Schody. Grupa wstępna. Materiały. Drzwi. Zamki. Projekt

Anna Achmatowa to wybitna rosyjska poetka, której twórczość należy do tzw. srebrnego wieku literatury rosyjskiej, a także tłumaczka i krytyczka literacka. W latach sześćdziesiątych była nominowana do literackiej Nagrody Nobla. Jej wiersze tłumaczono na wiele języków świata.

Troje ukochanych osób słynnej poetki zostało poddanych represjom: jej pierwszy i drugi mąż oraz syn zmarli lub otrzymali długie wyroki. Te tragiczne chwile pozostawiły niezatarty ślad zarówno w osobowości wielkiej kobiety, jak iw jej twórczości.

Życie i twórczość Anny Achmatowej niewątpliwie interesuje rosyjską opinię publiczną.

Biografia

Achmatowa Anna Andriejewna, prawdziwe nazwisko - Gorenko, urodziła się w kurorcie Bolszoj Fontan (obwód odeski). Oprócz Anny rodzina miała jeszcze sześcioro dzieci. Kiedy wielka poetka była mała, jej rodzina dużo podróżowała. Było to spowodowane pracą ojca rodziny.

Podobnie jak wczesna biografia, życie osobiste dziewczyny było dość bogate w wydarzenia. W kwietniu 1910 r. Anna poślubiła wybitnego rosyjskiego poetę Nikołaja Gumilowa. Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow pobrali się w legalnym małżeństwie kościelnym, a we wczesnych latach ich związek był niezwykle szczęśliwy.

Młodzi małżonkowie oddychali tym samym powietrzem – powietrzem poezji. Nikolay zasugerował dziewczynie swojego życia, aby pomyślała o karierze literackiej. Posłuchała i w rezultacie młoda kobieta zaczęła publikować w 1911 roku.

W 1918 r. Achmatowa rozwiodła się z Gumilowem (ale prowadzili korespondencję aż do jego aresztowania i późniejszej egzekucji) i poślubiła naukowca, specjalistę od cywilizacji asyryjskiej. Nazywał się Władimir Szylenko. Był nie tylko naukowcem, ale także poetą. Oddzieliła się od niego w 1921 roku. Już w 1922 roku Anna zaczęła mieszkać z historykiem sztuki Nikołajem Puninem.

Anna mogła oficjalnie zmienić nazwisko na „Achmatowa” dopiero w latach trzydziestych. Wcześniej, jak wynika z dokumentów, nosiła imiona mężów, a znanego i sensacyjnego pseudonimu używała tylko na łamach pism literackich oraz w salonach na wieczorach poetyckich.

Trudny okres w życiu poetki rozpoczął się także w latach dwudziestych i trzydziestych wraz z dojściem do władzy bolszewików. W tym tragicznym dla rosyjskiej inteligencji okresie jej bliscy byli aresztowani jeden po drugim, nie wstydząc się tego, że są krewnymi czy przyjaciółmi wielkiego człowieka.

Również w tamtych latach wiersze tej utalentowanej kobiety praktycznie nie były publikowane ani przedrukowywane.

Wydawać by się mogło, że o niej zapomnieli – ale nie o jej bliskich. Aresztowania krewnych i po prostu znajomych Achmatowej następowały jedno po drugim:

• W 1921 roku Nikołaj Gumilow został schwytany przez Czeka i kilka tygodni później rozstrzelany.
• W 1935 r. - aresztowano Nikołaja Punina.
• W 1935 roku aresztowany został Lew Nikołajewicz Gumilow, dziecko miłości dwóch wielkich poetów, a po pewnym czasie skazany na wieloletnie więzienie w jednym z sowieckich łagrów.

Anny Achmatowej nie można nazwać złą żoną i matką i oskarżyć o nieuwagę wobec losu jej aresztowanych krewnych. Słynna poetka robiła wszystko, aby złagodzić los bliskich, którzy wpadli w młyny stalinowskiego mechanizmu karno-represyjnego.

Wszystkie jej wiersze i cała twórczość tego okresu, tych naprawdę strasznych lat, przepojone są współczuciem dla losu ludu i więźniów politycznych, a także strachem prostej Rosjanki przed pozornie wszechmocnymi i bezdusznymi sowieckimi przywódcami, którzy skazują na śmierć obywateli własnego kraju. Nie da się czytać bez łez tego szczerego krzyku silnej kobiety - żony i matki, która straciła najbliższych...

Anna Achmatowa jest właścicielką niezwykle interesującego dla historyków i krytyków literackich cyklu wierszy o wielkim znaczeniu historycznym. Cykl ten nosił tytuł „Chwała światu!” iw rzeczywistości chwali władzę radziecką we wszystkich jej twórczych przejawach.

Według niektórych historyków i biografów Anna, niepocieszona matka, napisała ten cykl wyłącznie w celu okazania swojej miłości do reżimu stalinowskiego i lojalności wobec niego, aby uzyskać pobłażliwość jego oprawców dla jej syna. Achmatowa i Gumilow (junior) byli kiedyś naprawdę szczęśliwą rodziną… Niestety, tylko do momentu, gdy bezwzględny los zdeptał ich kruchą rodzinną idyllę.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej słynna poetka została wraz z innymi ewakuowana z Leningradu do Taszkientu. sławni ludzie sztuka. Na cześć Wielkiego Zwycięstwa napisała swoje najwspanialsze wiersze (lata pisania - około 1945-1946).

