Kiedy tak naprawdę powstały pierwsze pieśni „Boskiej Komedii”, nie da się dokładnie określić. Na podstawie niektórych źródeł przypuszcza się, że było to prawdopodobnie około 1313 roku. Pierwsze dwie części wiersza – „Piekło” i „Czyściec” – były znane publiczności za życia ich twórcy, a „Raj” stał się znany dopiero po śmierci Dantego.
Sam Dante nadał jego wierszowi nazwę „Komedia”. Nie oznaczało to jednak przynależności do gatunku dramatycznego; w czasach Dantego komedia była utworem, który zaczyna się tragicznie, ale kończy szczęśliwie. Epitet „Boski” – „Divina commedia” został dodany przez podziwianie potomnych później, w XVI wieku, nie ze względu na treść wiersza, ale jako określenie najwyższego stopnia doskonałości wielkiego dzieła Dantego. Boska Komedia nie należy do żadnego konkretnego gatunku (choć wokół jej gatunku toczy się dyskusja: uważa się ją za wizję, poemat), jest całkowicie oryginalną, jedyną w swoim rodzaju mieszanką wszystkich elementów różnych ruchów poezji.
Wkład Dantego w Boską Komedię i narodowy język pisany Włoch jest ogromny. Przecież to dzieło nie zostało napisane żywym włoskim, a nie łaciną.
Boska Komedia składa się ze stu pieśni i zawiera 14 230 wersetów.
W środku ścieżka życia, czyli w wieku 35 lat (stąd czas wizji poeta przypisuje rok 1300, kiedy był wcześniejszy), Dante twierdzi, że zagubił się w lesie życia. Poeta zasnął i nie potrafi sobie wytłumaczyć, jak znalazł się w tym dzikim, ponurym i nieprzeniknionym lesie. Przestraszony postanawia się stamtąd wydostać. Przed nim znajduje się podstawa góry, której szczyt oświetlają promienie wschodzącego słońca. Dante przygotowuje się do wspinaczki po pustynnej stromości i kieruje się w stronę góry. Lampart, potem lew, a na końcu wilczyca, zwłaszcza ostatnia, która staje mu na drodze, napełniają jego serce śmiertelnym strachem, tak że spieszy się z powrotem do ciemnej doliny. Oto ktoś pojawia się przed nim w postaci mężczyzny, a raczej jasnego cienia: to Wergiliusz, ten Wergiliusz, który był dla Dantego największym poetą starożytności, nauczycielem i mentorem. Dante zwraca się do niego z modlitwą, a Wergiliusz go uczy, opowiada mu o szkodliwych właściwościach wilczycy i jej złym usposobieniu, że wyrządzi ludziom znacznie więcej krzywd i nieszczęść, dopóki nie pojawi się pies gończy Veltro, który wypędzi ją z powrotem do piekła, skąd zazdrość szatana spuściła ją na świat. Następnie Wergiliusz wyjaśnia poecie, że aby wydostać się z tej dziczy, musi wybrać inną drogę i obiecuje poprowadzić go przez piekło i krainę pokuty na szczyt słonecznego wzgórza, „gdzie spotka cię dusza mnie godna; Przekażę cię jej i odejdę” – kończy swoje przemówienie. Ale Dante waha się, dopóki Wergiliusz nie powie mu, że został wysłany przez Beatrice. Teraz poeta podąża za Wergiliuszem, swoim mentorem i przywódcą, aż do progu Ziemskiego Raju i schodzi z nim do Piekła, gdzie nad bramami czyta straszliwy napis: „Lasciate ogni speranza voi qu” Entrate” („Pozostawcie wszelką nadzieję dla tutaj, w przeddzień piekła, w bezgwiezdnej przestrzeni słychać płacz i jęk - tutaj cierpią ludzie „nieistotni na ziemi”, ci, którzy nie zgrzeszyli i nie byli cnotliwi - obojętni, tak smutni rasy, która żyła „bez bluźnierstwa i chwały istnienia”.
Są wśród nich papież Celestyn V, który „z podłości odrzucił wielki dar”, czyli wyrzekł się papieskiej tiary dzięki machinacjom swego następcy Bonifacego VIII, oraz „niegodni aniołowie, którzy nie zdradzając Boga, nie byli jego wiernymi sługami” i myślałeś tylko o sobie.” Męka tych „obojętnych” ludzi polega na ciągłym dręczeniu ich przez skrzydlate owady. Jednak ich głównym cierpieniem jest świadomość własnej znikomości: zostali odrzuceni na zawsze przez „Pana i wroga toczącego z Nim walkę”.
Po przekroczeniu Acheronu Dante i jego mentor wchodzą do środka Pierwszy krąg piekła. Tutaj panuje „głęboki smutek bez męki”, ponieważ są tu ludzie cnotliwi, ale nie oświeceni przez chrześcijaństwo, którzy żyli przed przyjściem Chrystusa. Skazani są na „wieczne pragnienia, a nie pokrzepieni nadzieją”. Oddzielnie od nich, za wieżą otoczoną siedmioma murami i piękną rzeką, do której prowadzi siedem bram, znajduje się wśród zieleni i w świetle słońca rezydencja znanych poetów, naukowców i bohaterów starożytności. Oto Wergiliusz, a wraz z nim Homer, Horacy, Owidiusz, Lucan, tworzący szczególny krąg, a dalej, na kwiecistej łące, Dante widzi Eneasza, Cezara, Arystotelesa, Sokratesa, Platona…
Drugi krąg piekła to obszar, w którym samo powietrze drży. Wejścia do niego strzeże Minos, „znający wszystkie grzechy”; bada grzechy u wejścia i odsyła grzeszników według ich przewinień do właściwego im kręgu. Tutaj słychać płacz, tutaj całkowity brak światła dziennego, „jakby dotknięty niemową”. W tym kręgu ci, których porwała zmysłowa miłość, są zabijani, a ich męki są ciągłym wichrem w piekielnym wirze. Dante widzi tutaj Semiramidę, Kleopatrę, Helenę, Achillesa i innych. Poznaje tu Paola i Francescę da Rimini, a wzruszająca historia tej ostatniej o jej miłości i nieszczęściu zdumiewa go tak bardzo, że traci przytomność.
Wir drugiego koła wytwarza ciągły deszcz zmieszany z gradem i śniegiem; w powietrzu unosi się smród – to prawda trzeci koło. Tutaj żarłoki są karane, a na dodatek dręczy ich Cerberus, „dzika, brzydka bestia”, która „łapiąc złych, zdziera im skórę”.
W czwarty w kręgu umieszcza się rozrzutników, chciwców i skąpców; Toczą ogromne ciężary, zderzają się, obrzucają się nawzajem obelgami i ponownie rozpoczynają ciężką pracę.
Deszcz trzeciego koła tworzy strumień, który w piąty krąg wpada do jeziora ze stojącą wodą i tworzy śmierdzące bagno Styks, otaczające piekielne miasto Dith. Tutaj gniewni cierpią; kopią się nawzajem, po głowie, piersiach i rozdzierają zębami, a zawistni zanurzają się w bagnistym błocie i ciągle się nim dławią. Na skraju bagna znajduje się wieża, na szczycie której pojawiają się trzy Furie i pokazują Dantemu głowę Meduzy, aby zamienić ją w kamień. Ale Wergiliusz chroni poetę, zakrywając oczy dłonią. Następnie słychać grzmot: posłaniec nieba przechodzi przez Styks suchymi podeszwami po śmierdzącym bagnie. Jego widok oswaja demony, które swobodnie wpuszczają Wergiliusza i Dantego do bram piekielnego miasta Dita.
Okolice tego miasta to szósty koło. Oto przed nami rozległe pola „pełne smutku i srogich mąk” i wszędzie otwarte groby, z których wiją się płomienie. W ogniu wiecznym płoną tu materialiści głoszący śmierć ducha wraz z ciałem, wątpiący w nieśmiertelność duszy, a także heretycy i głosiciele herezji.
