Paradoksaalsel kombel tundis Volk kaamera lähedust alles siis, kui ta pani kaamera käest ja võttis pintslid kätte, otsides teistsugust vaatenurka – võib-olla nägi ta selles uusi paljutõotavaid võimalusi –, mida ta polnud kunagi suutnud objektiiviga jäädvustada. mida ta oli otsinud ja mida ta ei leidnud. Lõppude lõpuks, mõtiskles ta, polnud tema lõputute otsingute eesmärgil midagi pistmist riisipõldude õrna roheluse, värvilise turuplatsi sagina, lapse nutu ja kaeviku saviga; ta eksisteeris tema enda sees, tema enda mälu ja selle kallastel asunud kummituste kibeduses. Joonise joontes ja värvilaikudes kiirustavad, korralikud jooned, mis õnnestuvad vaid siis, kui süda lööb ühtlaselt ja vanad haledad jumalad oma vihkavate kirgedega lakkavad inimest viha ja halastusega tüütamast.
Panoraam, mis kujutab sõda. Sellised pildid šokeerivad kõiki, olgu selleks asjatundja või kogenematu vaataja; ja Volk asus tööle suurima innuga, kasutades püüdlikult kõiki oma tagasihoidlikke tehnilisi vahendeid. Enne selle torni omandamist ja sinna elama asumist kogus ta mitu aastat materjale, käis muuseumides, uurides žanri, mis teda varem ei huvitanud – isegi õpipoisipõlve ja noorusliku maalikire ajal. Escoriali ja Versailles’ lahingusaalidest Rivera ja Orosco freskodeni, kreeka amforadest Fraile veskini, eriraamatutest Euroopa ja Ameerika muuseumides eksponeeritavate teosteni. Kolm aastakümmet järjest sõjapilti ahnelt neelanud Volki silmad mõistsid kakskümmend kuus sajandit sõjalist ikonograafiat. Tema fresko oli nende otsingute tulemus; selles oli kõik: punasele või mustale terrakotale raudrüüd kandvad sõdalased, Traianuse sambale graveeritud leegionärid, Bayeux' gobelään, Carducho Fleury, Luca Giordano San Quintin, Antonio Tempesta veresaun, Anghiari lahing » Leonardo da Vinci, Calot's Colengraving Trooja tuli, Goya teine mai ja katastroofid, Brueghel vanema Sauli enesetapp, Brueghel noorema röövid ja tulekahjud ja Falcone, Borgognone lahing, Tetouan Fortuny, Napoleoni grenaderid ja Meissonier'i ja Detaille'i ratsanikud, Moulin ja Rode's Cavalry Charge at Line, Pandolfo Reshi "Kloostri hõivamine", Mateo Stoma öine lahing, Paolo Uccello keskaegne võitlus ja paljud teised meistriteosed, mida ta õppis terve päeva, kuid ja aastaid, otsides võtit, saladust, selgitust või õige tehnika. Volki ümber ja tema sisse, tema torni ja mällu kogunenud sadu artikleid ja raamatuid, tuhandeid pilte.
Lahingumaal ei olnud aga piiratud. Tehnilised ülesanded, mida selline žanr talle esitas, sundisid teda õppima mitte ainult sõjale pühendatud teoseid. Mõnel jahedat tekitaval Goya maalil ja gravüüril, Giotto, Bellini ja Piero della Francesca freskodel ja lõuenditel, Mehhiko seinamaalidel või kaasaegsete kunstnike – Léger, Chirico, Chagalli või varajaste kubistide – töödes otsis ja leidis Volk lahendusi. praktilised küsimused. Nagu fotograafi oskus, kes valib fookust, valgust ja säritust, suunates objektiivi hoolikalt pildistatavale objektile, hõlmab ka maalimine teatud valemite, seaduste, kogemuste, intuitsiooni ja loomulikult inspiratsiooni süsteemi – kui on üks. Volk teadis mõningaid nippe, valdas tehnikat, kuid tal jäi väga puudu sellest erilisest omadusest, mis eristab käsitööd andekusest. Seda mõistes loobus ta nooruses maalimiskatsetest. Nüüd aga tõukasid elukogemus ja vajalikud teadmised ta meeleheitlikule loomingulisele seiklusele: andma edasi pilti, mida ta oli juba pikemat aega pildiotsijasse püüdnud ja kõik viimased aastad oma mälus toitnud. Tähelepaneliku vaataja silmis avas seinal avanev panoraam sõja vääramatud seadused, näiliselt kaootilised, kuid tegelikult peegeldavad tõetruult elu.
Papid telliti tulevaste freskode jaoks, mis pidid ülistama Firenze vabariigi sõjalisi edusamme. Leonardo valis süžeeks Anghiari lahingu, kujutades ägedat võitlust ratsanike vahel hobuste kasvatamisel. Kaasaegsed tajusid pappi kui hukkamõistu sõja jõhkrale hullusele, kus inimesed kaotavad oma inimliku välimuse ja muutuvad metsloomade sarnaseks. Eelistati Michelangelo teost "Kashini lahing", mis rõhutas kangelasliku võitlusvalmiduse hetke. Mõlemad kartongid pole säilinud ja on meieni jõudnud 16.-17.sajandil tehtud gravüüridel. neid stseene 16. sajandi alguses kopeerinud kunstnike jooniste järgi. Sellegipoolest oli nende mõju Euroopa lahingumaali edasisele arengule väga märkimisväärne. Võib öelda, et just nende teostega algab lahingužanri kujunemine. Prantsuse sõna "bataille" tähendab "lahingut". Temalt sai oma nime kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Põhilise koha lahingužanris hõivavad lahingute ja sõjaliste kampaaniate stseenid. Lahingukunstnikud püüavad edasi anda sõja paatost ja kangelaslikkust. Sageli õnnestub neil paljastada sõjaliste sündmuste ajalooline tähendus. Sel juhul lähenevad lahingužanri teosed ajaloolisele žanrile (näiteks D. Velasquezi “Breda alistumine”, 1634-1635, Prado, Madrid), tõustes kujutatava sündmuse kõrgele üldistustasemele, ( papp Leonardo da Vinci) ("India ülestõusu mahasurumine brittide "V. V. Vereshchagin" poolt, umbes 1884; "Guernica", P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Lahingužanri alla kuuluvad ka sõjaväeelu stseene kujutavad teosed (elu kampaaniates, laagrites, kasarmus). Need stseenid jäädvustas suure tähelepanelikkusega 18. sajandi prantsuse kunstnik. A. Watteau ("Sõjaväepuhkus", "Sõja raskused", mõlemad Riigi Ermitaažis).
Pilte lahingute ja sõjaväeelu stseenidest on tuntud juba iidsetest aegadest. Vana-Ida kunstis olid laialt levinud erinevad allegoorilised ja sümboolsed teosed, mis ülistavad võiduka kuninga kuvandit (näiteks reljeefid, mis kujutasid Assüüria kuningaid, kes piirasid vaenlase kindlusi), antiikkunstis (Aleksander Suure vahelise lahingu mosaiigi koopia ja Darius, IV-III sajand eKr), keskaegsetes miniatuurides.
