Tähelepanu isiklikust õpetamiskogemusest. Arutluskäik kaunite kunstide õpetamise probleemide teemal. Enimkasutatavate haridusprogrammide analüüs. mõned kõige tõhusamad kontseptsioonid ja tehnikad.

Lae alla:

Eelvaade:

tähelepanekud alates isiklik kogemus tööd.

Beljajeva Žanna Valerievna

Kaunite kunstide ja maailma kunstikultuuri õpetaja.

SM keskkool nr 12 üksikainete süvaõppega "Hariduskeskus"

Serpuhhovi linn, Moskva piirkond.

Kaunite kunstide õpetamise probleemid, kontseptsioon ja tehnoloogiad keskkoolis.

Räägime meie lähenemiste rakendamisest kunsti õpetamisel koolilastele ja probleemidest, millega me selle taotlemise käigus pidevalt kokku puutume.

Psühholoogilisest aspektist võib kõik kunstid jagada visuaalseteks (nt kujutav kunst), auditiivseks (nt muusika), kinesteetiliseks (nt tants) ja polümodaalseks (nt teater).

Kuid see eraldamine ei tähenda seda protsessis loominguline tegevus kasutatakse ainult ühte sensoorne süsteem. Eelkõige maalivad kunstnikud pilte, näidates näiteks rütmi; pühendavad sageli kogu oma lõuendi erinevatele muusikateosed. Ja heliloojad omakorda esindavad kujundlikult teatud süžeed ja kajastavad seda muusikateose loomisel.

Lisaks on tajumehhanismid paigutatud nii, et erinevad kunstiliigid eksisteerivad sageli paralleelselt, näiteks on hästi teada värvi ja heli kooslus. Kui mõistate, kuidas kõik tajusüsteemid töötavad ja kuidas nad üksteisega suhtlevad, võivad need kontseptsioonid saada paljude loominguliste protsesside paljastamise aluseks.

Teatud kunstiliigi õpetamine on võimatu ilma loomingulist tegevust genereerivate ja arendavate vaimsete mehhanismide mõistmiseta.

Paljud haridustehnoloogiate koolitajad ja arendajad kaotavad silmist tõsiasja, et algselt on kunst, nagu iga teinegi inimtegevus, on meie psüühika toode ja mitte vastupidi. See on tunnete süsteem, mõtteviisid, esteetilised ja moraalsed ideaalid, modelleerimistehnikad, mis on igasuguse loometöö loomise aluseks.

Kultuur on kõige keerulisem inimkogemuse kogumise süsteem, mis toimib järgnevatele põlvkondadele arengu "viitepunktina", ainulaadsete juhiste, strateegiate ja kõrgeima kvaliteediga näidiste kogumina. Täiskasvanute abiga kultuuri valdades on lapsel võimalus omandada kunsti palju kiiremini ja põhimõtteliselt erineval keerukusastmel, areneda samas ka isiklikult kõrgemal tasemel. Iga uus kultuurilise edenemise ring loob erinevas järjekorras võimalused järgmiste põlvkondade arenguks. Kultuurikogemus ja areng on seega üksteisest sõltuvad protsessid.

Kooliharidussüsteemi kogemus näitab, et kui lastele õpetatakse kunsti ilma tunnetus- ja loometegevuse vaimseid mehhanisme arvestamata lootuses, et koolitusele järgneb koheselt isiksuslik areng, siis on terve grupp õpilasi õppetöösse halvasti kaasatud. loomeprotsessi ja nende loomingulise arengu tulemused on madalad. See on tingitud asjaolust, et õpilaste isiklik kogemus on haridusprotsessiga vastuolus.

Sellega seoses peaksid kunsti õpetamise kaasaegsed kontseptsioonid ja tehnoloogiad täielikult põhinema vaimsete mehhanismide tundmisel ning õpetajate erialase ettevalmistuse süsteem peaks sisaldama suurt osa psühholoogilistest teadmistest.

Iga uue kunsti õpetamise kontseptsiooni või tehnoloogia väljatöötamisel tuleb vastata mitmele võtmeküsimusele:

Mis on koolis kunstiõpetuse eesmärk?

Mida täpselt annab konkreetne kunstiliik lapse isiklikuks arenguks?

Millised vaimsed põhimehhanismid on loomingulise tegevuse aluseks?

Mida tuleks koolihariduses õpetada?

Kuidas õpetada kunsti isikliku arengu ja haridustulemuste seisukohalt kõige tõhusamalt?

Olen veendunud, et kunsti arendavat rolli peaks iga õpetaja hästi mõistma. See on seotud järgmiste isikliku kogemuse komponentidega:

Sensoor-emotsionaalse sfääri arenguga;

Taju ja fantaasia arenguga;

Arukate toimingute arendamisega;

Modelleerimisvahendite ja -oskuste arendamisega;

Kõne ja mõtlemise arenguga;

Esteetiliste ja moraalsete normide ja ideaalide kujunemisega;

Isiklike tähenduste otsimise ja loomise mehhanismide väljatöötamisega;

Mina-kontseptsiooni kujunemisega.

Individuaalse maailmapildi (mudeli) kujunemisega.

Selle tulemusena aitavad kunstitunnid kaasa erilise kunstilise ja esteetilise maailmataju kujunemisele, iga õpilase jaoks ainulaadse maailmamudeli loomisele. Kujunedes muutub nende roll üha aktiivsemaks õpilase ja ümbritseva reaalsuse vahelise suhtesüsteemi ülesehitamisel. Õpilane hakkab teatud arenguetapis tänu kõige keerukamale sisehoiakute süsteemile, kogutud teadmistele, peenemale tõlgenduste ja isiklike tähenduste süsteemile lähtuma rohkem enda loodud maailma mudelist kui objektiivsest reaalsusest. Ja õpilase olevik ja tulevik sõltuvad sellest, kui lai, mitmemõõtmeline ja paindlik see on.

On hästi teada, et inimesed lõid juba oma evolutsioonilise arengu algstaadiumis koopajoonised, mille hulgast saab jälgida järjest keerukamaks muutuvat kujundite ahelat: üksikud konkreetsed pildid, süžee areng loodud pildijadast, pildid-sümbolid ja lõpuks pildid-märgid. Ilmselgelt olid need ühel või teisel määral inimese loomulik katse luua keelt, mis suudaks reaalsust teatud viisil modelleerida, nii et joonistused toimisid alati tekstina. Kunsti sarnaseid funktsioone saab jälgida tantsus, rahvamuusikas, primitiivses kunstis ja seejärel teatris, arhitektuuris jne.

See on tingitud asjaolust, et inimese psüühikas peitub algselt võime luua erinevaid modelleerimiskeeli, see võimaldab inimesel ehitada üles palju sisemisi reaalsusi, millest osa saab meid ümbritseva reaalsuse rekonstrueerimise aluseks.

Reaalsuse modelleerimine on kunsti põhieesmärk, inimkonna arengu ja maailma loomingulise ümberkujundamise juhtiv tööriist. Seetõttu ei saa kunstitunde kui modelleerimisvahendite täiustamise viisi intelligentsuse ja isiksuse arendamiseks üldiselt alahinnata. Mõtlemine ja loovus on lahutamatud. Inimese fantaasia juured peituvad ainulaadsete emotsionaalsete seisundite kogemist põhjustavate intellektuaalsete protsesside olemuses. Seetõttu on loomingulises tegevuses kõige eredamalt ja terviklikumalt võimalik ühendada emotsionaalne, intellektuaalne ja vaimne sfäär.

Kunsti rolli mõistmine inimkonna arengus ja indiviidi kujunemisel, nende seos psüühika arengu seadustega peaks olema iga selle konkreetse tüübi treenimise aluseks.

Hetkel on välja töötatud suur hulk üldhariduskoolidele mõeldud kaunite kunstide õpetamise haridusprogramme. Nende hulgas pälvisid B. N. Nemensky, V. S. Kuzini, T. Ya. Shpikalova programmid praktikute seas piisava leviku ja tunnustuse. Nende peamised juhised on toodud allolevas tabelis.

Haridusprogrammide omadused

kaunite kunstide õpetamine keskkoolis

	Kujutav kunst ja kunstnikutöö (1.-9. klass). Ruk. ja toimetus B. M. Nemensky.	"Kauned kunstid", toim. V. S. Kuzin ja teised.	"Kauned kunstid", toim. T. Ya. Shpikalova ja teised.
Eesmärgid	Õpilaste kunstikultuuri kujunemine vaimse kultuuri lahutamatuks osaks, mille on loonud mitmed põlvkonnad.	Areng lastel pildiline võimed, kunstiline maitse, loov kujutlusvõime, ruumiline mõtlemine, esteetilised tunded ja ilu mõistmine.	Isiklik areng põhineb kõrgemal humanistlik väärtusi kodu- ja maailmakunsti abil.
	Esindab terviklikku sissejuhatust kunstikultuuri, sealhulgas kõigi peamiste plastilise kunsti tüüpide uurimist: pildiline(maal, graafika, skulptuur), konstruktiivne (arhitektuur, disain), dekoratiivne ja rakenduslik (traditsiooniline rahvakunst, rahvakunsti käsitöö, kaasaegne dekoratiivkunst ja sünteetiline (kino, teater jne). Tundides tutvustatakse uuritaval teemal mängudramaturgiat, jälgitakse seoseid muusika, kirjanduse, ajaloo ja tööga. Loomingulise suhtlemise kogemuse saamiseks tutvustatakse programmis kollektiivseid ülesandeid.	Selle programmi kursuse sisuks on ümbritseva maailma erinevate objektide ja nähtuste elust, mälust ja kujutlusvõimest ammutamine, graafiliste kompositsioonide loomine ümbritseva elu teemadel, vestlused pildiline art. Juhtkoht kuulub loodusest ammutamisele. Kursusel on vestlused ja loengud 7-9 klassis, praktilised tööd.	Sisu on üles ehitatud kestvate väärtuskontseptsioonide alusel: mees, perekond, kodu, inimesed, ajalugu, kultuur, kunst. See on integreeritud lähenemine kunstilise teabe arendamisele, mis põhineb humanitaar- ja loodusteaduste valdkonna üliõpilaste teadmistel. Struktureeritud plokkideks, osadeks ja kursuste sisu temaatiline planeerimine, mis on kavandatud 5.-9.klassi õpilaste arengu tagamiseks. põhitõed kunstiline pildid (kunstiline pilt ja pildilineõpilaste loovust), samuti rahva- ja dekoratiiv- ja tarbekunsti ning kunstilise kujundustegevuse põhitõdesid.
Iseärasused	Kunsti ei õpita lihtsalt, vaid lapsed elavad klassiruumis kaasa. Iga kunstiliigi sisu omastab iga laps isiklikult oma sensoorse kogemusena. Programm eeldab õpetaja kõrget teoreetilise ettevalmistuse taset.	Programmi rakendamine on kättesaadav erineva tasemega spetsialistidele professionaalne ettevalmistus .	Ligikaudne kunstiliste ja didaktiliste mängude, harjutuste ja loovtööde loetelu on lisatud kõikidesse programmi osadesse. Selle programmi elluviimiseks on soovitav, et õpetaja omaks kunsti ja käsitöö eriala.

Kõik ülaltoodud programmid erinevad oluliselt kunsti- ja loometegevuse praktilise koolituse suhte ja laste tutvustamise poolest kujutava kunsti erinevate teoreetiliste aspektidega (suunad, liigid, stiilid jne). Paljude selle valdkonna haridusprogrammide metoodiliste soovituste üksikasjalikum analüüs näitab aga, et kooliõpetaja pole piisavalt arenenud. haridustehnoloogia kognitiivse tegevuse meetodite ja strateegiate juhtimise tasandil ei võeta täielikult arvesse isiksuse arengu psühholoogilisi aspekte ja vanusega seotud füsioloogia iseärasusi.

Teatavasti algab inimese visuaalne aktiivsus kui individuaalne vajadus laste eneseväljenduse järele üsna varakult: peaaegu iga laps hakkab täiskasvanute toel joonistama kaheaastaselt ning säilitab vajaduse ja huvi selle tegevuse vastu. kuni 10-12 aastat (mõnedel jätkub see kogu eluks).

Esimese klassi õpilaste jaoks pole visuaalne ja loominguline tegevus midagi täiesti uut, kuna selle tegevuse alused on kujunemas isegi koolieelsetes õppeasutustes .. Põhikooli lõpuks kaotavad paljud lapsed aga huvi joonistamise vastu. Minu enda pedagoogilise tegevuse analüüs näitas, et 50% 4. klassi õpilastest ei tunne sellest tegevusest enam naudingut.

