Przełożenie baroku na rzeczywistość nie jest w rzeczywistości zadaniem bardzo prostym. Styl jest dość drogi. Materiały i akcesoria do niego należy dobierać tak ostrożnie, jak to możliwe.
Jego drugie imię to styl pałacowy. Barokowy salon będzie takim pomieszczeniem, w którym występuje dość bogate wykończenie, złożone elementy dekoracyjne, a także różnorodność użytych materiałów.
Na proponowanych w tym artykule zdjęciach barokowych salonów możesz wyraźnie zobaczyć, jaki to styl i jak powinien być prawidłowo zaprojektowany.
Wiele elementów w tym stylu jest antycznych. Geometria jest tutaj uważana za formy krzywoliniowe, co zwiększa poziom ich dynamizmu. Prawdziwie barokowy styl idealnie wpasuje się w duży salon, w którym można dobrze się rozbujać, że tak powiem z rozmachem.
Główny nacisk należy tu położyć na plastyczność linii i kształtów, a także elementów dekoracyjnych.
Projektując wnętrze barokowego salonu należy kierować się podstawową zasadą monumentalizacji. Powszechne jest stosowanie zdobnictwa, ornamentyki, objętości, a także należy pamiętać o bogactwie wystroju.
Nieodzownym elementem są tu malowidła (zwłaszcza freski) wraz ze sztukaterią. Ponadto służą do dekoracji ścian i sufitów. Do dekoracji ścian stosuje się tutaj również długie warianty dywanów z tkaniny.
Centralnym punktem będzie tu jedno lub nawet kilka dużych luster. Muszą być również ozdobione sztukaterią i złoceniami. Tutaj używane są obrazy gałęzi na drzewach, dużych liściach, dużych kwiatach. Są to również motywy, z których powstają zdobienia stosowane w barokowych salonach.
Tutaj warto również wspomnieć o obowiązkowej obecności przedmiotów z instrukcją użycia drogich materiałów, z których wykorzystuje się srebro i złoto. Warto również użyć: marmuru, miedzi, kości słoniowej, mozaiki itp. Jak już zauważyłeś na zdjęciu, salon w stylu barokowym jest ozdobiony obrazami, rzeźbami, posągami, gobelinami, żywymi roślinami, kwiatami.
Istotną rolę odgrywa tu również dematerializacja. Innymi słowy, obrazy, rzeźby w wystroju stają się jakby bezcielesne, a elementy architektoniczne najbardziej malownicze.
Należy zauważyć, że w tym stylu zachowany jest klasycyzm. Tę opcję symetrii należy wziąć pod uwagę przy urządzaniu i aranżowaniu mebli. Pomimo faktu, że jest to prawdziwa sztuka we wnętrzu salonu w stylu barokowym.
Każdy mebel, bez względu na to, jaki to jest, jest tu obity drogimi materiałami, na których znajdują się bujne ornamenty. Jeśli chodzi o meble szafkowe, to z konieczności są one duże, o imponujących wymiarach.
W czasach, gdy panował prawdziwy styl barokowy, meble wykonywano z orzecha południowego, hebanu cejlońskiego.
Dziś, przy pomocy drogiego drewna, również styl historyczny można doskonale odtworzyć. Można go jednak zastąpić tańszymi odpowiednikami. Ale kształt i tapicerka muszą zostać zachowane.
Dekorując projekt barokowego salonu, odpowiednie są tutaj następujące meble:
Jeśli hol jest połączony z jadalnią, stół w nim powinien mieć blat z litego drewna z dekoracją z marmuru i masy perłowej. Najbardziej preferowany okrągły kształt.
Ogólnie barokowy salon z pewnością będzie nasycony jasnymi kolorami. Tu gra światła i cienia. Jeśli chodzi o wybór kolorów, wybiera się złoto. Będzie wszędzie – w obrazach, tapicerce, meblach, tekstyliach itp. Ma zastosowanie w obrusach, świecznikach, lustrach. Na przykład róż, który był używany w dawnych czasach, będzie doskonałym tłem do podkreślenia wyrafinowania luksusowych przedmiotów we wnętrzu. Jasne złoto jest używane tylko w niektórych szczegółach.
Klamki również powinny być złocone, podobnie jak niektóre oprawy oświetleniowe. Wykończenie podłogi ciemny kolor, najkorzystniej antracyt/czarna porzeczka.
Wybierz czerwone peleryny, aksamitne tkaniny - na peleryny, jedwab. To samo dotyczy akcesoriów i elementy dekoracyjne. Okna tutaj najlepiej ozdobić ciężkimi zasłonami. Każdy zakątek z wielką uwagą. I pamiętaj, aby wszystko idealnie ze sobą połączyć!
Imperium
Najpierw styl tercji XIX wieku, kończąc ewolucję klasycyzmu. Wykorzystał te same motywy architektury antycznej, co klasycyzm XVIII wieku. (układ porządkowy, portyk z kolumnami, zwieńczony frontonem lub attyką i podkreślający środkową część budowli, boniowanie dolnej kondygnacji), ale różnił się chęcią większego rygoru i prostoty, a w niektórych przypadkach – surowej masywności formularzy. W wystroju architektonicznym stylu empirowego dominują emblematy wojskowe (wiązki liktorów, wieńce laurowe, pochodnie, geniusze chwały itp.).
Luksus jest głównym elementem tego stylu. Imperium we wnętrzu powtarza chęć zademonstrowania wielkości poprzez zastosowanie elementów takich jak kolumny, pilastry, gzymsy. Tym, co w dużej mierze odróżnia styl empirowy od innych dziedzin klasycyzmu, jest wystrój: złocenia mebli, freski, zawsze jasne sufity ze sztukaterią oraz niezmienne głowy i łapy zwierząt i ptaków. Aranżacja wnętrz w stylu Empire jest nie do wyobrażenia bez ciężkich, masywnych mebli, których detale przypominają obiekty architektoniczne – łuki, kolumny. To właśnie w okresie dominacji we wzornictwie stylu Empire rozpowszechniło się stosowanie drogich mebli mahoniowych. Ogólnie rzecz biorąc, styl Empire jest uosobieniem imperialnego luksusu, w którym klasyczna surowość współistnieje z powściągliwym, ale raczej imponującym wystrojem.