Poeta i jego przywódca zbliżają się stromym urwiskiem do otchłani, z której wydobywają się nieznośne opary i której strzeże Minotaur. Ten siódmy krąg mający na celu torturowanie osób odpowiedzialnych za przemoc; składa się z trzech pasów. W pierwszym, który jest szerokim rowem wypełnionym krwią, „mocne ziemie” marnieją, wkraczając w życie i majątek ludzi, tyranów i w ogóle morderców, winnych przemocy wobec swoich sąsiadów. Centaury uzbrojone w łuki biegają tam i z powrotem wzdłuż brzegu fosy i strzelają strzałami do tych, którzy powstają z krwawych fal, bardziej niż pozwala na to rozmiar ich grzechów. W drugim pasie siódmego kręgu karani są winni przemocy wobec siebie, czyli samobójstw. Zostały zamienione w jadowite i sękate drzewa o liściach, które nie są zielone, ale mają jakiś szary, ponury kolor. Obrzydliwe harpie zbudowały swoje gniazda na gałęziach drzew, wyrywając i zjadając ich liście. Ten straszny las, las niewypowiedzianego smutku, otacza step, pokryty palnymi i suchymi piaskami, trzeci pas siódmego kręgu. Powoli, ale niestrudzenie pada tutaj deszcz ognia. Oto miejsce kaźni grzeszników winnych przemocy wobec Boga, którzy odrzucili w swoich sercach święte imię Jego i tych, którzy obrażali naturę i jej dary. Niektórzy grzesznicy leżą na twarzach, inni siedzą w kucki, jeszcze inni idą nieprzerwanie i bez odpoczynku, „ich biedne ręce biegają tu i tam, odrzucając ogniste krople, które nieustannie na nich spadają”. Tutaj poeta spotyka swojego nauczyciela Brunetto Latini. Podążając tym stepem Dante i Wergiliusz docierają do rzeki Flegeton, której fale są strasznie szkarłatne, krwawe, a dno i brzegi są całkowicie skamieniałe. Płynie do dolnej części piekła, gdzie tworzy Cocytus, lodowate jezioro Giudecca. Podobnie jak inne piekielne rzeki, Flegeton ma swoje pochodzenie z łez posągu Czasu, wzniesionego z różnych metali i górującego na Krecie.
Ale oto jest ósma koło. Nasi podróżnicy zstępują tam na Geriona, uosobienie oszustwa i kłamstwa, skrzydlatego potwora, który według legendy przyjaznymi słowami zwabił obcych do swojego domu, a następnie ich zabił.
Ósmy krąg nazywa się „Złymi rowami”; jest ich dziesięć; Karalne są tutaj różne rodzaje oszustwa. W pierwszym z tych rowów rogate demony (zwróć uwagę, że jest to jedyne miejsce, w którym rogate są diabły Dantego) bezlitośnie biją uwodzicieli. W drugim pochlebcy krzyczą i jęczą, beznadziejnie zanurzeni w płynnym, śmierdzącym błocie. Trzeci rów zajmują symoniści, którzy handlowali rzeczami świętymi, zwodząc zabobonnych ignorantów. Grzesznicy tej kategorii strasznie cierpią: mają głowy zakopane w obrzydliwych dołach, nogi wystają i są nieustannie spalani przez płomienie. Poeta umieścił tu wielu papieży, w tym Mikołaja III, przygotowano tu także miejsce dla Bonifacego VIII. W czwartym rowie idą milczący, zapłakani ludzie, każdy z twarzą odwróconą plecami, przez co muszą się cofać, bo nic przed sobą nie widzą. Są to magowie, wróżbici itp.: „Ponieważ chcą patrzeć zbyt daleko w przyszłość, teraz patrzą wstecz i cofają się”. Łapówki, skorumpowani ludzie są umieszczani w piątym rowie, gdzie zanurzeni są w jeziorze wrzącej smoły. W szóstym następuje egzekucja hipokrytów. Odziani w szaty zakonne, olśniewające złotem na zewnątrz, a ołowiane i nieznośnie ciężkie w środku, z tymi samymi kapturami na oczach, idą cicho i płacząc cichymi krokami, jak w procesji. Siódmy rów, w którym dręczeni są złodzieje, jest wypełniony straszliwą liczbą węży, pomiędzy którymi grzesznicy biegają tam i z powrotem z przerażeniem. Ręce mają związane za plecami wężami; węże wgryzają się w ich uda, krążą po piersiach i poddają różnym przemianom. W ósmym okopie krzątają się źli i przebiegli doradcy, uwięzieni w językach ognia, które ich pożerają. Ulisses, który został tutaj stracony, wyruszył na otwarty ocean i przeniknął daleko, ale burza zniszczyła jego statek i zatopiła go wraz ze wszystkimi jego towarzyszami. W dziewiątym okopie znajdują się siewcy pokus, schizmy i wszelkiego rodzaju niezgody, politycznej i rodzinnej. Demon uzbrojony w ostry miecz poddaje ich straszliwym i różnorodnym cięciom; ale rany natychmiast się goją, ciała otrzymują nowe ciosy – i tym prometejskim mękom nie ma końca. Ale oto ostatni, dziesiąty rów ósmego kręgu: tutaj dręczeni są ludzie, którzy wkroczyli w różne fałszerstwa; są pokryte strasznymi wrzodami i nic nie jest w stanie zmniejszyć ani uspokoić wściekłości ich świerzbu. Piekło się kończy. Wergiliusz i Dante podeszli do ciemnej, ciasnej studni, której ściany wsparte były na gigantach. To jest dno wszechświata i zarazem ostatnie - dziewiąty- krąg piekła, gdzie karana jest najwyższa ludzka zbrodnia - zdrada stanu. Krąg ten to lodowe jezioro składające się z czterech części: Caina, Antenora, Tolomei i Giudecca. Ci, którzy zdradzili swoich bliskich i krewnych i wkroczyli w życie tych ostatnich, są umieszczeni w Kainie (od Kaina). W Antenorze, nazwanej na cześć trojańskiego Antenora, który doradził wrogom, aby przyprowadzili drewnianego konia do Troi, dręczeni są zdrajcy ojczyzny; wśród nich jest Ugolino, który został tu osadzony za zdradzieckie poddanie twierdzy; gryzie głowę swojego wroga, arcybiskupa Ruggeri, który zagłodził jego i jego dzieci na śmierć. W Tolomei (nazwanym na cześć egipskiego króla Ptolemeusza, który rzekomo zaprosił kiedyś swoich przyjaciół na obiad i ich zabił) dręczeni są ci, którzy zdradzili swoich przyjaciół. Mają głowy zakopane w lodzie; „Łzy, które wylewają, zamykają skutki innych łez, a smutek powraca i wzmaga ospałość, ponieważ pierwsze łzy zamarzają i niczym kryształowy przyłbica zakrywają oczodoły”. Wreszcie w czwartej strefie dziewiątego kręgu, w Giudecca, zdrajcy Chrystusa i najwyższy władza państwowa. Oto siedziba Szatana, „władcy królestwa smutku”, stworzenia „niegdyś tak pięknego”. Jest zanurzony w lodzie do połowy klatki piersiowej. Ma trzy twarze i sześć ogromnych skrzydeł; poruszając tym ostatnim, wytwarza wiatr, który zamraża wody całego dziewiątego kręgu. Każdymi ustami swoich trzech twarzy miażdży jednego grzesznika. Najsurowiej stracony zostaje Judasz, który zdradził Chrystusa, następnie Brutus i Kasjusz, którzy zabili Cezara.
Wergiliusz i Dante schodzą po wełnie Lucyfera na środek ziemi i stąd zaczynają wspinać się po szczelinie. Jeszcze trochę i znajdą się poza strasznym królestwem ciemności; gwiazdy znów zaczęły nad nimi błyszczeć. Znajdują się u podnóża Góry Czyśćcowej.
„Żeglować od tej chwili najlepsze wody, łódź mojego geniuszu rozkłada żagle i zostawia za sobą wzburzone morze. Tymi słowami rozpoczyna się druga część poematu, po której następuje wspaniały opis świtu, który stanowi uderzający kontrast z obrazem ciemności u wejścia do piekła.
Czyściec ma wygląd góry, wznoszącej się coraz wyżej i otoczonej jedenastoma półkami, czyli okręgami. Strażnikiem Czyśćca jest majestatyczny cień Katona z Utyki, który w oczach Dantego uosabia wolność ducha, wewnętrzną wolność człowieka. Wergiliusz prosi surowego starca, aby w imię wolności, która była dla niego tak cenna, że dla niej „oddał życie”, aby wskazał drogę Dantemu, który wszędzie wędruje, szukając tej wolności. Poduszkowiec sterowany przez jasnego anioła, „na którego czole jest wypisana błogość”, sprowadza dusze do podnóża góry. Ale zanim wejdzie się do samego Czyśćca, trzeba przejść niejako przez jego próg – cztery wstępne stopnie, w których przebywają dusze leniwych i nieostrożnych, które chciały pokutować, które zdały sobie sprawę ze swoich błędów, ale wciąż odkładały pokutę i nigdy nie miałem czasu go dokończyć. Schody prowadzące z jednego stopnia na drugi są wąskie i strome, ale im wyżej wspinają się nasi podróżnicy, tym łatwiej im się wspinać. Kroki zostały zakończone; Dante – w cudownej dolinie, gdzie oczyszczające dusze śpiewają hymny pochwalne. Dwaj aniołowie zstępują z nieba z płonącymi mieczami, których końcówki są odłamane – znak, że tutaj zaczyna się życie w miłosierdziu i przebaczeniu. Ich skrzydła i ubrania są zielone, koloru nadziei. Potem upadły Dante budzi się u bram Czyśćca, gdzie stoi anioł z nagim i lśniącym mieczem. Czubkiem tego miecza siedmiokrotnie pisze na czole Dantego P (peccato – grzech), wpuszczając go w ten sposób do czyśćca już nie jako osobę pasywną, do piekła, ale jako osobę czynną, która również potrzebuje oczyszczenia. Drzwi są otwarte. Na dźwięk hymnu Wergiliusz i Dante wchodzą. „Och, jakże te bramy różnią się od piekła! – wykrzykuje Dante. „Tu wchodzą na dźwięk śpiewu, tam na dźwięk strasznych krzyków”.
