Wraz z wartościami moralnymi, wartości estetyczne odgrywają ważną rolę w naszych życiowych orientacjach i działaniach. Samo słowo „estetyka” pochodzi od greckiego „asthetikos” - „uczucie”, „zmysłowość”, ale we współczesnym znaczeniu oznacza nie uczucia w ogóle, ale te emocje, które powodują w nas niezwykłe zjawiska w samym życiu (piękne i brzydkie, wzniosłe i nieistotne, tragiczne i komiczne) oraz ich odzwierciedlenie w obrazach artystycznych. Co więcej, w drugim przypadku, jeśli rzeczywiście mamy przed sobą dzieło sztuki, doznania estetyczne są często jeszcze silniejsze. Jesteśmy niezwykle szczęśliwi, śmiejemy się w niekontrolowany sposób, nie możemy ukryć oburzenia ani żalu.
Definiując ogólnie naturę wartości, skorelowaliśmy je ze społecznie istotną użytecznością. Taka przydatność wartości moralnych jest oczywista: przyswojenie tych wartości i przekształcenie ich w nawyk pozwala nam nie tylko dostosować się do otaczającego nas mikro, makro i mega środowiska, ale także przekazać własne ścieżka życia dostojny, jak przystało na normalnego człowieka. Jeśli chodzi o walory estetyczne, to na pierwszy rzut oka wydają się one zupełnie nie do pogodzenia z użytecznością i aby obalić to powierzchowne wrażenie, trzeba wrócić do problemu natury ludzkiej i od niego wyjść w naszym rozumowaniu.
Opisując rodzajową istotę człowieka, K. Marks napisał, że „zwierzę produkuje tylko to, czego ono lub jego młode bezpośrednio potrzebuje; produkuje jednostronnie, podczas gdy człowiek produkuje uniwersalnie; produkuje tylko pod wpływem bezpośredniej potrzeby fizycznej, podczas gdy człowiek produkuje nawet wtedy, gdy jest wolny od potrzeby fizycznej iw prawdziwym znaczeniu tego słowa tylko wtedy, gdy jest od niej wolny. Z tego powodu, jak podkreśla Marks, człowiek buduje (produkuje) „również według praw piękna” 1 . Człowiek jest więc z natury artystą, a zatem obok utylitarnej, czysto praktycznej postawy ma estetyczny stosunek do rzeczywistości. W przeciwnym razie nie sposób zrozumieć, dlaczego nasz prymitywny przodek, przytłoczony walką o przetrwanie, nie tylko zbudował mieszkanie, zrobił buty i ubrania, ceramiczne naczynia, ale także oprawił je w miłą ozdobę, nadał przyjemny dla oka kształt, pomalowane na kojący lub wręcz ekscytujący kolor. Zaspokajał w ten sposób swoje potrzeby estetyczne, a piękno w ten sposób realizowało swoją użyteczność zarówno dla wytwórcy wartości artystycznych, jak i dla ich konsumenta.
Główne wartości estetyczne (a przy okazji główne kategorie estetyki) to to, co piękne, wzniosłe, tragiczne i komiczne. Przeciwstawiają się im antywartości - brzydkie, podstawowe (nieistotne) itp. Oczywiście, ponieważ ocena estetyczna ma charakter aksjologiczny (wartościowy), zawsze zawiera sporą dozę podmiotowości związanej z indywidualnym i społecznym doświadczeniem odbiorcy, z jego sympatiami osobistymi i społecznymi (także ideologicznymi), z rozwojem jego gust estetyczny. Zły gust z reguły nie jest w stanie dać prawdziwej oceny estetycznej i jest gotów ocenić obiektywnie brzydkie zjawiska lub dzieła sztuki jako piękne; nie mniej prawdopodobny ze złym gustem jest błąd w odwrotnej kolejności. Normalna percepcja estetyczna zakłada odpowiednie wychowanie człowieka – artystyczne i ogólnokulturowe.
Piękny jest charakterystyką zjawisk i przedmiotów z punktu widzenia ich doskonałości. Piękny Taj Mahal - wybitny zabytek średniowiecznej architektury w Indiach, piękne "Pory roku" Czajkowskiego, piękny ośnieżony Elbrus na tle błękitnego nieba. Na jakiej podstawie to wszystko ma dla nas najwyższą wartość estetyczną? Piękno we wszystkich powyższych przykładach jest nierozerwalnie związane z harmonią, czyli jednością wszystkiego, co różnorodne w tych zjawiskach – harmonią ich rozmiarów. poszczególne elementy, harmonie kolorów, harmonie dźwięków. Postrzeganie piękna wywołuje w nas różne, ale zawsze pozytywne emocje – radość, uczucie bezinteresownej miłości itp. Ale to nie wszystko: każde kolejne postrzeganie piękna potwierdza (lub obala) nasze ideały estetyczne, w każdym razie je wzbogacając.
Wzniosły istnieje cecha charakterystyczna zjawisk, które wykraczają poza zwykłą ludzką miarę: mają gigantyczną skalę i kolosalną moc, a społeczeństwo (nie mówiąc już o jednostce) nie może ich natychmiast opanować ani epistemologicznie, ani praktycznie. Wzniosła jest miłość Romea i Julii, wzniosła jest potęga wulkanów i tajfunów, wzniosła są postacie wybitnych bojowników o wolność swoich narodów. W przeciwieństwie do postrzegania piękna, postrzeganie wzniosłości może wywoływać sprzeczne i diametralnie przeciwne emocje. W niektórych przypadkach wyższość wzniosłego obiektu (na przykład sił natury) nade mną przytłacza mnie, powoduje uczucie strachu; w innych – zachwyt i chęć naśladowania tego, co atrakcyjne, tkwi w wzniosłości. Zauważamy również, że uczucie strachu ostatecznie odgrywa również pozytywną rolę, ponieważ z reguły zachęca osobę do odnalezienia w sobie ukrytych dotąd możliwości opanowania przerażającego zjawiska.
tragiczny istnieje charakterystyka najostrzejszych sytuacji życiowych i sprzeczności - publicznych i osobistych. Tragizm w swoim konkretnym wyrazie kojarzy się z cierpieniem i śmiercią osoby, ale nie jakiejkolwiek, ale walczącej, wzniosłej i pięknej. Trudno nazwać tragedią te straszne ofiary, jakie towarzyszą walce o panowanie nad rzeczami i pieniędzmi. „Tragedia — pisał Gorky — jest zbyt wzniosła dla świata, w którym prawie całe »cierpienie« powstaje w walce o własność osoby, rzeczy… Tragedia całkowicie wyklucza wulgarność tkwiącą w drobnomieszczańskich dramatach, które tak obficie plamią życie" 1. Tragiczny bohater stawia sobie dość wzniosłe cele, które są bardzo istotne dla społeczeństwa, niezależnie od tego, czy chodzi o doskonałość moralną, osiągnięcie wolności politycznej czy opanowanie sił natury. W tragedii objawia się nam społeczny sens ludzkiego życia, a sama tragedia wychowuje i umacnia w nas historyczny optymizm: wszak tylko walką można osiągnąć lepszą przyszłość.
komiczny istnieje cecha charakterystyczna zjawisk, które ze swej natury są w stanie wywołać śmiech. Sarkazm i ironia wywołują w nas brzydkie i podłe zjawiska (rażące dolegliwości społeczne; miernoty, które wyobrażają sobie, że są geniuszami i nadludźmi itp.), z lekkim humorem wskazujemy na niedoskonałości własne i naszych przyjaciół. Śmieszna może być niezgodność formy z treścią, nieoczekiwane zerwanie z normalnym biegiem wydarzeń. Reakcja na komiks przyczynia się do moralnego oczyszczenia człowieka. Ale komiks ma też bardziej ambitną wartość w sensie społecznym, którego istotę Marks rozszyfrował kiedyś w następujący sposób: „Historia działa gruntownie i przechodzi przez wiele faz, gdy przestarzałą formę życia zabiera do grobu. Ostatnia faza światowej formy historycznej jest jej komedia... Dlaczego bieg historii jest taki? Jest to konieczne dla ludzkości śmieszny rozstali się z przeszłością” 2 .
Walory estetyczne nie stoją obok siebie w stosunku do siebie – są ze sobą organicznie połączone, przenikają się i często przerastają. Piękno może jednocześnie jawić się nam jako wzniosłe, a jednocześnie często jako tragiczne. Tragizm często przeplata się z komizmem. Taki jest na przykład obraz Don Kichota Cervantesa: tragiczny, bo cierpi w imię ochrony pokrzywdzonych, a jednocześnie komiczny, bo ujawnia całkowitą bezradność i naiwność w rozumieniu rzeczywistości.