Anna Achmatowa zmarła w 1966 roku w rejonie Moskwy. Została pochowana pod Leningradem, pogrzeb był skromny. Zwolniony już z obozu syn poetki Leon wraz z przyjaciółmi zbudował na jej grobie pomnik. Następnie troskliwi ludzie wykonali do pomnika płaskorzeźbę przedstawiającą twarz tej najciekawszej i najbardziej utalentowanej kobiety.

Do dziś grób poetki jest miejscem nieustannych pielgrzymek młodych pisarzy i poetów, a także niezliczonych wielbicieli talentu tej niezwykłej kobiety. Wielbiciele jej poetyckiego daru pochodzą z różnych miast Rosji, a także krajów WNP, bliskich i dalekich zagranicą.

Wkład w kulturę

Niewątpliwie wkład Anny Achmatowej w literaturę rosyjską, aw szczególności w poezję, jest nie do przecenienia. Dla wielu osób imię tej poetki nie mniej kojarzy się ze srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej (wraz ze złotym wiekiem, najsłynniejszym, jasne imiona czyli bez wątpienia Puszkin i Lermontow).

Peru Anna Achmatowa posiada znane zbiory wierszy, wśród których możemy wyróżnić najbardziej prawdopodobnie popularne, opublikowane za życia wielkiej rosyjskiej poetki. Zbiory te łączy zarówno treść, jak i czas powstania. Oto niektóre z tych kolekcji (w skrócie):

• „Ulubione”.
• "Msza żałobna".
• „Bieg czasu”.
• „Chwała światu!”
• „białe stado”.

Wszystkie wiersze tego wspaniałego kreatywna osoba, w tym te nie ujęte w powyższych zbiorach, posiadają dużą wartość artystyczną.

Anna Achmatowa tworzyła także wiersze, które wyróżniają się poetyckością i wysokością sylaby – jak choćby wiersz „Alkonost”. Alkonost w starożytnej rosyjskiej mitologii jest mityczne stworzenie, niesamowity magiczny ptak, który śpiewa o lekkim smutku. Łatwo jest narysować podobieństwa między tym cudownym stworzeniem a samą poetką, której wszystkie wiersze od wczesnej młodości przepojone były pięknym, jasnym i czystym smutkiem bycia ...

Wiele wierszy w tym świetna osobowość w historii kultury rosyjskiej, jeszcze za życia, były nominowane do wielu prestiżowych nagród literackich, w tym do najsłynniejszej wśród pisarzy i naukowców wszelkiej maści, Nagrody Nobla (w ta sprawa- o literaturze).

W smutnym i ogólnie tragiczny los wielka poetka wiele zabawnych, na swój sposób ciekawych momentów. Zapraszamy czytelnika do zapoznania się przynajmniej z niektórymi z nich:

• Anna przyjęła pseudonim, ponieważ jej ojciec, szlachcic i naukowiec, dowiedziawszy się o eksperymentach literackich swojej młodej córki, poprosił ją, by nie hańbiła jego nazwiska.
• Nazwisko „Achmatowa” nosiła daleka krewna poetki, ale Anna stworzyła wokół tego nazwiska całą poetycką legendę. Dziewczyna napisała, że ​​​​jest potomkiem Chana Złotej Ordy - Achmata. tajemniczy, ciekawe pochodzenie wydawała się jej nieodzownym atrybutem wielkiego człowieka i gwarantem sukcesu u publiczności.
• Jako dziecko poetka wolała bawić się z chłopcami niż zwykłe dziewczęce zajęcia, co wywoływało rumieńce u jej rodziców.
• Jej mentorami w gimnazjum byli przyszli wybitni naukowcy i filozofowie.
• Anna była jedną z pierwszych młodych dziewcząt, które zapisały się na Wyższe Kursy dla Kobiet w czasach, gdy nie było to mile widziane, ponieważ społeczeństwo postrzegało kobiety tylko jako matki i gospodynie domowe.
• W 1956 roku poetka została nagrodzona Dyplom honorowy Armenia.
• Anna zostaje pochowana pod niezwykłym nagrobkiem. Nagrobek dla jej matki - pomniejszona kopia muru więziennego, przy którym Anna spędziła wiele godzin i płakała wieloma łzami, a także wielokrotnie opisywała to w wierszach i wierszach - Lew Gumilow sam zaprojektował i zbudował z pomocą swoich uczniów (uczył na Uniwersytecie).

Niestety, niektóre zabawne i Interesujące fakty z życia wielkiej poetki, jak i jej samej krótki życiorys niezasłużenie zapomniany przez potomność.

Anna Achmatowa była osobą sztuki, właścicielką niesamowitego talentu, niesamowitej siły woli. Ale to nie wszystko. Poetka była kobietą o niesamowitej mocy duchowej, ukochaną żoną, szczerze kochającą matką. Wykazała się wielką odwagą próbując wyciągnąć z więzienia osoby bliskie jej sercu...

Imię Anny Achmatowej zasłużenie stoi na równi z wybitnymi klasykami rosyjskiej poezji - Derzhavinem, Lermontowem, Puszkinem ...

Pozostaje mieć nadzieję, że ta kobieta o trudnym losie zostanie zapamiętana na wieki, a nawet nasi potomkowie będą mogli cieszyć się jej naprawdę niezwykłymi, melodyjnymi i słodko brzmiącymi wierszami. Autor: Irina Shumilova

Anna Andreevna Achmatowa (Gorenko) to utalentowana i znana na całym świecie poetka, której biografia opowiada o tragicznych losach pokolenia ostatnich przedstawicieli szlachty Imperium Rosyjskie, uzupełnione dramatyzmem charakterystycznym dla życia wielu osobowości twórczych.

