Ten artykuł opisuje podstawowe zasady fotografii produktowej niezbędne do osiągnięcia poziom profesjonalny. Artykuł (w wersji angielskiej) został opublikowany dla fotografów stockowych na stronie fotobanku Dreamstime.
Oświetlenie odgrywa ważną rolę w uchwyceniu obiektów. Istnieją dwa główne rodzaje fotografowania: na izolowanym tle (jednolite, często białe tło) oraz na naturalnym tle (stół, wnętrze, inne otoczenie). Warunki oświetlenia dla każdego z tych rodzajów fotografowania mogą być bardzo różne, zarówno przy użyciu pojedynczego źródła światła, jak i złożonych schematów obejmujących kilka źródeł światła i różne tła.
Skupimy się na pierwszym typie strzelania, czyli strzelaniu do obiektów na izolowanym tle, ponieważ jest to najprostsze, najskuteczniejsze i najbardziej tani sposób zapoznaj się z tym kierunkiem w fotografii.
Izolowane obiekty mogą być oświetlone zarówno silnym światłem otoczenia (obiekt ma niewiele lub nie ma cieni lub minimalnie widocznych cieni), jak i światłem bezpośrednim (obiekt może mieć głębokie cienie, a tło pozostaje białe).
W przypadku pierwszej opcji nie ma konkretnych schematów oświetlenia, im bardziej rozproszone źródła światła, tym lepiej. Poniżej znajduje się kilka wskazówek, które można wykorzystać podczas fotografowania pojedynczych obiektów. Ustawienie światła może być bardzo proste: białe kartonowe pudełko z przymocowanym do niego rozproszonym źródłem światła (średnie lub duże rozmiary, światło pada na obiekt z góry), lampa błyskowa może również zostać odbita od sufitu. Inscenizacja świetlna również może być trudna: wiele świateł na stojakach i panele świetlne.
Większość urządzeń do fotografii można wykonać samodzielnie. W produkcji lekkiego panelu nie ma nic skomplikowanego: potrzebujesz szkła organicznego, metalu lub drewniana rama lub kartonowe pudełko Górna część który chcesz wyciąć, pozostawiając tylko jego krawędzie. Na takiej podstawie kładzie się pleksiglas, a wewnątrz umieszczono źródło światła. Aby zrozumieć zasadę tworzenia panelu, zwróć uwagę na to, jak wygląda w swojej pierwotnej formie:
Z numeru profesjonalne instalacje stoły obiektowe najczęściej wykorzystywane są do fotografowania obiektów:
…i kostki świetlne:
Lightcube może być również wykonany z improwizowanych materiałów:
Kierunek światła dobierany jest w zależności od tematu i potrzeb. dobre zdjęcie można uzyskać za pomocą jednego źródła światła, zasada „im więcej tym lepiej” nie działa tutaj. Potrzebne jest światło, aby nadać obiektowi odpowiedni wygląd na zdjęciu.
Proste schematy oświetlenia:
Niezależnie od tego, z czego korzystasz - stół czy kostka świetlna, główne źródło światła (światło kluczowe) powinno padać z boku kamery, od góry.
Jeśli zadaniem jest strzelanie do obiektów bez cieni, najlepiej użyć kostki świetlnej z dwoma źródłami światła. Można również zastosować podświetlenie, którego jedno źródło powinno znajdować się pod obiektem, pod warunkiem, że powierzchnia obiektu jest przezroczysta (pleksi), a drugie źródło powinno znajdować się za obiektem: będzie ono zarysować kontury obiektu i rozjaśnić cienie utworzone przez główne źródło światła. Podświetlenie tworzy również ciekawe odbicie na powierzchni, na której znajduje się obiekt, jeśli ta powierzchnia odbija światło.
Inną opcją jest listwa świetlna, na której obiekt umieszczony jest na górze i jedno źródło światła nad obiektem – najlepiej użyć softboxa, im większy jego rozmiar tym lepiej.
Więcej złożony schemat oświetlenie może wyglądać tak: główne źródła światła (dwa) umieszczone są po bokach aparatu pod kątem 70 stopni (położenie można zmieniać w zależności od potrzeb fotografa). Jeśli fotografujesz obiekty w pokoju z białymi ścianami, światło z tych źródeł może być odbijane od ścian pokoju w kierunku ścian lub w rogach pokoju, aby uzyskać bardziej rozproszone światło. Jeśli nie masz lampy błyskowej, którą można umieścić pod przezroczystym stołem, możesz zamiast niej użyć białej kartki papieru, ale upewnij się, że światło odbite od ścian dociera do tej powierzchni.
