Michaił Bułhakow to rosyjski pisarz, dramaturg, reżyser i aktor. Jego prace stały się klasykami literatury rosyjskiej.
Światowa sława przyniosła mu powieść „Mistrz i Małgorzata”, która była wielokrotnie kręcona w wielu krajach.
Kiedy Bułhakow był u szczytu popularności, rząd sowiecki zabronił wystawiania jego sztuk na scenie i publikacji jego dzieł.
Michaił Afanasjewicz Bułhakow urodził się 3 maja 1891 r. Oprócz niego rodzina Bułhakowa miała jeszcze sześcioro dzieci: 2 chłopców i 4 dziewczynki.
Jego ojciec, Afanasi Iwanowicz, był profesorem Kijowskiej Akademii Teologicznej.
Matka Varvara Michajłowna przez pewien czas pracowała jako nauczycielka w gimnazjum dla kobiet.
Kiedy w rodzinie Bułhakowa zaczęły rodzić się dzieci jedno po drugim, matka musiała odejść z pracy i zająć się ich wychowaniem.
Ponieważ Michaił był najstarszym dzieckiem, często musiał opiekować się swoimi braćmi i siostrami. Miało to niewątpliwie odzwierciedlenie w kształtowaniu się osobowości przyszłego pisarza.
Gdy Bułhakow miał 18 lat, ukończył I Gimnazjum Kijowskie. Następną instytucją edukacyjną w jego biografii był Uniwersytet Kijowski, gdzie studiował na Wydziale Lekarskim.
Chciał zostać lekarzem pod wieloma względami, ponieważ ten zawód był dobrze płatny.
Nawiasem mówiąc, w literaturze rosyjskiej przed Bułhakowem był przykład wybitnego pisarza, który będąc z wykształcenia lekarzem, z przyjemnością zajmował się medycyną przez całe życie: to jest.
Bułhakow w młodości Po otrzymaniu dyplomu Bułhakow złożył wniosek o odbycie służby wojskowej w marynarce wojennej jako lekarz.
Nie zdał jednak badania lekarskiego. W rezultacie poprosił o wysłanie do Czerwonego Krzyża do pracy w szpitalu.
W szczytowym momencie I wojny światowej (1914-1918) leczył żołnierzy w pobliżu frontu.
Po kilku latach wrócił do Kijowa, gdzie rozpoczął pracę jako wenerolog.
Co ciekawe, w tym okresie swojej biografii zaczął stosować morfinę, która pomogła mu pozbyć się bólu spowodowanego przyjmowaniem leku przeciw błonicy.
W rezultacie przez całe życie Bułhakow będzie boleśnie uzależniony od tego leku.
Na początku lat 20. przybył Michaił Afanasewicz. Tam zaczyna pisać różne felietony, a wkrótce podejmuje sztuki.
Później zostaje dyrektorem teatralnym Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Centralnego Teatru Młodzieży Pracującej.
Pierwszym dziełem Bułhakowa był wiersz „Przygody Chichikowa”, który napisał w wieku 31 lat. Potem spod jego pióra wyszło kilka kolejnych historii.
Następnie pisze fantastyczne opowiadanie „Śmiertelne jajka”, które zostało pozytywnie przyjęte przez krytykę i wzbudziło duże zainteresowanie czytelników.
W 1925 r. Bułhakow opublikował książkę „Serce psa”, w której po mistrzowsku splatają się idee „rewolucji rosyjskiej” i „przebudzenia” społecznej świadomości proletariatu.
Według krytyków literackich historia Bułhakowa jest satyrą polityczną, w której każda postać jest prototypem tej lub innej postaci politycznej.
Otrzymawszy uznanie i popularność w społeczeństwie, Bułhakow przystąpił do napisania głównej powieści w swojej biografii - Mistrza i Małgorzaty.
Pisał ją przez 12 lat, aż do śmierci. Ciekawostką jest to, że książka ukazała się dopiero w latach 60., a nawet wtedy nie do końca.
W swojej ostatecznej formie ukazał się w 1990 roku, rok wcześniej.
Warto zauważyć, że wiele dzieł Bułhakowa zostało opublikowanych dopiero po jego śmierci, ponieważ nie zostały ocenzurowane.
W 1930 pisarz zaczął być przedmiotem narastających prześladowań ze strony sowieckich urzędników.
Jeśli podobała Ci się biografia Bułhakowa, udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie lubisz biografie wspaniałych ludzi i - zasubskrybuj stronę.
Podobał Ci się post? Naciśnij dowolny przycisk.
Bułhakow Michaił Afanasjewicz urodził się w 1891 r., 3 maja (15). Urodził się w Kijowie. Rodzice przyszłej pisarki - Varvara Michajłowna (nazwisko panieńskie Pokrovskaya), nauczycielka, po - inspektor na kursach dla kobiet. Ojciec - także nauczyciel, pracował w Michaił, stał się najstarszym synem w dużej rodzinie, w której tradycje kulturowe były bardzo silne. Praca Bułhakowa, a także jego biografia, opiszemy w tym artykule.
Jego edukacja odbywała się początkowo w kijowskim gimnazjum. Przyszły pisarz zakończył ją tylko dwiema ocenami doskonałymi - według prawa Bożego i geografii. W tym czasie lubił teatr (znał na przykład „Aidę” i „Fausta” na pamięć), czyta „z zachwytem” Saltykov-Szczedrina i Gogola, pojawiają się również pierwsze utwory, które naznaczyły twórczość Bułhakowa.
W 1907 zmarł jego ojciec. W 1913 r. Michaił Afanasjewicz poślubił T.N. Łapanie.
Okres od 1916 do 1917 - koniec Uniwersytetu Kijowskiego, gdzie studiował na wydziale lekarskim. Zwolniony ze szkicu z powodu choroby autor, który nas interesuje, jedzie do celu. Ta instytucja znajdowała się we wsi Nikolskoye I po pewnym czasie udał się do Vyazma. „Notatki młodego doktora” zostały spisane na podstawie wrażeń otrzymanych w tym okresie.
W 1918 r. Bułhakow wrócił do Kijowa, gdzie podjął próby podjęcia praktyki lekarskiej (prywatnie - jako wolny lekarz wenerolog). W tym czasie, według zeznań samego pisarza, jako lekarz był konsekwentnie powoływany do służby przez wszystkie władze okupujące miasto. Bułhakowowi udało się jednak uniknąć zarówno Armii Czerwonej, jak i petlurów, którzy go „zmobilizowali”.
W latach 1919-1920 w życiu pisarza mają miejsce następujące wydarzenia. Michaił Afanasjewicz został „zmobilizowany” przez oddziały Denikina i wysłany na Północny Kaukaz wraz z eszelonem. Tutaj zaczął profesjonalnie zajmować się literaturą: w tym czasie w gazetach Władykaukazu i Groznego pojawiły się pierwsze historie, które odzwierciedlały sympatię do ruchu Białych, postrzeganie abdykacji Mikołaja II jako „historycznego nieszczęścia” itp. Uczestniczy jako lekarz w bitwach. Ludzie Denikina, wycofujący się pod naporem Armii Czerwonej, pozostawili chorego na tyfus Bułhakowa na łaskę losu, co było podstawą rozczarowania tych „towarzyszy broni”. Wraz z nadejściem Czerwonych Michaił Afanasjewicz zaczyna pracować w podwydziale sztuki. Jego działalność polegała na reportażach o Czechowie i Puszkinie, pisaniu sztuk dla miejscowego teatru, z których jedną, zatytułowaną „Komunardów Paryskich”, wysłał nawet do Moskwy, licząc na sukces w ogłoszonym w tym mieście konkursie.
W 1921 r. Michaił Afanasjewicz przybył do Moskwy, gdzie rozpoczął pracę jako sekretarz w wydziale literackim Ludowego Komisariatu Oświaty. W poszukiwaniu zarobków z początkiem NEP-u często zmienia pracę: pracuje jako redaktor kroniki w jednej z prywatnych gazet, artysta estradowy, inżynier itp. W tym samym czasie osiedlił się na Sadovaya w mieszkaniu komunalnym w domu należącym niegdyś do producenta tytoniu. Wielokrotnie maniery mieszkania nr 50 będą pojawiać się w różnych pracach składających się na dzieło Bułhakowa.
W 1922 r. Michaił Afanasjewicz aktywnie publikował w prasie - w takich czasopismach jak „Rupor”, „Robotnik”, „Czerwony magazyn dla wszystkich”, „Kolejarz”, „Krasnaja Niwa” itp.
Okres od 1922 do 1926 - współpraca z gazetą "Gudok", a także publikowanie "W przeddzień" w berlińskiej gazecie rosyjskiej, której redaktorem jest A.N. Tołstoj, który w tym czasie nie wrócił jeszcze z wygnania.
Życie i twórczość Bułhakowa w latach 1923-1924 będą reprezentowane przez następujące dwa główne wydarzenia. W 1923 roku ukazała się opowieść „Notatki na kajdankach”. W następnym roku Michaił Afanasjewicz spotyka się z L. E. Belozerską, która wróciła z emigracji do Paryża, poślubia ją.
W 1925 r. kontynuowano pracę Bułhakowa. Pojawia się „Diaboliad” – pierwszy zbiór opowiadań satyrycznych. W tym samym czasie ukazał się zbiór opowiadań „Śmiertelne jajka”. Ten rok to także powstanie rękopisu „Serca psa” – dzieła, które ukazało się dopiero 60 lat później.
W maju 1926 r. Bułhakow został przeszukany przez funkcjonariuszy OGPU, którzy zajęli powyższy rękopis, a także pamiętniki. Pisarz wielokrotnie domagając się zwrotu tych materiałów i nie otrzymując odpowiedzi na te prośby, deklaruje, że wkrótce będzie wyzywająco zmuszony do wycofania się z Wszechrosyjskiego Związku Pisarzy. Następnie papiery, w tym rękopis Serca psa, zostały zwrócone Bułhakowowi.
W latach 1925-1926 ukazał się cykl „Opowieści” oraz zbiór opowiadań „Notatki młodego doktora”.