Istnieje jedność nie tylko samych kategorii estetycznych, ale także ich jedność z wartościami moralnymi i poznawczymi. Jak zauważył Arystoteles, sztuka, zaspokajając nasze potrzeby estetyczne, jednocześnie uszlachetnia człowieka poprzez katharsis – moralne oczyszczenie jednostki. To, co estetyczne, wiąże się także z tym, co poznawcze, i to nie tylko w systemie funkcji sztuki: społecznie znacząca prawda odkryta przez naukę jest piękna, jeśli otwiera wspaniałe perspektywy, to jest też wzniosła. W naukach ścisłych i epistemologii piękno jest jednym z kryteriów prawdy, to znaczy spośród dwóch teorii tego samego rzędu, zbieżnych we wnioskach teorii, preferowana jest ta, która wyróżnia się pięknem i zgodność dowodów.
Wraz z wartościami moralnymi, wartości estetyczne odgrywają ważną rolę w orientacji życiowej człowieka. Samo słowo „estetyka” w języku greckim oznacza uczucie, zmysłowość, ale we współczesnym znaczeniu oznacza nie uczucia w ogóle, ale emocje, które powodują u człowieka pewne zjawiska otaczającej rzeczywistości. Estetyka jest nauką, która bada ogólne zasady figuratywne pojmowanie świata przez człowieka, przede wszystkim w sztuce.
Przez wiele stuleci problemy estetyczne były badane w ramach jednego lub drugiego kierunku filozoficznego. Estetyka rozpoczęła swoją historię od starożytności, następnie w średniowieczu znajdowała się pod wpływem teologii, w renesansie estetyka otrzymała nowe brzmienie w związku z ekspansją praktyki artystycznej i sztuki w ogóle. Jako samodzielna dziedzina wiedzy naukowej estetyka powstała w XVIII wieku. Główne kategorie estetyki to: piękna – brzydka, wzniosła – nikczemna, tragiczna – komiczna.
Centralna kategoria estetyki od dawna uważana jest za kategorię Piękny. Piękno charakteryzuje zjawiska, które mają najwyższą wartość estetyczną. Kojarzy się z pewną zmysłową formą i ma bezinteresowny charakter. Wartość piękna dla osoby i społeczeństwa ma charakter duchowy i praktyczny, łączy interesy osobiste i społeczne. Człowiek realizuje się w społecznym znaczeniu piękna, stąd postawa estetyczna ma również aspekt etyczny, który odpowiada jedności wartości estetycznych i moralnych.
Postrzeganie piękna zawsze wywołuje w człowieku tylko pozytywne emocje. Każde kolejne takie postrzeganie potwierdza (lub obala) ideały estetyczne, wzbogacając je w każdym przypadku.
Wzniosły- jest to kategoria estetyczna, która charakteryzuje się wewnętrznym znaczeniem przedmiotów i zjawisk, nieproporcjonalnym w swojej idealnej treści do rzeczywistych form ich wyrazu (miłość Romea i Julii). Wzniosłość odsłania dwoistość osoby, tłumi ją jako istotę fizyczną, zmuszając do uświadomienia sobie swojej skończoności i ograniczeń, ale jednocześnie wywyższa go jako byt duchowy, budząc w nim idee rozumu, świadomość moralności wyższość nawet nad jego przytłaczającą naturą.
komiczny istnieje cecha charakterystyczna zjawisk, które ze swej natury są w stanie wywołać śmiech. Śmieszna może być niezgodność formy z treścią, nieoczekiwane zerwanie z normalnym biegiem wydarzeń. Reakcja na komiks przyczynia się do moralnego oczyszczenia człowieka.
Piękno, wzniosłość i komizm odzwierciedlają obiektywne stany człowieka.
Kategorią, w której wyraża się społeczna i duchowa istota osoby, jest ideał estetyczny. Istnieje jako historycznie specyficzny obraz współczesnego życia człowieka i natury. Należy zauważyć, że w kształtowaniu ideału estetycznego istotną rolę odgrywają różne sfery życia publicznego: ekonomiczna, polityczna, religijna i inne.
Zdolność twórcza osoby znajduje odzwierciedlenie w kategoriach „sztuka” i „obraz artystyczny”. Obraz artystyczny odzwierciedla obiektywną rzeczywistość za pomocą praw sztuki. Może to być zarówno konkretno-sensualne, jak i uogólnione odbicie przedmiotu sztuki.
Sztuka powstaje na podstawie pojawienia się uczuć estetycznych, estetycznego stosunku do świata starożytny człowiek. Zauważmy, że odczucia estetyczne były ostatecznym uogólnieniem wartości praktycznych – użytkowych, trwałych, dobrych. Rzeczy, które nie miały wartości użytkowej, nabrały także abstrakcyjnej wartości estetycznej, a tym samym opanowano wszystkie sfery ludzkiego życia.
Sztuka służyła podkreśleniu społecznego znaczenia toczących się wydarzeń, które ujawniały się za pomocą środków wyrazu artystycznego: śpiewu, tańca, muzyki, malarstwa itp.
Należy zauważyć, że w sztuce szczególnie wyraźnie wyróżnia się aspekt komunikacyjny, jednoczący ludzi, przyczyniający się do ich świadomości własnej jedności, ich wspólnej siły.
Koniec pracy -
Ten temat należy do:
Federalna Agencja ds. Edukacji. Biełgorodzki Państwowy Uniwersytet Technologiczny. VG Shukhov..
Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystanie z wyszukiwarki w naszej bazie prac:
Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:
| ćwierkać |
Filozofia
Zatwierdzony rada akademicka Uczelnia jako pomoc dydaktyczna dla studentów II roku studiów stacjonarnych na kierunkach 150
Sformułowanie problemu bycia w filozofii
Pojęcie „bytu” jest podstawową kategorią filozofii. Gałąź filozofii, która bada problem bytu, nazywana jest ontologią, która obejmuje pytania o pochodzenie
Idea istoty bytu w historii filozofii
W starożytności byt rozumiany był jako tzw. byt pieniężny, czyli świat(przyroda, rzeczy, ludzie), rzeczywisty proces życia, istniejący w sensie ogólnym, abstrakcyjnym w postaci naczynia
Idea istoty człowieka w historii filozofii
W systemie filozoficznym starożytny wschód, w szczególności w Chinach, osobę uważa się za nierozerwalnie związaną ze społeczeństwem. Najważniejszym sensem jego życia jest przestrzeganie praw relacji międzyludzkich.
Biologiczne i społeczne u człowieka
Pojawienie się człowieka, jego świadomości i myślenia byłoby niemożliwe bez zmian anatomicznych i morfologicznych, które przygotowały te innowacje. W przeciwieństwie do zwierząt, które czasami mają
Struktura i typologia osobowości
Każda osobowość ma określoną strukturę, której elementami są świadomość, samoświadomość, procesy poznawcze, emocje, wola, temperament, intuicja, wartości, przekonania, ideały.
Osobowość i społeczeństwo
Rozpoczynając dyskusję na temat relacji między jednostką a społeczeństwem, należy mieć na uwadze, że historycznie zawsze istniały specyficzne społeczeństwa o określonych typach osobowości, ale w tych specyficznych
Podstawowe pojęcia rozumienia społeczeństwa
Badaniem społeczeństwa towarzyszą znaczne trudności, ze względu na złożoność jego systemu. Życie publiczne jest dość dynamiczne i istnieje wiele czynników, które wpływają na przebieg rozwoju historycznego.
Społeczeństwo jako samorozwijający się system
Systemowa analiza społeczeństwa stała się najbardziej kompletną metodologicznie. Główne badania w tym obszarze zostały nakreślone w poprzednim pytaniu. Istotą podejścia systemowego jest rozważenie
Społeczeństwo jako proces
Ważną cechą społeczeństwa jest jego ciągła zmiana. Dlatego filozoficzne studium społeczeństwa opiera się na dialektyce (nauce o rozwoju), biorąc pod uwagę to, co społeczne
Kultura i jej funkcje społeczne
Obecnie istnieje ponad 500 definicji kultury. Wynika to z faktu, że kultura jest wielopłaszczyznowa i obejmuje wszystkie sfery życia jednostki i społeczeństwa. kultura
Podstawowe podejścia do rozumienia wartości
Wartości mają wielkie znaczenie ideologiczne. Głównym zadaniem aksjologii – filozoficznej doktryny wartości – jest określenie natury, miejsca, możliwości
Wartości moralne i moralność
Pojęcie „moralności” można rozpatrywać na dwa sposoby; po pierwsze, jest to zbiór zasad i norm ludzkiego zachowania, które regulują relacje ludzi między sobą a społeczeństwem; po drugie to
Różnorodność i wzajemne powiązania wartości religijnych
Religia powstała w procesie historycznego kształtowania się osoby, społeczeństwa, kultury i miała podstawę społeczną w postaci przesłanek ekonomicznych i społeczno-psychologicznych.
