Symbol to alegoryczny obraz, który ma wiele interpretacji (albo innymi słowy nie może być jednoznacznie zinterpretowany), wywołuje u czytelników cały łańcuch skojarzeń. Na początku XX wieku, w okresie rozkwitu literatury rosyjskiej, symbolika była uważana za jedną z najważniejszych dziedzin literatury i sztuki. Poeci, którzy byli częścią tego ruchu, używali symboli jako niezbędne narzędzie poznanie rzeczywistości, środek do zbliżenia się do zrozumienia prawdziwej istoty rzeczy. Bardzo ważne w swoim artystycznym świecie nabyli indywidualne symbole wyrażające światopogląd, wynik rozumienia świata przez poszczególnych poetów.
AA na etap początkowy swojej twórczości należał również do symbolistów, a wątpiąc w prawdziwość twórczych i ideologicznych poszukiwań symbolistów, odciął się od nich, ale nadal posługiwał się symbolami, próbując przekazać swoje uczucia i doświadczenia związane z twórczością poety. kontakt ze światem zewnętrznym.
Wiersz był wśród najnowsze prace, napisany przez Bloka, można go również uznać za najbardziej kontrowersyjne dzieło poety, z powodu którego większość jego współczesnych odwróciła się od Bloka. Wiersz powstał w 1918 roku, kiedy poeta był u szczytu entuzjazmu dla idei walki rewolucyjnej, rewolucyjnej transformacji świata. W tym samym roku napisał artykuł „Inteligencja i rewolucja”, w którym rozważa rewolucję z epokowego punktu widzenia, pisze, że do tego nie mogło dojść. Artykuł kończy się wezwaniem: „Całym ciałem, całym sercem, całym umysłem słuchaj rewolucji”.
Wiersz można więc uznać za próbę wysłuchania i zrozumienia przez samego poetę tego, co niesie ze sobą rewolucja. Sam Blok pisał: „... ci, którzy widzą w Dwunastu wersety polityczne, są albo bardzo ślepi na sztukę, albo siadają po uszy w politycznym błocie, albo mają obsesję na punkcie wielkiej złośliwości - bez względu na to, czy są wrogami, czy przyjaciółmi mojego wiersza. " Poeta nie chciał, aby jego twórczość była traktowana jako swego rodzaju manifest polityczny. Wszystko było zupełnie odwrotnie. W wierszu „Dwanaście” Blok zadawał więcej pytań, przede wszystkim dotyczących samego siebie, niż na nie odpowiadał. Dlatego użycie symboli w wierszu jest więcej niż uzasadnione: w ten sposób poeta starał się ukazać niejednoznaczność i wszechstronność ruchu rewolucyjnego, starał się zrozumieć, co nadzieje kojarzy się z „światowym ogniem”.
Symbol żywiołów staje się centralnym obrazem-symbolem wiersza. Wiersz otwiera się na nich, natychmiast wywołując uczucie dyskomfortu i niestabilności:
Czarny wieczór.
Biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
Człowiek nie stoi na nogach.
Wiatr, wiatr
W całym Bożym świecie!
Uczta żywiołów: rozgrywa się zamieć, „śnieg zamienił się w lejek”, „zamieć zakurzona” na torach – symbolizuje hulankę elementów historycznych, rewolucyjnych, zamieszanie i chaos w punkcie zwrotnym w historii Rosji. „Globalny ogień” kojarzy się także z żywiołami, które żołnierze Armii Czerwonej zamierzają rozdmuchać „na żal do całej burżuazji”. Efektem hulanki żywiołów jest wolność - wolność działania, wolność sumienia, wyzwolenie od starych norm moralnych i moralnych. I tak okazuje się, że wolność oddziału rewolucyjnego okazuje się „ech, ech, bez krzyża!” Wolność łamania przykazań Chrystusa, czyli wolność zabijania („Gdzie Katia? – Martwa, martwa! / Strzał w głowę!”), cudzołóstwa („Ech, ech, zgub się! / Moje serce się zatopiło! moja pierś”), zamienia się w żywioł przyzwolenia („Wystrzelmy kulę w Świętą Ruś - / W mieszkaniu, / W chacie, / W tłustej dupie! Czerwonogwardziści z oddziału rewolucyjnego są gotowi do rozlewu krwi, czy to Katka zdradziła swego ukochanego, czy burżuazję: „Latacie, burżuazji, jak mały wróbel! / Wypiję trochę krwi / Dla ukochanej / Chernobrovushka. W ten sposób w zrujnowanym mieście wybuchają żywioły namiętności. Życie w mieście nabiera charakteru spontaniczności: lekkomyślny kierowca „pędzi galopem”, „leci, wrzeszczy, wrzeszczy”, na lekkomyślnym kierowcy „Vanka leci z Katią”. Po morderstwie spodziewane są nowe okrucieństwa i nie jest jasne, czy patrol rewolucyjny będzie rabował, czy też jego „wolne” działania „rozwiążą ręce” prawdziwym przestępcom – „złym”:
Ech, ech!
Dobra zabawa nie jest grzechem!
Zamknij podłogi
Dziś będą rabunki!
Otwarte piwnice -
Chodząca teraz nagość!
Żołnierzom Armii Czerwonej wydaje się, że kontrolują elementy rewolucyjne, ale tak nie jest. Pod koniec wiersza wiatr zaczyna oszukiwać bojowników: „Kto tam jeszcze jest? Schodzić! / To jest wiatr z czerwoną flagą / Wybuchł przed siebie… ”, i zamieć” z długim śmiechem / Wylewa się w śniegi.
Szczególną rolę w wierszu odgrywa symbolika kolorów. W Dwunastu Block używa trzech kolorów: czarnego, białego i czerwonego. Stara Rosja i rewolucyjna Rosja z 1917 roku były w umyśle Bloka kojarzone z czernią, pisał w swoim pamiętniku: „W Rosji wszystko znów jest czarne i czy będzie czarniejsze niż wcześniej?” Czarny kolor w wierszu kojarzy się z grzechem, nienawiścią, rewolucyjnym oderwaniem: czarny wieczór, czarne niebo, czarna ludzka złośliwość, zwana złośliwością świętego, czarne pasy do karabinów. biały kolor- kolor śniegu - kojarzy się z zamiecią, szalejącymi żywiołami. Poeta wyraził więc nadzieję na rewolucyjne, spontaniczne przekształcenie czarnej Rosji w białą Rosję. A na czele tej przemiany będzie „Jezus Chrystus” („w białej aureoli róż”; nadchodzi „w śnieżno-perłowym rozproszeniu”). Czerwień zajmuje również ważne miejsce w symbolice kolorystycznej wiersza. To on charakteryzuje era rewolucyjna- krew, morderstwo, przemoc, "światowy pożar", krwawa flaga dwunastu oddziałów - "czerwona gwardia". Blok wierzył w przezwyciężenie krwawego grzechu, w wyniku krwawej teraźniejszości w harmonijną przyszłość, którą w wierszu uosabia obraz Chrystusa. Pisał: „To tylko na początku – krew, przemoc, okrucieństwo, a potem – koniczyna, różowa owsianka”.
Jeśli dzikie żywioły uosabiają rewolucyjny początek, to symbolem „starego świata” jest głodny, parszywy pies, który pojawia się w wierszu wraz z burżuazją:
Jest burżuj, jak głodny pies,
Milczy jak pytanie.
I stary świat jak pies bez korzeni,
Stojąc za nim z ogonem między nogami.
„Zimny pies to pies bez korzeni”, nie pozostający w tyle, podąża za rewolucyjnym oderwaniem, pozostając w tyle za burżuazją. Wydaje się Blokowi, że będzie to wybór „starego świata”: nie pozostanie „na rozdrożu” z burżuazją, ale pójdzie za Czerwoną Gwardią, albo dlatego, że mają siłę, albo dlatego, że przynoszą odnowienie z ich.