Keskajal kujutati lahinguid Euroopa ja Idamaade raamatuminiatuuridel ("Fookuskroonika", Moskva, 16. saj), mõnikord ka ikoonidel; tuntud on ka kujutised kangastel ("Vaip Bayeux'st" stseenidega Inglismaa vallutamisest normannide feodaalide poolt, umbes 1073-83); Hiina ja Kampuchea reljeefidel on arvukalt lahingustseene, India seinamaalinguid ja Jaapani maalikunsti. XV-XVI sajandil Itaalia renessansi ajal lõid lahingute pilte Paolo Uccello, Piero della Francesca. Lahingustseenid pälvisid kangelasliku üldistuse ja suurepärase ideoloogilise sisu freskode kartongides Leonardo da Vinci ("Anghiari lahing", 1503-06), mis näitas lahingu ägedat ägedust, ja Michelangelo ("Kashini lahing", 1504). -06), kes rõhutas sõdalaste kangelaslikku valmisolekut võitluseks. Tizian (nn "Cadore'i lahing", 1537-38) tõi lahingustseenile tõelise keskkonna ja Tintoretto - lugematu hulk sõdalasi ("Koidulahing", umbes 1585). Lahingužanri kujunemisel 17. sajandil. olulist rolli mängis sõdurite röövimise ja julmuse terav paljastamine prantslase J. Callot ofortides, sõjaliste sündmuste sotsiaalajaloolise tähenduse ja eetilise tähenduse sügav avalikustamine hispaanlase D. Velasquezi poolt ("Surrender of the World" Breda", 1634), Fleming P.P. Rubensi lahingumaalide dünaamika ja draama. Hiljem paistavad silma elukutselised lahingumaalijad (A.F. van der Meulen Prantsusmaal), kujunevad konventsionaalselt allegoorilise kompositsiooni tüübid, ülendades komandöri, esitatakse lahingu taustal (Ch. Lebrun Prantsusmaal), väike lahingupilt suurejoonelise vaatega. pilt ratsaväe kokkupõrgetest, sõjaväeelu episoodidest (F. Wauerman Hollandis) ja merelahingute stseenidest (V. van de Velde Hollandis). XVIII sajandil. seoses vabadussõjaga ilmusid Ameerika maalikunstis lahingužanri teosed (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), sündis vene isamaaline lahingužanr - maalid "Kulikovo lahing" ja "Poltava lahing" , omistatud I. N. Nikitinile, A. F. Zubovi gravüürid, M. V. Lomonossovi töökoja mosaiigid "Poltava lahing" (1762-64), G. I. Ugrumovi lahinguloolised kompositsioonid, M. M. Ivanovi akvarellid. Suur Prantsuse revolutsioon (1789–1794) ja Napoleoni sõjad kajastusid paljude kunstnike loomingus – A. Gro (kes läks revolutsiooniliste sõdade romantika kirest kuni Napoleon I ülendamiseni), T. Gericault (kes lõi Napoleoni eepose kangelas-romantilised kujundid), F. Goya (kes näitas draama hispaania rahva võitlusest Prantsuse vallutajatega). Historitsism ja romantismi vabadust armastav paatos väljendusid elavalt E. lahinguajaloolistel maalidel. Delacroix on inspireeritud 1830. aasta juulirevolutsiooni sündmustest Prantsusmaal. Rahvuslikud vabanemisliikumised Euroopas inspireerisid P. Mihhalovski ja A. Orlovski Poolas, G. Wappersi Belgias ja hiljem J. Matejko Poolas, M. Alyosha, J. Cermaki Tšehhis jt romantilises lahinguloomingus. Prantsusmaal ühendati ametlikus lahingumaalis (O. Vernet) valeromantilised efektid välise usutavusega. Vene akadeemiline lahingumaal liikus traditsiooniliselt tinglikest kompositsioonidest, mille keskmes on komandör, lahingu üldpildi ja žanridetailide suurema dokumentaalse täpsuse poole (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Lahingužanri akadeemilisest traditsioonist väljas olid I. I. Terebenevi populaarsed 1812. aasta Isamaasõjale pühendatud graafikad, Orlovski litograafiates "Kasakate stseenid", P. A. Fedotovi, G. G. Gagarini, M. Yu. Lermontovi joonistused, V. F. Timma litograafiad.
Realismi areng XIX teisel poolel - XX sajandi alguses. tõi kaasa maastiku-, žanri- ja mõnikord ka psühholoogiliste põhimõtete tugevnemise lahingužanris, tähelepanu lihtsõdurite tegemistele, kogemustele, elule (Saksamaal A. Menzel, Itaalias J. Fattori, USA-s W. Homer, M. Gerymsky Poolas, N. Grigorescu Rumeenias, Ya. Veshin Bulgaarias). Prantsuse-Preisi sõja 1870-71 episoodid kujutasid realistlikult prantslased E. Detail ja A. Neuville. Venemaal õitses merelahingu maalikunst (I. K. Aivazovski, A. P. Bogolyubov), ilmus lahingu-argimaaling (P. O. Kovalevski, V. D. Polenov). V. V. andis väärtusliku panuse lahingužanri Vereštšagini arengusse ("Pärast rünnakut. Transiidipunkt Plevna lähedal", 1881, Riiklik Tretjakovi galerii). F. A. Rubo püüdles oma panoraamides “Sevastopoli kaitse” (1902-1904) ja “Borodino lahing” (1911) vaenutegevuse objektiivse näitamise poole. Realism ja konventsionaalsete skeemide tagasilükkamine on omane ka Rändajate lahingužanrile. I. M. Prjanišnikova, A. D. Kivšenko, V. I. Surikov, kes lõid monumentaalse eepose rahva sõjalistest vägitegudest
Surikov lõi lõuenditel “Siberi vallutamine Ermaki poolt” (1895) ja “Suvorovi ületamine Alpe” (1899, mõlemad Vene muuseumis) majesteetliku eepose vene rahva vägiteost, näitas oma kangelaslikku jõudu. V. M. Vasnetsovi teos oli inspireeritud iidsest vene eeposest.
D. Velasquez. Breda alistumine. 1634-1635. Lõuend, õli. Prado. Madrid.
Lahingužanri kujunemine ulatub aga 15.-16. XVII sajandi alguses. lahingužanri kujunemisel mängisid suurt rolli prantslase J. Callot ofordid, militaarse sündmuse sotsiaalajaloolist tähendust sügavalt paljastanud D. Velazquezi lõuenditega on näha kirglikke paatosest läbi imbunud maalinguid. Fleming P. P. Rubensi võitlusest. Alates XVII sajandi keskpaigast. Dokumentaalkroonika stseenid sõjalistest lahingutest ja sõjakäikudest on ülekaalus näiteks hollandlase F. Wauermani ("Ratsaväelahing", 1676, GE) poolt.