Sam czyściec składa się z siedmiu kręgów: w każdym z nich odpokutowany jest jeden z siedmiu grzechów głównych. Dumny ruch, uginanie się pod ciężkim kamiennym ciężarem. Zazdrośni o śmiercionośnej karnacji opierają się jeden na drugim i wszyscy opierają się o wysoką skałę; ubrani są w szorstkie włosiane koszule, powieki mają zszyte drutem. Gniewna wędrówka w nieprzeniknionej ciemności i gęstym śmierdzącym dymie; Leniwi ludzie biegają cały czas. Skąpi i rozrzutni, przywiązani jedynie do dóbr ziemskich, leżą na ziemi ze związanymi rękami. Żarłoki, strasznie chude, o bezbarwnych oczach, doświadczają męki Tantala: idą w pobliżu drzewa obciążonego soczystymi owocami i rozpościerającego gałęzie nad świeżym źródłem, z którego wody spadają wysoka góra, a jednocześnie cierpią głód i pragnienie, ci, których porwała zmysłowa miłość, odkupują swój grzech w płomieniu, który nadchodząc z góry, obsypuje ich swoimi językami, jest odrzucany przez wiatr i ponownie nieustannie powraca. Na każdym nowym kroku Dante spotyka anioła, który końcem skrzydła zaciera jedną z liter R wypisaną na czole, gdyż razem z dumnymi szedł, zgięty pod ciężkim ciężarem i razem z tymi uniesionymi zmysłowością. miłość, płomień przeszedł.
Dante i Wergiliusz w końcu dotarli na szczyt góry, osłonięty pięknym, wiecznie zielonym lasem. To jest ziemski raj. W środku lasu dwie rzeki płyną z tego samego źródła, ale płyną w różnych kierunkach. Jedna płynie w lewo: to Lete, rzeka zapomnienia wszystkiego, co złe; drugi jest po prawej stronie: to Eunoe, odciskająca na zawsze wszystko, co dobre i dobre, w ludzkiej duszy. Wergiliusz, spełniwszy swoje zadanie, sprowadzając poetę do Ziemskiego Raju, do Edenu, żegna go. Tutaj, w Edenie, gdzie wszystko tchnie prawdą, niewinnością i miłością, poeta spotyka Beatrice. Kąpie się w Evnoe, skąd wraca „jak nowa roślina, która właśnie zmieniła liście”, czysta i całkowicie gotowa wznieść się do gwiazd.
I zaczyna się wzniesienie: Dante unosi się w powietrzu za Beatrice; Cały czas podnosi wzrok, ale on nie odrywa od niej wzroku. Zaczynamy Raj.
Raj (wszystko według tego samego systemu ptolemejskiego) składa się dla Dantego z dziesięciu sfer. Po pierwsze, istnieje siedem planet zamieszkałych przez sprawiedliwych ludzi, również w pewnym porządku hierarchicznym.
Pierwszą planetą najbliższą Ziemi jest Księżyc, gdzie żyją dusze osób, które złożyły na ziemi ślub zachowania celibatu, stanu dziewiczego, a które pomimo fakultatywnie wskutek gwałtownego sprzeciwu z zewnątrz.
Druga planeta - Rtęć- dom prawych i silnych władców, którzy zdobyli dla siebie wielką chwałę dzięki cnocie, którzy stworzyli szczęście swoim poddanym dobrymi uczynkami i mądrymi prawami. Wśród nich jest cesarz Justynian, z którym poeta prowadzi rozmowę.
Trzecia planeta - Wenus, gdzie są dusze ludzi, którzy kochali wyższą, duchową miłością, która inspirowała ich na Ziemi do czynienia dobrych uczynków.
Czwarta planeta – Słoneczny- zamieszkiwane przez zgłębiających tajemnice wiary i teologii. Oto Franciszek z Asyżu, Bonawentura, Tomasz z Akwinu i inni.
Na piątej planecie - Mars– żyją dusze ludzi, którzy szerzą chrześcijaństwo i oddali swoje życie za wiarę i Kościół.
Szósta planeta - Jupiter; oto dusze tych, którzy na Ziemi byli prawdziwymi strażnikami sprawiedliwości.
Siódma planeta - Saturn- siedziba dusz, które prowadziły na Ziemi życie kontemplacyjne. Dante widzi tu promienne złote schody, górna część która ginie daleko na niebie i wzdłuż której jasne duchy wznoszą się i schodzą.
Przechodząc z jednej planety na drugą, Dante nie odczuwa tego przejścia, jest ono tak łatwe do wykonania i za każdym razem dowiaduje się o tym tylko dlatego, że piękność Beatrice staje się coraz bardziej promienna, coraz bardziej boska, gdy zbliża się ona do źródła wiecznych łask...
I tak wspięli się na szczyt schodów. W stronę Beatrice Dante spogląda stąd na Ziemię, a ona wydaje mu się tak żałosna, że uśmiecha się na jej widok. „A ja” – dodaje pesymistycznie – „aprobuję tych, którzy gardzą tą Ziemią, a za prawdziwie mądrych uważam tych, którzy kierują swoje pragnienia w innym kierunku”.
Teraz poeta i jego przywódca są w środku ósma kula, - kula gwiazd stałych.
Tutaj Dante po raz pierwszy widzi pełny uśmiech Beatrice i jest już w stanie znieść jego blask – jest w stanie go znieść, ale nie może wyrazić go żadnymi ludzkimi słowami. Cudowne wizje zachwycają wizję poety: ukazuje się luksusowy ogród, rosnący pod promieniami Boskości, w którym widzi tajemniczą różę otoczoną pachnącymi liliami, a nad nią promień światła padający od Chrystusa. Po próbie wiary, nadziei i miłości (próbowanej przez św. Piotra, Jakuba i Jana), którą Dante przeszedł całkowicie zadowalająco, zostaje przyjęty do dziewiąty kula zwana kryształowym niebem. Tutaj, w postaci jasno świetlistego punktu, bez konkretnego obrazu, Chwała Boża jest już obecna, wciąż ukryta za zasłoną dziewięciu ognistych kręgów. I wreszcie ostatni sfera: Empyrean - mieszkanie Boga i błogosławionych duchów. Dookoła słodki śpiew, cudowny taniec, rzeka o lśniących falach, o wiecznie kwitnących brzegach; tryskają z niego jasne iskry, wznoszące się w powietrze i zamieniające się w kwiaty, by następnie opaść z powrotem do rzeki „jak rubiny oprawione w złoto”. Dante zwilża powieki wodą z rzeki, a jego duchowe spojrzenie otrzymuje całkowite oświecenie, dzięki czemu może teraz rozumieć wszystko wokół siebie. Beatrycze, zniknęła na chwilę, pojawia się już na samej górze, na tronie, „koronując się koroną promieni wiecznych, z której emanuje”. Dante zwraca się do niej z następującą modlitwą: „O, która dla mojego zbawienia nie bała się zostawić śladu swoich kroków w piekle, wiem, że Tobie, Twojej mocy i Twojej dobroci zawdzięczam wielkie rzeczy, które widziałem. Wyprowadziłeś mnie z niewoli do wolności wszystkimi drogami, wszelkimi środkami, jakie były w Twojej mocy. Zachowaj swoją hojność wobec mnie, aby moja dusza, uzdrowiona przez Ciebie i godna Twojego upodobania, mogła zostać oddzielona od ciała!…”
„Wtedy opuściła mnie moc wyobraźni” – kończy swój wiersz Dante, „ale moje pragnienia, moja wola została już wprawiona w ruch na zawsze przez miłość, która porusza także słońce i gwiazdy”, czyli królewsko rządząca całym światem.
„Boska Komedia” to wielka alegoria człowieka, grzechu i odkupienia z perspektywy religijnej i moralnej. Każdy człowiek nosi w sobie własne piekło i swój raj. Piekło to śmierć duszy, panowanie ciała, obraz zła lub występku; Raj jest obrazem dobroci lub cnoty, świat wewnętrzny i szczęście; Czyściec to przejście z jednego stanu do drugiego poprzez pokutę. Ryś (w innych tłumaczeniach - patera), lew i wilczyca, blokujące drogę na słoneczne wzgórze, przedstawiają trzy dominujące wady, które wówczas uważano za powszechne w świecie, a mianowicie: lubieżność, dumę i chciwość.
Oprócz znaczenia moralnego i religijnego Boska Komedia ma także znaczenie polityczne. Ciemny las, w którym zaginął poeta, oznacza także anarchiczny stan świata, a konkretnie Włoch. Wybór przez poetę Wergiliusza na wodza także nie jest pozbawiony alegorycznego wydźwięku. Z moralnego i religijnego punktu widzenia wizerunek Wergiliusza symbolizuje ziemską mądrość, a z politycznego punktu widzenia symbolizuje gibellińską ideę monarchii uniwersalnej, która jako jedyna ma moc zaprowadzenia pokoju na ziemi. Beatrice symbolizuje niebiańską mądrość, a z biograficznego punktu widzenia miłość Dantego. itp.