Podstawowe podejścia i problemy świadomości
Problem świadomości zawsze przyciągał uwagę filozofów. Poznanie świadomości napotyka szereg trudności, ponieważ nie jest bezpośrednio dane osobie, a obrazy powstające w mózgu nie mają
Powstanie świadomości i jej istota
Żywa materia, będąca podstawą życia, po swoim powstaniu rozwijała się intensywnie w progresywnym kierunku. Kryterium postępu w tym przypadku była komplikacja organizacyjna
Świadomość i nieświadomość
Świadomość jest część integralna psyche, drugą jej częścią jest nieświadomość. Nieświadomość to zjawisko, właściwości i stany, które wpływają
Poznanie jako przedmiot filozofii
Poznanie jest czynnością mającą na celu zdobywanie wiedzy.Jak wiadomo dział wiedzy filozoficznej poświęcony zagadnieniu poznania nazywa się epistemologią. Gnoseologia
Problem prawdy w filozofii i nauce
Głównym celem ludzkiej aktywności poznawczej jest osiągnięcie prawdziwej wiedzy lub prawdy. Prawda jest adekwatnym odzwierciedleniem rzeczywistości w ludzkim umyśle.
Nienaukowa wiedza
Poznanie nie ogranicza się do sfery nauki, wiedza w takiej czy innej formie istnieje poza nią. Pojawienie się wiedzy naukowej nie zniosło ani nie uczyniło innych form wiedzy bezużytecznymi. Kompletny dział
Jego historyczna ewolucja
W filozofii nauki panuje powszechnie przyjęte stanowisko, że etap kształtowania się nauki poprzedzał etap akumulacji wiedzy przednaukowej, koniecznej. Obejmuje racjonalny poziom mitologiczny
Struktura wiedzy naukowej i jej dynamika
Wiedza naukowa to złożony i unikalny system procedur, który zmienia się zgodnie z własnymi prawami. Struktura wiedzy naukowej obejmuje: fakty, koncepcje, hipotezy, teorie, prawa, metody,
Aksjologiczne problemy współczesnej nauki
W filozofii nauki istnieje pogląd na naukę jako neutralną względem wartości, dlatego wszelka działalność naukowa jest wobec wartości obojętna, dlatego sądy wartościujące w nauce mogą nie dotyczyć jej samej.
Prognozy naukowe i postęp społeczny
Przyszłość można rozpatrywać w zależności od okresów przyjętych za podstawę badania. Jeśli mają na myśli pojęcie „przewidywalnej przyszłości”, to jest to perspektywa najbliższych dwóch, trzech dekad, która
CELE:
Co oznacza badanie podstawowych wartości estetycznych dla estetyki? Służy przede wszystkim do analizy następujące podstawy zjawiska:
Pierwszą wyróżnioną historycznie, a następnie aż do XX wieku główną wartością estetyczną jest piękno lub piękno, dla estetyki klasycznej są to synonimy. Piękno jest, można by rzec, wartością umiłowaną przez estetykę, co empirycznie przejawia się nie tylko w nieustannym postrzeganiu życia, podziwianiu piękna, ale także w mitologizacji tej wartości przez świadomość jako posiadającej szczególną moc przynoszącą harmonię i błogość życie. C. Baudelaire, słynny poeta francuskiego symbolizmu, którego życie było bardzo ponure i rzadko harmonijne, w swojej poezji w cyklu „Kwiaty zła” tworzy „Hymn do piękna” (1860), którego finał brzmi następująco:
Niezależnie od tego, czy jesteś dzieckiem nieba, czy dzieckiem piekła,
Niezależnie od tego, czy jesteś potworem, czy czystym snem
Masz nieznaną, straszną radość!
Otwierasz bramy do ogromu.
Jesteś Bogiem czy szatanem? Jesteś aniołem czy syreną?
Czy to wszystko to samo: tylko ty, Królowo Piękna,
Wyzwalasz świat z bolesnej niewoli,
Wysyłasz kadzidło i dźwięki i kolory!
FM Dostojewskiego spotykamy się wówczas z mocnym przekonaniem, że piękno zbawi świat, choć Dostojewski rozumiał złożoność i niekonsekwencję piękna.
Z drugiej strony w historii sztuki obok mitologicznej percepcji dostrzegamy chęć racjonalnego pojmowania piękna, nadania mu formuły, algorytmu. Przez pewien czas ta formuła działa, choć potem konieczna staje się jej rewizja. W zasadzie nie można uzyskać absolutnej odpowiedzi, ponieważ piękno jest wartością, co oznacza, że każda kultura i każdy naród ma swój własny obraz i formułę piękna.
Paradoks: piękno i piękność to coś prostego, natychmiast dostrzegalnego, a jednocześnie piękno jest zmienne i trudne do zdefiniowania.
Zewnętrzna reakcja na piękno składa się wyłącznie z pozytywnych emocji akceptacji, zachwytu. Na poziomie przedmiotu wynika to z faktu, że piękno - pozytywne znaczenie świata dla człowieka. Każda wartość estetyczna ma na celu harmonizację świata i człowieka. Piękno ma związek z jego istotą. Kilka kategorii może ujawnić istotę związku, z którego wyrasta piękno:
Rozważmy pierwszą klasę przesłanek rozumienia piękna - jego obiektywne podstawy podmiotowo-wartościowe. To jest o o konkretnym wymiarze obiektu. Osoba ma moce psychiczne, za pomocą których postrzega formę i znaczenie świata, a przedmioty postrzegane organicznie są piękne. Na przykład kolor jest postrzegany przez oko w pewnych granicach, promieniowanie podczerwone- poza zasięgiem normalnej ludzkiej percepcji. W ten sam sposób uczucie ciężkości nie odpowiada postrzeganiu piękna. Na przykład kontemplacja piramid egipskich, w przeciwieństwie do Partenonu, który został wzniesiony zgodnie z osobliwościami percepcji wzrokowej. Pewne nachylenie kolumn tworzących ściany Partenonu usuwa uczucie ciężkości, a my czujemy się ludźmi wolnymi, jak Grecy epoki klasycznej. Piękno pod względem informacyjnym, treściowym to semantyczna otwartość rzeczy, wyrażona w czytelnej formie. Abracadabra nie może być piękna.
Ale nie wszystkie rzeczy proporcjonalne do człowieka są piękne. Następna klasa wymagań wstępnych to formularz.
Nie ma absolutnej formuły idealnej formy. Estetyczna doskonałość formy nie zawsze idzie w parze z poprawnością formalną: prostokąt jest bardziej atrakcyjny niż kwadrat, chociaż kwadrat jest formą doskonalszą. Dzieje się tak, ponieważ człowiek potrzebuje różnorodności. Ulubionym stosunkiem artystów jest proporcja „złotego podziału”, która określa idealny stosunek części dowolnej formy między nimi a całością. Złoty podział to taki podział segmentu na dwie części, w którym większa część ma się do mniejszej tak, jak cały segment ma się do większej części. Matematycznym wyrazem złotego podziału jest ciąg Fibonacciego. Zasady złotego podziału są szeroko stosowane jako podstawa kompozycji w sztukach przestrzennych – architekturze i malarstwie, a określenie tej proporcji wprowadził Leonardo da Vinci, który na jej podstawie tworzył swoje płótna. Co ciekawe, w muzyce system współbrzmień odpowiada tej matematycznej proporcji.
Znaczenie formalnych podstaw piękna jest tak wielkie, że ludzkość wyróżnia tzw. piękno formalne, które wyraża wartość estetyczną form samych w sobie. Renesansowi artyści tworzyli traktaty, w których reprezentowali dokładne obliczenia proporcje, w których piękno świata jest optymalnie reprezentowane. We włoskim renesansie jest to słynne dzieło Piero della Francesca „O malowniczej perspektywie”, w północnym renesansie – „O proporcjach ciała ludzkiego” Albrechta Dürera.
Ale piękno i piękno nie są tożsame w znaczeniu: piękno podkreśla doskonałość formy zewnętrznej, piękno implikuje jedność formy zewnętrznej i wewnętrznej - jakość treści. I tu powstają szczególne kategorie, które konkretyzują piękno formy. Pełen wdzięku - doskonałość projektu, wyrażająca jego lekkość, harmonię, "cienkość". Pełen wdzięku - doskonałość ruchu, estetyczna optymalność ruchu, szczególna harmonia, gładkość, która odpowiada ruchowi człowieka i zwierzęcia, a nie robota, i oznacza żywe tło. Urzekająca jest doskonałość samej faktury materiału, materiału, z którego „wykonany” jest przedmiot. Piękno w tym przypadku to śnieżnobiała skóra, rumieniec dziewczyny, przepych i gęstość fryzury. „Czy jestem słodszy niż wszyscy na świecie, bardziej rumieniec i bielszy” - Puszkin ma co rano pytanie królowej do lustra, po retorycznej odpowiedzi, na którą królowa pewnie wykonuje zaplanowane rzeczy. Ale forma nie wystarczy, aby określić estetyczne piękno doskonałości. Piękno w przyrodzie jest żywotnym znaczeniem przyrody, najpiękniejszym krajobrazem jest krajobraz Ojczyzny, przyroda rodzima jest piękna. Dlatego ważne są przesłanki merytoryczne. Piękno w osobie jest określane w zależności od społecznie znaczących cech osoby. To nie przypadek, że kategoria starożytnej estetyki kalokagatiya - piękna-rodzaj. Chodzi więc o człowieczeństwo treści, które jest podstawą piękna (piękne). I tutaj dzieją się niesamowite rzeczy: pozornie niedoskonała forma może zostać przekształcona, dyskretny wygląd może stać się piękny. Dla romantycznego Hugo ludzka pełnia jest główną podstawą piękna Quasimodo. W Dostojewskim Nastasja Filippovna ma magiczny wygląd, który łączy się z rozwidloną postacią, dlatego jej piękno nie jest bezdyskusyjne. Dla Tołstoja piękno Maryi Bolkonskiej jest oczywiste, w którego oczach lśni cała głębia, serdeczność i życzliwość jej duszy, czemu sprzeciwia się tylko pozornie nieskazitelna Helena Bezukhova. Podstawą są cechy moralne ludzkie piękno: responsywność, wrażliwość, życzliwość, ciepło duszy. Osoba, która jest złośliwa, samolubna, wrogo nastawiona do swojego rodzaju, nie może być piękna. Ale kiedy łączy się zarówno zewnętrzną, jak i wewnętrzną doskonałość, człowiek woła: zatrzymaj się na chwilę, jesteś piękna!