Oświetlenie
Sprzęt oświetleniowy - ważny wybór. Można stosować lampy błyskowe/głowice studyjne lub światło stałe (żarowe lub fluorescencyjne). Jednak wymieszaj Różne rodzajeświatło nie jest zalecane, ponieważ mają inna temperaturaświatło i odpowiednio inny balans bieli. Jeśli używasz wielu żarówek, upewnij się, że mają tę samą temperaturę Kelvina przed zrobieniem zdjęcia.
Softboxy są świetnym zamiennikiem kostek świetlnych i pozwalają na użycie mniejszej ilości źródeł światła, dlatego każdy fotograf powinien je mieć. Softboxy mogą być używane do fotografowania obiektów na odizolowanym tle, a także obiektów w naturalnym otoczeniu.
Rodzaje światła
Niezależnie od rodzaju fotografowanego obiektu: czy jest to fotografowanie na odosobnionym tle, czy w środowisko naturalne, istnieje kilka rodzajów światła, z których każdy jest używany w określonych warunkach.
Światło kluczowe to główne źródło światła, które wyznacza kształt obiektu i wyznacza główny kierunek padania światła.
Światło wypełniające uwydatnia cienie pozostawione przez główne światło, zmniejsza kontrast i zmiękcza oświetlenie ogólne - bez ostrego przejścia między światłem a cieniem. Najczęściej do tego typu światła używany jest softbox.
Podświetlenie znajduje się za obiektem, podczas gdy obiekt znajduje się między kamerą a źródłem światła. Służy do podświetlania konturu obiektu.
Światło tła służy do podświetlenia tła, pozwala oddzielić od niego obiekt.
Fotografowanie tematyczne w domu jest możliwe nie tylko w fantazji, ale także w rzeczywistości. Wielu fotografów, zwłaszcza początkujących, uważa, że fotografię obiektową można wykonać tylko w specjalnie wyposażonym studio. Ale całkowicie się mylą. Nawet w domu całkiem możliwe jest stworzenie małego, ale efektywnego studia fotograficznego do robienia wysokiej jakości zdjęć.
Tabela dla fotografia tematyczna- najprostsza opcja. Może robić zdjęcia małych przedmiotów lub martwej natury. Ten stół jest bardzo łatwy do zbudowania ręcznie. Nawet niedoświadczony fotograf poradzi sobie z tym łatwym zadaniem. Po pierwsze, musisz mieć wystarczająco dużo duży liść biały karton. Po drugie, musisz znaleźć.W tym celu możesz wziąć dowolną grubą książkę, danie lub cokolwiek innego. duży rozmiar, ponieważ podpora nie będzie widoczna w kadrze. Najlepiej ustawić stół do fotografowania tematów szeroki parapet. Specjalna uwaga musisz zwracać uwagę na padające światło słoneczne. W końcu, jeśli fotografowany obiekt jest w jasnym paśmie światło słoneczne, wtedy rzuci na stół szorstkie i głębokie cienie, które nie doprowadzą do pożądanego efektu na zdjęciu. Dlatego okno wychodzące na stronę cienia jest najlepsze miejsce? za organizację tabeli tematycznej.
Istnieją specjalne profesjonalne fotoboxy do fotografowania obiektów. Ich cena jest dość wysoka, więc nie ma sensu kupować takich obiektów do jednorazowej pracy. Wysokiej jakości fotobox można wykonać w domu. Aby to zrobić, potrzebujesz kartonu i arkusza papieru do rysowania. Pożądane jest, aby wybrany karton miał kształt sześcienny. Następnie dolna część pudełka jest usuwana, a plecy pozostają nienaruszone. Na górze pudełka i po bokach należy wykonać duże kwadratowe wycięcia i zapieczętować je papierem whatman. Wewnętrzny tył pudełka i sam spód również należy przykryć arkuszem białego papieru. Kierując się powyższymi krokami, wykonanie fotoboksu w domu absolutnie nie jest trudne.
Fotografia tematyczna w domu nie wymaga praca obowiązkowa fotograf z fotopudełkiem lub stołem. Bez tych rzeczy można się obejść. Wielu fotografów amatorów wybiera najłatwiejszy sposób fotografowania. Przed rozpoczęciem pracy należy ustalić, który z odcinków ściany mieszkania jest najlżejszy. W przypadku, gdy ściana nie jest gładka, należy ją powiesić na tle (na przykład arkusz papieru do rysowania lub kawałek materiału). Obiekt do sfotografowania należy postawić na taborecie, który jest pokryty tym samym materiałem, z którego wykonane jest tło. Różną biżuterię lepiej fotografować na polerowanym granicie, wtedy piękno biżuterii będzie wyraźnie widoczne na zdjęciu dzięki odbijającej powierzchni tego arystokratycznego kamienia.