R. Guttuso. Garibaldi lahing Amirallo silla juures. 1951-1952. Lõuend, õli. Filcinelli raamatukogu. Milano.
XVIII - XIX sajandi alguses. lahingumaal areneb Prantsusmaal, kus on eriti kuulsad A. Gro maalid, mis ülistavad Napoleon I. F. Goya graafikas ja maalis on jäädvustatud vapustavad stseenid Hispaania rahva julgest võitlusest Prantsuse vallutajate vastu (sari ofortide "Sõja katastroofid", 1810-1820).
V. V. VERESCHAGIN. Vaenulikkusega, hurraa, hurraa! (Rünnak). Sarjast 1812. aasta sõda. 1887-1895. Lõuend, õli. Riigi ajaloomuuseum. Moskva.
A. A. Deineka. Sevastopoli kaitse. 1942. Õli, lõuend. Riiklik Vene Muuseum. Leningrad.
Nõukogude lahingumaalijate tööd paljastavad Nõukogude patriootsõdalase kuvandi, tema vankumatuse ja julguse ning võrratu armastuse kodumaa vastu. Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja kohutavatel päevadel 1941–1945. M. B. Grekovi, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemenski, P. A. Krivonogovi ja teiste meistrite nimelise sõjaväekunstnike stuudio töödes. Sevastopoli kaitsjate vankumatut julgust, kindlat otsustavust võidelda viimase hingetõmbeni näitas Deineka kangelaslikust paatosest läbi imbunud filmis “Sevastopoli kaitse” (1942, Vene muuseum). Kaasaegsed nõukogude lahingumaalijad taaselustasid dioraamide ja panoraamide kunsti, lõid teoseid tsiviil- (E. E. Moiseenko jt) ja Suure Isamaasõja (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach jt) teemadel.
M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Õli, lõuend. NSV Liidu relvajõudude keskmuuseum. Moskva.
Stuudio tekkimine on lahutamatult seotud tähelepanuväärse kunstniku Mitrofan Borisovitš Grekovi, nõukogude lahingumaali ühe rajaja nimega. Tema lõuendid "Tachanka", "Esimese ratsaväe trompetid", "Budyonny üksuse juurde", "Banner ja trompet" kuuluvad Nõukogude maalikunsti klassikaliste teoste hulka.
1934. aastal, pärast kunstniku surma, loodi Rahvakomissaride Nõukogu eriresolutsiooniga Moskvas “M. B. Grekovi amatöör-punaarmee kunstitöökoda”. Stuudio kutsuti jätkama ja loovalt arendama nõukogude lahingužanri parimaid traditsioone. Esialgu oli see koolitustöötuba andekamatele punaarmee kunstnikele, kes täiendasid end väljapaistvate kunstnike V. Bakšejevi, M. Avilovi, G. Savitski jt juhendamisel. 1940. aastal sai ateljeest Punaarmee kunstiorganisatsioon, mis ühendas sõjaväekunstnikke.
Suure Isamaasõja ajal läksid paljud kreeklased rindele. Peamine loometöö sõjalistes tingimustes oli täismahus visandid. Nende ajaloolist ja kunstilist tähtsust ei saa ülehinnata. N. Žukovi, I. Lukomski, V. Bogatkini, A. Kokorekini ja teiste kunstnike sõjalised joonistused on omamoodi nähtav kroonika Suurest Isamaasõjast, selle peamistest sõjalistest lahingutest, eesliinielust. Neid iseloomustab suur armastus selle suurima Isamaa eest peetava lahingu peategelase – Nõukogude sõduri – vastu.
Rahvaste saavutuste teema Suures Isamaasõjas rikastatakse loominguliselt ka praegu. Esimestel sõjajärgsetel aastatel lõid kreeklased lõuendeid, graafilisi seeriaid, skulptuurseid kompositsioone, mis pälvisid kõige laiema tunnustuse. Need on B. Nemenski maalid "Ema", P. Krivonogovi "Võit", vabastaja E. Vuchetichi monument, mis on paigaldatud Berliini Treptowi parki.
Stuudio kunstnikud on loonud ja loovad jätkuvalt palju monumentaalseid sõjalise hiilguse monumente erinevates Nõukogude Liidu linnades ja välismaal. Kõige olulisemad lahingud on jäädvustatud sellistes teostes nagu panoraam "Stalingradi lahing" Volgogradis (valmistanud kunstnikerühm M. Samsonovi juhatusel), dioraam "Perekopi lahing" Simferoopolis (autor N. But) jm. Nendes töödes ärkavad justkui uuesti ellu sõjaväeaastate sündmused, mis aitavad mõista, kui suure hinna eest saavutati suur võit.
Lahingužanr on kunstis eksisteerinud iidsetest aegadest – inimkond on pidevalt võidelnud ja võitleb siiani.
Pilte lahingutest ja sõjakäikudest leidub Vana-Ida reljeefidel, hoonete frontoonidel, Vana-Rooma triumfikaartidel ja sammastel, Vana-Kreeka vaasidel jne.
Sõna "bataille" tähendab prantsuse keeles "lahingut". See tähendab, et lahingužanr on pühendatud sõjalistele teemadele. Need võivad olla lahingute, sõjaliste kampaaniate, kangelastegude stseenid - tänapäevased või möödunud aastad ja sajandid.
Kui kunstnik mitte ainult ei näita lahingu stseeni, vaid paljastab ka toimuva tähenduse, suunab vaataja mõistma konkreetse ajaloosündmuse olulisust, siis võib sellist pilti seostada mitte ainult lahinguga, vaid ka ajaloolisse žanrisse.
Kui pildil näeme pilti sõjaväelaste või meremeeste elust ja elust, siis lahingužanr on siin kombineeritud igapäevasega.
Lahingužanr võib sisaldada elemente teistest žanritest: portree, maastik, loomalik, natüürmort.
Renessansiajal näeme lahingute pilte Paolo Uccello, Piero della Francesca, Tiziani, Tintoretto lõuenditel, Leonardo da Vinci, Michelangelo jt freskodel.
Leonardo da Vinci (Rubensi koopia) fresko "Anghiari lahing" (1503-1506)
Fresko tellis Leonardo da Vinci, et meenutada Firenze Vabariigi taastamist pärast Piero de' Medici väljasaatmist. Lahingustseeniks valis da Vinci lahingu, mis toimus 29. juunil 1440 Firenze ja Milano vägede vahel condottiere Niccolo Piccinino juhtimisel. Vaatamata arvulisele ülekaalule alistasid Milanolased väikese Firenze salgaga. D. Vasari kirjutas selle maali kohta järgmiselt: „... tehtud suure oskusega kõige hämmastavamate tähelepanekute tõttu, mida ta selle prügimäe pildil rakendas, sest sellel pildil näitavad inimesed samasugust raevu, vihkamist ja kättemaksuhimu nagu hobused, millest kaks põimuvad esijalgadega ja võitlevad hammastega mitte vähema kibedusega kui nende ratsanikud, kes võitlevad lipu eest ... ".