Lata życia: 1889 - 1966.

Bycie prześladowanym przez większość czasu życie literackie, wielokrotnie doświadczając represji wobec bliskich, Anna Achmatowa nie przestawała pisać nawet w najtrudniejszych chwilach.

Odcisk tragedii, nałożony na twórczość poety, dał mu szczególną siłę duchową i udrękę.

Najlepsze wiersze Anny Achmatowej

Wiele dzieł poetki zyskało światowe uznanie.

Każda urodziła się na specjalną okazję, stała się logiczną kontynuacją wydarzeń z jej życia:

1. Pierwszy zbiór wierszy poetki ukazał się w 1912 roku pod tytułem „Wieczór”, na krótko przed narodzinami syna. Zawierał już wiele wierszy, które uczyniły imię Achmatowej nieśmiertelnym: „Muza”, „Ogród”, „Szarooki król”, „Miłość”.
2. Drugi zbiór ukazał się już w 14 roku, przed wybuchem I wojny światowej, pod tytułem „Różaniec”. Wyszedł w znacznie większym nakładzie, ale byłby przedrukowywany więcej niż jeden raz. Recenzje krytyków odnotowały zauważalny twórczy wzrost poety. Podkreślali perswazyjność języka poetyckiego, wiele udanych środków literackich, rytm i rzadki styl poetki („Aleksander Blok”, „Wieczorem”, „Nauczyłem się żyć prosto, mądrze”).
3. Trzy lata później - na miesiąc przed strasznymi wydarzeniami rewolucyjnymi 1917 roku - ukazała się kolekcja "Biała paczka". W jego wierszach, pisanych w latach rosyjskiego udziału w I wojnie światowej, słabo słychać już odcienie intymnych przeżyć lirycznej bohaterki, których nie brakowało w wierszach poprzednich tomów. Achmatowa staje się bardziej surowa, bardziej patriotyczna, bardziej tragiczna, namacalnie manifestuje się apel do Boskości („Pamięci 19 lipca 1914 r.”, „Twój duch jest zaciemniony przez arogancję”). Styl poetycki jest zauważalnie poprawiony. To był najlepszy okres w jej życiu, dający pełną swobodę twórczości.
4. Zbiór „Babka” ukazał się w jednym z najtrudniejszych dla poetki lat – w 1921 roku, kiedy dowiaduje się o samobójstwie brata, o egzekucji były mąż i ojca jego dziecka, Nikołaja Gumilowa, o śmierci przyjaciela A. Błoka. Obejmuje wiersze pisane głównie w latach 17-20. Poetka umieściła w nazwie ideę, że rewolucja zniszczyła dziedzictwo kulturowe kraju i uniemożliwienie wzrostu „ rośliny uprawne”, skazał swoją przyszłość na spustoszenie - na ” chwasty". Temat kwitnący ogród, prawie nigdy nie można znaleźć ciepłych tekstów z poprzednich kolekcji, nastrój jest drobny i zamyślony („A potem zostałem sam”, „Natychmiast w domu zrobiło się cicho”). W wersach słychać ból i potępienie z faktu, że barwa narodu opuszcza kraj wraz z szerokim napływem emigracji („Jesteś odstępcą: na zieloną wyspę”).
5. W kolekcji „Anno Domini MCMXXI” jest w ogóle mało radosnych wersów. Urodził się po wstrząsach, jakie przeżyła Anna, dlatego prowadzi czytelnika drogą smutku i beznadziei („Oszczerstwo”, „Przepowiednia”), którą przeszła sama poetka.
6. Apoteozą tragicznych stron dzieła Achmatowej jest wiersz „Requiem”, poświęcony represjom lat 30. Cierpienie matki, której syn cierpi w więzieniu, to tylko epizod w globalnej żałobie całego narodu, którego synowie i córki są miażdżeni przez bezduszną machinę państwową.

Krótka biografia Anny Achmatowej

Przyszła poetka urodziła się w 1889 roku w Imperium Rosyjskim, w Odessie. Z 6 dzieci z rodziny dziedzicznych szlachciców Gorenko nikt nie pisał wierszy oprócz Anny.

Po przeprowadzce do Petersburga Anna w wieku 10 lat wstąpiła do Gimnazjum Carskiego Sioła Maryjskiego, w wieku 17 lat do Gimnazjum Fundukleev w Kijowie, aw latach 1908-10. - Ukończyła Wyższe Kobiece Kursy Historyczno-Literackie.

wczesne lata

Już we wczesnym dzieciństwie uczyła się francuskiego, aw wieku 11 lat skomponowała swój pierwszy wiersz.

W miesiącach letnich rodzina Gorenko zabierała dzieci chore na gruźlicę nad morze - mieli dom na Krymie.

Anny na wybrzeże morskie znana była jako „dzika dama”, bo nie czuła się obciążona świeckimi wymogami – pływała, opalała się, biegała boso, zupełnie jak zwykłe dzieci „nieszlachetnej krwi”.

Następnie przypomni sobie swoje wolne dzieciństwo w wierszu „Nad morzem”, do tego tematu wróci później.

