U początków grupy Queen byli Brian May i Roger Taylor, do których dołączył Farrukh Bulsara (Freddie Mercury). Zanim John Deacon przejął na basie w 1971, Mike Grose, Barry Mitchell i Doug Bogie grali na basie. Nazwę i logo zespołu stworzył Freddie Mercury.
Pierwszy album w biografii „Królowa” został nagrany przez ponad dwa lata i został wydany w 1973 roku pod tą samą nazwą. Przed rozpoczęciem niezależnych występów grupa występowała „na rozgrzewkę”.
W następnym roku ukazały się dwa albumy: „Queen II”, „Sheer Heart Attack” (zajął drugie miejsce w brytyjskiej paradzie przebojów), powstał pierwszy teledysk.
W 1975 roku w biografii Queen ukazał się album A Night at the Opera (czterokrotnie platynowy), który stał się jednym z najwspanialszych dla grupy. Piosenka „Bohemian Rhapsody” to jeden z najsłynniejszych utworów w historii Queen. Nakręcono teledysk do piosenki z unikalnymi efektami specjalnymi jak na tamte czasy. Koncerty grupy odbywają się nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w USA, Japonii, Kanadzie.
Queen's A Day at the Races (1976) nie spotkał się z uznaniem krytyków, chociaż wyprodukował kilka hitów. Trasa grupy dociera nawet do Australii.
Przeboje Queen, takie jak „We Will Rock You” i „We Are the Champions”, pojawiły się na albumie „News of the World” z 1977 roku. W następnym roku ukazał się skandaliczny album „Jazz”. Podejmując działalność koncertową, grupa wydała w 1978 roku album kompilacyjny Live Killers.
Album Queen z 1980 roku, The Game, wyznacza nową erę dla zespołu. Teraz muzycy zaczęli aktywnie korzystać z syntezatora. Freddie Mercury zmienił swój wizerunek sceniczny.
Ukazują się albumy „Greatest Hits” (kompilacja z 1981 roku), „Hot Space” (1982, w albumie – wspólny hit z Davidem Bowie „Under Pressure”).
Kolejnymi przebojami były utwory „Radio Ga Ga” i „I Want to Break Free” z albumu „The Works” (1984). Po wydaniu A Kind Of Magic w 1986 roku zespół wyruszył w trasę po Europie, która stała się jedną z największych w historii muzyki rockowej, z łącznie około milionem ludzi.
W utworach z albumu „The Miracle” (1989) słychać zmianę głosu Merkurego. Powszechne plotki o chorobie piosenkarki stawały się coraz bardziej oczywiste.
Żadne nowe piosenki nie zostały wydane przez Queen w 1990 roku. Grupa otrzymała Brit Awards. A w 1991 roku ukazał się album „Innuendo” z największym hitem „The Show Must Go On”. 23 listopada 1991 r. Mercury publicznie potwierdził, że ma AIDS, a 24 listopada zmarł.
W kwietniu 1992 roku odbył się ogromny koncert poświęcony Freddiemu Mercury, z udziałem wielu gwiazd i przyjaciół piosenkarza. A w 1992 roku muzycy wydali swój ostatni album „Made in Heaven”, na który składały się niewydane kompozycje, nagrania sesyjne.
Po śmierci Mercury'ego muzycy koncertowali z Robbiem Williamsem, Georgem Michaelem, Zemfirą jako solistami. Najlepszy był związek z Paulem Rodgersem, z którym grupa nagrała nową piosenkę „Say it's Not True”. We wrześniu 2008 roku grupa dała w Charkowie ogromny koncert charytatywny, gromadząc około 350 tysięcy słuchaczy.
W sumie wydano 16 albumów studyjnych i 6 albumów na żywo dla biografii grupy Queen.
Wokal, fortepian, gitara: Freddie Mercury
Gitary: Brian May
Bas, Rytm: Gene Deacon
Perkusja: Roger Taylor
Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę
Queen to brytyjski glamrockowy zespół, który dokonał przełomu w przemyśle muzycznym lat 70-tych. Wyróżnia ich zupełnie nowy jak na tamte czasy wokal Freddiego Mercury'ego - histeryczny, potężny falset. Udało im się zepchnąć The Beatles, Rolling Stones i Pink Floyd na piedestał światowej sławy i stać się jednym z trzech wykonawców, dla których dotychczasowe ramy oceny albumu o najwyższym statusie platynowym stały się ciasne. Ich „Greatest Hits” z 1981 roku, które sprzedały się w 50 milionach egzemplarzy, otrzymały nieoficjalny status „albumu uranowego”. 
Głównym osiągnięciem grupy był występ w Royal Albert Hall, gdzie na tej samej scenie spotkali się z Joe Cockerem i Phillem Collinsem. Nagle zespół opuścił Tim Staffell, otrzymawszy ofertę od innej grupy, a muzycy musieli pilnie poszukać wokalisty. Z pomocą przyszedł im Farrukh Bulsara, współlokator Tima. Często odwiedzał ich próby, ale do tego momentu nikt nie podejrzewał, że facet potrafi śpiewać i ma wyjątkowy wokal.
Farrukh stał się nie tylko znakomitym solistą, ale także generatorem kreatywnych pomysłów i twórcą nowej koncepcji zespołu. Zasugerował nazwanie zespołu „Królową”, zmienił swoje niewymawialne imię na dźwięczny pseudonim Freddie Mercury i opracował herb-logo. Po długich poszukiwaniach basisty w zespole pojawił się John Deacon, a grupa przetrwała dwadzieścia lat w tym klasycznym składzie.
Muzycy pracowali niestrudzenie i spędzali noce (tylko tym razem było wolne od innych klientów) tworząc nowy materiał. Efektem dwóch lat ciężkiej pracy był kontrakt z Trident Studios i wydanie debiutanckiego albumu „Queen” w 1973 roku, po którym grupa zaczęła koncertować po kraju. Pierwsze koncertowe występy Queen zrobiły furorę wśród brytyjskiej publiczności, a wyjątkowy wokal Freddiego i jego ekscentryczne zachowanie na scenie niezmiennie wywoływały wśród publiczności zaskoczenie i nieopisaną radość. Krytycy zauważyli wpływ Black Sabbath, Led Zeppelin i The Who na ich pracę.
W 1974 roku ukazał się drugi album „Queen II”, który został podzielony nie na tradycyjne strony A i B, ale na „białą” i „czarną”. Podczas trasy wspierającej go zespół udał się do Stanów Zjednoczonych. Wtedy do sprzedaży trafiła płyta „Sheer Heart Attack”. Chociaż nie przyniósł grupie światowej sławy, został zapamiętany dzięki kilku przebojom, w tym słynnemu „Killer Queen”.
Królowa - zabójcza królowa
Ale dzięki kolejnej płycie „A Night at the Opera”, wydanej w 1975 roku z wielomilionowym nakładem, grupa stała się sławna na całym świecie. Album przez 9 tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu krajowej listy przebojów, co było rekordem jak na tamte czasy.
Kompozycja „Bohemian Rhapsody” składająca się z sześciu całkowicie odmiennych w muzycznym stylu części podbiła melomanów we wszystkich zakątkach świata. W 2002 roku ta kompozycja została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako najlepsza piosenka w historii. Nakręcono na nim klip wideo przy użyciu unikalnej technologii nakładania ramek i twarzy. Uważa się, że ten teledysk był punktem wyjścia dla innych artystów, którzy również zaczęli zwracać uwagę na tworzenie teledysków do swoich piosenek.
Królowa - czeska rapsodia
Wielu uważa, że teledysk do „Bohemian Rapsody” jest pierwszym teledyskiem w historii, ale tak nie jest (nawet sama Queen wydała już teledysk do „Killer Queen”). Ale Queen wydali pierwszą w historii kolekcję swoich filmów, ale znacznie później, w 1981 roku.