Doświadczenie piękna, jego subiektywny znak, jest zgodne z jego istotą: uczuciem lekkości, osiągniętej wolności w relacjach ze światem, radością odnalezienia harmonii.
Wzniosłość jest często utożsamiana z pięknem w swoim maksymalnym stężeniu, ale są obszary, w których zjawisko to jest wzniosłe, ale nie piękne. Istnieje pomysł, że wzniosłość kojarzy się z dużymi rozmiarami. Ale i tutaj panuje błędne przekonanie: wzniosłość nie zawsze objawia się w ilości. Dla Rodina na przykład „Wieczna wiosna” - niewielka rzeźba reprezentuje wzniosłość, a fakty z Księgi Rekordów Guinnessa, pomimo parametrów liczbowych, które zadziwiają wyobraźnię, nie.
Zatem wzniosłość jest kwestią jakości. Świat człowieka jest dany przez promień jego własnej działalności. Wszystko w kręgu zostało opanowane przez człowieka, ale człowiek nieustannie pokonuje granice, w które wierzy dla siebie, i jest nie tylko zamknięty, ale także otwarty na świat. Człowiek wkracza w sferę poza zwykłymi formalnymi możliwościami, w pole, którego nie umie mierzyć. To zapiera dech w piersiach. Istotą wzniosłości są te relacje ze światem i aspektami rzeczywistości, które są niewspółmierne z normalnymi możliwościami i potrzebami człowieka, które postrzegane są jako coś niezmierzonego i nieskończonego . Subiektywnie tę nieskończoność można sformułować jako niezrozumiałość. Wzniosłość jest niezmierzona, niewspółmierna z prostymi ludzkimi możliwościami i daleko je przekracza. Serce człowieka zaczyna bić szybciej, gdy spotyka wzniosłość.
Wzniosłość można odczuć nie tyle w bezpośrednim kontakcie zmysłowym, co w pięknie, ale poprzez wyobraźnię, bo wzniosłość jest niezmierzona. Morze, ocean, czego nie da się wyczerpać – przykład takiej siły, która rzuca wyzwanie zwyczajna osoba i których człowiek nie może odnieść do swojej siły. Góry są postrzegane jako wzniosłe, ponieważ są czymś nie zdobytym, ponad nami, są wysublimowane nie tylko w przestrzeni, ale także w czasie: jesteśmy mali, skończeni, skały są nieskończone i to zapiera dech w piersiach. Horyzont, rozgwieżdżone niebo, otchłań są zawsze wzniosłe, ponieważ rodzą w naszych umysłach obraz nieskończoności. Pionowość, ruch w nieskończony niebiański świat staje się podstawą naszego postrzegania wzniosłości. Ludzkie postrzeganie świata jest wertykalne jako wznoszenie się ku granicom wartości, ideałom. Tyutczew:
„Błogosławiony ten, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach
Został wezwany przez wszechdobrego jako rozmówca na ucztę!
Dusza wzrasta, gdy rozumiesz znaczenie tych wydarzeń. Ale drugie to prawo moralne, trudne przezwyciężenie pierwotnego egoizmu czyni człowieka wzniosłym, uwzniośla go. Heroizm, jako akt dla dobra ludzkości, jest rodzajem wzniosłości.
W definiowaniu wzniosłości ważne są dwa pojęcia: wierzchołek(najwyższe przejawy bytu naturalnego i społecznego), zauważono zmysłowo(ucieleśnienie pionu, na przykład budowle sakralne). Bez którego człowiek nie może żyć absolutny wartości, które działają jako ostateczne cele i ostateczne kryteria wartości dla osoby. Te absoluty oczywiście wykraczają poza zwykłą powtarzalną codzienność, nie są z niej wyprowadzone, są to wartości, dla których istnienia nie ma ludzkich przesłanek.
W pięknie człowiek mierzy otaczający go świat sam, a we wzniosłym człowiek mierzy się absolutami otaczającego świata, które są antypodem wszystkiego, co względne, nie mają znaczenia. Wzniosłość jest absolutem w świecie względnym. Są takie absoluty w ludzkiej egzystencji, gdzie piękno spotyka się z wzniosłością, na przykład taka jest prawda. Nie ma granic dla prawdy i dążenia do prawdy, wolność też. Miłość też jest bezgraniczna, wymaga pełni daru z siebie, pełni życia. Ale niekończące się przywiązanie dawnych właścicieli ziemskich Gogola jest wyrazem piękna, a miłość Rodina jest wzniosła. A jednak istnieją zjawiska dalekie od etycznego absolutu. W „Uczcie w czasach zarazy” Puszkina z „Małych tragedii”, przewodnicząc uczcie w czasie zarazy, głosi hymn zarazy:
Więc dziękuję, Plague!
Nie boimy się ciemności grobu,
Nie damy się zmylić twojemu powołaniu.
Śpiewamy razem okulary,
A różane dziewice piją oddech -
Być może... pełne Zarazy.
Człowiek rzuca wyzwanie zarazie, która niszczy wszystkich, przeciwstawiając się tej katastrofie swoją duchową siłą, zdolną przezwyciężyć strach przed nadchodzącą zarazą. Wzniosłość ucieleśnia wewnętrzny wzrost człowieka. W pięknie ucieleśnia się radosna zgoda ze światem, we wzniosłości czujemy wewnętrzną nieskończoność, nieśmiertelność, której udział daje wzniosłość.
Piękna – jednorodność, harmonia, spójność, przeżywana emocjonalnie. Wzniosłość ucieleśnia psychologiczną sprzeczność, którą należy rozwiązać duchowym wysiłkiem. Ogromne siły i nowe horyzonty otwierają się przed człowiekiem w wyniku zastosowania tych sił. Jeśli zwycięża strach, następuje paraliż woli i niezdolność do działania.
W świadomości estetycznej w walce wewnętrznej zwycięża zasada pozytywna, wzlatujemy w górę, wznosimy się ponad ziemię i zaczynamy przeżywać wielkie poruszenie duszy, w którym czujemy swoją nieśmiertelność poprzez przełom w nieskończoność. Szczytem postrzegania wzniosłości jest obcowanie z niebem i poczucie zbieżności z nieskończonością.
Ale piękno i wzniosłość są równie potrzebne i wzajemnie się uzupełniają. Człowiekowi potrzebne są dwa światy – domowy, odtwarzający stabilne i niezbędne związki ze światem oraz niebiański, potwierdzający ogrom, pociągający i uwznioślający.
Estetyka od czasów Arystotelesa zajmowała się tragizmem. Arystoteles w Poetyce, która dotarła do nas we fragmentach, zastanawia się nad tragedią.
Od razu podzielmy się: nie należy mylić tragizmu w codziennym użytkowaniu z tragizmem życia i estetyki. Konieczne jest określenie, biorąc pod uwagę tragiczność estetyczną, z jednej strony treści, az drugiej strony formy jej rozwinięcia. W tragicznej formie ta forma ma szczególne znaczenie. Bo w tej formie rodzi się tylko efekt estetyczny tragizmu.
Nie wszystkie kłopoty i straty są tragiczne. Są w życiu sytuacje, kiedy śmierci nie ma, ale jest - tragiczna. Czechow w sztukach „Wujek Wania”, „ Wiśniowy Sad„- tragedia, choć Czechow nazywał je komediami. I nie każda śmierć jest tragiczna. Śmierć może nie być tragiczna, jeśli: 1) jest to śmierć osoby postronnej, 2) jest naturalna, jest to śmierć osoby starszej. Treść tragizmu jest bardziej złożona: strata jako bezpośrednia rzeczywistość tragizmu jest tylko powierzchowna.
W pięknym i wzniosłym znajdujemy spokój, w tragicznym jest strata wartości ludzkie i mogą to być wartości materialne. Ale nie każda strata jest tragiczna i nie wszystkie łzy są tragiczne. Sama tragedia określa skalę wartości, które tracimy. W Weselu Figara Mozarta Barbarina śpiewa arioso o zgubieniu szpilki. Muzyka mieni się fałszywymi łzami straty. Ale szczytami światowej opery są tragedie: Otello, Il trovatore, Bal maskowy, Traviata, Aida Verdiego; Pierścień Nibelungów, Tristan i Izolda Wagnera to najlepsze opery tragiczne. Tak więc w samym sercu tragiczności utrata fundamentalnie istotnych wartości dla osoby.