Rewolucyjny oddział dwunastu sam jest centralnym symbolem wiersza. Opisując je na początku, Blok porównuje je z przestępcami i skazańcami: „W zębach jest papieros, czapka jest zgnieciona, / Asa diamentów należy położyć na plecach!” Ale możesz je też zobaczyć symbole chrześcijańskie. Przez skojarzenie z ewangelicznymi apostołami, których było również dwunastu, zegarek można nazwać „apostołami rewolucji”, ponieważ pod koniec wiersza okazuje się, że „Jezus Chrystus” kroczy przed oddziałem. Obraz-symbol Chrystusa ma wiele interpretacji, z których każda wnosi swój wkład w jego rozumienie. Jezus niesie ze sobą czystość, biel, odkupienie, kres cierpienia. Znajduje się na innej płaszczyźnie, z dala od elementów ulicy, krainy śnieżycy, po której maszerują apostołowie rewolucji. Jest ponad historią, chaosem, zamieciami. Autor ukazuje oddzielenie ziemi i nieba, Jezus pozostaje jedynie przypomnieniem świętości, nieosiągalnej dla tych, którzy pozostali na ziemi. Tej interpretacji przeczy fakt, że Jezus trzyma w rękach czerwoną flagę - jest Jego zaangażowanie w sprawy ziemskie, spontaniczne, rewolucyjne. Uderzająco inną interpretację finału wiersza zaproponował rosyjski poeta M. Wołoszyn. W końcowej scenie zobaczył zdjęcie egzekucji. Chrystus nie idzie na czele dwunastu, przeciwnie, gonią go apostołowie rewolucji, ale go nie zauważają – Jezus jest widoczny tylko dla autora. Tak więc poeta wierzył, że wiersz został napisany przeciwko bolszewikom.
Sam Blok wielokrotnie przyznawał, że obraz Chrystusa w finale powstał niejako wbrew jego woli: „Ja sam byłem zaskoczony: dlaczego Chrystus? Ale im dłużej patrzyłem, tym wyraźniej widziałem Chrystusa.
Wiersz „Dwunastu” jest próbą poety wsłuchania się w muzykę rewolucji, „wrzucenia” w jej „spieniony szyb”. Wielowartościowe symbole, które wypełniają wiersz, uniemożliwiają jednoznaczną interpretację znaczenia rewolucji. Tego właśnie szukał autor wiersza, proponując czytelnikom, by nie oceniali jednoznacznie rewolucyjnych przemian, ale razem z nim zanurzyli się w „wir atomów kosmicznej rewolucji”. Niestety nie wszyscy mu współcześni rozumieli wezwanie poety.
Cała tragedia wielkiej sztuki rosyjskiej XX wieku jest zakorzeniona w żałobnej drodze literatury rosyjskiej XIX wieku, pełnej „religijnego bólu, religijnych poszukiwań”. Zwracając uwagę na narodowy charakter tego bólu, N. Bierdiajew pisze o Gogolu, Tiutczewie, Tołstoju i Dostojewskim: za wszelką cenę łączyć etykę z estetyką, płakać nad nieosiągalnym najwyższym pięknem, nad świętością, którą starali się urzeczywistniać zarówno w życiu osobistym i w ich kreatywności. Ale tym bardziej czuli się wielkimi grzesznikami. Czy nie jest to lament nad utraconym pięknem, co nasza prawosławna tradycja duchowa nazywa „tęsknotą za Bogiem”?
Półtora roku przed śmiercią, w 1919 r., Rozumiejąc ścieżki rosyjskich pisarzy, Blok zapisał głęboko odczuwalne wersety: „Cała droga krzyża rosyjskiego życia duchowego przechodzi przez nasze serce, płonie w naszej krwi”. Literatura rosyjska wkracza w XX wiek w cieniu zaćmienia, pod rykiem rewolucji i I wojny światowej, pozostawiając za sobą wyczerpującą walkę o Człowieka i Boga, którego z piedestału sprowadził bezwzględny nihilizm. Wzmaga się w niej motyw grzeszności, motyw oczekiwania sądu, kary, nieuchronnego odkupienia przez krew zaczyna brzmieć jak przepowiednie Jana Teologa. srebrny wiek- czas upartej walki Boga z Diabłem w duszach i umysłach rosyjskiej inteligencji, a ta walka, którą można nazwać swego rodzaju wypadkową szukania Boga i kultu diabła, nie mogła nie znaleźć odzwierciedlenie w sztuce . „W XX wieku obraz piekła na ziemi nie przedstawia już dusz umierających z powodu grzechu, ale triumf ducha zła” – mówi M. V. Losskaya-Semon. „Spełnia się przepowiednia Dostojewskiego o Wielkim Inkwizytorze. A pomysłowi twórcy słowa nadal schodzą do piekła, trzymając krzyż Pana w swoich drżących rękach. Dołączają przytwierdzać cały cierpiący prawosławny lud do tajemnicy męczeństwa Chrystusa. Modlą się ze łzami pod krzyżem Pana”.
Wiersz Bloka „Dwanaście”, poświęcony rewolucji październikowej, był często cytowany w sporach ideologicznych: niektórzy spieszyli się, aby zaklasyfikować autora jako „ich”, inni grozili mu ekskomuniką jako odstępcą. Czy Blok pobłogosławił czy przeklął rewolucję? Być może nie jest to najważniejsze pytanie dotyczące genialnego wiersza Bloka. A prawdy nie należy szukać w opiniach współczesnych, nie w opiniach krytyków, nie w dziennikarstwie Bloka, ani nawet w jego pamiętnikach. Jak pisał K. I. Chukovsky, „teksty były mądrzejsze niż poeta… Ludzie o prostych sercach często zwracali się do niego o wyjaśnienia, co chciał powiedzieć w swojej Dwunastce, a on, z całym swoim pragnieniem, nie mógł na nie odpowiedzieć. Zawsze mówił o swoich wierszach tak, jakby były pod wpływem cudzej woli, której nie mógł być posłuszny. W „Notatce o dwunastu” Blok przyznał, że w styczniu 1918 r. (czas pisania wiersza) „poddał się żywiołom… ślepo”: nawet fizycznie poeta, zgodnie ze swoim wyznaniem, odczuwał „hałas z upadek starego świata” i odbicie „przechodzącego rewolucyjnego cyklonu” wpłynęło na „na wszystkich morzach – przyrodę, życie, sztukę”. Problem pierwiastka pierwiastkowego, jego ucieleśnienia, zrozumienia i przezwyciężenia okazał się w wierszu jednym z najważniejszych.
Tymczasem wiersz z polityką, z programami partyjnymi, walką z ideami itp. (jak wszystkie dzieła poety) nie ma wspólnej płaszczyzny; jej problem nie jest polityczny, ale religijne i moralne, i tylko z religijnego punktu widzenia, według V. Żyrmuńskiego, „można osądzić twórczą koncepcję poety”. I tutaj mówimy przede wszystkim nie o ustroju politycznym, ale o zbawieniu duszy, - po pierwsze, Czerwonogwardia Petrukha, która została niespodziewanie umieszczona przez poetę w artystycznym centrum wydarzeń wiersza, a następnie - jego jedenastu towarzysze i wreszcie - wiele tysięcy, cała zbuntowana Rosja - jej "ogromne przestrzenie", jej "zbójnicze piękno". „A jeśli nie ma w tym ani panegiryku, ani apoteozy bolszewizmu – pisze M. Wołoszyn – jest ona jednak miłosierną przedstawicielką ciemnej i zwiedzionej duszy rosyjskiego razinizmu”.
Oczywiście „stary świat” i jego przedstawiciele, „towarzysz pop”, „pisarka vitia”, „dama w astrachańskim futrze” i „burżuazja, jak głodny pies”, nie cieszą się artystyczną sympatią autora. Odzwierciedla to jego duchowy maksymalizm, spontaniczne zaprzeczenie ustalonego, skamieniałego sposobu życia w życiu prywatnym i publicznym, pragnienie tego, co niezmierzone i bezwarunkowe. Oczywiście udało mu się podsłuchać w rewolucji jakieś nowe rytmy niepisanej jeszcze Marsylianki: „Czarne pasy strzelb, / Wszędzie - światła, światła, światła... /... Rewolucyjne, stąpcie dalej! / Niespokojny wróg nie śpi!”
Ale to wcale nie jakiś konkretny system idei politycznych i społecznych sprawił, że poeta był związany z rewolucją, ale ten element powszechnego buntu „z Bogiem lub przeciwko Bogu”, w którym Blok odczuwał coś głęboko zbliżonego do własnego duchowego maksymalizmu, bunt religijny, „depcze po ukochanych kapliczkach”: „Towarzyszu trzymaj strzelbę, nie bój się! / Wystrzelmy kulę w Świętą Rosję - / W mieszkaniu, / W chacie, / W tłustej dupie! / Ech, ech, bez krzyża!”