Kolejny album zespołu, A Day at the Races, stał się logiczną kontynuacją poprzedniego i ucieszył słuchaczy hitami „We Are the Champions”, „Don’t Stop Me Now” i „We Will Rock You”, choć nie mógł przyćmić poprzedniego pod względem popularności. Następnie „We Are the Champions” i „We Will Rock You” stały się wizytówkami zespołu: Queen wykonywał je na koniec każdego koncertu.
Królowa - Wi Will Rock You
Na początku lat 80. styl muzyczny Queen uległ pewnym zmianom, co wpłynęło również na wygląd jej solisty. Mercury ściął swoje długie włosy, zapuścił wąsy i przestał pojawiać się na scenie w obcisłych rajstopach. W tym czasie ukazała się kolejna kolekcja „The Game”, którą sam Freddie uważał za najlepszą na całe istnienie zespołu. Wspierając go, grupa wyruszyła w światową trasę koncertową, podczas której zagrali ponad siedemdziesiąt koncertów.
Piosenki Queen znalazły się w filmie The Highlander z Christopherem Lambertem: reżyser filmu znał zespół i poprosił ich o nagranie ścieżki dźwiękowej. „To jak magia” — mówi Macleod w jednej ze scen. To także tytuł albumu zawierającego utwory użyte w filmie („A Kind of Magic”).
W 1983 roku grupa na krótko przerwała występy - wszyscy członkowie pracowali nad solowymi projektami. Perkusista Roger Taylor zamknął się w studiu na trzy dni i stworzył piosenkę, którą chciał nazwać „Radio Ca-Ca”. Kompozycja była pełna ironii na temat aktualnego stanu brytyjskiego radia. Członkowie Queen uznali to za potencjalny hit i po drobnych poprawkach, w tym w tytule, włączyli „Radio Ga-Ga” (co można przetłumaczyć jako „szalone radio”).królowa
Został on zawarty na albumie The Works z 1984 roku, podobnie jak utwór „I Want to Break Free”. Burzę emocji wywołał teledysk o tej samej nazwie, w którym muzycy wystąpili przed publicznością w kobiecych sukienkach.
Queen - Chcę się uwolnić
Kolejny rok upłynął pod znakiem serii europejskich koncertów pod nazwą „Magic Tour”, w których łącznie wzięło udział około miliona osób. Takiego podekscytowania nie zaobserwowano od czasów legendarnych Beatlesów, a występ w Budapeszcie był pierwszym na terenie państwa członkowskiego Układu Warszawskiego.
Ta trasa była ostatnią w historii zespołu. Wkrótce rozeszły się plotki o chorobie Merkurego, co niestety okazało się prawdą. Najnowsze czarno-białe klipy grupy nie mogły już dłużej ukrywać niszczycielskich konsekwencji śmiertelnej choroby - AIDS.
Piosenka „The Show Must Go On” z kolejnego albumu zespołu „Innuendo” (1991) stała się prawdziwym hymnem życia i rodzajem pożegnania fanów Freddiego. Nazwa płyty została przetłumaczona jako „insynuacja”, „pośrednia wskazówka”.
Królowa - przedstawienie musi trwać
W listopadzie tego samego roku zmarł Merkury (w przeddzień śmierci oficjalnie ogłosił chorobę). Zapisał na przekazanie Fundacji AIDS cały dochód z przedruku Bohemian Rhapsody. Sześć miesięcy po śmierci Freddiego zorganizowano koncert z udziałem czołowych muzyków świata, którzy w ten sposób uczcili jego pamięć.
Po śmierci Freddiego Mercury'ego grupa nie rozpadła się, ale faktycznie przestała istnieć. W 1995 roku ukazał się album „Made in Heaven”, powstały na podstawie nagrań z 1991 roku oraz innych kreacji, które nie znalazły się na poprzednich albumach. To na przykład ostatnia piosenka napisana przez Freddiego „Winter's Tale” i ostatnia piosenka z jego wokalem „Mother Love”.
W tym samym roku z zespołu odszedł gitarzysta John Deacon, wierząc, że Queen nie może istnieć bez Freddiego, a rok później May i Taylor, po zwerbowaniu nowych muzyków, wyruszyli w europejską trasę koncertową. Na ich koncercie w Charkowie zgromadziło się około 350 tysięcy osób - największa publiczność w historii zespołu.
Jakikolwiek termin zostanie zastosowany do grupy Queen - kultowej, legendarnej, najbardziej popularnej - każdy dokładnie odda stosunek fanów i krytyków do niej. Zespół muzyczny od dawna stał się klasykiem, jeśli mogę tak powiedzieć o zespole, który wykonuje muzykę w stylu hard i pop rocka połączoną z glamem i jazzem.
Pomysł „czy nie powinniśmy stworzyć własnej grupy” po raz pierwszy przyszedł do głowy studentom Imperial College London i Timothy Staffel. Chłopaki nazwali nowo powstały zespół „1984”, inspirowany powieścią dystopijną. W college'u, w reklamie, chłopaki znaleźli perkusistę, Rogera Meddowsa Taylora.
W październiku 1964 roku muzycy zagrali swój pierwszy koncert, a trzy lata później zdążyli zagrać jako inauguracja dla początkującego i mało znanego. Następnie grupa zmieniła nazwę na „Uśmiech” i otrzymała przepustkę na tę samą scenę ze sławnymi.
W 1969 roku podpisano pierwszy poważny kontrakt z dużą wytwórnią płytową Mercury Records. „Smile” udało się wydać singiel „Earth/Step On Me”, który jednak przeszedł niezauważony.
Wiosną 1970 roku Staffel opuścił grupę. Nie szukali długo zastępstwa, znaleźli go w osobie współlokatora Tima, Farrukha Bulsary. A odkąd kompozycja została zaktualizowana, przyjaciele zaczęli myśleć o nowej nazwie. Rozważano opcje „Grand Dance”, a następnie „RICH KIDS”, ale w końcu Farrukh przekonał wszystkich, by wzięli nazwę „Queen”. Sam Bulsara sam się nazwał.
Freddie oprócz tego, że był dobrym wokalistą, okazał się znakomitym managerem. Doskonale rozumiał, jak prezentować materiał muzyczny, jak używać głosów wszystkich uczestników i jak zachowywać się na scenie. Ponadto Mercury, jako absolwent college'u artystycznego, wymyślił również logo korporacyjne zespołu.
Głównym kręgosłupem „Queen” u zarania powstania muzycznej kariery był frontman Freddie Mercury, grał także na klawiszach, gitarzysta Brian May, a za perkusją zasiadał Roger Taylor.
Przed dołączeniem do grupy, która później stała się grupą kultową, biografie każdego z nich były prawie takie same - życie każdego było związane w ten czy inny sposób z muzyką. Brian podniósł gitarę w wieku 7 lat, a instrument zrobiony z mebli i kominka jest nie mniej znany niż jego właściciel.
Roger zaczął grać na gitarze z Bubblingover Boys w liceum, a na perkusji przeniósł się dopiero w 1961 roku. Występował w grupie Cousin Jacks, czyli FALCONS. Po jego rozpadzie przeniósł się do Johnny Quale & Reaction.
Jeszcze w szkole Freddie założył z przyjaciółmi zespół o nazwie The Hectics i występował na tańcach i wakacjach. Po przeprowadzce do Londynu śpiewał w Liverpoolu „Ibex” i „Sour Milk Sea”, a następnie stworzył własną grupę „Wreckage”.
Poszukiwania basisty w Queen ciągnęły się przez rok. Początkowo był to Mike Grose z Johnny Quale & Reaction, ale po 4 miesiącach odszedł. Zastąpił go Barry Mitchell, z którym zespół pracował do stycznia 1971 roku. Potem Doug Bogy zagrał kilka koncertów z muzykami. I dopiero czwarta próba zakończyła się sukcesem: do zespołu dołączył John Deacon.