Rewolucyjne symbole (gałązki dębu, włócznia); wojowniczy charakter ornamentu - łuki, strzały, kołczany, trofea, lwy, orły cesarskie, wieńce laurowe; płycinę drzwiową często zdobi lecąca postać kobieca w duchu malowideł pompejańskich, girlandy o szerokich bordach przeplatają się z wizerunkami łabędzi i sfinksów.
Dekoracja AR
Styl Art Deco to oblicze epoki jazzu i okresu międzywojennego rozkwitu, wizualne odzwierciedlenie „szalonych lat 20.”. Art Deco to symbol bogactwa i luksusu nowego stulecia, który znajduje odzwierciedlenie we wszystkim: drogich materiałach (szlachetne drewno, skóry egzotycznych zwierząt, kość słoniowa), jasny nasycony kombinacje kolorów, z reguły stosuje się więcej niż 3 kolory, a dzięki szerokiemu zastosowaniu metalu w konstrukcji (aluminium, ze stali nierdzewnej, brąz), obowiązkowe włączenie licznych elementów dekoracyjnych - rzeźb, sztukaterii, mozaik (popularnych „bohaterów” art deco: ptaków, egzotycznych zwierząt, ospałych postaci kobiecych). Jednak w przeciwieństwie do wyszukanego stylu Empire, wystrój wnętrz w stylu Art Deco wyróżnia się racjonalnością i przemyślaniem oraz nie jest przeładowany wystrojem ponad miarę. Klasyczne czyste linie i zastosowanie prostych, geometrycznych kształtów nie schodzą we wnętrzach Art Deco z przesadnym i kiczowatym wystrojem.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Kształty geometryczne: kąty proste i linie, ścisła artykulacja pionowa. Elementy w postaci zygzaków, trójkątów.
Barokowy
Styl barokowy – charakteryzuje wszystkie kierunki w życiu Europejczyków końca XVII – początek XVIII wiek. Barok to nie tylko kolejny etap w rozwoju klasycyzmu w architekturze, wzornictwie, malarstwie i rzeźbie, ale także cała epoka związana z pewnym światopoglądem, systemem poglądów Europejczyków na otaczającą ich rzeczywistość. Epoka baroku jest uważana za prawdziwy początek rozkwitu zachodniej cywilizacji. Barok charakteryzuje się powagą i przepychem, wszystkimi możliwymi sposobami wizualnego zwiększenia przestrzeni - dzięki kolumnadom, złożonym, wielopoziomowym kopułom, pilastrom. Barok charakteryzuje się obfitością rzeźby na elewacji i wewnątrz pomieszczeń. Barok we wnętrzu odzwierciedlał ogólne cechy architektoniczne tego stylu - skręcone kolumny, sztukaterie, liczne lustra, które odpowiadają za tworzenie efektu dodatkowej przestrzeni, duże otwory okienne. Meble barokowe są z konieczności miękkie, różnorodne – kanapy, pufy, liczne nogi i zakrzywione kształty charakterystyczne dla barokowego wzornictwa. Dywany, drewno i gobeliny to inne meble barokowe. Jedną z form baroku, fazy czy nawet kierunku jest rokoko. Styl rokoko, podobnie jak barok, to przesadna, podkreślona teatralność w wystroju wnętrz, wyrafinowanie i bogactwo elementów zdobniczych.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Ciężkie girlandy z kwiatów i owoców, motywy muszli; ulubionym kształtem w wystroju wnętrz jest owal. Oprócz klasycznych akantów, trofeów ornament obfituje w woluty, kartusze, smoki, wazony z kwiatami; siatka w kształcie rombu z małymi rozetami (krata); ozdoba imitująca lambrekin ozdobiona frędzlami; kompozycja dekoracyjna z centralną postacią bóstwa lub postaci mitologicznej w ozdobnej ramie.
Rokoko
Rokoko we wnętrzu wyróżnia się zabawą, zwiększona uwaga nawiązuje do mitologii i scen erotycznych w projekcie, a ogólnie wskazuje na intymność i prywatność rokokowego pokoju. Płaszczyznę ściany przełamują lustra i panele dekoracyjne w asymetrycznej kapryśnej ramie, składającej się z loków - ani jednej linii prostej, ani jednego kąta prostego. Sztuka rokoko została zbudowana na asymetrii. Rokoko ubiera wszystko, przykrywa girlandami loków, intarsjami, wzorami. Jeśli mówimy o kolorach, to ten styl charakteryzował się tak zwanymi piankowymi pastelami z koralowymi różami, szaroniebieskimi, delikatnymi zielonymi, lawendowymi i bladożółtymi odcieniami. W swoim nowoczesnym wcieleniu styl rokoko polega na użyciu jednego pastelowego koloru, kontrastując go z innym, zwykle kolorem uzupełniającym. Takie podejście rewitalizuje wszystkie używane schemat kolorów a widok pokoju dostaje drugiego wiatru.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Asymetria (skośna oś kompozycji, przewaga konturów krzywoliniowych nad prostymi); motywy splecionych ze sobą loków w kształcie litery S i C; odgrywa motywy muszli Wiodącą rolę, muszla zamienia się w palmetę, ornament warunkowy nazywa się rocaille. Wenus staje się głównym bóstwem mitologicznym, otaczają ją amorki, nimfy, satyry.
grecki
Grecki styl to architektura starożytny Rzym i Grecji. Ten styl powstał na ziemiach Morze Egejskie tak dawno temu, że uważano go za protoplastę, a nawet swego rodzaju wzorzec dla takich nurtów jak klasycyzm, neoklasycyzm, renesans. Ponieważ Rzymianie byli uczniami Greków, od razu przyjęli styl grecki, uzupełniając go o własne elementy (kopuła, cela łukowata).