XVI sajandil. hakkab kujunema lahingužanr maalikunstis. Mis on üldse žanr? See on maalide ajalooline jaotus vastavalt pildi teemadele ja objektidele. Ja kuigi "žanri" mõiste ilmus maalikunstis suhteliselt hiljuti, on žanrilisi erinevusi olnud sellest ajast, kui inimene maalima hakkas. Žanri kui süsteemi kujunemine algas täpselt 16. sajandil.
Tintoretto "Koidulahing" (umbes 1585). Veneetsia, Dooge palee
Tintoretto tõi pildile palju lahinguga seotud inimesi.
Hispaania kunstnik D. Velazquez mõtiskles sügavalt sõjaliste sündmuste üle.
D. Velasquez "Breda alistumine" (1634)
Seda pilti võib omistada nii lahingule kui ka ajaloolisele žanrile ning nimetada seda ka psühholoogiliseks, sest see näitab psühholoogiliselt täpselt võitjate ja võidetute tundeid.
Pildi süžee: Nassau kuberner Justin annab 5. juunil 625 üle linna võtmed Hispaania vägede ülemjuhatajale Ambrosio Spinolale, see on alles stseen, kus anti üle linna kindluse võti. Breda. Miks pilt kuulub lahingužanri? Kuid sellele hetkele eelnes Hispaania vägede kuude pikkune linna piiramine Ambrosio Spinola juhtimisel. 80 aastat võitles Hispaania Habsburgide võimu säilitamise eest Hispaania Hollandi üle. Ambrosio Spinola piiras kindlust sõjas pausi kasutades. Sõjalisest küljest oli Breda piiramine kasutu, kuid poliitiliselt mõjus see suurepäraselt. Kogu Euroopa jälgis Breda lähedal toimuvate sündmuste arengut tähelepanelikult. Ja siis tuli lõpp: Breda võtmed antakse võitjatele üle.
Lüüa saanud hollandlased ja nende juht asetatakse alandavasse olukorda ja äratavad kaastunnet. Juhti näidatakse lühemana, seljas kottis riided ja kulunud saapad. Kuid ta püüab juhtunut väärikalt vastu võtta. Võitja on kaotajast pikem, kogu tema kuju väljendab kaastunnet, ta patsutab vastasele rahustavalt õlale, on lugupidavalt lugupidav. Sellel pildil olevad hobused rõhutavad justkui nende omanike jooni: rahulik, tagasihoidlik hobune kuulub võidetutele ja graatsiline mänguhimuline hobune Spinola peab sobima võitjaga.
XVIII sajandil. ilmusid vene lahingužanri teosed. Ja siinkohal tahaksin kõigepealt meenutada V.M. Lomonosovi "Poltava lahing", kuigi see kuulub mosaiikmaali.
"Poltava lahing". M. V. Lomonosovi mosaiik Teaduste Akadeemia majas. Peterburi (1762-1764)
Poltava lahing on Põhjasõja suurim lahing Peeter I juhitud Vene vägede ja Karl XII Rootsi armee vahel. Lahing toimus 8. juuli hommikul 1709 Poltava linnast 6 miili kaugusel. Rootsi armee lüüasaamine tõi kaasa pöördepunkti Põhjasõjas Venemaa kasuks ja Rootsi domineerimise lõpu Euroopas.
10. juulit, Peeter I juhitud Vene armee võidu auks rootslaste üle Poltava lahingus, peetakse Venemaa sõjalise hiilguse päevaks.
Vene lahingužanr on alati läbi imbunud erilisest patriotismi vaimust ja püüab väljendada imetlust sõdalaste kangelaslikkuse ja julguse vastu.
Sõda Napoleoniga kajastus paljude kunstnike loomingus, sest. selles avaldusid kõik vene rahva parimad omadused: kartmatus, eneseohverdus, patriotism.
F. Roubaud, lõuendi panoraam "Borodino lahing"
Kunstnik maalis keiser Nikolai II käsul 1812. aasta Isamaasõja 100. aastapäevaks panoraami "Borodino lahing". Töö selle kallal viidi läbi I. G. Myasoedovi osalusel.
Franz Aleksejevitš Rubo(1856-1928) - Vene panoraammaalija, akadeemik ja Kunstiakadeemia lahingutöökoja juht, kolme lahingupanoraami looja: "Sevastopoli kaitse", "Borodino lahing", "Ahhulgo küla tormamine". Ta on riikliku panoraammaali koolkonna rajaja, ligi 200 monumentaalmaali autor.
F. Roubaud "Jerevani kindluse piiramine Vene vägede poolt 1827. aastal"
Napoleoni sõjad kajastuvad paljude kunstnike loomingus. Siin on veel üks pilt, mis kujutab sõjastseeni.
B. Villevalde "Ratsarügemendi vägitegu Austerlitzi lahingus 1805. aastal" (1884). Peterburi suurtükiväe, tehnika- ja signaalikorpuse sõjaajaloo keskmuuseum
Bogdan (Gotfried) Pavlovitš Villevalde(1818-1903) - vene maalikunstnik, akadeemik, lahingumaali austatud professor, Keiserliku Kunstiakadeemia nõukogu liige. 1812. aasta Isamaasõda oli tema loomingu lemmikteema, ta uuris hästi Napoleoni ajastut ja pöördus selle teema juurde pidevalt tagasi. Tema teoseid eristab pehme huumor, oskus kujutada elavaid sõjalisi stseene.
B. Villevalde "Vene kaardiväe ratsaväe ohvitseride kohtumine ühe Euroopa linna elanikega"
Villevalde oli Kunstiakadeemia lahinguklassi juhataja kuni selle reformini 19. sajandi 90ndatel, tema suurepärasele õppetööle võlgnevad pea kõik meie uusimad lahingumängijad oma kunstilise arengu.
Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky(1837-1898) – Vene lahingumaalija, graafik, akadeemik ja Keiserliku Kunstiakadeemia lahingumaali professor. Ta lõi terve tsükli maale Vene-Türgi sõjast (1877-1878).
N. Dmitrijev-Orenburg "Plevna lahing 27. augustil 1877" (1883)
Vassili Vassiljevitš Vereštšagin(1842-1904) – vene maalikunstnik ja kirjanik, üks kuulsamaid lahingumaalijaid.
Lõpetanud mereväe kadettide korpuse, oli ta kogu elu seotud sõjaväega: ta viibis Samarkandis selle piiramise ajal buhhaarlaste poolt; oli 1877-1878 Vene-Türgi sõja ajal aktiivses Vene sõjaväes, kus sai raskelt haavata. Kui algas Vene-Jaapani sõda, läks Veretšagin rindele. Ta hukkus 31. märtsil 1904 koos admiral S. O. Makaroviga lahingulaeva Petropavlovsk miinil toimunud plahvatuse käigus Port Arturi välisreidil.
Ta lõi rea lahingumaale: sarjad Turkestan, "Napoleon Venemaal", sari "Barbarid". Tsüklisse "Napoleon Venemaal" kuulub 20 maali, aga ka uurimusi, joonistusi ja lõpetamata kompositsioone.
