Vassili Andrejevitš Žukovskit peetakse õigustatult "Venemaa kirjanduslikuks Kolumbuseks", kes avas talle "Luule romantismi Ameerika". 19. sajandi alguses oli romantism Venemaal uus suund, mis jõudis meile Lääne-Euroopa kirjandusest. Romantism tõi endaga kaasa uusi teemasid, kujundeid, meeleolusid, motiive, kunstilised tehnikad Pildid. Pealegi võib öelda, et romantism määras uue – romantilise – ellusuhtumise. Kõige selle uue ja ebatavalise dirigent, mida romantism endas kandis, oli Venemaal Žukovski.
Kõik, mida Žukovski loob, on läbi imbunud erilistest romantilistest motiividest, mis peegeldavad tema lüürilise kangelase tundeid, mõtteid, meeleolusid, läbielamisi. Neid saab eristada nii ballaadides kui ka sisse armastuse laulusõnad, kuid võib-olla kõige selgemalt avalduvad need romantilised motiivid maastikulauludes, mille hulka kuuluvad luuletused "Õhtu" 1806. aastal ja "Meri" 1822. aastal.
Siin luuakse eriline lüüriline maastik, mis sai vene kirjanduse avastuseks. Selle eripära seisneb selles, et luuletuses olev looduspilt ei maali mitte niivõrd reaalset pilti, kuivõrd peegeldab lüürilise kangelase hingeseisundit, meeleolu. Eleegiline meeleolu ja sellega seotud eleegilised motiivid on Žukovski laulutekstidele kõige iseloomulikumad. Eleegia on alati läbi imbunud kurbusest, mis on seotud nii inimese intiimsete kogemustega kui ka tema filosoofiliste mõtisklustega maailmast.
Selline on Žukovski luuletus" maaelu surnuaed» 1802, mis on inglise poeedi T. Gray luuletuse vabatõlge. See sai määravaks mitte ainult Žukovski luule, vaid ka kogu järgneva vene kirjanduse arengus. Pole ime, et Vl. Solovjov nimetas eleegiat "vene luule sünnikohaks". Selle inimelu mõtte mõtisklustele pühendatud luuletuse peamiseks motiiviks on kurbus ja kurbus, mis on seotud inimese maapealse eksistentsi edevuse mõistmisega. Motiivid, mis siin ilmnevad inimese surmast ja kõige kallima kaotamisest, on siis Žukovski luules sageli kohal. Need esinevad ka luuletustes "Õhtu" ja "Meri", kuid nende tähendus ja päritolu on erinev.
Esimesest algupärasest Žukovski eleegiast "Õhtu" sai tema loomingu kõrgeim poeetiline saavutus tol ajal. See kehastas Žukovski luule erilist kvaliteeti, mis muutis selle nii uudseks kui ka paljudele väga lähedaseks – see on selle sügavalt isiklik, biograafiline algus. Seda pole vene luules varem juhtunud. Belinsky märkis väga õigesti, et enne Žukovskit ei kahtlustanud vene lugeja isegi, et "inimese elu võib olla tihedalt seotud tema luulega", ja tema teostest sai "tema parim elulugu". Eleegia "Õhtu" peegeldas tõeliselt luuletaja elu, tema püüdlusi ja mõtteid saatusest. Isegi maastikul võib kergesti arvata luuletaja põlispaikade märke - Mishensky ja Belev:
Nagu päike mäe taga, on päikeseloojang kütkestav -
Kui põllud on varjus ja metsatukad kaugel
Ja veepeeglis kõigub rahe
Valgustatud karmiinpunase säraga ...
Seetõttu on luuletaja peamiste motiivide allikaks luuletuses, tema elusündmustes väljendatud läbielamiste intiimsus. Kolm aastat enne selle eleegia loomist suri Žukovski lähim sõber Andrei Turgenev - ta oli vaid 22-aastane! See surm šokeeris poeeti, pani ta mõtlema elu kaduvuse üle, kaotuste üle, mis inimest kummitavad. Siit ka igatsuse ja lahkunu mälestuse motiiv:
Istun ja mõtlen minu unistuste hinges;
Möödunud aegadel lendan mälestustega ...
Minu kevadpäevade kohta, kui kiiresti sa kadusid,
Oma õndsuse ja kannatusega!
Kus te olete, mu sõbrad, teie, mu kaaslased?
Kas ühendust on võimalik kunagi küpseda?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Üks - minut värvi - puhanud ja rahulikult,
Ja ajatu armastuse kirst puistab pisaraga ...
Ja ometi rõõmustab luuletajat õhtuvaikuses hääbuv loodusrahu. Ta on looduses lahustunud ega vastandu maailmale, ei taju elu tervikuna kui midagi oma hingevaenulikku. Sellest tuleneb leppimise ja alandlikkuse motiiv looduses lahustunud jumaluse suuruse ees:
Saatus otsustas mind mööda tundmatut rada rändama,
Olla rahulike külade sõber, armastada looduse ilu,
Hingake üle hämaruse tammevaikuse
Ja vaadates alla veevahule,
Laulda Loojat, sõpru, armastust ja õnne.
Võimaluse hüüatus peatset surma, luuletust lõpetuseks, ei ähvarda melanhoolia. Lahustumine, ühinemine osutub universumi üldiseks seaduseks. Nagu päikesekiired õhtuhämaruses sulavad, sulandudes hääbuva loodusega, nii hääbub inimene ja jääb ikka mälestustes elama.