Następujące wydarzenia dotyczą okresu od 1925 do 1927 roku. Powstała powieść „Biała Gwardia”. Na podstawie jego motywów w 1926 r. napisano i wystawiono sztukę „Dni turbin”, która w tym samym czasie miała premierę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
W latach 1926-1928 Michaił Bułhakow, którego życie i twórczość przedstawiamy w naszym artykule, napisał sztukę „Bieganie”, którą publiczność zobaczyła dopiero w 1957 roku.
W 1926 r. powstała również sztuka „Mieszkanie Zoyki”, którą wystawiono w Teatrze Wachtangowa. Wraz z Dniami Turbin został wkrótce wycofany pod presją tendencyjnej krytyki.
W 1928 - kolejna praca dla teatru ("Crimson Island"). Wystawił ją w tym samym roku Teatr Kameralny, ale tym razem spektakl został niemal natychmiast zakazany.
Krytyka literacka końca lat dwudziestych ostro negatywnie oceniła twórczość Michaiła Bułhakowa. Jego utwory nie były publikowane, nie były grane na scenie. Znane są na przykład negatywne recenzje Stalina na temat sztuki „Bieganie”, co z jego punktu widzenia jest „zjawiskiem antysowieckim”. „Makulatura” nazywana liderem „Crimson Island”. Rezultat prześladowań - a którego praca była często naznaczona negatywnymi konsekwencjami wcześniejszego kontaktu z władzami sowieckimi, pozostaje bez pracy i odpowiednio bez funduszy pisze list do "Rządu ZSRR" i wysyła go do siedmiu adresy różnych instytucji władzy. Próbując zrozumieć swój przyszły los, wyjaśnia w liście stanowisko swojego autora, mówiąc, że woli Wielką Rewolucję od Wielkiej Ewolucji, czyli bardziej naturalny, jego zdaniem, stopniowy bieg dziejów. W 1930 r., 18 kwietnia, sam Stalin zadzwonił do mieszkania Michaiła Afanasjewicza iw wyniku tej rozmowy pisarzowi obiecano pracę w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Niewypowiedzianym warunkiem porozumienia było stworzenie dzieła wychwalającego lidera. Później, w 1939 roku, napisano sztukę „Batum”, która opowiada o „młodych latach przywódcy”. Jednak ani jej treść, ani ton narracji nie zadowalały władz.
Wraz z rozpoczęciem pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym życie i praca Bułhakowa znacznie się zmieniły. Asystentem reżysera w tym teatrze od początku lat 30. jest Michaił Afanasjewicz. Nawiązuje do tego okresu jego życiowej pasji Shilovskaya Elena Sergeevna (1929), która później została jego żoną.
W 1931 roku ukazuje się sztuka „Adam i Ewa”. W tym, jak iw następnym roku, na zamówienie Teatru Dramatycznego Bolszoj pisze inscenizację „Wojny i pokoju” Tołstoja. Spektakl ten nie został jednak wystawiony.
W 1932 roku ukazała się inscenizacja „Martwych dusz” Gogola. Wrócił do widza (na osobisty rozkaz towarzysza Stalina) „Dni turbin”.
W latach 1930-1936 powstał dramat „Kabała świętych”, wystawiony w 1943 roku. Poprzedziły to prace nad opowiadaniem biograficznym w latach 1932-1933. Został opublikowany w 1962 roku.
Kolejna sztuka „Bliss” ukazała się w 1934 (wydana dopiero w 1966).
W latach 1934-1935. ukazuje się dramat „The Last Days”, wystawiony na scenie w 1943 roku. Początkowo powstał we współpracy z
Okres od 1934 do 1936 naznaczony jest następującymi wydarzeniami. Pojawia się sztuka Bułhakowa „Iwan Wasiljewicz”. Ta praca, przywieziona na próby generalne w Teatrze Satyry, została nakręcona dosłownie w przeddzień premiery. W okresie od 1928 do 1936 ani jedna rzecz nie została wydrukowana przez pisarza, ani na scenie teatru nie pojawiła się ani jedna sztuka reprezentująca oryginalne dzieło M.A. Bułhakow. Michaił Afanasjewicz uparcie odrzuca sugerowane mu „zmiany” (na przykład „przekuwanie” jakiegoś białego oficera z dzieła „Bieganie”, kończącego się rewolucyjną piosenką chóralną „Crimson Island” itp.).
W latach 1936-1937 powstała „Powieść teatralna” (dzieło niedokończone). Został opublikowany w 1965 roku.
Bułhakow w 1938 roku tworzy sztukę „Don Kichot”. Od początku lat 30. do końca życia kontynuował także pracę nad swoim najsłynniejszym dziełem, do którego obecnie odnosi się przede wszystkim studiując twórczość Bułhakowa - Mistrz i Małgorzata.
Michaił Afanasjewicz zmarł w Moskwie w 1940 roku, z którego był dziedziczny w swojej rodzinie (przeszedł pisarzowi po ojcu).
Tak kończy się życie i twórczość M. Bułhakowa - teraz rozpoznanego
1. Ścieżka do dzwonienia.
2. Ścieżka pisarza.
3. Bułhakow dramaturg.
M. A. Bułhakow urodził się w 1891 r. w Kijowie w rodzinie A. I. Bułhakowa, profesora Katedry Religii Zachodnich Kijowskiej Akademii Teologicznej. Był najstarszym synem dużej rodziny Bułhakowów, później Michaił miał cztery siostry i dwóch braci. Po rodzicach dzieci odziedziczyły rodzinę żądną wiedzy i ciężkiej pracy. Po otrzymaniu edukacji domowej Michaił wstąpił w 1900 roku do pierwszej klasy Gimnazjum Aleksandra. Dorastał różnorodnie – komponował, śpiewał, rysował, grał. Po ukończeniu szkoły średniej w 1909 r. Michaił został studentem wydziału medycznego Cesarskiego Uniwersytetu św. Włodzimierza. Był już najstarszym mężczyzną w rodzinie – jego ojciec zmarł na chorobę nerek. Medycyna przyciągała go możliwością pomocy ludziom, prowadzenia prywatnej praktyki. Zawód lekarza wydawał się Michaiłowi Afanasjewiczowi genialny.
W drugim roku, w 1913 r., Bułhakow ożenił się z absolwentem gimnazjum T. Lappa. W czasie I wojny światowej małżeństwo pracowało w szpitalu, później Michaił udał się na front jako ochotnik, zdobywając umiejętności zawodowe w szpitalu frontowym. Ma rzadki dar jako diagnosta. Po ukończeniu uniwersytetu z wyróżnieniem pełni funkcję lekarza ziemstwa w obwodzie smoleńskim.
Praktyka medyczna rozwinęła go nie tylko jako lekarza, ale także później przyniosła literackie owoce. Pisze swoje „Notatki lekarza ziemstvo” w oparciu o osobiste doświadczenia.
Bułhakow widział wojnę domową, abdykację cara i październikowy zamach stanu, niemiecką okupację Ukrainy: szare tłumy, brutalne głupie twarze, widziane na własne oczy, jak mówił, pomagały zrozumieć, co się stało. Zostaje zmobilizowany i wysłany wraz z wycofującą się armią jako lekarz wojskowy na Północny Kaukaz. Wkrótce biali opuścili miasto. Chory na tyfus Bułhakow miał gorączkę i nie mógł wyemigrować z Białą Armią. Gdyby mógł decydować o własnym losie, opuściłby Rosję.
Po wyzdrowieniu Michaił Afanasjewicz porzucił pracę lekarza. Został kierownikiem sekcji literackiej podwydziału sztuki oświaty ludowej. Współpracuje z gazetami, pisze dla Teatru Władykaukazu pierwsze utwory dramatyczne: Samoobrona, Komunady Paryskie, Synowie Mułły, Bracia Turbine. Do komponowania zmusiły go okoliczności. Po przeprowadzce do Moskwy ucieka od głodu współpracując z redakcjami gazet. Rzemiosło pisarza było powołaniem Bułhakowa. Ale nie było nadziei na uznanie i chciał osiągnąć wszystko od razu. Wstydził się, że z takim wykształceniem pracował w gazecie tylko dla pieniędzy. Wykształcenie i talent miały pchnąć go po szczeblach kariery, ale towarzyszyła temu ostra publiczna krytyka. Pisał felietony do berlińskiego wydania „W wigilię”, tam też ukazały się jego „Niezwykłe przygody doktora” (1922), w których autor negatywnie wypowiada się o zmieniającej się władzy, nie pochwalając ani białych, ani czerwonych, oraz „Notatki o kajdankach” (1922-1923). Następnie „Diabeł” (1924), „Śmiertelne jaja” (1925), „Serce psa” (1925). W tych niemal fantastycznych utworach poruszane są aktualne problemy tamtych czasów: przymusowe narzucenie porządku bolszewickiego, agresywność czerwonych, ignorancja proletariatu. Nic dziwnego, że „Serce psa”, którego cytaty rozproszyły się w jednej chwili, nie zostało dopuszczone do druku i zostało wydane dopiero w czasach pierestrojki, w 1987 roku. W rzeczywistości historia porównywała psa i lumpen (osobę z niższych warstw populacji), a porównanie nie było na korzyść tego drugiego. Te same niepochlebne charakteryzacje nadano bolszewikom. Eksperymenty bolszewików nie przyniosą tego, co może osiągnąć oświecenie. Bułhakow uważa, że potrzebna jest nie rewolucja, ale ewolucja.
Powieść „Biała gwardia” (1925-1927), sztuki „Dni turbin”, „Bieganie” - to pożegnanie Bułhakowa z Rosją. Wspominając wojnę domową, w Białej Gwardii pisze o tym, jak rodzina Turbinów żyje w tych trudnych czasach, jak wojna w tę rodzinę wkracza i co niesie. Tutaj jeszcze wyraźniej widać odrzucenie zarówno bieli, jak i czerwieni. Według autora obaj są historycznie skazani na klęskę, ponieważ są obcy narodowi rosyjskiemu,
W życiu pisarza w 1925 roku zachodzą dwie ważne zmiany - poślubia L. E. Beloselskaya-Belozerskaya i wchodzi do literatury jako następca tradycji L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego. „Biała Gwardia” ukazuje się w czasopiśmie „Rosja”, ale magazyn jest zamknięty bez ukończenia publikacji.