Intervjuu käigus (küsitleti 185 viienda klassi õpilast) nimetasid püsiva huvi kaotanud lapsed järgmised põhjused:

Ei oska joonistada - 45%;

Mul pole aega tunnis joonistada - 20%;

Ei ole selge, kuidas ülesannet täita - 25%;

Mulle see ese ei meeldi - 10%.

Andmed näitavad veenvalt, et joonistamisoskus, oskus end realiseerida ja positiivset tulemust saavutada on visuaalse tegevuse peamised motivatsiooniallikad ning nende puudumine kujutab endast kujutava kunsti tagasilükkamist.

Õpilaste joonistusvõimetuse põhjuste analüüs omakorda näitab, et veelgi olulisem probleem on õpetaja kehv erialane ettevalmistus eelkõige psühholoogiliste ja pedagoogiliste pädevuste vallas.

Olenemata valitud kaunite kunstide õppekavast on ikka juhtumeid, kus õpetaja annab lastele ülesande näiteks natüürmorti joonistamist, ilma selgituseta, kuidas seda täpselt tegema peaks. Sel juhul puudub sihipärane pedagoogiline protsess, lapsed tegelevad eneseharimisega ja vaid vähesed neist suudavad ülesandega edukalt hakkama saada. See on osaliselt tingitud sellest, et paljud kunstipedagoogid ei ole selle ala spetsialistid. Väikesest õppetundide arvust programmis ei piisa õpetaja täisväärtuslikuks töökoormuseks ning sageli annavad joonistustunde osakoormusega õpetajad või õpetajad, kellel on kunsti- ja graafiline haridus, kuid ei juhi õppetegevust korralikult.

Kaunite kunstide õpetamise praktika analüüs näitab, et sellisel seisukorral on veelgi sügavam põhjus - õpetaja uskumuste süsteem.

Enamik pedagooge ei usu, et kooli õppekava raames on võimalik õpetada lapsi hästi joonistama, kunsti armastama, silmapaistvaid kultuuriteoseid sügavalt tajuma ja hindama. Kuna enamasti oli nende enda tee kunsti juurde seotud erialaste õpingutega kujutava kunsti stuudios või kunstikoolis ning seejärel pikaajalise kunstikoolis või instituudi vastavas teaduskonnas õppimise kogemusega. See on parim juhtum ja halvim on see, et just selle tee kunstini tegi õpetaja sundkoormusena kaunite kunstide õpetaja puudumise tõttu.

Samuti on tänapäeva õpetajate seas levinud arvamus, et loovad võimed on looduse poolt antud vaid vähestele ning seetõttu on kujunemas seisukoht, et neid on võimalik vaid vähesel määral arendada. Sellise usuga õpilase võimetesse on õpetaja innukam lapsi valgustama, kutsudes neid tutvuma erinevate kunstinäidetega ning õpetama lihtsamaid oskusi pliiatsi, pintsli, värvi jms käsitsemisel, selle asemel, et luua.

On suur oht, et ükski väljatöötatud programm ei rakendu piisavalt, kuna puudub usk õpilase tugevusse!

Õpetajate seisukohti koolinoorte loominguliste võimete arendamisel selgitab asjaolu, et hariduspsühholoogias on tegevustasandil võimete arendamise viisid vähe arenenud. Õpetaja ei tunne piisavalt nende arengu psühholoogilisi mehhanisme, ei esinda selgelt oma tegevusi nende kujunemisele, ei tunne õpilase abistamise meetodite süsteemi, kui tal on raskusi oma loomeprotsessi korraldamisel.

Kujutav kunst ja selle omandamise psühholoogilised mehhanismid peaksid olema haridusprotsessis tihedalt seotud. Seetõttu peab kaunite kunstide tundide tõhusaks korraldamiseks iga õpetaja selgelt mõistma, kuidas korreleeruvad lapse isikliku kogemuse struktuur ja nende arendamise pedagoogilised vahendid.

Loogiliste tasandite ja pedagoogiliste vahendite seostamine kaunite kunstide õpetamisel

Tase isikliku kogemuse struktuuris	Pedagoogilised vahendid
Isiklik identiteet, ma olen kontseptsioon	Loomine hariv rollide määramise ja avaldumise olukorrad: kunstnik (maalija, graafik, skulptor, kujundaja jne), autor, vaataja, kriitik, giid, kunstikriitik jne. d . Kasutades ainult positiivset pöördumist isikliku identiteedi poole (positiivse mina-kontseptsiooni kujundamine). Olukorra loomine oma isikliku positsiooni avaldumiseks. "Kohtumine isiksusega": meister, kunstnik, autor. Loovtöö sihipärase teostamise tagamine koos autori nime kohustusliku äramärkimisega. Noore autori isikunäituse läbiviimine. Autori kontseptsiooni/projekti avalik kaitsmine.
Motivatsioon, eesmärgid, väärtused, uskumused	Usk õpilase võimetesse ja annetesse! Tunnist tulenevate individuaalsete huvide ja ootuste väljaselgitamine, ühine eesmärgi seadmine, motiveerivate metafooride, muinasjuttude, legendide ja lugude kasutamine. Maailmakultuuri silmapaistvate tegelaste eriti emotsionaalsete väljaütlemiste kasutamine. Edutamise tulemuste individuaalne planeerimine loometegevuse arendamisel. Isikliku mõistliku valiku tagamine õppimisel (individuaal- või rühmatöö, tegevuse vorm ja liik, teema, kunstilised vahendid, töö keerukus, individuaalne või rühmategevus, kodutööde vormid jne). Edumärkmiku pidamine. Perioodilised arutelud õpitulemuste konkreetsete kasutusjuhtude üle pildiline kunst lapse elus. Oma rakendamine hinnangudõpilanetulemusedloomingulinetegevused. Valik « parimtööd» jaoksosaleminesisseloomingulinevõistlused. Autasustaminepealtulemusedõppimine.
Võimalusedjastrateegiad	Modelleerimineõppetundpealalusjärgmiseksstrateegiad: üldhariduslikstrateegiad. strateegiatajukunstilinetöötab. Erilineloomingulinestrateegiad: Pildidvormid, valikjasegadusvärvid, PildidSvetajavarjud, loomingkompositsioonid, peegeldusedperspektiividjat. d. strateegiaarengutjarakendamineloomingulinetööd/ projekt. Strateegiadanalüüskunstilinetöötab (kavatsusautor, kasutadakeerulineilmekasrahalised vahendid, määratlusedtarvikudtöötabjuurdeajastu, stiilisjat. d.). strateegialoomingtagasikutsuminejakirjutaminearvustused. strateegiaproduktiivnekülastusedNäitusedjagaleriid. strateegiaorganisatsioonidringreisid. Hoidmineõppetunnidkoosvõttes arvessetäielikmudelidT. O. T. E. Loominesüsteemidpositiivnejakvaliteettagurpidiühendusedpealtulemusedjaprotsessiloomingulinetegevused. RakendaminetehnoloogiaCRPS, mäng, uuriminejadisaintegevused.
Käituminejategevust	Organisatsioonkunstiliselt- loomingulinetegevused: Maalimine, modelleerimine, modelleeriminealatespaber, loomingprojektdisainjat. d. Tajujaanalüüstöötabart: mõtisklus, Vaatan, avaldusomaarvamusi, loomingtagasikutsumine, kirjutaminearvustusedjat. d. Vestlusedpealteooriadart. Organisatsioonvestlusedjaarutelud: dialoogi, polüloog. Organisatsioonsüžee- rollimängmängud. Organisatsioonloomingulineprojektid. Organisatsioonnäitusedlaste omadtöötab, koolgaleriid.
harivruumi, keskkond	erilineorganisatsioonruumiklass, Kättesaadavusmolbertid, mitmesugusedkunstilinematerjalid (värvid, värvipliiatsid, pintslid, pliiatsid, plastiliinjasavijat. d.). esteetilineregistreerimineklass, disain. KättesaadavusNäitusedlaste omadtöötab. Süsteemmetoodilinevarustus, TCO. Turvalisusosaleminesissemitmesugusednäitusedjagaleriid, muuseumidpildilineart.

Seega põhineb kaunite kunstide õpetamise kontseptsioon järgmistel põhimõtetel:

1. Kaunite kunstide haridus on suunatud eneseväljendusele ja isiklikule arengule ning seejärel maailma kunstikultuuri näidistega tutvumisele.
2. Üliõpilase autorsus on esialgu esmane: esiteks tegutseb ta oma töö loojana ning alles seejärel analüüsib ja korreleerib enda loovuse tulemusi teiste üliõpilaste, kunstimagistrantide töödega.
3. Kunsti õpetamise käigus peab õpilane omandama erinevaid rollipositsioone:"autor", "vaataja", "kriitik", "kunstikriitik", "maalija", "graafik", "skulptor", "kujundaja" jne.
4. Igasugused õppetegevused klassiruumis peaksid olema isikliku tähendusega, olema kooskõlas lapse huvidega, keskenduma nende tegelikule kasutamisele õpilase elus.
5. Kunstihuvi ja kunstimaitse arendamine põhineb olemasoleval isiklikul loomingulise tegevuse kogemusel, kujundatakse oma esteetilised standardid, valdades kunstikeelt.
6. Õpetaja ja õpilane peavad ühiselt kokku leppima kasvatusprotsessi eesmärgid.
7. Kaunite kunstide õpetamise käigus on vaja anda lastele võimalikult suur valikuvabadus: loovtöö idee loomine, tegevuse liik, kunstimaterjalid, individuaal- või rühmatöö, loovülesande täitmise keerukus. , vormid kodutöö jne.
8. Kunstiõpetus peab olema kooskõlastatud lapse loomingulise selektiivsusega (tegevuste eelistused, materjalid, isiklikud tähendused jne).
9. Algstaadiumis näitab õpetaja õpilastele erinevaid visuaalse tegevuse meetodeid ja hiljem kujundavad lapsed neid omandades oma kunsti- ja haridustegevuse kogemuse.
10. Visuaalse tegevuse õpetamise protsess ise tuleb koheselt üles ehitada kognitiivsete ja loominguliste strateegiate analüüsi põhjal, juhtides nii teadmiste, oskuste ja võimete arengut.
11. Kujutava kunsti õppimise käigus on vaja arendada erinevat tüüpi refleksiooni: oma tegevuse ja loomeprotsessi tulemusi, oma tegevuse kontrollimise viise, aga ka kunstiteose tajumist (kavatsus, vahendid). väljendus, esteetiline väärtus, kuuluvus teatud ajastusse, kunstisuund ja stiil jne.).

Üldiselt on vaja kooliprogrammide sisu üles ehitada kujutava kunsti vallas, võttes arvesse järgmisi komponente:

Ilmavaate ja aineeruditsiooni arendamine.

Visuaalse ja loomingulise tegevuse oskuste ja vilumuste arendamine.

Kognitiivsete meetodite ja strateegiate arendamine.

Isiksuse enesemääramine ja eneseteostus.

Eneseorganiseerumine ja eneseregulatsioon.

Samas vastavad kaks esimest komponenti traditsioonilisele teadmuskäsitlusele, mille puhul on õppeprotsess suunatud rohkem erinevate kunstiliikide, stiilide ja näidiste tundmaõppimisele kombineerituna õppetegevuse teatud oskuste ja võimete arendamisega.

Järgmiste komponentide rakendamine on kaasaegse hariduse praktikas halvasti esindatud. Samas on kaunitel kunstidel kooliainena märkimisväärne potentsiaal nende rakendamiseks. Tunni jooksul on lühikese aja jooksul oluline tagada inimese loominguline eneseteostus ning õpetada last tõhusalt oma tegevusi korraldama: oma loomeruumi organiseerimine, planeerimine, ettevalmistamine, elluviimine, analüüsimine. ja loometegevuse tulemuste korrigeerimine, summeerimine.

Iga õpilase õppetund peaks olema täielikult lõpetatud oma tegevuste juhtimise tsükkel. Just kaunite kunstide tundides tuleks seda koolilastele teadlikult õpetada, kuna visuaalne tegevus esialgne etapp on oma koostiselt üsna lihtne, sisaldab palju eraldi välistegevus. Lapse omandatud iseorganiseerumiskogemust saab hõlpsasti üle kanda ka teistesse haridus- ja elukontekstidesse. See on eriti oluline edasise õppimise jaoks üldiselt ja eelkõige intellektuaalse tegevuse jaoks, kus ei ole nii lihtne viia last teadvustama kasvatustoimingute struktuuri.