Utrata takich wartości jest załamaniem, załamaniem się ludzkiej egzystencji w jej najbardziej intymnych cechach, a takiej utraty nie da się przeżyć. Jakie są te wartości?
1. Utrata Ojczyzny. Chaliapin na wygnaniu do końca życia nosi amulet z ojczyzną na piersi. To jest duchowa i życiowa wartość ukochanej przestrzeni.
2. Utrata firmy, aw istocie życia. Przyczyna, bez której człowiek nie może żyć, a zatem jest to strata nieodwracalna. Życie trzeba zacząć od nowa (śpiewak, który stracił głos, artysta, który stracił wzrok, kompozytor, który stracił słuch). Tragedia niemożności twórczości, która dla artysty jest życiem.
3. Utrata prawdy – wartość, bez której człowiek też nie może żyć. Życie w kłamstwie jest dla człowieka nie do zniesienia, cały czas kłamiemy, ale nadchodzi chwila prawdy!
Życzliwość, czyste sumienie - wartości tego samego planu. Sumienie, które dręczy człowieka, karze go, sprawia, że człowiek czuje się jak kat. Borys Godunow to chore sumienie, które zaczyna go dręczyć, a życie zatrzymuje się, załamuje. W momencie utraty wartości dochodzi do załamania życia. Dla Raskolnikowa następuje zemsta nie w postaci skazania i zesłania na katorgę, ale fakt, że nie znajduje dla siebie miejsca, okazuje się wyrzutkiem wśród innych ludzi. Człowiek woli śmierć niż podeptanie moralnych podstaw życia. W. Bykow: Rybak i Sotnikow. Rybak idzie na kompromisy od pierwszej minuty, Sotnikow pozostaje istotą moralną, idącą na szubienicę, patrzącą na świat z uśmiechem. Tragedia optymizm: człowiek swobodnie wybiera swoją istotę moralną, życie po tym okazuje się niemożliwe. Tragedia miłości polega na tym, że osoba, która znalazła miłość, nie może już bez niej istnieć, nie może żyć bez ukochanej osoby. Wolność – człowiek jest w swej istocie wolny, utrata wolności to ogromna tragedia. Wszystko to razem można streścić w jeszcze jednej wartości - sensie życia. Tam, gdzie go nie ma, życie jest absurdem. Zdaniem A. Camusa świat jest dla człowieka pozbawiony sensu i dlatego główną kwestią życia jest kwestia samobójstwa.
Sensem życia jest ta ostatnia, intymna rzecz, która łączy nas z byciem. Wtedy, kiedy jest, warto żyć. Sytuacja utraty możliwości komunikowania się z drugim człowiekiem to także utrata sensu życia, co trafnie wyrażają filmy M. Antonioniego.
To pierwsza warstwa tragizmu – strata. Ważny jest jednak nieunikniony, naturalny charakter, ukryta istota tych strat. Kiedy strata jest przypadkowa, nie ma tragedii. Grecy - los, los uosabiają właśnie nieuchronność straty. Dlaczego tak jest? Człowiek stara się czerpać doświadczenie z życia, w którym żyje. Losowość to coś, w czym nie sposób się poruszać i czego nie da się przewidzieć. W tragicznym dla człowieka życiu ujawnia się prawda i to jest to, co nieuchronnie nie tylko odkrywamy, ale także tracimy. Poprzez tragizm stajemy na równi z głębokimi prawami bytu. Losowość jest zmienna, regularność jest stabilna. Tragedia prowadzi do utraty najcenniejszej rzeczy, jaką mamy. Dlaczego Król Edyp jest tragedią? Edyp zabił swojego ojca i poślubił własną matkę, a tym samym naruszył dwa podstawowe prawa życia, dwie wartości, które utrzymują archaiczny kosmos starożytności; popełnia morderstwo krewnego i kazirodztwo, a potem zaczynają działać inne wzorce. Tutaj widzimy nie tylko obiektywną treść, ale docieramy do sedna, pojmujemy prawdę, doświadczamy i przezwyciężamy konflikt. Ta tragedia zawsze ekscytowała publiczność.
Sztuka tragedii jako gatunku różni się od melodramatu: melodramat - wszystko jest przypadkowe, wszystkie zdarzenia są odwracalne (zastępowalne), triumf złoczyńców jest tymczasowy, tragedia - nie ma nic przypadkowego, wszystko jest naturalne, śmierć jest nieunikniona. Z melodramatu niewiele czerpiemy duchowo, tragedia jest głębokim przeżyciem. A. Bonnard przekonywał, że płacz tragicznymi łzami oznacza zrozumienie, nie może być inaczej – taką prawdę objawia nam tragedia. W całej historii ludzkości przemijają symbolicznie znaczące losy. Cała tragedia jest wyrażona w niektórych symbolach. Łza dziecka Dostojewskiego jest estetycznym symbolem tragedii.
Wreszcie, w tragiczności, którą rozumiemy przyczyna straty. Przyczyny tragiczności: sprzeczności ludzkiej egzystencji, sprzeczności, których nie da się pokojowo rozwiązać, nazywane są też antagonizmami. Dopóki na świecie istnieją antagonizmy, świat będzie żył w tragedii. I często antagonizmy wyrażają prawdziwą istotę relacji międzyludzkich, a jeśli jest ich wiele, to tragiczna kultura i tragiczne życie. Malarstwo Van Gogha jest ucieleśnieniem tragicznego światopoglądu, świadomości żyjącej w nierozwiązywalnym antagonizmie, gdzie życie jest brakiem najbardziej istotnych wartości, składników życia - nadziei, sensu, miłości. Van Gogh kochał ludzi i za życia nie miał uznania. „Nocna kawiarnia w Arles” – atmosfera, w której człowiek może zaszaleć.
Jakie antagonizmy stanowią podstawę tragizmu? Pierwszy - człowiek - natura: odwieczna walka człowieka z naturą. Człowiek wchodzi w walkę z takimi elementami, z którymi nie sposób się zgodzić, a natura miażdży człowieka.
Po drugie, antagonizm człowieka z jego własną naturą, a antagonizm ten jest nie do wyeliminowania: nieskończoność duchowej istoty człowieka, subiektywna nieśmiertelność człowieka, która popada w nie dające się pogodzić sprzeczności z ludzkim ciałem, jego śmiertelnością, biologicznymi ograniczeniami. Strach przed śmiercią i chęć przezwyciężenia śmierci. Warunkiem normalnego życia jest wolność od lęku przed śmiercią, którą trzeba zdobyć niesamowitymi duchowymi wysiłkami. Świadomość religijna poprzez ideę nieśmiertelności duszy pomaga wierzącemu pozbyć się tego lęku. Każda osoba niesie ze sobą tragiczną sprzeczność, a życie każdej osoby jest tragiczne.
Po trzecie, antagonizmy społeczne: sama dynamika ludzkiego życia determinuje antagonizmy społeczne. Świat społeczny zbudowany jest na sprzecznościach nie do pogodzenia: wojnach narodów o terytoria, konfliktach między klasami, klanami, grupami, światopoglądami. Sprzeczność między społeczeństwem a jednostką jest za każdym razem ingerencją w wolność jednostki. Czasami ten konflikt przybiera bardziej banalne formy, ale jest nie mniej tragiczny: środowisko pożera człowieka, pali go. Ale konflikty są nieodłącznym elementem samej osobowości człowieka, która jest różnie interpretowana w różnych kulturach. W kulturze klasycyzmu, gdzie obowiązek jest uczuciem, normą społeczną i osobistym pragnieniem, Fedra umiera, bo nie może wypełnić swojego obowiązku. Człowiek musi dokonać wyboru między dwiema stronami własnej osobowości: uczucie jest obowiązkiem, a to jest nieskończenie trudne. Bertolucciego „Ostatnie tango w Paryżu” Człowiek uczy się nie tylko analizując wzorce, ale także pokonując w praktyce regularne sprzeczności. Los i człowiek w opozycji do losu to pierwsza konfrontacja greckiej tragedii. różne stopnie brak wolności w stosunku do losu: ludzie są pierwotnie zabawkami w rękach losu. Tragiczna wina jest przejawem maksymalnej wolności osoby w tragicznej sytuacji. Człowiek, zdając sobie sprawę z nieuchronności swojej śmierci, w sposób wolny i odpowiedzialny wybiera swoją śmierć. W przeciwnym razie będzie to odrzucenie twojego przeznaczenia. Carmen nie może być przebiegła, wolność jest dla niej ważniejsza niż kłamstwo. Wolność i miłość są potwierdzone przez Carmen przez jej śmierć. To ona jest winna swojej śmierci, to wina tragiczna. Ale nie może zrezygnować ani z miłości, ani z wolności.