Wnętrze w Starożytna Grecja wyróżnia racjonalność i prostotę, estetykę, harmonię i przejrzystość. Wymiar „ludzki” – proporcje, które nie dominują, ale są współmierne z mieszkańcami mieszkania. Wewnętrzny dziedziniec jest obowiązkowym elementem mieszkania greckiego i wokół niego powstał plan całego domu. Koło wpisane w kwadrat to nie tylko ulubiony motyw grecki ornament, ale także kamień węgielny filozofii greckiej: harmonię i doskonałość formy z głębią treści. Na pierwszy rzut oka nie jest łatwo dopasować styl grecki do nowoczesnego mieszkania. Ale dla profesjonalistów nie ma rzeczy niemożliwych. Grecki styl to przede wszystkim duża prostokątna sala, na obwodzie której znajdują się drzwi do reszty pomieszczenia. Dlatego na samym początku renowacji w stylu greckim konieczne będzie dokonanie przebudowy, aby móc odzwierciedlić styl grecki. Większość naszych apartamentów nie może pochwalić się dużą powierzchnią, więc jeśli lubisz grecki styl, ale masz małe pokoje, możesz ograniczyć się do zakupu inny element wystrój w tym stylu. Inną cechą stylu greckiego jest to, że kolumny powinny znajdować się w rogach sali - wynalazek starożytnych Rzymian. Kolumny w stylu greckim są gładkie, z kapitelami, podtrzymują belki stropowe. Kontrast białych kolumn, bordiur, białych mebli i rzeźb z bogatym kolorem ścian - ochrowo-żółtym, czerwonym lub błękitnym, pastelowymi kolorami obok marmurowych żył - to „wizytówka” stylu. Sufit w stylu greckim może być gładki lub wytłoczony kwiatowymi ornamentami. Cóż to za grecki styl bez greckich waz i rzeźb!
W ścianach można wykonać nisze, w których umieszczone zostaną dekoracje podkreślające grecki styl. Jeśli planujesz zastosować styl grecki we wszystkich pokojach w mieszkaniu, lepiej zaaranżować każdy pokój oryginalny styl aby ozdoby się nie powtarzały. Podłogę w korytarzu można ułożyć z granitu ceramicznego, który będzie przypominał starożytne mozaiki charakterystyczne dla stylu greckiego, aw niektórych pokojach można położyć ręcznie robione dywany. Prawdziwy kominek w greckim stylu doda wnętrzu solidności, ale w mieszkaniach lepiej jest zainstalować kominek elektryczny, obramowany sztukaterią imitującą grecki styl.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Kolumny, motywy winogron, kwiatów i owoców, rzeźby, wazony greckie na stojakach.
Egipcjanin
Tajemnicza cywilizacja egipska nadal intryguje ludzi tysiące lat później. Być może dlatego jednym z popularnych trendów w stylu etnicznym w wystroju wnętrz jest styl egipski. Wnętrze w stylu egipskim charakteryzuje się wykorzystaniem kolumn, rzeźb, fresków i płaskorzeźb. Wszystkie formy to proste, proste linie z zaokrąglonymi narożnikami i łukami. Projektowanie wnętrz w stylu egipskim jest zwykle wykonane w ciepłych, jasnych kolorach, ponieważ wielkie imperium starożytni czcili boga słońca Ra. Wszystkie odcienie żółci – od koloru wydm po złoto – te kolory preferują projektanci przy tworzeniu wnętrz w stylu egipskim. Tkaniny odgrywają dość dużą rolę - liczne draperie, baldachimy w jasnych odcieniach - beżu i bieli - wszystko to są nieodzownymi elementami stylu egipskiego. Tkaniny są również używane lekkie i zwykle gładkie. Głównymi meblami w Egipcie były krzesła i kanapy. Do ich wykonania użyto ciemnego drewna, które pokryto rzeźbieniami, emalią i wstawkami ze złoceń, masy perłowej. Z przedmiotów dekoracyjnych możesz użyć wazonów, mat, figurek mitologicznych stworzeń i bóstw. Egipski styl podkreślą elementy wyposażenia wnętrz przywiezione z ojczyzny faraonów, zwłaszcza że nie sposób ich zdobyć wielka złożoność.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Wiodącą ozdobą są hieroglify; upowszechnia się kult słońca bardzo ważne a ornamentyka oparta jest na motywach roślinnych - lotosu, papirusu, palm, winorośli, gałęzi drzewa owocowe, obrazy ptaków, ryb i zwierząt. Dominują wzory geometryczne; zmiękczanie i plastyczność form. Chęć unikania kątów prostych, wokół miejsc przegięcia.
Klasycyzm
Klasycyzm to ponadczasowy styl, który nie traci na aktualności i nie podlega ulotnej modzie. Klasycyzm w architekturze to ukłon w stronę starożytnych wzorców piękna i formy w architekturze, które od wielu stuleci niezmiennie fascynują i podbijają serca. Podstawy klasycyzmu - harmonia, powściągliwość i prostota form, symetria i prostota - zawsze pozostają poszukiwane i aktualne, a klasyka we wnętrzu niezmiennie znajduje nowych fanów.
Klasyczny wystrój wnętrz ma znaczenie zarówno w projektowaniu prywatnych domów i mieszkań, jak iw przestrzeniach publicznych. Duże firmy i biura banków i instytucji finansowych z pomocą klasyczny projekt wnętrza często podkreślają silne tradycje i trwałość ich działalności – w końcu klasycyzm to styl, który przeszedł najdłuższą próbę czasu. Nowoczesna klasyka we wnętrzu nie jest synonimem „monotoniczności” i „banalności” – pojawia się w wielu formach i może wyglądać bardziej trafnie i oryginalnie niż wnętrze high-tech.