Świetną lekcją dla początkującego fotografa jest fotografia tematyczna w domu. Właściwe światło dla przyszła praca, może drastycznie wpłynąć na wynik filmowania. Oświetlenie bezpośrednio zależy od wybranego sprzętu do pracy. Jeśli przedmioty są sfotografowane na parapecie, to główny słońce. Jeśli wymagane jest dodatkowe oświetlenie, można zastosować odbłyśnik. Możesz zrobić to sam za pomocą kartonu i folii. Jeśli nie ma pod ręką takich przedmiotów, to nawet zwykła biała kartka papieru może służyć jako dodatkowe oświetlenie. Ponadto absolutnie każda powierzchnia jasny kolor może pełnić funkcję reflektora.
Domowa fotografia produktowa z wykorzystaniem fotoboxa wymaga minimum trzech źródeł światła. W ten sposób obiekt zostanie podświetlony przez ściany fotoboksu ze wszystkich niezbędnych stron, czyli od góry i po bokach. Rezultatem jest doskonałe ujęcie, które nie ma ostrych i brzydkich cieni. Jeśli dasz inscenizację właściwe oświetlenie więcej uwagi i czasu, wtedy cienie na zdjęciu można całkowicie uniknąć. Dodatkowym źródłem światła mogą być lampy stołowe lub dowolne lampy, które można spotkać w niemal każdym domu.
W fotografii produktowej klarowność i ostrość obiektu ma ogromne znaczenie. Aby uzyskać piękne i kontrastowe zdjęcia, musisz użyć statywu. To proste akcesorium, które pomoże Ci uniknąć drgań aparatu podczas fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki. Jeśli nie ma możliwości zakupu statywu, możesz zamiast tego użyć jakiegoś stałego wspornika. Poza tym nie ma pilota zdalne sterowanie Z kamerą proces filmowania może stać się dość trudny. W skrajnych przypadkach pilota można zastąpić przewodem do bezdotykowego wyzwalania migawki.
Fotografia produktowa często wiąże się z żmudną pracą z kompozycją. W końcu nie zawsze trzeba umieszczać w kadrze tylko jeden przedmiot. Aby poprawnie ustawić kilka obiektów, musisz stworzyć wielopoziomową przestrzeń. W tym celu stosuje się różne podkładki, które mogą być zarówno widoczne, jak i ukryte pod dowolnym materiałem tła. Jeśli chcesz wyróżnić jeden obiekt spośród wielu innych, musisz skupić się na nim za pomocą światła lub lokalizacji obiektu na pierwszym planie.
Fotografia produktowa w domu na białym tle - jak najbardziej Najlepsza decyzja dla początkującego fotografa. W sumie biały kolor pomoże stworzyć wyraźny i kontrastowy obraz. W celu równomiernego oświetlenia tło jest zwykle oświetlane z przodu iz tyłu. Aby uzyskać wyraźny efekt odbicia, nie można używać luster szklanych. Podwajają odbicie. W tym celu konieczne jest użycie polerowanego materiału. Jeśli podczas pracy konieczne jest naprawienie małego produktu, możesz użyć miniaturowego pistoletu do klejenia na gorąco. Najpierw klej jest nakładany na sam przedmiot, a dopiero potem przedmiot jest przyczepiany do tła.
Aby fotografowanie obiektów w domu było przyjemne doskonały wynik trzeba zwracać uwagę nie tylko na sprzęt roboczy, ale także na fotografowany obiekt. Obiekt powinien być pięknie położony na prowizorycznym minizestawie do filmowania. Na tym etapie musisz dokonać wszystkich niezbędnych ustawień w aparacie. Tryb ręczny - najlepszy wybór do fotografii przedmiotowej. Na zdjęciach wykonanych w trybie automatycznym bardzo często widoczne są wady ekspozycji. Jeśli wybrany do pracy obiekt jest kolorowy i jasny, a tło ciemne lub nawet czarne, to tryb ręczny będzie doskonałym wyborem do fotografowania. Dość żmudny proces - fotografowanie obiektów w domu. Niezwykle ważne są również ustawienia balansu bieli i czułości matrycy. Wartość ISO nie powinna przekraczać dwustu jednostek. Aby zmniejszyć ilość szumu na zdjęciu, musisz obniżyć wartość ISO. Ta akcja ma bardzo ważne w pracy fotografa. Rzeczywiście, w rezultacie obiekt na obrazie powinien wyglądać naturalnie i harmonijnie.