V. Vereštšagin "Moskva ees bojaaride saatmise ootuses"
V. Vereštšagin "Napoleon Borodino kõrgustel" (1897)
V. Vereštšagin "Borodino lahingu lõpp"
Üks kuulsamaid lahingužanri teoseid üldiselt ja kunstniku teoseid on maal "Sõja apoteoos".
V. Vereštšagin "Sõja apoteoos" (1871). Õli, lõuend, 127 x 197 cm. Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
Selle pildi raamil on kiri: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele - minevikule, olevikule ja tulevikule."
Algselt nimetati lõuendit "Tamerlanei triumf". Idee oli seotud Tamerlane'iga, kelle väed sellised koljupüramiidid maha jätsid. Teise versiooni kohaselt lõi selle maali Vereštšagin loo mulje, kuidas Kašgari valitseja Valikhantor hukkas Euroopa ränduri ja käskis asetada tema pea teiste hukatud inimeste pealuudest valmistatud püramiidi tippu. .
Miks on see pilt omistatud lahingužanrile, kuigi see ei kujuta lahingustseene, isegi inimesi pole lõuendil?
See on allegooriamaal, protestimaal sõdade vastu. Sõda on alati surm ja hävitus. Inimese pealuude püramiidi on kujutanud Vereštšagin varemeis linna ja söestunud puude taustal. Kõik hävib, ainult rongad jäävad, aga neil pole siit midagi kasu saada. Kõik pildi detailid, sealhulgas lõuendi kollane värv, sümboliseerivad surma. Tuntud vene kunstikriitik V. Stasov uskus, et selle pildiga tegutseb Vereštšagin ajaloolase ja inimkonna kohtunikuna.
Mitrofan Borisovitš Grekov(1882-1934) – Vene kasakate päritolu Nõukogude lahingumaalija.
“Esimese ratsaväe trompetid” on tema kuulsaim teos.
M. Grekov "Esimese ratsaväe trompetid"
Tema idee järgi loodi 29. novembril 1934 Militaarkunstnike Stuudio, mis sai hiljem tema nime. Militaarkunstnike stuudio. M. B. Grekova on ainulaadne 30 kunstnikust (maalijad, graafikud ja skulptorid) koosnev loominguline meeskond. Kõik nad on säravad loomingulised isiksused, oma ala professionaalid. Neid ühendab idee teenida oma kunstiga Isamaad, taasluua kunstilistes piltides olulisi lehekülgi Vene relvade vaprusest ja hiilgusest, armee ja rahva ajaloost. Nende tegevus põhineb realismi meetodil.
Siin on pilt selle stuudio liikmest.
Andrei Veniaminovitš Sibirski “Pärast ülesannet. Khankala. Tšetšeenia (1998). Lõuend, õli. 130 x 200 cm
Pjotr Aleksandrovitš Krivonogov(1910-1967) – Nõukogude lahingumaalija. 1939. aastal võeti ta sõjaväkke. Suur Isamaasõda toimus tegevvägedes Moskvast Berliinini. Tema kuulsaimad teosed räägivad Suurest Isamaasõjast.
P. Krivonogov "Bresti kindluse kaitsjad" (1951)
Lahingužanris töötasid ka mitteprofessionaalsed artistid. Näiteks vene luuletaja ja prosaist Mihhail Jurjevitš Lermontov kogu oma lühikese elu armastas ta joonistada ja maalida, võttis maalitunde P. E. Zabolotskilt, kes maalis Lermontovist kaks portreed õliga (aastatel 1837 ja 1840).
M.Yu. Lermontov "Autoportree" (1837-1838). Paber, akvarell. Kirjandusmuuseum (Moskva)
Kunstniku Lermontovi üks lemmikteemasid oli sõjaline teema. Tema parimad tööd on seotud Kaukaasiaga ja teostatud romantilise maalikunsti vaimus.
M.Yu. Lermontov "Elukaitsjate husaaride rünnak Varssavi lähedal 26. augustil 1831". Papp, õli. 65,8 × 79,3 cm
N. Dmitrijev-Orenburg "Plevna lahing 27. augustil 1877" (1883) Vassili Vassiljevitš Vereštšagin (1842-1904) - vene maalikunstnik ja kirjanik, üks kuulsamaid lahingumaalijaid. Mitrofan Borisovitš Grekov (1882-1934) - Vene kasakate päritolu Nõukogude lahingumaalija. “Esimese ratsaväe trompetid” on tema kuulsaim teos.
Näljastreigi õudused on juba raske kivina nende kunagiste suurepäraste sõdalaste õlgadele ladunud. Nüüd oli tee Itaalias. Militaarkunstnike stuudio. Saatus oli Aivazovskile helde huvitavate kohtumiste, tutvuste ja sõpruse eest.
Aivazovsky seadis eesmärgiks muuta oma maja mitte ainult mugavaks elamiseks ja töötamiseks, vaid kavatses sinna sisse seada ka kunstikooli "merevaadete, maastike ja rahvastseenide maalimise mõttes". Mere pind, millele kerge tuul tõmbab väriseva lainetuse, tundub sädemeväljana.Andke andeks, suur kunstnik, kui ma eksisin pildistades pilti reaalsuseks, kuid teie töö võlus mind ja rõõm võttis enda valdusse mina. rügemendi tall. Vassili palus enda tagasiastumist. Sevastopoli kaitsjate vankumatut julgust, kindlat otsustavust võidelda viimase hingetõmbeni näitas Deineka kangelaslikust paatosest läbi imbunud filmis “Sevastopoli kaitse” (1942, Vene muuseum). V. Frunze juhib ülesõitu üle Sivaši“, „Talvepalee torm“, „Stalingrad. Milline tuline üleujutus.
1848. aastaks ehitati maja ja töökoda ning 1865. aastal avas kunstnik enda loodud kooli, mis sai tuntuks kui "Üldtöökoda". Batalist ja kirjanik. Selline pilt oli suur kompositsioon, mida kunstnik nimetas kaoseks. Lahingulaev hakkas vette vajuma ja läks pärast katelde plahvatust, purunenud, põhja. Aivazovski osales maandumisel, maandus Subaši (Lazarevskaja) piirkonnas.
Maalid: “Taškendi vallutamine”, “Vene vägede sisenemine Samarkandi 8. juunil 1868”, “Vene vägede esmane ilmumine Amudarjal. Ta maalis pildi Maandumine Subashisse kohe, naastes Feodosiasse. Tee Püha Sergiuse kiriku juurde oli lilledega täis. V. Vereštšagin "Sõja apoteoos" (1871).
Tsüklisse "Napoleon Venemaal" kuulub 20 maali, aga ka uurimusi, joonistusi ja lõpetamata kompositsioone. Itaalias on renessansiajastul esimesed kogemused lahingute realistlikust kujutamisest. Igal näitusel Euroopa linnades saatis ta edu. Vereštšagin sattus kogemata haige kunstniku Metelitsa asemel lahingulaevale Petropavlovsk. Järk-järgult asenduvad ametlikud lahingud tõeliste sõjaliste episoodide piltidega. Kuulus inglise meremaalija William Turner, kes elas 1842. aastal Roomas, väljendas oma imestust Aivazovski kunsti üle, koostades itaaliakeelseid imetlevaid luuletusi Napoli lahe maalimisest kuuvalgel ööl: „Teie pildil näen kuud. oma kulla ja hõbedaga, mis seisis mere kohal ja peegeldub selles. Terve linn jättis kunstnikuga hüvasti.