Klasycyzm we wnętrzu może organicznie odzwierciedlać narodowy smak mieszkania lub przestrzeni publicznej, uzupełniony niestandardowymi nowoczesnymi materiałami, ale jednocześnie zachować „ogólną linię” stylu, dążąc do harmonii kształtów i kolorów.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Ornament statyczny i wyważony z wyraźnymi podziałami linii prostych, kwadratów, prostokątów, kół, owali; stosowane są gniazda - kwadratowe, prostokątne, okrągłe, owalne; liście akantu, wawrzyn, kwiaty, palmety, sęki i pętelki skręconych sznurków; rzeźbiona ornamentyka drzwi i filarów składa się z powtórzenia prostego motywu - girlandy z liści, akantu, joniki, oliwki, atrybuty gospodarskie (yerp, grabie, wiklinowe kosze), symbole miłości - pochodnia, całujące się ptaki.
rzymski
Styl romański ma starożytne korzenie, kształtował się na przestrzeni wieków, nieco się zmieniał, ale niezmiennie był oryginalny w swoim wykonaniu.Styl rzymski nierozerwalnie związany jest z łukami, gdyż są one w stanie stworzyć perspektywę, pilastry, ale cały ten przepych może uzupełniona stiukową rozetą zamontowaną na ścianie końcowej, która nada temu zespołowi pewną kompletność. Styl rzymski, jeśli chodzi o nisze ścienne, dobrze komponuje się z nowymi schowkami i zabytkowymi lustrami ze stolikiem. Kolorystyka ścian, jeśli stosuje się styl rzymski, powinna mieć podkreślenie wystrojem i jednocześnie różnić się kontrastami w postaci pokoju lub określonej aktywności. Salon, który ma styl rzymski, może być wyłożony płytkami z konturami naturalnego kamienia lub marmuru. Freski i ozdobne tynki równie dobrze będą odzwierciedlać styl romański. Nie sposób wyobrazić sobie stylu rzymskiego we wnętrzu salonu bez nisz w ścianach, które byłyby wypełnione różnymi antycznymi wazonami i popiersiami.
Od czasów starożytnych styl rzymski wyróżniał się niezwykłą wysokością pod względem inżynierii. Nauczył nas tego styl rzymski różne rodzaje budynki, nietypowe kompozycje, a co najważniejsze skala. Przede wszystkim styl romański przyciąga nie tylko pewną siłą, pięknem i masywnym efektem zdobniczym, ale także tym, że jest w stanie dopasować się do wszelkich praktycznych i codziennych zagadnień. Styl rzymski charakteryzuje się celowością i logiką, precyzyjną skalą i proporcjami oraz zwięzłością.
Styl rzymski od zawsze kojarzony był z bogactwem i przepychem. Głównym zadaniem, jakie niesie ze sobą styl rzymski, jest wygoda lokalu do zamieszkania, a także jego piękno postrzegania. Styl rzymski łączy w sobie funkcjonalność, estetykę i dążenie do harmonii między nimi.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Motywy zdobnicze z liści dębu, szyszek piña, winogron, palm, uszu; wspaniałe girlandy z kwiatów i owoców, postacie ludzi; nieskończona różnorodność motywów tkackich.
Romantyzm 
Uważa się romantyzm charakterystyczny styl dla natury twórczej i poetyckiej. Styl romantyzmu charakteryzuje się wyrafinowaniem, elegancją, plastycznością linii. Romantyzm jest lekki i wyrafinowany styl wnętrza. Wnętrza w stylu romantycznym to jedno z kluczowych pojęć nowoczesności projekt. Przede wszystkim wyróżnia go głęboka indywidualność, bo epoka romantyzmu koncentruje się na osobowości i jej indywidualnym postrzeganiu.
Romantyzm jest jakby nie na czasie, ponieważ nie spieszy się do rozstania ze starymi pięknymi rzeczami. romantyczny styl nastawia na przyjemne spędzenie czasu z rodziną, przyciąga lekką nostalgią. Powściągliwość jest charakterystyczna dla współczesnego romantyzmu. Spektrum kolorów wnętrze jest wybierany głównie z naturalnych odcieni, kremowa biel nadaje się w połączeniu z różowymi i liliowymi odcieniami. Ściany są zwykle gładkie i jasne do łazienki i kuchni, a do salonu, sypialni i jadalni można użyć jaśniejszych kolorów - kremowego, brzoskwiniowego, jasnobrązowego. Tapeta w paski z dyskretnym wzorem geometrycznym lub kwiatowym, często tekstylna. Ściany na górze często wykończone są gzymsem lub listwą sztukatorską, a na dole drewnianym. panel dekoracyjny, które można wykonać w kolorze z tapetą. Pokrycie podłogi - parkiet lub dywan. Bardzo elegancko wnętrze w Romantyczny styl dopełni kominek, wokół którego ustawione zostaną sofy i fotele. W duchu romantyzmu nie zabraknie również kwiatów - suszonych róż, stokrotek w bukietach i wazonach, świeżych kwiatów w doniczkach. Przedmioty i atrybuty romantyczne wnętrze nie przeciążać pomieszczeń. Są to wdzięczne małe figurki, świece w wysokich świecznikach, poduszki różne rozmiary, porcelanowe lalki, książki i wiele innych. Romantyczny Projektowanie wnętrz- najwygodniejszy i bardzo przytulny nocleg, taki jaki powinien być. Ogólnie rzecz biorąc, styl romantyzmu to zawsze elegancja, szczególne ciepło i próba zbliżenia się do ideału. Najważniejsze, aby nie przesadzić z wystrojem, obserwować ogólny kolor, przestrzegać jedności kolorów i pamiętać - wszystko jest dobre z umiarem.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Folklor i naturalne formy wystroju. Szczególnie istotny dla romantyzmu jest ornament roślinny, którego motywami są stylizowane kwiaty, pędy, liście i gałęzie roślin, w związku z czym formy ornamentu mogą różnić się od form naturalnych, a nawet w ogóle z nimi nie pokrywać; zastosowanie gładkich plastikowych linii w wystroju - brak ostrych narożników i ostro zarysowanych kształtów; dyskretny wzór geometryczny lub kwiatowy.