Życie osobiste

Nieszczęśliwy kobiecy los prześladował ją przez całe życie, pomimo obfitości męska uwaga. Pierwszy związek bez miłości, z trudnym i burzliwym życiem rodzinnym, krótki drugi i bolesne trzecie małżeństwa, które zakończyły się rozwodem.

Jednocześnie wdzięk, inteligencja i talent poetki nie tylko przyniosły jej literacką sławę, ale także zapewniły jej wielu wielbicieli. Słynny rzeźbiarz i artysta Amadeo Modigliani został urzeczony młodą poetką podczas jej pierwszej podróży do Europy z Gumilowem.

W tym samym czasie pojawił się pierwszy, najsłynniejszy portret Achmatowej - szkic kilku pociągnięć, który ceniła bardziej niż ktokolwiek inny.

Trzymała płomienne listy adresowane do Anny Modigliani, a raz pozwoliła je odkryć Gumilowowi - jako zemsta za jego zdradę. To pomogło jej przyspieszyć rozwód.

Kolejnym wielbicielem jest artysta i pisarz Boris Anrep, którego szczególnie wyróżniła spośród innych. Poeta poświęcił mu kilkadziesiąt wierszy.

Kompozytor i krytyk muzyczny Arthur Lurie, filozof i dyplomata Isaiah Berlin również odcisnęli piętno na życiu rosyjskiej poetki, powiększając listę jej wielbicieli. Berlin przyczynił się nawet do uzyskania stopnia doktora Achmatowej na Uniwersytecie Oksfordzkim wiele lat później – już u schyłku jej życia.

Mężowie Achmatowa

Żonaty z Nikołajem Gumilowem, jej pierwszym mężem, Anna wyszła zakochana w innym. Pogodziła się ze swoim losem, ulegając długim zalotom egzaltowanego wielbiciela, który z powodu nieodwzajemnionej miłości dokonał kilku prób samobójczych. Krewni pana młodego nie pochwalali tego małżeństwa tak bardzo, że nawet nie pojawili się na ceremonii zaślubin.

Gumilow, będąc utalentowanym poetą, badaczem i wybitną osobowością, nie był na to gotowy życie rodzinne. Mimo namiętnej miłości do młodej Anny przed ślubem, nie starał się uszczęśliwić żony. Twórcza zazdrość, zdrada z obu stron, brak duchowej intymności nie przyczyniły się do zachowania rodziny. Tylko długie nieobecności Gumilowa pozwoliły opóźnić rozwód aż o 8 lat.

Zerwali z powodu jego kolejnego hobby, ale nadal utrzymywali przyjazną komunikację. W małżeństwie urodził się jedyny syn Anny, Lew Gumilow. Trzy lata po rozwodzie N. Gumilow został zastrzelony władza radziecka jako przekonany monarchista, za nie poinformowanie o rzekomym spisku kontrrewolucyjnym.

Drugi mąż, z którym Anna wyszła za mąż zaraz po rozwodzie z Gumilowem, Vladimir Shileiko, był utalentowanym naukowcem i poetą. Ale będąc bardzo zazdrosnym o żonę, ograniczał jej wolność, palił korespondencję i nie pozwalał komponować poezji. W tragicznym dla Anny 1921 roku ich drogi się rozeszły.

Wraz z trzecim mężem Achmatowa żyła w cywilnym małżeństwie przez 15 lat, od 1922 r. Nikolai Punin też nie był „zwykłym ludem” - był wybitnym naukowcem, historykiem sztuki, krytykiem i zajmował znaczące stanowiska w strukturach władzy.

Ale, podobnie jak dwaj poprzedni mężowie, był także zazdrosny o kreatywność Anny, starał się w każdy możliwy sposób umniejszać jej talent poetycki. Achmatowa musiała mieszkać z synem w domu Punina, gdzie mieszkała również jego pierwsza żona i córka. Dzieci nie były w równych warunkach, zawsze preferowano córkę Mikołaja, co bardzo uraziło Annę.

Kiedy Punin został aresztowany po raz pierwszy, Achmatowej udało się doprowadzić do jego uwolnienia. Po pewnym czasie rozstał się z Anną, zakładając rodzinę z inną kobietą. Po kilku latach życia w nowym małżeństwie został ponownie aresztowany i nigdy nie wrócił z więzienia.

Kreatywność Achmatowa

Srebrny wiek poezji rosyjskiej obfitował w talenty i prądy literackie. Kreatywność Achmatowa - jasny wzór tak oryginalny nurt w literaturze, jak akmeizm, którego założycielem, a także głównym autorytetem był N. Gumilow.

Ciekawe, że publiczność, niezbyt przychylna wierszom samego Gumilowa, entuzjastycznie zareagowała na nowego przedstawiciela ruchu, który szybko został pełnoprawnym członkiem „Warsztatu Poetów”.

Świat wczesnych wierszy Achmatowej składa się z wyraźnych form, żywych emocji, osiągniętych obrazowością i rytmem języka, bez wchodzenia w symbolikę, zacieranie i nieczytelność mistycznych obrazów.

Czytelne frazy narracyjne sprawiły, że pisane przez nią wersy były bliskie i zrozumiałe dla czytelnika, nie zmuszając go do odgadywania ukrytych znaczeń i podtekstów.

Twórcza ścieżka poetki dzieli się na dwa okresy. Pierwsza zbudowana jest wokół wizerunku bohaterki lirycznej, kochającej, wrażliwej i cierpiącej.