Przed Queen John założył swoją pierwszą grupę, The Opposition, jako nastolatek, a w nowym zespole, jako technicznie kompetentny towarzysz, stał się odpowiedzialny za sprzęt. W grupie wszyscy członkowie byli zaangażowani w pisanie piosenek, ale Deacon był najmniej.
Jednak wszystkie jego kompozycje stały się stuprocentowymi hitami: „Chcę się uwolnić”, „Another One Bites the Dust”, „You are My Best Friend”. Nawiasem mówiąc, po śmierci Merkurego John odmówił dalszej działalności twórczej i udziału w projektach Queen. Ponadto basista potępił remake przeboju „We Are The Champions”, w wykonaniu pozostałych członków grupy we współpracy z.
Latem 1972 roku QUEEN nagrała demo składające się z dwóch piosenek w londyńskim De Lane Lea Studios, „The night come down” i „Liar”. Następnie za pośrednictwem Trident podpisała kontrakt i otrzymała prawo do nagrania pełnowymiarowego albumu, ale tylko w czasie, gdy studio było wolne.
Chłopaki musieli unikać, ponieważ kontynuowali naukę i zarabiali dodatkowe pieniądze. Wytwórnia postawiła jeszcze jeden warunek: wraz z płytą Queen mają nagrywać piosenki innych artystów pod opieką Dee Lane Lee. Do końca roku jakoś udało się podpisać kontrakt z jedną z największych światowych firm Electric & Music Industries, wydać debiutancki singiel „Keep Yourself Alive”, a po nim – album.
Godna uwagi sława, a także dobrobyt finansowy, nie przyniosły ani piosenki, ani albumu „Queen”, chociaż w Stanach Zjednoczonych nakład płyty wynosił 150 tysięcy egzemplarzy, grupa zaczęła koncertować za granicą. Po tym, jak muzycy wystąpili jako support dla rockowego zespołu Mott the Hoople, zespół miał własną armię fanów.
Siedem mórz Rhye autorstwa QueenSytuacja zmieniła się wraz z albumem „Queen II” i kompozycją „Seven Seas Of Rhye”, które trafiły odpowiednio na brytyjskie Top 5 i Top 10. Klasyczny hard rock został zastąpiony przez polifonię, trochę pompatyczności wykonania i pump rocka. Mimo to płyta, podzielona koncepcyjnie na „czarną” i „białą”, stała się „najcięższą” w dyskografii zespołu. Tylko w ojczyźnie muzyków album sprzedał się w 250 tysiącach egzemplarzy.
Światową sławę i z braku reklamy przyniosło trzecie „studio” – „Sheer Heart Attack”, na którym nagrano m.in. pierwszy przebój „Killer Queen”. Teraz sama Queen wyruszyła w zagraniczną trasę koncertową.
Piosenka Killer Queen autorstwa QueenJednak, ku zaskoczeniu prasy i fanów, zespół nie zarobił na sprzedaży albumu, co więcej, o dziwo, był winien wytwórni płytowej sześciocyfrowe. EMI próbuje zgasić skandal i przeznacza fundusze dla Queen na spłatę swojej córki Trident, ale grupa musi zwrócić całą kwotę.
Jak powiedzieli później Roger i Brian, wyjście było tylko jedno – aby nagrać przełomowy album, od tego zależało dalsze istnienie zespołu. A kolejny singiel „Bohemian Rhapsody”, uważany przez niektórych recenzentów muzycznych za najlepszą kompozycję grupy, wspina się na szczyty list przebojów.
Piosenka Bohemian Rhapsody autorstwa QueenPoczątkowo stacje radiowe odmówiły wyemitowania sześciominutowej piosenki, tylko DJ Freddie, o którym wiedział, podjął ryzyko. Teledysk nakręcony dla Bohemian Rhapsody jest uważany za prekursora branży klipów. Nie mniejszy sukces oczekuje album „A Night At The Opera”, najbardziej zróżnicowany gatunek.
Kontynuacja „A Day at the Races” w części przypominała swojego poprzednika, za co została poddana bezprecedensowej krytyce, ale utwór „Somebody to Love” z niej stał się kolejnym hitem. Przedsprzedaż, ku uciesze managerów, wyniosła 500 tys. egzemplarzy.
Piosenka We Will Rock You autorstwa QueenWraz z albumem „News of the World” armia fanów, licząca wówczas miliony fanów, otrzymała dwa hymny Queen – kompozycje „We Are The Champions” i „We Will Rock You”. Album po raz pierwszy pokazuje niezwykłe połączenie punka i wokalu Mercury.
„Studio” „Jazz” nie miał nic wspólnego z jazzem, ale wyróżniał się też różnorodnością stylów. Na płycie znalazł się przebój „Don” t Stop Me Now. Piosenki „Fat Bottomed Girls” i „Bicycle Race” wywołały falę oburzenia publicznego, wykonawcom zarzucono niemoralność i prawie rozpowszechnianie pornografii.
„Królowa” nie zadłużyła się i przeprowadziła czarującą prezentację z udziałem striptizerek, zapaśników, połykaczy ognia. Nakręcono klipy do wszystkich trzech piosenek. W 1981 roku zespół nagrał ścieżkę dźwiękową do horroru Dino De Laurentiis Flash Gordon. Pod tą samą nazwą ukazał się dziewiąty album studyjny.
Płyty „Live Killers”, „The Works” z wyraźnym electropopowym brzmieniem wspięły się na europejskie i amerykańskie szczyty. Krytycy nazwali album „Hot Space” rozczarowaniem i zwrócili uwagę jedynie na współpracę z Davidem Bowie „Under Pressure”. Sześć utworów z albumu „A Kind Of Magic” stało się ścieżką dźwiękową do filmów. Z solowym albumem Mercury Barcelona, świat muzyki został wprowadzony do gatunku crossover.
Piosenka The Show Must Go On autorstwa QueenW 1991 roku ukazał się twórczy testament Freddiego - piosenka „The Show Must Go On”.
Po śmierci lidera grupa pracuje w formacie Queen+, uczestniczy w akcjach charytatywnych. Wejście na tę samą scenę ze światową legendą było uważane za zaszczyt zarówno przez Robbiego Williamsa, jak i przez. Wciąż popularne są kompilacje i zremasterowane albumy. A na stronie „Królowa” w „Instagram” wymieniono nazwiska wszystkich członków i mówi się, że „grają rock 'n' rolla”.
Grupa nadal występuje w różnych kolaboracjach. Oficjalna strona internetowa na lato 2018 zapowiedziała europejską trasę koncertową Queen i.
Koncerty odbędą się w największych obiektach: w Lizbonie – w Altis Arena, w Oslo – Telenor Arena. Stolica Wielkiej Brytanii będzie gościć legendarny zespół na Wembley Arena w Barcelonie - w Palau Sant Jordi.
W zeszłym tygodniu w komentarzach staraliśmy się znaleźć odpowiedzi na niejednoznaczne pytanie dotyczące twórczości The Beatles. Dziś postanowiliśmy przyjrzeć się fenomenowi Queen.
Wielu ludzi żyjących dzisiaj chciałoby zobaczyć koncert Queen, ponieważ bardzo niewielu zespołom udało się sprzedać albumy w ogromnych ilościach, doprowadzić tłumy do szału i zdobyć uznanie krytyków za swoje piosenki z równie świetną muzyką i tekstami.
Dlaczego Queen jest tak popularny? Queen to jeden z najbardziej niezwykłych zespołów na świecie. Wszyscy czterej członkowie - Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor i John Deacon - pozostali razem od początku do końca istnienia zespołu.
