Teraz najbardziej tajemnicza i surowo wyglądająca postać bez imienia, grana przez Eda Harrisa, który odziedziczył czarny strój po postaci Yula Brynnera z oryginalnego filmu. Jeśli jednak bohaterem Brynnera był robot, to nie ma dokładnej opinii na temat tego, kim jest Człowiek w Czerni. Najbardziej nieoczekiwaną rzeczą w filmie jest to, że Człowiek w Czerni nie był mieszkańcem Westworld, ale gościem. W pierwszym odcinku mówiono, że Człowiek w Czerni przyjeżdża do parku co roku od 30 lat, więc można go nazwać prawdziwym graczem z doświadczeniem. To rodzaj klienta VIP, który najprawdopodobniej przynosi do parku dużo pieniędzy. Możesz pokonać androidy, to wypaczone znaczenie dla osobnej kategorii odwiedzających. Tutaj można przynajmniej gwałcić, przynajmniej ciąć dzieci (wszystko to jest legalne), więc wśród klientów są chyba zboczeńcy i gorzej, a z punktu widzenia bezpieczeństwa społeczeństwa widać duży plus w tych działaniach - lepiej gwałcić i zabijać roboty niż żywych ludzi.
Bohater grany przez Jeffreya Wrighta, twórca Lowe'a, wspomina w jednej ze scen pewną porażkę, która miała miejsce w parku 30 lat temu. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że mówiliśmy o robotach, które nie wykonują poleceń, możemy założyć, że podobny problem wystąpił kilkadziesiąt lat temu. Najprawdopodobniej to wszystko jest w jakiś sposób związane z Człowiekiem w Czerni, który zaczął przychodzić do parku zaledwie 30 lat temu. Zbieg okoliczności? Nie sądzę. Ale być może jest to tylko nawiązanie do wydarzeń z oryginalnego filmu, co sugeruje, że pierwowzór i serial rozgrywają się w tym samym uniwersum, ale czego tam szuka, jakie tajemnicze znaki znajduje pod skalpami robotów i czy to oznacza, że jest złym charakterem - to zagadki na nadchodzący sezon.
W oryginalnym filmie z 1973 r. Rewolwerowiec w czerni (Yul Brynner) był robotem, który nieustannie śledził ludzkich gości i niezmiennie był zastrzelony: dopóki wirus nie uderzył w system, androidy nie mogły krzywdzić ludzi (i nie mogły krzywdzić siebie nawzajem).
W nowym świecie zachodnim stawka wzrosła: park to nie tylko atrakcja, to poligon doświadczalny dla kompleksu bogów, a wirus budzi się do samoświadomości. A jeśli pan Ford (Anthony Hopkins) jest twórcą, to rewolwerowiec w czerni (Ed Harris) jest oczywiście Szatanem, który wprowadza zamieszanie w smukłe, zaprogramowane myślenie mieszkańców parku. W związku z tym trzydzieści lat temu mógł nastąpić „upadek” tajemniczej postaci: czy była to porażka programu z oryginalnego filmu, czy jakiś nowy incydent.
Wtedy pozostaje tylko budować teorie. Być może Strelok, podobnie jak Dolores, jest jednym z pierwszych androidów, ale znalazł lukę w systemie i wykorzystał ją do opuszczenia gry (i tam poznał przerażającą prawdę). Kontynuując biblijną analogię, mógłby być jednym z czołowych programistów (np. poprzednik Jeffreya Wrighta), ale nie zgadzał się z Fordem w jego poglądach (na przykładzie innego programisty łatwo prześledzić linię wątpliwości). o potrzebie upodobnienia robotów do ludzi). Jednocześnie widzi przyszłość robotów, które w przeciwieństwie do ludzi w parku dla zabawy nie popadają w nieistotność.