Bohaterowie Bułhakowa przenoszą się do sztuki Dni Turbin. Spektakl odniósł ogromny sukces w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. 5 października 1926, w dniu premiery, M.A. Bułhakow staje się sławny. W tym samym czasie ukazał się cykl opowiadań „Zapiski młodego doktora” (1925-1926). Bułhakow nie został ponownie wydrukowany za życia. Oficjalna krytyka postrzegała go jako pisarza reakcyjnego. W obrazach białych oficerów pisarz przedstawiał nie białą armię, ale inteligencję wojskową, ale było to postrzegane jako gloryfikacja wartości burżuazyjnych. Przedstawienie zostało sfilmowane, ale w 1932 zostało wznowione na osobisty rozkaz I.V. Stalina.
Dramatyczny talent Bułhakowa był pożądany. Stworzył szesnaście sztuk. W teatrze było "Mieszkanie Zoykina". Vakhtangov, „Crimson Island” na scenie Teatru Kameralnego. Ale w sezonie teatralnym 1928 roku The Run, sztuka o białych emigrantach, nie była już wystawiana na scenie. Dostarczono go dopiero w 1957 roku. Nowa sztuka The Cabal of the Saints (1929) składa się z siedmiu przedstawień, zanim zostanie nakręcona. Była to ostatnia sztuka wystawiona za życia pisarza. W 1929 roku wszystkie sztuki Bułhakowa zostały skreślone z repertuaru teatru, a zdesperowany pisarz zwrócił się pisemnie do rządu, prosząc, by albo dał mu pracę, albo wyjechał za granicę, by uniknąć biedy i śmierci. Nie pozwolono im odejść. Dali mi stanowisko asystenta reżysera w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Pracownik Moskiewskiego Teatru Artystycznego pisze sztuki „na stole” i tworzy swoje główne dzieło, powieść o diable „Mistrz i Małgorzata”. Autor wykorzystuje w powieści obrazy i motywy ewangeliczne, mówiąc o demonicznej istocie bolszewizmu, ukazuje walkę dobra ze złem w sowieckiej Rosji. „Ewangelia diabła” ujawnia życie i obyczaje narodu radzieckiego, śledzi losy twórczej osoby. Narracja ma strukturę „powieść w powieści”: rozdziały o Moskwie w latach 30. przeplatają się z rozdziałami z powieści Mistrza o Poncjuszu Piłacie. Pierwowzorem dziewczyny głównego bohatera, Margarity, jest trzecia żona pisarza, E. S. Shilovskaya.
Jesienią 1936 Bułhakow rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj jako librecista i tłumacz opery, ale los jego libretta również się nie powiódł. We wrześniu 1938 r. kierownictwo Moskiewskiego Teatru Artystycznego zleciło mu przedstawienie sztuki o Stalinie. Sztuka „Batum” została już zatwierdzona przez Komitet ds. Sztuki, kiedy Stalin powiedział, że nie powinna być wystawiana, ponieważ reżyser W.G. Sachnowski wyjaśnił dramaturgowi powód odmowy: „Nie można zrobić osoby takiej jak I.V. Stalin romantycznego bohatera, nie można stawiać go w fikcyjnych pozycjach i wkładać mu w usta fikcyjnych słów.
W sierpniu 1939 roku, kilka tygodni po zakazie w Batum, pisarz ciężko zachorował. W październiku, zdając sobie sprawę, że jego dni są policzone, Bułhakow zaczął poprawiać powieść. Choroba uderzyła mu w oczy - był to objaw dziedzicznej choroby nerek, więc nie poradziłby sobie bez pomocy Eleny Siergiejewny. W marcu 1940 zmarł pisarz. Jego żona dokończyła dzieło, zgodnie z wolą autora. W rzeczywistości było to dziewiąte wydanie powieści. Dużo pracy zajęło jej wydrukowanie. Magazyn Moskwa skrócił i poprawił powieść, drukując ją w latach 1966-1967. Pełny tekst powieści został opublikowany w 1967 roku w języku włoskim. Po rosyjsku ukazał się dopiero w 1973 roku.
Michaił Afanasjewicz Bułhakow jest rosyjskim pisarzem.
Michaił Bułhakow urodził się 15 maja (3 maja według starego stylu) 1891 r. w Kijowie w rodzinie Afanasja Iwanowicza Bułhakowa, profesora Katedry Religii Zachodnich Kijowskiej Akademii Teologicznej. Rodzina była liczna (Michaił jest najstarszym synem, miał jeszcze cztery siostry i dwóch braci) i przyjacielska. Później M. Bułhakow niejednokrotnie pamięta o swojej „beztroskiej” młodości w pięknym mieście na stromych zboczach Dniepru, o komforcie hałaśliwego i ciepłego rodzimego gniazda na Andreevsky Spusk oraz o jasnych perspektywach na przyszłość wolną i wspaniałe życie.
Niewątpliwy wpływ na przyszłego pisarza miała też rola rodziny: stanowcza ręka matki Varvary Michajłowny, która nie wątpiła w to, co dobre, a co złe (bezczynność, przygnębienie, egoizm), wykształcenie i pracowitość ojca („Moja miłość to zielona lampa i książki w moim gabinecie” – napisał później Michaił Bułhakow, wspominając ojca, który nie spał do późna w pracy). W rodzinie panuje bezwarunkowy autorytet wiedzy i pogarda dla ignorancji, która nie jest tego świadoma.
Kiedy Michaił miał 16 lat, jego ojciec zmarł na chorobę nerek. Jednak przyszłość nie została jeszcze anulowana, Bułhakow zostaje studentem wydziału medycznego Uniwersytetu Kijowskiego. „Zawód lekarza wydawał mi się genialny” – mówił później, wyjaśniając swój wybór. Możliwe argumenty przemawiające za medycyną: samodzielność przyszłej działalności (praktyka prywatna), zainteresowanie „ludzkim urządzeniem”, a także możliwość niesienia mu pomocy. Dalej - pierwsze małżeństwo, na ten czas za wcześnie. Michaił, student drugiego roku, wbrew woli matki, poślubia młodą Tatianę Lappę, która właśnie ukończyła szkołę średnią.
Młody lekarz Michaił Bułhakow
Studia Bułhakowa na uniwersytecie zostały przerwane przed terminem. Wybuchła wojna światowa, wiosną 1916 r. Michaił został zwolniony z uniwersytetu jako „wojownik drugiej milicji” (dyplom otrzymał później) i dobrowolnie poszedł do pracy w jednym z kijowskich szpitali. Jego medycznym chrztem stały się ranne, cierpiące osoby. „Czy ktoś zapłaci za krew? Nie. Nikt” – napisał kilka lat później na łamach Białej Gwardii. Jesienią 1916 r. dr Bułhakow otrzymał swoją pierwszą wizytę - do małego szpitala ziemstvo w obwodzie smoleńskim.
Wybór związany z ciągłym napięciem pola moralnego, na tle załamania się rutynowego biegu życia, ekstremalnej codzienności, ukształtował przyszłego pisarza. Cechuje go pragnienie pozytywnej, skutecznej wiedzy – z jednej strony powaga refleksji nad ateistycznym światopoglądem „naturalisty”, z drugiej wiara w wyższą zasadę. Inną ważną rzeczą jest to, że praktyka medyczna nie pozostawiała miejsca na dekonstrukcyjne nastawienie. Być może dlatego Bułhakow nie był dotknięty modernistycznymi trendami początku wieku.
Codzienna praktyka chirurgiczna niedawnego studenta, który pracował w wojskowych szpitalach polowych, a potem - bezcenne doświadczenie wiejskiego lekarza, który był zmuszony samotnie radzić sobie z licznymi i niespodziewanymi chorobami, ratując ludzkie życie. Konieczność podejmowania samodzielnych decyzji, odpowiedzialność. Tak, i nieczęsty dar genialnego diagnosty. W przyszłości Michaił Afanasjewicz pokazał się również jako diagnosta społeczny. Widać, jak przenikliwy okazał się pisarz w rozczarowującej prognozie rozwoju procesów społecznych w kraju.
W punkcie zwrotnym
Podczas gdy wczorajsza studentka dorastała, zamieniając się w zdeterminowanego i doświadczonego lekarza ziemstwa, w Rosji rozpoczęły się wydarzenia, które zdeterminowały jej los na wiele dziesięcioleci. Abdykacja cara, dni lutowe, wreszcie przewrót październikowy 1917 r. „Obecność jest taka, że staram się żyć, nie zauważając tego… Niedawno, podczas podróży do Moskwy i Saratowa, musiałem zobaczyć wszystko na własne oczy i nie chciałbym już tego widzieć. Widziałem, jak szare tłumy z okrzykami i nikczemnymi przekleństwami rozbijają szyby w pociągach, widziałem, jak bito ludzi. Widziałem zniszczone i spalone domy w Moskwie... głupie i brutalne twarze... widziałem tłumy, które oblegały wejścia do zajętych i zamkniętych banków, głodne ogony w sklepach... Widziałem gazety, w których piszą, w esencja, o jednym: o krwi, która leje się na południu, na zachodzie i na wschodzie, io więzieniach. Widziałem wszystko na własne oczy i wreszcie zrozumiałem, co się stało ”(z listu Michaiła Bułhakowa z 31 grudnia 1917 r. Do jego siostry Nadieżdy).
W marcu 1918 Bułhakow wrócił do Kijowa. Przez miasto przetaczają się fale białogwardzistów, petlurystów, Niemców, bolszewików, nacjonalistów hetmana Pawła Pietrowicza Skoropadskiego i znów bolszewików. Każdy rząd się mobilizuje, a lekarze są potrzebni każdemu, kto trzyma broń w ręku. Bułhakow również został zmobilizowany. Jako lekarz wojskowy wraz z wycofującą się Armią Ochotniczą udaje się na Kaukaz Północny. Fakt, że Bułhakow pozostał w Rosji, był tylko wynikiem splotu okoliczności, a nie wolnego wyboru: leżał w tyfusie, gdy biała armia i jej sympatycy opuścili kraj. Później T.N. Lappa zeznał, że Bułhakow niejednokrotnie obwiniał ją za to, że nie zabrała go, pacjenta, z Rosji.