Co zaskakujące, każdy z nich ma stopień magistra lub licencjata nauk ścisłych (swoją drogą rozmawialiśmy też o innych muzykach o wysokim poziomie wykształcenia). „Brian May ma tytuł magistra i doktora astrofizyki, Freddie Mercury ma tytuł magistra sztuki, John Deacon ma tytuł magistra elektroniki, Roger Taylor ma tytuł licencjata z biologii” — zauważył dziennikarz Vignesh Ananthraj. Co więcej, w przeciwieństwie do innych muzyków, wokół nich nie wybuchły żadne skandale – to bardzo rzadkie zjawisko w branży muzycznej.
Cała czwórka przyczyniła się do rozwoju grupy: piosenka każdego z nich przynajmniej raz trafiła do pierwszej dziesiątki hitów. Wszyscy są wszechstronnymi muzykami i umiejętnie posiadali kilka instrumentów muzycznych, śpiewali i eksperymentowali z nowymi rozwiązaniami muzycznymi.
Queen udało się znaleźć idealną równowagę między dobrą i rynkową muzyką. Piosenki „We Will Rock You” i „We Are The Champions” są doskonałymi przykładami wysokiej jakości areny rocka. Jeśli chodzi o różnorodność gatunków i stylów, repertuar Queen można porównać jedynie z repertuarem The Beatles.
Melodie i teksty ich piosenek „przywierają” do słuchaczy i są zawsze zrozumiałe dla zwykłych ludzi. „Crazy Little Thing Called Love” można przypisać wczesnemu rock and rollowi, „Stone Cold Crazy” speed metalowi, „Innuendo” i „Bohemian Rhapsody” progresywnemu/art rockowi, a „Another One Bites The Dust” – funkowi . W utworze „Love Of My Life” słychać cechy charakterystyczne dla soft rocka, a w „Killer Queen” – dla glam rocka.
Utwór „Somebody To Love” należy do gatunku gospel i na tym lista się nie kończy. Szczególnie uderzające jest to, że w każdym z tych gatunków członkowie zespołu odnieśli sukces, pokazując tym samym, że naprawdę rozumieją muzykę.
Grupa i teksty odniosły sukces. Pisali zarówno dzieła „lekkie”, jak i „głębokie” pełne znaczenia. „Przede wszystkim uwielbiam wers z piosenki „The Show Must Go On”. mówi Abhishek Padmanabhan. - Tutaj jest: „Moja dusza jest pomalowana jak skrzydła motyli, wczorajsze bajki będą rosły, ale nigdy nie umierają. mogę latać moimi przyjaciółmi".
„Czy potrzebujesz innego powodu popularności Queen? Odpowiem - Brian May - kontynuuje Abhishek. „Jak nie kochać gitarzysty, który z wykształcenia jest astrofizykiem?” Odcisnął swoje piętno na twórczości zespołu i oprócz gitary potrafi grać także na pianinie i kilku innych instrumentach. Ponadto jest znakomitym wokalistą, a jego głos można usłyszeć w utworach na każdym albumie grupy.
Jednak głównym powodem sukcesu Queen jest uważany za jednego z najwybitniejszych wykonawców wszechczasów.
Mowa oczywiście o Freddiem Mercury – bez wątpienia najlepszym frontmanie w historii. Posiadał ekspresyjne zdolności wokalne - od głębokiego barytonu po wysoki tenor, który zawsze zachwycał słuchaczy na występach na żywo. „Myślę, że Freddie ma świetny głos” — zauważa Gem Scott. „Niewielu jest ludzi, którzy potrafią dobrze zrobić „Leniuchowanie w niedzielne popołudnie”, nie wyglądając na głupiego”.
Merkuremu zawsze udawało się skłonić tysiące ludzi do śpiewania razem z nim. Wszystko w nim promieniowało pewnością siebie i pasją do tego, co robił – jego styl ubierania się (zwykle występował w rajstopach), jego chód, jego postawa.
Nawet ci, którzy nie lubią piosenek zespołu lub traktują je neutralnie, uznają, że Freddie Mercury jest jednym z najlepszych wykonawców naszych czasów. Freddie był dobry we wszystkim: był doskonałym wykonawcą i muzykiem oraz wiedział, jak komunikować się z publicznością.
Jednak jeden na polu nadal nie jest wojownikiem. Każdy członek Queen ma fantastyczny talent muzyczny. Gitarzysta Brian May w nowatorski sposób podchodzi do techniki gry i odważnie eksperymentuje z dźwiękiem, a jego gitarowe solówki są zawsze szczególnie melodyjne.
Z kolei Roger Taylor, który z łatwością wybija różne rytmy, został uznany za jednego z najlepszych hard rockowych perkusistów. John Deacon jest człowiekiem, który stworzył linie basu do popularnych piosenek „Another One Bites The Dust” i „Under Pressure”.
Ta czwórka to także znakomici wykonawcy: wkład Briana Maya i Rogera Taylora w muzyczny styl zespołu jest nieoceniony – razem z Freddiem stworzyli niesamowicie czyste brzmienie.
Queen należy również docenić za to, że jest jednym z zespołów, któremu udało się wnieść element teatralności do muzyki rockowej. Jednak mimo to zespołowi nie można zarzucić nadmiernej wulgarności czy pretensjonalności. Podczas występów na żywo Queen zawsze był w najlepszej formie, czego nie można powiedzieć o innych znanych artystach rockowych, takich jak Led Zeppelin czy Guns N „Roses.
Występ zespołu na koncercie Live Aid w 1985 roku został okrzyknięty jednym z najlepszych występów na żywo w historii muzyki rockowej.
„Miałem 11 lat, kiedy Freddie zmarł, więc nie mogę powiedzieć, że dorastałem z zespołem” – mówi David Hood. „Nie chodziłem na ich koncerty, ale jestem na tyle stary, że pamiętam popularny film Wayne’s World, który w latach 90. cały czas leciał w radiu piosenki Queen. Dobrze wspominam te czasy, kiedy śpiewałem piosenki zespołu prowadząc swój pierwszy samochód. Cały czas cytowałem ten film i oglądałem go na taśmie wideo.
Ich muzyka jest ponadczasowa – nigdy się nie starzeje. Teraz słucham piosenek Queen z taką samą przyjemnością, jak wtedy, gdy odkryłem tę grupę. Ich piosenki wciąż są na moim iTunes, chociaż moje upodobania muzyczne zmieniły się z wiekiem”.
Biorąc pod uwagę powyższe, Queen słusznie można uznać za jeden z najwspanialszych zespołów w historii, a ich nieustanny i głośny sukces jest kolejnym tego potwierdzeniem. Można nawet powiedzieć, że w niektórych częściach świata są teraz bardziej popularni niż podczas aktywnej działalności twórczej.
Historia królowej
W 1968
dwóch studentów z londyńskiego Imperial College, Brian May i Tim
Staffel postanowił założyć zespół rockowy.
Brian umieścił w swoim college'u znak dla perkusisty.
„jak Ginger Baker”, do którego młodzi
student medycyny Roger Meddows Taylor. Po przesłuchaniu został przyjęty do
grupa o nazwie SMILE.
uśmiech w 1969
rok podpisał kontrakt z „Mercury Records” iw tym samym roku otrzymał
swoje pierwsze doświadczenie w studiu nagraniowym „Trident Studios”. Chwila
Tim Staffel studiował w Ealing College of Art pod kierunkiem Freddiego Bulsary i
raz przedstawił go grupie. Freddie wkrótce stał się wielkim fanem Smile. W celu
Niestety, w 1970 roku grupa doszła do wniosku, że jest mało prawdopodobne, aby coś dla nich zabłysnęło w
przyszłości, więc Tim wyjechał do Humpy Bonga. Freddie tymczasem odszedł
jego zespół Wreckage i dołączył do Briana i Rogera i tak to się wszystko zaczęło.