Eneseregulatsioonioskuste arendamise osas võimaldavad kaunid kunstid korraldada lapse emotsionaalse seisundi diagnoosi ja seejärel loomingulise tegevuse käigus (eriti värvidega töötamisel) transformeerida erinevaid negatiivseid kogemusi, nii õpib laps kontrollida oma tuju.

Õpilaste eneseorganiseerumise ja -regulatsiooni arendamine kunstiõpetuse tundides saab põhineda ka isiksuse enesetundmise tundide korraldamisel kunstiliste vahendite abil, refleksiooni oskusliku korraldamisega.

Meie poolt välja töötatud CRPS-tehnoloogia hõlmab üldiselt järgmisi õppetunni korraldamise etappe:

Korraldusmoment ja tunni sissejuhatus.

Ühine eesmärgi seadmine.

Heuristilise vestluse/mängu konteksti loomine.

Spontaanne eneseväljendus loomingulise tegevuse protsessis.

Loominguliste eelistuste ja olemasolevate oskuste algtaseme diagnoosimine.

Loomingulise tegevuse planeerimine.

Loomingulise tegevuse realiseerimine.

Saavutatud tulemuste analüüs (töö kognitiivse strateegia analüüsilehega).

Oma tegevuste korrigeerimise kavandamine järgmistes tundides.

Oma loomingulise töö kaitsmine.

Kokkuvõtteid tehes.

Õppiva organisatsiooni tehnoloogia lähtub lapse olemasolevast isiklikust kogemusest (kognitiivsed eelistused ja olemasolevad joonistamisoskused), seades ja säilitades pidevalt õpilase autoripositsiooni, seejärel liikudes edasi strateegiate kogumi valdamiseni, tutvustades samal ajal lastele erinevaid töötüüpe ja -valdkondi. art. Pärast seda, kui lapsed on omandanud peamised eristrateegiad, on vaja liikuda kunstiteoste üksikasjalikuma analüüsi juurde, süvendada “vaataja” positsiooni.

3-4 klassis tuleks järk-järgult laiendada kunstiteoreetiliste teadmiste hulka, näidata maailma kunstikultuuri näiteid ja korraldada tõhusate strateegiate vahetust. Selles etapis on nende kajastamine "strateegia analüüsilehe" alusel juba kujunemas.

4. klassis saab juba strateegia tuvastamise küsimustiku abil süvendada refleksioonimehhanisme, arendada teadlikku kontrolli oma tegevuse üle. Pärast seda on vaja laiendada laste teadmisi kunstiteooriast, arendada "kunstikriitiku", "kriitika" positsiooni. Juba 4. klassi keskel on oluline korraldada laste töödest isikunäitusi. Selles etapis jätkavad lapsed mitte ainult loomingulise tegevuse strateegiate väljatöötamist, vaid osalevad ka projektitegevustes, viivad läbi keerukamaid modelleerimisprojekte. Samuti kirjutavad nad publikule esseesid, loomingulisi arvustusi, “Meistri soovitusi” (üksteisele). Kesk- ja gümnaasiumis osaletakse jätkuvalt MHK kursuse raames loome- ja uurimisprojektides, mille tundides saab realiseerida „kunstniku“, „teadlase“, „ekskursioonijuhi“, „muuseumitöötaja“ ametikohti. ” veelgi sügavamalt. Nende tundide ülesehitamisel on oluline vältida liigset teoretiseerimist ning vajalik on laste kaasamine keerulistesse tegevustesse, kasutades aktiivselt projektitunde, uurimistöö tunde, laboratoorseid tunde, töötubade tunde, esitlustunde, ekskursioonitunde. Oluline on need korraldada nii, et laps oleks pidevalt loomeprotsessis kaasatud. Loengute ja slaidiesitlustega, kus peamiselt rakendatakse laste reproduktiivtegevust, ei saa te end ära lasta.

Kaunite kunstide õpetamist on vaja kohe alustada tundide tsükli "Vernissage" korraldamisest, luues mängukonteksti. Vestlustes lastega räägitakse kunsti ja kunstniku rollist, nende eesmärgist, tegevustest, kunstimaterjalidest.

Juba esimestes tundides tuleks alustada ettevalmistusi esimeseks lastetööde näituseks klassiruumis. Õpilased saavad valida mistahes neile pakutava kunstimaterjali (süsi, pliiatsid, värvipliiatsid, värvid jne), et joonistada autoriteos "Minu esitlus". See toimib lapse sisenemisena positsioonidele "Ma olen kunstnik" ja "Ma olen autor", mis on laste olemasolevate oskuste ja võimete diagnoos. Selle tulemuste järgi saavad õpilased koos õpetajaga analüüsida, mis neil kõige paremini õnnestus, kuidas teatud väljendusvahendeid kasutati. Sellised õppetunnid peavad tingimata olema laste enesetundmine.

Paljud õpilased pole kunagi tähelepanu pööranud sellele, kui palju nad juba teavad ja suudavad. Loovtegevuse käigus on õpetajal kasulik seada raamid positiivseks ja kvaliteetseks tagasisideks lastelt endale, üksteisele ning õpetajal õpilastele. Nende tundide tulemuseks peaks olema näitus ja selle analüüs. Tuleb kiita iga teost, märgata selles midagi erilist, kasutades tagasisides “kunsti keelt”. Mõne töö puhul tuleb märkida huvitavat värvikasutust. Teistes "paksud" jooned või kujundid, teistes aga ülesande raskus. Selline kunstimaailma sisenemine on suurepärane motivatsioon täiendõppeks.

Esimeste tundide tulemuseks peaks olema õpetaja ja õpilaste ühise tegevuskava arutelu järgmiseks veerandiks või trimestriks (ühine eesmärkide seadmine). Just siin tuleks rakendada põhipädevuste (üldharidus- ja eristrateegiad) täiendõppe loogikat.

Iseorganiseerumise aluste väljatöötamine peaks algama laste loomingulise ruumi korralduse analüüsiga. Kasulik on arutada läbi kõik olulised tegevused, mida "kunstnik" teeb enne loomeprotsessi alustamist. Siis võib oma ruumi mängulisel viisil korraldamisest saada loominguline projekt, mille käigus toimub planeerimine, ettevalmistamine, elluviimine ja saadud tulemuste kaitsmine, millele järgneb analüüs, korrigeerimine ja kokkuvõtete tegemine. Eneseorganiseerumise põhireeglite kajastamine aitab lastel edasi õppida mitte ainult selle ainevaldkonna haridusprotsessis. Jätkusuutliku ja kvaliteetse tulemuse saavutamiseks tuleks selliste tundide korraldamist perioodiliselt tagastada. Sellise koolituse käigus saab oskuslikult ühendada reproduktiivse ja produktiivse tegevuse.

Spetsiaalsete kognitiivsete strateegiate väljatöötamist on kasulik alustada õpilastepoolsest õpetaja tegevuse analüüsist, liikudes sujuvalt edasi õpilaste loovtöö planeerimise ja analüüsi juurde.

Haridusmudelis joonistab õpetaja ise koos lastega, tal on oma loominguline ülesanne. Esiteks joonistab ta lihtsate toimingute analüüsi demonstratsioonina koos kohustuslike kommentaaridega enda strateegia põhielementide kohta. Ja siis teeb ta seda koolinoorte loomingulise tegevuse käigus, luues ja hoides seega koostöösuhteid, demonstreerides pidevalt positsioonide võrdsust, mõistes "mentori", "meistri", "partneri" rolli, "koordinaator", vältides omapoolseid diktaadi ilminguid.

Pärast seda saavad õpilased, jälgides õpetaja loomingulist tegevust, iseseisvalt tuvastada põhitoimingute koosseisu. Ja selle põhjal planeerige oma tegevusi, kasutage loovtöö loomise protsessis oma koolitust, millele järgneb analüüs ja järeldused.

Iga sellise tunni saab üles ehitada temaatiliste komplekside ümber, milles tunni teema määratakse põhilise erilise kognitiivse strateegia väljatöötamise alusel, võttes arvesse kõiki teisi loogilisi tasandeid. Temaatilise planeerimise aluseks ei peaks olema mitte laste kasvatamise loogika, vaid põhiliste hariduspädevuste kujundamise loogika, mille põhituumikuks on kognitiivsed strateegiad.

Eneseregulatsiooni aluste väljatöötamist saab rakendada tundide tsükli „Mina ja maailm läbi kunstniku pilgu“ käigus. Sellise tegevuse raames on kasulik lastega arutada järgmisi küsimusi: mis on emotsioonid, kuidas neid "kunstikeeles" väljendatakse, miks ja kuidas loob kunstiteose autor kunstiteose erilise meeleolu. loomingulise töö ruumi? Selle õppetundide tsükli alguses tuleks õpilastele anda võimalus realiseerida oma negatiivseid ja positiivseid kogemusi loomingulise tegevuse käigus, seejärel õpetada neile, kuidas submodaalsete muutuste (värvide) abil oma seisundeid ja meeleolusid kontrollida. , valgus, kujundid, jooned jne). Õpetaja piisava psühholoogilise ettevalmistuse korral on võimalik läbi viia teatud diagnoosimine lihtsate laste probleemide lahendamiseks.

Selle õppetundide tsükli loovülesannete hulgas võib olla pilt, mis kasutab selliseid põhilisi emotsioone ja seisundeid nagu kurbus, väsimus, kurbus, viha, kergus, rõõm, lootus, ootus, ootus, inspiratsioon, üllatus, taipamine, armastus jne. kasutada.

Tunde on kasulik üles ehitada lõimumisel kirjanduse, muusika, teatriga. Näiteks loometöö idee arutamisel, kuvandi loomisel ja kunstiliste vahendite valikul on kasulik kasutada analoogiat muusikakunsti, molli- ja duurmuusika ning väikeste muusikapalade emotsionaalse värvinguga.

Kunstiteose taju ja maitse areng tuleb üles ehitada etappide kaupa, mõistes hästi nende psühholoogilisi aluseid.

Need esindavad tervet mikrostrateegiate kompleksi, mis moodustuvad loomingulise tegevuse käigus. Nende kasutamine viib "ilusa" ja "inetu" kriteeriumide individuaalse väljatöötamiseni. Ja esteetilised kriteeriumid omakorda töötatakse välja hinnangu alusel, mis on saadud autori positsioonil saadud loomingulistele tulemustele ja nende korrelatsioonile kolleegide tulemustega, maailma kunstikultuuri parimate näidetega.

Nende strateegiate praktiline rakendamine toimub suuresti tänu isiklikule teadlikkusele "harmoonia" ja "ilu" kategooriatega seotud mustrite ja reeglite kohta. Nende hulka kuuluvad valguse ja varju kombinatsioonide mustrid, erinevate värvide ja kujundite suhe, kompositsiooniseadused, perspektiivid jne.

Kuna taju ja kunstimaitse on subjektiivsed protsessid, on nende arengul ennekõike psühholoogilised põhjused. Kõrgeimate esteetiliste kriteeriumide ja reeglite väljatöötamine ja rakendamine saab toimuda ainult koolitusel isiklikult ja isiklikult. Ilusa märkamise oskus areneb alles oma loomingulise tegevuse, kunsti sensuaalse elamise kogemise käigus ja alles seejärel kokkupuutes maailma kunstikultuuri suurteostega.

Oluline on mõista, et nende kõige keerukamate protsesside teke ei toimu kohe, vaid isikliku kogemuse ja refleksiooni kogunedes.

Paljud õpetajad usuvad, et näidates lastele loengus, muuseumis või kunstigaleriis erinevaid loovuse näiteid (või nende reproduktsioone), võib õpilastel tekkida huvi kunsti vastu. Ja kui neile kõige lihtsamad "kunstikaanonid" selgeks teha, siis suudavad nad esteetilised normid ise välja töötada. Seetõttu meeldivad õpetajad slaidiesitlustele, loengutele ning näitustele ja muuseumidele. Praktika näitab, et see viis ei aita lastel kunsti tajuda, mõista ja armastada. Õpilased kahjuks kas ei tea üldse, millele tähelepanu pöörata, või ei tea sisemised põhjused et töö vastu sügavat huvi tunda.

Motivatsioon põhineb alati kogemuse sisemisel struktuuril, kõrgematel loogilistel tasanditel. Ja neid kujundatakse ja arendatakse praktikas. Selline laste kunsti kaasamise taktika on analoogne "verbalismi" avaldumisega luuleteose päheõppimisel, mida me käsitlesime oma kirjanduse õpetamise kontseptsiooni esitamisel selle peatüki alguses.