Aby zdjęcie okazało się wysokiej jakości, musisz wyłączyć lampę błyskową w aparacie. Dla dobrego wyniku pracy wystarczająca ilość światła z okna lub lampy stołowe. Po pierwszym ujęciu próbnym musisz wstrzymać proces fotografowania. Powstały obraz musi być dokładnie przemyślany i przeanalizowany. Jeśli na zdjęciu widoczne są problemy, takie jak wady ekspozycji, rozmyta ostrość, nieprawidłowe oświetlenie, to należy poprawić wszystkie błędy, zmieniając ustawienia aparatu lub światła. Jeśli powtarzane fotografowanie tematu wypadło dobrze, możesz bezpiecznie kontynuować pracę.
Fotografowie dość często borykają się z problemem martwoty na zdjęciach, choć na pierwszy rzut oka wszystko wygląda idealnie. Jeśli zdjęcie musi być kreatywne, możesz uczynić obraz bardziej dynamicznym. Na przykład możesz dodać mały spray z butelki z rozpylaczem, który zwiększy objętość. Ciekawym dodatkiem mogą być konfetti, pióra, a nawet AIDS nie spadł na obiektyw aparatu. Takie sekrety fotografii przedmiotowej pomogą uzyskać niezbędne „powietrze” w końcowym zdjęciu. Jeśli zdjęcie ma być pełne kolorów, możesz spróbować umieścić je blisko fotografowanego obiektu Świąteczna girlanda. Tak więc, wybierając tryb migania, można osiągnąć ciekawe akcenty kolorystyczne. Konieczne jest wykonanie serii ujęć, a następnie wybranie najbardziej harmonijnego z nich. W trakcie pracy należy stale wycierać kurz z fotografowanych obiektów, aby wyglądały idealnie na zdjęciu. Fotografowanie produktu w domu bez drogiego sprzętu studyjnego jest prawdziwe. Wszystko, co musisz zrobić, to postępować zgodnie z powyższymi wskazówkami. dobry wynik nie każe ci czekać.
To pierwsza lekcja mini-kursu z podstaw fotografii produktowej. Ten mini-kurs jest przeznaczony dla osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z fotografowaniem przedmiotów dla różnych katalogów i agencji reklamowych.
Do napisania takiego mini-kursu skłonił mnie fakt, że większość artykułów na stronie o fotografii produktowej jest trudna do zrozumienia i powtórzenia dla początkujących.
W tym samouczku pokażę ci, jakich ustawień aparatu użyć dla światła stałego i błyskowego, fotografuję obydwoma i opowiem o użyciu prostych modyfikatorów - softboxa, reflektora i panelu dyfuzora.
Chcę od razu zrobić jedną ważną uwagę: nigdy nie kopiuj dokładnie wszystkich schematów oświetlenia, które są podane w różnych podręcznikach i artykułach. Pracuj z tematem, a nie ze źródeł światła. W przypadku różnych, ale podobnych pozycji, nadal będziesz musiał zmienić położenie źródeł, ale ważne jest, aby obserwować ogólna zasada uzyskanie czarno-białego wzoru.
Jeśli nie znasz żadnego z terminów i definicji, których będę używał, postaram się podać linki do odpowiednich artykułów, abyś mógł samodzielnie przestudiować potrzebny materiał.
W przypadku fotografowania obiektów zwykle używane są następujące ustawienia:
Jeśli podczas fotografowania będziesz używać stałego światła, trzymaj się następna zasada- najpierw zdecyduj z głębią ostrości i wartością przysłony potrzebne, aby to zdobyć. Próbne „fotografowanie” w celu określenia głębi ostrości można również wykonać przy wysokim ISO, ponieważ jakość w ta sprawa bez względu na wszystko, oszczędza czas. Nie zapomnij zmienić wartości późniejISO znowu na minimum! Aby dostosować ekspozycję, użyj po prostu zmień czas otwarcia migawki, nie dotykaj przepony, ponieważ z jej pomocą ustaliliśmy niezbędną głębię ostrości.
Posiadanie statywu do fotografii produktowej jest koniecznością, bez względu na to, z jakich źródeł światła korzystasz – stałe czy pulsacyjne. Poniżej podaję przykłady wpływu czasu otwarcia migawki na ekspozycję.
ISO 100 f/11 1,3 s
ISO 100 f/11 3,2 s
Przy pulsujących źródłach światła (czyli błyskach) sytuacja będzie zupełnie odwrotna. W takim przypadku, aby dostosować ekspozycję musisz dostosować moc źródła światła!, czyli miga. Czas otwarcia migawki w tym przypadku nie ma wpływu na ekspozycję, więc można go ustawić na równy lub nieco niższy niż czas synchronizacji czasu otwarcia migawki (dla różnych aparatów wartość ta wynosi 1/160 -1/250 s). Lepiej nie używać przysłony do regulacji ekspozycji, ponieważ za jej pomocą określamy głębię ostrości. Poniżej znajduje się przykład pokazujący, że podczas korzystania z pulsujących źródeł światła czas otwarcia migawki nie wpływa na ekspozycję.