renesans 
Styl renesansowy powstał w okresie renesansu i dominował w XV-XVII wieku. Epoka rozkwitu kultury i nauki nie mogła nie znaleźć odzwierciedlenia w architekturze i wystroju wnętrz pałaców – wszędzie króluje zaakcentowane bogactwo dekoracji, zapożyczone z tradycji antycznej Grecji i Rzymu. Tak więc renesans we wnętrzu charakteryzuje się dużymi przestronnymi pokojami, ozdobionymi zaokrąglonymi łukami i kolumnami. W stylu przywiązuje się dużą wagę do wystroju, w większości zapożyczonego z dużych form architektonicznych - kolumn, gzymsów i pilastrów, antycznych rzeźb, ornamentów liściastych, malowideł ściennych i sufitowych. Pomimo ogólnego eklektyzmu renesansu, inspirowanego przez antyczna architektura i stylu gotyckim, podstawową zasadą jest nadal dość racjonalna zasada złotego podziału, która pozwala wnętrzu utonąć w stercie dekoracji. Styl renesansowy we wnętrzach charakteryzuje się zastosowaniem masywnych mebli wykonanych z hebanu lub jasnego drewna (dąb, orzech). Centralnymi meblami stają się łóżka i szafy - mają raczej monumentalny wygląd, podobnie jak stoły - okrągłe na jednej środkowej nodze, zaprojektowane w formie kolumny lub kwadratowe i owalne na dwóch masywnych podporach. Oprócz drewna renesans we wnętrzu charakteryzuje się obfitym wykorzystaniem marmuru. Tak, szeroki marmurowe schody może służyć jako centralny element domu, wykonany w stylu renesansowym.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Liście akantu, dębu, wino; różne elementy świata zwierząt w połączeniu z wizerunkiem nagiego Ludzkie ciało. Stosuje się jony, koraliki, meander, warkocz, łuski, wstążkę, motyw muszli, rdzę diamentową; herb w wieńcu z kwiatów, podtrzymywany przez „putti” (nagie pulchne dzieci). Zastosowano motywy wystroju rzymskiego - perłowe nici, pędy roślin, róg obfitości, głowy lwów, delfiny, uskrzydlone sfinksy; groteskowy (obrazy przeplatających się pędów roślin i loków akantu z postaciami ludzkimi, półpostaciami, maskami, chimerami).
Eklektyzm
Eklektyzm jako styl w architekturze pojawił się w 1830 roku i był popularny do końca XIX wieku, przechodząc przez kilka etapów swojego rozwoju. Ogólnie rzecz biorąc, eklektyzm odpowiadał wymaganiom epoki - wzrost wolumenów budowlanych, wzrost znaczenia funkcjonalności budynków. Poza tym wygląd styl architektoniczny„eklektyzm” wiąże się z pewnym zmęczeniem sztywnymi ramami poprzednich klasycznych stylów w architekturze. Mimo częstego postrzegania eklektyzmu jako pewnego rodzaju złego smaku, z powodzeniem wszedł on do użytku w epoce romantyzmu, w którym dominowały idee odrzucania sztywnych reguł i kanonów, a przeciwstawiano swobodę poruszania się, wyrażania myśli i form. Jako styl architektoniczny eklektyzm był wynikiem ponownego przemyślenia poprzednich stylów, zastępując się nawzajem. Eklektyzm we wnętrzu to połączenie dwóch lub trzech bliskich sobie stylów - baroku, imperium, klasycyzmu, baroku. W przeciwieństwie do stylu fusion, eklektyzm nadal pozostaje w granicach harmonijnie połączonych ze sobą kierunków projektowania, które nie są ze sobą sprzeczne. Zasada ta obowiązuje również na poziomie harmonijnie łączonych materiałów, kolorów, faktur. Styl eklektyczny we wnętrzu charakteryzuje się zastosowaniem duża liczba tkaniny, miękkie zakrzywione i zaokrąglone kształty, bogactwo dekoracji i często motywów etnicznych. Teraz eklektyzm nie traci na aktualności z powodu pragnienia pewnej miłości do wolności we wnętrzu. Pokoje w stylu eklektycznym często wykorzystują przedmioty vintage i ręcznie robione meble, liczne poduszki podkreślające wygodę.
Eklektyzm jest popularny nie tylko w tworzeniu prywatnych wnętrz mieszkań, apartamentów i domów, ale także w tworzeniu wnętrz biur, przestrzeni publicznych butików, salonów, hoteli i innych lokali masowych odwiedzin.
Nowoczesny
Art Nouveau (lub Art Nouveau) to popularny nurt w sztuce, w tym w architekturze i wzornictwie, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku. Art Nouveau była swego rodzaju odpowiedzią na przestarzały eklektyzm - mieszanką klasycznych stylów, które były popularne w poprzednich stuleciach. Dla architektonicznego stylu Art Nouveau, jak i dla innych jego przejawów, charakterystyczne było odrzucenie symetrii, linii prostych i wyraźnej geometrii, które dominowało w klasycyzmie. Design w stylu Art Nouveau charakteryzuje się krzywiznami, zaokrąglonymi liniami, warstwami i asymetrią. Prostota zastępuje patos i konserwatyzm neoklasycyzmu i imperium. Wystrój secesyjny był najlepszym połączeniem funkcjonalności i dekoracyjności. Ponadto wystrój w nowoczesności nie jest pompatycznym nadmiarem i nie jest konieczną manifestacją statusu, ale raczej dyskretną inkluzją - ozdoby kwiatowe(najsłynniejszym symbolem modernizmu jest tęczówka). Z punktu widzenia wystroju wnętrz styl Art Nouveau sprzyjał odrzuceniu kątów prostych, nowatorstwu, eksperymentowaniu i oryginalności, odchodzeniu od monumentalności w kierunku „naturalnych”, naturalnych linii i elementów. Art Nouveau wystarczająco mocno sprzyjało rozwojowi sztuki użytkowej. dlatego w architekturze w stylu secesyjnym często stosuje się wnętrza, meble, witraże, a nawet naczynia stworzone w tym samym stylu (szczególnie duży wpływ na ceramikę miała secesja). Art Nouveau wnętrza idealnie wpasowują się w przestrzenie nowoczesne apartamenty- doskonale komponuje się z dużymi przestrzeniami, cieszącymi się popularnością niebanalną i niekonserwatywną rozwiązania projektowe, chęć uproszczenia i racjonalizacji bez utraty elegancji. Wszystko to jest doskonale ucieleśnione w nowoczesnym designie.