Selleks, et lapsel tekiks huvi näiteks Tretjakovi galerii kogust pärit maali vastu, on vaja, et tal oleks juba piisavalt kogemusi kujutava kunsti vallas. Teose ruumi tungimine on võimalik ainult siis, kui lapsel on juba oma töö loomise ja hindamise kogemus või hästi arenenud taju ja kujutlusvõime. Enamasti on selleks vaja vähemalt esmast vastava kunstikeele tundmist. Kõigi nende komponentide kooskasutamine võimaldab tõeliselt tunnetada kunstiteost ja anda tajutule isikliku tähenduse, mis ei juhtu alati ka täiskasvanutel, kellel pole kaunite kunstide kogemust. Lisaks on kujutava kunsti sügav tajumine peaaegu alati põimunud kõige lõuendil kujutatu analüüsiga. Olenevalt "vaataja" kogemusest on kaasatud kõik individuaalsed eelistused ja olemasolevad teadmised (ja kunstniku puhul - "professionaalsed filtrid"), väärtushinnangud, loominguline kujutlusvõime.

Kunstiteose tajumise ja hindamise põhistrateegia põhineb järgmistel komponentidel (näidatud universaalse strateegia rakendamise järjekorras):

1. Esmane taju (lõuendi visuaalne katmine, mõtisklemine ja jõllitamine).
2. Tunnetage emotsioone sellest, mida näete.
3. Süžee analüüs ja teosest esmase arusaama loomine.
4. Töö autori kasutatud visuaalsete vahendite analüüs.
5. Teose sümboolse jada tajumine ja analüüs.
6. Positsioonilised üleminekud teose ruumis: "autor" - "vaataja" - "teose kangelane" - "ajastu kangelane" - "ükskõik milline lisategelane" jne.
7. Pildi erinevate elementide kohta visuaalsete konstruktsioonide erinevate variatsioonide loomine: pildi esitamine muudes vormides, värvides, kompositsiooni muutmine jne.
8. Haruldaste emotsioonide tundmine.
9. Pildiruumis nähtu suhe oma kogemuste, mälestustega.
10. Oma arusaama loomine tööst, isiklikust tähendusest.
11. Otsuste sõnastamine oma arvamuse avaldamiseks.

Pole saladus, et isegi paljud täiskasvanud, kellel on rohkem kui üks kõrgharidus ja arenenud intellekt, osutuvad ükskõikseks igasuguse kunsti, näiteks balleti ja ooperi tajumise ja mõistmise suhtes. Enamasti on see tingitud asjaolust, et neil pole isiklikku kogemust ja nad ei tunne nende kunstiliikide keelt. Seetõttu ei ole neil nendega suheldes tajumise ajal mingeid erilisi emotsioone ja isiklikku tähendust, mistõttu puudub ka huvi nende kunstiliikide vastu. Laste õpetamise kogemus selles vallas näitab, et enamik õpilasi suudab kunstiga sügavalt seotust kogeda vaid siis, kui "nende hingenöörid satuvad resonantsi" sellega, mida nad näevad või kuulevad.

Seetõttu tuleb esmalt aidata õpilasel omandada kogemusi loomingulises tegevuses, arendades analüüsi ja refleksiooni, seejärel omandada "kunstikeel" ning alles pärast seda korraldada kunstigaleriide, näituste ja muuseumide külastusi – siis omandavad need hoopis teise tähenduse. laps. Samal ajal on oluline hoolikalt planeerida ja läbi mõelda laste esimesed “kohtumised” maailmakultuuri meistriteostega. Neid on mõttekas sellisteks "kampaaniateks" ette valmistada. Alustuseks on kasulik valida väike hulk töid, võtta aega individuaalseks tajumiseks. Kasulik on vestlus teemal "kuidas saate maali vaadata", meenutades samal ajal nende endi töökogemusi klassis. Järgides iga pildiga suhtlemise tulemusi, on vaja korraldada arvamuste vahetus ja loominguline arutelu. Õpetaja kommentaarid peaksid sellises arutelus olema viimased. Te ei tohiks valida teoseid, millest lapsed esialgu aru ei saa. Näiteks paljud maalid põhinevad keerukatel piiblilugudel või mütoloogial, mida lapsed ei tea või mille teadmised on väga erinevad.

Oma loomingulise tegevuse kogemuse arenedes, kaunite kunstide seaduste valdamise, isikliku eneseteostuse, kunstiteoste tajumise ja analüüsimise, nende hindamise, koolilastel hakkavad kujunema välja oma eelistused ja esteetilised kriteeriumid, mis koosmõjus viivad arenguni. oma kunstilise maitse järgi.

№ 1 Õpetamise eesmärgid ja eesmärgid lemmik. kunstid keskkoolis.

nr 2. Kooliõpilaste loominguliste võimete avaldumismustrid tundides kujutavad kunsti. Lapse joonistamine on laste loovuse esmane liik varases eas. Kui laps kasvab ja jõuab hilise lapsepõlve perioodi, muutub ta joonistamise suhtes tavaliselt pettunud ja jahedaks (8-9 aastat). Pärast seda tuleb 15-20 aastaks taas huvi, kannatavad välja vaid need lapsed, kellel on peenikeses annet üles riputatud. suhe. See laste jahenemine peidab selle taga joonistamise üleminekut uude, kõrgemasse arenguastmesse, mis muutub lastele kättesaadavaks ainult soodsate väliste stiimulite korral. Esialgne periood pilt aktiivsus - pildi ja ümbritsevate asjadega tõhusa suhtumise periood. Joonis ml. koolipoiss on peaaegu alati mingi sündmuse kujund. Märkimisväärne koht klassiruumis tuleks anda mitte ainult vaatlusele, vaid ka laste suhtlemisele reaalsuse elementidega, aktiivsele tööle selliste pahedega. Wed-you, mis võimaldavad teil "tegutseda". Peamine probleem on julgustada lapsi tegelema joonistamise ja muude kaunite kunstidega. Selleks - rakendada huvitavaid ja mitmekesiseid töövorme, kujundada lastes vaatluse ja kujutava kunsti liikumise suhet, s.o. käe osavus, kuulekus selle visuaalsele kujutamisele. Kaunite kunstide tegevuse teismeline etapp on analüütiline. Kolmapäeval. Vanusega saab ideest ja väljenduslikust ülesandest tuumaks, mille ümber on organiseeritud kujundimeetodite mõistmine. Õppeprotsessi on vaja järk-järgult ja järjekindlalt keerulisemaks muuta. Laste jaoks on suurimateks raskusteks traditsioonilised otsingud, vormi, proportsioonide, mahu, värvi, värvi ja ruumi kujundliku ekspressiivsuse ülekandmine. Õpilaste võimete arendamise vajalik tingimus on individuaalsuse tutvustamine mängu elemendid ja mängud. Mäng on eelkooliealise lapse juhtiv tegevus. Seda seostatakse alati lapse positsioonikogemusega. emotsionaalne seisund. Mänguhetked tõstavad laste tähelepanu, ergutavad mõtlemist, kujutlusvõimet, fantaasiat. Arendab nägemismälu, silma, kujutlusvõimet. Mängud aitavad kaasa nende üldisele arengule laste kaunite kunstide arendamise kaudu.

nr 3. meetod. läbi viidud. kaunite kunstide klassid koolis. Tehnika arvestab ped töö iseärasusi. õpilastega. Siin on olulised õpetamise meetodid, konto asukoht. materjal, ah. Kasvatuse plaan, programm, kasvatustöö põhimõtted, kasvatustöö eesmärgid ja ülesanded üldiselt. Tehnika põhineb pedagoogika, psühholoogia, esteetika ja kunstiajaloo teaduslikel andmetel. Sõna metodoloogia all peame silmas eelkõige raci tervikut. kasvatus- ja kasvatusmeetodid. See on spetsifikatsioon. ped-ki osakond, mis uurib kasvatus- ja mänguehituse reegleid ja seadusi. protsessi. Kuna õppemeetodid töötatakse välja vastavalt õppematerjalile, on igal kooliainel oma ülesanded ja oma süsteem. Õppekäik. Peame kinni Lerneri, Skatkini, Babansky, Makhmutovi välja töötatud õppemeetodite klassifikatsioonist.

1.õpilastele selgitav-illustreeriv-teabe esitamine erinevaid viise: visuaalne, kuuldav, kõne jne õppimine.

2. Reproduktiivmeetod - oskuste ja võimete kujundamiseks: vestlus, harjutused.

3. Uurimistöö - loovülesannete iseseisev lahendamine koolinoorte poolt. Välja on töötatud süsteem, mis mõjutab kunsti arengut. koolinoorte loovus: huvi arendamine kaunite kunstide õppimise vastu, usu kasvatamine oma tugevustesse, kaunite kunstide tegevuse järjekindel keerutamine, kunstivahendite arendamine. Väljenduslikkus, TCO kasutamine klassiruumis, mitmesuguste õhukeste materjalide ja nendega töötamise tehnikate kasutamine, mänguelementide tutvustamine tunni ülesehitusse. Eesmärgid: valmistada ette igakülgselt arenenud, haritud ühiskonnaliikmeid, harida lapsi esteetiliselt, arendada nende kunsti. maitse, aidata lastel õppida tundma ümbritsevat maailma, paljastada joonistamise praktiline tähendus inimese elus, arendada õpilaste loomingulisi võimeid, anda oma esteetidele õige suund. maailma tajumine. Haridust õppimisest ei saa lahutada. Tunni osad: tundide korraldamine, uue materjali edastamine, õpilase iseseisev töö ja töö kokkuvõtete tegemine. Esitledes materjali, peaks õpetaja pidevalt seisma silmitsi ülesandega teha kõik võimalik, et kõik õpilased sellest aru saaksid. Kaunite kunstide õpetamise peamine praktiline ülesanne vrd. kool - joonistamise algtõdede, joonistamistehnikate ja -oskuste valdamine. Tõsine koht prep-I joonistamise meetodil alguses. klassides on õpilase töökoha õige korraldus. Lapsed ml. vanuses, joonistavad väga kiiresti, töö tehakse esmamulje järgi. Gümnaasiumiõpilastega töötamise metoodika muutub paindlikumaks ja individuaalsemaks. Osutades õpilase töös esinevatele puudustele, tuleb jälgida ped. taktitunne, austust õpilase isiksuse vastu.

nr 4. Nähtavus kui aktiviseerimisvahend hakkab kujutama kooliõpilaste tegevust. Julmuse põhimõte on see, et õpilased lähevad usaldusväärsete teadmiste juurde, viidates objektidele ja nähtustele endile kui teadmiste allikale. Psühho. jultumuse põhitõed. zakl. selles, et aistingutel on inimese teadvuses määrav roll, s.t. kui inimene ei näinud, ei kuulnud, ei tundnud, pole tal hinnangu andmiseks vajalikke andmeid. Kunstiõpetaja peab pidevalt kasutama jultunud vahendeid. Joonis fig. loodusest on iseenesest visuaalse õppimise meetod. Loodusest joonistamise protsess algab kujutatava objekti sensuaalsest visuaalsest tajumisest, seetõttu on vaja jälgida, et tegelik lavastus ise juhiks joonistava inimese tähelepanu peamisele. Looduse avaldus mitte ainult selleks, et asetada see hästi ja kaunilt maalijate ette, vaid ka aidata paljastada realistliku joonistamise ja maalimise põhiseadusi. Julge on tihedalt seotud loodusest lähtuva vaatluse ja analüüsi õige korraldamisega. Julmuse põhimõte eeldab sellist õppematerjali esitamist, milles õpilase mõisted ja ideed muutuvad selgemaks ja konkreetsemaks.

Pr-r: peamine. pane-I jultunud väljavaated. Loetlege peamised kolmapäev.. Need aitavad õpilasel loodust, selle kuju, struktuuri, värvi ja tekstuuri õigesti näha ja mõista. Üheks tõhusaks visuaalse õppe meetodiks on õpetaja joonistamine, mis võimaldab õpilastel õppida esinemistehnikate võimalusi. Kuid käsitsi joonise konstrueerimise protsess ped. peaks olema hästi kooskõlastatud õppematerjali esitamise käiguga. Peamine peaks sel juhul olema õpetaja selgitused, joonistus ainult täiendab sõnu. 1 tüüpi joonistamine - töö tahvlil - suurepärane jultumusmeetod. õppimine. See aitab mõista, mida ta nägi, mõjutab lapse vaimset arengut, tema otsuste õigsust. Peamine kvaliteet ped. joonistus - pildi lakoonilisus, selle lihtsus ja selgus. Graafilise keele hõreda vahendi abil võimaldab õpetaja lastel öeldut selgelt mõista ja esitada. 2. vaade - visandid õpetajast õpilase joonise veeris. Tüüp 3 on õpilase joonise vigade parandamine õpetaja käega. Silmapaistvate kunstnike ja kinokunsti joonistuste demonstreerimine on suure hariva ja hariva tähtsusega. Järgides põhimõtteid jultumus-ti õpetaja. peab asjaajamist ajama nii, et kõikidele õpilastele selgitatakse ja näidatakse näidetega teatud seaduste ja joonistamisreeglite rakendamist. Julge loodusest joonistamise õpetamisel käsitleme seda mitte õpetamise abivahendina, vaid juhtivana. Nägemise põhimõte. peaks läbima kogu kaunite kunstide õpetamise süsteemi.

