मनोवैज्ञानिक, शिक्षक और व्यवहार विश्लेषक जे। मुलिन ने इन असामान्य कलाकारों के कार्यों को अपनी पुस्तक ड्रॉइंग ऑटिज़्म में एकत्र किया है। प्रतिष्ठित लेखकों के कार्यों के अलावा, पुस्तक में अज्ञात लेकिन प्रतिभाशाली कलाकारों के चित्रों के साथ-साथ ऑटिज़्म स्पेक्ट्रम विकार वाले बच्चों के चित्र भी शामिल हैं।
बंद बाहरी दुनिया असाधारण को प्रकट करती है आंतरिक संसारजिसे रचनात्मकता के चश्मे से ही देखा जा सकता है। ऑटिस्टिक लोगों के चित्र आपको इन लोगों के दृष्टिकोण और समाज में उनके स्थान के बारे में उनके दृष्टिकोण को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देते हैं।
आइए स्टीफन विल्टशायर के न्यूयॉर्क के पैनोरमा को याद करें, हम पहले भी कई बार स्टीफन के बारे में लिख चुके हैं। कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए विशेष रूप से उपयोग करता है बॉलपॉइंट पेन, उच्च गुणवत्ता वाला कागज़, और एक iPod, जैसे संगीत उसे ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है और ड्राइंग की प्रक्रिया से विचलित नहीं होता है।
डेविड बार्थ, उम्र 10, द बर्ड्स
उसकी माँ के एक पत्र से: "... चित्र में लगभग 400 पक्षी हैं और वह उनमें से अधिकांश के नाम और लैटिन नाम जानता है"
डोना विलियम्स, "द आउटसाइडर"
Milda Bunzeit, वियतनाम युद्ध
चार्ल्स डी. टॉपिंग, "द डेथ ऑफ़ लव"
फेलिक्स, 11 साल का, "शहर का काल्पनिक नक्शा"
हेलेन माइकल, कुत्ते के साथ नृत्य
जेसिका पार्क, मार्क ट्वेन हाउस
वेद रंगन, भारत
डीजे स्वोबोदा, "बिग फील्ड फ्रेंड्स"
एमिली एल विलियम्स, लीप इयर्स
एमिली एल विलियम्स, "उन्होंने आपका रेजर, लेस और बेल्ट लिया"
एरिक चेन "दिमाग का दर्पण"
ऑटिज्म से पीड़ित बच्चे - आकर्षित करना सीखना
अनुवाद:मारिया गोरेन्स्काया
संपादक:ऐलेना कोरज़निकोवा, यूलियाना इज़ोटोवा, मरीना लेलुखिना
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संयुक्त राज्य अमेरिका में ऑटिज्म से पीड़ित बच्चों की संख्या बढ़ रही है। आत्मकेंद्रित एक व्यापक विकासात्मक विकार (पीडीडी) है जो विकास के महत्वपूर्ण क्षेत्रों को प्रभावित करता है - सामाजिक संचार, पारस्परिक संबंधऔर कल्पनाशील खेल।
ऑटिज्म को ऑटिज्म स्पेक्ट्रम डिसऑर्डर (एएसडी) भी कहा जाता है। कुछ ऑटिस्टिक बच्चे उत्परिवर्तित होते हैं, अन्य के पास अविकसित या विशिष्ट भाषण होता है। उनमें से कई संवेदी जानकारी जैसे ध्वनि, दृश्य और स्पर्श संवेदनाओं के प्रति अतिसंवेदनशील होते हैं। आत्मकेंद्रित बच्चों को आकर्षित करना सिखाते समय, आपको इस तथ्य पर ध्यान देने की आवश्यकता है कि प्रत्येक बच्चे में रचनात्मकता और कक्षाओं की क्षमता है ललित कलादिमाग के विकास के लिए बहुत जरूरी है।
दुर्बलता की गंभीरता के बावजूद, ऑटिज्म से पीड़ित कुछ बच्चों की असाधारण क्षमताओं पर जोर देना महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, पिता का चित्र (दाएं) जेसिका पार्क द्वारा खींचा गया है और क्लेयर क्लेबोर्न पार्क की पुस्तक (बैक बे बुक्स द्वारा प्रकाशित निर्वाण, 2001 को छोड़कर) में चित्रित किया गया है, जो आत्मकेंद्रित के साथ उसकी बेटी के विकास से संबंधित है।
ऑटिज्म से पीड़ित बहुत कम बच्चे रचनात्मकता के दौरान अच्छी तरह से विकसित नेत्र-स्थानिक और दृश्य स्मृति कौशल प्रदर्शित करने में सक्षम होते हैं। उनकी पसंदीदा वस्तुएं - भवन या जानवर - वे परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए, विभिन्न बिंदुओं से, कई विवरणों के साथ, अनायास पुन: उत्पन्न कर सकते हैं। साथ ही, ऑटिज्म से पीड़ित बच्चे दोहरावदार व्यवहार दिखाते हैं, जिससे कई समान चित्र बनते हैं। यह समर्थन के लायक है, क्योंकि उन्हें यह गतिविधि मनोरंजक और दिलचस्प लगती है।
ऑटिज्म से पीड़ित प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत जरूरतों और क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए। कला शिक्षक को चाहिए कि वह बच्चे को रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करे, जिसमें बच्चा स्वयं पहलकर्ता हो, ताकि वह अपनी दृश्य रुचि और पसंदीदा प्रकार की रचनात्मकता को प्रदर्शित कर सके। ऑटिज्म से पीड़ित बच्चों को दृश्य संकेत दिए जाने चाहिए, जैसे कि उनकी पसंदीदा वस्तुओं की तस्वीरें। बहुत से बच्चे पेंसिल या पेन के साथ कागज का उपयोग करके ड्राइंग का आनंद लेते हैं क्योंकि इसमें संवेदी प्रसंस्करण के लिए कम सीमा की आवश्यकता होती है। ऑटिज्म से पीड़ित बच्चे बाद में प्लास्टिक सामग्री जैसे प्लास्टिसिन या राहत लेखन जैसे टेम्परा पर स्विच कर सकते हैं।