Kimkolwiek jest, Strelok szuka przejścia na „poziom końcowy” - na spotkanie z „twórcą”, co czyni wersję z robotem bardziej korzystną (Ridley Scott pokazał podobną fabułę z pozycji ludzi w " Prometeusz”). I być może uczucia bohatera Hopkinsa do Dolores i rozmowa o rychłym wynalezieniu zmartwychwstania są kluczem do ich konfliktu (w każdym razie Strzelec wiedział, jak przekazać wiadomość „głównemu architektowi”).
Pomimo tego, że do tej pory ukazały się tylko dwa odcinki Westworld, serial zdołał pozyskać armię zagorzałych fanów. Fani Westworld zaczęli budować tak zwane teorie fanowskie jeszcze przed premierą odcinka pilotażowego, a wraz z rozpoczęciem transmisji przewidywania i spekulacje na temat serialu zaczęły się mnożyć wykładniczo. Mężczyzna w czerni, grany przez genialnego Eda Harrisa, stał się jednym z głównych obiektów stawianych przez widzów hipotez. Poniżej wymienię najważniejsze znane obecnie teorie dotyczące tajemniczej postaci.
## Człowiek w czerni i William to ta sama osoba
Według jednej z najbardziej ekstrawaganckich teorii, wątki, w których działają William i Logan (goście parku) oraz Człowiek w czerni rozgrywają się w różnym czasie, a raczej dzieli je trzydzieści lat. Autorzy hipotezy twierdzą, że dobroduszny William w parku stał się uczestnikiem traumatycznych wydarzeń, a na przestrzeni lat zamienił się w mordercę z zimną krwią – Człowieka w Czerni.
## Człowiek w czerni to największe dzieło Forda
Ford, twórca Westworld, nieustannie ulepsza swoje roboty, starając się, aby były jak najbardziej podobne do ludzi. Co by było, gdyby Człowiek w Czerni był najbardziej udanym pomysłem mistrza? A jeśli poszukiwanie „labiryntu” jest rodzajem testu na inteligencję, który robot musi przejść, aby zademonstrować Fordowi swoje umiejętności? A jeśli „labiryntem” jest kompleks administracyjny parku, w którym Człowiek w Czerni czeka na spotkanie z twórcą?
## Mężczyzna w czerni jest powiązany z wypadkiem 30-latka
Z dialogów bohaterów wiemy, że trzydzieści lat temu w parku doszło do poważnego wypadku. Ponadto wiadomo, że Człowiek w Czerni po raz pierwszy pojawił się w „Świcie Zachodu” również trzy dekady temu.
## Człowiek w czerni może przeprogramować inne roboty
Kiedy ten ponury bohater wciąga Dolores do stodoły, wydaje się, że zamierza zrobić dziewczynie coś strasznego. Ale jeśli wierzyć jednej teorii, Człowiek w Czerni tak naprawdę przeprogramowuje Dolores, pozwalając jej uwolnić się od scenariusza, który sprawia, że kręci się w kółko.
Moje teorie nigdy się nie sprawdzają, przynajmniej nie w Game of Thrones. Ale nadal zgadnę)
Myślę, że mężczyzna w czerni wcale nie jest osobą, to albo wirus, albo program antywirusowy, kontroler taki jak Agent Smith.
Następujące wątpliwe fakty poszlakowe przemawiają za moją teorią:
1) Żywe zainteresowanie Dolores, ponieważ jest oczywiste, że nie jest tylko częścią systemu.
2) Obcość, wykraczająca poza proponowaną.
3) Interakcja z innymi nie jest resetowana codziennie.
I myślę, że jest beta testerem, bo żadne bąbelki nie wystarczą na 30 lat, żeby tam pojechać. Zacząłem testować grę 30 lat temu i tam zakochałem się w dziewczynie (jak wiemy, jeden z pierwszych modeli). I wciąż szukam, jak to stamtąd wyciągnąć. Dlatego szuka "tajnego poziomu - stamtąd będzie mógł ją wydobyć.
„Mężczyźni w czerni” to popularny amerykański film, który składa się z czterech części. To fascynująca opowieść o przygodach super agentów wykonujących różne zadania. W filmie pojawia się wiele ciekawych postaci obcego pochodzenia - robaki, Arkillianie i inne stworzenia.