Mis on kõigele vaatamata luuletaja jaoks ilus õhtu? See on harmoonia hetk looduses, mil "kõik on vaikne", kui puhub tuul ja "painduv paju laperdab", pritsivad joad eksisteerivad samas rütmis, kui "viiruk sulab jahedusega". See hämmastavalt ilus, värvikatest epiteetidest ja metafooridest küllastunud suveõhtu kirjeldus, mis rabab värsi meloodiamustriga ja kõlaharmooniaga, ei saa jätta tänast lugejat ükskõikseks. Mitte ilma põhjuseta, kui Pjotr Iljitš Tšaikovski ooperi jaoks " Poti emand"Vene loodust kujutavatest luuletustest oli vaja valida mõned meloodilisemad ja samas tüüpilisemad read, ta asus Žukovski "Õhtule", mille fragment kõlab Lisa ja Polina kuulsas duetis: "
On juba õhtu ... pilvede servad on tuhmunud,
Viimane koidukiir tornidel on suremas;
Viimane särav oja jões
Kustunud taevas hääbub.
Kuid see harmoonia on võimalik ainult suremises, kui "viimane hiilgav oja kustunud taevaga jões hääbub". Selline on eleegilise, mõtiskleva romantismi positsioon, mida Žukovski luule peegeldab. Teades ümbritseva maailma vastuolusid ja ebatäiuslikkust, ta ei nurise, sest poeedi hing püüab näha ideaalina mitte niivõrd tegelikku maailma, milles on "pisarate ja kannatuste kuristik", vaid seda. on maise olemasolu piiridest väljas.
Luuletaja kõneleb selle üleva ideaali maapealse leidmise katsete mõttetusest luuletuses "Meri", mis kõik on läbi imbunud ideaali ja tegelikkuse vastuolu, nende kokkusobimatuse motiivist. See, nagu "Õhtu", on täis romantilisi teemasid, kujundeid, meeleolusid, motiive. See pole pelgalt merevaade, kuigi luuletust lugedes kujutate merd elavalt ette: see on kas vaikne, rahulik, "sinine meri" või pimedusse sukeldunud kohutav märatsev element. Kuid romantiku jaoks on ka loodusmaailm mõistatus, mida ta püüab lahti harutada. Kas selles Žukovski luuletuses on selline saladus? Sellele küsimusele vastamiseks on vaja jälgida, kuidas arenevad siin luuletaja loodud kunstilised kujundid, kuidas põimuvad erinevad motiivid.
Esiteks on tähelepanuväärne, et merepilti joonistav luuletaja võrdleb pidevalt loodus- ja inimmaailma. Selleks kasutab ta metafoore ja personifikatsioone: “sa hingad”, “oled täidetud äreva mõttega”, “täis oma minevikuärevust”, “tõstad kaua hirmunud laineid”. Kuid see pole ainult inimese tunnete ja mõtete väljendamine looduskirjelduse kaudu. Seda tehnikat kasutasid paljud luuletajad enne Žukovskit. Selle luuletuse eripära seisneb selles, et animeeritud ei ole maastiku üksikud osad, vaid meri ise muutub elusolendiks. Tundub, et lüüriline kangelane vestleb mõtleva ja tundva vestluskaaslasega, võib-olla sõbraga või mõne salapärase võõraga.
Eraldi tuleb esile tõsta Žukovski luuletuse kompositsiooni. See on omamoodi lüüriline süžee, mis kujutab endast mitte niivõrd lüürilise kangelase enda või tema vaadeldava looduse, vaid mere hinge liikumise, riigi arengut. Kuid kas mereelemendil võib olla hing? Romantikud ei kahtle selles. Nende ideede kohaselt lahustub ju jumalik just looduses, loodusega suheldes saab rääkida Jumalaga, tungida olemise müsteeriumi, kokku puutuda Maailma Hingega. Seetõttu on romantikute loomingus nii sageli see eriline lüüriline sümboolne maastik, mida näeme Žukovski luuletuses "Meri". Selle omapärase süžee võib jagada kolmeks osaks. Ma nimetan neid nii: "Vaikne meri" - 1. osa; "Torm" - 2. osa; "Petlik rahu" - 3. osa.
1. osas on joonistatud ilus pilt "sinine merest", rahulik ja vaikne. Epiteedid rõhutavad mere puhtust, valgust, mis tungib läbi kogu pildi. Kuid see puhtus ja selgus on merehingele omane "puhta" "kauge ereda taeva" juuresolekul:
Sa oled puhas tema puhta juuresolekul:
Sa valad selle helendavat taevasinist,
Sa põled õhtu- ja hommikuvalguses,
Sa hellitad tema kuldseid pilvi
Ja sära oma tähtedega rõõmsalt.
See on taeva "helendav taevasinine", mis annab merele hämmastavad värvid. Taevas ei ole siin ainult õhuelement, mis ulatub üle merekuristiku. See on sümbol – teise maailma väljendus, jumalik, puhas ja ilus. Pole ime, et poeet valib epiteete küllastunud Kristlikud sümbolid jumalik; taevasinine, kerge, särav. Ka kõige peenemate varjundite tabamise võimega saab merel mõtisklev luuletuse lüüriline kangelane aru, et selles on peidus mingi saladus, mida ta püüab mõista:
Vaikne meri, sinine meri,
Avalda mulle oma sügav saladus:
Mis liigutab teie suurt rüppe?
Kuidas teie pingul rindkere hingab?
Või tõmbab sind maisest orjusest välja
Kauge, hele taevas teie poole? ..