कला पाठ जो उन गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो बच्चे में रुचि नहीं जगाती हैं, बच्चे में अनुचित व्यवहार का कारण बन सकती हैं। ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि नई संवेदी जानकारी का प्रसंस्करण इसे दबा देता है। माता-पिता को चाहिए कि वे अपने बच्चों की प्राथमिकताओं को संप्रेषित करें ताकि वे जो सीखते हैं उसे प्रोत्साहित किया जा सके।
आदर्श कार्य विकल्प एक सहायक की सहायता से एक-के-बाद-एक छात्र और शिक्षक होंगे। इस तरह के कला वर्ग की अवधि लगभग 30 मिनट होनी चाहिए, क्योंकि बच्चों में ध्यान की एकाग्रता कम हो सकती है।
ऑटिज्म से पीड़ित बच्चे को चरण-दर-चरण सीखने की प्रक्रिया का उपयोग करके एक नई रचनात्मक प्रक्रिया में पेश किया जा सकता है जिसमें शिक्षक वांछित व्यवहार (व्यवहार को आकार देने) को करने के लिए सिमुलेशन या शारीरिक संकेतों के माध्यम से बच्चे का मार्गदर्शन करता है।
वांछित व्यवहार में महारत हासिल करने के बाद ही शिक्षक एक नए या थोड़े अधिक कठिन कार्य पर आगे बढ़ सकता है।
शिक्षक ऑटिज्म से पीड़ित बच्चे को संकेत दे सकता है - उसे रंगीन क्रेयॉन दे सकता है, या मौखिक संकेत देकर कह सकता है - "ड्रा"। ऑटिज्म से पीड़ित बच्चे को लंबे समय तक अक्सर प्रोत्साहित करने की सलाह दी जाती है। शिक्षक कह सकता है - "महान कार्य" और बच्चे को भेंट करें नया पत्ताकागज जब बच्चा ड्राइंग पूरा करता है।
यह सबसे अच्छा है अगर प्रत्येक बच्चे के पास काम के लिए अपनी सामग्री हो। ऑटिज्म से ग्रसित बच्चे के माध्यम से अपनी जरूरतों को संप्रेषित कर सकते हैं अनकहा संचारउदाहरण के लिए, कुछ पाने के लिए शिक्षक के हाथ का उपयोग करें। शिक्षक कलात्मक प्रक्रिया के दौरान बच्चे को भाषण का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित कर सकता है। शिक्षक बच्चे से पूछ सकता है - "यह पेंसिल किस रंग की है?"। और अगर बच्चा सही उत्तर देता है, तो उसकी प्रशंसा करें। यदि बच्चा उत्तर नहीं देता है, तो शिक्षक संकेत दे सकता है "कहो - एक लाल पेंसिल", और फिर, सही उत्तर के बाद, प्रशंसा करें।
विशेषअनुवाद.ru
यह ज्ञात है कि भावनात्मक विकारों वाले बच्चों के साथ मनोवैज्ञानिक सुधारात्मक कार्य के अभ्यास में ड्राइंग का उपयोग करने की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं। हालांकि, आर्ट थेरेपी के अनुरूप प्रोजेक्टिव साइकोडायग्नोस्टिक्स और साइकोथेराप्यूटिक काम की पारंपरिक तकनीकों का अधिक बार उपयोग किया जाता है। इस मामले में हल किए जाने वाले मुख्य कार्य बच्चे के साथ संपर्क की स्थापना और विकास, उसके मानसिक स्वर को बढ़ाना और तदनुसार, गतिविधि, उसके आंतरिक अनुभवों को वापस लेने की सुविधा, भावात्मक तनाव, चिंता और भय को कम करना आदि हैं। दुबारा िवनंतीकरनाबातचीत की स्थिति का एक ऐसा संगठन है जिसमें बच्चा खुद को आकर्षित करना शुरू कर देता है, जबकि आत्म-अभिव्यक्ति रंग में हो सकती है, उन रेखाओं की तीव्रता में जो किसी प्रकार की छवि में आकार नहीं लेते हैं। चिकित्सक बच्चे को आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित कर सकता है, जो चित्रित किया गया है उसकी व्याख्या करने के लिए, लेकिन वह स्वयं इस प्रक्रिया में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप नहीं करता है।
हम यह निर्धारित करने का प्रयास करेंगे कि ऑटिज्म से पीड़ित बच्चों के लिए मनोवैज्ञानिक सुधारात्मक सहायता की प्रस्तुत प्रणाली में चित्र के उपयोग में मूलभूत अंतर क्या हैं, जिसका उद्देश्य व्यवहार के भावात्मक विनियमन और विकासात्मक विकृतियों पर काबू पाने के लिए तंत्र का लगातार गठन करना है।
बच्चे के साथ कहानी बनाने से पता चलता है कि कम से कम प्रारंभिक चरणएक वयस्क उसके लिए आकर्षित करता है। उसी समय, वह पहल करता है और साथ ही ड्राइंग के साथ, जो दर्शाया गया है उस पर भावनात्मक टिप्पणी करता है, इस बातचीत में प्रतिभागियों के लिए सामान्य अर्थ निर्धारित करता है। हालांकि, निश्चित रूप से, बच्चे द्वारा इस प्रक्रिया में शामिल होने के किसी भी प्रयास का समर्थन किया जाता है।