Kuid ta püüdis leida maastikul oma, uut, ainult talle omast teemat. Kombineeritud rünnak", "M. Erilise heameelega maalis ta Sevastopoli rüüsteretke kaunite laevadega, mis pidulikult lahte sisenesid, suure osavuse ja elegantsiga rekonstrueeris Aivazovski 18. sajandi merelahingud: Ganguti lahingu, kuulsa lahingu Chiose väinas ja Chesma lahingu, mis toimus juunis 1770. Maalinud pilte "Sevastopoli kannatustest", tõi ta need ümberpiiratud linna ja avas näituse, mis aitas suuresti kaasa bastionidel võidelnud sõdurite meeleolu tõstmisele.
Kunstnik reisis kogu Napoli rannikul, töötas Sorrentos, Amalfis, Vicos. Niisiis, suur vene lahingumaalija suri sõjaväepostil. Napoleoni põhiülesanne – hävitada Vene armee ühes üldlahingus – jäi täitmata. Miks pilt kuulub lahingužanri. Turkestani üksuse ületamine Sheikh-arykis“, „Teke ekspeditsioon 1881.
Maal köitis paavst Gregorius XVI tähelepanu. Madala sissetulekuga rahvale lubati tasuta mitu päeva nädalas. Ta pööras tähelepanu elu üksikasjadele, olukorrale. Linnust hakati kaitsma. Leonardo da Vinci (Rubensi koopia) fresko "Anghiari lahing" (1503-1506) Fresko tellis Leonardo da Vinci Firenze Vabariigi taastamise auks pärast Piero Medici väljasaatmist. Lahingužanri esindavad maalid: “Znamenskaja väljakul 1917. aasta veebruaripäevadel”, “Talvepalee torm”, “Tankide, lennunduse ja ratsaväe ühistegevused.
Aasta hiljem sattus Vassili Vassiljevitš Kaufmani juurde Samarkandis. Näitus äratas elavat vastukaja ka vene kultuuri juhtivatelt isikutelt. Skandaal oli tohutu.
Siin, Borodino väljal, hajus müüt Napoleoni armee võitmatusest. Louvre'is eksponeeritud maalide eest pälvis Aivazovski kuldmedali.
Midagi põleb Punasel väljakul, seal olid tol ajal erinevad vanad puithooned. 1874. aasta alguses esitles Vereštšagin maale Peterburis. Kahest said elukutselised sõdurid, üks läks ühiskondliku tegevuse teele. Kõik pildi detailid, sealhulgas lõuendi kollane värv, sümboliseerivad surma. Ta ostis selle Vatikani jaoks ja andis kunstnikule kuldmedali. Vana-Rooma triumfikaare reljeefid on keisrite vallutused ja võidud.
Võitja jaoks, kes okupeeris võõra linna, pole midagi püha. Peterburi (1762-1764) Poltava lahing on Põhjasõja suurim lahing Peeter I juhitud Vene vägede ja Karl XII Rootsi armee vahel. Septembris austas Kunstiakadeemia oma endist üliõpilast akadeemiku tiitliga ja mõni päev hiljem andis keiserliku kohtu ministeerium välja korralduse määrata ta sellesse osakonda mereväe peastaabi maalikunstniku tiitliga "koos õigus kanda mereväeministeeriumi vormiriietust ja nii et seda tiitlit peeti auväärseks ilma tootmisrahata.
Kuid see oli tõeline väljapääs tulest ja pannile. Ühe oma parimaid maale “Lainete seas” maalis ta kaheksakümneaastaselt. Kindral läks emiiri vägedega võitlema ja kunstnik jäi viiesaja võitlejaga kindlusesse.
1934. aastal, pärast kunstniku surma, loodi Rahvakomissaride Nõukogu eriresolutsiooniga Moskvas “M. B. Grekovi amatöör-punaarmee kunstitöökoda”. Järk-järgult asenduvad ametlikud lahingud tõeliste sõjaliste episoodide piltidega. Ta hukkus 31. märtsil 1904 koos admiral S. O. Makaroviga lahingulaeva Petropavlovsk miinil toimunud plahvatuse käigus Port Arturi välisreidil. Ta lõi rea lahingumaale: sarjad Turkestan, "Napoleon Venemaal", sari "Barbarid". Märkimisväärseimad lahingud on jäädvustatud sellistes teostes nagu panoraam "Stalingradi lahing" Volgogradis (valmistanud kunstnikerühm eesotsas M. Samsonoviga), dioraam "Perekopi lahing" Simferoopolis (autor N. But) jne. .
Vene laevastiku hiilgava võidu Türgi laevastiku üle jäädvustas Aivazovski filmis "Sinopi lahing". M. V. Lomonosovi mosaiik Teaduste Akadeemia majas. Rünnak Geok-Tepe vastu.
Ta tegi maalide kangelasteks sõdurid, tavalised vene inimesed. Jah, lihtsalt sellepärast, et marssal Davout ei kuulunud nende inimeste hulka, kes suudavad ümbritsevale tähelepanu pöörata. Neid tajutakse muusikaliste või poeetiliste improvisatsioonidena. Töötades mõnuga mitmesugustel meremaastikel, püüdes end oma süžees mitte korrata, otsis Aivazovsky iga kord uusi valgustusvarjundeid merevee või pilvede jaoks, atmosfääri seisundit.
Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja ja sõjajärgsete aastate jooksul – plakatites ja "TASS-akendes", rindegraafikas, maalikunstis ja hiljem monumentaalskulptuuris. Kogu Euroopa jälgis Breda lähedal toimuvate sündmuste arengut tähelepanelikult. Feodosia sõjaväegarnison andis tema kunstnikule viimased tunnustused. Kui algas Vene-Jaapani sõda, läks Veretšagin rindele. See on allegooriamaal, protestimaal sõdade vastu. Sellel pildil olevad hobused rõhutavad justkui nende omanike jooni: rahulik, tagasihoidlik hobune kuulub võidetutele ja graatsiline mänguhimuline hobune Spinola peab sobima võitjaga. Möödaminnes olgu öeldud, et rahvasõda ei tohi mingil juhul segi ajada sissisõjaga.
Sõja kapriisid võivad ulatuda kõige koletumate mõõtmeteni. Eskadrilli juht läks merele vaenlasele lahingut andma, kuid manööverdades sattus ta Jaapani miinile. Kell 0943 kuulis Petropavlovski vööris kõrvulukustavat plahvatust, seejärel plahvatas laskemoon. "Poltava lahing".
