”
Kozacy w Budziszynie
Nikołaj Nikołajewicz Karazin (1842-1908) - rosyjski malarz batalistyczny i pisarz, uczestnik kampanii środkowoazjatyckich. Ukończył 2. Moskiewski Korpus Kadetów, z którego w 1862 roku został zwolniony jako oficer kazańskiego pułku dragonów. Wraz z pułkiem Karazin brał udział w tłumieniu powstania polskiego w latach 1863-64. a za różnicę w sprawach pod Porickem i na Wilczym Poczcie został odznaczony Orderem św. Anna IV stopnia z napisem „Za odwagę". W 1865 r. przeszedł na emeryturę w stopniu kapitana sztabowego i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pracował przez dwa lata pod kierunkiem słynnego malarza batalisty B.P. Villevalde'a. W 1867 Karazin opuścił akademię, by wziąć udział w kampanii w Bucharze. Dowodził kompanią, półbatalionem, odznaczony Orderem św. Włodzimierz IV stopnia z mieczami i łukiem oraz złotą bronią z napisem „za odwagę”.
W Turkiestanie poznał V.V. Vereshchagin. Jego pierwsze rysunki, reprodukowane w politypii, zostały umieszczone w „Ilustracji Świata” na rok 1871. Karazin stworzył też pierwsze w Rosji pocztówki artystyczne, wydawane przez Wspólnotę św. Katarzyna. W latach 1874 i 1879 Karazin, jako koneser regionu, został zaproszony przez Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne do wzięcia udziału w ekspedycjach naukowych w Azji Środkowej w celu zbadania basenu Amu-darii. Za rysunki dołączone do dzienników tych wypraw Karazin otrzymał najwyższe nagrody na wystawach geograficznych w Paryżu i Londynie, został wybrany członkiem Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
„Kozacy w hordzie Kirgiz-Kaisatsky”
„Kirgizi u upadłego konia”
„Kozacy syberyjscy z Chińczykami”
„Polowanie na sokoły”
W wojnach serbsko-tureckich i rosyjsko-tureckich w latach 1877-78. Karazin był korespondentem wojennym i ilustratorem. Jego ilustracje publikowane były w najlepszych publikacjach zagranicznych i rozsławiły Karazina. W latach 80. 19 wiek Karazin został wysłany do Turkiestanu, aby narysować szkice do obrazów, które polecono mu namalować na tematy z kampanii wojsk rosyjskich w Chiwie i Bucharze.
„Wkroczenie wojsk rosyjskich do Samarkandy 8 czerwca 1868 r.”
Kampania Chiwa z 1873 roku. Przejście oddziału Turkiestanu przez martwe piaski do studni Adama-Krylgana”
„Przejście oddziału Turkiestanu przez Amu-darię w 1873 roku”
„Atak Kokandu na osadę kozacką Uzun-Agan”
Sławę zdobył jako pierwszy akwarelista w Rosji i najlepszy rysownik-ilustrator dzięki niezliczonym pracom wykonanym akwarelą, ołówkiem i długopisem. Posiadając bogatą wyobraźnię twórczą i wielki gust artystyczny, Karazin wyróżniała się niezwykłą szybkością i łatwością pracy. Jego zdolność do pracy i produktywność były niesamowite. Świat dzieł Karazina to przede wszystkim wschodnie obrzeża imperium. Ulubionym tematem jego dzieł sztuki jest przyroda Azji Środkowej i typy azjatyckie. W malarstwie akwarelowym Karazin stworzył swój własny, wyjątkowy styl. Jego obrazy i rysunki są natychmiast rozpoznawalne: mocne efekty świetlne, jaskrawe kontrasty, szczególna, nieco mroczna kolorystyka, wspaniała kompozycja i niekończąca się fantazja.
„Yamskaya i usługi towarzyskie na stepie”
„Pierwszy Krzyż nad Lub”
"Zimowy dzień"
"Złodzieje"
Choć niektórzy krytycy różnie oceniali jego twórczość: „Liczba rysowanych przez niego obrazów, szkiców i winiet jest ogromna. Świadczą one o niewątpliwym talencie artysty, który jednak jest słaby rysunkowo i realizuje większość całą gładkość techniki i skuteczność kompozycji, ze szkodą dla prawdy i powagi treści.Najlepiej radzi sobie w elemencie pejzażu, choć jest on w większości przesadnie spektakularny.To samo trzeba powiedzieć o liczne akwarele, które wyszły spod pędzla Karazina. Ostatnio (od 1887 r.) zaczął próbować swoich sił w malarstwie olejnym: ale w nim niedociągnięcia artysty są jeszcze bardziej widoczne niż w innych jego pracach”