वास्तव में, वयस्क बच्चे के जीवन की घटनाओं और उनके लिए महत्वपूर्ण छापों का उच्चारण, चित्रण और संरचना करता है। यही कारण है कि इसकी सामग्री में प्लॉट ड्राइंग एक प्लॉट गेम के गठन के समान है और इसे इसके साथ जोड़ा जाता है (या कुछ मामलों में, जिसके बारे में नीचे चर्चा की जाएगी, यह इसे बदल सकता है)।
एक खेल की तरह, एक ड्राइंग में एक वास्तविक विस्तृत कथानक धीरे-धीरे बनता है, इसकी जटिलता और सामग्री व्यक्तिगत, बिंदु छापों से एक सुसंगत "धारावाहिक" कहानी तक जाती है - एक कहानी और एक बच्चे के साथ एक तेजी से विस्तृत संवाद।
आइए कुछ तैयार करें सामान्य आवश्यकताएँ, जिसे ऑटिज्म से पीड़ित बच्चे के साथ संयुक्त ड्राइंग की प्रक्रिया का आयोजन करते समय देखा जाना चाहिए।
इस प्रकार, दोनों दिशाएँ, बच्चों के साथ काम करने के मामलों में अलग गहराईऑटिज़्म का उपयोग विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है और तदनुसार, उनकी अपनी विशिष्टताएं होती हैं। विभिन्न समूहों के ऑटिस्टिक बच्चों के साथ सुधारक कक्षाओं में प्लॉट ड्राइंग के विकास की विशेषताओं पर अधिक विस्तार से विचार करते हुए, हम इस पर नीचे ध्यान देंगे।
इससे यह संभव हो जाता है कि जो खींचा गया है उस पर टिप्पणी करना (पाठ के अंत में या पाठ के बाद बच्चे की उपस्थिति में माता-पिता को कहानी बताना और दिखाना), अगले पाठ में ड्राइंग को याद करना और, संभवतः, कुछ अतिरिक्त जोड़ना या उस पर हस्ताक्षर करें, और यदि उसके पास पहले से ही बहुत सारे विवरण हैं - एक नई शीट पर प्लॉट को विकसित करना जारी रखने का प्रयास करें। अक्सर हम इस्तेमाल करते हैं बड़ा पत्ताया, इससे भी बेहतर, कागज का एक रोल जिस पर आप क्रमिक रूप से एक ही प्लॉट के टुकड़े कई वर्गों में खींच सकते हैं (जिससे चित्रों में एक कहानी सामने आती है जिसमें शुरुआत, मध्यवर्ती घटनाएं और अंत होता है)।
पाठ ड्राइंग की शुरुआत में, बच्चे अपने लिए सामग्री की खोज करते हैं। वे अपने हाथों से पेंट ले सकते हैं और उन्हें अपने मुंह में भी लगा सकते हैं। उन्हें इसके माध्यम से जाने की जरूरत है, लेकिन अगर हम उन्हें आगे कुछ भी नहीं देते हैं, तो वे हर समय एक ही "ड्राइंग" को दोहराते रहेंगे, यानी वे कागज की एक शीट पर बस अलग-अलग रंगों को मिला देंगे, जिसमें, अंत, एक रंग स्थान में विलीन हो जाएगा। और यह कई सालों तक चल सकता है।
आप अपने बच्चे को ड्राइंग और कलात्मक सृजन के क्षेत्र में आगे बढ़ने में कैसे मदद कर सकते हैं? हमने ठोस वास्तविक चीजों से शुरुआत करने का फैसला किया। मैं आपको एक उदाहरण देता हूं: हमारे पास केंद्र में एक बगीचा है। हमने घास को देखने, उसे छूने और महसूस करने के लिए बहुत समय बिताया और फिर उसे स्मृति से खींचने का प्रयास किया।
हम बच्चों को कुछ तकनीक भी सिखाते हैं। सबसे पहले, हम उन्हें ब्रश से एक रेखा खींचना सिखाते हैं, न कि केवल कागज़ की एक शीट पर पेंट करना। हम जानते हैं कि वे चादर पर पेंट कर देंगे, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं आएगा। "विशिष्ट चीजों से उनकी छवि तक" के सिद्धांत पर काम करते हुए, हम आश्वस्त हैं कि बच्चों के चित्र धीरे-धीरे बदल रहे हैं। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण फूलदान में फूल खींचने का प्रयास है। सबसे कठिन काम एक फूलदान खींचना है, और यहाँ, निश्चित रूप से, उन्हें मदद की ज़रूरत है। शिक्षक ने इस क्षण का लाभ उठाते हुए बच्चों को केवल ड्राइंग को रंगना सिखाया और उसकी रूपरेखा से आगे नहीं जाना। हम सीखने की बात कर रहे हैं। फिर, जब बच्चा स्वतंत्र रूप से काम करता है, तो वह पहले से ही स्वयं वस्तु की एक छवि बना सकता है। सबसे आश्चर्यजनक बात तब शुरू होती है जब किसी व्यक्ति की छवि सामने आती है। बहुत बार, सब कुछ एक टैडपोल आदमी के चित्र के साथ शुरू और समाप्त होता है।
हम भी उपयोग करते हैं विभिन्न तरीकेफोटो का काम। इससे बच्चों को अपने शरीर का अंदाजा हो जाता है। उदाहरण के लिए, हमने इस्तेमाल किया खुद की तस्वीरेंदोस्तो। हमने इन तस्वीरों को कांच के पीछे रखा, और बच्चों ने अपने चेहरे की आकृति को ट्रेस करते हुए सीधे इस गिलास पर आकर्षित किया। उसी समय, वे इसमें कुछ बदल सकते थे, उदाहरण के लिए, हरे बाल या प्लास्टिसिन मूंछों पर गोंद, या ढेर ब्रैड्स जोड़ें। ऐसा काम आपको वास्तविक उपस्थिति का उपयोग करके कल्पना विकसित करने की अनुमति देता है। हमने पत्रिकाओं से कटी हुई तस्वीरों का भी इस्तेमाल किया। बच्चों ने फोटो में चेहरे, नाक, बालों की आकृति का पता लगाया - फिर अपनी खुद की ड्राइंग बनाने के लिए। विशिष्ट चीजों के साथ वैकल्पिक कार्य (जिसे वे महसूस कर सकते हैं, जिसे वे देखते हैं) और साथ रेखांकनउनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह उन्हें अपने शरीर की छवि को कागज पर स्थानांतरित करने में मदद करता है।