Blok odziedziczył nie tylko nadzieje i przeczucia Vl. Sołowjow związany z apokaliptyczną ideą nadchodzącej przyszłej transformacji („około bógświata, co powinno nastąpić w wyniku zwycięstwa Kosmosu nad Chaosem, Chrystusa nad Antychrystem, ale także charakterystycznego dla Dostojewskiego poczucia bycia integralną częścią „poniżonych i obrażonych”. Według M. F. Pyanykha wiersz „Dwunastu” został „w dużej mierze napisany” na Dostojewski”. Jeden z bohaterów Dostojewskiego, młody chłop Włas, w przypływie religijnego szaleństwa, teomachizmu, indywidualistycznej śmiałości („kto uczyni kogo śmielszym”) celuje pistoletem w komunię („wystrzel kulę w Świętą Ruś!”), I w momencie dokonania bluźnierczego czynu „bezprecedensowa i nie do pomyślenia zuchwałość”, „krzyż, a na nim Ukrzyżowany” ukazuje mu się. „Ukazała mu się niesamowita wizja… to było po wszystkim”. „Vlas przeszedł przez świat i zażądał cierpienia”.
Zanurzony w rodzimym żywiole ludowego powstania, Blok podsłuchiwał jej pieśni, podglądał jej obrazy, podobne do jego nastrojów, ale nie ukrywał ich tragicznych sprzeczności, tak jak w swoim losie nie przemilczał fragmentacji, zamieszania, beznadziei cierpienia - i nie podał żadnego rozwiązania, nie nakreślił żadnego wyjścia: to jest prawdomówność geniusza wobec siebie i współczesnych.
Fabuła wiersza zbudowana jest na ruchu, na nieustannym przemieszczaniu się bohaterów w dal, w nieznane, do przodu. I to nie jest przypadkowe, ponieważ przez samego Bloka boleśnie przechodzi realizację swojej ścieżki, „pełnej upadków, sprzeczności, bolesnych rozkoszy i niepotrzebnej tęsknoty”. Poczucie ciągłego rozwoju, samodoskonalenia, które nigdy nie opuszczało poety, było jedną z centralnych kategorii jego myślenia. Stałość ruchu prowadzi do nieodwracalności, ale nawet granica niebytu nie przekreśla niebezpieczeństwa niekończących się powtórzeń, ruchu w błędnym kole. Tylko jasny i świadomy cel może pomóc przezwyciężyć ten cykl, uważa Blok. Najlepszy cel to taki, do którego można iść w nieskończoność, w ciągłym ruchu, nieustannym posuwaniu się naprzód i nigdy do końca.
Ruch w czasie jest już odgadnięty w samym tytule wiersza - „Dwunastu”, związanym z punktami zwrotnymi w odliczaniu (rok, który zmienia się po 12 miesiącach, początek nowego dnia o północy itp.). Ale sama liczba idących „daleko”, „bez krzyża”, „bez imienia świętego”, strzelających do wizji „w białej aureoli”, odpowiada dwunastu uczniom Chrystusa (imię jednego Apostołów otrzymał Petrukha (Piotr), drugi Vanka (Jan), trzeci Andriukha (Andrey). Przypomnijmy też historię Apostoła Piotra, który wyrzekł się Chrystusa trzy razy w ciągu jednej nocy. Ale Blok ma przeciwnie: Petrukha powraca do wiary trzy razy w ciągu jednej nocy i ponownie się trzykrotnie wycofuje. W dodatku jest mordercą swojej byłej kochanki. Morderca otrzymuje imię jedynego apostoła, który „wydobył miecz” („Owinął jego chusteczka na szyi - / Nie ma sposobu, aby wyzdrowieć.) Chusteczka jest jak pętla na szyi, a Piotr zamienia się w Judasza.
Stowarzyszenia ewangelickie nie są przypadkowe, są dla nich inne potwierdzenia. Przede wszystkim jest to paradoksalne przestrzeganie przez bogobojnych przykazań Chrystusa: „... wygodniej jest wielbłądowi przejść przez ucho igielne niż bogatemu wejść do Królestwa Bożego ”, „Wielu będzie pierwszymi ostatnimi, a ostatnimi pierwszymi” (Mt: 19; 24, 30) . W dodatku jest to idea wydzielenia kilku wybranych z ogólnego nurtu, godnych „wyzwolenia”: „… powstanie naród przeciw narodowi, a królestwo przeciw królestwu… Będziecie też zdradzeni przez rodziców i bracia, krewni i przyjaciele... I będziesz znienawidzony przez wszystkich... Ale nawet włos nie spadnie ci z głowy... zbliża się twoje odkupienie. (Łukasza: 211; 6 - 28). Analogia patrolu rewolucyjnego z apostołami nauki chrześcijańskiej była najwyraźniej dla samego autora niejednoznaczna, jak każdy symbol, i skoncentrowana na subiektywnej percepcji, na przemyśleniu.
Dwunastu w wierszu kieruje gniew i strach. Cały czas rozglądają się, szukając niewidzialnego wroga, gotowego w każdej chwili użyć broni. Wiersz daje bezpośrednią wskazówkę, że są to przestępcy, przestępcy („powinieneś mieć asa karo na plecach!”), którzy nie mają ani pomysłu, ani ideału, a jedynie bestialską zemstę i zawiść. Motyw wolności jako całości przekazuje ogólnonarodową radość mas, które wyrwały się z kajdan starego świata. Jednocześnie odrzucała każdy „krzyż” – znak kościelności, norm duchowych i fundamentów starego świata, znak cierpienia życia. Znak „krzyża” szczególnie podkreśla antyreligijną, antykościelną orientację całej zbuntowanej masy, ponieważ w pierwszym rozdziale oznaczał „ponurego” duchowego mentora starego świata, który stał się „dobrze odżywiony” („A brzuch świecił ludziom krzyżem…”). Sarkastycznie ujawnia się istota tego duchowieństwa, co przekształciło odwieczną ideę „równości ludzi” w tę samą niespójność, co paradoksalne połączenie słów „towarzysz – ksiądz”.
Dwunastu, którzy strzelają do „Świętej Rosji”, popełniając morderstwo Katii i chwaląc się tym morderstwem, są wielkimi grzesznikami. W ich duszach nie ma ognia oczyszczającego, ani odkupienia, ani wolności, ale „wolność bez krzyża”. Dokąd zmierza drużyna? Wiersz nigdy nie wspomina o swoim celu. Tylko „do przodu, do przodu”, tylko bezsensowne „do przodu”. Dwunastu idzie w pustkę, w śnieżycę, w śnieżycę, bez drogi i bez ścieżki. Poprzez chaos wydarzeń, chaos śnieżycy, chaos zaburzonych żywiołów, w których widoczne są fragmenty przechodzących twarzy, pozycji, działań, absurdalnych w swoim rozdrobnieniu, ale połączonych wspólnym lotem przez wiatr i śnieg. Idą krwią i krwią: „... Idą bez imienia świętego / Cała dwunastka - w dal. / Gotowi na wszystko, / Nic nie przepraszam...”
Tylko raz Petrukha zapamięta imię Boga, zapamięta imię Chrystusa i będzie tęsknił. Będzie mu żal zamordowanej Katii. Ujawniając w „biednym mordercy” rolę czynnika moralnego, sądu sumienia, autor dostrzega zdolność do skruchy, gdzie „litość” jako współczucie włącza się w proces „oczyszczania” duszy. Sumienie, czyli „pamięć Boga”, żyje nawet w ateiście, dlatego tak zaciekle broni on swojej idei bezbożności. I tylko raz - w jednym wierszu - usłyszymy modlitwę w wierszu za zrujnowaną Katię: „Boże odpocznij duszę twego sługi”, ale potem zagłuszy ją okrzyk: „To nudne!” Wydawałoby się, że imię Boga i obecność Boga nie mają miejsca w tym porządku, w tym skażonym krwią ruchu. Ale dlaczego Czerwonogwardziści są ogarnięci strachem, dlaczego widzą na pasach najpierw „czerwoną flagę”, a potem „krwawą flagę”? Strach (jako znak wiary w Boga) zagłuszają krzykiem, przeklinaniem lub strzelaniem. W finale strzały wzmagają się, a potem już w zupełnej beznadziejności, w żalu i rozpaczy („Jaka ciemność!”) w końcowej zwrotce wiersza pojawia się postać Chrystusa. Czy to niespodzianka czy artystyczna prawidłowość?