Na podstawie tego filmu nakręcono następnie serial animowany dla dorosłych. Istnieje również mini-seria komiksów Marvela o tej samej nazwie. Te ostatnie stworzył Lowell Cunningham. To oni byli pierwotnym źródłem literackim i byli wykorzystywani przy pisaniu scenariusza.
Faceci w czerni wyreżyserował utalentowany reżyser Barry Sonnefeld. Okazało się, że jest to jedna z jego najlepszych kreacji. Premiera arcydzieła miała miejsce w 1997 roku. Film odniósł wtedy szalony sukces i otrzymał wiele nagród, w tym słynnego Oscara.
Oto historia o tym, jak w odległej przyszłości rząd stworzył organizację o nazwie Mężczyźni w Czerni. Jego celem było sprawowanie kontroli nad imigracją obcych, aby zapobiec inwazji kosmitów z innych światów na naszą planetę. Ale nie wszystkim obcym istotom odmówiono dostępu do Ziemi. Organizacja udzielała azylu politycznego tym, którzy przybywali w celach pokojowych. Działalność tajnego biura przez długi czas pozostawała ścisłą tajemnicą przed resztą ludzi, ponieważ agenci z powodzeniem wykorzystywali w swojej pracy technologie supernowych. Na przykład mieli unikalne urządzenie do wymazywania pamięci.
Głównymi bohaterami są super agenci Kay i Jay. Kay ma nieprzenikniony charakter, z całkowitym brakiem emocji i uczuć. Jest w organizacji od początku jej istnienia, jest doświadczony i nieustraszony, ma specyficzne poczucie humoru. Jay jest całkowitym przeciwieństwem swojego partnera. Jest młody i energiczny, bardzo towarzyski. Wcześniej pracował w policji. Trochę naiwny zatem często naraża się na różne problemy.
Charakterystyczną cechą wyglądu bohaterów jest to, że noszą czarne kombinezony. Nieodzownym atrybutem powinny być również czarne okulary i krawaty. Ten wygląd pozwala im pozostać niezauważonymi w tłumie.
Oprócz głównych bohaterów istnieją inne ciekawe postacie. Więcej o nich:
Widziałeś nowych Facetów w czerni? Smutny? Tak, nie wyszło to zbyt dobrze - wydaje się, że autorzy nie zorientowali się, czego chcieli: zrestartować franczyzę, przekształcić ją w spin-off lub zrobić bezpośrednią kontynuację. Bez względu na to, jak traktujesz obraz, jego przynależność do ogólnego uniwersum służby specjalnej do nadzoru kosmitów jest niezaprzeczalna. W filmie jest kilka szczegółów, które silnie wiążą International z trzema poprzednimi filmami. Filmoznawca w cywilnym ubraniu znalazł je wszystkie i jest gotów wskazać je czytelnikom tego bloga.
Pomimo tego, że bohaterowie Will Smith i Tommy Lee Jones – główni bohaterowie oryginalnej trylogii – nie są bezpośrednio zaangażowani w nowy film, otrzymali swego rodzaju epizod. Agentów Jaya i Kay można zobaczyć na obrazie, który zdobi biuro szefa londyńskiego oddziału Men in Black, agenta T. W gabinecie znajdują się dwa obrazy, jeden przedstawia wielokrotnie wspominaną bitwę z Royem, w której T i H pokonali złych kosmitów, a drugi przedstawia wydarzenia z pierwszego filmu z serii, w którym Jay i Kay walczyli z legendarnym Chrząszcz.
Najsłodszy mops Frank, dobrze znany fanom serii z drugiego filmu z serii, w którym został partnerem bohatera Willa Smitha, powrócił do serialu na małą scenę w holu siedziby „Mężczyzn w Black” w Nowym Jorku, gdy próbuje tam wejść przyszły Agent M. Niestety mops o imieniu Mushu, który grał Franka w 2002 roku, zmarł dawno temu, więc inny pies został „zaproszony” do występu, ale to wyszło naprawdę ładnie - Franka, jak poprzednio, nie da się oszukać.