Freddie się zmienił
jego nazwisko w Mercury, a nazwa zespołu w QUEEN. Po zmianie trzech
tymczasowych basistów zaproszono na przesłuchanie Johna Deacona, który m.in
Luty 1971 został czwartym członkiem Queen. Grupuj stale
przećwiczył i dał kilka małych koncertów w Imperial
College”, odbywały się tu również próby, w których często brali udział
ich bliscy przyjaciele. Kiedyś Queen miała okazję przetestować nowy
studio nagraniowe "De Lane Lea", w zamian mogli
zrobić dla siebie nagrania testowe, co oczywiście zrobili. W 1972 roku
podpisała kontrakt na nagranie, wydanie i zarządzanie z Trident, oraz
ich zarobki w tym roku wynosiły tylko 60 funtów tygodniowo. Do
pracę nad pierwszym albumem „Trident Studios” zapewniła firma Queen
„przestój”, tj. okres, w którym studio
nikt nie był potrzebny.
W 1973
„Trident” i „EMI” podpisały między sobą porozumienie
w odniesieniu do Queen, a w lipcu tego samego roku ukazał się pierwszy album grupy -
"KRÓLOWA". Zespół został poproszony o długą przerwę w nagrywaniu i
wyruszają w swoją pierwszą trasę koncertową jako zespół wspierający, Mott The
Dupa. Zaczęło się w Leeds w listopadzie 1973 i, jak wielu mówiło
Publiczność Queen była „więcej niż tylko aktem otwarcia”.
Marzec 1974
w końcu wydali "QUEEN II" - drugi album zespołu. On
miał wyjść wcześniej, ale na okładce była literówka, a zespół
nalegał, aby zostało to poprawione. W tym samym miesiącu królowa poszła do ich
pierwsza solowa trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii, która rozpoczęła się wraz z Blackpool. W
Kwiecień 1974 zespół wyruszył w pierwszą trasę po Ameryce - jako goście Mott
Dupa. Ale w maju Brian zachorował na zapalenie wątroby, a Queen został zmuszony do odwołania
pozostałe koncerty.
Pracować nad
trzeci album zaczął się bez Briana, a Roy bardzo pomógł chłopakom w nagraniu
Tomasza Bakera. W końcu Brian poczuł się trochę lepiej, więc był w stanie
przyjdź do studia, aby nagrać swoje partie gitarowe; jednak przed
powrót do zdrowia był daleko, a Brian spędzał przerwy w łazience,
bardzo chory. Ostatecznie nagranie albumu zostało
ukończony, aw listopadzie 1974 roku „SHEER HEART ATTACK” trafił do obiegu. Album
odniosła ogromny sukces po obu stronach Atlantyku i świat zrozumiał, że
że królowa jest siłą, z którą należy się liczyć.
styczeń 1975
Queen wyruszyli w swoją pierwszą solową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Sprzedaż
bilety poszły fenomenalnie; popyt był tak duży, że harmonogram wycieczek
musiał dodać dodatkowe koncerty. W niektórych miejscach grupa dała
dwa koncerty dziennie, na każdy z których bilety były wyprzedane do jednego.
Jednak kilka koncertów zostało odwołanych: Freddie miał poważne
problemy z gardłem, ale i tak zebrał siły i zagrał tyle koncertów, ile
był w stanie, chociaż lekarze sprzeciwiali się temu.
Od stycznia 1975 r.
Queen zaczęła korzystać z usług prawnika Jima Beacha. Jego zadaniem było:
zwolnić Queen z zobowiązań wobec „Trójzębu” - tej firmy
nie dawała już Queen wsparcia, jakim powinna była być i
grupa była bardzo niezadowolona z tego stanu rzeczy.
Drugiego kwietnia
Queen po raz pierwszy wystąpił w Kanadzie w Edmonton. W tym samym miesiącu królowa po raz pierwszy
odwiedził Japonię. Po przybyciu na lotnisko czekał na nich trzytysięczny tłum fanów,
powitał grupę entuzjastycznie. Sheer Heart Attack był wtedy w Japonii
numer jeden na liście albumów. W maju 1975 r. Freddie ze „Związku Poetów”
zdobył nagrodę Ivor Novello za piosenkę „Killer Queen”.
Królowa czerwca
rozpoczął pracę nad nowym albumem. Wreszcie do sierpnia wszystkie relacje,
przywiązanie zespołu do „Trident”, ku wielkiej uldze Queen, były
rozpadli się, a we wrześniu podpisali kontrakt z nowym managerem – Johnem
Trzcina. Gdy w 1975 roku zespół zdecydował się wydać „Bohemian
Rapsodia”, wszyscy mówili im, że trwa bardzo długo i nigdy
stać się hitem z czasem trwania 5 minut 55 sekund. Freddie dał kopię piosenki
do swojego przyjaciela, londyńskiego DJ'a Kenny'ego Everetta, mówiąc mu, że to tylko
na własny użytek, ale wcale nie do nadawania. I oczywiście Kenny
wyemituj – aż 14 razy w ciągu dwóch dni! Od tego czasu piosenka była grana na każdym
główna stacja radiowa i całkowicie. To był ogromny sukces i
naprawdę zaznaczył Queen jako zespół stulecia. Teledysk do singla w reżyserii
który został wykonany przez Bruce'a Goversa z wykorzystaniem pomysłów samej grupy, jest brany pod uwagę
początek szaleństwa na wideoklipy, „wideo szaleństwo”.
Singiel „Bohemian Rhapsody” osiągnął numer jeden w Wielkiej Brytanii.
wykres imponujące dziewięć tygodni!
Według tematów
Czasami nagrywanie nowego albumu Queen stało się jednym z najdroższych, ale
kiedy "NOC W OPERZE" trafiła do sklepów w listopadzie 1975 r.
sklepów, od razu stał się fenomenalnie popularny i przyniósł grupie pierwszy
platynowa nagroda za album. Freddie opracował pierwszy album Queen
logo zespołu, które zostało następnie przeprojektowane i wykorzystane na okładce
„Noc w operze”. Słynny herb oparty na znakach zodiaku
członkowie grupy: dwie wróżki to Panna, krab - Rak, dwa lwy - dwa Lwy.
Prezentacja albumu odbyła się w eleganckim „Opera Bar” londyńskiego teatru
„Koloseum”.
Styczeń 1976
Freddie otrzymał kolejną nagrodę Ivor Novello za „Bohemian
Rapsodia”. W tym samym miesiącu grupa pojechała do swojego trzeciego Amerykanina
wycieczka, która trwała do końca marca, podczas której podróżowali po całym świecie
Ameryka. Zaraz po zakończeniu amerykańskiej trasy polecieli do Japonii, gdzie
ponownie otrzymał burzliwe przyjęcie. W tym czasie wszystkie cztery albumy grupy były już w
Top 20 albumów w Wielkiej Brytanii, co było zupełnie niesłychane. królowa
odbył długą trasę koncertową po Japonii, a następnie udał się do Australii. Kopalnia
Australijską trasę „Down Under” rozpoczęli od koncertu w mieście Perth in
„Centrum rozrywki”.
Wkrótce oni
wrócił do Wielkiej Brytanii, aby rozpocząć pracę nad nowym albumem – A
Day At The Races, ale nagranie było opóźnione o jakiś czas, a zespół
wyruszył w krótką brytyjską trasę koncertową. 18 września 1976 r. Królowa zdecydowała
podziękuj swoim wiernym fanom i to w naprawdę ekstrawaganckim stylu
zagrał wielki darmowy koncert w Londynie
„Hyde Park”. Szacuje się, że w koncercie wzięło udział około 150-200
tysiąc osób - w tym czasie największa publiczność przed jakimi
Królowa wystąpiła i do dziś jest niezrównaną postacią
słuchacze koncertu w Hyde Parku.
„A DAY AT THE RACES” został wydany w dniu
Grudzień 1976. Aby zareklamować album
uczestniczył w wyścigach konnych w Kempton Park oraz w specjalnym wyścigu,
sponsorowane przez "EMI", chłopaki bez słowa założyli jednego i to samo
ten sam koń - i wygrała! Zamówienia w przedsprzedaży „A Day At The
Races” przekroczyła pół miliona egzemplarzy na pięć dni przed premierą – najwyższa
zamówienia w przedsprzedaży, jakie kiedykolwiek otrzymał „EMI”.