Luuletuse teine osa kergitab selle mõistatuse eesriide. Me näeme mere hinge tormi ajal lahti rullumas. Selgub, et kui taevavalgus kaob ja pimedus tiheneb, hakkab pimedusse sukeldunud meri kiskuma, tuksuma, on täis ärevust ja hirmu:
Kui tumedad pilved kogunevad
Et teilt selge taevas ära võtta -
Sa võitled, ulud, tõstad laineid,
Sa rebid ja piinad vaenulikku pimedust...
Mis meres nii hirmutavat on? Torm on ju samasugune mereelemendi loomulik seisund nagu rahu. Meenuvad sõnad Lermontovi "Purjedest":
Ja ta, mässumeelne, palub tormi,
Justkui rahu oleks tormides.
Žukovski maalib hämmastava osavusega pildi tormist. Tundub, et kuulete lähenevate lainete mürinat. See efekt saavutatakse spetsiaalse tehnika - alliteratsiooni, st samade helide kordamise abil mitmes sõnas. Siin on alliteratsioon susisemisele, pealegi, mida toetab lainete liikumist imiteeriv daktülilise joone rütm: “Peksid, uluvad, tõstad laineid, / rebid ja piinad vaenulikku pimedust.”
Ja ometi pole see pilt ainult märatsevatest elementidest. Mere hing on nagu inimese hing kus ühinevad pimedus ja valgus, hea ja kuri, rõõm ja kurbus. See ulatub ka kõige valguse poole – taevani, Jumala poole. Kuid nagu kõik maa peal, leiab meri end vangistuses, millest ta üle ei saa: "Või tõmbab teid maisest vangistusest välja." See on Žukovski jaoks väga oluline idee. Romantilise poeedi jaoks, kes usub "nõiutud sinna", st teise maailma, kus kõik on ilus, täiuslik ja harmooniline, on maa alati olnud kannatuste, kurbuse ja kurbuse maailm, kus pole kohta täiuslikkusele. Ah, see ei ela meiega / Geenius puhas ilu,” kirjutas ta ühes oma luuletuses, kujutades Geeniust, kes vaid hetkeks maad külastas ja uuesti oma kaunisse, kuid maisele inimesele kättesaamatusse maailma tormas.
Selgub, et meri nagu inimene kannatab maa peal, kus kõik on muutlik ja püsimatu, täis kaotusi ja pettumusi. Ainult seal – taevas – on kõik igavene ja ilus. Sellepärast laiub seal meri ja ka poeedi hing, kes püüab katkestada maiseid sidemeid. Meri imetleb seda kauget helendavat taevast, “väriseb” selle pärast, see tähendab, et kardab seda igaveseks kaotada. Kuid meri ei tohi sellega ühendust saada.
See mõte saab selgeks alles luuletuse 3. osas, kus "naasnud taevas" ei suuda enam täielikult taastada pilti rahust ja rahulikkusest.
Žukovski laulusõnade põhimotiivid leidsid tema omas edasist jätku meditatiivne eleegia (eleegia-peegeldus) "Õhtu" (1806)- kuulsaim tema varastest eleegiatest.
Luuletuse teemaks on lüürilise kangelase mõtisklused tema saatusest; mälestused tema lähedastest on põimunud poeetiliste looduspiltidega:
On juba õhtu ... pilvede servad on tuhmunud,
Viimane koidukiir tornidel on suremas;
Viimane särav oja jões
Kustunud taevas hääbub.
Kõik on vaikne: metsatukad magavad; rahu naabruses;
Sirutas murule kummardunud paju all,
Ma kuulan, kuidas see jõega sulandudes mühiseb,
Võsa varjutatud oja.
Kuidas sulandub viiruk taimede jahedusega!
Kui magus vaikuses kaldal, kus joad pritsivad!
Kui vaikne on vahukommide tuul vetel
Ja painduv pajulaper!
Kui palju epiteete luuletaja hääbuva päeva kohta leidis - "viimane", "väljasurnud"; tegusõnad - "kaovad", "surevad", "kaovad ära" - ja kõik 4 rida, kuid kogu kirjeldus on täis väljendamatut harmooniat. Üllatavalt erksad värvid: "hele liiv", "kuldsed künkad", "karmiinpunane läige" - kõik annab vaatajale rahu ja rõõmu.
Poeetiline looduspilt ei taasta mitte ainult mälestusi:
Oh vennad! oh sõbrad! kus on meie püha ring?
Kus on laulud tulised ja muusad ja vabadus?
Kus on Bacchuse pidusöögid talvise lumetormi saatel?
Kus on loodusele antud vande,
Hoia hingetulega vennastevaheliste sidemete rikkumatust?
Ja kus te olete, sõbrad?
Ja me ... kas me tõesti julgeme olla üksteisele võõrad?
aga äratab ka mõtteid enda saatuse, oma luuletee kohta:
Minu üle otsustas saatus: tiir mööda tundmatut rada,
Olla rahulike külade sõber, armastada looduse ilu,
Hingake hämaruse tammevaikuse all
Ja vaadates alla veevahule,
Laulda Loojat, sõpru, armastust ja õnne.
Oo laulud, südame süütuse puhas vili!
Õnnis on see, kellele on antud elustada
Selle elu tunnid on üürike.
Lõpuks asendub isikuline asesõna sõnaga "noormees", luuletaja kujutluses joonistub "vaikne haud" ja luuletaja ise näeb end justkui väljastpoolt:
Niisiis, laulmine on minu osa... aga kui kauaks?.. Kust sa tead?..
Oh! Varsti võib-olla koos meeleheitliku Minvanaga
Alpin tuleb siia öösel kell üks unistama
Vaikse noormehe haua kohal!