ISO 100 f/10 1/100 s
ISO 100 f/10 1/200 s
Aby zademonstrować wpływ różnych modyfikatorów światła na finalny obraz zacznijmy od twardego źródła światła – monobloku z odbłyśnikiem. Jeśli używasz przenośnych lamp błyskowych, będzie to po prostu lampa błyskowa skierowana bezpośrednio na obiekt. Mam specjalnie wybrane przedmioty z inna powierzchnia- matowe i błyszczące, aby pokazać, jak wpływa na nie twardość światła. Matowe, nieoślepiające powierzchnie stosunkowo dobrze znoszą twarde światło, podczas gdy błyszczące powierzchnie mają brzydkie, ostre refleksy. Cienie są również wyraźne, z ostrą obwódką.
Następnie zastosowałem najprostszy modyfikator światła - panel rozpraszający. Jak to zrobić, możesz przeczytać w artykule. Możesz nawet po prostu rozciągnąć białą tkaninę, zawieszając ją na linie (jeśli jesteś zbyt leniwy, aby złożyć ramę). Zwróć uwagę na to, jak zmienił się czarno-biały wzór: cienie stały się znacznie bardziej miękkie, twarde refleksy również zmiękły. Przewaga panelu rozpraszającego nad softboxem i podobnymi źródłami polega na tym, że możemy zmieniać twardość światła w szerokim zakresie, po prostu zbliżając i oddalając lampę błyskową od panelu. Zmienia to rozmiar plamki świetlnej. Ale w każdym razie światło będzie bardziej miękkie niż z lampy błyskowej bez modyfikatora.
Następnie spróbujmy użyć softboxa. Należy pamiętać, że twardość światła podczas korzystania z softboxa zależy od odległości i wielkości softboxa. Im bliżej obiektu znajduje się softbox, tym bardziej miękkie światło. Im większy softbox, tym bardziej miękkie światło. Blask i wzór z softboxa różni się od tego z panelu rozpraszającego. Cienie są miękkie, ale pasemka są twardsze.
Teraz umieśćmy ten sam panel rozpraszający między softboxem a obiektem. Zwróć uwagę na to, jak miękkie stało się światło, pasemka na błyszczących powierzchniach stały się bardziej pierzaste.
Aby zmiękczyć cienie, umieść biały reflektor po prawej stronie aparatu. Teraz wypełniliśmy cienie, jakby dodając dodatkowe źródło światła. Położenie reflektora określa się empirycznie. Jako odbłyśnik możesz użyć arkusza nieodblaskowego matowego białego plastiku lub nawet papieru whatman.
© 2013 strona
W tym artykule nie stawiam sobie za zadanie uwypuklenia wszystkich bez wyjątku niuansów fotografii produktowej w całej jej różnorodności. Raczej staram się pomóc początkującemu fotografowi, który po raz pierwszy myśli o fotografii produktowej (komercyjnej lub innej), ale nie wie, jak do tego podejść.
Porozmawiamy o fotografowaniu pojedynczych obiektów na białym tle, ponieważ to właśnie ten rodzaj fotografii przedmiotowej jest najbardziej poszukiwany w bankach zdjęć i, szczęśliwym zbiegiem okoliczności, jest niezwykle łatwy do nauczenia. Przede wszystkim będziesz potrzebować dokładności i dbałości o szczegóły.
Nie wszystkie obiekty są jednakowo odpowiednie do izolacji na białym tle. Nie twierdzę, że należy ograniczyć się do fotografowania niezwykle prostych obiektów – można sfotografować prawie wszystko. Jednak kręcenie niektórych rzeczy jest obarczone sporymi trudnościami, zarówno bezpośrednio w kręceniu, jak i w postprodukcji.
Rozważ właściwości idealnego obiektu:
Dlatego idealnymi obiektami do fotografowania na białym tle są: Orzech włoski; garnek gliniany nieszkliwiony; drewniane pudło itp. Przykładem najgorszego obiektu może być, powiedzmy, biały długowłosy kot próbujący wyłowić złotą rybkę z okrągłego szklanego akwarium.