Przejrzysta, przemyślana kompozycja „Boskiej Komedii” ma także znaczenie symboliczne: dzieli się ona na trzy części („krawędzie”), z których każda przedstawia jedną z trzech części zaświatów, zgodnie z nauką katolicką – piekło , czyściec lub niebo. Każda część składa się z 33 pieśni, a do pierwszej kantyki dołączona jest kolejna pieśń prologowa, tak że w sumie jest 100 pieśni podzielonych na trzy części: cały wiersz zapisany jest w trzywersowych zwrotkach – terzach. Ta dominacja liczby 3 w strukturze kompozycyjnej i semantycznej wiersza nawiązuje do chrześcijańskiej idei Trójcy i mistycznego znaczenia liczby 3. Cała architektonika życia pozagrobowego Boskiej Komedii, przemyślana przez poeta w najdrobniejszych szczegółach, opiera się na tej liczbie. Na tym symbolika się nie kończy: każda piosenka kończy się tym samym słowem „gwiazdy”; imię Chrystusa rymuje się tylko samo ze sobą; w piekle nie jest nigdzie wymienione imię Chrystusa, ani imię Maryi itp.
Symbolika przenika pozostałe dwie krawędzie. W mistycznej procesji, która spotyka Dantego przy wejściu do raju, 12 lamp „to siedem duchów Bożych” (według Apokalipsy), 12 starszych - 24 księgi Stary Testament, 4 zwierzęta – 4 ewangelie, wóz – kościół chrześcijański, gryf – Bóg-człowiek Chrystus, 1 starszy – Apokalipsa, „czterech pokornych” – „List” Apostołów itp.
Mimo całej swojej oryginalności poemat Dantego ma różne średniowieczne źródła. Fabuła wiersza odtwarza schemat popularnego w literaturze średniowiecznej gatunku „wizje” czy „przechodzenie przez mękę” – o tajemnicach zaświatów. Temat „wizji” życia pozagrobowego rozwijał się w podobnym kierunku w literaturze średniowiecznej i poza nią. Europa Zachodnia(Starorosyjski apokryf „Przejście Maryi Dziewicy przez męki”, XII w., muzułmańska legenda o wizji Mahometa, który w proroczym śnie kontemplował męki grzeszników w piekle i niebiańską błogość sprawiedliwych). Arabski poeta-mistyk XII wieku. Abenarabi to dzieło, w którym podane są podobne do Dantego obrazy piekła i nieba oraz ich równoległe, niezależne pojawienie się (Dante bowiem nie wiedział arabski, a Abenarabi nie został przetłumaczony na znane mu języki) wskazuje na ogólną tendencję w ewolucji tych idei w różnych odległych od siebie regionach.
Konstruując obraz piekła, Dante wyszedł z chrześcijańskiego modelu świata. Według Dantego piekło to otchłań w kształcie lejka, która zwężając się, sięga środka ziemi. Jego zbocza otoczone są koncentrycznymi półkami, „kręgami” piekła. Rzeki podziemnego świata (Acheron, Styks, Flegeton) - Lete, rzeka ablucji i zapomnienia, wyróżnia się, choć jej wody również płyną do środka ziemi - jest to w istocie jeden strumień przenikający do wnętrzności ziemia: początkowo pojawia się jako Acheron (po grecku „rzeka smutku”) i otacza pierwszy krąg piekła, następnie spływając w dół tworzy bagno Styks (po grecku „znienawidzony”), który obmywa ściany miasta Dita, graniczącego z otchłanią dolnego piekła; jeszcze niżej staje się Flegetonem (po grecku „płonący”), pierścieniową rzeką wrzącej krwi, po czym w postaci krwawego potoku przecina las samobójców i pustynię, skąd spada głęboko hałaśliwy wodospad w głębiny, aby zamienić się w lodowate Jezioro Cocytus w środku ziemi. Dante nazywa Lucyfera (aka Belzebuba, diabła) Dit (Dis), to łacińskie imię króla Hadesa, czyli Plutona, syna Kronosa i Rei, brata Zeusa i Posejdona. Po łacinie Lucyfer oznacza Niosącego Światło. Najpiękniejszy z aniołów, został ukarany brzydotą za bunt przeciwko Bogu.
Pochodzenie piekła według Dantego jest następujące: Anioł (Lucyfer, Szatan), który zbuntował się przeciwko Bogu, wraz ze swoimi zwolennikami (demonami), został zrzucony z dziewiątego nieba na Ziemię i zanurzając się w nim, wydrążył zagłębienie - lejek do samego centrum - centrum Ziemi, Wszechświata i uniwersalna grawitacja: Nie ma gdzie dalej upaść. Utknąłem tam wieczny lód:
Pan dręczącej mocy
Jego lodowa pierś uniosła się do połowy;
A olbrzym jest bliżej mnie wzrostem,
Niż ręce Lucyfera są gigantyczne...;
I oniemiałem ze zdumienia,
Kiedy zobaczyłem na nim trzy twarze:
Jeden znajduje się nad klatką piersiową; jego kolor był czerwony;
I przez jedno i przez drugie ramię
Dwóm sąsiadującym z tej strony groziło,
Zapinanie z tyłu głowy pod grzebieniem.
Twarz po prawej stronie była biało-żółta;
Kolor po lewej stronie był
Jak ci, którzy przybyli znad wodospadów Nilu,
Pod każdym rosły dwa duże skrzydła,
Podobnie jak ptak tak wielki na świecie;
Maszt nie dźwigał takich żagli,
Bez piór wyglądały jak nietoperze;
Wachlował je, przesuwając ramen,
I trzy wiatry gnały po ciemnej przestrzeni,
Strumienie Cocytus zamarzają do dna.
Sześć oczu zaostrzyło łzy i spłynęły w dół
Z trzech ust wydobywa się krwawa ślina.
Dręczyli wszystkich trzech jak mękę,
Zdaniem grzesznika...
(pieśń XXXIV)
W trzech ustach Demona o trzech twarzach, zdaniem Dantego, najpodlejszych, dokonują egzekucji zdrajców: Judasza, Brutusa, Kasjusza.
W opisie diabła dominuje średniowieczny, jednoznacznie negatywny stosunek do wroga rodzaju ludzkiego. Lucyfer Dantego, na wpół zamrożony w lodzie (symbol chłodu niechęci), odsłania brzydką parodię obrazów nieba: jego trzy twarze są kpiną z Trójcy, której czerwień to gniew jako przeciwieństwo miłości, bladożółta to bezsilność lub lenistwo jako przeciwieństwo wszechmocy, czerń to ignorancja jako przeciwieństwo wszechwiedzy; Sześć skrzydeł nietoperza odpowiada sześciu skrzydłom cheruba. Nic dziwnego, że Chateaubriand i inni romantycy nie lubili Lucyfera Dantego. Nie ma on nic wspólnego z dumnym Szatanem Miltona, filozofującym Mefistofelesem Goethego, zbuntowanym Demonem Lermontowa. Lucyfer w Boskiej komedii jest buntownikiem, który beznadziejnie stracił swoją sprawę. Stał się częścią kosmicznej całości, podlegającej najwyższym, niepodważalnym prawom.
Centrum wszechświata, które pokrywa się ze środkiem Ziemi, jest otoczone lodem. Zło tkwi w koncentracji grawitacji wszechświata. Powstały lejek – podziemne królestwo – to piekło czekające na grzeszników, którzy w tym czasie jeszcze się nie narodzili, ponieważ Ziemia była pozbawiona życia. Ziejąca rana Ziemi natychmiast się zagoiła. Przesunięty przez zderzenie spowodowane upadkiem Lucyfera, skorupa ziemska pokrywała podstawę lejka w kształcie stożka, wznoszącego się pośrodku tej podstawy z Górą Golgotą, a po przeciwnej stronie lejka – Górą Czyśćcową. Wejście do lochów piekielnych pozostało z boku, w pobliżu krawędzi zagłębienia, na terytorium przyszłych Włoch. Jak widać, wiele obrazów (rzeki podziemnego świata, wejście do niego, topologia) zostało zaczerpniętych przez Dantego ze starożytnych źródeł (Homer, Wergiliusz).
Odwołanie Dantego do pisarzy starożytnych (a przede wszystkim Wergiliusza, którego postać jest bezpośrednio ukazana w wierszu jako przewodnika Dantego przez piekło) jest jednym z głównych przejawów przygotowania renesansu w jego twórczości. " Boska Komedia„Dante nie jest tekstem natchnionym przez Boga, ale próbą wyrażenia pewnego doświadczenia, objawienia. A ponieważ to poeta odkrywa sposób wyrazu wyższy świat, wówczas zostaje wybrany na przewodnika po tamtym świecie. Wpływ „Eneidy” Wergiliusza znalazł odzwierciedlenie w zapożyczeniu od Wergiliusza pewnych szczegółów fabuły i obrazów opisanych w scenie zejścia Eneasza do Tartaru w celu zobaczenia zmarłego ojca.