Kuid looduspilt ise pole staatiline, see on liikumises, pehme õhtu asendub päikesetõusuga:
Kes, vaiksel hommikutunnil, kui udu suitseb
Lamab üle põldude ja katab künkaid
Ja päike tõusmas läbi siniste salude
valab rahulikult oma sära,
Kiirustades, entusiastlikult, maalt varjupaigast lahkudes,
Tammemetsas sulelise ärkamise ärahoidmiseks
Ja nõustudes karjaste lüüraga,
Taassünni valgusti laulab!
Lüürilise kangelase meeleolu muutub esimestel koidikul: "Nii, laulmine on minu saatus ... Aga kui kaua?" Luuletuse erinevad lüürilised motiivid ei ole lihtsalt põimunud, vaid lähevad õrnalt üksteisesse, luues ühtse lüürilise voolu, mis paljastab sisemaailm lüüriline kangelane. Poeetiline maastik (kus eksisteerivad suurepäraselt iidne filomela ja vene rukkirääk) tõmbas lisaks pildilisele täpsusele ka realistlike detailide väljendusrikkust:
Kuu vigane nägu tõuseb küngaste tagant...
Oo mõtlike valgustite vaiksed taevad,
Kuidas teie sära metsade hämaruses kõigub!
Kui kahvatuks sa kalda kuldasid!
Lugeja ei tundnud ainult loodust, poeetiline kuuvalgusõhtu oli tema jaoks ilmutus. Žukovski annab edasi kõik emotsionaalsete kogemuste nüansid. Vaikus "Õhtus" on tõeline vaikus ja vaimne vaikus. Nagu teadlased märkisid, saab sellest hiljem üks luuletaja lemmikkujundeid. Ja mitte "kuhtuv", "mitte surev", vaid see kaunis vaikimispilt hakkab Žukovski eleegiates ühendama inimest ja loodust.
Lugeja ei saanud ära tunda värsi hämmastavat musikaalsust (“kuu vigane nägu”; “värin ... sära METSA hämaruses”; “PALE BREG”), jaambilise kuue jala sujuvust. “..Tema sõnadele eelnevad ja saadavad hääli pikad üleminekud, mida luuletaja vaikselt laulab vaid selleks, et selgitada, mida ta helidega väljendada tahab. Mitteliitumine, peatumine, väljajätmine on Žukovski luule lemmikpöörded,” märkis N. Polevoi peenelt.
Loe ka teisi artikleid V.A. elust ja loomingust. Žukovski.
Žukovski teoste lemmikžanrid on eleegia ja ballaad. Poeedi algupärane loominguline anne ilmnes ajakirjas "Bulletin of Europe" avaldatud eleegiast "Õhtu" (1806). See peegeldas sügavalt ja täielikult luuletaja isiksuse sisemaailma, tema psühholoogilist välimust, rõõmu- ja kaotustunde kogemise originaalsust. Eleegia tähistas romantilise biograafia esilekerkimist kui erilist viisi autori või kujutletava tegelase lüürilise "mina" taasloomiseks. Terve maailm tajutakse selles sfääris romantilise poeedina isiklik kogemus, eriliste vaimsete seisundite ülekandmise individuaalsel kujul.
“Õhtu” on uut tüüpi loovuse eleegia, milles autori kuvand on määratud lüürilise kangelase emotsionaalsete kogemuste sfääris. Luuletaja-laulik tunneb end külade sõbrana ja linnalise tsivilisatsioonivormi vastasena, ta kahetseb kibedalt lagunenud sõprusringkonda, ühe lähedasema sõbra surma. Ta kardab, et "auotsinguid" ja "eastumatut au olla maailmas meeldiv" võib unustada mälestus sõprusest ja armastusest. Luuletuse lõpuks
ta ennustab poeedile erilist saatust, milles on vihje tema valitud romantiku rollile:
Rock hindas mind: tiir mööda tundmatut rada,
Olla rahulike külade sõber, armastada looduse ilu,
Hingake hämaruse tammevaikuse all
Ja vaadates alla veevahule,
Laulda Loojat, sõpru, armastust ja õnne.
Oo laulud, südame süütuse puhas vili!
Žukovski laulab rahulikust elust, kus puuduvad välised konfliktid. Tema loodud maastikus on justkui tegelane, kes tajub selle ilu, reageerides äärmiselt tundlikult ja peenelt loodusmaastiku kõige erinevamatele ilmingutele. Just see loodusmaailm, mis tekitab lüürilises “mina” kapriisseid ja muutlikke elamusi ja meeleolusid, moodustabki eleegia tegeliku sisu. "Õhtu" on sentimentalistliku eleegiaga võrreldes uut tüüpi romantiline tekst nii meetodil kui ka psühholoogilises joonistuses: järjestikused mälestused, mõtted, meeleolud ja tunded on kutsutud väljendama uut vaimset kogemust, mis on oma sisemise sisu poolest ainulaadne. , eriti usaldusväärne nooruse kaduvuse, kaotuste kajastamisel elutee isik. Erinevalt XVIII sajandi luuletajatest. Žukovski ülesanne on eelkõige edasi anda lüürilise "mina" reaktsioone nende eriliselt viimistletud, individuaalselt ainulaadsel kujul:
Kuidas viiruk magab koos taimede jahedusega!
Kui magus vaikuses kaldal, kus joad pritsivad!
Kui vaikne on vahukommide tuul vetel
Ja painduv pajulaper!