№ 5 Kaasaegsete õppemeetodite kontseptsioonide võrdlev analüüs pilt. art.

№ 6 Teadusliku uurimistöö alused laste visuaalse tegevuse valdkonnas.

Nr 7 Metoodika teema. Definitsioon, eesmärgid, eesmärgid, seos eri- ja erialaõppe õppeainetega. Metoodika on õppemeetod, õpetaja töö õpilasega, mille abil saavutatakse õppematerjali parem omastatavus ja tõstetakse õppeedukust. Õppemeetodil igas kooliaines on oma eripärad. Tehnikate ja õppemeetodite kogumist, mida ühendab ühine suund, moodustub koolitussüsteem. Kaunite kunstide õpetamise süsteemi näide on pedagoogiline süsteem - P. P. Chistyakova.

Muidugi arendab iga õpetaja õpetamise käigus välja oma töömeetodi, kuid see ei saa olla meelevaldne, juhuslik. Iga õpetaja koolitussüsteem peaks olema üles ehitatud vastavalt kooli üldülesannetele, kaunite kunstide kaasaegse arengu eesmärkidele ja suundadele ning olema kaasaegse pedagoogika tasemel. Metoodika tegeleb täpselt kõige sobivamate koolitus- ja kasvatusmeetodite väljatöötamisega, kehtestab reeglid ja seadused õppeprotsessi ülesehitamiseks ning pakub uusi õppemeetodeid. Õpetamise kontseptsioonis ja meetodis tuleb õpetamine ja õppimine, kus hääleõigus antakse nii õpetajale kui ka õpilasele. Õppemeetod on meetod õpilaste õpetamiseks, nende isiksuse muutmiseks. Meetod on kreekakeelne sõna, mis tähendab uurimist, tõe poole edenemise viisi. Mõnikord seostatakse seda sõna teabe esitamise viisiga. Õppemeetod on õpetajate ja õpilaste tegevuse katsetav ja süstemaatiliselt toimiv struktuur, mida teadlikult rakendatakse, et viia ellu programmeeritud muutusi õpilaste isiksuses.

Haridusvormideks on lisaks tavapärasele tunnile, mis võimaldab kasutada erinevaid meetodeid, ka ekskursioonid, õpilaspraktika, õpilaste kodutööd, klassi- ja klassiväline tegevus, õpilaste frontaal-, rühma- ja individuaaltöö. Kuna õppemeetodite valdkonna põhiobjektiks on üliõpilane, siis ei saa läbi ka selliste teadusteta nagu psühholoogia, füsioloogia, ergonoomika ja teised inimtegevusega tihedalt seotud teadusharud. Kaunite kunstide valdkonnas tugineb iga teadlane oma teadustöös I. M. Sechenovi, I. P. Pavlovi, K. N. Karnilovi, B. M. Teplovi, E. I. Ignatjevi jt töödele. Kõige viljakamad teaduslikud uuringud kunstiõpetuse meetodite vallas on need, mis ühendavad teooria praktikaga, parima pedagoogilise kogemuse üldistamisega, aga ka õppetööga. tipptase mineviku ja oleviku kunstikoolid. Kaunite kunstide kui teaduse õpetamise meetod üldistab teoreetiliselt praktilisi kogemusi, pakub selliseid õppemeetodeid, mis on end juba õigustanud ja annavad parima tulemuse. Metoodika põhineb pedagoogika, psühholoogia, esteetika ja kunstiajaloo teaduslikel andmetel.

See moodustab kujutava kunstiga suhtlemise reeglid ja seadused kaasaegsed meetodid järgmise põlvkonna haridus. Õpetamiskunst omandatakse praktika, töö pikaajalise loovuse käigus. Õppetöö on oma olemuselt loominguline, elav tegevus. Õpetaja peab olema oma lähenemisel loov, kuna ta tegeleb elavate inimestega. Tehnika kui õpetamise kunst seisneb selles, et õpetaja peab suutma õpilasele õigesti läheneda, koheselt nägema, mida ta vajab, ja teda õigel ajal aitama.Õppematerjali esitus peaks olema lihtne ja selge. Veelgi enam, õpetaja ülesanne on paljastada õpilastele keerulised mõisted kõige lihtsamal ja ligipääsetavamal kujul.

Ei piisa sellest, kui seletada ja näidata teist töömeetodit, tuleb tagada, et seda meetodit hästi valdatakse. Ja see nõuab õpetajalt suuri oskusi. Selleks, et õpilane teist hästi mõistaks, ei piisa ühest selgitusest ja demonstreerimisest, ikka tuleb osata näha, tunnetada, kuidas õpilane õppematerjali tajub, kuidas ta sinu sõnadele ja tegudele reageerib näoilme, silm Lapse ülesanne on see, et õpetaja näeb, jõuab temani, mida arutatakse või mitte. Edukas õppimine pole võimalik ilma õpetaja kontaktita õpilasega. Metoodiline juhendamine joonistamise õpetamisel aitab lapsel kiiresti selgeks õppida realistliku joonise konstrueerimise reeglid, mõista looduse struktuuri mustreid. Korralikult läbiviidud koolituse tulemusena harjuvad koolinoored kiiresti iseseisvusega, neil on suurenenud huvi teadmiste, teaduse vastu Sünnib soov joonistamises edasiseks arendamiseks. Ja see kõik viitab sellele, et õpetaja peab lisaks hästi joonistama õppimisele hästi õppima ka neid õpetamise vorme ja meetodeid, mis annavad parima tulemuse. Metoodika edukaks valdamiseks on vaja kasutada kõike paremat, mis eelmistel ajastutel on saavutatud. Tuleb uurida joonistamise õpetamise meetodeid minevikus ja välja selgitada, mis oli positiivset mineviku meetodites ning märkida ära õpetamise negatiivsed küljed.

Õppemeetodite ajaloo tundmine aitab kaasa tervikliku käsitluse kujunemisele oma ainest. Õppemeetodite ajalugu, eelmiste põlvkondade kogemused aitavad õigesti lahendada tänapäevaseid probleeme. Hariduse üldülesannetest lähtuvalt on kujutava kunsti koolikursuse eesmärk:

1. Valmistada ette igakülgselt arenenud, haritud ühiskonnaliikmeid, kes on valmis aktiivselt osalema riigi erinevates riigi-, ühiskonna- ja majanduselus;

2. Harida lapsi esteetiliselt arendama nende kunstimaitset

3. Aidake lastel õppida tundma ümbritsevat maailma

4. Avada joonistamise praktiline tähendus inimese elus, õpetada kasutama joonistamist töös, ühiskondlikult kasulikus töös;

5. Anda õpilastele teadmised realistliku joonistamise elementaarsetest alustest. Sisestada kujutava kunsti oskusi ja oskusi, et tutvustada põhilisi tehnilisi töövõtteid. Sisendada armastust töö vastu, kasvatada töös täpsust ja visadust;

6. Arendada õpilaste loomingulisi võimeid, anda õige suund nende esteetilisele maailmatajule Arendada ruumilist mõtlemist, kujundlikku kujutamist ja kujutlusvõimet;

7. Tutvustada kooliõpilasi Venemaa ja maailma kujutava kunsti silmapaistvate teostega. Sisendada huvi ja armastust kaunite kunstide vastu.

Meie riigi indiviidi harmoonilise arengu programm nõuab üldhariduskoolilt noorema põlvkonna ettevalmistamist eluks nii, et see vastaks teaduslikule ja vaimsele protsessile, kaasaegse kultuuri arengutasemele. Palju uut toodi üldhariduskoolide üldsüsteemi eelmisel sajandil 1960. Algkool läks üle kolmeaastasele õppele, üksikute ainete, sealhulgas kaunite kunstide süvaõppeks võeti kasutusele erivalikkursused.

Nr 8 Tunniplaan – abstraktne, kalenderplaan ja programmid. Nende suhe, võttes arvesse ümbritsevaid sotsiaaldemograafilisi ja geograafilisi tingimusi.

№9 Koolivälise töö liigid. Organisatsioon, pakkumine, võimalused, eesmärgid. rakenduse tulemused. Lisaks õppetunnis toimuvatele tundidele klassiruumis peab õpetaja sageli õpilastega tunde läbi viima väljaspool klassiruumi ja väljaspool kooli. Õppekava- ja kooliväline töö hõlmab selliseid tegevusi nagu: Vestlused, loengud ja aruanded, kus näidatakse reproduktsioone, lüümikuid ja filmilinde, joonistamise ja maalimise kunstiringide korraldamine ja juhtimine, ekskursioonid muuseumidesse, kunstnike näitused ja töötubade korraldamine, erinevad näitused, väljasõidud pleenir sketšidele, ruumide kaunistamine pühadeks, õhtute - kontsertide korraldamine, kooliväline tegevus.

Klassi- ja klassivälise tegevuse korraldamisel taotletakse samu ülesandeid ja eesmärke, mis klassiruumis. Aga see aitab neid probleeme lahendada sügavamalt ja laiemalt, uue materjali kaasamisega, tõsisemal kujul, tuginedes õpilaste aktiivsele huvile, nende loomingulisele initsiatiivile.

Õpetaja juhtiv roll klassivälises tegevuses säilib. Õpetaja jälgib õpilaste tööd ja nende üldist arengut, suunab seda tööd.

Klassiväline tegevus peaks olema üles ehitatud nii, et lastel jätkuks oma oskuste arendamine ja täiendamine.

Samuti on vaja lapsi õppimise käigus veenda, et kunst pole lõbus, mitte meelelahutus, vaid tõsine töö, mis nõuab pingutust ja pakub suurt rõõmu. Õpetaja peab leidma sellised kasvatustöö meetodid, mis ärataks lastes huvi ilu vastu, iluiha, vajadust luua iluseaduste järgi.

Klassivälise töö edukaks juhtimiseks on vaja eelnevalt koostada kõikide tegevuste plaan, visandada nende teemad Joonistusõpetaja õppekavaväline töö on kooskõlastatud klassi õpetaja ja õpilased. samuti on vaja arvestada tunnivälise tegevuse aega, tegevuste arvu ja õpilaste ealisi iseärasusi.

Plaanide vorm ja olemus õppekavavälised tegevused võib varieeruda.

Nii arendavad õppe- ja õppekavavälised tegevused huvi ja armastust kunsti vastu, tutvustavad õpilasi põhjalikumalt silmapaistvate kunstnike imeliste teostega ning aitavad kaasa esteetilisele kasvatusele. Õppetundide sisu peaks olema võimalikult mitmekesine.

Izoring kõige levinum koolivälise töö liik. kunstitunnid kooliringides on justkui koolitundide jätk. Need tunnid on mõeldud tõsistele kunstihuvilistele ja need tunnid on nende jaoks mingil määral esteetiline vajadus. Ringi töökorraldus hõlmab tundide programmi koostamist, arvestades erineva taustaga õpilaste kalduvusi ja huvisid.

Iso ringid võivad olla väga erinevad: joonistamine ja maalimine, dpi, disain, linoollõige, keraamika, noored kunstiteadlased jne.

Õpetaja ülesanne on kaasata võimalikult palju õpilasi ringi tavatöösse Vanust arvestades. Ringi tunnused tuleks läbida rühmades Dagoog jälgib õpilaste tööd ja nende üldist arengut, juhib seda tööd. kuid tõsisemal kujul, lähtudes aktiivsest

Ekskursioonid on väga huvitav ja sisukas õppetöö. süvendavad õpilaste klassiruumis omandatud teadmisi, avardavad silmaringi ja aktiveerivad iseseisvat tööd joonistuste kallal. ekskursioone korraldatakse konkreetse teema täielikuks paljastamiseks õppekava., tutvuda sügavamalt kunstiliikidega., anda selge ettekujutus kunstniku loometöö spetsiifikast. ekskursiooni korraldades arutab õpetaja lastega läbi näituse külastamise eesmärgid ja ülesanded.

vestlused, klassiväliseid vestlusi peetakse juhtudel, kui klassiruumis tõstatatud teema äratas õpilastes erilist huvi ja sooviti sel teemal sügavamaid teadmisi saada. samuti juhtudel, kui keeruline teema ei võimalda tunnitundides huvitavat materjali täielikult esitada.