Po wyzdrowieniu Michaił Bułhakow opuścił medycynę i zaczął współpracować z gazetami. Jeden z jego pierwszych artykułów publicystycznych nosi tytuł „Perspektywy na przyszłość”. Autor, który nie ukrywa swojego przywiązania do idei białych, przepowiada, że Rosja jeszcze długo pozostanie w tyle za Zachodem. We Władykaukazie pojawiły się pierwsze dramatyczne eksperymenty: jednoaktowa humoreska „Samoobrona”, „Komunardy paryskie”, dramat „Bracia Turbine” i „Synowie mułły”. Wszyscy weszli na scenę teatru Władykaukazu. Ale autor potraktował je jako kroki wymuszone okolicznościami. Autorka oceni „Synowie mułły” w następujący sposób: „napisała je nasza trójka: ja, asystent adwokata i strajkujący. W 1921 r. na początku...”. Z goryczą opowie bratu o bardziej przemyślanej rzeczy („The Turbine Brothers”): „Kiedy zostałem wezwany po drugim akcie, wyszedłem z niejasnym uczuciem ... Niejasno spojrzałem na wymalowane twarze aktorów , w grzmiącej sali. I pomyślał: „Ale to jest moje marzenie… ale jakże brzydkie: zamiast sceny moskiewskiej, sceny prowincjonalnej, zamiast dramatu o Alyosha Turbin, który kochałem, pospiesznie zrobione, niedojrzałe… ” .
Przeprowadzka Bułhakowa do Moskwy
Być może zmiana zawodu podyktowana była również okolicznościami: niedawny lekarz wojskowy Białej Armii mieszkał w mieście, w którym ugruntowała się władza bolszewików. Wkrótce Bułhakow przeniósł się do Moskwy, gdzie zjeżdżali się pisarze z całego kraju. W stolicy powstawały liczne koła literackie, powstawały prywatne wydawnictwa, działały księgarnie. W głodnej i zimnej Moskwie 1921 r. Bułhakow wytrwale opanował nowy zawód: pisał w Gudoku, współpracował z berlińską redakcją Nakanune, uczęszczał do kręgów twórczych i zawierał znajomości literackie. Przymusową pracę w gazecie traktuje jako czynność nienawistną i bezsensowną. Ale musisz też zarabiać na życie. „... Żyłem potrójnym życiem”, pisał Michaił Afanasjewicz Bułhakow w niedokończonym opowiadaniu „Do tajnego przyjaciela” (1929), który narodził się jako list do trzeciej żony pisarza, Eleny Siergiejewny Szyłowskiej. W esejach opublikowanych w Nakanun Bułhakow szydził z oficjalnych haseł i znaczków prasowych. „Jestem zwykłym człowiekiem, urodzonym do raczkowania” – poświadczał sam narrator w felietonie „Czterdzieści czterdzieści”. A w eseju „Red Stone Moscow” opisał kokardę na pasku mundurowej czapki: „Nie młotek i łopata, nie sierp i grabie, w każdym razie nie sierp i młot”.
W The Eve, The Extraordinary Adventures of a Doctor (1922) i Notes on the Cuffs (1922-1923) zostały opublikowane. W Niezwykłych przygodach Doktora opisy kolejnych władz i armii autor podaje z nieskrywanym poczuciem wrogości. Dochodzi do wywrotowych myśli o zasadności dezercji. Bohater Przygód nie akceptuje ani idei białej, ani czerwonej. Od pracy do pracy rosła odwaga pisarza, który odważył się potępić oba wojujące obozy.
Michaił Bułhakow opanował nowy materiał, który wymagał innych form prezentacji: Moskwa początku lat 20., charakterystyczne cechy nowego stylu życia, nieznane dotąd typy. Kosztem mobilizacji sił psychicznych i fizycznych (w Moskwie doszło do kryzysu mieszkaniowego, a pisarz mieszkał w pokoju w mieszkaniu komunalnym, o czym później opisywał w opowiadaniach „Życie w blasku księżyca”, z brudem, pijacką awanturą i niemożność samotności), Bułhakow opublikował dwie historie satyryczne: „Diabeł” (1924) i Fatal Eggs (1925), napisał Heart of a Dog (1925). Opowieść o bolączkach współczesności rozlewa w fantastyczne formy.
„Śmiertelne jajka”
W Republice Radzieckiej panowała zaraza kurcząt ("śmiertelne jaja"). Rząd musi przywrócić „zapas kurczaków”, a zwraca się do profesora Piersikowa, który odkrył „czerwony promień”, pod wpływem którego żywe istoty nie tylko natychmiast osiągają kolosalne rozmiary, ale także stają się niezwykle agresywne w walce o byt . Aluzje do tego, co dzieje się w Rosji Sowieckiej, są niezwykle przejrzyste i nieustraszone. Ignorancki dyrektor państwowej fermy drobiu Rokk, który przez pomyłkę otrzymuje jaja węży i strusich wysłanych z zagranicy do profesorskich eksperymentów, używa „czerwonego promienia”, aby wydobyć z nich hordy gigantycznych zwierząt. Giganci jadą do Moskwy. Stolicę ratuje tylko szczęśliwy wypadek: spadają na nią bezprecedensowe mrozy. Pod koniec opowieści brutalne tłumy rozbijają laboratorium profesora, a jego odkrycie ginie wraz z nim. Trafność diagnozy społecznej zaproponowanej przez Bułhakowa została doceniona przez ostrożnych krytyków, którzy pisali, że z opowieści jasno wynikało, że „bolszewicy zupełnie nie nadają się do twórczej pokojowej pracy, chociaż potrafią dobrze organizować zwycięstwa militarne i chronić ich żelazny porządek”.
"Serce psa"
Następna rzecz, „Serce psa” (1925), nie została już dopuszczona do druku i została wydrukowana w Rosji dopiero w latach pierestrojki, w 1987 roku. Jej frazesy i formułki natychmiast weszły do mowy ustnej inteligentnej osoby: „dewastacja nie jest w szafach, ale w głowach”, „każdy wie, jak zajmować siedem pokoi”, później dodany zostanie „jesiotr drugiej świeżości” i „czego nie możesz przegapić, nic, czym nie jesteś”, „łatwo i przyjemnie jest mówić prawdę”.
Bohater opowieści, profesor Preobrażenski, przeprowadzając eksperyment medyczny, przeszczepia bezpańskiemu psu narząd „proletariackiego” Czugunkina, który zginął w pijackiej bójce. Niespodziewanie dla chirurga pies zamienia się w człowieka, a ten człowiek jest dokładnym powtórzeniem zmarłego lumpena. Jeśli Sharik, jak profesor nazwał psa, jest miły, inteligentny i wdzięczny nowemu właścicielowi za schronisko, to Chugunkin, cudownie ożywiony, jest bojowo ignorantem, wulgarnym i bezczelnym. Przekonany o tym profesor dokonuje odwrotnej operacji i dobroduszny pies pojawia się ponownie w swoim przytulnym mieszkaniu.
Ryzykowny eksperyment chirurgiczny profesora jest ukłonem w stronę „śmiałego eksperymentu społecznego”, który ma miejsce w Rosji. Bułhakow nie jest skłonny postrzegać „ludu” jako istotę idealną. Jest przekonany, że tylko trudna i długa droga oświecenia mas, droga ewolucji, a nie rewolucji, może doprowadzić do rzeczywistej poprawy życia kraju.
„Biała Gwardia”
Nie puszcza Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa i doświadczonego w czasie wojny domowej. W 1925 roku na łamach pisma Rossija ukazała się pierwsza część Białej Gwardii. W ciągu tych miesięcy pisarz ma nową powieść i opuszczając Tatianę Lappę, dedykuje „Białą Gwardię” Ljubowowi Jewgienijewnie Beloselskiej-Belozerskiej, która została jego drugą żoną. Bułhakow wybiera drogę pisania w radykalnie zmienionych warunkach, gdy wielu jest przekonanych, że tradycje wielkiej literatury rosyjskiej XIX wieku są beznadziejnie przestarzałe, nikogo już nie interesuje.
Bułhakow pisze demonstracyjnie „staromodną” rzecz: „Biała gwardia” rozpoczyna się epigrafem z „Córki kapitana” Puszkina, otwarcie kontynuuje tradycje rodzinnej powieści Tołstoja. W Białej Gwardii, podobnie jak w Wojnie i pokoju, myśl rodzinna jest ściśle związana z historią Rosji. W centrum powieści znajduje się rozbita rodzina, która mieszkała w Kijowie w „domu białego generała” na Andreevsky Spusk podczas bratobójczej wojny na Ukrainie. Głównymi bohaterami powieści byli lekarz Aleksiej Turbin, jego brat Nikolka i siostra, urocza rudowłosa Elena oraz ich „czuli, starzy” przyjaciele z dzieciństwa. Już w pierwszym zdaniu otwierającym „Białą Gwardię”: „Wielki był rok i straszny rok po narodzeniu Chrystusa 1918, od początku drugiej rewolucji” – Bułhakow wprowadza dwa punkty odniesienia, dwa systemy wartości, jak jeśli "spoglądają wstecz" na siebie. Pozwala to pisarzowi dokładniej ocenić sens tego, co się dzieje, spojrzeć na współczesne wydarzenia oczami bezstronnego historyka.
Już w 1923 roku na kartach pamiętnika o wymownym tytule „Pod piętą” Michaił Bułhakow napisał: „Nie może być tak, że głos, który mnie teraz niepokoi, nie był proroczy. Nie może być. Nie mogę być niczym innym, mogę być - pisarzem.” Potężne wejście Bułhakowa do literatury, o którym Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn (prawdziwe nazwisko Kirijenko-Wołoszyn) powiedział w prywatnym liście, że „można go porównać tylko z debiutami Dostojewskiego i Tołstoja”, przejdzie przez szeroką publiczność. I choć miały miejsce narodziny wielkiego rosyjskiego pisarza, mało kto go zauważył.
„Dni Turbin”
Wkrótce magazyn „Rosja” został zamknięty, powieść pozostała niepublikowana. Jednak jego bohaterowie nadal zakłócali świadomość pisarza. Bułhakow zaczyna komponować sztukę opartą na Białej Gwardii. Proces ten wspaniale opisano na kartach późniejszych Zapisków umarlaka (1936-1937) w wierszach o „magicznym pudełku”, otwierającym się wieczorami w wyobraźni pisarza.