Looduse liikumine varaõhtuste nähtuste muutumises hilishämaraks on mõeldud luuletaja meeleolu muutumise õigustamiseks. Mõtiskleva poeedi kogemus kaunis loodusäratab melanhoolseid mälestusi sõprusest, "noorte päevade" õnnest, surnud sõpradest, oma kutsumusest ja isiklikust saatusest üldiselt. Suveöö kujutamine ei määra poeedi ülesannet, vaid katse võtta kokku tema läheneva surma tundega seotud leinad mõtisklused. Eleegia tekstis puudub seetõttu igapäevane konkreetsus: Žukovski asendab reaalse maailma tegelikud kujutised tinglikega: ööbik on mütoloogiline "Philomela", kündja on "oratay", kellatorn on "torn", sõprade suhtlus on “Bacchuse pidu”. Romantism, nagu ka sentimentalism ja klassitsism, opereerib konventsionaalsete kujundite ja kontseptsioonidega. See oli järg esteetiline kogemus 18. ja 19. sajandi inimesed.
Selles eleegias saavutab Žukovski erilise väljendusrikkuse lüürilise “mina” tunnete ja püüdluste vahetu kirjeldamise kaudu kui vaimsustatud olenditena, kes suudavad tegutseda ja üksteisega suhteid luua, samuti inimelu ja looduse samastamise kaudu.
Eleegia “Õhtu” kuulub eleegia-meditatsioonide ehk läbimõeldud, mõõdutundetult kiirustamata mõtiskluste tüüpi, mil lüürilised teemad ja motiivid muutuvad järk-järgult sujuvalt voolavaks vooluks, mis katab kujutatava ja väljendatava nüansse ja varjundeid. Ja see pole juhuslik, sest "Õhtus" nõuab autori subjektiivsus avaldumiseks erilist vabadust ja intensiivsust, kinnitades uut lähenemist lüüriliste elamuste maailmale. Selles teoses saab rääkida 19. sajandi - 20. sajandi alguse uue luule romantiliste põhimõtete sünnist.
Žukovski esineb selles teoses romantilise maastiku loojana, mida iseloomustab hääbuva päeva, päikeseloojangutunni sünge koloriit. Looduse täius "eeterlike nähtustega": hingetõmbed, suundumused, õhuvoolu hingus - nüüdsest saab vene luule maastikuteema. Looduse ideaalne eksistents väljaspool materiaalset spetsiifikat on üks romantiku Žukovski avastusi, aimates A. Bloki poeetikat.
« Kostanay kalasy akim digi bіlіm bөlimіnіn № 3 mektep-gümnaasium» MM
Riigiasutus "Kostanay linna akimati haridusosakonna kool-gümnaasium nr 3"
Õppetund
Teema:« Ideoloogiline ja kunstiline originaalsus V.A. Žukovski kui vene romantismi teosed: teemad, psühhologism, lüüriline kangelane, stiil. Poeedi ballaadimaailm.
Õpetaja: Bityutskaya L.D.
2016. aasta
Teema:V.A. Žukovski. "Õhtu", "Lill", "Kevade tunne", "Metsakuningas". Ideoloogiline ja kunstiline originaalsus V.A. Žukovski kui vene romantismi teosed: teemad, psühhologism, lüüriline kangelane, stiil. Poeedi ballaadimaailm.
Tunni eesmärk: tutvustada õpilastele V. A. Žukovski elu ja loomingut,
tõlgitud ballaad poeedist "Metsakuningas", eleegiad:"Õhtu",
"Lill", "Kevade tunne"; paljastada jadeino-kunstiline
originaalsus V.A. Žukovski teostena
Vene romantism, poeedi ballaadimaailm.
Kinnitada luuletuste ilmeka lugemise oskusi, oskust
analüüsida, teha järeldusi.
Kasvatage armastust V. A. Žukovski luule vastu.
Tunni tüüp : uue materjali õppimine
Varustus: , portree V.A. Žukovski, tekstid
teosed, epigraaf:
Žukovski kujutatud loodus on romantiline loodus,
hingav salapärane elu hinged ja südamed.
V. G. Belinsky
Tundide ajal.
I. Organisatsioonimoment.
II . Kodutööde kontrollimine.
1. Vestlus.
Millal ja kust tekkis romantism? kirjanduslik suund?
Millised romantismi koolkonnad eksisteerisid Euroopas?
Mis vahe on romantismil ja klassitsil?
Millised on romantismi kui kirjanduse uue suuna põhijooned.
Nimetage välismaiseid romantilisi kirjanikke.
Millal sai romantism Venemaal alguse?
- Nimeta romantismi esindajad Venemaal.
Milline lüürilis-eepiline žanr sai romantismiajastu peamiseks žanriks?
Kellest sai vene romantismi rajaja?
III . Sissejuhatus uude teemasse.
Õpetaja sõna.
Kaks silmapaistvalt säravat tegelast V. A. Žukovski ja K. N. Batjuškov seisid vene romantismi päritolu juures. Belinsky nimetas Žukovskit "Venemaa kirjanduslikuks Kolumbuseks", kes avastas vene kirjandusest "romantismi Ameerika".
Täna tutvume vene luuletaja V. A. Žukovski isiksusega, kes tegeles eelkõige tõlketegevusega. Kasutades välismaiste luuletajate ballaade, tõlkis ta need vene keelde. Kuid Vassili Andrejevitš ise pidas seda mitte tõlkeks, vaid võistluseks, kuna tõlgitud teosed olid täidetud vene maitsega, väljendasid need luuletaja enda originaalsust. V. Belinski kirjutas: “Ilma Žukovskita poleks neil Puškinit olnud”
Lugu V.A. elust ja loomingust. Žukovski.