Napoleon, kes oli sunnitud Kremlist põgenema, lahkus sellest jalgsi, suundus Arbati poole. Enne Itaaliasse minekut lahkus kunstnik kaheks aastaks Feodosiasse. Vereštšagin uuris ja visandas kohalikku arhitektuuri, kuid peagi algas ülestõus. Lahing toimus 8. juuli hommikul 1709 Poltava linnast 6 miili kaugusel. Karazinit peetakse erilise akvarellmaali stiili loojaks – tema töid on kerge ära tunda tänu erilisele valgusefektide, kontrastide, kompositsiooni ülesehitamise ja sünguse loomise viisile. Keskajal kujutati lahinguid vaipadel ja seinavaipadel, raamatute miniatuuridel, mõnikord ikoonidel (ühe või teise pühaku kangelastegude stseenidena).
Vaatamata arvulisele ülekaalule alistasid Milanolased väikese Firenze salgaga. Ta tegeles maalikunsti erinevate aladega, kuid kuulsust tõid just lahingutööd. D. Vasari kirjutas selle pildi kohta: “. Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva) Selle pildi raamil on kiri: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele - minevikule, olevikule ja tulevikule." Algselt nimetati lõuendit "Tamerlanei triumf".
Kõik nad on säravad loomingulised isiksused, oma ala professionaalid. Hiiglaslikul pildilõuendil (pikkus - 115, kõrgus - 15 meetrit) jäädvustas kunstnik lahingu kõige raskema hetke - 7. septembril 1812 kell 12.30.
Mõnikord ei meeldinud see riigile, mõnikord kirikule. Loonud dioraame, panoraammaale, akvarelle, maastikke, portreesid. Irooniline, et Rybinski veehoidla vee all asuvad kunstniku sugulaste hauad. Sinu kunst on igavene ja võimas, sest oled inspireeritud geeniusest. M. B. Grekova on ainulaadne 30 kunstnikust (maalijad, graafikud ja skulptorid) koosnev loominguline meeskond. Kõik hävib, ainult varesed jäävad, aga neil pole siit midagi kasu saada.
Davout oli karm, sünge mees, kes tundis suurepäraselt sõjaväeasju, oli vankumatult pühendunud Napoleonile, kellega ta koos Brienne'i sõjakoolis üles kasvatati, alati hõivatud, keskendunud ja tema jaoks küsitavad isegi kõige elementaarsemad elumugavused. absoluutselt ei eksisteerinud. See tähendab, et lahingužanr on pühendatud sõjalistele teemadele. Õli lõuendil, 127 x 197 cm Ta naasis kodumaale 1844. aastal, kroonitud tunnustuse ja Euroopa hiilgusega.
Kolm venda Vassili said sõjalise hariduse. Itaalias on renessansiajastul esimesed kogemused lahingute realistlikust kujutamisest. Heitke pilk reprodutseeritud pildile ja. kelle süda ei värise seda nähes. Aivazovskil on selle žanri jaoks täiesti ebatavaline pilt, brig "Mercury" kohtub pärast kahe Türgi laeva alistamist Vene eskadrilliga.
27. eluaastaks sai temast Peterburi, Rooma ja Amsterdami Kunstiakadeemia liige.
Semenovskaja külale toimub teine äge rünnak, pärast ägedaid võitlusi hõivatakse kuulsad Semenovi (Bagrationovi) mastid ja järjekordne rünnak Kurgani kõrgusele lüüakse tagasi. Seda traditsiooni säilitasid ka 20. sajandi lahingumaalijad. Roomas külastas ta sageli Gogoli väikest korterit, mida ta nimetas "minu kambriks". Ambrosio Spinola piiras kindlust sõjas pausi kasutades. Viimane pakkus, et küsib kõike, mida tahad.
Vene sõdurid võitlesid oma elusid säästmata. Ta ei olnud noor, kuid nagu varases nooruses, jätkas ta väsimatult tööd. Seda traditsiooni säilitasid ka 20. sajandi lahingumaalijad. Kuid Vereshchagin otsustas kindlalt kunstnikuks saada. Kuid ta püüab juhtunut väärikalt vastu võtta. Nende tegevus põhineb realismi meetodil. Siin on pilt selle stuudio liikmest. Aivazovski võttis pildi idee aluseks sõnad Genesise raamatust: "Maa oli vormitu ja tühi, sügavuse kohal oli pimedus ja vee kohal hõljus Jumala Vaim."
Venelased pidid kindlust kaitsma 20 000. vaenlase pealetungi eest. Tulekahju õudus. Saabus 6. september. Mälestus ja valu nendest sündmustest ja kaotustest ei jätnud kunstnikku kunagi: oma elu nõlval, 1893. aastal maalis ta Malakhov Kurgani pildi ja selle tagaküljele kirjutas: “Koht, kus Kornilov sai surmavalt haavata. .” Oktoobri lõpp lähenes.
Tulevane kunstnik sündis Tšerepovetsi linnas. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach ja teised). Sõda on alati surm ja hävitus. 2. veebruar 1943".
Tema isa oli kohaliku aadli juht. 31. märtsi hommikul põrkas laev Port Arturi lähedal miinile ja uppus mõne minutiga. Vene lahingužanr on läbi imbunud erilisest patriotismi vaimust, see püüab väljendada imetlust sõdalaste kangelaslikkuse ja julguse vastu.
Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja ja sõjajärgsete aastate jooksul – plakatites ja "TASS-akendes", rindegraafikas, maalikunstis ja hiljem monumentaalskulptuuris. Lahing kestis 15 tundi. Napoleon, saades teada, et Kreml on täiesti puutumatu, otsustas sinna naasta. Sõna "bataille" tähendab prantsuse keeles "lahingut". E. Moiseenko jt) ja Suur Isamaasõda (A.
80 aastat võitles Hispaania Habsburgide võimu säilitamise eest Hispaania Hollandi üle. Juhti näidatakse lühemana, seljas kottis riided ja kulunud saapad. Aasta varem lõi ta tormi ajal lõuendi-mälestuse laevast "Maria" (millel Nakhimov juhtis Sinopi lahingut).
Kui palute meeles pidada vene lahingumaalijaid, kutsutakse tavaliselt kahte või kolme nime: Verštšagin, Roubaud, Grekov. Selge see, et neid oli palju rohkem. Täna tutvustan teile neist kahe tööd.
Villevalde Bogdan Pavlovich (1819-1903) - akadeemik, lahingumaali austatud professor, Keiserliku Kunstiakadeemia nõukogu liige. 19. sajandi esimesel poolel domineerinud lahingumaali suuna suurim ja tüüpilisem esindaja.
A. I. Sauerweidi õpilane Villevalde paistis silma eduga isegi Kunstiakadeemias ja 40ndatel saadeti ta välismaale, kus ta töötas Dresdenis 1813. aasta sõjaplaanidel; aastal 1844 kutsuti ta Sauerweidi surma silmas pidades Peterburi lõpetama alustatud tööd Napoleoni-vastase võitluse ajaloo kallal ning 40. aastate lõpus sai temast professori ja akadeemiku auastmega. lahinguklassi pealik.