W najlepszych teatrach tamtych lat doszło do ostrego kryzysu repertuarowego. Moskiewski Teatr Artystyczny w poszukiwaniu nowego dramatu zwraca się do prozaików, w tym Bułhakowa. Sztuka Bułhakowa „Dni turbin”, napisana śladami „Białej Gwardii”, staje się „drugą „Mewą” Teatru Artystycznego, a Ludowy Komisarz Edukacji Anatolij Wasiljewicz Łunaczarski nazwał ją „pierwszą polityczną sztuką Teatr sowiecki”. Premiera, która odbyła się 5 października 1926, rozsławiła Bułhakowa. Każdy występ jest wyprzedany. Opowieść opowiedziana przez dramatopisarza zaszokowała publiczność życiową prawdą o katastrofalnych wydarzeniach, jakich wielu z nich niedawno doświadczyło. W ślad za spektakularnym sukcesem spektaklu, w czasopiśmie „Robotnik medyczny” ukazała się seria opowiadań, które później nazwano „Notatkami młodego lekarza” (1925-1926). Te wydrukowane linie były ostatnimi, jakie Bułhakow miał zobaczyć za życia. Kolejną konsekwencją premiery Moskiewskiego Teatru Artystycznego był zalew artykułów z czasopism i gazet, które wreszcie zwróciły uwagę prozaika Bułhakowa. Ale oficjalna krytyka napiętnowała dzieło pisarza jako reakcyjne, głoszące burżuazyjne wartości.
Wizerunki białych oficerów, które Bułhakow nieustraszenie wniósł na scenę najlepszego teatru w kraju, na tle nowej publiczności, nowego sposobu życia, nabrały coraz większego znaczenia inteligencji, zarówno wojskowej, jak i cywilnej. Spektakl zawierał motywy Czechowa, Moskiewski Teatr Artystyczny „Turbiny” korelował z „Trzema siostrami” i wyłamywał się z rzeczywistego kontekstu plakatu, propagandowej dramaturgii lat 20. XX wieku. Przedstawienie, które spotkało się z wrogością oficjalnej krytyki, wkrótce zostało usunięte, ale w 1932 zostało przywrócone wolą Stalina, który osobiście oglądał go kilkanaście razy (do tej pory jego stosunek do samego Bułhakowa pozostaje tajemnicą).
Dramat Michaiła Bułhakowa
Od tego czasu do końca życia mgr inż. Bułhakow nie porzucił już dramaturgii. Oprócz kilkunastu sztuk doświadczenie życia wewnątrzteatralnego doprowadzi do narodzin niedokończonej powieści Zapiski umarlaka (po raz pierwszy ukazała się w ZSRR w 1965 r. pod tytułem Powieść teatralna). Bohater, aspirujący pisarz Maksudow, który pracuje dla gazety Parochodstvo i komponuje sztukę na podstawie własnej powieści, jest nieskrywany biograficzny. Spektakl został napisany przez Maksudowa dla Teatru Niezależnego, którego reżyserami są dwie legendarne postaci - Iwan Wasiliewicz i Arystarch Płatonowicz. Łatwo rozpoznać nawiązanie do Teatru Artystycznego i dwóch największych rosyjskich reżyserów teatralnych XX wieku, Konstantina Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Powieść jest pełna miłości i podziwu dla ludzi teatru, ale też w satyryczny sposób opisuje złożone postacie twórców teatralnej magii oraz intrateatralne wzloty i upadki czołowego teatru w kraju.
"Mieszkanie Zoyki"
Niemal równocześnie z Dniami turbin Bułhakow napisał tragiczną farsę Mieszkanie Zoi (1926). Fabuła sztuki była bardzo aktualna przez te lata. Przedsiębiorcza Zoika Peltz próbuje zaoszczędzić pieniądze na zakup zagranicznych wiz dla siebie i swojego kochanka, organizując podziemny burdel we własnym mieszkaniu. Spektakl uchwycił ostry załamanie rzeczywistości społecznej, wyrażające się zmianą form językowych. Hrabia Obolyaninow nie chce zrozumieć, czym jest „były hrabia”: „Gdzie się podziałem? Oto stoję przed tobą”. Z demonstracyjną niewinnością nie akceptuje nie tyle „nowych słów”, ile nowych wartości. Genialny kameleonizm czarującego łobuza Ametistowa, administratora w „pracowni” Zoi, jest uderzającym kontrastem dla hrabiego, który nie wie, jak dostosować się do okoliczności. W kontrapunkcie dwóch centralnych obrazów, Ametistowa i hrabiego Obolaninowa, pojawia się głęboki temat spektaklu: wątek pamięci historycznej, niemożność zapomnienia przeszłości.
„Karmazynowa wyspa”
Po mieszkaniu Zoyi ukazał się dramatyczny pamflet Crimson Island (1927), skierowany przeciwko cenzurze. Spektakl został wystawiony na scenie Teatru Kameralnego przez rosyjskiego reżysera Ludowego Artystę Rosji Aleksandra Jakowlewicza Tairowa, ale nie trwał długo. Fabuła „Crimson Island” z powstaniem tubylców i „światową rewolucją” w finale jest czysto parodystyczna. Pamflet Bułhakowa odtworzył typowe i charakterystyczne sytuacje: sztukę o powstaniu tubylców ćwiczy reżyser oportunistyczny, który chętnie przerabia finał, by zadowolić wszechwładnego Sawwę Łukicza (w spektaklu upozorowaną na słynnego cenzora). V. Bluma).
Wydawałoby się, że szczęście towarzyszyło Bułhakowowi: nie można było dostać się na „Dni Turbin” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, „Mieszkanie Zoyki” nakarmiło personel Teatru Wachtangowa i tylko z tego powodu została zmuszona do zniesienia cenzury ; prasa zagraniczna z podziwem pisała o odwadze Karmazynowej Wyspy. W sezonie teatralnym 1927-1928 Bułhakow był najmodniejszym i odnoszącym sukcesy dramatopisarzem. Ale czas Bułhakowa jako dramatopisarza kończy się tak samo nagle, jak czas prozaika. Na scenie nie pojawiła się kolejna sztuka Bułhakowa „Bieganie” (1928).
Jeśli „Mieszkanie Zoyki” opowiadało o tych, którzy pozostali w Rosji, to „Bieganie” – o losie tych, którzy z niego wyjechali. Biały generał Chludow (miał prawdziwy prototyp - generał Ya. A. Slashchov), w imię wzniosłego celu - zbawienia Rosji - poszedł na egzekucje na tyłach i dlatego stracił rozum; energiczny generał Charnota, z równą gotowością do ataku zarówno z przodu, jak i przy stole karcianym; łagodny i liryczny, jak Pierrot, docent Golubkow, który ratuje swoją ukochaną Serafimę, byłą żonę byłego ministra – wszystkich tych dramaturg nakreśla z psychologiczną głębią.
Wierny nakazom klasycznej literatury rosyjskiej XIX wieku Bułhakow nie karykaturuje swoich bohaterów. Pomimo tego, że postacie wcale nie zostały narysowane jako idealne osoby, wzbudziły sympatię i faktycznie było wśród nich wielu ostatnich białogwardzistów. Żaden z jej bohaterów nie wrócił do ojczyzny, aby „uczestniczyć w budowaniu socjalizmu w ZSRR”, jak radził Stalin dokończyć sztukę. Kwestia wystawienia „Biegania” była rozważana czterokrotnie na posiedzeniach Biura Politycznego. Władze nie pozwoliły na powtórne pojawienie się białych oficerów na scenie. Ponieważ pisarz nie posłuchał rady lidera, sztuka została wystawiona po raz pierwszy dopiero w 1957 roku i nie na scenie w stolicy, ale w Stalingradzie.
1929 - rok „wielkiego przełomu” Stalina, przełamał los nie tylko chłopstwa, ale także pozostałych w kraju „indywidualnych rolników”. W tym czasie wszystkie sztuki Bułhakowa zostały usunięte ze sceny. W desperacji Bułhakow wysłał list do rządu 28 marca 1930 r., w którym mówił o „głębokim sceptycyzmie wobec procesu rewolucyjnego” zachodzącego w zacofanej Rosji i przyznaje, że „nawet nie próbował skomponować komunistycznej sztuki”. Na końcu listu, przepełnionego autentyczną obywatelską odwagą, była pilna prośba: albo o zwolnienie za granicę, albo o pracę, inaczej „ubóstwo, ulica i śmierć”.
Jego nowa sztuka nosiła tytuł The Cabal of the Saints (1929). W centrum jej konfliktu: artystka i władza. Sztuka o Molierze i jego niewiernym patronie Ludwiku XIV była przeżywana przez pisarza od środka. Król, który wysoko ceni sztukę Moliera, pozbawia jednak mecenatu dramaturga, który w komedii „Tartuffe” ośmielił się ośmieszyć członków organizacji religijnej „Towarzystwo Świętych Darów”. Spektakl (pod tytułem „Molière”) był ćwiczony przez Moskiewski Teatr Artystyczny przez sześć lat i na początku 1936 roku wyszedł na scenę, aby po siedmiu przedstawieniach został usunięty z repertuaru. Bułhakow nie widział już na scenie teatru swoich sztuk.
Efektem apelu do rządu było przekształcenie wolnego pisarza w pracownika Moskiewskiego Teatru Artystycznego (pisarza nie wypuszczono za granicę, mimo że w tym samym czasie wyjechał inny pisarz-dysydent Jewgienij Iwanowicz Zamiatin) . Bułhakow został przyjęty do Moskiewskiego Teatru Artystycznego jako asystent reżysera, asystował przy realizacji własnej inscenizacji „Martwych dusz” Gogola. W nocy komponuje „powieść o diable” (tak Michaił Bułhakow pierwotnie widział powieść o „Mistrzu i Małgorzatze”). W tym samym czasie na marginesach rękopisu pojawił się napis: „Skończ, zanim umrzesz”. Powieść została już uznana przez autora za główne dzieło jego życia.
W 1931 r. Bułhakow ukończył utopię „Adam i Ewa”, sztukę o przyszłej wojnie gazowej, w wyniku której w utraconym Leningradzie ocalała tylko garstka ludzi: fanatyczny komunista Adam Krasowski, do którego wyjeżdża żona Ewa naukowiec Efrosimov, któremu udało się stworzyć aparat , którego ekspozycja ratuje przed śmiercią; powieściopisarz-oportunista Donut-Nepobeda, twórca powieści „Czerwoni Zieloni”; czarujący chuligan markiz, pożerający książki jak Pietruszka Gogola. Biblijne reminiscencje, ryzykowne twierdzenie Efrosimowa, że wszystkie teorie są dla siebie warte, a także pacyfistyczne motywy spektaklu, doprowadziły do tego, że za życia pisarza nie wystawiono również „Adama i Ewy”.