W zasadzie tylko jedna postać przeniosła się z oryginalnej trylogii do nowego filmu, na szczęście grana przez tę samą aktorkę - Agentkę O, graną przez Emmę Thompson. W Men in Black 3 pojawiła się na samym końcu, aby zastąpić zmarłego szefa organizacji, agenta Zeda. W „Międzynarodówce” i Thompsonie rola jest większa, choć tutaj przez większość obrazu jest nieobecna w kadrze, ponieważ akcja toczy się w Londynie i Marrakeszu, a agentka O „rządzi” Nowym Jorkiem.
W scenie przemiany Molly w Agenta M i wręczenia jej broni w nowym filmie, na kilka sekund w kadrze pojawia się broń znana fanom serii z poprzednich odcinków. To jest Noisy Cricket lub, jak to się czasem nazywa, Lady's Cricket - brzydki pistolet, który w praktyce okazuje się bardzo niszczycielską bronią. Podobnie jak Agent K w pierwszym filmie, Agent M nie jest pod wrażeniem małego pistoletu i porzuca go na rzecz bardziej imponującego pistoletu, więc tym razem nie widzieliśmy Cricketa w akcji.
Niezbyt mili kosmici, których jedni nazywają Worms (co jest słuszne), a inni nazywają karaluchy (co jest wygodniejsze), najpierw zwrócili na siebie uwagę w pierwszym filmie, a w drugim odegrali ważną rolę fabularną. Nie zachowują się bardzo przyzwoicie, przeklinają i rzucają wulgarne żarty, ale generalnie są po stronie Ziemian, co pozwala im mieszkać w amerykańskiej kwaterze Men in Black. Tak więc w nowej taśmie spotykamy ich na stacji – znów prowadzą szorstką rozmowę i „mięsożerne” spojrzenie od stóp do głów apetycznie wyglądające w czarnej bohaterce Tessie Thompson.
Żart, że wiele ziemskich celebrytów to w rzeczywistości kosmici, stał się charakterystyczną cechą Facetów w Czerni. Nie zapomnieli o niej również w nowym filmie, choć wzmianka o gościach z innych planet w naszej przestrzeni medialnej nie jest zbyt elegancka ani wyrazista. Na przykład Piers Morgan, gospodarz najpopularniejszego programu telewizyjnego w Anglii „Good Morning Britain” i aktor Donald Glover, tym razem zostali nazwani kosmitami. Mogłeś wymyślić coś ciekawszego.
Ziemia, przedstawiona w Człowieku w czerni, jest złożonym i cudownym miejscem. Mała niebieska planeta krążąca wokół nie wyróżniającej się gwiazdy średniej wielkości. Dom zarówno dla tysięcy przywiezionych tutaj kosmitów, jak i dla tajnej agencji, która chroni ich i ludzi przed „szumowinami wszechświata”.
Ale według producentów franczyzowych, Waltera Parksa i Laurie MacDonald, wszystkie te globalne pomysły nie pojawiły się od razu. „Pomysł ‘a co jeśli?’ był z pewnością atrakcyjny – a co jeśli kosmici naprawdę żyją wśród nas? A jeśli istnieje jednostka tajnej policji? A jeśli dołączając do niego, możesz dowiedzieć się wszystkiego o wszechświecie, ale musisz zrezygnować z najbardziej intymnych aspektów swojego życia? Parks mówi. „Ale prawdę mówiąc, początkowo przyciągnęły nas elementy stylu: broń, okulary przeciwsłoneczne… i czarne garnitury”.