Aruanded tavaliselt teevad õpilased ise. Kõnelejateks valib õpetaja välja kõige võimekamad ja arenenumad.

№ 10 Edusammude arvestuse tüübid, hindamise roll. Milline on teie arvamus hinnangute asjakohasuse kohta. Kooli töö kontrollimist tajuvad õpilased kui pettumust, pidevat õudusunenägu

õpetajad, kes kiiresti, hirmu ja tahtmatusega edasi liikudes hakkavad saavutatud tulemusi kontrollima. Kui on vaja võrrelda kooli toimimise tulemusi oma

plaanid. Traditsioonilises koolipraktikas räägitakse mõiste "kooli saavutuste kontrollimise" asemel "tihti õpilaste teadmiste kontrollimisest, mis on mõttekas." Nüüd ei anta testile mitte formaalset, vaid ärilist sisu: mitte. õpilaste, aga ka õpilaste edasijõudmist kontrollib ainult õpetaja

kontrollida oma teadmiste taset. Lisaks kontrollib õpetaja ennast näiteks küsimuses, kas ta korraldas kontrolltöö teemaks olnud õppetöö õigesti. Väga suur vahe on "õpilaste teadmiste" ja kooliedukuse osas. Mõiste "teadmised" tähendab ainult ühte, kuigi olulist osa "kooli saavutusest". Teiste oluliste komponentide hulka kuuluvad oskus lahendada probleeme, täita praktilisi ülesandeid, arendada huvisid ja motivatsiooni õppimiseks, selliste iseloomuomaduste kujunemist nagu isiklik vastutus, täpsus, vastupidavus, tulemuslikkus. Koolisaavutuste kontrollimine koos nende hindamisega on lahutamatu osaõppimine. Esimesel juhul on tegemist nn jooksva kontrolli ehk kasvatava kontrolliga. Haridustestimine hõlmab kogu õppe- ja kasvatusprotsessi ning on mõeldud õpetajate ja õpilaste töö pidevaks täiustamiseks.

Lõplik kontroll lõpetab õppeprotsessi ja hõlmab programmi eelnevalt välja töötatud osa. Viiepallisüsteemis töö kvaliteedi hindamisel tuleb silmas pidada, et I veerandi esimeses klassis kooliõpilaste tööd ei hinnataks. Siin on parim

piirdume vaid vestlustega õpilastega.Perioodiline ehk kvartaalne 9 raamatupidamine tuletades üldhinnangu õpilase antud töö tulemuslikkuse kohta. Lõpparvestus on hinnang kooliõpilaste aasta tööle aritmeetilisest keskmisest andmetest. Mõnikord võib aastahind; ei ühti klassiajakirja keskmiste andmetega. Hinde põhjendamatu ülehindamine joonistamisel on vastuvõetamatu: see ei kaota mitte ainult austust õpetaja, vaid ka joonistamise teema vastu. Suurim puudus on subjektiivsuse ja intuitsiooni suur osa saavutuste kontrollimisel ja hindamisel. See lähenemine pole mitte ainult kallutatud. , vaid ka kohustatud olema pedagoogiliselt ebakorrektne, Muuks miinuseks on piiratud koolisaavutuste analüüsivõime * kooliõpilaste hinnete võrdlemine ei anna absoluutset tulemust. kuna sama õpetaja sama ülesande eest, kuid erinevate ajavahemike järel antud hinded erinevad üksteisest, mõnikord väga oluliselt,

Universaalne auditi läbiviimise meetod on küsimuste, probleemide, ülesannete ja soovituste õige sõnastamine. Mõned peaksid olema suunatud sellele, et julgustada õpilasi õigesti mõtlema ja tegutsema selgelt ja selgelt, mõistma, mida ja kuidas nad peaksid teadma ja tegema. Igapäevane jooksevarvestus annab õpetajale võimaluse õigeaegselt tuvastada nõrgad, mahajäänud õpilased, uurida mahajäämuse põhjuseid ja korraldada neile abi. Õpetaja teeb suure metoodilise vea, kui ta ise iga kord klassile õpitud materjali meelde tuletab.Iga joonistust tuleks hinnata, iga õpilane peaks saama hinnangu iga töö eest.Tavalises õppekasvatustöö korralduses joonistavad kõik lapsed meelsasti ja koos armastus. Nende suhtumine tundidesse sõltub eelkõige sellest

õpetajad. Töö hindamine peaks toimuma süstemaatiliselt ja registreerima klassiruumi päevikusse. Ajakiri koosneb kahest osast; esimesse ossa märgitakse andmed õpilaste kohaloleku ja edusammude kohta, teises osas märgitakse tunni teema ja sisu, kodutööd.

Edenemiskirjeid on 4 tüüpi: esialgne, jooksev, perioodiline ja lõplik.

Eelarvestuse teeb õpetaja tavaliselt uue klassi vastuvõtmisel, kui on vaja välja selgitada, milline on iga õpilase teadmiste ja oskuste tase, kraad ja väljaõpe joonistamises.

Esialgne raamatupidamine võimaldab õppeprotsessi metoodiliselt õigesti üles ehitada, tuginedes reaalsele esindatusele kooliõpilaste ettevalmistamisel. Jooksev raamatupidamine toimub õppe-kasvatustöö käigus. Jooksevarvestust on kahte tüüpi: vahetult ülesande täitmise ajal ja selle ajal

Materjali esitamine Jooksva äkilise ja lõpliku kontrollimine kuulub traditsiooniliste, tavapäraste kontrollivormide hulka. Kõige tavalisem voolukontrolli tüüp põhineb õpetaja pideval uurimisel kogu klassi ja üksikute õpilaste töö kohta.

Selle eesmärk on tagada, et õpilane omandab programmi järgmisel haridustasemel. Tavalised kontrollivormid põhinevad kõige lihtsamate meetodite rakendamisel: vestluste läbiviimine ja kirjutamine. Õpilaste teadmiste ja oskuste peamine suuline kontrolltöö on vestlus. Üsna sageli toimub eksamil kontrolltöö nii, et õpilane tõmbab välja õpilaspiletid koos ühe või mitme küsimusega, mille koostavad eksamineerijad.

Õpilaste teadmiste ja oskuste kontrollimiseks tehtav kirjalik töö on ennekõike kodutöö ja koos sellega tunnitöö,

Õpilaste töö jälgimine annab lisaandmeid nende töökoha korraldamise, töökorralduse ja soorituse kohta. Iga töö hindamine peab olema objektiivne. Subjektiivseks hindamiseks on lisaks õpetajale esitatavatele nõuetele vaja välja töötada kindel kriteerium ja hindamissüsteem. Selline objektiivse hindamise süsteem peaks tulenema juba joonise ülesehitusest ja nõuetest, mida õpetaja tavaliselt oma õpilastele esitab, ning kujundi konstrueerimise meetodist, mida järgivad nii õpetaja kui ka tema õpilased. See peaks hõlmama nii kirjaoskust kui ka väljendusoskust / laste joonistamist. Sellist süsteemi saab väljendada jooniste hindamise järjestikustes etappides,

1.Kuidas kompositsioon on lahendatud

2 Objektide kuju olemus: kujutise sarnasuse määr reaalsuse objektidega

3. Kvalitatiivselt konstruktiivne ehitus.

4. Perspektiiv: kuidas õpilane õppis perspektiivi kvaliteeti, kuidas ta seda pildi ülesehitamisel kasutab, kuidas antakse edasi lineaarse perspektiivi nähtusi. Mahu ülekanne: kuidas õpilane kasutab joonistamise, maalimise visuaalseid omadusi objektide mahu ülekandmiseks; kuidas omastatakse chiaroscuro seaduspärasusi, kuidas kandub edasi refleksi objektidel.

5. Tehnoloogia omamine:

6. Üldmulje teosest.

Minu isiklik arvamus hindamise rollist ja selle kasulikkusest on väga erinev. Ühelt poolt on positiivsed ja negatiivsed omadusedüldiselt.

nr 11 Eriklassi projekteerimine, varustus ja varustus . Kaunite kunstide kabinet a. Kapi aknad on orienteeritud igale poole horisondi, ka põhja poole. Akende lõunapoolne asukoht eeldab valgete kardinate või spetsiaalsete ruloode kasutamist otsese päikesevalguse eest. Ruumis peaks töökohtadel olema külgmine vasakpoolne valgustus. Õpilaste lauad tuleks paigutada nii, et valgus langeks vasakult ja kätelt langevad varjud ei segaks kirjutamist ja joonistamist. Keelatud on takistada valgusavasid (seest ja väljaspool). Kontorivalgustite avad peaksid olema varustatud reguleeritavate päikesekaitsevahenditega, nagu rulood, heledast riidest kardinad. Kunstliku valgustuse jaoks tuleks kasutada luminofoorlampe. Valgustid tuleks paigaldada ridadena piki kappi paralleelselt akendega. Tuleks ette näha eraldi (ridade kaupa) lampide sisselülitamine. Lisavalgustuseks on soovitatav kasutada ühtse valgusdifuusoriga valgustite seeriat. Ruumi värvimine, olenevalt orientatsioonist, tuleks teha madala küllastusega soojades või külmades toonides. Lõunapoolsed ruumid. värvitud külmades toonides ja põhja pool soojades. Valgete, tumedate ja kontrastsete värvidega värvimine ei ole soovitatav. Kapi seinad peaksid olema siledad, võimaldades neid niiske meetodiga puhastada. Aknaraamid ja uksed on värvitud valgeks. Temperatuur ruumides hoiti 18-21 kraadi Celsiuse järgi; õhuniiskus peaks olema vahemikus 40-60 Kapil peaks olema veevarustus (külm ja kuum vesi) maali, kunsti ja käsitöö, disaini, skulptuuri tundidele. Üks või kaks valamut peaks asuma välisukse kõrval. Erinevate tehniliste õppevahendite kasutamiseks peab klassiruumis olema nõuetele vastav toiteallikas. ohutusreeglid vastavalt vajadusele.

Nõuded kujutava kunsti klassiruumide ruumidele Põhikoolis peab kujutava kunsti õpe toimuma kahes alg- ja keskklasside ruumis, mille pindala on vähemalt 80 ruutmeetrit. . Alternatiivseid ja valikulisi tunde soovitatakse pidada täiendavates stuudiotes, mille pindala on vähemalt 36 ruutmeetrit. Õpetajate ja õpilaste töökohtade korraldamine.Õpetaja töökoht kaunite kunstide klassiruumis peaks asuma klassi ees ja koosnema õpetaja lauast koos tooliga, varustusalusest, tahvlist, projektsiooniekraanist. Kontori jaoks on soovitatav kasutada viie tööpinnaga tahvlit, mis koosneb põhiplaadist ja kahest kokkupandavast. Nendel tahvlitel peab olema magnetpind. Õpetajakoha varustus peaks olema täielikult määratud õppetehnoloogiaga. Joonistamiseks ja joonistamiseks mõeldud õpilaste tabelites peaks tööpind muutuma horisontaalsest asendist kuni 75-kraadise nurgaga kaldu. Tööpinna kaldus asend on mõeldud maali ja graafika tundideks, horisontaalasend kirjutamiseks, makettide tegemiseks ja muudeks tegevusteks. Rühmategevuste korraldamiseks tuleks ette näha ruumide jagamine eraldi tsoonideks, kasutades mobiilseid ekraane, vaheseinu või mööblit.

Nõuded klassiruumide varustamisele tehniliste seadmete ja inventariga. Kunstituba peaks olema varustatud

Projektor-, video- ja helitehnika: - grafoprojektor, epiprojektor, - graafikaprojektor, muud projektorid; - värviteleviisor, mille ekraani diagonaal on vähemalt 61 cm koos videomakiga.