हमने एक सिटर के साथ भी काम किया। यह बहुत दिलचस्प है, क्योंकि बच्चों को उस व्यक्ति को चित्रित करना था जिसने उनके लिए पोज दिया था। उन्होंने अलग-अलग पोज़ लिए, और उन्होंने खुद उन्हें छवि की त्रुटियों की ओर इशारा किया। उदाहरण के लिए, उसने कहा: "ध्यान से देखो, मैं ऐसा नहीं हूं", "ध्यान से देखें कि मेरे पास किस तरह की कोहनी है" या "देखो आपने इसे कैसे खींचा।" सीटर ने पेशकश नहीं की तैयार समाधान, लेकिन अपने सवालों से उसने लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया कि क्या उन्होंने उसे सही तरीके से चित्रित किया है। यह काम पूरे एक साल तक चला, और लोगों को चित्रित करने में बच्चों की सफलता स्पष्ट थी। इस काम में भाग लेने वाले लगभग सभी बच्चे और सभी किशोर अब बिना कुछ भूले पूरे व्यक्ति को आकर्षित कर सकते हैं - न आंखें, न नाक, न मुंह, न चेहरे के भाव। ठोस चीजों के साथ काम करने से बच्चों को एकीकृत करने में मदद मिलती है और उन्हें चीजों को अलग तरह से देखने की अनुमति मिलती है। दुनिया. ऐसे बच्चों की ख़ासियत यह है कि वे अपने लिए दुनिया की पूरी तस्वीर नहीं बना सकते हैं या केवल उन्हें याद कर सकते हैं कि उन्हें क्या दिलचस्पी है। लेकिन इस काम की मदद से बच्चे सामान्यीकरण करने लगते हैं।
विशेष रुचि वे चित्र हैं जो बच्चे स्मृति से बनाते हैं। किसी पेड़ या फूलों के गुलदस्ते को खींचने में प्रगति को नोटिस करने में आमतौर पर लगभग छह महीने लगते हैं, लेकिन साथ ही, बच्चे याद करते हैं कि उन्होंने पिछले पाठ में क्या किया था, और उन्हें हर बार शुरू करने की ज़रूरत नहीं है, जैसे कि वे एक हफ्ते पहले कुछ भी नहीं खींचा।
लोगों के लिए मूर्तिकार के साथ काम करना बहुत मुश्किल था। एक किशोर ने पहले तो केवल मिट्टी के गोले ही लुढ़के। मूर्तिकार को नहीं पता था कि उसके साथ क्या करना है, लेकिन एक दिन उसने लड़के को एक छोटे से आदमी की मूर्ति बनाने की पेशकश की। उस ने उसकी सहायता की, और दोनों ने मिलकर एक छोटा मनुष्य बनाया। मूर्तिकार ने खुद से यह कहने के लिए ऐसा किया: "मैंने इस बच्चे को लावारिस नहीं छोड़ा, मैंने उसे कुछ ऐसा करने की पेशकश की ताकि वह कोने में कहीं अकेला न बैठे और ऊब न जाए।" बेशक, उनके लिए उन बच्चों के साथ काम करना अधिक दिलचस्प था जो पहले से ही अपने दम पर कुछ बना सकते थे। और मूर्तिकार को बहुत आश्चर्य हुआ, जब एक हफ्ते बाद, इस लड़के ने एक छोटे से आदमी को अपने दम पर ढाला, और फिर उसने इस किशोर के साथ ही व्यावहारिक रूप से काम करना शुरू कर दिया। आपको बच्चे को लगातार कुछ न कुछ देने की ज़रूरत है, तब भी जब आपको विश्वास नहीं होता कि कुछ काम करेगा, तब भी जब आपके सामने एक बच्चा होगा जो केवल उन्हीं इशारों को दोहराता है। आपको इसे एक बार फिर से उत्तेजित करने के लिए, उसे धक्का देने के लिए उपयोग करने की आवश्यकता है, और एक दिन वह आपको आश्चर्यचकित करेगा।
मेमोरी का काम लंबे समय तक किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक बार हम 10 दिनों के लिए समुद्र में गए। लोगों ने रेत को अपने हाथों में ले लिया, समुद्र का पानी, गोले, रेत, कंकड़ निकल गए। जब हम पेरिस वापस आए, तो हमने उनसे उनके द्वारा लाए गए कंकड़ और गोले के साथ काम करने के लिए कहा। किसी ने कोलाज बनाया, किसी ने चित्र बनाया और वहां कंकड़ और गोले के टुकड़े चिपका दिए। समुद्र की यादों से जुड़ा यह काम करीब दो महीने तक चला। हमने वहां ली गई तस्वीरों का भी इस्तेमाल किया। सबसे पहले, हमने उन्हें तस्वीरों में जो देखा, उसे फिर से बनाने की पेशकश की, और धीरे-धीरे हम उन्हें स्मृति से आकर्षित करने में कामयाब रहे। यानी उन्होंने वाकई कुछ चीजें सीखी हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हम इस काम में पेशेवरों को शामिल करने के लिए यथासंभव प्रयास कर रहे हैं, क्योंकि शिक्षक सब कुछ नहीं जान सकते हैं। और फिर, एक पेशेवर कलाकार का रूप अतिरिक्त समर्थन प्रदान करता है। बहुत बार, उसे कुछ छोटी-छोटी चीजें मिल जाती हैं जो बच्चे को उन्हीं इशारों को दोहराने से रोकने और कुछ नया सीखने में मदद करेंगी।