Rzeczywiście, wizualna część serii jest nie mniej ważna niż jej fabuła. Tworzenie obcych postaci dobrze ilustruje ewolucję od stworzonych przez człowieka lalek i kilogramów makijażu z pierwszego filmu z 1997 roku do nowoczesnej grafiki komputerowej i technologii przechwytywania ruchu w nowej kontynuacji filmu Faceci w czerni: International. Proces kręcenia wszystkich części filmu - od obsady i narodzin postaci po projektowanie broni przyszłości i pojawianie się wszelkiego rodzaju kosmitów - jest szczegółowo opisany w naszej nowej książce „Mężczyźni w czerni”. Przewodnik po przygodach obrońców Ziemi przed szumowinami wszechświata”. Tutaj chcemy opisać historie kilku błyskotliwych postaci, które powstały niemal spontanicznie i z wielką przyjemnością.
Zazwyczaj trenerzy przyprowadzali na plan od sześciu do ośmiu psów, aby zagrać tę samą postać, ale jeden z nich, o imieniu Mu Shu, był tak wspaniały, że „skończyło się na tym, że używaliśmy go w dziewięćdziesięciu procentach czasu” — wspomina Barry Sonnenfeld. Zagrał we wszystkich trzech filmach Faceci w czerni. „Mu Shu był po prostu niesamowitym zwierzęciem, a jego trenerzy byli prawdziwymi profesjonalistami”. Pewnego dnia zapytał Christy, trenera: „Czy sądzisz, że jest jakaś szansa, żebym zmusił Mu Shu do trzymania kieliszka martini i palenia cygara?” Ostatecznie efekt ten został wykonany na komputerze. Na planie tego filmu żadne zwierzę nie było zmuszane do palenia cygar. A na planie nie było prawdziwego dymu!
Stworzenie kamery było wspólnym wysiłkiem, zauważa Douglas Harlocker. Jak widzieliśmy w całej serii, „Zawsze szukałem sposobów na zabawę skalą” – mówi Barry Sonnenfeld. „Kocham tych facetów” – kontynuuje. „Są słodkie i urocze, ale mówią, jakby byli z New Jersey”. Ich miasto składa się w całości z cząstek śmieci zebranych z podłogi Grand Central Station w Nowym Jorku. Są po części chomikami, po części szczurami, z dużymi oczami i czułkami, które dodatkowo podkreślają ich dziwność. „Cała ich wioska jest zrobiona ze śmieci”, mówi Rick Baker, który stworzył wszystkie te stworzenia. A jeśli jesteś prawdziwym fanem MIB, wróć do sceny w kamerze i zobacz, czy możesz zauważyć błąd ciągłości.
Projektując kosmitów do filmów, Barry Sonnenfeld i Rick Baker prowadzili ciągły dialog. Barry często narzekał, że obcy zawsze wyglądali jak ludzie, a Rick zaczął rozwijać kilka koncepcji niehumanoidalnych. Barry nieuchronnie odpowiedział: „Ale bez oczu, skąd publiczność wie, gdzie patrzy obcy? I bez uszu i bez ust ... ”- i tak dalej. Poszukiwania nie były łatwe, ale trzymano się głównej idei - nie sprawiać, by każdy kosmita wyglądał jak człowiek. Baker wspomina: „Robaki były wynikiem tej myśli”. Później Rick poprosił nie tylko o narysowanie robaków grafiką komputerową, ale także o znalezienie lalkarzy, aby łatwiej było aktorom improwizować na planie. I rzeczywiście, kiedy zespół lalkarzy został zebrany, robale na planie dosłownie ożyli. W drugim filmie dostali nawet własną hodowlę kawalerską - z mini meblami, jacuzzi i miękkim dywanem, po którym uwielbiała tarzać się cała ekipa filmowa.
W nowej części filmu agenci Em i H spotykają nową postać - Pawna. „Pomysł polegał na tym, że Pawn i jego ludzie mieszkali na zapleczu sklepu z antykami” – wyjaśnił projektant Charles Wood. „Historia była taka, że pozwolono im mieszkać tutaj incognito, ale za swoje mieszkanie zapłacili produkcją broni”.