W połowie lat 30. Bułhakow napisał także dramat Dni ostatnie (1935), sztukę o Puszkinie bez Puszkina, komedię Iwana Wasiljewicza (1934-1936) o groźnym carze i głupim zarządcy domu, z powodu błędu w działanie wehikułu czasu zmieniło się na wieki; utopia „Bliss” (1934) o sterylnej i złowrogiej przyszłości z żelaznymi pragnieniami ludzi; wreszcie inscenizacja Don Kichota Cervantesa (1938), która pod piórem Bułhakowa przekształciła się w samodzielną sztukę.
Michaił Bułhakow wybrał najtrudniejszą ścieżkę: ścieżkę osoby, która mocno wyznacza granice własnego, indywidualnego bytu, aspiracji, planów i nie zamierza sumiennie przestrzegać zasad i kanonów narzucanych z zewnątrz. W latach 30. dramaturgia Bułhakowa była tak samo nie do przyjęcia dla cenzury, jak wcześniej jego proza. W totalitarnej Rosji tematy i wątki dramatopisarza, jego myśli i postaci są niemożliwe. „W ciągu ostatnich siedmiu lat zrobiłem 16 rzeczy i wszyscy zginęli, z wyjątkiem jednej, a to była inscenizacja Gogola! Naiwnością byłoby sądzić, że odejdzie 17 lub 18, ”Bułhakow pisze 5 października 1937 r. Do Wikenty Wikentievich Veresaev.
„Mistrz i Małgorzata”
Ale „nie ma takiego pisarza, żeby się zamknął. Jeśli milczał, to nie był prawdziwy ”- to słowa samego Bułhakowa (z listu do Stalina z 30 maja 1931 r.). A prawdziwy pisarz Michaił Bułhakow nadal pracuje. Ukoronowaniem jego kariery była powieść „Mistrz i Małgorzata”, która przyniosła pisarzowi pośmiertną światową sławę.
Powieść pierwotnie pomyślana była jako apokryficzna „ewangelia diabła”, a w pierwszych wydaniach tekstu nie było przyszłych bohaterów tytułowych. Z biegiem lat pierwotna idea stawała się coraz bardziej skomplikowana, przeobrażona, uwzględniając losy samego pisarza. Później do powieści weszła kobieta, która została jego trzecią żoną - Eleną Sergeevną Shilovskaya (ich znajomość miała miejsce w 1929 roku, małżeństwo zostało sformalizowane jesienią 1932 roku). Samotny pisarz (Mistrz) i jego wierny przyjaciel (Margarita) staną się nie mniej ważnymi postaciami w światowej historii ludzkości.
Historia pobytu Szatana w Moskwie w latach 30. XX wieku przypomina legendę o pojawieniu się Jezusa sprzed dwóch tysiącleci. Tak jak niegdyś nie rozpoznali Boga, Moskali też nie rozpoznają diabła, chociaż Woland nie ukrywa swoich znanych znaków. Z Wolanda spotykają się też pozornie oświeceni bohaterowie: pisarz, redaktor antyreligijnego pisma Berlioz i poeta, autor wiersza o Chrystusie Iwanie Bezrodnym.
Wydarzenia miały miejsce na oczach wielu ludzi, a mimo to pozostały niezrozumiałe. I tylko Mistrz w stworzonej przez niego powieści jest dany, aby przywrócić sens i jedność biegu historii. Dzięki twórczemu darowi przyzwyczajania się, Mistrz „odgaduje” prawdę z przeszłości. Wierność wnikania w rzeczywistość historyczną, której świadkiem był Woland, potwierdza więc wierność, adekwatność opisu Mistrza i teraźniejszości. Po „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina powieść Bułhakowa można nazwać, zgodnie ze znaną definicją, encyklopedią życia sowieckiego. Życie i obyczaje nowej Rosji, typy ludzkie i charakterystyczne działania, ubiór i jedzenie, sposoby komunikowania się i okupacja ludzi – to wszystko ze śmiertelną ironią i jednocześnie przeszywającym liryzmem przedstawia się czytelnikowi w panoramie kilku majowych dni.
Michaił Bułhakow konstruuje Mistrza i Małgorzatę jako „powieść w powieści”. Jej akcja toczy się dwukrotnie: w Moskwie w latach 30. XX wieku, gdzie szatan pojawia się, by urządzić tradycyjny wiosenny bal w pełni księżyca, oraz w antycznym mieście Jeruszalaim, w którym proces rzymskiego prokuratora Piłata nad „wędrownym filozofem” Jeszuą ma miejsce. Współczesny i historyczny autor powieści o Poncjuszu Piłacie, Mistrzu, łączy obie wątki.
W latach, gdy ogólnokrajowy punkt widzenia na to, co się dzieje, był uznawany za „jedyny prawdziwy”, Bułhakow wypowiadał się z zdecydowanie subiektywnym spojrzeniem na wydarzenia z historii świata, przeciwstawiając członkom „zespołu pisarskiego” (MASSOLIT) samotny twórca. Nieprzypadkowo obsada „starożytnych rozdziałów” powieści, opowiadających o śmierci Jeszuy, została przedstawiona przez pisarza jako prawda objawiona jednostce, jako osobiste zrozumienie Mistrza.
Powieść wykazała głębokie zainteresowanie pisarza kwestiami wiary, światopoglądu religijnego czy ateistycznego. Związany pochodzeniem z rodziną duchownych, choć w jej „naukowej”, książkowej wersji (ojciec Michaiła nie jest „ojcem”, ale uczonym duchownym), przez całe życie Bułhakow poważnie zastanawiał się nad problemem stosunku do religii, który w lata trzydzieste zostały zamknięte dla publicznej dyskusji. W Mistrzu i Małgorzatze Bułhakow wysuwa na pierwszy plan osobowość twórczą tragicznego XX wieku, potwierdzając za Puszkinem samodzielność człowieka, jego historyczną odpowiedzialność.
Artysta Bułhakow
Wszystkie artystyczne cechy twórczości Bułhakowa mają na celu rozwinięcie własnego stosunku czytelnika do tego, co się dzieje. Niemal każda rzecz pisarza zaczyna się od zagadki, która ma na celu zniszczenie dawnej jasności. Tak więc w Mistrzu i Margaricie Bułhakow świadomie nadaje postaciom nietradycyjne imiona: Szatan - Woland, Jerozolima - Jeruszalaim, wiecznego wroga diabła nazywa nie Jezusem, ale Jeszuą Ha-Nozri. Czytelnik musi samodzielnie, bez polegania na tym, co dobrze znane, wniknąć w istotę tego, co się dzieje i niejako na nowo przeżyć w umysłach centralne epizody światowej historii ludzkości: proces Piłata, śmierć i zmartwychwstanie Jezusa.
W pracach Bułhakowa czas teraźniejszości, chwila jest z konieczności skorelowany z czasem „wielkiej” historii ludzkości, „niebieskiego korytarza tysiącleci”. W „Mistrzu i Małgorzatze” technika ta jest zastosowana w całej przestrzeni tekstu. W ten sposób kwestionowane są obecne chwilowe wartości epoki sowieckiej, ujawniając ich oczywistą ulotność i wątpliwość.
Michaiła Bułhakowa charakteryzuje się jeszcze jedną cechą: jego bohater, czy to w prozie, czy w dramacie, powraca do źródeł losu. A Moliere wciąż nie zna skali swojego geniuszu („Kabała świętych”), a poezję Puszkina („Dni ostatnie”) uważa się za słabszą od Benedykta, a nawet Jeszua wędruje, bojąc się bólu, nie poczuj się wszechmocny i nieśmiertelny. Sąd historii nie został jeszcze zakończony. Czas płynie, niosąc ze sobą okazje do zmian. Zapewne właśnie ta cecha poetyki Bułhakowa uniemożliwiła wystawienie Batum (1939), pisanego jako dramat nie o wszechmocnym władcy, ale o jednym z wielu, których losy jeszcze nie nabrały ostatecznego kształtu. Wreszcie w pracach Bułhakowa istnieją tylko dwa warianty zakończeń: albo rzecz kończy się śmiercią bohatera, albo zakończenie pozostaje otwarte. Pisarz proponuje model świata, w którym możliwości są niezliczone. A prawo do wyboru aktu pozostaje przy aktorze. W ten sposób autor pomaga czytelnikowi poczuć się twórcą własnego losu. A życie kraju składa się z wielu indywidualnych losów. Idea osoby wolnej i historycznie odpowiedzialnej, „rzeźbiącej” teraźniejszość i przyszłość na swój obraz i podobieństwo, zaproponowana przez pisarza Bułhakowa, jest cennym świadectwem całego jego twórczego życia.
„Batum”
„Batum” to ostatnia sztuka Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa (pierwotnie nazywała się „Pasterz”). Teatry przygotowywały się do 60. rocznicy Stalina. Biorąc pod uwagę miesiące potrzebne na przekazanie szczególnie ważnej rzeczy przez cenzurę, a także na próby, poszukiwania autorów na rocznicę rozpoczęto już w 1937 roku. Po pilnych prośbach dyrekcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego Bułhakow zaczął pracować nad sztuką o przywódcy. Odmowa pochlebnego rozkazu była niebezpieczna. Ale Bułhakow idzie tu też niekonwencjonalną drogą: nie pisze o wszechwładnym przywódcy, jak autorzy innych dzieł upamiętniających, ale opowiada o młodości Dżugaszwili, rozpoczynając spektakl od jego wydalenia z seminarium. Następnie prowadzi bohatera przez upokorzenie, więzienie i wygnanie, czyli zamienia dyktatora w zwyczajną postać dramatyczną, traktuje biografię przywódcy jako materiał podlegający swobodnej twórczej realizacji. Po zapoznaniu się ze sztuką Stalin zakazał jej produkcji.