"Prantslaste taandumine Venemaalt"
"Nad tabati 1814. aastal"
"Tere kallis Prantsusmaa"
Villevalde kapitaalseteks teosteks sellel esimesel perioodil on Talvepalee Aleksandri saalis rippuvad neli tohutut lõuendit 1813–1414 ajaloost: "Kulm", "Leipzig", "Ferschampenoise" ja "Pariisi ees".
"Pariisi lahing 17. märts 1814"
"Elukaitsjate ratsaväerügement Ferchampenoise'i lahingus 13. märtsil 1814",
Sellesse ajastusse naastes maalib Villevalde mitmel korral nii 1831. aasta Poola ülestõusu ja 1849. aasta Ungari kampaania rahustamist kui ka Krimmi sõjakäiku ja võitlust Kaukaasias.
"Ratsaväerügemendi saavutus Austerlitzi lahingus 1805. aastal"
"Eluhusaaride rünnak Varssavi lähedal 1831. aastal"
"Gratšovi lahing 13. detsember 1831"
"Shumla püüdmine"
Suurepärane sõjalise formeerimise tundja, Villevalde sobib hästi ka seal, kus paraadid ja manöövrid on kujutatud omaette, mitte ei ole sõjapildi eeskujuks. Sõdade kujutajalt tekitas erilisi nõudmisi sõltuvus ametlikest sfääridest, mis ainuüksi tollal lõid ja toetasid lahingumaali olemasolu, ning realismi veel väike areng kunstis üldiselt; ennekõike hinnati täpsust, peamiselt välist, mis puudutab vägede tüüpi ja vormi ning vastab ametlikule sõja ideele, teatab selle kohta. Selline oli kogu Villevalde maal: alati väliselt täpne, kokkuleppeliselt tõetruu, viimistletud-joonistatud, aga mitte põnev.
"Nicholas I koos Tsarevitš Aleksander Nikolajevitšiga kunstniku ateljees 1854. aastal"
"Venemaa aastatuhande monumendi avamine Novgorodis 1862. aastal"
"Eraelu valvurite Pavlovski rügement"
"Blucher ja kasakad Bautzenis"
Villevalde oli Kunstiakadeemia lahinguklassi juhataja kuni selle reformini XIX sajandi 90ndatel, peaaegu kõik meie uusimad lahingumaalijad võlgnevad oma kunstilise arengu just tema suurepärasele õppetööle.
"Vene sõdur esitleb mustlaslauljaid"
"Mileposti stseen"
"Täna sina ja homme mina!"
"Vaade Vladikavkazile"
Kasakad Bautzenis
Nikolai Nikolajevitš Karazin (1842-1908) - Vene lahingumaalija ja kirjanik, Kesk-Aasia kampaaniates osaleja. Ta lõpetas Moskva 2. kadetikorpuse, millest 1862. aastal vabastati ohvitserina Kaasani draguunirügemendis. Rügemendiga osales Karazin 1863-64 Poola mässu mahasurumises. ja asjaajamise erinevuse eest Poritski lähedal ja Hundipostis pälvis ta Püha ordeni. IV järgu Anna kirjaga "Julguse eest". 1865. aastal läks ta staabikapteni auastmega pensionile ja astus Kunstiakadeemiasse, kus töötas kaks aastat kuulsa lahingumaali B. P. Villevalde juhendamisel. 1867. aastal lahkus Karazin akadeemiast, et osaleda kampaanias Buhhaaras. Ta juhtis kompanii, poolpataljoni, teda autasustati Püha ordeniga. IV järgu Vladimir mõõkade ja vibuga ning kuldse relvaga, millel on kiri "julguse eest".
Turkestanis kohtus ta V. V. Vereshchaginiga. Tema esimesed polütüüpides reprodutseeritud joonistused paigutati 1871. aasta "Maailma Illustratsiooni". Karazin lõi ka esimesed kunstilised postkaardid Venemaal, mille andis välja Peterburi kogukond. Catherine. Aastatel 1874 ja 1879 Karazini kui piirkonna tundjat kutsus Venemaa Geograafia Selts osalema Kesk-Aasia teadusekspeditsioonidel, et uurida Amudarja basseini. Nende ekspeditsioonide ajakirjadele lisatud jooniste eest pälvis Karazin Pariisi ja Londoni geograafilistel näitustel kõrgeimad autasud, ta valiti Venemaa Geograafia Seltsi liikmeks.
"Kasakad Kirgiisi-Kaisatski hordis"
"Kõrgiisid langenud hobuse juures"
"Siberi kasakad hiinlastega"
"Pistrikujaht"
Serbia-Türgi ja Vene-Türgi sõdades 1877-78. Karazin oli sõjakorrespondent ja illustraator. Tema illustratsioonid avaldati parimates välisväljaannetes ja tegid Karazini laialdaselt tuntuks. 80ndatel. 19. sajand Karazin saadeti Turkestani, et ta koostaks visandid maalidele, mida tal kästi maalida teemadel, mis olid pärit Vene vägede kampaaniast Hiivas ja Buhharas.
"Vene vägede sisenemine Samarkandi 8. juunil 1868"
Khiva kampaania 1873. Turkestani üksuse üleminek läbi surnud liiva Adam-Krylgani kaevudesse"
"Turkestani üksuse ületamine läbi Amudarja 1873. aastal"
"Kokandi rünnak kasakate asundusele Uzun-Agan"
Oma kuulsuse pälvis ta Venemaa esimese akvarellistina ja parima joonistaja-illustraatorina lugematute akvarelli-, pliiatsi- ja suletöödega. Rikkaliku loomingulise kujutlusvõime ja suurepärase kunstimaitsega Karazin eristus erakordse kiiruse ja töö kerguse poolest. Tema töövõime ja tootlikkus olid hämmastavad. Karazini teoste maailm on valdavalt impeeriumi idapoolsed äärealad. Kesk-Aasia loodus ja Aasia tüübid on tema kunstiteoste lemmikteema. Akvarellmaalis lõi Karazin oma erilise stiili. Tema maalid ja joonistused on kohe äratuntavad: tugevad valgusefektid, eredad kontrastid, eriline, veidi sünge koloriit, suurejooneline kompositsioon ja lõputu fantaasia.
"Yamskaya ja eskortteenus stepis"
"Esimene rist või"
"Talvepäev"
"Vargad"
Kuigi mõned kriitikud hindasid tema loomingulisust erinevalt: "Tema joonistatud piltide, visandite ja vinjettide hulk on tohutu. Need annavad tunnistust kunstniku vaieldamatust andekusest, kes on aga joonistamise poolest nõrk ja ajab enamuse poole. kogu tehnika libedus ja kompositsiooni tõhusus tõesuse ja sisu tõsiduse kahjuks.Kõige paremini õnnestub tal maastikuelement, kuigi see on enamjaolt liialdatult suurejooneline. Sama tuleb öelda ka arvukad akvarellid, mis Karazini pintsli alt välja tulid. Hiljuti (alates 1887. aastast) hakkas ta jõudu proovima õlimaalis: aga selles on kunstniku puudujäägid veelgi märgatavamad kui teistel töödel"