Cztery dni później
od początku nowego roku 1977 Queen poleciała do Ameryki, aby przygotować się na
nadchodząca trasa po USA. Styczeń, luty i większość marca były zajęte
tournee po USA i Kanadzie. Pod koniec trasy Roger postanowił nagrać solowy singiel,
wszystkie wydatki, za które opłacił z własnej kieszeni. Singiel „Chcę”
Zeznaj” ukazał się w sierpniu. W maju 1977 królowa poleciała do Sztokholmu,
rozpocząć obszerną europejską trasę koncertową. Na ich koncercie w London Earls
Court” gościł „premierę” słynnej „Korony” -
system oświetlenia w kształcie korony o szerokości 16,5 metra, około 8 metrów
wysokości i wadze ponad 2 ton. Ta przyjemność z oświetlenia kosztowała królową
pięćdziesiąt tysięcy funtów szterlingów.
Październik 1977
rok temu członkowie fanklubu zostali po raz pierwszy zaproszeni do wzięcia udziału w kręceniu teledysku. „We Are The Champions” został nakręcony w „New
London Theatre”. Po zakończeniu zdjęć grupa
został na scenie i z wdzięcznością dał zaimprowizowany koncert
do wszystkich fanów, którzy przyszli i ciężko pracowali na planie. W październiku 1977
Queen otrzymał nagrodę „Britannia Award” dla najlepszego brytyjskiego singla,
co stało się oczywiście "Bohemian Rhapsody".
28 października
1977 Queen wydał nowy album „NEWS OF THE WORLD”. Twarzowy
strona okładki to rysunek widziany przez Rogera at
artysta science fiction Kelly Fries. Roger zapytał go, czy mógłby adoptować
jego rysunek na okładkę albumu, a Fries chętnie się zgodził.
W listopadzie królowa
ponownie poleciał do USA, aby przygotować się do nadchodzącej trasy. Po raz pierwszy finansowy
państwo zezwoliło im na wyczarterowanie prywatnego odrzutowca na czas trwania wycieczki - to sprawiło, że
ich życie w ciągłych podróżach jest znacznie wygodniejsze. Trasa rozpoczęła się 11 listopada
była właściwie drugą amerykańską trasą w ciągu roku. Cała czwórka wróciła do Wielkiej Brytanii.
w sam raz na Święta Bożego Narodzenia, aby spędzić je z rodzinami. Na święta
po dwunastu tygodniach nieprzerwanego pobytu na pierwszym miejscu Francuzów
parada przebojów utwór „We Will Rock You” został naciśnięty .... kogo byś?
myśl? - "Jesteśmy mistrzami"!
Luty 1978
Królowa zdecydowała, że powinna stworzyć własną strukturę
kierownictwo. Zespół rozstał się z Johnem Reedem (tym razem bardziej przyjaźnie niż
ich zerwanie z "Tridentem"). Umowa o zakończeniu współpracy pomiędzy
Queen i John Reed podpisali kontrakt na tylnym siedzeniu Rolls-Royce
Freddie w przerwie między kręceniem teledysku „We Will Rock You”,
odbyła się w ogrodzie domu Rogera w Surrey! Krótkie tournée po Europie rozpoczęło się w
Kwiecień 1978, ponownie ze Sztokholmu. W lipcu grupa rozpoczęła prace nad nowym
album, który został nagrany po raz pierwszy w Montreux (Szwajcaria) i we Francji
poza Wielką Brytanią.
Dla reklamowania
kolejny singiel – „Bicycle Race” – zespół wynajął Wimbledon
stadion, na którym ustawiło się między sobą pięćdziesiąt nagich dziewczyn
wyścigi rowerowe! Oryginalna okładka singla była
widok jednej z nagich dziewczyn od tyłu, ale z powodu protestu publiczności dziewczyna
Musiałam narysować czerwone majtki na okładce!
Od października 1978
W 2009 roku ponownie rozpoczęły się trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. 10 listopada ukazał się nowy album
Królowa Jazzu. W książeczce towarzyszył mu plakat z tym samym
nagie dziewczyny, ale Amerykanie je wycofali, stawiając specjalną
formularz, wypełniając, który szczególnie chętni mogą otrzymać plakat!
impreza przez
okazja do wydania albumu „Jazz” odbyła się w Nowym Orleanie i od razu weszła
do historii. Została zorganizowana przez samą Queen z zamiarem zaproszenia ich
Europejska wytwórnia płytowa "EMI" i "Elektra" -
ich przedstawiciele w USA. Więc na tej imprezie spotkaliśmy się po raz pierwszy
dyrektorzy obu firm, a każda z nich zapewniała, że WSZYSTKIE ich
dyrektorką i próbowała udowodnić swoją przewagę liczebną nad drugą. Impreza
okazał się zupełnie nietypowy – zarówno zapasy w błocie, jak i krasnoludki,
i półnagie kelnerki, a także wiele różnych dziwacznych i
niesamowite postacie.
Do końca
Grudzień zakończyła się trasa po Ameryce Północnej i zespół wrócił do…
Wielka Brytania świętuje Boże Narodzenie. Mieli jednak mało czasu na odpoczynek,
ponieważ już w styczniu 1979 wyruszyli w kolejne tournée po Europie,
rozpoczęła się w Hamburgu. Queen wycofał się do Mountain Studios w marcu
(„Mountain Studio”) w Montreux do pracy nad albumem na żywo. Chłopaki
cieszyliśmy się spokojem Montreux i byliśmy zachwyceni studiem, więc nie na długo
myśląc, postanowili go kupić (studio, nie miasto!). Kiedy lokalny inżynier dźwięku
David Richards zapytał Freddiego, dlaczego kupili studio, a potem Freddie z jego wrodzoną…
dowcipniś odpowiedział: „Tak, wrzucić to do jeziora, kochanie!”.
kwiecień 1979
Grupa ponownie wyruszyła w trasę koncertową do Japonii. W czerwcu skontaktowali się
„Angielski Klub Tenisowy” z prośbą o ich udostępnienie
koncert Wimbledon Center Court (po zakończeniu turnieju tenisowego,
naturalnie). Prośba została odrzucona. W tym samym miesiącu zamierzam
W odpowiedzi na popularne zapotrzebowanie ukazał się pierwszy koncertowy album zespołu
„ŻYWY ZABÓJCY”. Queen złożyła propozycję pisania muzyki
film science fiction Flash Gordon. Kiedy początkowo to
Pomysł został omówiony z producentem filmu Dino De Laurentiis, który po prostu zapytał:
„A kim jest królowa?”. Grupa zgodziła się napisać muzykę i zaczęła
do pracy w czerwcu w Monachium.
Początek 1980
Zespół ciężko pracował nad swoim nowym albumem „The Game”.
Był to pierwszy album, na którym użyli elektronicznych uroków syntezatora.
W czerwcu Queen ponownie wyruszyła w trasę po Ameryce Północnej. W tym samym roku Roger
rozpoczął pracę nad swoim pierwszym solowym albumem.
"TEN
GRA” została wydana w czerwcu 1980 roku i w samej Kanadzie stała się pięciokrotna
platyna. Bestsellerem został „Another One Bites The Dust”
singiel grupy na całym świecie. Piosenka stała się super hitem w USA, osiągając numer jeden.
na trzech listach przebojów jednocześnie - rock, soul i disco. Grupa otrzymała nagrodę Dicka
Clark w nominacji „Best Group”, najwyższa nagroda „Billboard”
za „najlepszy singiel w kilku kategoriach jednocześnie”, a także
nominowany do różnych innych nagród, w tym Grammy i
Kanadyjska Juno.