Elementy renesansu wyczuwalne są zarówno w samym przemyśleniu roli i postaci przewodnika po zaświatach, jak i w przemyśleniu treści i funkcji „wizji”. Po pierwsze, pogański Wergiliusz otrzymuje od Dantego rolę anioła-przewodnika średniowiecznych „wizji”. Co prawda Wergiliusz w wyniku interpretacji swojej IV eklogi jako zapowiedź nadejścia nowego „złotego wieku sprawiedliwości” został zaliczony do zwiastunów chrześcijaństwa, a więc nie był postacią całkowicie pogańską, ale jednak taką krok Dantego można było wówczas nazwać dość odważnym.
Drugą znaczącą różnicą było to, że w odróżnieniu od średniowiecznych „wizji”, które miały na celu odwrócenie człowieka od ziemskiej próżności ku myślom o życiu pozagrobowym, Dante posługuje się opowieścią o życie pozagrobowe o jak najpełniejsze odzwierciedlenie prawdziwego życia ziemskiego, a przede wszystkim o osądzanie ludzkich wad i zbrodni w imię nie zaprzeczania życiu ziemskiemu, ale jego korygowania. Celem wiersza jest wyzwolenie żyjących na ziemi ze stanu grzeszności i poprowadzenie ich na ścieżkę do błogości.
Trzecią różnicą jest zasada afirmacji życia, która przenika cały wiersz, optymizm, cielesne bogactwo (materialność) scen i obrazów. Tak naprawdę całą „Komedia” kształtowało pragnienie absolutnej harmonii i wiara, że jest ona praktycznie możliwa do osiągnięcia.
Dante często ilustruje opisaną mękę grzeszników obrazami natury, obcymi opisom średniowiecznym, a martwy element samego piekła zjawiskami świata żywego. Na przykład piekielny wicher w piątej pieśni porównany jest do lotu szpaków:
I jak szpaki, niosą ich skrzydła,
w chłodne dni, w gęstym i długim szyku,
tam ta burza wiruje złe duchy,
tam, tutaj, w dół, w górę, w ogromnym roju
To samo zainteresowanie charakteryzuje paletę obrazkową Dantego, bogatą we wszelkiego rodzaju kolory. Każdy z trzech brzegów wiersza ma swoje kolorowe tło: „Piekło” ma ponurą kolorystykę, gęste, złowieszcze kolory z przewagą czerwieni i czerni: „I nad pustynią powoli padał / Deszcz płomieni, w szerokich szalach / Jak śnieg w bezwietrznych górskich skałach...” (pieśnia XIV), „I zstąpiła ognista zamieć / I kurz palił się jak hubka pod krzemieniem…” (pieśnia XIV), „Ogień wisiał po wszystkich stopach…” (pieśń XIX); „Czyściec” – miękkie, blade i mgliste kolory charakterystyczne dla występującej tam żywej przyrody (morze, skały, zielone łąki, drzewa): „Droga tutaj nie jest usłana rzeźbami; / ściana zbocza i pod nią półka - / Jednolity kolor szarego kamienia” („Czyściec”, pieśń XIII); „Raj” – olśniewający blask i przejrzystość, promienne kolory najczystszego światła. Podobnie każda z części ma swój muzyczny akcent: w piekle warczy, ryczy, jęczy, w niebie rozbrzmiewa muzyka sfer. Wizja renesansowa wyróżnia się także plastycznym rzeźbiarskim przedstawieniem postaci. Każdy obraz przedstawiony jest w zapadającej w pamięć plastycznej pozie, jakby wyrzeźbionej, a jednocześnie pełnej ruchu.
Elementy starego i nowego światopoglądu przeplatają się w całym wierszu w różnych scenach i warstwach. Realizując ideę, że życie ziemskie jest przygotowaniem na przyszłość, życie wieczne Dante wykazuje jednocześnie żywe zainteresowanie życiem ziemskim. Zewnętrznie zgadzając się z nauką Kościoła o grzeszności miłości cielesnej i umieszczając lubieżnych w drugim kręgu piekła:
potem piekielny wiatr, nie znający spoczynku,
pędzi zastępy dusz wśród otaczającej ciemności
i dręczy ich, wykręcając i torturując
Dante z ciepłą sympatią słucha opowieści Franceski o jej grzesznej miłości do brata męża Paolo, która zaprowadziła ich oboje, zadźganych na śmierć przez brzydkiego Gianciotto Malatestę, do piekła. Zgadzając się z nauką Kościoła o próżności i grzeszności pragnienia sławy i honoru, ustami Wergiliusza wychwala pragnienie chwały. Chwali także inne przymioty ludzkie potępiane przez Kościół, takie jak żądza wiedzy, dociekliwość umysłu, pragnienie nieznanego, czego przykładem jest wyznanie Ulissesa, który za swoje pragnienia został stracony wśród przebiegłych doradców podróżować.
Jednocześnie występki duchowieństwa i jego duch podlegają krytyce i są piętnowane nawet w niebie. Ataki Dantego na chciwość duchownych są także zwiastunem nowego światopoglądu i staną się później jednym z głównych motywów antyklerykalnej literatury nowożytnej.
Srebro i złoto są teraz dla ciebie bogiem;
a nawet ci, którzy modlą się do bożka,
uhonoruj jednego, honorujesz sto naraz
(pieśń XIX)
Trendy renesansowe są szczególnie silne w trzecim obrzeżu - „Raju”. A wynika to z samej natury opisywanego tematu.
Pod koniec czyśćca, kiedy Dante wchodzi do Ziemskiego Raju, zbliża się do niego uroczysta procesja triumfalna; pośrodku stoi cudowny rydwan, a na nim sama Beatrice, urok jego dzieciństwa, ukochana jego młodości, anioł stróż jego dojrzałych lat. Ta chwila jest niezwykle uroczysta. Dante stoi w cieniu drzew Ziemskiego Raju, w pobliżu brzegu rzeki Lete, a naprzeciw niego, po drugiej stronie rzeki, stoi rydwan; wokół niej procesja złożona z siedmiu lamp lśniących jasnym niebiańskim światłem, dwudziestu czterech patriarchów w białych szatach i wieńcach róż, czterech ewangelistów, siedmiu cnót i tłumu aniołów rzucających kwiaty. I wreszcie ona sama, Beatrice, na rydwanie, w zielonej sukni i ognistym płaszczu:
Jak czasem są wypełnione szkarłatem
Wcześnie rano tereny wschodu,
A niebo jest piękne i czyste,
I oblicze słońca, wschodzące nisko,
Tak pokryty miękkością oparów,
Aby oko spokojnie na niego patrzyło, -
Więc w lekkiej chmurze anielskich kwiatów,
Start i przewrócenie przez upadek
Na cudownym wozie i poza jego krawędziami,
W wieńcu oliwnym, pod biały koc,
Pojawiła się kobieta, ubrana
W zielonym płaszczu i sukni z ognistym płomieniem.
A mój duch, choć czasy przeminęły,
Kiedy wpadł w dreszcz
Przez samą swoją obecność ona
I tutaj kontemplacja była niepełna, -
Przed tajemną mocą pochodzącą od niej,
Posmakowałem uroku dawnej miłości.
(Czyściec, pieśń XXX)
Ciężkiej nadmaterialności piekła przeciwstawia się transcendencja, świetlista lekkość i nieuchwytny duchowy blask Raju. A sztywnymi ograniczeniami krępującej piekielnej geometrii jest przestrzenna wielowymiarowość sfer niebieskich o rosnących stopniach swobody. W piekle króluje wola kogoś innego, człowiek jest zmuszony, zależny, niemy, a ta obca wola jest wyraźnie widoczna, a jej przejawy są kolorowe; w Raju – tylko Twoja, osobista wola; powstaje przedłużenie, którego brakuje piekłu: w przestrzeni, świadomości, woli, czasie. W piekle jest naga geometria, nie ma tam czasu, nie jest to wieczność (czyli nieskończona długość czasu), ale czas równy zeru, czyli nic. Przestrzeń podzielona na okręgi jest płaska i tego samego typu w każdym okręgu. Jest martwe, ponadczasowe i puste. Jej sztuczna złożoność jest wyimaginowana, pozorna; jest to złożoność (geometria) pustki. W Raju nabiera objętości, różnorodności, zmienności, pulsacji, rozprzestrzenia się, przepojona niebiańskim migotaniem, dopełniona, stworzona przez wszelką wolę, a przez to niepojęta.
Przecież właśnie dlatego nasze esse jest błogosławione,
Co Wola Boża zarządza tym
a my i jej nie jesteśmy w opozycji
(„Raj”, pieśń III).
Renesansowe elementy „Boskiej komedii” pozwalają nam uważać Dantego za prekursora New Age. W historii sztuki przyjmuje się termin „ducento” - XII wiek, zwany protorenesansem, czyli etapem historycznym, po którym następuje renesans. Twórczość Dantego datuje się właśnie na początek tego okresu.