Głodny pies, jak pudel Goethego z Fausta, który przemienia się w Mefistofelesa, traci na naszych oczach swój prawdziwy kształt i staje się postacią symboliczną: zamienia się w „stary świat” i Czerwonogwardzistę, który początkowo przeklinał bezpańskiego psa , teraz przeklina nie ją, ale złowrogą przeszłość w nim wcieloną. W „psie bez korzeni” okazuje się, podobnie jak w pudle Fausta, ukrywał się Szatan. A kiedy po tak szatańskiej przemianie psa w stary świat pojawiają się obrazy śmiejącej się zamieci, a potem Chrystusa, to odbiera się to jako wzorzec artystyczny. Ostatnia tyrada, zamykająca wiersz, nabiera prawdziwie uniwersalnego symbolicznego znaczenia: za rewolucyjnym zegarkiem kroczy pies związany z Szatanem, a przed nim Jezus Chrystus, którego imię rymuje się z jego wiecznym antagonistą: „Z tyłu jest głodny pies ...” - „Naprzód - Jezus Chrystus”. Tutaj wierszyk jest dodatkowo podkreślony paralelizmem składniowym, ujawniającym antytezę Szatana i Boga. Ich wieczna konfrontacja jest także w duszach bojowników o nowy świat.
Rozdział piąty Dziejów Apostolskich opowiada, jak apostoł Piotr zabił (nie ze stalowej strzelby, ale słowem swoich ust) męża i żonę, Ananiasza i Safirę, ponieważ ukryli część swojego majątku przed gminą chrześcijańską : „Abiye upadł mu do nóg i opublikował… „A strach był wielki w całym kościele” – dodaje kronikarz. „Cóż, czy Chrystus też jest tutaj? - pyta R. Iwanow-Razumnik. „Nie ma go tutaj, ale po tym, ponad tym, wyprzedza dwunastu morderców i grzeszników wysłanych przez niego na świat”.
„Świat przechodzi przez opuszczenie Boga” – pisze N. Bierdiajew. „To, co powstaje w ludzkim cierpieniu przeciwko Bogu w imię człowieka, to bunt samego prawdziwego Boga”. Dostojewski podkreślił, że przekonany ateista wzniósł się na wyższy poziom rozwój duchowy niż ten, dla którego problem Boga nie istnieje: „Tylko obojętność w ogóle nie wierzy. Ateizm jest najbardziej kompletny, być może najbliższy wierze”.
Dwunastu ma „czarną… złośliwość” gotującą się w piersiach i toczy walkę o wolność człowieka „bez imienia świętego”. Świadomość bohaterów Bloku można zrozumieć według Dostojewskiego: „Niech mnie przeklęty, niech będę niski i podły”, mówi Dmitrij Karamazow, „ale pozwól mi pocałować krawędź szaty, w którą jest ubrany mój Bóg; pozwól mi jednocześnie iść za diabłem, ale nadal jestem Twoim synem, Panie, i odczuwam radość, bez której świat nie może się obyć i być”. Chrystus pojawia się w odpowiedzi na wyrzuty sumienia Petrukhi, na jego litość nad bezsensownie zamordowaną Katią, na wspomnienie miłości, na jego prawie nieświadomy ruch duchowy w kierunku Zbawiciela. Jego pojawienie się, którego znaczeniem jest egzorcyzm demonów, przezwyciężenie spontanicznej niemoralności, jest dla bohaterów kluczem do przyszłego tragicznego katharsis. Po upojeniu buntem religijnym nieuchronnie pojawia się rozpacz religijna. „Dobrą nowinę” o pojawieniu się Mesjasza przynosi im żebrak: „Jeden włóczęga / Stoops, / Niech wiatr gwiżdże... / Hej, biedaku! / Przyjdź - / Pocałujmy się...” „Pocałujmy się” – bo na ulicy biednych zbliża się święto, „pocałujmy się” – bo Zbawiciel jest blisko.
Ale w końcu bohaterowie Bloku nie tylko maszerują - w rozumieniu poety - przez śnieżną noc Petersburga. Swoim „suwerennym krokiem” przenoszą się z „królestwa Czasu” do Wieczności, pozostawiając za sobą odrzuconych ludzi i realia „starego świata”. A Chrystus, tak nieoczekiwanie i, jak się wydaje, nieuzasadniony pojawił się przed nimi „z krwawy flaga”, „delikatne stąpanie po wietrze” nie prowadzi ich do nowości krwawy bitwy, ale „od czasu do wieczności”, z królestwa Krew w sferę przyszłego Pojednania i Przebaczenia”.
motyw obrazu krew bardzo znaczące w wierszu. Krew- dusza („Dusza przyciąga krew”, stąd „Światowy ogień we krwi!” oznacza ogień w duszy). Krew- miłość, droga do ideału miłości („Krew splami ołtarz miłości”, dlatego „ręce we krwi / Ze względu na miłość Katii” oznacza także drogę mas do ich ideału Miłości). motyw krew związane z miłością-nienawiścią, radością-cierpieniem jako sensem i sposobem poznania życia. Krew- znak tragedii historii, znak buntu, znak historycznej kary („burżuazyjny… będę pił krew za ukochaną…”). Wiodące wartości motywacyjne krew są zawarte w symbolu "krwawy flaga”: jest to nowy krzyż Chrystusa, symbol jego obecnego ukrzyżowania i zadośćuczynienia za ludzkie grzechy. Chrystus, Bóg-Człowiek, nie stroni od grzeszników jak purytanie. Wręcz przeciwnie, przyszedł do cierpiących w ciele i duszy, aby… męczennicy prześladowany przez demony przyszedł ratować ofiary straszliwego zła świata. Nie triumfujący, ale cierpiący Chrystus kroczy po tej umęczonej ziemi… Chrystus jednak obiecuje powszechne zmartwychwstanie i te czasy, kiedy „Bóg otrze z oczu wszelką łzę” męczenników (Objawienie Jana Teologa, 7, 17). Bóg-człowiek cierpi za swoje upadłe stworzenie, za chrześcijańskiego grzesznika, cierpi także za ateistę, za tego, kto nie pamięta Boga, odszedł od niego. Ale cierpi, co najważniejsze, razem z cierpiącą osobą, która podąża za nim droga krzyżowa. Ścieżka „wcielenia” okazuje się identyczna jak droga na Golgotę.