Oryginalny pomysł na cywilizację na szachownicy wyszedł od producenta wykonawczego Waltera Parksa. „To był jeden ze starych pomysłów w każdym kontekście – czy na szachownicy może żyć obca cywilizacja?” mówi pisarz Matt Holloway. To był tylko jeden z pomysłów: świat, w którym wszyscy – od pionków po królową – spełnią swoje role.
Pomysł został zwizualizowany przez projektanta Charlesa Wooda i jego zespół artystów konceptualnych. Stworzyli urocze małe figurki, które żyły na szachownicy i stworzyły tam wyjątkową atmosferę. Najważniejszym z nich była postać Pionki - zabawna i żrąca. Jego twarz (za pomocą technologii motion capture) i głos to komik Kumail Nanjiani, który uzyskał swobodę w improwizacji i wniósł do swojej postaci wiele nowych rzeczy.
Pozdrowienia dla wszystkich czytelników portalu!
27 i 28 kwietnia w Petersburgu ucichł niesamowity festiwal - Epic Con Sankt Petersburg 2019. W tym roku stał się jubileuszem i obchodził piątą rocznicę.
Moja żona i ja nie zmieniliśmy tradycji budowania stoisk i po raz kolejny wciągnęliśmy się w jeden bardzo ciekawy projekt. W tym roku ukaże się czwarta część słynnej serii filmowej: „Men in Black: International”. W przeddzień premiery przypominamy odwiedzającym festiwal, dlaczego tak bardzo zakochali się w tym MCU.
Świat MIB jest bardzo skomplikowany z technicznego punktu widzenia. Oprócz obfitości czarnych garniturów są to także kosmici, latające spodki, broń i sprzęt techniczny z dużą ilością chromu. Więc praca nie była łatwa. Ponieważ takie stoiska są w całości tworzone przez pasjonatów, nie mogliśmy postawić poprzeczki przed hollywoodzką scenerią. Trzeba było stworzyć coś prostego, rozpoznawalnego i co najważniejsze, bardzo fajnego jednocześnie. W końcu jesteśmy najlepsi z najlepszych, sir!
W ciągu dwóch miesięcy wykonano dużo ciężkiej i niezwykłej pracy. Musiałem nauczyć się nowych narzędzi, nowych programów, nowych technik. Nie było to łatwe, ale było bardzo ekscytujące!
Każda część serii to coś innego: nowi aktorzy, nowa broń i sprzęt, nowa era. Być może towarzystwo niewymiarowych bezkręgowców, zwanych po prostu Worms, pozostaje bez zmian.
Od nich, a raczej od opisu procesu ich powstawania, chcę rozpocząć małą serię artykułów na temat tworzenia stoiska Mężczyzn w Czerni.
Robaki. Te pozaziemskie dupki nigdy nie wyróżniały się dobrymi manierami: plotkują, palą i bez przerwy piją… kawę. Tak, trudno je sobie wyobrazić bez filiżanki gorącego mocnego. A wszystko dlatego, że na ich planecie tylko elita może pić ten napój, a nie.
Na początku myśleliśmy, jak je zrobić? Rozważaliśmy najbardziej oczywistą opcję z papier mache z ramą z drutu wewnątrz. Ta opcja była dość przystępna cenowo, ale miała dwie główne wady:
- Nasączony karton schnie długo. To nie tylko kilka dni, ale raczej tygodnie. Nie można go również wysuszyć suszarką do włosów lub podobnymi środkami, w przeciwnym razie powierzchnia zacznie pękać.
- Powtarzalność. Bez doświadczenia dość trudno jest ulepić kilku identycznych kosmitów z miazgi papierowej.
Technologie addytywne ponownie wyciągnęły pomocną dłoń w rozwiązaniu tego problemu. Jedno zastrzeżenie - w Internecie nie było gotowych modeli tych robaków, co oznaczało, że musiałyby zostać wykonane samodzielnie. To nie pierwszy rok, w którym zajmuję się modelowaniem: architektura, tematyka, technologia. Ale bez względu na to, jak bardzo się starałem i nie zmuszałem, nigdy nie udało mi się modelować ani ludzi, ani zwierząt, nie mówiąc już o kosmitach. Ale tym razem nie miałam wyboru, więc postanowiłam spróbować. Trzeba przyznać, że rzeźbienie amorficznych kosmitów jest znacznie łatwiejsze niż coś ziemskiego, z wyraźniejszą anatomią.