Dante określił czas swojej podróży do zaświatów na rok 1300. Świadczy o tym kilka wskazówek pozostawionych przez poetę w tekście. Zacznijmy od tego, co oczywiste: pierwszy wers „Boskiej Komedii” – „Przekroczyłeś granicę lat dojrzałych…” – oznacza, że autor ma 35 lat.
Dante w to wierzył życie ludzkie trwa zaledwie 70 lat, jak napisano w Psalmie 89 („Dni naszych lat to siedemdziesiąt lat, a przy wielkiej twierdzy osiemdziesiąt lat”), a dla poety ważne było zaznaczenie, że minął już połowę podróż jego życia. A ponieważ urodził się w roku 1265, łatwo można obliczyć rok jego podróży do piekła.
Dokładny miesiąc tej kampanii sugerują badaczom dane astronomiczne rozproszone po całym wierszu. Tak więc już w pierwszym utworze dowiadujemy się o „konstelacjach o nierównym, delikatnym świetle”. To konstelacja „Barana”, w której wiosną znajduje się słońce. Dalsze wyjaśnienia dają podstawy do twierdzenia, że bohater liryczny trafia do „ciemnego lasu” w nocy z Wielkiego Czwartku na piątek (7–8 kwietnia) roku 1300. Wieczorem Dobry piątek zstępuje do piekła.
W podziemiach Dante często spotyka mitologiczne stworzenia: w Otchłani mediatorem i nosicielem jest Charon, strażnikiem drugiego kręgu jest legendarny król Minos, żarłoków w trzecim kręgu strzeże Cerberus, skąpców strzeże Pluton, a rozgniewany i przygnębiony jest Flegias, syn Aresa. Elektra, Hektor i Eneasz, Helena Piękna, Achilles i Paryż są dręczeni w różnych kręgach Piekła Dantego. Wśród alfonsów i uwodzicieli Dante widzi Jasona, a wśród szeregów przebiegłych doradców – Ulissesa.
Dlaczego poeta potrzebuje ich wszystkich? Najprostszym wyjaśnieniem jest to, że w kulturze chrześcijańskiej dawni bogowie zamienili się w demony, co oznacza, że ich miejsce jest w piekle. Tradycja kojarzenia pogaństwa ze złymi duchami przyjęła się nie tylko we Włoszech. Kościół katolicki trzeba było przekonać ludzi o niewypłacalności poprzedniej religii, a kaznodzieje ze wszystkich krajów aktywnie przekonywali ludzi, że wszyscy starożytni bogowie i bohaterowie byli zwolennikami Lucyfera.
Istnieje jednak również bardziej złożona implikacja. W siódmym kręgu piekła, gdzie gwałciciele cierpią męki, Dante spotyka Minotaura, harpie i centaury. Podwójna natura tych stworzeń jest alegorią grzechu, z powodu którego cierpią mieszkańcy siódmego kręgu, bestialskiej natury w ich charakterze. Skojarzenia ze zwierzętami w Boskiej Komedii bardzo rzadko mają pozytywną konotację.
Właściwie całkiem sporo. Pomimo monumentalności dzieła, na kartach którego pojawiają się znane postacie historyczne, chrześcijańscy święci i legendarni bohaterowie, Dante nie zapomniał o sobie. Na początek spełnił obietnicę, którą złożył w swojej pierwszej książce „ Nowe życie„, gdzie obiecał powiedzieć o Beatrice „coś, czego nigdy nie powiedziano o nikim innym”. Tworząc Boską Komedię, naprawdę uczynił ze swojej ukochanej symbol miłości i światła.
Obecność w tekście Świętej Łucji, patronki osób cierpiących na choroby oczu, mówi coś o poecie. Dante, który wcześnie doświadczył problemów ze wzrokiem, modlił się do Łucji, co wyjaśnia pojawienie się świętego wraz z Dziewicą Marią i Beatrycze. Swoją drogą zauważcie, że w „Piekle” nie pojawia się imię Maryi, pojawia się ono jedynie w „Czyśćcu”.
W wierszu pojawiają się także odniesienia do poszczególnych epizodów z życia autora. W piątej pieśni liryczny bohater spotyka niejakiego Chacko, żarłoka przebywającego na śmierdzącym bagnie. Poeta współczuje nieszczęśnikowi, dla którego odsłania mu przyszłość i opowiada o swoim wygnaniu. Dante rozpoczął pracę nad Boską Komedią w 1307 roku, po dojściu do władzy „Czarnych Gwelfów” i wygnaniu ich z rodzinnej Florencji. Gwoli uczciwości zauważamy, że Chacko mówi nie tylko o nieszczęściach, które go osobiście spotkały, ale także o całym politycznym losie miasta-republiki.
O bardzo mało znanym epizodzie wspomina piosenka dziewiętnasta, gdy autor opowiada o rozbitym dzbanku:
Wszędzie, wzdłuż koryta rzeki i na zboczach,
Widziałem niezliczoną ilość serii
Okrągłe otwory w szarawym kamieniu.
<...>
Ja ratując chłopca od cierpień,
Ostatnio jeden z nich uległ uszkodzeniu...
Być może tą dygresją Dante chciał wyjaśnić swoje postępowanie, które mogło wywołać skandal, gdyż naczynie, które rozbił, było wypełnione wodą święconą!
Do faktów biograficznych należy fakt, że Dante umieścił swoich osobistych wrogów w „piekle”, mimo że niektórzy z nich żyli jeszcze w roku 1300. Tak więc wśród grzeszników był Venedico dei Caccianemichi – sławny polityk, przywódca bolońskich Gwelfów. Dante zaniedbał chronologię tylko po to, by zemścić się na wrogu, przynajmniej w wierszu.
Wśród grzeszników uczepionych się łodzi Flegiusa jest Filippo Argenti, zamożny Florentczyk, również należący do rodziny partii „Czarnych Guelphów”, człowiek arogancki i rozrzutny. Oprócz Boskiej Komedii Argenti pojawia się także w „Dekameronie” Giovanniego Boccaccio.
Poeta nie oszczędził ojca swojego najlepszego przyjaciela Guido – Cavalcante dei Cavalcanti, epikurejczyka i ateisty. Za swoje przekonania został zesłany do szóstego kręgu.
Jeśli pominiemy tekst i przyjrzymy się strukturze całej „Boskiej Komedii”, zobaczymy, że wiele w jej strukturze wiąże się z liczbą „trzy”: trzy rozdziały - „kantyki”, w każdym z nich trzydzieści trzy pieśni (dodany do „Piekła” kolejnego prologu), cały wiersz zapisany jest w trzywersowych zwrotkach – terzach. Tak ścisły skład wynika z nauki o Trójcy Świętej i szczególnego znaczenia tej liczby w kulturze chrześcijańskiej.
Dantego Alighieri Dodaj do ulubionych Dodaj do ulubionych
„Boska Komedia” to dzieło nieśmiertelne o wymowie filozoficznej. W trzech częściach fabuła ukazuje cel miłości, śmierć ukochanej osoby i powszechną sprawiedliwość. W tym artykule przeanalizujemy wiersz „Boska komedia” Dantego.
Wiersz składa się z trzech części zwanych kantykami. Każdy cantik zawiera trzydzieści trzy pieśni. Do pierwszej części dodano jeszcze jeden utwór; jest to prolog. Zatem w wierszu znajduje się 100 pieśni. Miernikiem poetyckim jest terza.
Główny bohater dzieła - sam Dante. Ale czytając wiersz, staje się jasne, że wizerunek bohatera i prawdziwa osoba to nie ta sama osoba. Bohater Dantego przypomina kontemplatora, który jedynie obserwuje to, co się dzieje. Ma inny charakter: porywczy i żałosny, zły i bezradny. Autorka wykorzystuje tę technikę, aby pokazać całą gamę emocji żyjącego człowieka.
Beatrice jest najwyższą mądrością, symbolem dobroci. Stała się jego przewodnikiem po różnych obszarach, okazując miłość we wszystkich jej przejawach. A Dante, urzeczony siłami miłości, posłusznie podąża za nią, pragnąc osiągnąć niebiańską mądrość.
W prologu widzimy Dantego w wieku 35 lat, który stoi na rozdrożu swojego życia. Tworzy się cykl skojarzeniowy: pora roku to Wiosna, na wiosnę poznał Beatrycze, a na wiosnę powstał Boży świat. Zwierzęta, które spotyka na swojej drodze, są symbolem ludzkich przywar. Na przykład ryś - zmysłowość.
Dante ukazuje poprzez swojego bohatera zarówno swoją tragedię, jak i tragedię globalną. Czytając wiersz widzimy, jak bohater traci serce, zmartwychwstaje i szuka pocieszenia.
Spotyka także śpiące tłumy. Ci ludzie nie zrobili ani dobrych, ani złych uczynków. Wyglądają na zagubionych pomiędzy dwoma światami.