Zadbaj o czystość usuwanych przedmiotów. Kurz, niezauważalny na pierwszy rzut oka, będzie doskonale widoczny przy uważnym oglądaniu zdjęć na monitorze komputera. Jeśli fotografujesz mały obiekt, który wydaje się większy niż jego rzeczywisty rozmiar na zdjęciu, przygotuj się na to, że wszelkie zabrudzenia i kurz staną się irytująco widoczne przy 100% powiększeniu.
Aby doprowadzić obiekty strzeleckie do stanu rynkowego, najlepiej używać pędzli do optyki i ściereczek z mikrofibry, tj. te narzędzia, które nie pozostawiają śladów i włókien.
Na gładkich i szczególnie błyszczących powierzchniach wyraźnie widoczne są odciski palców, które również należy usunąć. Aby nie pozostawiać nowych odcisków, czasami wskazane jest założenie przed pracą rękawiczek medycznych lateksowych lub nitrylowych.
Oczywiście kurz, drobne plamki brudu i pojedyncze odciski palców można również usunąć w Photoshopie.Inne pytanie, ile to zajmie? Moim zdaniem łatwiej i szybciej zadbać o odpowiednią czystość raz, niż raz po raz usuwać te same drobinki kurzu na każdym z setek przetworzonych zdjęć.
Miałem okazję robić zdjęcia obiektowe nawet w dniu świeże powietrze ustawiając stół na środku trawnika w swoim wiejskim domu. W umiarkowanie pochmurny dzień zachmurzone niebo jest źródłem doskonale rozproszonego światła, które jest odpowiednie do fotografowania obiektów.
Izolaty robione zwykle do fotobanków mają pod sobą lekko rozmyty cień. Jeśli wymagana jest pełna izolacja bez cieni, obiekty są umieszczane na matowe szkło lub cienki biały plastik i dodatkowo podświetlany od dołu.
Aby uzyskać izolację bez cieni, umieściłem kawałek szkła na czterech przezroczystych szklankach, podnosząc w ten sposób kubek z papieru.
I gdybym nie był zbyt leniwy, aby znaleźć matowe szkło,
odbicie zniknęłoby.
Ogólne informacje o narażeniu można znaleźć w artykule „Narażenie: teoria”. O ekspozycji podczas pracy z lampami studyjnymi zapoznaj się z artykułem „Błyski studyjne”.
Jeśli używasz studyjnych lamp błyskowych, powinieneś preferować ręczny tryb ekspozycji, podczas gdy tryb priorytetu przysłony wystarczy dla stałego światła.
Zwykle używam przysłony w okolicach f/16, ale czasami może być potrzebna większa głębia ostrości.
Użyj histogramu, aby ocenić ekspozycję. Twoim celem jest dobre rozpracowanie tematu, nie dopuszczając do jego prześwietlenia. białe tło można całkowicie swobodnie prześwietlić, pod warunkiem, że obszar prześwietlenia nie wspina się na obiekt. Nie staraj się, aby całe tło było całkowicie białe - nadal musisz wytrawić je w Photoshopie. Po prostu postaraj się zbliżyć do ostatecznej wersji, jak to możliwe, aby ułatwić późniejszą edycję.
Dziękuję za uwagę!
Wasilij A.
Jeśli artykuł okazał się dla Ciebie przydatny i pouczający, możesz uprzejmie wesprzeć projekt, przyczyniając się do jego rozwoju. Jeśli nie podobał Ci się artykuł, ale masz przemyślenia, jak go ulepszyć, Twoja krytyka zostanie przyjęta z nie mniejszą wdzięcznością.
Nie zapominaj, że ten artykuł jest objęty prawami autorskimi. Przedruk i cytowanie są dozwolone pod warunkiem istnienia prawidłowego linku do oryginalnego źródła, a użytego tekstu nie wolno w żaden sposób zniekształcać ani modyfikować.
Fotografia produktowa w domu ma bardzo praktyczne cele: skutecznie sprzedać swoją pracę w sieciach społecznościowych lub za pośrednictwem reklamy, zainteresować ją największa liczba potencjalni kupujący lub po prostu chwal się swoją pracą na Instagramie. Tak czy inaczej, chcę dostać profesjonalna jakość zdjęcia w domu.
ZDJĘCIA Z NATURALNYM ŚWIATŁEM
Lepiej używać światła z okna, jest miękkie, nie daje ostrych cieni, a jego temperatura barwowa nie zniekształca obrazu. Nie strzelaj do po słonecznej stronie(jasny promienie słoneczne dają ostre cienie jak na rysunku 1, nie da się ich uratować nawet odbłyśnikiem, bardzo przydatny artykuł o świecie), on czysta karta papier do rysowania lub arkusz poziomy, w zależności od wielkości tematu.