Atrybuty wizerunku Chrystusa w wierszu są kobiece (podobno związane z ideą Wł. Sołowjowa o „Zofii”, czyli „Mądrości Bożej”), przeczy całej atmosferze „Dwunastu”. Tam - przekleństwa, groźby, czarny gniew, strach; tutaj - białe róże w koronie, delikatny krok po wietrze na śnieżnej perłowej podkładce. Tradycja kościelna mówi o róży jako o symbolu krwi Chrystusa. Blok wyjaśnił definicję koloru róż, opartą na kanonicznych ideach kościelnych o wieńcu jako symbolu triumfu i bieli jako symbolu czystości. Biel jest kolorem dobroci w Apokalipsie, symbolizuje zimną czystość boskości w krytycznej godzinie oczyszczenia, kiedy grzesznicy muszą stać się „bieli jak śnieg”. Według badań D.S. Lichaczowa kwiatami w wieńcu Zbawiciela mogą być również te białe papierowe róże, które zdobiły czoło „Chrystusa w więzieniu” w ludowych kościołach i kaplicach (w końcu żołnierze „Dwunastki” to byli chłopi ). Władimir Sołowjow pisał: „...piękno bez dobra i prawdy jest bożkiem... Nieskończoność duszy ludzkiej objawiona w Chrystusie, zdolna pomieścić nieskończoność bóstwa, - ta idea jest jednocześnie największym dobrem i ta sama prawda, cieleśnie ucieleśniona w żywej konkretnej formie. A jej pełne ucieleśnienie jest już we wszystkim końcem, celem i doskonałością, dlatego Dostojewski powiedział, że piękno uratuje świat”. Piękno Chrystusa w Dwunastu, choć maszeruje pod krwawą flagą, jest pięknem prawdy. Nie podnosi tej flagi, aby doprowadzić Dwunastu do nowej krwi. Odciąga ich od ścieżki, którą obrali. „Upadek człowieka rodzi nie proces sądowy między Bogiem a człowiekiem”, mówi N. Bierdiajew, „ale dramatyczną walkę i twórczy wysiłek człowieka, aby odpowiedzieć na Boże wezwanie”. Chaos („wiatr”, „zamieć”, „zamieć”) jest nie tylko „w całym świecie Bożym”, ale także w duszy każdego: „ślisko, ciężko”. Dualność potwierdzają metody antytezy i oksymoronu: „Czarny wieczór. Biały śnieg.", "Dni i noce do końca", "za" - "naprzód", "pośpiech" - "zwalnia", "biada - gorzko - słodkie życie!", "Święta złośliwość". Armii Czerwonej „przypisuje się pewną trudną walkę wewnętrzną, walkę ducha z pasją, a wraz z nią cierpienie psychiczne i duchowe w tej walce”. Przemówienie Dwunastu „Panie błogosław!” świadczy również o nieświadomym pragnieniu grzeszników, by „wstawiać się za sobą” przed Chrystusem. „Modlitwa jest wezwaniem o pomoc”, pisze I. Ilyin, „skierowana do Tego, który wzywa mnie do siebie przez moje cierpienie… Cierpienie budzi ducha ludzkiego, prowadzi ją, formuje i kształtuje, oczyszcza i uszlachetnia, jest jak „nawiedzenie Boga”… „bo w ostatnim i najgłębszym wymiarze sama zasada Boża cierpi w nas, z nami i wokół nas”. Blok świadomie oddał swój głos „głucho-niemej duszy dwunastu ludzi bez twarzy, w ciemnościach śnieżnej nocy, wykonujących swoje dzieło rozkładu i w głębinach ich mrocznych serc tęskniących za Chrystusem, którego ukrzyżują”, słusznie M. Wołoszyn wierzy.
Niech im się wydaje, że podejmują zdecydowany, „suwerenny krok” „bez krzyża” i przeciw Chrystusowi („Przed czym uratowałeś/Złoty ikonostas?”), niech bazowe instynkty zemsty i nienawiści do „niespokojnych” ”, rozpęta się w nich „zaciekły wróg” („jestem już z nożem / rozbiorę się, rozbiorę!..”), ale atmosfera jest jednoznacznie wyczuwalna skrzyżowanie ulic, skrzyżowanie ulic, nieświadomość celu i wewnętrzna niezgoda („Nuda jest nudna, / Śmiertelna! ... / Nudna!”). Wiersz oddaje charakterystyczne dla tragicznego dualizmu Bloka uczucie nierozerwalnego połączenia Prawdy i Fałszu, Kosmosu i Chaosu, Drogi i Rozpusty, Boga i Diabła, Chrystusa i Antychrysta. Wszystkie te pozornie antynomie są zrównoważone w mitopoetycznym kosmosie Bloka i ucieleśnione w tajemniczej, upiornej postaci kroczącej po krwawym śniegu przed żołnierzami Armii Czerwonej.
Symbolika współukrzyżowania prowadzi do obrazu Chrystusa, ostatniego symbolu „ubogiej Rosji”, intymnego zaangażowania poety w ludzkie cierpienie. Chrystus Bloku nie jest tradycyjnym zbawicielem, ale ludowym, „niezmartwychwstałym Chrystusem”, „zakuty w łańcuchy i róże”, „synem człowieczym”, bliskim każdemu poniżonemu i znieważonemu, odkupicielowi krwią i cierpieniem ludzkich grzechów. To symboliczny obraz - znak całej wspaniałej epoki historycznej, której istnienie jest teraz, tej styczniowej nocy (jak zawsze, jednak kwestionowane). Czy Blok myślał w tym czasie o Trzecim Testamencie? Czy miał nadzieję na powrót Tego, który pojawił się niewidzialny na ulicy Piotrogrodzkiej? Czy wziął swoją antypodę dla Chrystusa? To nie jest takie ważne. Dla Bloka ważne było, aby zobaczyć i usłyszeć, co się dzieje, połączyć to z historią naszej epoki, wprowadzić to w kontekst globalny.
Semantyczne napięcie, które tworzy treść Dwunastu, jest napięciem między żywiołem życie ludowe w niespokojnych czasach i świętych prawdach potwierdzonych w wieczności. Te ostatnie wyraża się w ewangelicznym tytule dzieła, który rzutuje obraz patrolu rewolucyjnego na symbolikę apostolską oraz w ostatecznym obrazie Chrystusa, będącego zarówno celem, jak i chorążym oddziału rewolucyjnego. Żywioł rewolucji jest święty, bo wszystko, co dzieje się na Ziemi, ma wyższy sens, wiąże się z wyższą opatrznością. A samo postrzeganie Chrystusa przez Błoka jest tak subiektywne, liryczne, że mimowolnie przenosi percepcję czytelnika na obszar osobistego mistycznego doświadczenia autora, skomplikowanego przez tragiczne poszukiwania i nie do końca wyjaśnionego przez niego samego. W związku z tym ważne jest, że „Dwunastu” jest dziełem, w którym element liryczny, wzbogacony o element epicki i dramatyczny, ma znaczenie dominujące. N. Bierdiajew zauważył, że „Blok zawsze uparcie sprzeciwiał się wszelkim naukom i teoriom dogmatycznym, dogmatyce prawosławia i katolicyzmu, dogmatyce Mereżkowskiego, dogmatyce R. Steinera i licznej dogmatyce Wiacz. Iwanowa. Jego koncepcja uczciwości obejmowała opór wobec dogmatów… Ale jego teksty są związane z poszukiwaniem Boga i Królestwa Bożego.” Wiersz Bloka nie jest traktatem teologicznym, a nie proklamacją polityczną, przed nami sztuka, dalekie zarówno od chwilowego znaczenia, jak i filozoficznych spekulacji. Najważniejsza jest tu symboliczna pełnia obrazów, w tym ewangelicznych, których znaczenia są zasadniczo niewyczerpane.
Symbolizm i jego rola w wierszu AA Bloka „Dwanaście”
AA Blok jest wielkim rosyjskim poetą. Zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej XX wieku. Najjaśniejszy przedstawiciel symboliki, natchniony śpiewak Pięknej Pani, pozostał w jej historii jako autor dzieła, które wciąż budzi wiele pytań i sporów wśród czytelników. To nie przypadek: wiersz „Dwanaście”, odtwarzający wspaniały obraz wydarzeń rewolucyjnych, jest przesiąknięty alegoriami i symbolami.
Znaczenie symboli użytych przez autora w wierszu „Dwunastu” w pełni odpowiada normom przyjętym w literaturze kierunku, do którego należał. Symbol był postrzegany przez przedstawicieli tego kierunku jako jedna z metod ukrytego porównania. Jednocześnie miał wyraźną niejednoznaczność, pozwalając każdej osobie postrzegać ją na swój własny sposób. Blok zbudował wiersz „Dwanaście” na najbardziej złożonym splocie różnych znaczeń symbolicznych. Autor nadał więc wielkie znaczenie samej rytmicznej organizacji wiersza. Zaglądając w nią, zauważasz, że pierwszy rozdział pod względem stylistycznym to ludowe przedstawienie samorodków, stwarza poczucie nierealności tego, co się dzieje, jego kinowego charakteru. Wrażenie to potęguje wprowadzenie do dzieła różnych detali artystycznych. Takim detalem jest na przykład wielkie białe płótno rozciągnięte w poprzek umiezy. Wygląda jak ekran. Stworzenie tego efektu ułatwia również naniesienie przez autora czarno-białej kolorystyki, nadające graficzną jakość czarno-białemu pejzażowi.
W ten sposób autor odtwarza symboliczny obraz kraju, nad którym zawisł Boży gniew. Symbolika kolorów Ten obraz wyznacza dwie podstawowe zasady: biały to wszystko, co sprawiedliwe i święte, czarny to wszystko, co grzeszne i kryminalne.