Analizując wiersz „Boska komedia”, można zauważyć, że innowacja Dantego następuje już w momencie przejścia przez pierwszy krąg piekła. Najlepsi poeci marnieją tam razem ze starcami i dziećmi. Takich jak: Verligius, Homer, Horacy, Owidiusz i sam Dante.
Drugi krąg piekła otwiera półsmok. Ile razy owinie człowieka ogonem i skończy w tym kręgu piekła?
Trzeci krąg piekła to męka duchowa, straszniejsza niż ziemska.
W czwartym kręgu znajdują się Żydzi i rozrzutnicy, którym autor nadał przydomek „podły”.
Piąty krąg zawiera wściekłych ludzi, dla których nikt nie współczuje. Następnie otwiera się droga do miasta diabłów.
Przechodząc przez cmentarz, otwiera się ścieżka do szóstego kręgu piekła. Jest domem dla wszystkich hejterów politycznych, wśród nich są ludzie, którzy płoną żywcem.
Najstraszniejszym kręgiem piekła jest siódmy. Jest w nim kilka etapów. Cierpią tam mordercy, gwałciciele i samobójcy.
Ósmy krąg to zwodziciele, a dziewiąty to zdrajcy.
Z każdym okrążeniem Dante otwiera się i staje się bardziej realistyczny, szorstki i rozsądny.
Widzimy znaczącą różnicę w sposobie przedstawiania Raju. Jest pachnący, rozbrzmiewa w nim muzyka sfer.
Podsumowując analizę „Boskiej Komedii” Dantego, warto zauważyć, że wiersz ten obfituje w alegorie, które pozwalają nazwać dzieło symbolicznym, biograficznym i filozoficznym.
W dwóch największych dziełach Dantego Alighieri – „Nowym życiu” i „Boskiej komedii” (zobacz streszczenie) – zrealizowano tę samą ideę. Obu łączy idea, że czysta miłość uszlachetnia naturę ludzką, a wiedza o kruchości zmysłowej błogości przybliża człowieka do Boga. Ale „Nowe Życie” to tylko serial wiersze liryczne, a Boska Komedia przedstawia cały wiersz w trzech częściach, zawierających aż sto pieśni, z których każda zawiera około stu czterdziestu wersetów.
We wczesnej młodości Dante doświadczył namiętnej miłości do Beatrice, córki Fulco Portinari. Zachował go do ostatnich dni życia, choć nigdy nie udało mu się zjednoczyć z Beatrice. Miłość Dantego była tragiczna: Beatrice zmarła w młodym wieku i po jej śmierci wielki poeta Widziałem w niej przemienionego anioła.
Dantego Alighieri. Rysunek Giotta, XIV wiek
W dojrzałych latach miłość do Beatrice zaczęła stopniowo tracić dla Dantego swą zmysłową konotację, przechodząc w wymiar czysto duchowy. Uzdrowienie z namiętności zmysłowych było dla poety chrztem duchowym. Boska Komedia odzwierciedla uzdrowienie psychiczne Dantego, jego spojrzenie na teraźniejszość i przeszłość, na jego życie i życie jego przyjaciół, na sztukę, naukę, poezję, Guelfy i Gibeliny, NA partie polityczne„czarny” i „biały”. W Boskiej komedii Dante wyraził swoje spojrzenie na to wszystko w porównaniu i w odniesieniu do odwiecznej moralnej zasady rzeczy. W „Piekle” i „Czyśćcu” (często nazywa drugą „Górą Miłosierdzia”) Dante rozpatruje wszystkie zjawiska jedynie od strony ich zewnętrznego przejawu, z punktu widzenia mądrości państwowej, którą uosabia w swoim „przewodniku” - Wergiliusz, czyli punkty widzenia prawa, porządku i prawa. W „Raju” wszystkie zjawiska nieba i ziemi ukazane są w duchu kontemplacji bóstwa czyli stopniowej przemiany duszy, przez którą skończony duch łączy się z nieskończoną naturą rzeczy. Przemieniona Beatrycze, symbol Bożej miłości, wiecznego miłosierdzia i prawdziwego poznania Boga, prowadzi go z jednej sfery do drugiej i prowadzi do Boga, gdzie nie ma już ograniczonej przestrzeni.
Taka poezja mogłaby wydawać się traktatem czysto teologicznym, gdyby Dante nie zasypywał swojej podróży po świecie idei żywymi obrazami. Znaczenie „Boskiej Komedii”, w której opisany i przedstawiony jest świat i wszystkie jego zjawiska, a realizowana alegoria jest tylko w niewielkim stopniu wskazana, było bardzo często reinterpretowane w analizie wiersza. Wyraźnie alegoryczne obrazy oznaczały albo walkę między Gwelfami i Gibelinami, albo politykę, wady Kościoła rzymskiego, albo ogólnie wydarzenia współczesna historia. To najlepiej dowodzi, jak daleko był Dante od pustej gry fantazji i jak bardzo starał się zagłuszyć poezję alegorią. Pożądane jest, aby jego komentatorzy byli równie ostrożni jak on sam przy analizie Boskiej Komedii.
Pomnik Dantego na Piazza Santa Croce we Florencji
„Myślę, że dla własnego dobra powinieneś pójść za mną. Wskażę drogę i poprowadzę Cię przez krainy wieczności, gdzie usłyszysz krzyki rozpaczy, zobaczysz żałobne cienie, które żyły na ziemi przed tobą, wzywając do śmierci duszy po śmierci ciała. Wtedy zobaczysz także innych, radujących się pośród oczyszczającego płomienia, ponieważ mają nadzieję uzyskać dostęp do mieszkania błogosławionych. Jeśli chcesz wznieść się do tego mieszkania, zaprowadzi cię tam dusza bardziej godna niż moja. Pozostanie przy tobie, kiedy odejdę. Z woli najwyższego władcy, mnie, który nigdy nie znałem jego praw, nie pozwolono wskazać drogi do jego miasta. Cały wszechświat jest mu posłuszny, jest tam nawet jego królestwo. Oto jego wybrane miasto (sua città), tam ponad chmurami stoi jego tron. O, błogosławieni ci, których On szuka!
Według Wergiliusza Dante będzie musiał doświadczyć w „piekle” nie słowami, ale czynami całej nędzy osoby, która odpadła od Boga, i zobaczyć całą daremność ziemskiej wielkości i ambicji. Aby to zrobić, poeta przedstawia w „Boskiej komedii” podziemne królestwo, w którym łączy wszystko, co zna z mitologii, historii i własne doświadczenie o naruszeniu przez człowieka prawa moralnego. Dante zaludnia to królestwo ludźmi, którzy nigdy nie starali się osiągnąć czystą i duchową egzystencję poprzez pracę i walkę, i dzieli ich na kręgi, pokazując poprzez ich względną odległość od siebie różne stopnie grzechów. Te kręgi piekielne, jak sam mówi w jedenastej pieśni, uosabiają moralną naukę (etykę) Arystotelesa o odstępstwie człowieka od prawa Bożego.
Akcja „Boskiej komedii” rozpoczyna się od momentu, gdy bohater liryczny (a właściwie sam Dante), zszokowany śmiercią ukochanej Beatrice, próbuje przeżyć swój żal, wyrażając go w poezji, by jak najdokładniej go utrwalić i tym samym zachować niepowtarzalny wizerunek swojej ukochanej. Ale tutaj okazuje się, że jej nieskazitelna osobowość nie podlega już śmierci i zapomnieniu. Staje się przewodnikiem, wybawicielem poety od nieuniknionej śmierci.
Beatrice z pomocą Wergiliusza, starożytnego rzymskiego poety, towarzyszy żywemu bohaterowi lirycznemu – Dantemu – przez wszystkie okropności piekła, odbywając niemal świętą podróż od bytu do nieistnienia, kiedy poeta niczym mitologiczny Orfeusz, schodzi do podziemi, aby ocalić swoją Eurydykę. Na bramach piekielnych napisano: „Porzućcie wszelką nadzieję”, ale Wergiliusz radzi Dantemu, aby pozbył się strachu i drżenia przed nieznanym, ponieważ tylko otwartymi oczami można zrozumieć źródło zła.
Sandro Botticelli, „Portret Dantego”
Piekło dla Dantego nie jest miejscem zmaterializowanym, ale stanem duszy grzesznika, nieustannie dręczonego wyrzutami sumienia. Dante zamieszkiwał kręgi piekła, czyśćca i raju, kierując się swoimi upodobaniami i antypatiami, ideałami i ideami. Dla niego, dla jego przyjaciół, miłość była najwyższym wyrazem niezależności i nieprzewidywalności wolności osoby ludzkiej: jest to wolność od tradycji i dogmatów oraz wolność od autorytetów ojców Kościoła, wolność od różnych uniwersalnych wzorców ludzka egzystencja.