Žukovski sündis Tula kubermangus Belevski rajooni Mišenskoje külas 29. jaanuaril (9. veebruaril) 1783. aastal. Isa - Afanasy Ivanovitš Bunin, sünnilt aadlik, Tula provintsi maaomanik, Mishenskoje küla omanik. Ta oli abielus Maria Grigorjevna Buninaga, sünninimega Bezobrazova. Tal oli 11 last.
Ema - türgi salkha, langes 1770. aasta augustis Bendery ründamise ajal venelaste kätte vangi. Selle kinkis Buninile venestunud sakslane major K. Mufel. Ristimisel sai Salkha Elizaveta Dementievna Turcheninova nime. Talle sündinud poja adopteeris A. I. Bunini palvel Andrei Grigorjevitš Žukovski, vaesunud Kiievi maaomanik, kes elas koos Buniniga “leival”. Poiss sai isanime Andreevitš ja perekonnanime Žukovski ning samal ajal aadlitiitli.
Aastatel 1790–1794 õppis ta Rode pansionaadis ja Tula peamises rahvuskoolis. Ta visati koolist välja "võimetuse" pärast ja jätkas õpinguid V. A. Juškova (poolõde ja tulevase luuletaja ristiema) Tula majas. Siin liitus ta esmakordselt kirjandustööga. 11-aastane Žukovski kirjutas oma esimesed õpilasnäidendid koduteatri jaoks.
Žukovski esimene avaldatud teos oli lüüriline poeem Mai hommik. Aastatel 1797–1800 õppis ta Moskva ülikooli aadlikoolis. Sai isikustatud hõbemedali. Tema nimi kanti aastal suurepäraste lõpetajate nimekirjas marmortahvlile erinevad aastad pansionaat.
Oma iseseisva kirjandusliku tegevuse alguseks peab luuletaja inglise luuletaja T. Gray „Eleegia” vabatõlget luuletust “The Rural Cemetery” (1802).
Žukovski saab vene lugejale tuntuks kui luuletaja, tõlkija, kriitik ja kirjastaja, kirjandusseltsi Arzamas juht. Olles andekas luuletaja ja tõlkija, oli Žukovskil haruldane omadus – oskus näha ja hinnata kellegi teise annet. Nii ütles Žukovski juba 1815. aastal pärast Puškini külastamist lütseumis Tsarskoje Selos kirjas Vjazemskile: „See on meie kirjanduse lootus. Peame ühinema, et aidata kasvatada seda tulevast hiiglast, kes kasvab meist kõigist välja. Teada on ka teine fakt. 26. märtsil 1820 luges Puškin Žukovski korteris luuletuse Ruslan ja Ljudmilla viimast laulu. Lugemise lõpus võttis Žukovski välja oma portree ja ulatas selle A. Puškinile kirjaga "Võitjale - lüüa saanud õpetaja õpilane ...".
1812. aasta sõja alguses astus Žukovski miilitsasse. Borodino lahingu päeval ei olnud ta lahinguväljast kaugel. Sellele sündmusele pühendas ta poeedile tõelise kuulsuse toonud isamaalise hümni "Laulja vene sõdalaste laagris", millele järgnes peagi tema elus pöördepunkt: talle tehti ettepanek asuda kohtusse.
Žukovskit tunnustati ametlikult ning tema selged, meloodilised, siirad värsid loeti noortele ette. Lahke ja sümpaatne luuletaja kasutas õukonna lähedust oma kirjandussõprade abistamiseks: ta aitas Puškinit tema konfliktide lahendamisel ja töötas dekabristi N. Turgenevi heaks.
Kuigi kontori- ja loominguline eluluguŽukovski on seni arenenud edukalt, isiklikus elus oli ta õnnetu. Armastus õetütre vastu ei lõpe abieluga lähedase suhte tõttu. Temast sai Maša sõber, ta pühendas talle palju lüürilisi ridu, mõnest neist sai muusikasse seatud populaarsed romaanid (" päevad möödas võlu" jne).
Kohtuõhkkond valmistas Žukovskile järk-järgult pettumuse. Puškini surm šokeeris poeeti. Võimude tegevusest nördinud, kogedes suurt leina ja sügavat kurbust, astub Žukovski tagasi ja läheb välismaale. Seal abiellub ta juba vanemas eas oma noore fänniga - kunstnik Reiterni tütrega ja võidab perekondlik soojus ja rahu. Kuid välismaal elades ihkas poeet oma kodumaad, kirjades ja luuletustes meenutas "oma kodutaeva kallist valgust." Žukovski suri Saksamaal 1852. aastal ja maeti Peterburi Aleksander Nevski lavale.
Žukovski sisenes vene kirjanduse ajalukku vaimse mentori ja Puškini vahetu eelkäijana kui uue romantilise luule rajaja. Žukovski* romantik väljendas end kõige põhjalikumalt eleegiates ja romantilistes ballaadides.Tänases tunnis tutvume V. A. Žukovski ballaadi ja eleegiatega. Mis on siis ballaad? Mis on eleegia?
Sissejuhatus ballaadi ja eleegia žanridesse.
BALLAAD - üks lüürilise-eepilise luule liike, süžee dramaatilise arenguga luuletus, mille aluseks on ebatavaline sündmus. Ballaadi iseloomustab väike maht, süžee, meloodilisus, musikaalsus. Ballaad sisaldab sageli salapärast, seletamatut elementi.