इस वर्ष, हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, हम प्रसिद्ध कलाकारों के प्रतिकृतियों का उपयोग करते हैं। इंटरनेट पर आप विभिन्न संग्रहालयों के कैटलॉग पा सकते हैं, और बच्चे अपनी पसंद की तस्वीर चुन सकते हैं। इस वर्ष वैन गॉग और मैटिस के चित्रों की बहुत सारी प्रतियां बनाई गईं। मैटिस एक बहुत ही दिलचस्प कलाकार हैं क्योंकि उन्होंने मानव शरीर को बहुत चित्रित किया है। मैटिस की पेंटिंग "न्यूड इन" के साथ बच्चों ने बहुत काम किया नीला स्वरजहां पैर शरीर से अलग हो जाते हैं।
मूल के सबसे करीब एंटोनी के काम थे। वह जो देखता है उसे देखने और याद रखने की उसकी क्षमता ने उसे यह काम करने में मदद की है। वह 16 वर्ष का है, वह एक वास्तविक आत्मकेंद्रित है, और उसके पास कुछ बौद्धिक क्षमताएँ हैं। लेकिन उसकी बिल्कुल कोई भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं है; वह एक छोटे रोबोट की तरह व्यवहार करता है। यदि वह चाहता है, उदाहरण के लिए, कमरे के दूसरे कोने में जाना, तो वह बस आपके पीछे चल देगा और नोटिस भी नहीं करेगा। आपको उसके साथ लगातार काम करने और यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि वह संपर्क में आए, कि वह अपने बगल में रहने वालों को ध्यान में रखे, अन्यथा वह अपने ऑटिस्टिक "खोल" से कभी बाहर नहीं आएगा।
इस तरह हम ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के साथ काम करते हैं। काम के उसी सिद्धांत का उपयोग यहां संगीत पाठों में किया जाता है। हम कलाकारों के साथ, सच्चे पेशेवरों के साथ काम करते हैं। इससे हमें बहुत मदद मिलती है, क्योंकि ऑटिस्टिक बच्चे एक सामान्य बच्चे की तरह चित्र नहीं बना सकते, जो उसने देखा उसकी नकल कर सकते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि हमारे बच्चे प्रतिभाशाली नहीं हैं, लेकिन वे बस यह नहीं जानते कि कैसे आकर्षित किया जाए। उनमें से कुछ बहुत प्रतिभाशाली हैं। मुझे लगता है कि सिर्फ एंटोनी में पेंट करने की क्षमता है। ऑटिज्म से पीड़ित कलाकार हैं, लेकिन वे बहुत कम हैं। अधिकांश ऑटिस्टिक्स, यदि सिखाया नहीं जाता है, तो वे केवल कागज़ की एक शीट पर पेंट कर देंगे।
कल्पना करने में उनकी मदद कैसे करें और नकल न करें?
काफी मुश्किल है। साधारण बच्चाटीवी शो में, घर पर, सड़क पर, आदि - वह पहले से ही जो कुछ भी देख चुका है, उसका उपयोग करके वह अपने ड्राइंग की साजिश के साथ आ सकता है। ऑटिज़्म वाले लोग इसमें सफल नहीं होते हैं। एक व्यक्ति की उनकी छवि विकसित होती है क्योंकि उनका स्वयं का विचार विकसित होता है। यहीं से ड्राइंग थेरेपी का विचार आता है: उन्हें खुद के अन्य मॉडल पेश करना जो उन्हें यह महसूस करने में मदद करेंगे कि वे हर किसी की तरह ही हैं। यह इस उद्देश्य के लिए है - मैं पहले ही इस बारे में बात कर चुका हूं - कि हम कांच के पीछे उनकी तस्वीरों का उपयोग करते हैं। अब हमारे पास किशोरों के लिए केंद्र की दीवारों पर बच्चों की पूर्ण-लंबाई वाली छवियां हैं, जिन्हें उन्होंने स्वयं इस प्रकार बनाया है: एक बच्चा कागज की एक बड़ी शीट पर लेट गया, जबकि अन्य ने एक पेंसिल के साथ उसके शरीर की आकृति का पता लगाया। , और फिर उन सभी ने एक साथ पेंटिंग की।
कभी-कभी हम ऐसे चित्रों के साथ काम करते हैं जहाँ शरीर को उसकी संपूर्णता में चित्रित नहीं किया जाता है। और जिस बच्चे ने इस विशेष तस्वीर को कॉपी करने के लिए चुना, उसने लापता हिस्सों को जोड़ा - उसने एक सिर और पैर जोड़ा। यह बहुत दिलचस्प है, क्योंकि कभी-कभी यह सवाल उठता है कि वे खुद को कैसे देखते हैं, क्योंकि उनके पहले चित्र में अक्सर हाथ या पैर नहीं होते हैं। लेकिन थोड़ी देर बाद, वे स्पष्ट रूप से कल्पना करने लगते हैं कि एक पुरुष या महिला कैसा दिखता है, और पूरे शरीर को चित्रित करता है। फ्रांस में, पेंटिंग में बहुत अधिक समय लगता है महान स्थानऑटिज्म से पीड़ित लोगों के साथ काम करने में। यहां तक कि ऑटिज़्म वाले लोगों द्वारा पेंटिंग प्रदर्शित करने वाली पूरी दीर्घाएं भी हैं। पेंटिंग भी सामाजिक एकीकरण का एक तरीका है। यदि आप मेरी राय जानना चाहते हैं, तो मेरे कुछ लोगों के चित्र दीर्घाओं में प्रदर्शित चित्रों से भी बेहतर हैं। लेकिन शायद मैं अपनी राय में वस्तुनिष्ठ नहीं हूं।
क्या आप केवल पोर्ट्रेट या लैंडस्केप भी पेंट करते हैं?
हां, हम लैंडस्केप भी पेंट करते हैं। लेकिन इसके लिए हम मुख्य रूप से प्रकृति की ओर, वास्तविक प्रकृति की ओर जाते हैं।
पेंटिंग के लिए रंग कैसे चुना जाता है?