W drugim okresie bohaterka przechodzi metamorfozy, a powodem tego są życiowe próby. Teraz jest to pogrążona w żałobie matka, kobieta, patriotka, boleśnie odczuwająca ból cierpienia swojego ludu. Czasami granica w jej twórczości wyznaczana jest według Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ale nie jest to do końca poprawne.

Nie ma wyraźnego podziału na te okresy - z każdym tomem, poczynając od "Babki", w bohaterce coraz wyraźniej manifestuje się obywatelka swojej ojczyzny, aw poezji nasila się patriotyzm. Rzeczywiście, apogeum osiąga na początku lat 40. („Przysięga”, „Odwaga”), impulsem do jego powstania staje się Rewolucja Październikowa, a utrwala ją tragiczny rok 1921 („Anno Domini MCMXXI”).

Po 1924 roku jej wiersze przestały się drukować, a rosyjski czytelnik doczekał się oficjalnego wydania słynnego „Requiem” dopiero pod koniec lat 80., na kilka lat przed rozpadem Związku Radzieckiego.

Po ewakuacji z oblężony Leningrad w Taszkencie pisze wiele wierszy, które nie docierają do publiczności. Ze wszystkich stron otacza ją cenzura i zakazy, żyje tylko z zarobków za tłumaczenia literackie.

Ostatnie lata życia i śmierci

Dopiero pod koniec życia, od 1962 roku, lód wokół poetki zaczyna stopniowo topnieć. Pojawiło się kolejne pokolenie czytelników. Hańba Achmatowej to już przeszłość – przemawia na wieczorach autorskich, jej wiersze są cytowane w kręgach literackich.

Rok przed śmiercią poetka zostaje nominowana do nagroda Nobla w dziedzinie literatury.

Syn poetki nie komunikował się z nią przez ostatnie 10 lat przed śmiercią matki. W rezultacie Achmatowa, będąc sławną i kochaną przez literacką publiczność, zmarła samotnie, przemijając leczenie uzdrowiskowe, w szacownym wieku 76 lat. Powodem jest kolejny atak serca.

Poetka została pochowana pod Petersburgiem, na cmentarzu Komarowskim. Zapisała, aby postawić na jej grobie drewniany krzyż.

Lew Nikołajewicz sam zorganizował miejsce jej pochówku, z pomocą studentów, po zbudowaniu z kostki brukowej fragmentu obozowego muru z więziennym oknem. Anna przychodziła pod taką ścianę przez 1,5 roku, żeby przekazywać synowi paczki.

Ciekawe fakty z biografii Anny Achmatowej

Wymieniwszy najważniejsze, dodajmy jeszcze kilka ciekawostek z życia i twórczości poetki:

1. Ojciec przyszłej poetki Andriej Antonowicz, oficer marynarki wojennej i szlachcic, nie pochwalał jej poetyckich eksperymentów, domagając się, by nie zawstydzać swojego nazwiska rymami. Anna Andreevna poczuła się obrażona, więc od 17 roku życia zaczęła podpisywać się jako Achmatowa, przyjmując imię swojej prababki przez matkę, następczynię starego rodu książąt Czagadajewów i tatarskiej gałęzi Achmatowej. Następnie, po pierwszym rozwodzie, poetka oficjalnie zaakceptuje swój pseudonim jako nazwisko. Zapytana o narodowość zawsze odpowiadała, że ​​pochodzi z rodziny tatarskiej, wywodzącej się z Chana Achmata.
2. W 1965 roku Komitet Nagrody Nobla, biorąc pod uwagę dwie kandydatki z Rosji - Achmatową i Szołochowa, miał tendencję do równego podziału kwoty między nominowanych. Ale ostatecznie preferowano Szołochowa.
3. Po śmierci A. Modiglianiego odnaleziono kilka nieznanych wcześniej szkiców. Wizerunek modelki bardzo przypomina wizerunek młodej Anny, co można ocenić po jej zdjęciu.
4. Syn poetki nie wybaczył matce, że nie uratowała go na wolność, zarzucając jej narcyzm i brak matczynej miłości. Anna sama zawsze przyznawała, że ​​jest złą matką. Niezwykle utalentowany, charyzmatyczny i entuzjastyczny człowiek, Lew Nikołajewicz doświadczył w pełni siły represyjnej machiny państwowej, która pozbawiła go zdrowia i prawie całkowicie go załamała. Był pewien, że jego matka może, ale nie starała się szczególnie pomóc mu w uwolnieniu z więziennych lochów. Szczególnie nienawidził wiersza „Requiem”, uważając, że Requiem nie jest poświęcone tym, którzy jeszcze żyją, a matka zbyt pochopnie go pochowała.
5. Achmatowa zmarła w dniu śmierci Stalina - 5 marca.

O szczegółach życia tej wyjątkowej kobiety dowiadujemy się z jej pamiętnika, z którym nie rozstała się przez całe swoje świadome życie. Utwory napisane przez Achmatową pomagają także odtworzyć wydarzenia tamtych lat, związane z życiem nie tylko jej własnej, ale także jej współczesnych - osób, które były w jej życiu. różne stopnie zamknąć.

Historia XX wieku, miażdżąc losy wielu utalentowanych ludzi, spowodowała niezatarte szkody w rosyjskiej kulturze srebrny wiek. Na podstawie sztuki Achmatowej „Prolog, czyli sen we śnie”, nakręcono nawet serial „Księżyc w zenicie”, w którym główną linią narracji są wspomnienia biograficzne poetki.

Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe nazwisko Gorenko) urodziła się 11 (23) czerwca 1889 r. Przodkowie Achmatowej ze strony matki, zgodnie z rodzinną tradycją, wstąpili do tatarskiego chana Achmata (stąd pseudonim). Ojciec jest inżynierem mechanikiem w Marynarce Wojennej, od czasu do czasu zajmuje się dziennikarstwem. Jako roczne dziecko Anna została przeniesiona do Carskiego Sioła, gdzie mieszkała do szesnastego roku życia. Jej pierwsze wspomnienia pochodzą z Carskiego Sioła: „Zielony, wilgotny blask parków, pastwisko, na które zabrała mnie niania, hipodrom, na którym galopowały małe pstrokate konie, stara stacja”. Każde lato spędzała w pobliżu Sewastopola, nad brzegiem Zatoki Streletskiej. Nauczyła się czytać według alfabetu Lwa Tołstoja. W wieku pięciu lat, słuchając, jak nauczycielka pracuje ze starszymi dziećmi, również zaczęła mówić po francusku. Achmatowa napisała swój pierwszy wiersz, gdy miała jedenaście lat. Anna uczyła się w Gimnazjum Żeńskim w Carskim Siole, początkowo źle, potem znacznie lepiej, ale zawsze niechętnie. W Carskim Siole w 1903 roku poznała N. S. Gumilowa i stała się stałą odbiorcą jego wierszy. W 1905 roku, po rozwodzie rodziców, przeniosła się do Eupatorii. Ostatnia klasa odbyła się w gimnazjum Fundukleevskaya w Kijowie, które ukończyła w 1907 roku. W latach 1908-10 studiowała na wydziale prawa Kijowskich Wyższych Kursów Żeńskich. Następnie uczęszczała na damskie kursy historyczno-literackie NP Raeva w Petersburgu (początek lat 1910).

Wiosną 1910 r., Po kilku odmowach, Achmatowa zgodziła się zostać żoną N.S. Gumilowa. Od 1910 do 1916 mieszkała z nim w Carskim Siole, na lato wyjechała do majątku Gumilowa Slepnewo w guberni twerskiej. W podróż poślubną wybrała się w pierwszą zagraniczną podróż do Paryża. Po raz drugi odwiedziła ją wiosną 1911 r. Wiosną 1912 r. Gumilowowie podróżowali po Włoszech; we wrześniu urodził się ich syn Lew (L. N. Gumilow). W 1918 r., Po rozwodzie z Gumilowem (w rzeczywistości małżeństwo rozpadło się w 1914 r.), Achmatowa poślubiła asyriologa i poetę V. K. Shileiko.

Pierwsze publikacje. Pierwsze kolekcje. Powodzenie.

Komponując poezję od 11 roku życia i publikując od 18 roku życia (pierwsza publikacja w czasopiśmie Syriusz wydawanym przez Gumilowa w Paryżu, 1907), Achmatowa po raz pierwszy ogłosiła swoje eksperymenty przed autorytatywną publicznością (Iwanow, M. A. Kuzmin) latem 1910. Broniąc od początku życia rodzinnego, duchowej niezależności, podejmuje próbę publikowania bez pomocy Gumilowa, jesienią 1910 wysyła wiersze do W. Ja., Apolla, który , w przeciwieństwie do Bryusowa, publikuj je. Po powrocie Gumilowa z afrykańskiej podróży (marzec 1911) Achmatowa czyta mu wszystko, co napisała zimą i po raz pierwszy uzyskała pełną aprobatę dla swoich eksperymentów literackich. Od tego czasu stała się profesjonalną pisarką. Wydana rok później jej kolekcja „Wieczór” odniosła bardzo szybki sukces. W tym samym roku 1912 członkowie nowo utworzonego „Warsztatu Poetów”, którego sekretarzem została wybrana Achmatowa, ogłosili powstanie poetyckiej szkoły acmeizmu. Życie Achmatowej w 1913 roku toczy się pod znakiem rosnącej wielkomiejskiej sławy: przemawia do zatłoczonej publiczności na Wyższych Kursach Kobiet (Bestużew), artyści malują jej portrety, poeci zwracają się do niej z poetyckimi przesłaniami (m.in. ich sekretnego romansu). Pojawiły się nowe, mniej lub bardziej długotrwałe, intymne związki Achmatowej z poetą i krytykiem N. V. Nedobrovo, kompozytorem A. S. Lurie i innymi. Pojawiły się liczne imitacje, które zatwierdziły koncepcję „linii Achmatowa” w świadomości literackiej. Latem 1914 roku Achmatowa napisała wiersz „Nad morzem”, który nawiązuje do przeżyć z dzieciństwa podczas letnich wypraw do Chersonezu pod Sewastopolem.

„Białe stado”

Wraz z wybuchem I wojny światowej Achmatowa poważnie ograniczyła swoje życie publiczne. W tym czasie choruje na gruźlicę, chorobę, która długo nie dawała jej odejść. Dogłębna lektura klasyków (A. S. Puszkin, E. A. Baratynsky, Rasin itp.) Wpływa na jej poetycki styl, ostro paradoksalny styl pobieżnych szkiców psychologicznych ustępuje miejsca neoklasycznej uroczystej intonacji. Wnikliwa krytyka odgaduje w swojej kolekcji The White Flock (1917) rosnące „poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego” (BM Eikhenbaum). Inspirując w swoich wczesnych wierszach atmosferę „tajemnicy”, aurę kontekstu autobiograficznego, Achmatowa wprowadza do poezji wysokiej jako zasadę stylistyczną swobodną „ekspresję”. Pozorna fragmentaryzacja, dysonans, spontaniczność doświadczenia lirycznego coraz wyraźniej podlega silnej zasadzie integrującej, która nadała V.V.