ELEEGIA - lüüriline luuletus, mis annab edasi inimese sügavalt isikliku kogemuse, mis on läbi imbunud kurbuse meeleolust. Eleegia levinumad teemad on mõtisklus looduse üle, filosoofilised mõtisklused elu üle, kahetsus mineviku või õnnetu armastuse pärast.
Ballaadid on Žukovski üks lemmikžanre. Nende süžeed laenab ta peamiselt saksa romantikutelt Goethelt, Schillerilt, Uhlandilt. Nii et ballaad "Metsakuningas" on Goethe teose tõlge. Kuid peaaegu saja aasta pärast kirjutas Marina Tsvetajeva Žukovski Goethe ballaadi "Metsakuningas" tõlke kohta: "Asjad on erineva suurusega. "Metsatsaari" on võimatu tõlkida paremini kui Žukovski seda tegi. Ja te ei tohiks proovida. Sajand tagasi pole see enam tõlge, vaid originaal. See on lihtsalt järjekordne "Metsakuningas".
Ilmekas ballaadi lugemine "Metsakuningas" 5. Ballaadi "Metsakuningas" analüüs.
Mis tüüpi ballaad see on?
(“Kohutav”, kuna seal on fantastiline kangelane - metsakuningas).
Nimetage selle ballaadi tegelased.
(Ratsanik, tema poeg, metsakuningas).
Millal, mis kellaajal ballaadis tegevus toimub?
(Õhtul - sõnad "külma udu all" räägivad sellest).
Kuidas on see seotud uskumustega metsa salapäraste omanike kohta?
(Videvik, öö - kurjade vaimude aeg, mil ta teeb oma halbu tegusid ja parem meesära jää tema teele).
Kuidas on ballaad üles ehitatud?
(Esimene ja viimane stroof on lugu käimasolevatest sündmustest ning esimeses on maastikualguse element: "Kes hüppab, kes tormab külma udu all?" Ülejäänud stroobid on selgesõnaline dialoog isa ja poeg, millest saame teada, mis juhtus 3.5 , 7 stroofi - Metsakuninga monoloog).
Miks on teie arvates siia vaja Metsakuninga monoloogi?
(Et lugeja mõistaks, et need pole lihtsalt lapse öised hirmud, vaid ta on tõesti surmaohus).
Mitu korda räägib poiss isale metsakuningast?
(Kolm korda - see on folkloori element, kuna rahvaluuleteostes on number 3 maagiline arv).
Kus ballaadis me ikkagi kohtame numbrit 3?
(Kolm korda on Metsakuninga monoloog).
Kirjelda metsakuningat. Miks ta ratturit taga ajab?
(Metsakuningas on kuri, verejanuline, reeturlik. Ta jälitab ratsanikku, sest ta oli öösel tema käes ja ta oli lapse ilust „vangistatud“: „Laps, mind köitis sinu ilu; Vangistus või tahe ja sa oled minu oma").
Miks ei saanud isa oma poega päästa?
(Ta ei uskunud oma poega, arvatavasti arvas, et need on tavalised lapsepõlve hirmud, kuigi ta oli tema pärast mures).
Millises järjekorras metsakuningas tegutseb?
(Alguses näitab ta end ainult poisile, siis veenab, võlub teda: "Ta lubab kulda, pärleid ja rõõmu ..."; seejärel ähvardab: "Tahtmata või tahtlikult, aga sa oled minu oma").
Võrrelge ballaadi peategelast vene goblini kujutisega populaarsed uskumused.
(Väliselt on nad üldiselt sarnased (jämeda habemega). Rahvausundist pärinev goblin viskab inimestega nalja, mängib, aga ei tapa ning ballaadis olev Metsakuningas on tapmisvõimeline, ta on verejanulisem ja halastamatum).
Millised kunstilised vahendid tekitavad selles ballaadis hirmutunde?
Maagia kasutamine - seos reaalse ja ebareaalse maailma vahel
Korduse kasutamine on poisi sõnades kasvav hirm.
Poja pöördumine isa poole: "Kallis".
teksti väljendusrikkus.
Tempo tõuseb ballaadi lõpu poole.
Lapse emotsionaalses tajus on antud pinget võimendav maastik
6 . Eleegia "Õhtu" ilmekas lugemine.
7. Eleegia "Õhtu" analüüs.
Žukovski varase laulusõnade meistriteos on eleegia "Õhtu" (1806).Eleegia "Õhtu" on osaliselt muusikasse seadnud P. I. Tšaikovski oma ooperis "Pati kuninganna".
Nimeta eleegia teema.
Millest luuletaja mõtleb?
( Mõtisklused (meditatsioonid) on siin keskendunud isiklikule teemale. Mälestused kadunud sõpradest, hääbuvast noorusest sulanduvad õhtuse maastiku unenäolise-melanhoolse tajuga.)
Kuidas eleegia loodust näidatakse?
( Loodust eleegias "Õhtu" on kujutatud liikumises, nähtuste muutumine varaõhtust hilishämaruseni vastab luuletaja meeleolu muutumisele.)
Mis meeleolu valitseb eleegia?
Mille üle poeet kurvastab? Leia tekstist.
(Gkahin minevikust: mineviku noorusest, sõpradest, kes olid mööda maailma laiali)
Kus te olete, mu sõbrad, teie, mu kaaslased?
Kas ühendust on võimalik kunagi küpseda?
Kas kõik jeti rõõmud on ära kuivanud?
Oh teie kaduvad naudingud!
(personifikatsioonid, epiteedid)
Leidke tekstist isikupära.