Dlaczego ludzie muszą odtwarzać i dostrzegać tragizm w sztuce? Jest to złożony proces, w którym racjonalność łączy się z emocjami, nieświadomość ze świadomością. Logika postrzegania tragizmu: zaczyna się od zanurzenia w otchłań grozy, strachu, cierpienia. To szok, ciemność, niemal szaleństwo. Arystoteles stwierdza: doświadczenie tragedii jest w jedności strachu i współczucia. Nagle w ciemności pojawia się światło: tutaj jasny umysł i dobra wola mają ogromne znaczenie w życiu człowieka. Na poziomie doświadczenia następuje niemal mistyczne przejście słabości w siłę, impas w świt. Ciemność opuszcza duszę, zaczynamy doświadczać uczucia, którego nie można doświadczyć. Grecy nazywali tę przemianę katharsis, czyli oczyszczeniem duszy. Do tego dochodzi tragedia.
Ważne momenty percepcji i doświadczenia tragizmu: w przerażeniu jest współczucie, staję się inny, wznoszę się do cierpienia drugiego, już w tym powstaję. Po drugie, dochodzimy do zrozumienia, co się dzieje, i to jest również wyjście z sytuacji. Rozumiemy nie tylko nieuchronność strat, ale także ich skalę i znaczenie utraconych wartości. Chcemy kochać jak Romeo i Julia itp. Na najgłębszym poziomie następuje wtajemniczenie w fundamentalne wartości. Te wartości rekompensują nam zrozumienie beznadziejności sytuacji. Pesymizm umysłu rodzi optymizm woli według A. Gramsciego. I to jest moment prawdziwego wywyższenia człowieka: nalegam na wolność, miłość. Prawdziwie ludzkie zasady triumfują w człowieku, nie rezygnują ze swoich pozycji, kontynuują życie. Beethoven: życie to tragedia, hurra! Dla samego człowieka jest to za każdym razem afirmacja człowieka. Odwaga jako wewnętrzna siła, wierność czemuś, wola życia, związek człowieka z życiem, jego wartościami, jest każdorazowo afirmowana w tragedii. Dlatego tragizm jest nieusuwalny i konieczny w normalnej ludzkiej kulturze.
Istnieją pewne elementy podobieństwa strukturalnego między tragicznością a komizmem: w komizmie podstawą jest także pewna sprzeczność; w tragicznym i komicznym – utrata wartości, ale w komicznym – inne. Uogólnionym wyrazem tragizmu są łzy oczyszczające, komizm to śmiech.
Często komiks utożsamiany jest z zabawnym. Ale ważne jest, aby pamiętać, że komiks to nie to samo, co śmiech, śmiech ma rózne powody. Śmiech w komiksie jest reakcją na określoną treść.
W pewnym sensie cała historia ludzkości jest historią śmiechu, ale jest też historią utraty. Zastanów się nad komiksem: czym jest komiks, jakie są jego funkcje i struktura.
W społeczeństwie istnieje potrzeba duchowego przezwyciężenia tego, co utraciło prawo do istnienia. W świecie wartości ludzkich pojawiają się wartości fałszywe lub pseudowartości, antywartości, które obiektywnie działają jako przeszkoda w społeczno-kulturowej egzystencji człowieka. Komiks jest sposobem na przewartościowanie wartości, okazją do oddzielenia umarłych od żywych i pogrzebania tego, co już się przedawniło. Ale im mniej zjawisko ma prawo istnieć, tym bardziej twierdzi, że istnieje. Ekspozycja pseudowartości osiągana jest poprzez reakcję śmiechu. Gogol: z ostrzeżeń dla aktorów Generalnego Inspektora: kto się niczego nie boi, ten się ośmieszy.
Starożytne kultury miały już mechanizm rytualnego śmiechu. Sensem komiksu jest upokorzenie, a co za tym idzie przewartościowanie pewnych społecznie uszeregowanych wartości. To nie przypadek, że przed wstrząsami społecznymi następuje eksplozja twórczości komiksowej. Śmiech obnaża przestarzałe wartości i pozbawia je czci. Średniowieczny karnawał pełnił funkcję zwątpienia w wartość władzy królewskiej, w absolutność ustanowienia kościoła, a to była rezerwa dla rozwoju. Istnieje mechanizm odwrócenia wartości, który przyczynia się do zmiany proporcji postrzegania świata. W groteskowej kpinie zniesiono cielesne zakazy, dokonano uczty ciała, co przyczyniło się do jego nieustraszonego przewartościowania. Geneza ruskiej maty - w jej karnawałowym charakterze. Używanie tego słownictwa jako normy w obecnym okresie przejściowym i kryzysowym dla Rosji jest co najmniej niewłaściwe, a raczej destrukcyjne w warunkach, w których stare wartości zostały już odrzucone, a nowe jeszcze nie nastąpiły.
Ale w komedii nie wszystko sprowadza się do negacji. Wraz z negacją następuje również pewna afirmacja, a mianowicie afirmacja wolności ducha ludzkiego. Śmiejąc się i bawiąc, człowiek broni swojej wolności, zdolności do przekraczania wszelkich granic. Według Marksa: ludzkość ze śmiechem rozstała się ze swoją przeszłością. Komiks jest afirmacją sił twórczych, nowości, ideałów, ponieważ zaprzeczenie fałszywym wartościom następuje wtedy, gdy dominuje zasada pozytywna. Ale może być śmiech obsceniczny człowieka bezdusznego, bez ideałów, czyli podglądanie przez dziurkę od klucza, i śmiech wywołany po prostu przejawem cielesności: wulgarne anegdoty, śmiech cyniczny – nad wszystkim, łącznie z kapliczkami, z punktu widzenia zaprzeczania wszystkiemu i wszystkiego, oraz w odniesieniu do drogich aspektów życia innych ludzi.
Definiując strukturę komiksu należy zauważyć, że jest to jedyna wartość estetyczna, w której podmiot występuje nie tylko jako odbiorca, odbiorca informacji, w komiksie potrzebna jest twórcza rola samego podmiotu. W komiksie pewien dystans nie jest potrzebny, podmiot musi go zniszczyć, przywdziewając maskę komiczną, wchodząc w relację swobodnej zabawy z rzeczywistością. Kiedy się okazuje i jest komiks.
Komiks pojawia się wtedy, gdy w obiekcie jest jakaś sprzeczność. Aby było śmiesznie, w niekongruencji przedmiotu musi przejawiać się jakaś antywartość. W estetyce nazywa się to komiczny rozbieżność. Początkowo jest to wewnętrzna niezgodność w obiekcie. W świetle ideału niekonsekwencja staje się absurdalna, absurdalna, śmieszna, odkrywcza. Warunkiem komicznego związku jest duchowa wolność osoby, wtedy jest ona zdolna do ośmieszenia.
Komiczna niekonsekwencja jest formą komicznego istnienia, tak jak tragiczny konflikt jest formą tragicznego bytu. . Stąd dwie powiązane ze sobą zdolności podmiotu: dowcip- umiejętność tworzenia komiksowej niekonsekwencji; połączenie niezwiązanych (w ogrodzie czarnego bzu, aw Kijowie - wujek; strzelać do wróbli z armaty). Tutaj – rozbieżność między istotą a zjawiskiem, formą a treścią, projektem a rezultatem. W rezultacie powstaje pewien paradoks, obnażający dziwność tego zjawiska. Efekt komiksu rodzi się zawsze na zasadzie metafory, jak w dziecięcym dowcipie: słoń wysmarował się mąką, spojrzał w lustro i powiedział: „To jest kluska!”.
Drugą zdolnością podmiotu, która wyznacza granicę gustu estetycznego, jest umiejętność intuicyjnego wyczuwania niezgodności komicznej i reagowania na nią śmiechem – humor. Jeśli wyjaśnisz żart, straci wszystko. Komiksu nie da się wytłumaczyć, komizm chwyta się natychmiast i w całości. Istotną cechą- intelektualność komiksu jako potrzeba przejawiania się bystrości umysłu; dla głupców komiks nie istnieje, nie jest przez nich zdefiniowany. Jedną z powszechnych form ujawniania komicznej niekonsekwencji, sugerującą bystrość umysłu, jest opozycja między znaczeniem a formą wypowiedzi. W literaturze, na przykład w Czechowie „ zeszyty»: niemiecki - mój mąż jest wielkim miłośnikiem polowań; diakon w liście do żony w wiosce - Wysyłam ci funt kawioru na zaspokojenie twoich fizycznych potrzeb. W tym samym miejscu u Czechowa: postać jest tak nierozwinięta, że aż trudno uwierzyć, że był na uniwersytecie; mały, malutki uczeń o imieniu Trachtenbauer.
Przejdźmy do modyfikacji komiksu, a przede wszystkim są to modyfikacje o charakterze obiektywnym:
1. Czysta lub formalna komedia. To, co wzniosłe lub tragiczne, nie może być formalne. Piękno, jak widzieliśmy, być może forma piękna jest wartościowa sama w sobie. Komedia formalna, pozbawiona najmniejszej treści krytycznej, to gra słów, żart, gra słów. W wierszu S. Michałkowa o roztargnionym bohaterze: „Zamiast czapki w ruchu włożył patelnię”. Komedia formalna to paradoks w czysta forma, estetyczna gra umysłu, będąca „technologiczną” podstawą kolejnych form komedii. W tym przypadku śmieją się nie z czegoś, ale z czymś. Na tej podstawie powstaje sensowna komedia.