बच्चा उस सामग्री का चयन कर सकता है जिसके साथ वह काम करेगा (पेंट, पेस्टल या पेंसिल), कागज का आकार, रंग जब वह इस तरह के विकल्प के लिए तैयार हो। सबसे पहले, हम बच्चे को रंगों के पूरे पैलेट की पेशकश करते हैं। लेकिन जब हम समझते हैं कि बच्चा वही कार्य करता है - वही रंग चुनता है और उसी चीज़ को दर्शाता है - हम प्रस्तावित पैलेट को बदलते हैं। उदाहरण के लिए, हम उसे केवल एक रंग प्रदान करते हैं। कागज का रंग और आकार भी मायने रखता है: आप पीले या लाल कागज पर आकर्षित कर सकते हैं। कभी-कभी हम उस माहौल को बदल देते हैं जिसमें कक्षाएं होती हैं, यानी हम बच्चों को हॉल में बैठने का मौका देते हैं जैसे वे चाहते हैं। लेकिन कुछ कक्षाओं में, हम उन्हें केवल फर्श पर, कभी दीवार पर, और कभी-कभी मेज पर चित्र बनाने की पेशकश करते हैं। काम के लिए पर्यावरण और सामग्री में विविधता लाने के कई अवसर हैं। लेकिन कभी-कभी हम उसे यह विकल्प नहीं देते, बल्कि काम के लिए केवल एक काली पेंसिल देते हैं। बच्चों को अपने विचारों को उनके पास मौजूद साधनों से लागू करना होगा।
केंद्र के मनोवैज्ञानिक महीने में एक बार कला कार्यशाला में भाग लेते हैं, और ये कक्षाएं स्वयं सप्ताह में एक बार होती हैं। लेकिन हर सोमवार की शाम को, मनोवैज्ञानिक आधे घंटे के लिए उस शिक्षक से बात करता है जो पेंटिंग क्लास का नेतृत्व करता है। इस बातचीत के आधार पर, शिक्षक प्रत्येक किशोर के लिए अगली कक्षाओं की योजना बनाता है।
जहां तक संगीत की शिक्षा का सवाल है, हम उन्हें अलग तरह से तैयार करते हैं। इस मामले में, शिक्षकों की एक टीम शामिल होती है, यानी संगीतकार, उनके साथ मिलकर यह निर्धारित करता है कि वह बच्चों के साथ क्या करेगा। जिस आम लाइन के बारे में मैंने बात की थी, उसे पूरा करने के लिए सहयोग आवश्यक है। यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि यदि बच्चे की स्थिति बहुत अच्छी नहीं है, उदाहरण के लिए, ऐसे समय होते हैं जब उसकी आक्रामकता और उत्तेजना बढ़ जाती है, तो हमें यह सोचने की ज़रूरत है कि उसे संगीत की कक्षा में किस प्रकार का काम दिया जाए। और, ज़ाहिर है, उपकरण और सामग्री की पसंद यहां एक भूमिका निभाती है। इसलिए हमें मिलकर काम करना चाहिए।
क्या आप बच्चे की भावनात्मक स्थिति पर रंग के प्रभाव पर विचार करते हैं? इससे उसका विकास प्रभावित हो सकता है।
यह संभव है। बच्चे में किसी विशेष प्रतिक्रिया को भड़काने के लिए आमतौर पर हम खुद उसे एक निश्चित रंग प्रदान करते हैं। लेकिन कुछ बच्चों के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात बस यही इशारा दोहराना है। उन्हें परवाह नहीं है कि उन्हें किस रंग या सामग्री की पेशकश की जाती है, वे हमेशा वही काम करेंगे। इसलिए, हमने विभिन्न तकनीकों में प्रशिक्षण शुरू किया है ताकि इस अनुभव का उपयोग करके वे अन्य इशारों को सीख सकें। उदाहरण के लिए, एक बच्चे में सामान्य रूढ़िबद्ध दोहराव वाले आंदोलन होते हैं जो एक ही पैटर्न में होते हैं - या तो दाएं से बाएं या एक सर्कल में। वह अंतरिक्ष को केवल इस तरह से रंगता है, क्योंकि वह नहीं जानता कि इसे दूसरे तरीके से कैसे चित्रित किया जाए। जब हम उसे अतिरिक्त फंड देते हैं, तो हम देखते हैं कि उसका काम वास्तविकता के करीब है। और यहां यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे को लगातार वही न दोहराने दें जो वह चाहता है, बल्कि उससे हमारी शर्तों की पूर्ति की मांग करना है, क्योंकि इससे हमें एक साथ एक और मील का पत्थर पार करने में मदद मिलेगी।
जब कोई बच्चा दी गई सीमाओं का पालन नहीं करना चाहता, उदाहरण के लिए, एक रंग के साथ काम करने के लिए आप क्या करते हैं?
यदि हम किसी बच्चे को एक रंग के साथ काम करने की पेशकश करते हैं, तो केवल यह रंग वर्तमान में हॉल में है जहां वह पढ़ रहा है। कभी-कभी वह कुछ भी नहीं करता है। यह वह जगह है जहाँ यह मायने रखता है सामूहिक कार्य, क्योंकि ऐसा नहीं होता है कि सभी पांचों कुछ नहीं करते हैं। जो कुछ नहीं करता वह भी देखेगा कि दूसरे क्या कर रहे हैं। कमरे बंद नहीं हैं, बच्चे उनमें से बाहर जा सकते हैं, लेकिन वे बहुत कम बाहर जाते हैं। आमतौर पर बच्चा रहता है, देखता है कि क्या हो रहा है, और धीरे-धीरे खुद कुछ करने की कोशिश करता है। ऐसा कभी नहीं हुआ कि कोई बच्चा या किशोरी पूरे पाठ के दौरान कुछ न करे। ड्राइंग और पेंटिंग की कक्षाएं काफी लंबी हैं - वे 2 घंटे तक चलती हैं। और इसका मतलब यह है कि एक किशोर के पास यह सोचने का समय है कि वह क्या करना चाहता है, रुकें, देखें कि दूसरे क्या कर रहे हैं, अपने स्वयं के चित्र पर वापस आएं, देखें और कुछ जोड़ें।