Kilka tygodni po wiadomości o zakazie w Batum, jesienią 1939 roku, Bułhakow rozwinął nagłą ślepotę: objaw tej samej choroby nerek, na którą zmarł jego ojciec. Testament nieuleczalnie chorego pisarza tylko odracza śmierć, która nastąpiła pół roku później. Prawie wszystko, co stworzył pisarz, czekało na skrzydłach przez ponad ćwierć wieku na pulpicie: powieść „Mistrz i Małgorzata”, powieści „Serce psa” i „Życie pana de Moliera” ( 1933) oraz nigdy nie opublikowanych za życia pisarza 16 sztuk. Po opublikowaniu „powieści o zachodzie słońca” Bułhakow znajdzie się w gronie artystów, którzy swoją twórczością określili oblicze XX wieku. W ten sposób spełni się proroctwo Wolanda skierowane do Mistrza: „Twoja powieść przyniesie ci więcej niespodzianek”.
Od lutego 1940 r. przy łóżku M. Bułhakowa stale dyżurowali przyjaciele i krewni. 10 marca 1940 r. Zginął Michaił Afanasjewicz Bułhakow. 11 marca w gmachu Związku Pisarzy Radzieckich odbyła się cywilna nabożeństwo żałobne. Przed nabożeństwem żałobnym moskiewski rzeźbiarz S. D. Merkurov zdjął maskę pośmiertną z twarzy M. Bułhakowa.
M. Bułhakow jest pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy. Na jego grobie, na prośbę jego żony E. S. Bułgakowej, zainstalowano kamień zwany „kalwarią”, który wcześniej leżał na grobie N. V. Gogola.
W 1966 r. magazyn Moskwa po raz pierwszy zaczął wydawać powieść Mistrz i Małgorzata z cięciami. Stało się to dzięki tytanicznym wysiłkom wdowy po pisarzu E. S. Bułhakowej i skutecznemu wsparciu Konstantina Michajłowicza Simonowa. I od tego czasu rozpoczął się triumfalny pochód powieści. W 1973 roku w ojczyźnie pisarza ukazało się pierwsze pełne wydanie powieści, w połowie lat 80. powieść ujrzała światło dzienne za granicą, gdzie została wydana przez amerykańskie wydawnictwo Ardis. I dopiero w latach 80. dzieła wybitnego rosyjskiego pisarza zaczęły wreszcie pojawiać się w Rosji jedna po drugiej.
Michaił Afanasjewicz Bułhakow. Urodzony 3 maja (15 maja) 1891 w Kijowie, Imperium Rosyjskie - zmarł 10 marca 1940 w Moskwie. Rosyjski i radziecki pisarz, dramaturg, reżyser teatralny i aktor.
Michaił Bułhakow urodził się 3 (15) maja 1891 r. w rodzinie docenta Kijowskiej Akademii Teologicznej przy ulicy Wozdwiżeńskiej, 28 w Kijowie.
Ojciec - Atanazy Iwanowicz Bułhakow (1859-1907), rosyjski teolog i historyk Kościoła.
Matka - Varvara Michajłowna Bułhakowa (z domu - Pokrowskaja; 1869-1922).
Siostra - Vera Afanasyevna Bulgakova (1892-1972), żona Davydova.
Siostra - Nadieżda Afanasiewna Bułhakowa (1893-1971), wyszła za mąż za Zemską.
Siostra - Varvara Afanasievna Bulgakova (1895-1956), prototyp postaci Eleny Turbina-Talberg w powieści Biała gwardia.
Brat - Nikołaj Afanasjewicz Bułhakow (1898-1966), rosyjski naukowiec, biolog, bakteriolog, dr.
Brat - Ivan Afanasyevich Bułhakow (1900-1969), bałałajka muzyk, od 1921 na emigracji, najpierw w Warnie, potem w Paryżu.
Siostra - Elena Afanasievna Bułhakowa (1902-1954), prototyp „niebieskookiej kobiety” w opowiadaniu V. Kataeva „Moja diamentowa korona”.
Wujek - Nikołaj Iwanowicz Bułhakow, wykładał w seminarium teologicznym w Tyflisie.
Siostrzenica - Elena Andreevna Zemskaya (1926-2012), znana rosyjska językoznawczyni, badaczka rosyjskiej mowy potocznej.
W 1909 r. Michaił Bułhakow ukończył I Gimnazjum Kijowskie i wstąpił na wydział lekarski Uniwersytetu Kijowskiego. Wybór zawodu lekarza tłumaczył fakt, że obaj bracia matki, Nikołaj i Michaił Pokrowski, byli lekarzami, jeden w Moskwie, drugi w Warszawie, obaj dobrze zarabiali. Michaił, terapeuta, był lekarzem patriarchy Tichona, Nikołaj, ginekolog, miał doskonałą praktykę w Moskwie. Bułhakow studiował na uniwersytecie przez 7 lat - zwolniony z powodów zdrowotnych (niewydolność nerek), złożył raport, aby służyć jako lekarz w marynarce wojennej, a po odmowie komisji lekarskiej poprosił o wysłanie do szpitala jako wolontariusz Czerwonego Krzyża.
31 października 1916 r. otrzymał dyplom aprobaty „w stopniu doktora z wyróżnieniem ze wszystkimi prawami i świadczeniami przyznanymi przez prawo Imperium Rosyjskiego do tego stopnia”.
W 1913 r. M. Bułhakow poślubił Tatianę Lappę (1892-1982). Trudności finansowe zaczęły się w dniu ślubu. Widać to we wspomnieniach Tatiany Nikołajewnej: „Oczywiście nie miałam żadnej zasłony, nie miałam też sukni ślubnej - jakoś odłożyłam wszystkie pieniądze, które wysłał mój ojciec. Mama przyszła na wesele - była przerażona. Miałam plisowaną lnianą spódnicę, mama kupiła bluzkę. Poślubił nas ks. Aleksandra. ... Z jakiegoś powodu śmiali się strasznie pod koroną. Pojechali do domu powozem. Było niewielu gości. Pamiętam, że było dużo kwiatów, przede wszystkim żonkili…”. Ojciec Tatiany wysyłał 50 rubli miesięcznie, przyzwoitą kwotę w tamtym czasie. Ale pieniądze szybko zniknęły: M. A. Bułhakow nie lubił oszczędzać pieniędzy i był człowiekiem impulsu. Gdyby chciał wziąć taksówkę z resztą swoich pieniędzy, zrobiłby ten krok bez wahania. „Matka skarciła się za frywolność. Przyjdziemy z nią na obiad, widzi - żadnych pierścionków, żadnego mojego łańcucha. "No to wszystko jest w lombardzie!"
Po wybuchu I wojny światowej M. Bułhakow przez kilka miesięcy pracował jako lekarz na froncie. Następnie został wysłany do pracy we wsi Nikolskoje w obwodzie smoleńskim, po czym pracował jako lekarz w Wiazmie.
Od 1917 r. M. A. Bułhakow zaczął stosować morfinę, najpierw w celu złagodzenia reakcji alergicznych na lek przeciwbłoniczy, który zażył, obawiając się błonicy po operacji. Następnie przyjmowanie morfiny stało się regularne.
W grudniu 1917 r. M.A. Bułhakow po raz pierwszy przyjechał do Moskwy. Zatrzymał się u swojego wuja, słynnego moskiewskiego ginekologa N. M. Pokrowskiego, który stał się prototypem profesora Preobrażenskiego z opowiadania „Serce psa”.
Wiosną 1918 r. M. A. Bułhakow wrócił do Kijowa, gdzie rozpoczął prywatną praktykę jako wenerolog – w tym czasie przestał stosować morfinę.
W czasie wojny domowej, w lutym 1919 r. M. Bułhakow został zmobilizowany jako lekarz wojskowy w armii Ukraińskiej Republiki Ludowej. Następnie, sądząc po jego wspomnieniach, został zmobilizowany do Białych Sił Zbrojnych południa Rosji i mianowany lekarzem wojskowym 3. pułku kozaków tereckich. W tym samym roku udało mu się pracować jako lekarz Czerwonego Krzyża, a następnie ponownie w białych Siłach Zbrojnych południa Rosji. W ramach 3 Pułku Kozaków Terek przebywał na Kaukazie Północnym. Publikowane w prasie (artykuł „Perspektywy na przyszłość”). Podczas odwrotu Armii Ochotniczej na początku 1920 r. zachorował na tyfus i nie został zmuszony do opuszczenia kraju. Po wyzdrowieniu we Władykaukazie pojawiły się jego pierwsze dramatyczne eksperymenty – pisał do kuzyna 1 lutego 1921 r.: „Spóźniłem się 4 lata z tym, co powinienem był zacząć już dawno – pisaniem”.
Pod koniec września 1921 r. M. A. Bułhakow przeniósł się do Moskwy i zaczął współpracować jako feuilletonista ze stołecznymi gazetami („Gudok”, „Robotnik”) i czasopismami („Robotnik medyczny”, „Rosja”, „Wozrożdenije”, „Czerwony”). Dziennik dla wszystkich”). W tym samym czasie publikował część swoich prac w wydawanej w Berlinie gazecie „W wigilię”. W latach 1922-1926 gazeta Gudok opublikowała ponad 120 raportów, esejów i felietonów M. Bułhakowa.
W 1923 Bułhakow wstąpił do Wszechrosyjskiego Związku Pisarzy. W 1924 poznał Ljubow Evgenievna Belozerskaya (1898-1987), która niedawno wróciła z zagranicy i która w 1925 została jego żoną.
Od października 1926 w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiano z wielkim sukcesem sztukę „Dni turbin”. Jej produkcja była dozwolona tylko przez rok, ale później została kilkakrotnie przedłużona. Spektakl spodobał się samemu I. Stalinowi, który obejrzał ją ponad 14 razy. W swoich przemówieniach I. Stalin powiedział, że Dni Turbin to „rzecz antysowiecka, a Bułhakow nie jest nasz”, a gdy sztuka została zakazana, Stalin nakazał jej zwrot (w styczniu 1932 r.) i przed wojna nie była już zakazana. Pozwolenie to nie dotyczyło jednak żadnego teatru, z wyjątkiem Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Stalin zauważył, że wrażenie Dni Turbin było ostatecznie pozytywne dla komunistów (list do W. Billa-Belotserkowskiego, opublikowany przez samego Stalina w 1949 r.).