Pierwszą rzeczą, od której zacząłem, było szukanie referencji. Co prawda wydawało mi się, że są dość małe, ale kilka ujęć z filmu pomogło ustalić ich przybliżoną wysokość (około 1 metra, z lekko wygiętym tyłem)
Udało mi się również znaleźć dobre kąty w profilu i całej twarzy. Następnie dorzuciłem główne części:
Sprawdziłem poprawność form z modyfikatorem wygładzania (Mesh Smooth), pod kątem możliwości dalszego rzeźbienia.
Następnie trzeba było splatać wszystkie części ciała, dla których naciągnąłem siatkę w następujący sposób:
Tych. tak, aby liczba krawędzi na końcu jednej części odpowiadała liczbie na drugiej.
Po połączeniu go z ciałem i odrobiną magii w ZBrush uzyskałem całkiem niezły wynik.
Potem długo zastanawialiśmy się, w jakiej pozycji umieścić model, aby był zarówno uniwersalny do zdjęć, jak i wygodny do transportu, ale w końcu uznaliśmy, że tak duża „zabawka” powinna mieć przynajmniej pewną mobilność. Żona zaproponowała mi rozwiązanie z zawiasami, tak jak w lalkach. Zawiasy pozwolą kończynom poruszać się w różnych kierunkach:
Wracając do 3ds max ponownie, zacząłem wycinać robaka w stawach, dodając zawiasy do stawów.
Jak wyjaśniła mi moja żona, takie przegubowe lalki montuje się na gumce:
Łączy wszystkie części i pozwala ustawić dowolną pozę. Idealnie, odpowiednio zaprojektowana lalka powinna stać sama.
Ostatnie poprawki w ZBrush i Worms są już prawie gotowe.
Na końcu wymodelowano rogi (brwi, czy wąsy, nie wiem jak to właściwie nazwać) i szczątkowe kończyny na brzuchu. Są cięte wzdłużnie, aby zapewnić wystarczającą wytrzymałość druku.
Pozostałe elementy również przygotowywane są do druku. Zwykle od razu tworzę układ w 3ds Max, aby zrozumieć, jak efektywniej wykorzystać obszar stołu i mniej przyciąć model:
Niestety na tym etapie praktycznie nie ma zdjęć. Równolegle prowadziłem jeszcze kilka projektów i byłem całkowicie pewien, że wszystko sfilmowałem.
Pierwszy zestaw był próbny i został wydrukowany z resztek plastiku SBS. Chcieliśmy zebrać robaki i przetestować, jak bardzo są mobilne i na jakich pozycjach można je sadzić lub umieszczać. Pierwszą rzeczą, którą dowiedzieliśmy się, tak – może palić: Wtedy pojawił się pomysł, aby jeden z Wormów był trochę bardziej interesujący. Z kawałków płyty wiórowej zmontowano małe stanowisko testowe, za którym zainstalowano serwo. Na podłużnych dźwigniach zawieszono małe kawałki drutu, mocując je mniej więcej w okolicy łopatek obcych.
Serwo podłącza się w niezwykle prosty sposób bezpośrednio do Arduino Nano:
Następnie wypełniamy szkic testowy i otrzymujemy:
Aby uzyskać więcej „żywych” ruchów, napisano prosty szkic ( Dinara, bardzo dziękuję za pomoc!) z losowymi rotacjami serwa w zadanym zakresie kątów. Jednocześnie można było również zmienić prędkość.