अक्सर, किशोर उसी पाठ में फिर से चित्र बनाना शुरू कर देते हैं, अर्थात वे जो पसंद नहीं करते हैं उसे अलग रख देते हैं और एक नई ड्राइंग शुरू करते हैं। वे ऐसा एक नया चित्र बनाने के लिए नहीं करते हैं, बल्कि केवल उस चीज़ को फिर से करने के लिए करते हैं जो कारगर नहीं हुई। और यह शिक्षक नहीं है, लेकिन वह खुद देखता है कि उसके लिए कुछ नहीं हुआ। शिक्षक कभी भी उसके काम की गुणवत्ता का मूल्यांकन नहीं करते हैं, वे सिर्फ किशोर को खुश करते हैं, उससे पूछते हैं कि क्या वह अपने काम से संतुष्ट है, अगर उसने इसे खूबसूरती से किया, अगर वह कुछ भूल गया, अगर वह कुछ जोड़ना चाहता है। लेकिन किशोरी या बच्चा हमेशा चुनता है। और वह खुद कह सकता है कि उसने अपना काम पहले ही पूरा कर लिया है।
बच्चे अपने लिए चित्र और पेंटिंग बनाते हैं। लेकिन कभी-कभी हम उनसे कुछ बनाने के लिए कहते हैं और अपने परिवारों के सामने पेश करते हैं, यानी हम उनके लिए पहले से एक निश्चित लक्ष्य निर्धारित करते हैं। बहुत बार, घर के लिए बनाए गए कुछ बच्चों के चित्र उन सभी से भिन्न होते हैं जो उन्होंने एक साथ बनाए थे। अक्सर बच्चे अपने काम को घर नहीं ले जाना चाहते। लेकिन दूसरी ओर, जब हम साल में एक बार बच्चों द्वारा बनाए गए सभी चित्र एकत्र करते हैं और उनसे पूछते हैं कि वे केंद्र में उनमें से कौन सा प्रदर्शन करना चाहते हैं, तो वे स्वयं मूल्यांकन करते हैं और कुछ कार्यों का चयन करते हैं, उन्हें फ्रेम में डालते हैं। प्रदर्शनी के लिए खुद। बच्चे जानते हैं कि इन कार्यों को केंद्र में आने वाले सभी लोगों द्वारा देखा और सराहा जाएगा, जिसमें उनके रिश्तेदार भी शामिल हैं।
प्रदर्शनी के बाद, हम कभी-कभी उन्हें चित्रों को घर ले जाने की पेशकश करते हैं, लेकिन वे हमेशा नहीं चाहते, क्योंकि उनके लिए केंद्र और घर दो अलग-अलग दुनिया हैं। उन्हें इस बात का एहसास नहीं है कि वे खुद इन दो दुनियाओं के बीच की कड़ी हैं। उन्हें एक-दूसरे के साथ बंधने के लिए कुछ समय चाहिए।
क्या हर कोई कला चिकित्सा कक्षाओं में जाता है?
हर कोई पेंटिंग या ड्राइंग में नहीं है। लेकिन हर कोई कला चिकित्सा कक्षाओं में जाता है: किसी के लिए यह संगीत होगा, किसी के लिए यह मूर्तिकला, मॉडलिंग या ड्राइंग होगा। मुझे कहना होगा कि हम हमेशा उन बच्चों को कला चिकित्सा कक्षाएं प्रदान करते हैं जो अन्य क्षेत्रों में असफल होते हैं, वे लगभग कुछ नहीं कर सकते। कुछ बच्चे नियमित कक्षा की गतिविधियों में बहुत अनुत्पादक होते हैं। वे सप्ताह में केवल 45 मिनट कक्षा में बिताते हैं (मैं अभी किशोरों के बारे में बात कर रहा हूँ)। और हम और अधिक पर जोर नहीं देते हैं: 10 वर्षों से उन्हें उनकी ग्राफिक क्षमताओं को विकसित करने, उन्हें पढ़ना और लिखना सिखाने के लिए कक्षाओं की पेशकश की गई है, लेकिन वे कोई प्रगति नहीं कर रहे हैं। उनके लिए, आपको अन्य साधनों की तलाश करने की आवश्यकता है जो उन्हें उनकी ग्राफिक क्षमताओं को विकसित करने और उनके आसपास की दुनिया का एक विचार बनाने में मदद करें। ये साधन, विशेष रूप से, ड्राइंग और पेंटिंग हो सकते हैं। कौशल को मजबूत करने के लिए सामान्य स्कूल प्रणाली उनके लिए उपयुक्त नहीं है। कुछ, उदाहरण के लिए, पेंटिंग क्लास में 2 या 3 रंग चुनने में सक्षम होंगे और उन्हें गिनने में सक्षम होंगे, जबकि वे गिनती नहीं कर सकते। विशिष्ट गतिविधियों के माध्यम से, जब बच्चे सक्रिय "अभिनेता" बन जाते हैं, तो वे सैद्धांतिक ज्ञान भी प्राप्त कर लेते हैं। यदि बच्चे या किशोर लिख नहीं पाते हैं क्योंकि लेखन का उनके लिए अभी कोई मतलब नहीं है, तो कुछ बुनियादी ग्राफिक कौशल सीखने से वे शायद अपनी बात व्यक्त करने के लिए एक चित्रलेख बना सकेंगे। लेकिन आपको उनके साथ उनके चित्रण के अर्थ पर काम करने की ज़रूरत है: क्या आपका चित्र वास्तव में फूलदान या बिल्ली जैसा दिखता है? और फिर आपको बच्चे को खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने और वस्तुओं और जीवित प्राणियों को चित्रित करने का अवसर देना होगा जैसा वह उनकी कल्पना करता है।
आप कला कार्यशालाओं में कक्षाओं की तैयारी कैसे करते हैं?