Tytuł wiersza ma też wielką symbolikę. Było to jej słowo-klucz, które zawiera kilka znaczeń symbolicznych i wywołuje wśród czytelników wiele skojarzeń.
Pierwsze znaczenie jest oczywiście związane z jego czasem. Dwanaście to granica między dniem dzisiejszym a wczorajszym. Upływający dzień związany jest ze starym światem, jego upadek pozostaje poza tą chwilową granicą. Co nas czeka, jutro jest niejasne. Prawdopodobnie „światowa pożoga”. W jego tyglu muszą nastąpić narodziny nowego.
Ze słowem „dwanaście” pojawia się jeszcze jedno skojarzenie. To jest liczba apostołów. Imiona bohaterów - Petrukha i Andryukha - podkreślają związek imienia z historia biblijna. Wiadomo, że apostoł Piotr w ciągu jednej nocy trzy razy zaparł się Chrystusa. Petruha z wiersza „Dwunastu” również trzykrotnie traci wiarę i odnajduje ją ponownie. Ponadto jest zabójcą swojej ukochanej. Czytelnik widzi, jak „owija szyję szalikiem – w żaden sposób nie wyzdrowieje…”. Chusta na szyi Petrukhi przypomina pętlę, a on sam przypomina Judasza. Jednak nawet patrol Czerwonej Gwardii, maszerujący „o, ach, bez krzyża” i składający się z wczorajszych rabusiów i morderców, gotowy strzelać nawet w zaspie, przynajmniej w burżua, przynajmniej w bezpańskiego psa, przynajmniej w cała Święta Ruś, nawet na dużym odcinku, nie tworzy poczęć świętych. Powstaje niespodziewanie, gdy nagle przez zamieć zaczyna się pojawiać obraz Chrystusa prowadzącego procesję. Chrystus jest prawdą o zewnętrznej emancypacji niższych klas społecznych i wyzwoleniu osobowości ludzkiej.
Obraz burzy śnieżnej w wierszu „Dwanaście” ma ogromny ładunek semantyczny, co pozwala nadać pracy wielką niejednoznaczność.
Wiersz „Dwunastu” jest zarówno opowieścią o upadku i zadośćuczynieniu za niego, a jednocześnie opowieścią o śmierci starego świata i bolesnych narodzinach nowego – takie jest jego skumulowane znaczenie, jakie czyni nad czymś poszczególne elementy wypełniony konwencjami symboliki Bloka.
Wiersz „Dwanaście” został napisany przez A Bloka w styczniu 1918 roku, kiedy wydarzenia październikowe już się skończyły, ale nie minęło wystarczająco dużo czasu, aby je zrozumieć i dokonać obiektywnej oceny historycznej. Rewolucja 1917 roku przeszła jak burza, jak huragan i trudno było jednoznacznie powiedzieć, co przyniosła ze sobą dobra, a co zła. Pod takim spontanicznym wrażeniem powstał wiersz „Dwanaście”.
Jasne, wielowartościowe obrazy i symbole odgrywają ważną rolę w wierszu A. Bloka, ich ładunek semantyczny jest świetny; pozwala nam to jaśniej wyobrazić sobie rewolucyjny Petersburg, rewolucyjną Rosję, zrozumieć sposób postrzegania rewolucji przez autora, jego myśli i nadzieje. Jednym z głównych symboli rewolucji w wierszu „Dwunastu” jest wiatr, który jak on wieje wszystko na swojej drodze.
Wiatr, wiatr!
Człowiek nie stoi na nogach.
Wiatr, wiatr -
W całym Bożym świecie!
Podkręca wiatr
Biały śnieg.
Lód pod śniegiem.
Śliski, twardy
Każdy spacerowicz
Slajdy - och, biedactwo!
W tej części wiersza A. Blok starał się przekazać czytelnikowi atmosferę czasu, kiedy każdy może „poślizgnąć się” na „lodzie” rewolucji, zaskoczony huraganem zmian.
Kolejny jasny symbol znajduje się w wierszu - „światowy ogień”. W artykule „Inteligencja i rewolucja” Blok napisał, że rewolucja jest jak zjawisko naturalne, „wichura burzowa”, „burza śnieżna”; dla niego „zakres rewolucji rosyjskiej, która chce objąć cały świat, jest taki: pielęgnuje nadzieję wzniesienia światowego cyklonu…”. Ta idea znalazła odzwierciedlenie w wierszu „Dwunastu”, w którym autor mówi o „globalnym ogniu” – symbolu powszechnej rewolucji. A ten „ogień” ma być podsycany przez dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej:
Jesteśmy na górze dla wszystkich mieszczan
Rozpalmy światowy ogień
Światowy ogień we krwi -
Boże błogosław!
Tych dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej uosabia dwunastu apostołów idei rewolucyjnej. Powierzono im wielkie zadanie - bronić rewolucji, choć ich droga wiedzie przez krew, przemoc, okrucieństwo. Za pomocą obrazu dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej Blok ujawnia temat przelanej krwi, przemocy w okresie wielkich zmian historycznych, temat permisywizmu. „Apostołowie rewolucji” potrafią zabijać, rabować, łamać przykazania Chrystusa, ale bez tego, zdaniem autora, nie da się wykonać zadań rewolucji. Blok wierzył, że droga do harmonijnej przyszłości wiedzie przez chaos i krew.
W tym sensie ważny jest wizerunek Petrukhi, jednego z dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej, którzy zabili Katię z zazdrości. Z jednej strony A. Blok pokazuje, że jego nikczemność szybko zostaje zapomniana i usprawiedliwiona jeszcze większą przyszłą nikczemnością. Z drugiej strony, poprzez obrazy Petrukhi i Katyi, Blok chce to przekazać, pomimo ważnych wydarzenia historyczne, miłość, zazdrość, pasja - wieczne uczucia, które kierują ludzkimi działaniami.
W wierszu „Dwanaście” ważne są także wizerunki staruszki, księdza, mieszczanina - są to przedstawiciele starego, przestarzałego świata. Na przykład stara kobieta jest daleka od rewolucji, od spraw politycznych, nie rozumie znaczenia plakatu „Cała władza do Zgromadzenia Ustawodawczego!”, Nie akceptuje też bolszewików („Och, bolszewicy będą jeździć do trumny!”), Ale staruszka wierzy w Matkę Bożą”. Dla niej ważne są palące problemy, a nie rewolucja:
Na linie - plakat:
„Cała władza dla Zgromadzenia Ustawodawczego!”
Stara kobieta zostaje zabita - płacze,
Nigdy nie rozumiem, co to znaczy
Do czego służy ten plakat?
Taka ogromna łata?
Ile ścierek wyjdzie dla chłopaków ...
Ksiądz i burżua boją się konsekwencji rewolucji, boją się o swój los, o klęskę przyszłego życia:
Wiatr kąpie!
Mróz nie jest daleko w tyle!
I burżua na rozdrożu
Ukrył nos w kołnierzu.
I na zewnątrz i z długimi rękawami -
Na boki - na zaspie...
Co jest dzisiaj nieszczęśliwe
Towarzysz pop?
Stary, przestarzały, niepotrzebny świat w wierszu jest również przedstawiony jako „bez korzeni”, „zimny” pies, który ledwo wyprzedza dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej:
... szczerzy zęby - wilk jest głodny -
Ogon jest schowany - nie pozostaje w tyle -
Zimny pies to pies bez korzeni...
Z przodu jest Jezus Chrystus.
Obraz Chrystusa w wierszu uosabia wiarę Bloka w przezwyciężenie krwawego grzechu, w wyniku krwawej teraźniejszości w harmonijną przyszłość. Jego wizerunek symbolizuje nie tylko wiarę autora w świętość zadań rewolucji, nie tylko usprawiedliwienie „świętej złośliwości” rewolucyjnego ludu, ale także ideę przyjęcia przez Chrystusa innego grzechu ludzkiego, ideę przebaczenie i nadzieja, że ludzie dojdą do Jego przykazań, do ideałów miłości, do wiecznych wartości. Jezus idzie przed dwunastoma żołnierzami Armii Czerwonej, którzy są na swojej drodze od wolności „bez krzyża” do wolności z Chrystusem.