Nõuded klassiruumi sisustamisele õppevahenditega ja vajaliku dokumentatsiooniga. Kaunite kunstide õppeklass peaks olema varustatud õppevahenditega järgmiste tundide jaoks: elust joonistamine, kunst ja käsitöö, plastiline kunst; lihtsate mudelite kujundamine ja valmistamine, räägib kunstist. Haridusseadmete valik peab vastama kooli valitud õppekava sisule ja juhinduma kehtivast "Venemaa üldharidusasutuste kaunite kunstide õppevahendite loetelust", mis on kinnitatud Haridusministeeriumi korraldusega. Venemaa Föderatsioon. Klassiruumis peaks olema õpilastele piisav kogus metoodilist kirjandust, sealhulgas selleteemaline metoodiline ajakiri, kaunite kunstide koolitusprogrammid selles õppeasutuses, normatiivse iseloomuga teatmekirjandus ja kaunite kunstide haridusstandard. Kantseleis peaksid olema teatmekirjanduse kartoteegid, metoodiline kirjandus õpetajale, õpilastele, klasside, teemade kaupa süstematiseeritud õppevahendite kartoteek, õpetaja tunniks ettevalmistamise kartoteek, temaatiline kartoteek, mis sisaldab üksik-, rühma ülesanded õpilastele. Nõuded kaunite kunstide kabineti sisekujundusele. Kujutava kunsti klassiruumide kujundus peab vastama õpetamise tehnoloogia funktsionaalsetele nõuetele õpilaste ja õpetajate tegevuse teaduslikuks korraldamiseks. Kontori esiseinale tuleks asetada tahvel Kontori külgseinale, mööblivaba, tuleks kasutada eksponeerimiseks. Teabega stendid võivad olla ajutised ja püsivad. Ajutiste näituste stendid peaksid sisaldama töö- ja õppestende: - tööstendid peaksid sisaldama programmi konkreetse teema uurimisel kasutatud materjali; - õppestendid peaksid sisaldama metoodilisi soovitusi ja sisaldama rohkem tekstilist materjali. Pikaajaline kokkupuude(kunstnike portreed, avaldused) tuleks paigutada ajutiste näituste stendide kohale külgseina ülaossa. Stendide kujundamisel saab kasutada erinevaid fonte: trükitud ja käsitsi kirjutatud, araabia ja gooti. Pealkirjad ja alampealkirjad peaksid olema samas stiilis.

Nr 12 Täismõõdus lavastuse organiseerimine (teema, natüürmort) Algaja kunstniku jaoks on loomuliku lavastuse teostamise raskused ühelt poolt loomingulises piiratuses, mis raskendab oma emotsionaalsete ilmingute realiseerimist töös, ja teisalt professionaalsete oskuste puudumises. Õpilastel peaks kujunema oskus edasi anda näivaid muutusi objektide proportsioonides ja kujus, olenevalt nende asukohast ruumis, maalija suhtes, st võttes arvesse maalija vaatenurka ja perspektiiviseadusi. Vaja on tunda visuaalse kirjaoskuse reegleid ja seaduspärasusi ning osata neid praktikas rakendada. Koos loomuliku produktsiooni kallal töötamise oskuse arendamisega on vaja arendada ka mälu ja kujutamisviisi kujutlusoskusi. “Parim ja võib-olla ainus viis vastu seista stereotüüpse (mall)pildilise mõtlemise ennetavale lisandumisele on kasvatusülesannete praktiliste tingimuste pidev või perioodiline modelleerimine, mis eeldaks sunnitud vajadust tegutseda vastupidiselt tavapärasele tegevusjärjekorrale, s.t. sundida tegutsema loovalt.” Nõustudes VN Stasevitši väitega, võime eeldada, et pannes õpilase tema jaoks ebatavalistesse tingimustesse - vajadus loodust mälu järgi kujutada, provotseerime õpilast ülesannete ebastandardsele lahendamisele. Tuleb märkida, et sellised ülesanded ei eita loodusliku produktsiooni olemasolu, kuid õpilaste töö loodusega peaks toimuma olukorra modelleerimisel, kus õpilane pöördub õppimiseks looduse poole, mitte pimekopeerimisega. Temaatilist natüürmorti esitades seisavad õpilased silmitsi probleemiga luua looduskeskkonnast lähtuv kunstiline pilt. Siin on võimalik kasutada konkreetsele visuaalsele ülesandele keskendumise tehnikat, olgu selleks siis liikumine, huvitav siluett, ootamatu valgustus või kujutatava looduse ruumilised omadused. Kõik see on seotud loov mõtlemine kunstnik. Selles etapis on väga oluline, et kunstnik näeks selle natüürmordi jooni, tunneks lavastuse originaalsust. Siin võib abiks olla originaalne loodusvalgustus, võib-olla isegi värviline valgustus, mis süvendab muljet ja äratab õpilaste kujutlusvõimet ning aitab kaasa töö loomingulisele arendamisele. Natüürmorti kujutamisel on võimatu kõiki objekte ühesuguses ulatuses joonistada.. Iga looduskeskkonna teema nõuab erilist suhtumist: ühte (näiteks esimest plaani) tuleks hoolikamalt analüüsida, täpsemalt läbi töötada; teist (teise plaani) saab kujutada üldsõnaliselt, piisab vormi olemuse väljendamisest.

Erineva kuju ja tekstuuriga esemetest natüürmorti joonistamisel on vaja analüüsida ja praktikas näidata teadmisi vormi lineaar-konstruktiivsest kujutisest, leida kompositsiooniline lahendus looduslikule keskkonnale (pildi suuruse valimine). objektide ja nende tekstuuri kohta); oskuslikult tutvustada tausta, mis aitab ilmekalt näidata iga objekti eraldi ja nende harmoonilist ühtsust.

Natüürmorti joonistamist alustades tuleb pildi loomise protsess jagada eraldi etappideks. Järjepidevuse puudumine töös viib passiivse, mõtlematu kopeerimiseni. Täismõõdulise lavastuse esitamisel on vaja järgida järgmisi etappe:

viia läbi kavandatava toodangu esialgne suuline analüüs,

leida pildi kompositsiooniline paigutus paberilehe töötasandil,

annab edasi esemete kuju ja nende proportsioonide iseloomulikke jooni,

anda konstruktiivne analüüs antud seadistusega objektide kuju kohta ja nende pildiobjektide perspektiivkonstruktsioon tasapinnal,

Saavutada natüürmordi pildi terviklikkus ja väljendusrikkus.

Kaunil kunstil kui üldhariduskooli õppeainel on õpilaste hariduses oluline koht. Parima pedagoogilise kogemuse hoolikas analüüs ja üldistamine näitab, et kaunid kunstid on oluline vahend õpilase isiksuse arendamiseks. Kujutav kunst, mis on oma nähtavusega eriti lähedane noorematele koolilastele, on ühel juhtival kohal laste loominguliste võimete, loova mõtlemise arendamise protsessis, tutvustades neile oma sünnipärase looduse ilu, ümbritsevat reaalsust ja vaimseid väärtusi. kunstist. Lisaks aitavad kujutava kunsti tunnid lastel omandada mitmesuguseid oskusi visuaalsete, konstruktiivsete ja dekoratiivsete tegevuste vallas.

eesmärk seda kirjutades referaat on käsitleda kaunite kunstide õpetamise metoodika tunnuseid põhikoolis, nimelt I-IV klassis.

Töö pani järgmise ülesandeid:

Kaunite kunstide õpetamise metoodika uurimine algkoolis, et arvestada selle iseärasusi,

Selgitada välja pedagoogilised tingimused algkooliealistele lastele kaunite kunstide edukaks õpetamiseks, samuti temaatilise aastaplaani ja algklasside tunniplaani koostamiseks.

Peatükk 1. Kaunite kunstide õpetamise metoodika tunnused põhikoolis

1.1. Pedagoogilised tingimused kaunite kunstide õpetamiseks põhikoolis

Laste kunstilise loovuse, sealhulgas kujutava kunsti arendamisel on vaja järgida vabaduse põhimõtet, mis on üldiselt igasuguse loovuse vältimatu tingimus. See tähendab, et laste loominguline tegevus ei saa olla ei kohustuslik ega kohustuslik ning võib tuleneda ainult laste huvidest. Seetõttu ei saa joonistamine olla massiline ja universaalne nähtus, kuid andekate laste ja isegi nende laste jaoks, kellest ei kavatse hiljem saada elukutselised kunstnikud, on joonistamisel tohutu kasvatav väärtus; kui maal ja joonistamine hakkavad last kõnetama, valdab ta uut keelt, mis avardab tema silmaringi, süvendab tundeid ja annab talle kujundite keeles edasi seda, mida muul viisil teadvusesse tuua ei saa.

Joonistamise üheks probleemiks on see, et algklassilastele ei piisa enam ühest loomingulise kujutlusvõime tegevusest, ta ei ole rahul kuidagi tehtud joonistusega, loomingulise kujutlusvõime kehastamiseks on vaja omandada erilised erialased, kunstilised oskused. ja võimeid.

Koolituse edukus sõltub nii selle eesmärkide ja sisu õigest määratlemisest kui ka eesmärkide saavutamise viisidest ehk õppemeetoditest. Õpetlaste seas on selle üle olnud vaidlusi kooli algusest peale. Peame kinni I.Ya välja töötatud õppemeetodite klassifikatsioonist. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky ja M.I. Pahmutov. Nende autorite uurimuste järgi saab eristada järgmisi ülddidaktilisi meetodeid: selgitav-illustratiivne, reproduktiivne ja uurimuslik.

1.2. Kaunite kunstide õpetamise meetodid ma- IVklassid

Haridus algab reeglina selgitava-illustreeriva meetodiga, mis seisneb teabe esitamises lastele erinevatel viisidel - visuaalselt, kuuldavalt, kõnes jne. Selle meetodi võimalikud vormid on teabe edastamine (jutt, loengud), teabe esitamine. mitmekesist visuaalset materjali, sh tehniliste vahendite abil. Õpetaja korraldab taju, lapsed püüavad aru saada uuest sisust, luua mõistete vahel juurdepääsetavaid seoseid, jätta meelde teave sellega edasiseks kasutamiseks.

Selgitav ja illustreeriv meetod on suunatud teadmiste assimileerimisele ning oskuste ja võimete kujundamiseks on vaja kasutada paljunemismeetodit, st tegevusi korduvalt reprodutseerida (taasesitada). Selle vormid on mitmekesised: harjutused, stereotüüpsete ülesannete lahendamine, vestlus, objekti visuaalse kujutise kirjelduse kordamine, tekstide korduv lugemine ja meeldejätmine, sündmuse ümberjutustamine etteantud skeemi järgi jne. oodatud on koolieelikud ja ühistegevused õpetajaga. Paljundusmeetod võimaldab kasutada samu vahendeid, mis selgitav ja illustreeriv meetod: sõna, visuaalsed abivahendid, praktiline töö.

Selgitavad-illustreerivad ja reprodutseerivad meetodid ei taga laste loominguliste võimete ja võimete vajalikku arengutaset. Õpetamismeetodit, mille eesmärk on koolieelikute loominguliste probleemide iseseisev lahendamine, nimetatakse uurimistööks. Iga probleemi lahendamise käigus hõlmab see loomingulise tegevuse ühe või mitme aspekti avaldumist. Samas on vaja tagada loovülesannete kättesaadavus, nende eristamine sõltuvalt konkreetse lapse valmisolekust.

Uurimismeetodil on teatud vormid: tekstülesanded, katsed jne. Ülesanded võivad olla induktiivsed või deduktiivsed, olenevalt tegevuse iseloomust. Selle meetodi olemus on teadmiste loov omandamine ja tegevusviiside otsimine. Taaskord rõhutan, et see meetod põhineb täielikult iseseisval tööl.

Erilist tähelepanu tuleks pöörata probleemõppe olulisusele laste arengus. Korraldatakse meetodite abil: uurimus, heuristiline, probleemiesitlus. Oleme uurimistööd juba kaalunud.

Teine meetod, mis aitab loomingulist arengut, on heuristiline meetod: lapsed lahendavad probleemse probleemi õpetaja abiga, tema küsimus sisaldab probleemi või selle etappide osalist lahendust. Ta oskab öelda, kuidas teha esimene samm. Seda meetodit saab kõige paremini rakendada heuristilise vestluse kaudu, mida kahjuks kasutatakse õppetöös harva. Selle meetodi kasutamisel on oluline ka sõna, tekst, praktika, visuaalsed abivahendid jne.

Praeguseks on levinud probleemiesitlusmeetod, koolitaja püstitab probleeme, paljastades kogu lahenduse, selle loogika ja olemasoleva tõendussüsteemi vastuolulisuse. Lapsed järgivad esitluse loogikat, kontrollivad seda, osaledes otsustusprotsessis. Probleemi püstitamise käigus kasutatakse nii pilti kui ka praktilist tegevuse demonstreerimist.

Uurimismeetodid, heuristiline ja probleemiesitlus - probleemõppe meetodid. Nende rakendamine haridusprotsessis stimuleerib koolieelikuid teadmiste ja oskuste loovale omandamisele ja rakendamisele, aitab omandada teaduslike teadmiste meetodeid. Kaasaegne haridus peab tingimata sisaldama üldisi didaktilisi meetodeid. Nende kasutamine kaunite kunstide klassiruumis toimub, võttes arvesse selle eripära, ülesandeid, sisu. Meetodite tõhusus sõltub nende rakendamise pedagoogilistest tingimustest.