Lata porewolucyjne

Pierwsze porewolucyjne lata życia Achmatowej były naznaczone trudnościami i całkowitym wyobcowaniem ze środowiska literackiego, ale jesienią 1921 r., Po śmierci Bloka, egzekucji Gumilowa, po rozstaniu z Shileiko wróciła do aktywnej pracy , brał udział w wieczorach literackich, w pracach organizacji pisarzy, publikował w periodykach. W tym samym roku jej dwie kolekcje „Plantain” i „Anno Domini. MCMXXI". W 1922 roku Achmatowa na półtorej dekady połączyła swój los z krytykiem sztuki N. N. Puninem.

Lata ciszy. "Msza żałobna"

W 1924 roku nowe wiersze Achmatowej ukazały się po raz ostatni przed długą przerwą, po której nałożono na jej nazwisko niewypowiedziany zakaz. W prasie pojawiają się jedynie przekłady (listy Rubensa, poezja ormiańska) oraz artykuł o „Opowieść o złotym koguciku” Puszkina. W 1935 r. Aresztowano jej syna L. Gumilowa i Punina, ale po pisemnym apelu Achmatowej do Stalina zostali zwolnieni. W 1937 r. NKWD przygotowało materiały oskarżające ją o działalność kontrrewolucyjną. W 1938 r. ponownie aresztowano syna Achmatowej. Doświadczenia tych bolesnych lat, ubrane w wiersze, złożyły się na cykl Requiem, którego przez dwie dekady nie odważyła się utrwalić na papierze. W 1939 r., po na wpół zainteresowanej uwadze Stalina, władze wydawnicze zaoferowały Achmatowej szereg publikacji. Wydano jej tomik „Z sześciu ksiąg” (1940), który zawierał obok starych wierszy poddanych ścisłej cenzurze selekcji oraz nowe utwory, które powstały po wielu latach milczenia. Wkrótce jednak zbiory poddawane są ideologicznej analizie i wycofywane z bibliotek.

Wojna. Ewakuacja

W pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Achmatowa pisała wiersze plakatowe (później „Przysięga”, 1941 i „Odwaga”, 1942 stały się powszechnie znane). Na polecenie władz zostaje ewakuowana z Leningradu przed pierwszą zimą blokady, dwa i pół roku spędza w Taszkencie. Pisze wiele wierszy, pracując nad „Poematem bez bohatera” (1940-65), barokowo skomplikowaną epopeją o Petersburgu lat 1910.

Dekret KC WKP bolszewików z 1946 r

W latach 1945-46 Achmatowa ściąga na siebie gniew Stalina, który dowiedział się o wizycie u niej angielskiego historyka I. Berlina. Władze Kremla czynią Achmatową, obok M. M. Zoshchenko, głównym obiektem partyjnej krytyki. Skierowany przeciwko nim dekret KC WKP „O pismach Zvezda i Leningrad” (1946) zaostrzył dyktat ideowy i kontrolę nad inteligencją sowiecką, zwiedzioną wyzwalającym duchem jedności narodowej w okresie wojna. Znów obowiązywał zakaz publikacji; wyjątek uczyniono w 1950 r., kiedy Achmatowa udawała lojalność w swoich wierszach, napisanych z okazji rocznicy śmierci Stalina, w desperackiej próbie złagodzenia losu syna, ponownie skazanego na więzienie.

Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe nazwisko - Gorenko) (23 czerwca 1889 r. - 5 marca 1966 r.) - wielka rosyjska poetka XX wieku, w której twórczości połączono elementy stylu klasycznego i modernistycznego. Nazywano ją „Nimfą Egerią Acmeistów”, „Królową Newy”, „duszą srebrny wiek».

Anna Achmatowa. Życie i sztuka. Wykład

Achmatowa stworzyła niezwykle różnorodne utwory - od małych lirycznych wierszy po złożone cykle, jak słynne „Requiem” (1935-40), tragiczne arcydzieło epoki stalinowskiego terroru. Jej styl, charakteryzujący się zwięzłością i powściągliwością emocjonalną, jest uderzająco oryginalny i wyróżnia ją spośród wszystkich jej współczesnych. Mocny i czysty głos poetki zabrzmiał jak nowy akord rosyjskiej poezji.

Portret Anny Achmatowej. Artysta K. Petrov-Vodkin.

Sukces Achmatowej wynikał właśnie z osobistego i autobiograficznego charakteru jej wierszy: są one szczerze zmysłowe, a uczucia te wyrażane są nie w kategoriach symbolicznych czy mistycznych, ale prostym i zrozumiałym ludzkim językiem. Ich głównym tematem jest miłość. Jej wiersze są realistyczne, żywo konkretne; łatwo je zwizualizować. Zawsze mają określone miejsce akcji - Sankt Petersburg, Carskie Sioło, wieś w prowincji Twer. Wiele z nich można określić mianem dramatów lirycznych. Główną cechą jej krótkich wierszy (rzadko przekraczają dwanaście wersów, a nigdy nie przekraczają dwudziestu) jest ich największa zwięzłość.