2. Humor- jedna z modyfikacji sensownego komiksu, a nie tylko uczucie. Humor jest komiksem nakierowanym na pozytywne zjawisko w swej istocie: zjawisko jest tak dobre, że nie próbujemy go zniszczyć śmiechem, ale nic nie może być doskonałe, a humor ujawnia pewne niekonsekwencje w tym zjawisku. Humor - śmiech jest miękki, życzliwy, sympatyczny w swej istocie. Daje człowieczeństwo temu zjawisku, aw stosunku do przyjaciół możliwy jest tylko humor. Stara anegdota z cyklu Bożych odpowiedzi na żądania tych, którzy po śmierci nie trafili do nieba, ale do piekła: na prośbę proboszcza wiejskiej parafii, który zamiast hulaka i pijaka trafił do piekła , miejscowego kierowcy autobusu, który trafił do raju, aby naprawić popełnioną niesprawiedliwość: odpowiedź brzmi: wszystko jak należy, bo kiedy czytałeś modlitwę w świątyni, cała twoja trzódka spała, kiedy ten pijak i biesiadnik prowadził swój autobus - wszystkie jego pasażerowie modlili się do Boga!
3. Satyra- jest to dodatek do humoru, ale wymierzony w zjawiska o charakterze negatywnym. Satyra wyraża stosunek do zjawiska, które jest w zasadzie nie do przyjęcia dla osoby. Śmiech satyryczny to śmiech ostry, zły, odkrywczy i niszczący. W sztuce satyra i humor są ze sobą nierozerwalnie związane, jeden niepostrzeżenie przechodzi w drugi - jak w dziełach Ilfa i Pietrowa, Hoffmanna. Gdy nadchodzą czasy kryzysu i okrucieństwa, przemijają epoki humoru, zaostrzają się czasy satyry.
4. Groteskowy- komiczna niekonsekwencja w fantastycznej formie. Nos Gogola opuszcza właściciela. Ogrom występku, który uważany jest za groteskowy. Sednem groteski jest hiperbola występku i wyniesienie go do kosmicznej skali. Groteska ma dwie strony: szyderczą, szyderczą i żartobliwą. Nie tylko przerażenie, ale i zachwyt powodują skrajności życia.
ironia i sarkazm- dwie kolejne kategorie komizmu, subiektywne modyfikacje, oznaczające pewien typ stanowisk, cechy relacji komicznej. Ironia to komedia, w której podmiot jest zaangażowany, ale znaczenie jest zasłonięte przez sam podmiot. Ironia ma dwie warstwy – tekstową i podtekstową. Podtekst niejako zaprzecza tekstowi, tworząc z nim pewną sprzeczną jedność. Ironia wymaga również inteligencji. Ironia to ukryty komizm, bluźnierstwo pod pozorem pochwały.
Czysta komedia, humor, satyra, groteska - to komizm, który rośnie.
Sarkazm jest przeciwieństwem ironii. Jest to otwarty emocjonalny wyraz postawy i patosu oburzenia, gniewna intonacja wyrażająca oburzoną postawę protestacyjną.
Podsumowując, należy zauważyć, że pojawienie się wartości estetycznych jest głęboko naturalne i konieczne, są one ze sobą wewnętrznie powiązane, tworzą system określający określoną sytuację społeczno-kulturową. Wszelkie wartości estetyczne są przekształconą formą ekspresji osoby i świata jej wartości. Całe nasze życie jest próbą stworzenia własnego świata i czerpania satysfakcji z jego aranżacji. Ale w rzeczywistości jest wielopłaszczyznowy i opisywany między innymi przez walory estetyczne piękna, wzniosłości, tragizmu, komizmu.
Piękny- stan harmonii człowieka z jego światem wartości, strefą dostępną człowiekowi, strefą wolności i proporcjonalności.
Wzniosły- zasadniczo inny zwrot koła egzystencjalnego - walka o nowe wartości, chęć duchowego rozwoju, zaistnienia na nowym poziomie. Ale tutaj człowiek staje na skraju nie tylko zdobywania i wzrastania, ale nieuchronności utraty wartości, pomniejszania ludzkiego świata, a to już jest przejście do innej wartości estetycznej:
tragiczny, wyrażającą nieuchronność człowieka utraty podstawowych wartości, gdzie zwycięstwo życia następuje, ale na ograniczonym obszarze.
komiczny- antypoda tragizmu. Swobodnie walczymy o nowe wartości, dobrowolnie wyrzekając się życia-świata. Komiks jest wielkim porządkowym kultury.
Są symbiozy na pograniczu: wzniośle piękne (piękne, idące w nieskończoność), tragikomiczne - komiczne w formie, tragiczne w istocie, śmiech przez łzy (Don Kichot, bohaterowie Ch. Chaplina; niedoskonałości porządku zewnętrznego nie pokrywają się z niedoskonałością w w gruncie rzeczy osoba cierpiąca też może być zabawna).
Te cztery wartości opisują cykl osoby w jej bycie wartościowym. Świadomość estetyczna, nie mając charakteru racjonalnego, zachowuje orientację człowieka w istotnych sytuacjach życiowych i w tym ideologiczne znaczenie wartości estetycznych.
Wartość - pojęcie, które odzwierciedla oczywiście pozytywne znaczenie jakiegokolwiek przedmiotu materialnego lub zjawiska duchowego życia ludzi (dobro bezwarunkowe). W ta koncepcja moment racjonalny (urzeczywistnienie czegoś jako pożytku dla osoby lub społeczeństwa) i moment irracjonalny (doświadczenie znaczenia przedmiotu lub zjawiska jako ważnego, znaczącego, dążenie do niego) są ze sobą powiązane. Wartość to dla osoby wszystko, co ma dla niej określone znaczenie, znaczenie osobiste lub społeczne (znaczenie osoby, znaczenie rzeczy wytworzonych przez osobę, zjawiska duchowe, które są znaczące dla osoby i społeczeństwa). Ilościową cechą tego zmysłu jest ocena (znacząca, wartościowa, cenniejsza, mniej wartościowa), wyrażająca werbalnie znaczenie czegoś. Ewaluacja kształtuje wartościującą postawę wobec świata i siebie, prowadzi do orientacji wartościowych jednostki. Osobowość dojrzała charakteryzuje się zazwyczaj stabilnymi orientacjami na wartości. Stabilne orientacje wartości stają się normami, determinują formy zachowań członków danego społeczeństwa. Wartościowa postawa jednostki wobec siebie i świata realizuje się w emocjach, woli, determinacji, stawianiu sobie celów, tworzeniu ideału. Na podstawie ludzkich potrzeb i relacji społecznych powstają interesy ludzi, które bezpośrednio determinują zainteresowanie danej osoby czymś. Każdy człowiek żyje w pewnym systemie wartości, którego przedmioty i zjawiska mają na celu zaspokojenie jego potrzeb. W pewnym sensie można powiedzieć, że wartość wyraża sposób istnienia osoby. Kształtujący się pod wpływem wartości system orientacji wartościowych determinuje duchową strukturę osobowości i bezpośrednio wpływa na jej rozwój. Filozoficzna doktryna wartości nazywana jest aksjologią. Głównymi wartościami duchowymi społeczeństwa są wartości moralne, religijne i estetyczne.
Wartości estetyczne to wartości uniwersalne w sferze wolności. Główne walory estetyczne to:
- Piękny(odzwierciedla najwyższą wartość estetyczną, z pewnością estetycznie pozytywną, istotną dla wszystkich ludzi, symbolizującą postrzeganie tych zjawisk, przedmiotów, które ludzkość już opanowała i które wywołują tylko pozytywne emocje estetyczne);
- wzniosły(odzwierciedla postrzeganie tych przedmiotów, zjawisk, które wykraczają poza zwyczajność i które mają potencjalnie pozytywne znaczenie estetyczne dla wszystkich ludzi, ale których ludzkość wciąż nie posiada swobodnie, dlatego emocje wzniosłości są zarówno pozytywne, jak i negatywne);
- tragiczny(odzwierciedla śmierć i jednocześnie nieśmiertelność piękna, wzruszenie tragiczności łączy żal i katharsis - duchowe oczyszczenie i oświecenie, polepszenie wewnętrznego świata jednostki, konkretyzacja tragiczności - heroiczność);
- komiczny(odzwierciedla zaprzeczanie zjawiskom społecznie negatywnym poprzez śmiech, wydawanie estetycznej oceny tych zjawisk, tworzenie możliwości estetycznego, duchowego doskonalenia społeczeństwa i jednostki);
Pozytywne odczucia estetyczne jednostki (poszerzają humanistyczny horyzont osoby, czynią ją cieńszą, doskonalszą, bardziej ludzką);
- ideał estetyczny(odzwierciedla syntezę wartości estetycznych, uogólnioną ideę piękna pewnej epoki, a jednocześnie uniwersalną w postrzeganiu piękna);
- arcydzieła sztuki światowej, ucieleśnienie duchowych wzlotów ludzkiego ducha, ludzkich maksym bytu;
- estetyka, kreatywność artystyczna(bezwarunkowa wartość estetyczna wyrażająca samą istotę osoby jako istoty aktywnie przekształcającej, zmieniającej świat i siebie w procesie zmiany świata).