Każdy stół może na chwilę zamienić się w stół tematyczny do fotografowania w domu: stół komputerowy, stół kuchenny, stolik kawowy. W niektórych przypadkach, gdy obiekt jest niewielkich rozmiarów, rolę stolika do fotografii przedmiotowej można powierzyć nawet stołkowi.
OBRAZEK 1
RYSUNEK 2
RYSUNEK 3
Okno powinno znajdować się po lewej lub prawej stronie obiektu (tak uzyskujemy miękkie wypełnienie światła bocznego), kartkę papieru należy w ten sposób podeprzeć na jakimś podłożu (tło) (taśma montażowa pomoże ), aby na zagięciu arkusza nie tworzyło się silne światło, dzięki czemu unikniesz niepotrzebnych cieni z zagięcia papieru. Po przeciwnej stronie okna musisz umieścić lustro lub białą prześcieradło (wkładam biały lub błyszczący srebrny karton na sztukę dziecięcą z papeterii, trzymam za pomocą spinaczy do bielizny). Zasada odbicia światła daje dwa pełnowartościowe źródła światła po obu stronach obiektu, jedno okno, drugie światło odbite. Jeśli spojrzysz na ZDJĘCIE 3, zobaczysz, że dwa lustra ustawione pod kątem usuną więcej cieni, co w naszym przypadku idealna opcja, ale nadal nalegam na Twoje eksperymenty i wybór najbardziej odpowiedniego dla Twoich potrzeb.
Jeśli fotografujesz telefonem, sama automatyzacja poradzi sobie ze wszystkimi potrzebnymi ustawieniami, ale jeśli fotografujesz aparatem, najpierw wypróbuj tryb automatyczny. Aparat dostosuje się do warunków oświetleniowych i temperatury barwowej obrazu (pamiętaj, że w trybie automatycznym jest miejsce na automatyczne błędy i kolor tej samej klatki w różnym czasie może mieć inny odcień).
Dla tych, którzy przeszli już na tryby bardziej niż automatyczne, warto zwrócić uwagę na prawidłowy balans bieli. Jeśli w trybie automatycznym aparat zrobi wszystko za Ciebie i nie zawsze poprawnie i tak jak potrzebujesz, to przy fotografowaniu w trybach manualnych zNależy wziąć pod uwagę, że fotografujemy przy oknie i mamy światło dzienne, więc warto ustawić tryb balansu bieli na światło dzienne lub wartość 5100-5300 kelwinów, żeby zdjęcie nie było zbyt żółte lub niebieskie.
Ważne: umieść jak najbliżej okna, stół lub taboret powinien stać prawie blisko i mniej więcej na tym samym poziomie co okno, aby maksymalne światło padało na filmowane obiekty, stół po prostu spełnia ten wymóg, chociaż na krześle wyjdzie przyjemny obrazek z zupełnie innymi cieniami, ponownie polecam poeksperymentować i poszukać siebie najlepsza opcja. Kreatywność to zawsze poszukiwanie zarówno siebie, jak i najlepszy wynik, a także niepowtarzalny styl, nawet w tak prostej strzelaninie.
Postaraj się oddać prawdziwy kolor, fakturę powierzchni i wymiary swoich produktów. Głównym zadaniem fotografii jest pokazanie we wszystkich szczegółach tego, co dana osoba kupuje. Kupujący musi Ci zaufać i kochać każdy szczegół produktów.
Wybór tła zależy od percepcji obiektu znajdującego się w kadrze. Jedno rozwiązanie stop nie: tło może kontrastować kolorystycznie z tematem lub może go podkreślać, nakładać się odcieniami. Najważniejsze, że tło i temat nie łączą się. Produkt powinien przyciągać wzrok, a nie to, co się za nim kryje. Jeśli nie chcesz zbytnio się przejmować, ustaw neutralne tło: trudniej popełnić w nim błąd.
Nastrój w kadrze tworzy również faktura tła. Te same obiekty na drewnianym tle ciepły odcień a na zimnym szarym marmurze będą wyglądać inaczej. Świetne opcje w tle papier i tkanina: nie błyszczą i nie błyszczą. Uważaj jednak na takie tła, nie powinny one skupiać na sobie całej uwagi i harmonijnie pasować do Twojego konta.
Umieść zdjęcia na stronie z kilku perspektyw. Również na stronie w sieciach społecznościowych po prostu nie publikuj wszystkich zdjęć jednocześnie, denerwuje to czytelników. Bądź cierpliwy i rób to z różnymi postami, przeplatanymi innymi zdjęciami, dzięki czemu zapiszesz treść do kolejnych postów i będziesz mógł wielokrotnie przypominać czytelnikom o tym samym produkcie, zwracając uwagę na różne szczegóły produktu.