(personifikatsioon: salud magavad, kuu nägu tõuseb; kurvalt kummardunud paju, kuu vigane nägu, metsade hämarus)
Nimetage epiteete.
magusad pritsivad joad, taevas mõtlik valgusti)
Millise meeleolu eleegia sinus äratab?
8. Eleegia "Kevadetunne" ilmekas lugemine.
9. Eleegia "Kevade tunne" analüüs.
Mis tuju tekkis pärast eleegia "Kevadetunne" lugemist?
Nimeta eleegia teema.
Millest eleegia räägib?
(
Luuletuses “Kevade tunne” püüab lüüriline kangelane ära arvata (mida südamega arvata) - mida lubavad talle “kerge tuul”, pilved, “lind, taevane rännumees”. Loodus ärkab - ärkab ka kangelase hing:
Kerge, kerge tuul
Mis on nii armas, vaikselt puhub?
Mida sa mängid, mida sa särad,
Võlutud voog?
Mida hing jälle täis on?
Mis temas jälle äratas?
Mis talle sinuga tagasi tuli,
Rändekevad?
Koos kevadega, nagu ta tunnistab, “naaseb” midagi lüürilise kangelase juurde. Mida? Tõenäoliselt loodab see, millest inimene alati unistab: rõõmule, armastusele, õnnele.)
10. Eleegia ilmekas lugemine "Lill" 1811
9. Eleegia analüüs " "Lill" ».
Muusikasse on seatud eleegia "Lill". See on romantika.
Nimeta eleegia teema.
Millest see luuletus räägib?
(elule mõeldes)
Millega võrdleb luuletaja inimelu?
Kuidas on luuletus üles ehitatud?
(Koosneb 4 nelikvärgist)
Milline keeletööriistad kas luuletaja kasutab?
(epiteedid, personifikatsioon)
Mis pani teid selle luuletuse peale mõtlema?
IV. Õppetunni kokkuvõte.
1. Järeldus.
V.A. Žukovski tegutses vene rahvuse lüürilise maastiku esimese loojana ilukirjandus, luuletajana ja selles näitas ta teed teistele, veelgi olulisematele meie kirjanikele.
Žukovski ballaadide tunnusjoonteks on poetiseerimise atmosfäär, lüürika, vaimsete konfliktide mõistmine kui maailma salaeluga korrelatsioonis olev kogemuste kompleksne kontekst, mis lähendab neid tema laulusõnadele, võimendades tema loomingu kui terviku romantilist suunitlust. .
Žukovski pärand ei lahustunud 19. sajandi laias luulevoos. Pealegi avas Žukovski tee uuele vene luulele, kasulik mõju tervele põlvkonnale tähelepanuväärsetele poeetidele, sealhulgas Baratõnskile, Puškinile, Lermontovile, Tjutševile ja paljudele teistele. V. G. Belinski kirjutas: "Ilma Žukovskita oleks Puškin olnud võimatu ja seda poleks mõistetud."
2. Reitingute kommenteerimine. Sul on täna hästi läinud. Tänan teid kõiki õppetunni eest.
V. Kodutöö: lk.143-151 õppige pähe eleegia "Kevade tunne"
LILL Romantika
Põldude hetkeline ilu,
Lill närtsinud, üksildane,
Olete oma võludest ilma jäetud
Sügise julma käe läbi.
Paraku! meile on antud sama palju,
Ja sama saatus rõhub meid:
Leht on sinult lennanud -
Lõbu lendab meist minema.
Võtab meilt iga päeva ära
Või unistus või nauding.
Ja kõik hävitavad tunni
Südantlõhestav meelepete.
Vaata... pole võlu;
Lootuse täht kustub...
Paraku! kes ütleb: elu või värv
Maailmas kaob kiiremini?
1811
METSAKUNINGAS
Kes hüppab, kes tormab külma udu all?
Rattur on hilinenud, tema väike poeg on temaga.
Isa külge, kõik värisedes, klammerdus väike;
Olles omaks võtnud, hoiab vanamees teda ja soojendab teda.
"Laps, miks sa nii arglikult minu külge klammerdud?"
"Kallis, metsakuningas välgatas mulle silma:
Tal on tume kroon ja paks habe."
"Oh ei, siis valgendab udu vee kohal."
"Laps, vaata ringi; kallis, mulle;
Minu poolel on palju nalja;
Türkiissinised lilled, pärlivärvi joad;
Minu saalid on kullast."
"Kallis, metsakuningas ütleb mulle:
Ta lubab kulda, pärleid ja rõõmu."
"Oh ei, mu kallis, sa kuulsid valesti:
Siis ärgates tuul kõigutas linasid.
"Mulle, mu beebi, minu tammemetsas
Te tunnete ära mu kaunid tütred:
Kuul nad mängivad ja lendavad,
Mängimine, lendamine, paneb sind magama."
"Kallis, metsakuningas kutsus oma tütred välja:
Näen neid tumedate okste vahelt noogutamas."
"Oh ei, öö sügavuses on kõik rahulik:
Siis jäävad hallid pajud kõrvale.
"Laps, mind võlus teie ilu:
Tahes-tahtmata, tahes-tahtmata, aga sa oled minu oma."
„Kallis, metsakuningas tahab meile järele jõuda;
Siin see on: mul on kõht kinni, mul on raske hingata.
Arglik ratsanik ei hüppa, ta lendab;
Laps igatseb, laps nutab;
Rattur tungib, rattur galoppis ...
Tema käte vahel oli surnud laps.
1818