Należy zauważyć, że walory estetyczne i wewnętrzny świat osobowość i w świadomość publiczna i w ciągu dziejów ludzkości są ściśle powiązane z wartościami moralnymi, religijnymi czy ateistycznym postrzeganiem rzeczywistości. Ich specyficzny historyczny związek stanowi podstawę światopoglądu człowieka i społeczeństwa.
Wartości estetyczne to wartości figuratywnego pojmowania świata w procesie jakiejkolwiek działalności człowieka (przede wszystkim w sztuce) opartej na prawach piękna i doskonałości. Termin „estetyka” pojawił się w nauce w połowie XVIII wieku, choć nauka o pięknie, prawach piękna i doskonałości ma swoje korzenie w starożytności. Postawa estetyczna oznacza specjalny rodzaj związek między podmiotem a przedmiotem, gdy niezależnie od zewnętrznego zainteresowania praktycznego człowiek doświadcza głębokiej duchowej przyjemności z kontemplacji harmonii i doskonałości. Przydzielanie obiektywnej treści wartości estetycznej i jej subiektywnej stronie, w zależności od panujących ideałów piękna, gustów, stylów artystycznych.
Walory estetyczne (jak każde inne) są syntezą trzech podstawowych wartości: materialno-obiektywnej, psychologicznej, społecznej. Znaczenie materialno-obiektywne obejmuje charakterystykę zewnętrznych właściwości rzeczy i przedmiotów, które działają jako przedmiot stosunku wartości. Drugie znaczenie charakteryzuje psychologiczne cechy osoby jako podmiotu relacji wartości. Znaczenie społeczne wskazuje na relacje między ludźmi, dzięki którym wartości nabierają uniwersalnego charakteru. Specyfika wartości estetycznych polega na stosunku osoby do rzeczywistości, charakterystycznym dla estetyki. Oznacza zmysłowo-duchowe, bezinteresowne postrzeganie rzeczywistości, które ma na celu zrozumienie i ocenę wewnętrznej istoty rzeczywistych przedmiotów.
Błędem byłoby sądzić, że pojawienie się pojęcia „wartości estetycznej” doprowadziło do powstania „przepaści” między tym, co estetyczne, a tym, co etyczne. Podnosząc pojęcie wartości do rangi kategorii filozoficznej, Hermann Lotze pokazał, że najwyższy stopień wartości estetycznej jest nierozerwalnie związany z wartością moralną i etyczną. Estetyczna wartość jedności i różnorodności, spójności i kontrastu, napięcia i relaksu, antycypacji i zaskoczenia, tożsamości i opozycji nie leży sama w sobie. A jeśli złożoność, napięcie i rozluźnienie, jeśli zaskoczenie i kontrast mają wartość estetyczną, to wartość ta opiera się na fakcie, że wszystkie te formy relacji i zjawisk są niezbędnymi elementami porządku świata, które w swoim wzajemnym powiązaniu muszą tworzyć nieuniknione warunki formalne dla kompleksowej realizacji dobra.
Wszystkie przedmioty i zjawiska rzeczywistej i wyobrażalnej rzeczywistości mogą mieć wartości estetyczne, chociaż same wartości nie mają ani natury fizycznej, ani psychicznej. Ich istota tkwi w znaczeniu, a nie faktyczności. Ponieważ wartości estetyczne mają charakter subiektywno-obiektywny, to znaczy wskazują na ich korelację z osobą, obecność wartości estetycznej w tych obiektach zależy od tego, w jakim konkretnym systemie relacji społeczno-historycznych są one ujęte. Dlatego wartości estetyczne mają chwiejne granice, a ich treść jest zawsze społeczno-historyczna. Opierając się na klasyfikacji wartości estetycznych opracowanej przez nauki o estetyce, jej głównym typem jest piękno, które z kolei występuje w wielu konkretnych odmianach (jak elegancja, wdzięk, uroda, przepych itp.); inny rodzaj wartości estetycznej - wzniosłość - również ma wiele odmian (majestatyczna, majestatyczna, imponująca itp.). Jak wszystkie inne pozytywne wartości, piękno i wzniosłość są dialektycznie skorelowane z odpowiadającymi im wartościami negatywnymi, „antywartościami”, z brzydotą (brzydotą) i nikczemnością.
Szczególną grupę wartości estetycznych stanowią wartości tragiczne i komiczne, które charakteryzują wartościowe właściwości różnych dramatycznych sytuacji w życiu człowieka i społeczeństwa i są figuratywnie modelowane w sztuce.
Istnieje pewne podporządkowanie między kategoriami. Na przykład piękno i wzniosłość to kategorie, które odzwierciedlają estetyczne właściwości natury i człowieka, podczas gdy tragizm i komizm to kategorie, które odzwierciedlają obiektywne procesy wyłącznie życia społecznego.
Piękny- najważniejsza i najszersza kategoria estetyczna. Termin piękny czasami działa jako synonim estetyki. To nie przypadek, że estetyka jest często określana jako nauka o pięknie. W języku rosyjskim piękno jest bliskie terminowi piękny. W przeciwieństwie do piękna, piękno charakteryzuje przedmioty i zjawiska głównie od strony zewnętrznej i nie zawsze istotnej. Piękno odnosi się do pojęć, w których przedmiot i zjawiska ujawniają się z punktu widzenia ich istoty, regularnych powiązań ich wewnętrznej struktury i właściwości. Kategoria piękna odzwierciedla jednak nie tylko swoje obiektywne podstawy, ale także stronę subiektywną, wyrażającą się w naturze postrzegania tych obiektywnych podstaw, w stosunku do nich, w ich ocenie, w tym sensie mówią o pięknie jako wartość, bo odbierane jako pozytywne zjawisko, które wywołuje całą gamę uczuć, od spokojnego zachwytu po burzliwy zachwyt.
Wzniosły- jedna z głównych kategorii estetyki, odzwierciedlająca całość zjawisk przyrodniczych, społecznych i artystycznych, które są wyjątkowe pod względem ilościowym i jakościowym, a dzięki temu stanowią źródło głębokich przeżyć estetycznych - poczucie wzniosłości. Kategoria, która jest biegunowo przeciwna do wzniosłości, jest kategorią tego, co niskie.
Na przykład w naturze bezkresne przestrzenie nieba i morza, większość gór, majestatyczne rzeki i wodospady, wspaniałe zjawiska naturalne - burza, burza, zorza polarna itp. Są wzniosłe. V. w życiu publicznym. Zawierają się one w wybitnych czynach służących sprawie postępu, zarówno jednostek (wielcy ludzie, bohaterowie), jak i całych klas, mas, ludów. Dzieła sztuki wywyższają i gloryfikują te osiągnięcia i wyczyny. W procesie artystycznego rozwoju wzniosłości. ukształtowało się kilka specyficznych gatunków sztuki: epicki, poemat heroiczny, tragedia heroiczna, oda, hymn, oratorium, monumentalne gatunki malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury itp.
Wyłączność zjawisk wzniosłych jest dwojakiego rodzaju. Mogłoby być
Ekskluzywność skali zewnętrznej, przekraczająca zwykłą normę percepcji zmysłowej i
Ekskluzywność jest wewnętrzna, semantyczna, pojmowana intelektualnie, duchowo, pośrednio. Istnieje wiele zjawisk, w których obie te cechy się pokrywają.
Wzniosłością może być tylko takie zjawisko, które przy całej swojej ekskluzywności, potędze i wielkości nie stwarza bezpośredniego zagrożenia dla kontemplującego go człowieka. W przeciwnym razie zniszczeniu ulegają same warunki percepcji estetycznej.
tragiczny- jedna z głównych kategorii estetyki, odzwierciedlająca obecność głębokich obiektywnych sprzeczności w walce człowieka z naturą, w starciach przeciwstawnych sił społecznych, w działaniach i wewnętrznym świecie jednostki - sprzeczności katastrofalnych w skutkach dla człowieka, za wartości humanistyczne, których broni, a zatem wzbudza w nas najintensywniejsze doznanie duchowe – uczucie tragiczności.
komiczny(z gr. komikos – zabawny) – jedna z głównych kategorii estetycznych, odzwierciedlająca zjawiska życiowe, charakteryzująca się wewnętrzną niekonsekwencją, rozbieżnością między tym, czym są w istocie, a tym, czym udają. N. G. Chernyshevsky zdefiniował tę rozbieżność jako wyraz „pustki i znikomości, ukrywającej się za pozorem i mającej pretensje do treści i prawdziwego znaczenia”. Może to być rozbieżność między celem a środkami, wysiłkiem a rezultatem, możliwościami i roszczeniami w działaniach ludzi itp.