Jednocześnie w prasie sowieckiej ma miejsce intensywna i niezwykle ostra krytyka pracy M. A. Bułhakowa. Według jego własnych obliczeń w ciągu 10 lat było 298 złych recenzji i 3 pochlebne. Wśród krytyków znajdowali się wpływowi pisarze i urzędnicy literaccy (Majakowski, Bezymensky, Averbachh, Shklovsky, Kerzhentsev i inni).
Pod koniec października 1926 w Teatrze. Wachtangowa, premiera sztuki na podstawie sztuki M. A. Bułhakowa „Mieszkanie Zoyki” była wielkim sukcesem.
W 1928 r. M.A. Bułhakow wyjechał z żoną na Kaukaz, gdzie odwiedzili Tyflis, Batum, Zeleny Mys, Władykaukaz, Gudermes. W tym roku w Moskwie odbyła się premiera spektaklu „Crimson Island”. M. A. Bułhakow wpadł na pomysł powieści, nazwanej później Mistrzem i Małgorzatą. Pisarz rozpoczął też pracę nad sztuką o Molierze („Kabała świętych”).
W 1929 Bułhakow poznał Elenę Siergiejewnę Shilovską, która została jego trzecią i ostatnią żoną w 1932 roku.
Do 1930 roku prace Bułhakowa nie były już drukowane, jego sztuki zostały usunięte z repertuaru teatrów. Zakazano wystawiania sztuk „Bieganie”, „Mieszkanie Zoyki”, „Crimson Island”, z repertuaru usunięto sztukę „Dni turbin”. W 1930 r. Bułhakow pisał do swojego brata Nikołaja w Paryżu o niekorzystnej sytuacji literackiej i teatralnej oraz trudnej sytuacji materialnej. Jednocześnie napisał list do Rządu ZSRR z dnia 28 marca 1930 r. z prośbą o ustalenie jego losu - albo o przyznanie prawa do emigracji, albo o możliwość pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym . 18 kwietnia 1930 Bułhakow otrzymał telefon, który zalecił dramatowi, aby poprosił o zapisanie go do Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
W 1930 pracował jako reżyser w Centralnym Teatrze Młodzieży Pracującej (TRAM). Od 1930 do 1936 - w Moskiewskim Teatrze Artystycznym jako asystent reżysera. W 1932 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego wystawiono sztukę „Martwe dusze” Nikołaja Gogola, wystawioną przez Bułhakowa. W 1934 r. Bułhakowowi dwukrotnie odmówiono wyjazdu za granicę, aw czerwcu został przyjęty do Związku Pisarzy Radzieckich. W 1935 Bułhakow pojawił się na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego jako aktor - w roli sędziego w sztuce Dickensa "The Pickwick Club". Doświadczenie pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym znalazło odzwierciedlenie w pracy Bułhakowa „Notatki umarlaka” („Powieść teatralna”), której materiałem do obrazów było wielu pracowników teatru.
Sztuka „Kabała świętych” („Molière”) została wydana w lutym 1936, po prawie pięciu latach prób. Choć E. S. Bułhakowa zauważyła, że premiera 16 lutego była ogromnym sukcesem, to po siedmiu przedstawieniach produkcja została zakazana, a „Prawda” opublikowała druzgocący artykuł o tej „fałszywej, reakcyjnej i bezwartościowej” sztuce. Po artykule w Prawdzie Bułhakow opuścił Moskiewski Teatr Artystyczny i rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj jako librecista i tłumacz. W 1937 r. M. Bułhakow pracował nad librettem „Minin i Pożarski” oraz „Piotr I”. Przyjaźnił się z Izaakiem Dunajewskim.
W 1939 r. M. A. Bułhakow pracował nad librettem „Rachel”, a także nad sztuką o I. Stalinie („Batum”). Spektakl był już przygotowywany do wystawienia, a Bułhakow wraz z żoną i kolegami wyjechał do Gruzji, aby pracować nad sztuką, gdy nadszedł telegram o odwołaniu spektaklu: Stalin uznał za niestosowne wystawianie sztuki o sobie.
Od tego momentu (według wspomnień E. S. Bulgakovej, V. Vilenkina i innych) zdrowie M. Bułhakowa zaczęło gwałtownie się pogarszać, zaczął tracić wzrok. Lekarze zdiagnozowali u Bułhakowa nadciśnieniową nephrosclerosis enru, dziedziczną chorobę nerek. Bułhakow nadal stosował przepisaną mu w 1924 r. morfinę w celu złagodzenia objawów bólowych.
W tym samym okresie pisarz zaczął dyktować żonie najnowszą wersję powieści Mistrz i Małgorzata.
Przed wojną w dwóch sowieckich teatrach wystawiano spektakle na podstawie sztuki M. A. Bułhakowa „Don Kichot”.
Od lutego 1940 r. przy łóżku M. Bułhakowa stale dyżurowali przyjaciele i krewni. 10 marca 1940 r. Zginął Michaił Afanasjewicz Bułhakow. 11 marca w gmachu Związku Pisarzy Radzieckich odbyła się cywilna nabożeństwo żałobne.
Przed nabożeństwem żałobnym moskiewski rzeźbiarz S. D. Merkurov zdjął maskę pośmiertną z twarzy M. Bułhakowa.
M. Bułhakow został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na jego grobie, na prośbę wdowy E. S. Bulgakovej, zainstalowano kamień zwany „kalwarią”, który wcześniej leżał na grobie.
Bułhakow traktowany z szacunkiem. Pewnego razu na przyjęciu urodzinowym żony dramaturga Treneva, jego sąsiad w domu pisarza, Bułhakow i Pasternak znaleźli się przy tym samym stole. Pasternak ze szczególnym oddechem czytał swoje przekłady wierszy z języka gruzińskiego. Po pierwszym toaście za gospodynię Pasternak ogłosił: „Chcę pić za Bułhakowa!” W odpowiedzi na sprzeciw urodzinowej gospodyni: „Nie, nie! Teraz wypijemy Vikenty Vikentievich, a potem Bułhakow! - Pasternak wykrzyknął: „Nie, chcę Bułhakowa! Veresaev jest oczywiście bardzo dużym mężczyzną, ale jest zjawiskiem uzasadnionym. Ale Bułhakow jest nielegalny!
Po śmierci pisarki napisała wiersz „Pamięci M. A. Bułhakowa” (marzec 1940).
Michał Bułhakow. Romans z sekretem
Życie osobiste Michaiła Bułhakowa:
Pierwsza żona - Tatyana Nikolaevna Lappa (1892-1982), pierwsza żona, główny prototyp postaci Anny Kirillovny w opowiadaniu „Morfina”. Pobrali się w latach 1913-1924.
Tatiana Lappa - pierwsza żona Michaiła Bułhakowa
Drugą żoną jest Lubow Jewgienijewna Belozerskaya (1895-1987). Pobrali się w latach 1925-1931.
Lyubov Belozerskaya - druga żona Michaiła Bułhakowa
Trzecią żoną jest Elena Sergeevna Shilovskaya (1893-1970). Pobrali się w 1932 roku. Była głównym prototypem postaci Margarity w The Master and Margarita. Po śmierci pisarza - strażnika jego spuścizny literackiej.
Opowieści i powieści Michaiła Bułhakowa:
„Przygody Chichikova” (wiersz w 10 akapitach z prologiem i epilogiem, 5 października 1922)
Biała Gwardia (powieść, 1922-1924)
„Diaboliada” (powieść, 1923)
„Notatki na mankietach” (historia, 1923)
„Crimson Island” (powieść, wydana w Berlinie w 1924 r.)
„Śmiertelne jajka” (powieść, 1924)
„Serce psa” (powieść, 1925, wydana w ZSRR w 1987)
„Wielki Kanclerz. Książę ciemności (część wersji roboczej Mistrza i Małgorzaty, 1928-1929)
Kopyto inżyniera (powieść, 1928-1929)
„Do tajnego przyjaciela” (niedokończone opowiadanie, 1929, opublikowane w ZSRR w 1987)
Mistrz i Małgorzata (powieść, 1929-1940, wyd. w ZSRR w latach 1966-1967, wersja druga w 1973, wersja ostateczna w 1990)
„Życie Monsieur de Molière” (powieść, 1933, wydana w ZSRR w 1962)
„Powieść teatralna” („Zapiski zmarłego”) (niedokończona powieść (1936-1937), wydana w ZSRR w 1965 r.).
Sztuki teatralne, libretto, scenariusze Michaiła Bułhakowa:
"Mieszkanie Zoyki" (sztuka, 1925, wystawiona w ZSRR w 1926, masowo wypuszczona w 1982)
„Dni Turbin” (sztuka napisana na podstawie powieści „Biała gwardia”, 1925, wystawiona w ZSRR w 1925, wprowadzona do masowego obiegu w 1955)
„Bieganie” (sztuka, 1926-1928)
Crimson Island (sztuka, 1927, wydana w ZSRR w 1968)
„Kabała świętych” (sztuka, 1929, (wystawiona w ZSRR w 1936), w 1931 cenzura zezwoliła na wystawienie z kilkoma cięciami zwanymi „Molierem”, ale nawet w tej formie spektakl był odłożony)
„Martwe dusze” (dramatyzacja powieści, 1930)
„Adam i Ewa” (sztuka, 1931)
„Szalony Jourdain” (sztuka, 1932, wydana w ZSRR w 1965)
„Bliss (sen inżyniera Renu)” (sztuka, 1934, wydana w ZSRR w 1966)
Inspektor Rządowy (scenariusz, 1934)
„Aleksander Puszkin” (sztuka, 1935 (opublikowana w ZSRR w 1955)
„Niezwykły incydent, czyli inspektor rządowy” (sztuka oparta na komedii Nikołaja Gogola, 1935)
„Iwan Wasiljewicz” (sztuka, 1936)
Minin i Pożarski (libretto operowe, 1936, wydane w ZSRR w 1980)
Morze Czarne (libretto opery, 1936, wydane w ZSRR w 1988)
„Rachel” (libretto opery na podstawie opowiadania „Mademoiselle Fifi” Guya de Maupassanta, 1937-1939, wydane w ZSRR w 1988 r.)
„Batum” (sztuka o młodości I.V. Stalina, pierwotnie pt. „Pasterz”, 1939, wydana w ZSRR w 1988)
Don Kichot (libretto opery na podstawie powieści Miguela de Cervantesa, 1939).
.jpg)