Koniecznie chodźmy ogólna forma temat z różne imprezy, ale nie zbieraj ich w kolaże tego samego produktu (nie ograniczaj możliwości pokazania produktu innym razem), jeśli nie ma inny rozmiar i nie pomyślałeś, aby pokazać inny koszt lub kompletność z innymi towarami. Zdjęcia takie jak #2 nie są dla portale społecznościowe, ale w przypadku bloga lub strony internetowej nie zaniedbuj takich kątów.
Pokaż ubrania zarówno z przodu, jak i z tyłu, jeśli robisz stylowe metki, pokaż je osobno. Zrób ujęcia szczegółów: spróbuj oddać fakturę materiału, pokaż elementy złączne, poszczególne części lub elementy dekoracyjne towar, a także nie zapomnij o swoim pięknym opakowaniu, można je również pokazać w takich ramkach. Zaopatrz się w przydatne treści dla swoich stron.
W strzelaniu do jedzenia wyglądają spektakularnie nie tylko zdjęcia ogólne, ale także zdjęcia w dziale. Lepiej oddają fakturę potrawy i sprawiają, że jest ona bardziej „namacalna” w kadrze. Zapamiętaj zdjęcia soczystych burgerów czy ciast, które na pewno pojawią się w paszy późnym popołudniem i zaostrzą Twój apetyt. Nie jest łatwo patrzeć na nie w nocy, ale takie powinny być zdjęcia jedzenia!
Szpieguj na stronach fajnych i promowanych projektów oraz sklepów, w których marketerzy dobrze pracują i ucz się z doświadczenia.
Przetwarzanie końcowe:
Nie przestanę mówić, że każde zdjęcie, bez względu na to, czy zostało zrobione telefonem czy aparatem, wymaga obróbki końcowej, do tych celów istnieje szereg programów komputerowych czy aplikacji na telefon. Jeśli kręcę telefonem, to korzystam z edytora bezpośrednio na Instagramie, jest całkiem niezły wybór ustawień, które pozwolą wydobyć światło lub nadać zdjęciu jak najwięcej atmosfery, jeśli kręci się przeciw ciemne tło.
Do edycji zdjęć w telefonie zmieszczą się również darmowe aplikacje, takie jak VSCO, Moldiv, Snapseed, gdzie jest jeszcze więcej opcji. Istnieje wiele różnych ustawień i suwaków, które możesz przesuwać, aby poprawić obraz. Szczerze mówiąc, nie musisz nawet zagłębiać się w znaczenie suwaków, po prostu przesuwaj je tam iz powrotem, a od razu zrozumiesz, który poprawia oświetlenie, a który usuwa silne cienie lub dodaje kontrast. Często mają odpowiadające im nazwy.
Nie spiesz się z korzystaniem ze źródeł Sztuczne oświetlenie jeśli światło z okna wydaje się niewystarczające. Spróbuj ustawić aparat w trybie automatycznym i pozostawić go nieruchomo (gorąco polecam zaopatrzenie się w statyw do robienia zdjęć aparatem, istnieją bardzo niedrogie modele, które ułatwią ci życie, jeśli fotografujesz telefonem, dobrze byłoby również naprawić to).
Pozwoli to nie tylko „wyciągnąć” najlepsza jakość przy istniejącym oświetleniu, ale także w celu uniknięcia „drżenia” urządzenia, co również wpłynie pozytywnie na jakość obrazu. Jeśli opanowałeś jeden z kreatywnych trybów aparatu, to jesteś na dobrej drodze! Z pomocą czasu otwarcia migawki i przysłony możesz z łatwością pracować nawet przy najsłabszych naturalne światło(pochmurny dzień, pochmurna pogoda itp.). Na mojej stronie internetowej znajdują się szczegółowe artykuły na temat czasu otwarcia migawki i przysłony.
Do filmowania przez telefon kolejna ważna wskazówka.
Przed każdym zdjęciem przetrzyj obiektyw telefonu miękką szmatką. Wielu zaniedbuje to, ale na próżno! Odciski palców pozostają na obiektywie, co może znacznie wpłynąć na jakość fotografowania. Przeprowadź eksperyment już teraz: zrób telefonem zdjęcie dowolnego obiektu, a następnie przetrzyj obiektyw miękką szmatką i ponownie zrób tę samą ramkę. Porównaj dwa zdjęcia i zdziw się (w ten sposób dowiedziałem się, że aparat w moim telefonie nie jest zepsuty i nie „dostał złego iPhone’a”, nie tak jak inne).
.jpg)