Charakterystyczny ornament dekoracji sztukatorskiej:
Wszystko, co stworzyła natura – rośliny, muszle mięczaków, rybie łuski, gra przepływów wody, dlatego zasada naturalnego wzrostu – od wewnątrz na zewnątrz – została przyjęta jako podstawa struktury tektonicznej budynku. Faliste zakrzywione linie, które wyrażają dynamikę w płaszczyźnie; motywy morskiej fali, roślin pnących, kwiatów irysów, lilii, cyklamenów, a także łabędzich szyj rymujących się z formami roślinnymi, ospałych i bladych kobiecych twarzy - dziewic o długich falujących włosach, wywijających ramionach i powiewających fałdach wspaniałych strojów.
gotyk 
Gotyk (z włoskiego gotico - „gotyk, od nazwy niemieckiego plemienia gotowy”) rozwinął się w XII-XV wieku w północnej Francji. To pierwszy ogólnoeuropejski styl, który w XX wieku staje się międzynarodowym epitetem. Wszystko wydłużone, spiczaste, rozciągające się z całej siły w górę jest przez nas postrzegane jako „gotyckie”: starożytne rosyjskie świątynie czterospadowe, ekspresjonizm Nowogrodzkie ikony, nawet amerykańskie drapacze chmur. Graj czysto styl gotycki w nowoczesnym pokoju jest dość trudne, ale elementy tego stylu są aktywnie wykorzystywane zarówno w aranżacji wnętrz domy wiejskie i projekt wnętrz mieszkań. Lancet witraże, kute spiralne schody - wszystko to doskonale współgra z dekoracyjnym projektem sztucznego kamienia. Do wykończenia piwnicy ścian i obszaru kominka stosuje się próbki imitujące gładki bruk, wyrazisty dziki kamień, szorstki wapień. Niezbędny efekt „zamku” tworzy również oprawa Sztuczny kamień portale drzwiowe i otwory okienne. Ciekawe wrażenie daje zastosowanie kontrastujących kolorów i faktur.
Ozdobna dekoracja stiukowa: prostoliniowe kształty geometryczne przechodzące w sploty krzywoliniowe, formy łuku ostrołukowego, trójkąt kulisty; motywy roślinne miejscowej flory (łopian, dąb, bluszcz, koniczyna, róża), rozpowszechniony jest motyw dwulistnej i koniczyny, a także głowy ludzkie, postacie, epizody biblijne, centaury, syreny, liście zamieniające się w twarze; rzeźbiarskie kamienne fryzy w postaci ciasno splecionych i skręconych gałęzi i liści; formy architektoniczne przekształcają się w motywy zdobnicze.
ultrabarokowy
Ultrabarok (neobarok, z portugalskiej perola barroca – „perła o dziwacznym kształcie”) to styl osobowości paradoksalnych, miłośników życia, którzy potrafią poczuć smak każdej chwili. Koncepcja stylu ultrabarokowego dyktuje przenikanie się gatunków i nurtów, połączenie zmysłowości i intelektualizmu, wyrafinowania i szorstkości, ascezy i aroganckiego luksusu, realności i mistycyzmu. W półkolach, owalach, prostokątach, które tworzą główne linie domu, sklepione i kopulaste formy dziwacznych dachów, wież i wieżyczek, liczne stiukowe balkony i wykusze, obramione po obwodzie dekoracją roślinną. Za zewnętrznym splendorem, pompatycznością i demonstracyjnym dobrobytem unosi się poczucie iluzoryczności, kruchości i wyrafinowania. Rzeźbione kolumny z okazałymi kapitelami, kunsztowna fasada, napięta i dynamiczna konstrukcja domu, bujne i masywne klatki schodowe zdradzają pragnienie wielkości i niemal królewskiego komfortu, ale w projektowanie wnętrz w pokojach dominują wdzięczne i figlarne linie, kapryśny ornament budzi niesamowite skojarzenia. W urządzaniu wnętrz w stylu ultrabarokowym ważne jest zachowanie miary – jakkolwiek dziwnie by to nie brzmiało: wszak ten styl, który ma wiele twarzy i chętnie wchłania najbardziej rzucające się w oczy cechy wielu nurtów, bynajmniej nie wyklucza obecność smaku i wymagająca selektywność. Różnorodny płytki ceramiczne- świetny asystent w projektowaniu przestrzeń wewnętrzna w stylu wnętrza Ultrabaroque.
Ozdoba dekoracji stiukowej: linie ozdobne, ornamenty fantazyjne; teatralna fuzja ornamentów barokowych; sztukaterię zdobią kwiaty, liście, ptaki; brak linii prostych i kątów; dominuje pełen wdzięku, kapryśny rytm ornamentalny; dziwaczny wypukły-wklęsły asymetryczny wzór; wystrój warzyw; oprócz klasycznych akantów i trofeów, ornament obfituje w woluty, kartusze, smoki i wazony z kwiatami.
Barok to nie tyle styl, w jakim zdobione są wnętrza domów i elewacje budynków, ale także szczególny sposób życia, który charakteryzuje się przepychem i powagą. Barok jest słusznie uważany za jeden z najbardziej luksusowe style nie tylko w architekturze, ale również w projektowaniu. Powstała pod koniec XVII wieku w Rzymie, następnie stała się popularna we Florencji, Wenecji i stopniowo zdobywała uznanie wśród mieszkańców całej Europy. Pomimo faktu, że szczyt popularności tego stylu przypadł na XVIII wiek, dziś ma on również szerokie rozpowszechnienie i wielu zwolenników.
Cechy wnętrz barokowych
Integralną częścią baroku jest sztukateria architektoniczna. Wnętrza pokoi urządzonych w tym stylu są prawdziwymi przykładami sztuki pałacowej i wyróżniają się rozmachem i królewską wielkością. Ważną rolę odgrywają różnorodne wdzięczne ramy, gzymsy, skręcone kolumny. Jednocześnie bogato zakrzywione linie, które przypominają pnące łodygi, są nieodłączne nie tylko sztukateria dekoracyjna ale także detale meblowe. W stylu barokowym kolory stały się powszechne szlachetne złoto i odcienie bieli. Stosowane są również odcienie takie jak wino rubinowe, szafir nieba, szmaragd i różne kolory metali szlachetnych.
Cechy charakterystyczne stiuku barokowego
Zalety stiuku gipsowego
Przyjazność dla środowiska. Gips to bezpieczny materiał, który nie przedostaje się do środowiska szkodliwe substancje. Elastyczność. Przez ich specyfikacje gips umożliwia produkcję elementów dekoracyjnych według najbardziej skomplikowanych indywidualnych rysunków i rysunków.