Nie można pomylić prawdziwej czułości
Nic, a ona jest cicha.
Na próżno ostrożnie zawijasz
Mam futro na ramionach i klatce piersiowej.

I na próżno słowa są uległe
Mówisz o pierwszej miłości.
Skąd znam tych upartych
Twoje niezadowolone spojrzenia.

Ten wiersz jest napisany w jej pierwszym stylu, który uczynił ją sławną i który dominuje w zbiorze Koraliki i w większości białe stado. Ale w tej ostatniej książce już się pojawia nowy styl. Rozpoczyna się przejmującymi i proroczymi wersetami pod wymownym tytułem lipiec 1914. To styl bardziej surowy, surowszy, a jego materiał jest tragiczny – męki, które zaczęły się dla jej ojczyzny wraz z wybuchem wojny. Lekkie i pełne wdzięku metryki wczesnych wierszy zostają zastąpione surową i uroczystą zwrotką heroiczną i innymi. podobne rozmiary nowy rytm. Czasami jej głos osiąga szorstką i makabryczną wielkość, która przywodzi na myśl Dantego. Nie przestając być kobiecym w uczuciach, staje się „męski” i „męski”. Ten nowy styl stopniowo wyparł jej wcześniejszy styl iw kolekcji nasza era opanował nawet ją teksty miłosne stał się dominującym elementem jej twórczości. Jej „cywilnej” poezji nie można nazwać polityczną. Jest ponadpartyjna; jest raczej religijna i prorocza. W jej głosie słychać autorytet kogoś, kto ma prawo osądzać, i serce, które czuje z niezwykłą siłą. Oto charakterystyczne wersety z 1916 roku:

Dlaczego ten wiek jest gorszy od poprzednich? Jest
Ci, którzy są w oszołomieniu smutku i niepokoju
Dotknął najczarniejszego wrzodu,
Ale nie mógł jej uzdrowić.

Jeszcze na zachodzie świeci ziemskie słońce
A dachy miast błyszczą w jego promieniach,
A tu już biały Dom znaki z krzyżykami
A kruki wzywają, a kruki latają.

Wszystko, co napisała, można warunkowo podzielić na dwa okresy: wczesny (1912-25) i późniejszy (mniej więcej od 1936 do śmierci). Pomiędzy nimi leży dekada, kiedy tworzyła bardzo niewiele. W okresie stalinowskim poezja Anny Achmatowej była poddawana potępieniu i atakom cenzury – aż do r specjalna uchwała KC WKP bolszewików z 1946 r. Wiele jej prac zostało opublikowanych dopiero ponad dwadzieścia lat po jej śmierci. Jednak Anna Andreevna celowo odmówiła emigracji, aby pozostać w Rosji jako bliski świadek ówczesnych wielkich i strasznych wydarzeń. Achmatowa zwróciła się ku odwiecznym motywom upływu czasu, nieśmiertelnej pamięci o przeszłości. Barwnie oddała ciężar życia i pisania w cieniu brutalnego komunizmu.

Informacje o życiu Achmatowej są stosunkowo skąpe, ponieważ wojny, rewolucja i sowiecki totalitaryzm zniszczyły wiele źródeł pisanych. Anna Andreevna przez długi czas była oficjalna niełaska, wielu jej krewnych zmarło po przewrocie bolszewickim. Pierwszy mąż Achmatowej, poeta Nikołaj Gumilow, został stracony Czekiści w 1921 r. Jej syn Lew Gumilow i jej trzeci mąż Nikolai Punin spędzili wiele lat w Gułag. Punin tam zmarł, a Lew przeżył tylko cudem.

Achmatowa Anna Andriejewna (1889-1966)

Rosyjska poetka. Urodzony niedaleko Odessy, w rodzinie inżyniera mechanika okrętowego. Prawdziwe nazwisko- Gorenko, Achmatowa - jej pseudonim literacki. Dzieciństwo spędziła w Carskim Siole.

W 1907 ukończyła gimnazjum w Kijowie. Studiowała na wyższych kursach historycznych i literackich Raeva w Petersburgu - mieście, w którym spędziła prawie całe życie. W latach 1910-1912. Podróżował po Niemczech, Francji, Włoszech. Zaczęła publikować w 1907 r., wstępując do grona ameistów.

Już pierwsze zbiory wierszy przyniosły jej ogólnorosyjską sławę. Dzięki głębokiemu patriotyzmowi Achmatowa pozostała w ojczyźnie po rewolucji październikowej i przeszła tu długą drogę twórczą.

W swojej komnacie, głównie miłosne, liryczne miniatury, na swój sposób odzwierciedlała niepokojącą atmosferę przedrewolucyjnej dekady; później zakres jej tematów i motywów stał się szerszy i bardziej złożony.

Styl Achmatowej łączył tradycje klasyki z najnowszymi doświadczeniami poezji rosyjskiej. Do Wielkiego Wojna Ojczyźniana 1941-1945 poetka, która na własne oczy widziała blokadę Leningradu, tworzy cykl wierszy pełnych miłości do ojczyzny.

Jej poezja nabiera wysokiego obywatelskiego brzmienia. W ostatnie lataŻycie Achmatowej zakończyło się „Poematem bez bohatera”, „Requiem”. Pracował nad tłumaczeniami (poezja starokoreańska, epos serbski). Napisał cykl szkiców o Puszkinie.

Dożywotnie zbiory wierszy Achmatowej: „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe stado”, „Babka”, „Z sześciu ksiąg”, „Running Time”.