ósma
W grudniu 1980 roku ukazała się ścieżka dźwiękowa do filmu „FLASH GORDON”. W celu
Do końca 1980 roku sprzedaż albumów Queen przekroczyła 45 000 000
dookoła świata.
Luty 1981
lata po kolejnej trasie na Daleki Wschód, grupa udała się do:
Rio de Janeiro, stamtąd rozpoczyna swoją pierwszą trasę po Ameryce Południowej. Królowa była
pierwszy zespół rockowy, który odważył się zebrać stadiony Ameryki Południowej, uderzając
droga do wielu innych muzyków w przyszłości. Wyposażenie grupy miało:
być przewożonym wyczarterowanym samolotem towarowym „Latający Tygrys”
747” z Tokio; trasa między Tokio a Buenos Aires jest najdłuższa
na świecie drogą lotniczą między dwoma stolicami.
Ich pierwszy
koncert południowoamerykański odbył się w Buenos Aires 28 lutego 1981 roku. królowa
wypełnione po brzegi trzema słynnymi argentyńskimi stadionami, na których
mistrzostw świata, grając 5 wyprzedanych koncertów w zaledwie 8 dni. Potem oni dwoje
wieczorami występowali na ogromnym stadionie Morumbi w Sao Paulo. Pierwszy
Tego wieczoru na koncert przyszło 131 000 osób, co natychmiast wkroczyło Queen do historii rocka -
był to największy pod względem frekwencji płatny koncert jednego zespołu, gdzie
cokolwiek to jest na całym świecie. A w dwa wieczory na stadionie Morumbi w
pokaz Queen obejrzało łącznie 251 000 osób – wiele grup i przez cały czas
ich kariera nie zyska tak wiele! Podczas tej trasy każdy album Queen w zestawie
w argentyńskiej pierwszej dziesiątce albumów - nie było tak w przypadku żadnej grupy! W
Zespół z Sao Paulo uczcił fakt, że singiel „Love Of My Life”
jest na liście singli Sao Paulo od ponad 12 MIESIĘCY z rzędu!
kwiecień 1981
Ukazał się pierwszy solowy album Rogera zatytułowany „FUN IN SPACE”.
Queen wraca do Ameryki Południowej z trasą „Thirsty for Punishment”
(„The Gluttons For Punishment Tour”). Niestety ich dwie ostatnie
Wenezuelski koncert w Caracas został odwołany z powodu śmierci byłego prezydenta
kraje. W związku z tym grupa udała się na występy w Monterrey i Pueblo -
w pobliżu miasta Meksyk. Tam został aresztowany i osadzony w więzieniu Jose Rota -
promotor królowej. Aby go wyciągnąć i kontynuować trasę, zespół musiał:
zapłać ponad 25 000 $!
Październik 1981
lat były jednocześnie wydawane „WIELKIE HITY”, „GREATEST
FLIX” i „GREATEST PIX”. Zaraz po wydaniu album
„Greatest Hits” trafił na listy przebojów i od tego czasu rzadko opuszczał listy przebojów.
Kompilacja teledysków „Greatest Flix” była pierwszą prawdziwą kompilacją
filmy promocyjne wydane przez grupę. Wszystkie zdjęcia dla
„Greatest Pix” zostały wybrane przez Jacquesa Lowe, który był osobistym fotografem
Prezydent USA John F. Kennedy podczas swojej kadencji.
Dwunasty
album zespołu, HOT SPACE, został wydany 21 maja 1982 roku. Do tego
Queen zagrali połowę koncertów ze swojej rozległej europejskiej trasy
„Gorąca przestrzeń”. 5 czerwca tego samego roku dali wielki koncert o godz
teren zewnętrzny „Miska” w Milton Keynes. Cały koncert został sfilmowany
„Tyne Tees Television” (w reżyserii Gavina Taylora) będzie później
pokazany na kanale 4 „The Tube”. We wrześniu
1982 japońska wytwórnia płytowa „Mercury Records”
wydał album „Gettin' Smile”, który początkowo był mylony z
bootleg, ale okazało się, że to prawdziwy Smile! W grudniu królowa
wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najlepiej opłacany
Wykonawcy z Wielkiej Brytanii.
Styczeń 1983
Freddie zaczął pracować nad swoim solowym albumem, a Roger zaczął
przygotuj swój drugi solowy album. Brian na początku roku poleciał do Los Angeles i
spotkał się z bliskimi przyjaciółmi w studiu „The Record Plant”. Na
Brian miał kilka pomysłów, nad którymi można było popracować, ale w
Ogólnie okazało się, że był to dość długi jam session. May wcale nie miała tego na myśli.
zmarnować talenty Edwarda Van Halena, Alana Gratzera, Phila Chena i
Fred Mandela, więc cała sesja została nagrana. W rezultacie -
wydany w październiku 1983 roku minialbum "STAR FLEET PROJECT".
W sierpniu 1983
Królowa ponownie spotkała się w kawalerce, aby dostać się do pracy
na swoim nowym albumie. Prace rozpoczęły się w studiu „The Record Plant”
w Los Angeles – pierwsze nagranie miało miejsce w Ameryce. Po kilku miesiącach
przenieśli się do Monachium, gdzie spędzili tak dużo czasu nagrywając
materiał, który zaczął uważać go za swoje rodzinne miasto!
Luty 1984
grupa wydała swój trzynasty album - "THE WORKS". Rzecz
„Radio Ga Ga”, zaczerpnięte z albumu, stało się światowym hitem, sięgając
numer jeden na listach przebojów w 19 krajach. Nagrywając teledysk do tego singla,
który został wyreżyserowany przez Davida Mallet i po raz kolejny zawierał członków fanklubu.
Klaskanie w dłonie podczas refrenu stało się ulubionym miejscem koncertowiczów.
za chwilę.
Do następnego
singiel z albumu – „I Want To Break Free” – został nakręcony jeszcze bardziej
nieoczekiwane wideo, a także z udziałem członków fanklubu. Członkowie grupy
przebrani za postacie kobiece z popularnej brytyjskiej telenoweli
Koronacja ul. Kiedy zapytano ich: „Dlaczego???”, -
Roger odpowiedział, że jest zmęczony poważnymi, epickimi klipami wideo, a teraz
czas na mały żart i pokazanie, że wciąż potrafią się śmiać
nad sobą. MTV w Ameryce odmówiło pokazania tego wideo.
Czerwiec 1984
Roger wydał swój drugi solowy album, STRANGE FRONTIER.
W tym samym miesiącu Guild Guitars wydała kopię „Red
Special” – domowej roboty gitara Briana. Nazwali ją „BHM1”. Sam
Brian był ściśle zaangażowany we wszystkie aspekty jej produkcji. Niestety przez
rok Brian i Guild Guitars pokłócili się na temat
konstrukcja instrumentu, powodując, że „Gildia” ustała
produkcja „BHM1”.
w sierpniu
Queen udali się do Belgii na rozpoczęcie nowej trasy „The
Działa”. W październiku byli w Bofutatswanie w RPA, gdzie dawali
cykl koncertów w Sun City na słynnym stadionie „Super Bowl”.
Koncertom towarzyszyły duże problemy - Freddie miał poważne komplikacje
z głosem, w wyniku czego część koncertów musiała zostać odwołana. Ale te problemy
wciąż były kwiatami w porównaniu z tym, co czekało na nich po powrocie do domu: ich
podróż wywołała wielką eksplozję protestów społecznych, bo w RPA
rządził apartheid. Grupa uzasadniała swoje działania argumentując, że
są apolitycznym zespołem i udali się do Afryki Południowej, aby grać muzykę dla ludzi, i nie
z jakiegoś innego powodu.
Pierwszy
pełnometrażowy film Queen został wydany we wrześniu 1984 roku. "Wygramy
You” został nakręcony podczas koncertów zespołu w Montrealu w 1981 roku.