मैंने पहले ही कहा है कि हम "इम्प्रोवाइज्ड टूल्स" के रंग, आकार और आकार चुनते हैं। हमारे भौतिक संसाधनों को ध्यान में रखना भी आवश्यक है, और वे बाल और किशोर केंद्रों में भिन्न हैं। किशोर केंद्र है विशेष कमरापेंटिंग के लिए। बच्चों के लिए केंद्र के लिए, सभी कला चिकित्सा कक्षाएं मुख्य समूहों में आयोजित की जाती हैं। लेकिन दोनों केंद्रों में शिक्षक को कक्षाओं के लिए पहले से कमरा तैयार करना होगा। ये है आवश्यक शर्तजिस पर हम जोर देते हैं। यदि पाठ के दौरान हम कागज काटने, बर्तनों को पेंट से भरने, या पैलेट तैयार करने में समय बर्बाद करते हैं अलग - अलग रंग, यह कहना सुरक्षित है कि पेंट को पाठ से पहले ही पलट दिया जाएगा या इस्तेमाल किया जाएगा, क्योंकि जब शिक्षक कागज को काटेगा, तो बच्चे अपने हाथों से पेंट में लग जाएंगे। इसलिए यह बहुत ज़रूरी है कि हम पहले से तैयारी कर लें कि हम बच्चों को क्या पेश करेंगे। मैं पहले ही कह चुका हूँ कि हम पहले से सोच लेते हैं कि इस पाठ के दौरान बच्चे कौन-सी जगह लेंगे। अगर हम तय करते हैं कि वे मेज पर काम करेंगे, तो वे इसे बैठे या खड़े कर सकते हैं, लेकिन किसी भी मामले में, उनका अपना स्थान होगा, और हम वहां रहने की कोशिश करते हैं ताकि वे पेंट के साथ काम करते समय बने रहें। तब वे दर्शकों के इर्द-गिर्द घूम सकते हैं, लेकिन उनके हाथ साफ होंगे।
वास्तव में, हम केवल स्थापित अनुष्ठानों के अनुसार कार्य करते हैं, जिससे बच्चे को यह समझने में मदद मिलती है कि पाठ शुरू हो गया है। सबसे पहले, एक विशेष एप्रन लगाया जाता है। फिर बच्चा चुनता है, उदाहरण के लिए, पहले से तैयार फ़ोल्डर से काम के लिए कागज। आमतौर पर, पाठ की शुरुआत में, शिक्षक स्वयं मेज पर पेंट या पेंट लगाते हैं। लेकिन छोटे बच्चों के लिए, वे अक्सर अपने निपटान में सभी रंगों को मिलाना शुरू कर देते हैं, और 5 मिनट के बाद कोई और लाल, नीला, पीला रंग नहीं होगा, लेकिन एक बादल ग्रे स्पॉट होगा। इसलिए, हम विशेष रूप से छोटे बच्चों को प्राथमिक रंगों की पेशकश करने का प्रयास करते हैं, जो उन्हें रंगों को मिलाने की अनुमति नहीं देते हैं, लेकिन साथ ही हम उन्हें एक बोर्ड (पैलेट) देते हैं जिस पर वे रंग मिला सकते हैं। यह मुझे बहुत महत्वपूर्ण लगता है कि उनके पास हमेशा प्राथमिक रंगों के पेंट होते हैं जो उनका ध्यान आकर्षित करते हैं। लेकिन अगर उन्हें पेंट मिलाने की जरूरत है, उनके लिए नया अनुभव हासिल करना है, तो यह महत्वपूर्ण है कि उनके पास एक पैलेट हो जिसे वे पेंट करने के लिए उपयोग कर सकें। और उनके पास हमेशा वहां साफ पेंट जोड़ने का अवसर होता है।
जैसा कि मैंने कहा, सबसे पहले हम खुद काम के लिए पेंट की पेशकश करते हैं, आमतौर पर गौचे। लेकिन समय के साथ, हम सभी रंगों को एक ही टेबल पर रख देते हैं, और बच्चे उन्हें खुद चुनते हैं। यह तब संभव हो जाता है जब हम जानते हैं कि बच्चे पहले ही समझ चुके हैं कि पैलेट पर सभी रंगों को मिलाना जरूरी नहीं है। हमने उन बच्चों के लिए अन्य नियम निर्धारित किए हैं जो कागज की चादरों पर पेंट करने के अलावा कुछ नहीं करते हैं। कुछ लोग इस काम पर पूरी तरह से एकाग्र होते हैं और इसे बहुत धीरे-धीरे करते हैं, लेकिन ज्यादातर इसके विपरीत सब कुछ जल्दी से कर लेते हैं। फिर हम कहते हैं कि आज हम केवल एक कागज़ के शीट से काम करेंगे। और जब बच्चा अपना काम खत्म कर लेता है, तो हम उसे फिर से देखने, दूसरों को दिखाने, सुखाने आदि के लिए आमंत्रित करते हैं। यह सब इसलिए किया जाता है ताकि बच्चा तुरंत एक नई ड्राइंग पर शुरू न हो, क्योंकि अगर वह वहां नहीं है "साँस" के लिए समय होगा, तो वह फिर से वही चीज़ खींचेगा। उसे रुकने की जरूरत है। हम उसे पेश करते हैं, उदाहरण के लिए, उसके ब्रश धोने के लिए, उसे लगाने के लिए कार्यस्थलशायद अपने हाथ धोएं, पीएं, या कुछ कैंडी चबाएं। तभी हम उससे पूछते हैं कि क्या वह कुछ और करना चाहता है। पाठ का अंत हमेशा पहले से तैयार किया जाता है, हमेशा एक निश्चित तरीके से चिह्नित किया जाता है। अगर लोगों ने सब कुछ खत्म कर दिया है और अब और पेंट नहीं करना चाहते हैं, तो हम कमरे को एक साथ रखते हैं। जिनके पास प्लास्टिक के प्याले थे, वे उन्हें धोते हैं, और जिनके पास कपड़े की अंगरखा होती है, उनके लिए एक हौद, पानी और साबुन होता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है - यह सभी वर्गों पर लागू होता है - इसकी शुरुआत और अंत को सटीक रूप से चिह्नित करने के लिए। लेकिन ऐसा होता है कि कक्षाएं पहले ही खत्म हो चुकी हैं, और कुछ बच्चे अभी भी ड्राइंग कर रहे हैं। हम उन्हें चेतावनी देते हैं कि उनके पास ज्यादा समय नहीं बचा है, और इस क्षण को एक दृश्य रूप देने के लिए, हम आमतौर पर कुछ ऐसे गीत चालू करते हैं जिन्हें वे अच्छी तरह जानते हैं। बच्चे जानते हैं कि जब गीत खत्म हो जाएगा, तो उन्हें अपना काम खत्म करना होगा, और इससे उन्हें पाठ के अंत के लिए मानसिक रूप से तैयार करने, घटनाओं का एक क्रम बनाने की अनुमति मिलती है। लेकिन वे यह भी जानते हैं कि यदि कोई चित्र समाप्त नहीं हुआ है, तो वे इसे अगली बार जारी रख सकते हैं। खैर, फिर - वही सफाई अनुष्ठान।