Miłość wysuwa się na pierwszy plan wielkie litery, którego celem nie było realistyczne (w sensie średniowiecznym) wchłonięcie indywidualności w bezwzględną zbiorową integralność, ale niepowtarzalny obraz prawdziwie istniejącej Beatrice. Dla Dantego Beatrice jest ucieleśnieniem całego wszechświata w najbardziej konkretnym i kolorowym obrazie. A co może być dla poety bardziej atrakcyjne niż postać młodej florenckiej kobiety, przypadkowo spotkanej na wąskiej uliczce? starożytne miasto? W ten sposób Dante realizuje syntezę myśli i konkretnego, artystycznego, emocjonalnego pojmowania świata. W pierwszej pieśni Raju Dante słucha koncepcji rzeczywistości z ust Beatrice i nie może oderwać wzroku od jej szmaragdowych oczu. Ta scena jest ucieleśnieniem głębokich zmian ideologicznych i psychologicznych, gdy artystyczne rozumienie rzeczywistości dąży do intelektualnego.
Ilustracja do Boskiej komedii, 1827
Życie pozagrobowe ukazuje się czytelnikowi w postaci solidnej budowli, której architektura jest obliczona w najdrobniejszych szczegółach, a współrzędne przestrzeni i czasu odznaczają się matematyczną i astronomiczną dokładnością, pełną numerologicznych i ezoteryczne podteksty.
Najczęściej w tekście komedii pojawia się liczba trzy i jej pochodna dziewięć: trzywierszowa zwrotka (terzina), która stała się poetycką podstawą utworu, który z kolei dzieli się na trzy części - kantyki. Pomijając pierwszą, wprowadzającą pieśń, 33 pieśni poświęcone są obrazowi piekła, czyśćca i raju, a każda część tekstu kończy się tym samym słowem – gwiazdami (stelle). Do tej samej mistycznej serii liczb można zaliczyć także trzy kolory ubioru, w które ubrana jest Beatrycze, trzy symboliczne bestie, trzy usta Lucyfera i taką samą liczbę pożartych przez niego grzeszników, potrójny rozkład piekła z dziewięcioma kręgami. Cały ten przejrzyście skonstruowany system daje początek zaskakująco harmonijnej i spójnej hierarchii świata, stworzonego według niepisanych boskich praw.
Dialekt toskański stał się podstawą literackiego języka włoskiego
Mówiąc o Dantem i jego „Boskiej komedii”, nie sposób nie zauważyć szczególnego statusu, jaki ojczyzna wielkiego poety – Florencja – miała w szeregu innych miast Półwyspu Apenińskiego. Florencja to nie tylko miasto, w którym Accademia del Cimento wzniosła sztandar eksperymentalnej wiedzy o świecie. To miejsce, w którym przyrodzie przyglądano się równie uważnie, jak gdziekolwiek indziej, miejsce żarliwej sensacji artystycznej, gdzie racjonalna wizja zastąpiła religię. Patrzyli na świat oczami artysty, z uniesieniem i uwielbieniem piękna.
Początkowy zbiór starożytnych rękopisów odzwierciedlał przesunięcie środka ciężkości zainteresowań intelektualnych na strukturę świata wewnętrznego i twórczość samego człowieka. Przestrzeń przestała być siedliskiem Boga, a zaczęto traktować przyrodę z punktu widzenia ziemskiej egzystencji, szukano odpowiedzi na pytania zrozumiałe dla człowieka i ujęto je w ziemską, stosowaną mechanikę. Nowy sposób myślenia - filozofia przyrody - humanizowała samą naturę.
Topografia piekła Dantego oraz struktura Czyśćca i Raju wynikają z uznania wierności i odwagi za najwyższe cnoty: w centrum piekła, w zębach szatana, znajdują się zdrajcy, a podział miejsc w Czyśćcu i Raju bezpośrednio odpowiada ideałom moralnym florenckiego wygnania.
Nawiasem mówiąc, wszystko, co wiemy o życiu Dantego, znamy z jego własnych wspomnień, zawartych w Boskiej Komedii. Urodził się w 1265 roku we Florencji i przez całe życie pozostał wierny swojemu rodzinnemu miastu. Dante pisał o swoim nauczycielu Brunetto Latini i swoim utalentowanym przyjacielu Guido Cavalcantim. Życie wielkiego poety i filozofa toczyło się w okolicznościach bardzo długiego konfliktu pomiędzy cesarzem a papieżem. Latini, mentor Dantego, był człowiekiem o wiedzy encyklopedycznej, a swoje poglądy opierał na wypowiedziach Cycerona, Seneki, Arystotelesa i oczywiście na Biblii - księga głównaŚredniowiecze. Największy wpływ na rozwój osobowości buddyzmu miał Latynos. wielki renesansowy humanista.
Ścieżka Dantego była pełna przeszkód, gdy poeta stanął przed trudnym wyborem: na przykład był zmuszony przyczynić się do wydalenia swojego przyjaciela Guido z Florencji. Zastanawiając się nad tematem perypetii swego losu, Dante w wierszu „Nowe życie” poświęca wiele fragmentów swemu przyjacielowi Cavalcantiemu. Tutaj Dante stworzył niezapomniany obraz swojej pierwszej młodzieńczej miłości - Beatrice. Biografowie utożsamiają kochankę Dantego z Beatrice Portinari, która zmarła w wieku 25 lat we Florencji w 1290 roku. Dante i Beatrice stali się tym samym podręcznikowym ucieleśnieniem prawdziwych kochanków, co Petrarka i Laura, Tristan i Izolda, Romeo i Julia.
Dante dwukrotnie w życiu rozmawiał ze swoją ukochaną Beatrice
W 1295 roku Dante wstąpił do cechu, którego członkostwo otworzyło mu drogę do polityki. Właśnie w tym czasie walka między cesarzem a papieżem nasiliła się, tak że Florencja została podzielona na dwie przeciwstawne frakcje - „czarnych” Guelphów, na czele których stał Corso Donati, oraz „białych” Guelphów, do których obozu należał sam Dante. Biali odnieśli zwycięstwo i wypędzili swoich przeciwników z miasta. W 1300 roku Dante został wybrany do rady miejskiej – to tutaj w pełni ujawniły się genialne zdolności oratorskie poety.
Dante zaczął coraz bardziej przeciwstawiać się papieżowi, uczestnicząc w różnych koalicjach antyklerykalnych. W tym czasie „czarni” zintensyfikowali swoją działalność, wtargnęli do miasta i rozprawili się ze swoimi przeciwnikami politycznymi. Dante był kilkakrotnie wzywany do składania zeznań przed radą miasta, lecz za każdym razem ignorował te żądania, dlatego 10 marca 1302 roku Dante wraz z 14 innymi członkami „białej” partii zostali skazani na śmierć zaocznie. Aby się uratować, poeta był zmuszony wyjechać rodzinne miasto. Rozczarowany możliwością zmiany sytuacja polityczna zaczął pisać dzieło swojego życia – „Boską komedię”.
Sandro Botticelli „Piekło, pieśń XVIII”
W XIV wieku w Boskiej Komedii prawda objawiona poecie, który odwiedził piekło, czyściec i raj, nie jest już kanoniczna, ukazuje mu się w wyniku jego własnych, indywidualnych wysiłków, emocjonalnego i intelektualnego impulsu, słyszy prawda z ust Beatrice. Dla Dantego ideą jest „myśl Boga”: „Wszystko, co umrze i wszystko, co nie umrze, jest / Tylko odbiciem Myśli, której Wszechmogący / Swoją Miłością daje istnienie”.
Droga miłości Dantego to droga dostrzeżenia boskiego światła, siły, która jednocześnie podnosi i niszczy osobę. W Boskiej komedii Dante położył szczególny nacisk na symbolika kolorów wszechświat, który przedstawia. Jeśli piekło jest typowe ciemne kolory wówczas droga z piekła do raju jest przejściem od ciemności i mroku do światła i blasku, natomiast w czyśćcu następuje zmiana oświetlenia. Trzem stopniom u bram Czyśćca przydzielono symboliczne kolory: biały - niewinność dziecka, karmazynowy - grzeszność ziemskiego stworzenia, czerwony - odkupienie, którego krew wybiela tak, że zamykając tę serię kolorów, biały pojawia się ponownie jako harmonijne połączenie poprzednich symboli.
„Nie żyjemy na tym świecie po to, aby śmierć zastała nas w błogim lenistwie”.
W listopadzie 1308 roku Henryk VII został królem Niemiec, a w lipcu 1309 roku nowy papież Klemens V ogłosił go królem Włoch i zaprosił do Rzymu, gdzie odbyła się wspaniała koronacja nowego cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Dante, będący sojusznikiem Henryka, powrócił do polityki, gdzie mógł produktywnie wykorzystać swoje doświadczenia literackie, pisząc wiele broszur i występując publicznie. W 1316 roku Dante ostatecznie przeniósł się do Rawenny, gdzie został zaproszony do spędzenia reszty swoich dni przez władcę miasta, filantropa i mecenasa sztuki Guido da Polenta.
Latem 1321 roku Dante jako ambasador Rawenny udał się do Wenecji z misją zawarcia pokoju z Republiką Dożów. Po wykonaniu ważnego zadania Dante w drodze do domu zapada na malarię (podobnie jak jego zmarły przyjaciel Guido) i nagle umiera w nocy z 13 na 14 września 1321 roku.