xservo.attach(9);
yservo.attach(10);
ypos = losowy (180); //wygeneruj losową wartość dla y-serwo
yservo.write(ypos); //y-serwo przesuwa się do nowej pozycji
yservo.odłącz();
e = losowy (1000,5000);
yservo.attach(10);
xpos = losowo (180); //generuj losową wartość dla x-servo
xservo.write(xpos); //x-servo przesuwa się na nową pozycję
xservo.odłącz();
s = losowy (1000,5000);
xservo.attach(9);
__________________________
Szkic przedstawia dwa serwa (dla kanałów 9 i 10). Zaplanowałem, że gdybym miał czas, zawiesiłbym jeszcze trochę zawiasu na serwo, ale niestety czas nie był dla nas korzystny. W każdym razie okazało się to interesujące. Patrząc w przyszłość, chcę powiedzieć, że takie przypadkowe skręty w lewo i prawo dały ciekawy efekt: ci, którzy podchodzili robić zdjęcia Robakowi, nie wiedzieli, że się porusza. Dlatego czasami słyszeliśmy krzyki nieprzygotowanej publiczności, która siadała bliżej nieznajomego w oczekiwaniu na dobry strzał. A niektórzy, wręcz przeciwnie, widząc, jak Robak się obraca, zaczęli jakoś z nim wchodzić w interakcje: głaskali, machali rękami przed nim, a ktoś nawet próbował rozmawiać od serca do serca z nałogowym palaczem.
Wreszcie po wszystkich testach przyszedł czas na wydrukowanie pozostałych egzemplarzy. Niestety SBS nie pokazał się najlepiej pod względem wytrzymałości (podczas upadku warstwy rozchodziły się kilkakrotnie), więc potrzebne było tanie i trwałe rozwiązanie. Tutaj PLA bardzo pomogło Greg. Bardzo mi się podobało, jeśli chodzi o charakterystykę wytrzymałościową - na ostatnim festiwalu wydrukowano z niego większość detali do scenerii i wszystkie nadal żyją! Należy zrozumieć, że po dwóch dniach aktywnego dotykania, używania, fotografowania i innych interakcji nie wszystkie elementy scenerii przetrwają. Niszczą wszystko, co jest kiepsko skręcone i co w ogóle da się zepsuć. To osobny smutny temat. Ludzie, proszę zadbajcie o naszą pracę!
Części drukowane z naturalnego PLA są sklejane super klejem i pokrywane mieszanką srebra i suchej masy szpachlowej:
Taka mieszanka dobrze wypełnia pory, lekko się kurczy i szybko schnie (szlifowanie można wykonać po 30-40 minutach)
Jedynymi odciskami niezwiązanymi z PLA były malutkie szczątkowe ramiona na tułowiu i rogi na głowie. Mają być miękkie, więc drukowane są z SBS.
Potem pomyśleliśmy, jak ciekawa może być zabawa ze skórą obcych robaków. Bardzo nietypowe rozwiązanie zasugerował nam nasz dekorator - papierowe serwetki i lateks. Krótko mówiąc: płynny lateks rozcieńcza się kolorem do pożądanego koloru, a tą mieszanką niejako przyklejamy lekko pognieciony cienki papier do pożądanej powierzchni, tworząc fałdy i zmarszczki. Chusteczki działają również jako wzmocnienie dla cienkiej warstwy lateksu i zapobiegają łatwemu odklejaniu się plastiku. Muszę powiedzieć, że ta metoda jest bardzo dobra, gdy powierzchnia po zadrukowaniu pozostawia wiele do życzenia. Dla szybkości drukowałem z dyszą 1mm, więc żebrowanie było oczywiste, mimo że szpachlówka trochę go zakrywała.
Palenie jest złe dla twojego zdrowia!
Chciałbym wyrazić wdzięczność firmie Greg dla dostarczonego plastiku. Szczerze mówiąc, przekroczyliśmy wszystkie możliwe limity budżetowe i wydaliśmy na ten stent dużo pieniędzy. Jeśli nie Greg, zwiedzający nie zobaczyliby dobrego stoiska, które notabene zdobyło Grand Prix!
Ponieważ jesteśmy najlepsi z najlepszych, sir!