Rewolucyjny Petersburg, w którym rozgrywają się „elementy uniwersalne”, uosabia całą rewolucyjną Rosję. A. Blok przedstawił to jako świat podzielony na dwie części, jako konfrontację między czernią a bielą. Ważną rolę w wierszu „Dwunastu” odgrywa symbolika koloru: z jednej strony czarny wiatr, czarne niebo, czarna złośliwość, czarne pasy do karabinów, a z drugiej – biały śnieg, Chrystus w białej aureoli róż. Czarna, zła teraźniejszość jest przeciwieństwem białej, jasnej, harmonijnej przyszłości. Symbolika koloru czerwonego wyraża motyw krwawej zbrodni. Czerwona flaga z jednej strony jest symbolem zwycięskiego końca, z drugiej strony symbolem krwawej teraźniejszości. Kolory kojarzą się z obrazem czasu: czarna przeszłość, krwawa teraźniejszość i biała przyszłość.
Dzięki systemowi obrazów i symboliki w wierszu „Dwanaście” Blokowi udało się pokazać, że w krwawej teraźniejszości następuje formacja nowej osoby i przejście od chaosu do harmonii. To, zdaniem poety, jest prawdziwe znaczenie rewolucji.
Aleksander Aleksandrowicz Błok to jeden z najbardziej utalentowanych i wybitnych poetów w Rosji, który starał się odzwierciedlić w swojej twórczości trudny, surowy i krytyczny czas przełomu XIX i XX wieku. Będąc poetą-symbolistą, Blok był w stanie przekazać wspaniałe wydarzenia i przewidzieć przyszłość w żywych i niejednoznacznych obrazach. Blok usłyszał tajemniczą muzykę tamtych czasów, wlał ją w swoje wiersze, dzięki czemu ta melodia brzmi dla nas, jego potomków.
Czytając wiersz „Dwanaście” słyszymy podekscytowaną przemowę autora – naocznego świadka i uczestnika tego wielkiego wydarzenia. Wiersz „Dwunastu” jest wyjątkową i prawdziwą kroniką rewolucji bolszewickiej. Blok pierwotnie iw przenośni próbował uchwycić swój czas dla potomności, aby „zatrzymać chwilę” przynajmniej w swojej pracy.
Podkręca wiatr
Biały śnieg.
Pod śniegiem jest lód.
Śliski, twardy
Każdy spacerowicz
Slajdy - och, biedactwo!
Jasne, wielowartościowe obrazy i symbole odgrywają ważną rolę w wierszu A. Bloka, ich ładunek semantyczny jest świetny; pozwala nam to jaśniej wyobrazić sobie rewolucyjny Petersburg, rewolucyjną Rosję, zrozumieć sposób postrzegania rewolucji przez autora, jego myśli i nadzieje.
Ważną rolę w wierszu „Dwunastu” odgrywa symbolika koloru: z jednej strony czarny wiatr, czarne niebo, czarna złośliwość, czarne pasy do karabinów, a z drugiej biały śnieg, Chrystus w białej aureoli róż . Czarna, zła teraźniejszość jest przeciwieństwem białej, jasnej, harmonijnej przyszłości.
Symbolika koloru czerwonego wyraża motyw krwawej zbrodni. Czerwona flaga z jednej strony jest symbolem zwycięskiego końca, z drugiej strony symbolem krwawej teraźniejszości. Kolory kojarzą się z obrazem czasu: czarna przeszłość, krwawa teraźniejszość i biała przyszłość.
Ale w wierszu przeważają kolory: czerń i biel. Wszystkie imprezy odbywają się wieczorem lub w nocy. Dlaczego Blok wybiera tę porę dnia?
Późny wieczór.
Ulica jest pusta.
Jeden włóczęga
przygarbiony
Niech wiatr gwiżdże...
W rewolucyjnym Piotrogrodzie dzieją się mało prawdopodobne rzeczy, dlatego prawdopodobnie wieczór i noc są dla nich najodpowiedniejszymi porami dnia.
Co więcej, szaleje wiatr, przewracając. To jest zjawisko naturalne i symbol oczyszczającej mocy, niszczącej wszystko, co niepotrzebne, sztuczne, obce. Wesoły wiatr „I zły i zadowolony. Skręca rąbki, ścina przechodniów, łzy, miażdży i nosi wielki plakat: „Cała władza dla Konstytuanty”… W spontanicznym buncie poeta wykazuje nie tylko siłę destrukcyjną, ale i twórczą. Nic dziwnego, że Jezus Chrystus wyprzedza patrol rewolucyjny. Blok tylko nakreślił przyszłość, nadal będzie jasno i wyraźnie zaznaczona w innych jego pracach. Tutaj duch starego świata, głodny pies „trzyma się” mocno, starając się nie pozostawać w tyle za teraźniejszością. Nie da się go odpędzić, tak jak nie da się w jednej chwili strząsnąć z siebie ciężaru przeszłości, nieubłaganie goni wszystkich po piętach.
Zejdź z ciebie, parszywce,
Połaskoczę bagnetem!
Stary świat jest jak kiepski pies
Porażka - pokonam cię! ...
Pokazuje zęby - głodny wilk -
Ogon jest schowany - nie pozostaje w tyle -
Głodny pies to pies bez korzeni...
Jak bezlitośnie i zgodnie z prawdą Blok pokazuje ginący zwykły świat! On również należy do niego. Ale taka jest rzeczywistość, a autor nie może oszukać. Czasami w wierszu wyraźnie słychać radosne podniecenie lirycznego bohatera, wita on powiew zmian. A poeta, czego sam Blok oczekuje od przyszłości? Najprawdopodobniej przewiduje swoją śmierć wraz ze starym, znanym i znienawidzonym światem, ale nie sposób się temu oprzeć, podobnie jak nie do pomyślenia jest zatrzymanie żywiołów. Kolejny jasny symbol znajduje się w wierszu - „światowy ogień”. W artykule „Inteligencja i rewolucja” Blok napisał, że rewolucja jest jak zjawisko naturalne, „wichura burzowa”, „burza śnieżna”; dla niego „zakres rewolucji rosyjskiej, która chce objąć cały świat, jest taki: pielęgnuje nadzieję wzniesienia światowego cyklonu…”. Ta idea znalazła odzwierciedlenie w wierszu „Dwunastu”, w którym autor mówi o „globalnym ogniu” – symbolu powszechnej rewolucji. A ten „ogień” ma być podsycany przez dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej:
Jesteśmy na górze dla wszystkich mieszczan
Rozpalmy światowy ogień
Światowy ogień we krwi -
Boże błogosław!
Tych dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej uosabia dwunastu apostołów idei rewolucyjnej. Powierzono im wielkie zadanie - bronić rewolucji, choć ich droga wiedzie przez krew, przemoc, okrucieństwo. Za pomocą obrazu dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej Blok ujawnia temat przelanej krwi, przemocy w okresie wielkich zmian historycznych, temat permisywizmu. „Apostołowie rewolucji” potrafią zabijać, rabować, łamać przykazania Chrystusa.
Zasługa poety jest wielka, że nie tylko udało mu się usłyszeć czas, ale uchwycił go w swoim wierszu.
Kurwa-ta-ta! --
I tylko echo
Odpowiada na domy...
Tylko zamieć z długim śmiechem
Spadając w śnieg...
I chodzą bez imienia świętego
Cała dwunastka - daleko.
Gotowy na wszystko
Nie ma za co przepraszać.
Oto oni, obrońcy rewolucji! Okrutni, niegrzeczni, bezduszni skazani i przestępcy. Ale na końcu wiersza pojawia się najbardziej tajemniczy obraz, który „uszlachetnia” całą bandę:
Delikatnym krokiem nad wiatrem
Śnieżne rozsypywanie pereł,
W białej koronie róż -
Z przodu jest Jezus Chrystus.
Sądząc po kontekście, kieruje oddziałem Czerwonej Gwardii. Można przypuszczać, że czyniąc to, autor nadał dawnym zbrodniarzom aurę świętości, a teraz nie są już „golotbami”, lecz nowym, rewolucyjnym ludem. Niektórzy badacze twórczości poety proponowali szerszą interpretację tej idei. Dwunastu to apostołowie prowadzeni przez Piotra. Ale jaka jest podstawa tego pomysłu? Tylko w ich liczbie, zbliżonej do liczby apostołów? A może dlatego, że wśród nich wyróżnia się tylko jeden - Piotr? A może dlatego, że w finale prowadzi ich Jezus Chrystus? Tak więc. Ale są apostołami nowego czasu, nowej ery, wolą walkę zamiast pokory.