Trwałość. Gips ma wysoką wytrzymałość, dlatego dekoracyjne elementy sztukatorskie służą do dekoracji budynków nie tylko wewnątrz, ale także na zewnątrz. Ponadto do dziś zachowało się wiele dekoracji sztukatorskich z epoki romantyzmu, renesansu, klasycyzmu itp.
Izolacja akustyczna. Gips jest uważany za dobry dźwiękoszczelny materiał dzięki czemu jest dość często wykorzystywany do celów budowlanych.
Łatwość obróbki i renowacji. Ten materiał doskonale nadaje się do wszelkich prac mających na celu jego renowację. Higroskopijność. Stiuk gipsowy jest w stanie regulować wilgotność w pomieszczeniu. Potrafi wchłonąć wilgoć w dużym stężeniu i oddać ją, gdy w pomieszczeniu jest zbyt suche powietrze.
Nasze oferty
W Pracowni Stiukowej „Arcade” można kupić sztukaterię (barokową), która służy do zdobienia elewacji budynków oraz dekoracji wnętrz. Przedstawiliśmy różne opcje kolumny, pilastry, rozety, listwy, belki, wsporniki, listwy przypodłogowe, a także różnorodne wzory, elementy narożne i inne rodzaje sztukaterii. Na życzenie nasi specjaliści wykonają elementy dekoracyjne według autorskiego projektu, co podkreśli Twoje doskonałe wyczucie smaku. Możesz zobaczyć zdjęcia sztukaterii w naszym
Barok to kierunek sztuki europejskiej, charakterystyczny dla XVII - początku XVIII wieku. Styl reprezentuje nie tylko nowy etap w rozwoju klasycyzmu w architekturze, sztukaterii, malarstwie, designie i rzeźbie, ale także całą epokę, system poglądów i światopogląd ówczesnych Europejczyków.
Styl barokowy charakteryzuje się zewnętrzną powagą, przepychem, pragnieniem wszelkiego rodzaju rzeczy. powiększenie wizualne przestrzeń dzięki złożonej kaskadzie, kolumnadom, pilastrom. Styl barokowy charakteryzuje się obfitością rzeźby zarówno na zewnątrz pomieszczenia, na elewacji, jak i wewnątrz. Wnętrze spełnia ogólny styl obecność skręconych kolumn, liczne lustra, tworzące wizualny efekt powiększania przestrzeni. Stosowane są również duże otwory okienne i oczywiście sztukaterie. Wnętrza barokowe wykorzystują różnorodne meble tapicerowane z nogami o charakterystycznie zakrzywionym kształcie, dywanami i gobelinami, cechuje je ogólna zaakcentowana przesada, pewna teatralność wykonania, wyrafinowanie i bogactwo elementów zdobniczych.
Wykonany w stylu barokowym, nieodłącznym elementem jest wykorzystanie ornamentu z ciężkich, masywnych girland z kwiatów i owoców, muszli. Główną postacią we wnętrzu jest owal. W ornamentie znajduje się również kratka w kształcie rombu - krata, lambrekin imitujący firankę i ozdobiony frędzlami. Z reguły we wnętrzu tworzy się dekoracyjną kompozycję, której centrum stanowi postać bóstwa lub jakiejś mitologicznej postaci. Ponadto w wystroju znajdują się wazony z kwiatami, trofea, kartusze i wolut.
Możesz skorzystać z kilku opcji dostawy:
Zamówienie jest przekazywane do działu dostaw niezwłocznie po potwierdzeniu wpłaty.
Styl barokowy (włoskie barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny) narodził się we Włoszech i rozprzestrzenia się w większości krajów europejskich, nabywając w każdym z nich własne szczególne cechy narodowe. Dzieła baroku wyróżniają się nieprzestrzeganiem zasad renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnej interakcji z widzem.
Charakterystyka ogólna
Charakterystyka historyczna baroku
w XVII wieku szybko rozwijała się gospodarka i sztuka. Mocarstwa kolonialne znad Atlantyku, od Hiszpanii po Wielką Brytanię, stały się szczególnie silne; Francja była uważana za wzorcowy kraj absolutystycznych form rządów i praktycznej polityki gospodarczej.
W podzielonych terytorialnie Włoszech, dzięki ruchowi kontrreformacyjnemu, Rzym nabrał nowego znaczenia, a budowa obiektów sakralnych nabrała silnego rozpędu. W tych warunkach książęta niemieccy, którzy pod koniec XVII wieku rozpoczęli nowy etap budowy, w naturalny sposób polegali na obcych wzorach. Wielki wpływ wywarł na nich francuski absolutyzm. Ludwik XIV. Każdy pan feudalny – bez względu na to, jak małe było jego terytorium – kopiował swoją rezydencję z Wersalu. I każdy katolicki biskup czy opat liczył na to, że budując kościół z kopułą na wzór Rzymu, wzmocni wpływy tendencji kontrreformatorskich.
Podstawą gospodarki tego okresu było rolnictwo, ale było jasne, że nie wystarczyło realizować programów budowlanych. W związku z tym wielcy panowie feudalni zaczęli pomagać w tworzeniu manufaktur, przyczyniając się w ten sposób do rozwoju kapitalistycznych stosunków produkcyjnych.
Pomimo faktu, że europejska architektura XVII - XVIII wieku. nie wydaje się jednolity, będąc dynamicznym we Włoszech, poważnym we Francji, jest zjednoczony ogólna koncepcja"barokowy".
Pierwotnymi obiektami budowy były zamki książęce i budowle kultowe, uosabiające opór wobec reformacji, koniecznymi dodatkami były miasta rezydencyjne i klasztory. Rodząca się klasa burżuazyjna nie zbudowała jeszcze znaczących budynków użyteczności publicznej. Wśród protestanckich budowli sakralnych prawie jedynym wybitnym dziełem pozostaje Frauenkirche w Dreźnie.
Wpływ Oświecenia zaczął być odczuwalny w latach trzydziestych XVIII wieku i znalazł odzwierciedlenie we wzroście intymności zabudowy. Małe eleganckie zamki otoczone parkami stały się ulubionym miejscem pobytu książąt. Asymetryczny ornament rocaille z tego okresu dał nazwę stylowi - „rokoko”.