We wrześniu na liście 200 najlepszych albumów znalazło się co najmniej dziewięć albumów Queen
Wielka Brytania.
1985 był rokiem
„Rock in Rio”, który został uznany za największy festiwal rockowy w historii
odbywających się na całym świecie, a Queen otrzymała rolę headlinerów festiwalu. "Głaz
w Rio” został nakręcony do transmisji w całej Ameryce Południowej, ale tylko Queen został
jedyny zespół, który otrzymał prawa do wydania swojego występu w dniu
wideo - „Live In Rio” został wydany w maju 1985 roku.
trzynasty
Kwiecień 1985, zespół po raz pierwszy w swojej historii wystąpił w Nowej Zelandii - at
Mount Smart Stadium w Oakland. Po przyjeździe Queen została powitana przez grupę
demonstranci przeciw apartheidowi. Tony Hadley, angielski wokalista zespołu
„Spandau Ballet” przyleciał z
Australia (gdzie koncertował jego zespół), a nawet został uhonorowany
dołącz do grupy podczas bisu.
29 kwietnia
ujrzał światło dzienne pierwszy solowy album Freddiego „MR BAD GUY”. Sama grupa
W tym czasie była na trasie koncertowej w Australii. Koncert w Melbourne w ogóle
musiało być wykonane bez instalacji oświetleniowej, ponieważ cały komputer
system sterowania oświetleniem nie działa. Po australijskiej trasie
doprawione problemami, z których nie najmniejszym było nieustanne
deszcz, grupa poleciała do Japonii. Ich występ na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio
basen” został nakręcony przez NHK, który ma być pokazywany po japońsku
telewizja.
13 lipca 1985 przeszedł do historii
jako dzień globalnej akcji „Live Aid”, która odbyła się w Londynie
Stadion Wembley i Filadelfia (USA). Królowa była jedną z
liczne konstelacje zespołów, które wykonały swój dwudziestominutowy program.
Cały świat na nich patrzył, a Queen, zgodnie z jednomyślną opinią zarówno prasy, jak i
publiczność została uznana za grupę, która przyćmiła wszystkich. To wydarzenie stało się
krętlik dla królowej.
Krótko przed tym postanowili zrobić sobie przerwę, ale
ten dzień ponownie ich zgromadził, dając im nową siłę i entuzjazm. Pojedyńcza
Wizja” stała się pierwszym materialnym ucieleśnieniem inspiracji, która ich ogarnęła.
Dla porządku
ścieżka dźwiękowa do jego pierwszego filmu „Góral” – fantastyczna opowieść o nim
nieśmiertelny Szkot — Russell Mulcahy zwrócił się do Queen. W jednym z wywiadów
Mulcahy powiedział, że Queen był pierwszym zespołem, o którym pomyślał, kiedy
Powstało pytanie o pisanie muzyki do filmu.
Marzec 1986
John założył grupę „The Immortals”, aby nagrywać muzykę dla
film Biggles. Nagrali tylko jeden utwór - „No
Turning Back” i grupa rozpadła się. 2 czerwca Queen wydali swój
czternasty album - "A KIND OF MAGIC" - z muzyką do filmu
"Góral". Zaraz po premierze album trafił na pierwsze miejsce
UK wykres i trzynaście tygodni z rzędu pozostały w pierwszej piątce.
7 czerwca
Samochód Queen ponownie ruszył i zespół wyruszył w „Magic Tour”
w Europie. Pierwszy koncert trasy odbył się w Newcastle na stadionie w „St James
Park”. Zespół i promotor Narvi Goldsmith przekazał WSZYSTKIE dochody z tego tytułu
koncert „Międzynarodowy Fundusz na Rzecz Dzieci”. jedenasty lipca
„Królewskie tornado”, jak nazwał je Freddie, przeszło przez Londyn w
dwa wyprzedane występy na stadionie Wembley. Podczas nich
prosto z widowni cztery ogromne dmuchane postacie z okładki albumu „A
„Kind Of Magic” ukazały się na nocnym niebie. Drugi program został nakręcony
„Tyne Tees” (znowu w reżyserii Gavina Taylora) do kontynuacji
w telewizji.
Kiedy jest koncert
został w końcu pokazany w telewizji, był to pierwszy raz, gdy transmisja w
Wielka Brytania była jednocześnie na kanale czwartym i
„Niezależna sieć radiowa”. Od tego czasu to się nie powtórzyło.
może dlatego, że za to każda niezależna stacja radiowa w Wielkiej Brytanii
musiał być wyposażony w antenę satelitarną - aby odbierać dźwięk
przez satelitę.
27 lipca Królowa
ponownie przeszli do historii (zespół już nabrał tego nawyku), kiedy występowali
w cudownym „Nepstadion” w Budapeszcie (Węgry). Po raz pierwszy
zespół rockowy tej wielkości wystąpił na stadionie w kraju bloku wschodniego i
wszystkie bilety zostały całkowicie wyprzedane na długo przed koncertem. Występ był
nakręcony przez węgierskie państwowe studio filmowe „MAFILM” przy pomocy
„Queen Films”, do tego musieli zarekwirować wszystkie dostępne
krajowe aparaty na kliszę 35 mm.
dziewiąty
Sierpień grupa przyleciała na specjalnie pomalowanym „Magic
Helikopter w Knebworth Park w Hertfordshire na ostatni pokaz
jego „Magiczna wycieczka”. To był największy koncert całej trasy -
wzięło w niej udział oficjalnie ok. 120 tys. osób (i nieoficjalnie kolejne
jeszcze!). Spowodował największy korek w historii, jak wszyscy próbowali
dotrzeć tam na czas. Podczas tej europejskiej trasy na koncertach Queen
odwiedziło ponad JEDEN MILION osób, w jednym ponad 400 tys.
Wielka Brytania.
W 1986 r.
EMI wydała wszystkie albumy Queen na CD - była to pierwsza
przypadek, gdy pełna kolekcja albumów dowolnego
wykonawca. W grudniu ukazał się piętnasty i drugi koncert
Album królowej. „LIVE MAGIC” weszła na brytyjskie listy przebojów na trzecim miejscu
numer. 13 grudnia w Budapeszcie o dziewiątej rano odbyła się premiera
film koncertowy Queen „Live In Budapest”, który był pokazywany tego dnia
DZIEWIĘĆ razy z pełnym domem. Film trafił następnie na siedem pokazów.
dzień w ciągu tygodnia. Przez cały rok 1986 w samej Wielkiej Brytanii istniały
Sprzedano 1 774 991 albumów Queen.
3 lutego
1987 Freddie wydał swoją coverową wersję starej dobrej piosenki Platters
"Świetny naśladowca". W teledysku do tej piosenki Freddie odtworzył
wiele scen z jego filmów solowych i królowej. Sami Freddie, Peter
Straker i Roger Taylor zakładają makijaż i peruki - w końcu od
Okazali się wspaniałymi wokalistami wspierającymi. Nakręcenie filmu kosztowało sporo grosza.
Freddie zawsze
uwielbiał primadonna hiszpańskiej opery Montserrat Caballe, a w marcu 1986 r
spotkał ją w jej rodzinnym mieście Barcelonie. Początek niesamowitej współpracy
miał być od momentu, w którym Montserrat zgodził się nagrywać z
Album Freddiego. Freddie naszkicował dla niej piosenkę o Barcelonie – tak było
rozpoczęło się nagrywanie albumu.
Odbył się pierwszy wspólny występ Mercury i Caballe
w maju 1987 roku na festiwalu „Ibiza 92”, odbywającym się w słynnym
Klub Ku. Wystąpili „Barcelona”.
W sierpniu 1987 r.
Roger opublikował ogłoszenie, w którym szuka muzyków do swojego nowego zespołu The Cross.
Potrzebował zespołu, z którym mógłby nagrywać piosenki i, co ważniejsze,
koncertować podczas częstszych „cichych” okresów Queen.