Ale sam Blok ostrzegał przed pochopnymi wnioskami: nie należy lekceważyć motywów politycznych w wierszu „12”; jest bardziej symboliczny, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Zajmijmy się głównym, najbardziej tajemniczym obrazem wiersza - obrazem Chrystusa.
Obraz Chrystusa, który dopełnia poemat, wielu krytykom i literaturoznawcom wydawał się przypadkowy i niestosowny. A sam autor był sceptyczny wobec tego obrazu. Obraz Chrystusa w wierszu „Dwunastu” jest wieloaspektowy: Chrystus jako symbol rewolucjonisty, Chrystus jako symbol przyszłości, pogański Chrystus, staroobrzędowiec palący Chrystusa, Chrystus Nadczłowiek, Chrystus jako ucieleśnienie Wiecznej Kobiecości, Chrystus artysta, a nawet Chrystus Antychryst. Wydaje się, że wszystkie te, na swój sposób, dowcipne założenia odbiegają od głównej rzeczy. Najważniejsze, że obraz Chrystusa pozwala poecie uzasadnić rewolucję z punktu widzenia wyższej sprawiedliwości. Ale nawet tego nie można jednostronnie zrozumieć: tych samych dwunastu idących ulicą i popełniających bezprawie, zabijających zwykli ludzie są też kojarzeni z Chrystusem, a wtedy obraz Chrystusa nie może stać się święty i nie można mówić o usprawiedliwieniu rewolucji. Ale obraz Jezusa Chrystusa nie pojawia się w Bloku od zera: już w tekstach poety zajmował bardzo ważne miejsce. Na przykład w wierszu „Oto On – Chrystus – w łańcuchach i różach…” i w rytmie
Oto On - Chrystus - w łańcuchach i różach
Za kratami mojego więzienia.
Oto Łagodny Baranek w białych szatach
Przyszedł i wygląda przez okno więzienia.
aw nastroju („Jeden, jasny…”) obraz Jezusa Chrystusa jest wieloaspektowy (jak w wierszu).
Krytycy literaccy przedstawili wiele interpretacji tego obrazu, a spory na ten temat trwają do dziś. W. Orłow uważał Chrystusa za przywódcę uciśnionych i obrażanych, obrońcę biednych i nędznych. L. Dolgopolov zasugerował, że obraz Jezusa symbolizuje początek Nowa era, przyszłość Rosji jest jasna i uduchowiona. Nie mniej interesujące są inne punkty widzenia, przeciwstawne do wskazanych powyżej. Rozważmy najciekawsze.
V. B. Shklovsky napisał: „Tak więc Aleksander Blok nie mógł rozwikłać swoich „Dwunastu”. Moja formuła Bloku: „kanonizacja form romansu cygańskiego” – została przez niego przyznana lub niekwestionowana.
W "12" Blok odszedł od kupletów i ulicznych rozmów. A dokończywszy tę rzecz, przypisał jej Chrystusa.
Dla wielu z nas Chrystus jest nie do przyjęcia, ale dla Bloka było to słowo pełne treści.
Z pewnym zdziwieniem sam spojrzał na koniec tego wiersza, ale zawsze upierał się, że tak właśnie się stało. Rzecz ma z tyłu jakby epigraf, na końcu niespodziewanie jest rozwikłana. Blok powiedział: "Nie podoba mi się też koniec "12". Chciałbym, żeby ten koniec był inny. Kiedy skończyłem, sam byłem zaskoczony: dlaczego Chrystus? Naprawdę Chrystus? Ale im więcej patrzyłem, tym więcej ujrzałem Chrystusa. A potem zapisałem na swoim miejscu: niestety Chrystus. Niestety to jest Chrystus.
Czy to ideologiczny Chrystus?
Oto fragment listu A. Bloka do Jurija Annenkowa:
„O Chrystusie: On wcale taki nie jest: jest mały, pochylony jak pies od tyłu, ostrożnie niesie chorągiewkę i zostawia „Chrystusa z chorągiewką” – jest – „i tak a nie tak”. Czy wiesz (ze mną przez całe życie), że gdy flaga bije na wietrze (za deszczem lub śniegiem, a co najważniejsze - za ciemnością nocy), to pod nią myśli się ktoś ogromny, jakoś z nią związany (nie trzyma się , nie nosi, ale nie umiem powiedzieć jak)” .
Oznacza to, że możliwe jest takie rozumienie tematu Chrystusa: wiatru. Wiatr rozdziera panele plakatów. Wiatr woła flagę, a flaga woła coś wielkiego, co się z nią wiąże, i pojawia się Chrystus.
Jest on oczywiście „dokładnie Chrystusem” pod względem zasobu obrazów poety, ale nazywa się go kompozycją obrazów – wiatrem i flagą.
M. Voloshin zaoferował bardzo oryginalny pomysł. Jego zdaniem Chrystus nie prowadzi oderwania, ale ucieka od niego ratując mu życie. Może nawet prowadzą go na egzekucję, na egzekucję lub na Golgotę. A „krwawa” flaga w jego rękach nie jest znakiem rewolucji i jej zwycięstwa, to krew Chrystusa na białej fladze – symbol pojednania i poddania się. Drugi punkt widzenia - moim zdaniem punkt widzenia P. Florensky'ego - jest najbardziej udany. Jego pomysł opiera się na literówce wykonanej przez Blok w imię Chrystusa - Jezusa (brak jednej litery „i”). Trudno to nazwać przypadkowym czy koniecznym. Co autor miał na myśli przez to? Być może oddział był prowadzony nie przez syna Bożego, ale przez prawdziwego Antychrysta. To on wyprzedził Czerwoną Gwardię i całą rewolucję jako całość. On, podobnie jak Bóg, może być „… i niewidzialny za zamiecią” i „nie zraniony od kuli”. Całkowicie słuszna teoria.
Borys Sołowjow rozumiał obraz Chrystusa w ten sposób: „Chrystus w wierszu Bloka jest orędownikiem wszystkich uciśnionych i biednych, wszystkich, którzy kiedyś byli „pędzeni i bici”, niosąc ze sobą „nie pokój, ale miecz” i który przyszedł karać swoich ciemiężców i ciemiężycieli. To jest Chrystus - ucieleśnienie samej sprawiedliwości, która znajduje swój najwyższy wyraz w rewolucyjnych dążeniach i czynach ludu - bez względu na to, jak surowo, a nawet okrutnie mogą wyglądać w oczach sentymentalnej osoby. Oto Chrystus, z którym, nie wiedząc o tym, idą Czerwona Gwardia, bohaterowie wiersza Bloka. Oczywiście taka interpretacja kwestii moralnych jest spowodowana idealistycznymi uprzedzeniami poety, ale należy je także brać pod uwagę, jeśli chcemy zrozumieć obraz, który dopełnia jego wiersz.
Ci, którzy akceptują przemoc i terror, kierują się tylko okrucieństwem i złośliwością, i nie mogą być prowadzeni przez czystego i jasnego. Takich ludzi nie można nazwać ani apostołami, ani świętymi. Oczywiście poglądy wysuwane przez ludzi. Każda osoba, ze względu na jego pozycje życiowe, przekonania i priorytety, widzi to, co chce widzieć. Tak więc żarliwi mistrzowie rewolucji - A. Gorelov, V. Orlov, L. Dolgopolov - woleli widzieć na tym obrazie symbol świetlanej przyszłości dla Rosji. Na przykład Florensky został zmuszony do opuszczenia Rosji, a raczej został z niej „wyrzucony” przez „filozoficzny statek”. Dlatego punkt widzenia jest odwrotny.
Ewolucyjna ścieżka rozwoju jest zawsze bardziej efektywna niż rewolucyjna. Niszczenie wszystkiego, co stare, bez tworzenia niczego w zamian, nie powinno przypominać dwunastu. Dużo lepiej jest adoptować osiągnięcia przeszłości i na ich podstawie poprawić to, co wywołało niezadowolenie.