Barokowe cechy budowli
W okresie renesansu dano budowę miast Specjalna uwaga. Burżuazja nie zadowala się krzywymi, ciasnymi średniowiecznymi uliczkami. Powstaje idea miasta typu centrycznego, odzwierciedlająca syntezę racjonalnych form rzymskich obozów wojskowych z naturalnie rozwijającymi się koncentrycznymi strukturami średniowiecznych miast.
Zainteresowanie pejzażem miejskim, życiem codziennym mieszczan stymulowało rozwój malarstwa perspektywicznego, kompozycji rodzajowych, sztuki renesansu w ogóle.
Innym aspektem praktycznej urbanistyki, wdrażającej nowe zasady w już powstałych miastach, było tworzenie kompozycji w amorficznym środowisku miejskim, które później stało się ośrodkami zespołów miejskich. Barok czerpie z krajobrazu jako jednego z głównych elementów zespołu urbanistycznego. Formacja architektoniczna ośrodków miejskich trwa. Jednocześnie plac traci swoją funkcjonalną i demokratyczną treść, która tkwiła w nim w epoce wczesnośredniowieczne(miejsce handlu, zgromadzenia publiczne). Staje się ozdobą miasta, jego frontową częścią, skrywając elementy zabudowy śródkwartałowej.
Ulice w okresie renesansu nie cieszyły się dużym zainteresowaniem. W okresie baroku główne ulice są rozplanowane w formie szerokich alei (Via Corso w Rzymie, z widokiem na Piazza del Popolo). Zespół Piazza del Popolo jest przykładem trójbelkowej kompozycji ilustrującej zasady baroku w urbanistyce. Dwa kościoły, wybudowane podczas przebudowy rynku, przecinają ruch miejski na trzy kanały i są zorientowane apsydami nie na wschód, lecz zgodnie z planem urbanistycznym wejściem na północ.
W architekturze renesansu ogromne znaczenie ma opracowanie projektu z punktu widzenia mechaniki teoretycznej, jego inżynierskie uzasadnienie. Istnieje rozróżnienie między pracą projektanta i budowniczego. Architekt nadzorował teraz budowę, ale nie był jednym z mistrzów bezpośrednio zaangażowanych w prace. Jednocześnie nie tylko szczegółowo rozpracowywał cały projekt, często na modelu, ale też przemyślał przebieg Roboty budowlane, wykorzystanie mechanizmów budowlanych do podnoszenia i instalacji.
Powrót do starożytnych, ludzkich i konstruktywnie prawdomównych systemów porządku w wyborze artystycznych środków wyrazu tłumaczy się ogólną humanistyczną orientacją kultury renesansu. Ale już we wczesnych pracach kolejność służy rozczłonkowaniu i wzmocnieniu wyrazistości ściany na elewacji i we wnętrzu, a później dwie lub trzy rzędowe „dekoracje” o różnej skali nakładają się na płaszczyznę ściany, tworząc iluzję głębi przestrzeni. Architekci renesansu przezwyciężyli ścisły antyczny związek między projektem a formą i opracowali w istocie czysto estetyczne normy tektoniki „malarskiej”, których zgodność z logiką konstrukcyjną i przestrzenną struktury zaobserwowano w zależności od sformułowania ogólne zadanie artystyczne.
W epoce baroku iluzoryczna głęboka interpretacja muru jest kontynuowana w prawdziwych trójwymiarowych kompozycjach w postaci grup rzeźbiarskich, fontann (Palazzo Poli z Fontanną di Trevi). Nie jest więc przypadkiem, że architekci renesansu byli zainteresowani pracą nad zespołami miejskimi i zdecydowanym zwrotem ku zrozumieniu architektury jako zorganizowanego środowiska. Ale w epoce feudalnej skala realizacji inicjatyw urbanistycznych rzadko wychodziła poza zespoły placów pałacowych czy katedralnych.
O. Choisy, charakteryzując renesans, napisał, że wyższość renesansu polega na tym, że nie znał on niezależnych od siebie rodzajów sztuki, lecz znał tylko jedną sztukę, w której łączą się wszystkie sposoby wyrażania piękna .
Cechy charakterystyczne baroku
Barok ucieleśnia nowe idee dotyczące wiecznej zmienności świata. Wyróżnia się rozmachem, przepychem i dynamiką, zamiłowaniem do spektakularnych spektakli, mocnymi kontrastami skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia, łączeniem iluzji z rzeczywistością.
Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom, barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamizmu. Wydaje się, że wtapiają się w otoczenie.
Barokowe wnętrza zdobią wielobarwne rzeźby, sztukaterie i płaskorzeźby; lustra i malowidła ścienne iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowidła sufitowe tworzą iluzję otwartych sklepień.
W malarstwie i rzeźbie dominują dekoracyjne, wieloaspektowe kompozycje o charakterze religijnym, mitologicznym lub alegorycznym, portrety ceremonialne. Przy przedstawianiu osoby preferowane są stany napięcia, egzaltacji i wzmożonego dramatyzmu. W malarstwie ogromnego znaczenia nabiera emocjonalna, rytmiczna i kolorystyczna jedność całości, często nieskrępowana swoboda kreski; w rzeźbie - malownicza płynność formy, bogactwo aspektów i wrażeń.
Rodzaje budowli barokowych
Barok charakteryzuje się złożonością planów, przepychem wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, obfitością krzywizn, plastycznie zakrzywionych linii i płaszczyzn; przejrzystość formy klasyczne skontrastowane z wyrafinowaniem w kształtowaniu. Malarstwo, rzeźba, malowane powierzchnie ścian są szeroko stosowane w architekturze.
Formy architektoniczne baroku odziedziczyły włoski renesans, ale przewyższały go złożonością, różnorodnością i malowniczością. Mocno rozkloszowane elewacje z profilowanymi gzymsami, kolumnami, półkolumnami i kolosalnymi na kilka pięter pilastrami, luksusowe detale rzeźbiarskie, często przechodzące od wypukłych do wklęsłych, nadają samej konstrukcji ruchu i rytmu. Ani jeden szczegół nie jest niezależny, jak to było w okresie renesansu. Wszystko podporządkowane jest ogólnemu projektowi architektonicznemu, który obejmuje projektowanie i dekorację wnętrz, a także ogrodnictwo i urbanistykę środowiska architektonicznego.