Nagu näitab praktilise töö kogemus, on kaunite kunstide tundide edukaks korraldamiseks vaja luua spetsiaalne pedagoogiliste tingimuste süsteem. Kooskõlas erinevate kontseptuaalsete lähenemisviisidega defineeritakse neid erinevalt. Oleme välja töötanud tingimuste süsteemi, mis mõjutavad otseselt koolieelikute kunstilise loovuse arengut, ja teeme ettepaneku seda kaaluda. Usume, et see tingimuste rühm koosneb:

Koolieeliku kunstilise loovuse arendamise oluliseks tingimuseks kujutavas kunstis on tehniliste õppevahendite, eelkõige video- ja helitehnika ning spetsiaalsete visuaalsete vahendite kasutamine õpetajate poolt. Visualiseerimise osa õppetöös põhjendati teoreetiliselt juba 17. sajandil. Ya.A. Comenius, hiljem arenesid ideed selle kasutamisest kõige olulisema didaktilise tööriistana välja paljude silmapaistvate õpetajate - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky jt.. Visualiseerimise tähtsust õpetamisel rõhutas suur Leonardo da Vinci, kunstnikud A.P. Sapožnikov, P.P. Tšistjakov ja teised.

Nähtavuse printsiibi edukas rakendamine õppetöös on võimalik laste aktiivse vaimse tegevusega, eriti kui toimub mõtte "liikumine" konkreetselt abstraktsele või vastupidi, abstraktselt konkreetsele.

Kõigis tunni etappides tuleks võimalusel tutvustada loovaid, improviseeritud ja probleemseid ülesandeid. Üks peamisi nõudeid sel juhul on tagada lastele võimalikult suur pedagoogiliselt otstarbekas iseseisvus, mis ei välista neile vajadusel pedagoogilise abi osutamist. Nii et näiteks algklassides, eriti esimeses, saab õpetaja, pakkudes seda või teist süžeed, paljudel juhtudel juhtida eelkooliealiste tähelepanu peamisele asjale, mida tuleb ennekõike kujutada, saab lehel näidata. kompositsiooni objektide ligikaudne asukoht. See abi on loomulik ja vajalik ega too kaasa laste passiivsust kujutavas kunstis. Piirangutest teema ja süžee valikul viiakse laps järk-järgult iseseisva valikuni.

2. peatükk

Siin on maailm – ja selles maailmas olen mina.

Siin on maailm – ja selles maailmas oleme meie.

Igaühel meist on oma tee.

Aga samade seaduste järgi me loome.

Olgu tee pikk ja looja leib raske.

Ja vahel tahan ka lõdvaks lasta.

Kuid hoidke käed näost eemal.

Ja jälle sa annad südame. Ja jälle.

Armastus ja teadmised on nagu head sõbrad.

Oleme oodatud klassi tulema.

Ja valgus valgustab lapsi.

Me kõik, kuni kell heliseb.

Meie loome. Me ei tee asjata.

Anname neile killukese teadmisi

Kes on seni tegutsenud "tarbijana",

Kasvama siis "loojaks".

Programm "Kujutav kunst ja kunstitöö" on terviklik integreeritud kursus, mis hõlmab kõiki põhiliike: maal, graafika, skulptuur, rahvapärane dekoratiivkunst, arhitektuur, disain, vaatemängu- ja ekraanikunstid. Neid uuritakse kontekstis interaktsiooni teiste kunstiliikidega ning nende spetsiifilisi seoseid ühiskonna ja üksikisiku eluga.

Süstematiseerimismeetodiks on visuaalse ruumikunsti jaoks kolme peamise kunstilise tegevuse liigi jaotamine: konstruktiivne, pildiline, dekoratiivne.

Need kolm kunstitegevust on aluseks visuaal-ruumilise kunsti liigitamisele: peen - maal, graafika, skulptuur; konstruktiivne - arhitektuur, disain; erinevad kunstid ja käsitöö. Kuid samal ajal on igaüks neist tegevusvormidest omane mis tahes kunstiteose loomisele ja on seetõttu vajalik alus kogu kunstiliikide mitmekesisuse integreerimiseks ühtsesse süsteemi, mitte vastavalt tüüpide loetlemise põhimõttele, vaid kunstitegevuse liigi põhimõtte järgi. Kunstitegevuse põhimõtte väljaselgitamine keskendub tähelepanu suunamisele mitte ainult kunstiteostele, vaid ka inimtegevusele, selle seoste tuvastamisele kunstiga igapäevaelus.

Kunsti seosed inimeluga, kunsti roll igapäevaelus, kunsti roll ühiskonnaelus, kunsti tähtsus iga lapse arengus on programmi peamine semantiline tuum. Seetõttu on kunstitegevuse liikide esiletõstmisel väga oluline näidata nende sotsiaalsete funktsioonide erinevust.

Programmi eesmärk on anda õpilastele selge arusaam kunsti ja elu vastastikuse mõju süsteemist. Ette on nähtud laste elukogemuse laialdane kaasamine, näited ümbritsevast reaalsusest. Ümbritseva reaalsuse vaatlusel ja esteetilisel kogemusel põhinev töö on oluline tingimus programmimaterjali arendamine laste poolt. Soov väljendada oma suhtumist reaalsusesse peaks olema kujundliku mõtlemise arendamise allikas.

Kunsti õpetamise üks põhieesmärke on ülesanne arendada lapses huvi inimese sisemaailma vastu, oskust "iseennasse süveneda", oma sisemiste kogemuste teadvustamist. See on empaatiavõime arendamise võti.

Kooliõpilaste kunstiline tegevus klassiruumis leiab erinevaid väljendusvorme: pilt tasapinnal ja mahus (loodus, mälu järgi, kujutamine); dekoratiivsed ja konstruktiivsed tööd; reaalsusnähtuste ja kunstiteoste tajumine; seltsimeeste töö, kollektiivse loovuse ja individuaalse töö tulemuste arutamine klassiruumis; kunstipärandi uurimine; illustreeriva materjali valik õpitud teemade jaoks; muusika kuulamine ja kirjandusteosed(rahvalik, klassikaline, kaasaegne).

Tundides tutvustatakse õpitava teemaga mängudramaturgiat, jälgitakse seoseid muusika, kirjanduse, ajaloo ja tööga. Loova suhtlemise kogemiseks tuuakse programmi kollektiivsed ülesanded. Väga oluline on, et õpilaste kollektiivne kunstiline loovus leiaks rakendust koolide interjööri kujundamisel.

Kunstipärandi süstemaatiline arendamine aitab realiseerida kunsti kui inimkonna vaimset kroonikat, kui inimese teadmisi suhetest loodusega, ühiskonnaga, tõe otsimisest. Õppetöö vältel tutvutakse silmapaistvate arhitektuuri-, skulptuuri-, maali-, graafika-, kunsti- ja käsitöötöödega, õpitakse klassikalist ja rahvakunsti erinevatest riikidest ja ajastutest. Oma rahva kunstikultuuri tundmisel on suur tähtsus.

Programmi arenduse temaatiline terviklikkus ja järjepidevus aitab tagada igas õppeastmes tugevad emotsionaalsed kontaktid kunstiga, vältides mehaanilisi kordusi, tõustes aasta-aastalt, tunnist õppetundi, mööda lapse isiklike inimlike seoste tundmise etappe. kogu kunstilise ja emotsionaalse kultuuri maailmaga.

Kunstiteadmised, -oskused ja -oskused on peamised vahendid kunstikultuuri tutvustamiseks. Vorm, proportsioonid, ruum, hele toon, värv, joon, maht, materjali tekstuur, rütm, kompositsioon on rühmitatud ümber üldised mustrid kaunite, dekoratiivsete ja konstruktiivsete kunstide kunstilis-kujundlikud keeled. Õpilased valdavad neid kunstilise väljenduse vahendeid kogu õpingute jooksul.

Kolm võimalust reaalsuse kunstiliseks assimileerimiseks - pildiline, dekoratiivne ja konstruktiivne - toimivad põhikoolis lastele kui hästi mõistetavatele, huvitavatele ja juurdepääsetavatele kunstitegevuse liikidele: pildid, dekoratsioonid, ehitised. Koolinoorte pidev praktiline osalemine nendes kolmes tegevuses võimaldab neid süstemaatiliselt kunstimaailma tutvustada. Tuleb meeles pidada, et olles algkoolis esitletud mänguliselt kujundite, dekoratsioonide, ehitiste "vendade-meistritena", peaksid need kolm kunstitegevuse tüüpi õpilasi saatma kogu õpinguaasta jooksul. Need aitavad esmalt struktuurselt lõhestada ja seeläbi mõista kunstide tegevust ümbritsevas elus ning seejärel kunsti keerukamat mõistmist.

Kogu pedagoogilise loovuse eeldatud vabaduse juures on vaja pidevalt silmas pidada selle programmi selget struktuurilist terviklikkust, iga aasta ja kvartali peamisi eesmärke ja eesmärke, tagades õpilaste järkjärgulise arengu järjepidevuse.

2.1. Kunstilise kujutamise alused (algkooli õppekava)

1. klass (30-60 tundi)

Sa kujutad, kaunistad ja ehitad

Esimese, sissejuhatava klassi aluse moodustavad kolm kunstitegevuse tüüpi, mis määravad kogu visuaalse ruumikunsti mitmekesisuse.

Lastele (ja õpetajale) tuleb appi mängutuba, kujundlik vorm initsiatsioon: "Kolm vend-meistrit - pildimeister, kaunistuse meister ja ehitusmeister." Laste jaoks peaks avastus olema, et paljud nende igapäevased igapäevased mängud on kunstilised tegevused – samad, mida teevad täiskasvanud kunstnikud (ei ole veel kunst). Ühe või teise meistervenna tööd ümbritsevas elus näha on huvitav mäng. Siit saab alguse teadmine kunsti ja elu seostest. Siin paneb õpetaja aluse tohutute teadmistele, keeruline maailm plastiline kunst. Selle aasta ülesanne sisaldab ka arusaamist, et "Meistrid" töötavad teatud materjalidega, ning hõlmab ka nende materjalide esmast väljatöötamist.

Kuid "Meistrid" ei ilmu laste ette korraga. Algul on nad "nähtamatuse mütsi" all. Esimesel veerandil võtab ta “mütsi” maha ja hakkab lastega avalikult mängima “Kujundi meistrit”. Teises kvartalis aitab ta eemaldada "dekoratsioonimeistrilt" "nähtamatuse korgi", kolmandas - "ehitusmeistrilt". Ja neljandas näitavad nad lastele, et nad ei saa üksteiseta elada ja teevad alati koostööd. Silmas tuleb pidada ka üldistavate tundide erilist tähendust: neis on iga "Meistri" loomingu kaudu laste kunstiteos seotud täiskasvanute kunstiga, ümbritseva reaalsusega.

Teema 1. Sa kujutad.
Tutvumine "Image Masteriga" (8-16 tundi)

"Image Master" õpetab nägema ja kujutama.
Ja kõik järgnevad õppeaastad aitavad lapsi selles - aidata neil maailma näha, mõelda. Et näha, ei pea mitte ainult vaatama, vaid ka ise joonistama. Seda tuleb õppida. Siin on vaid alused, et mõista kujundi aktiivsuse tohutut rolli inimeste elus, lähiaastatel arendab õpetaja seda arusaama. Kvartali avastamise juurde kuulub ka tõsiasi, et kunstis pole ainult Kunstnik, vaid ka Vaataja. Heaks vaatajaks olemist tuleb samuti õppida ja Image Master õpetab seda meile.

"Meistri" ülesandeks on ka õpetada lastele algkoolis kättesaadavate materjalide esmast omamise kogemust. Seda kogemust süvendatakse ja laiendatakse kogu edasises töös.

"Image Master" aitab nägema, õpetab kaaluma

Silma vaatlus- ja analüüsivõime arendamine. Looduse killud. Loomad - kuidas nad on sarnased ja kuidas nad üksteisest erinevad.

materjalid: paber, viltpliiatsid või värvilised pliiatsid või värvipliiatsid.

visuaalne ulatus: loomade või elusloomade joonistusi kujutavad slaidid.

Kirjandussari: luuletusi loomadest, ninadest ja sabadest.

muusikaline sari: C. Saint-Saens, süit "Loomade karneval".

Saate kujutada kohta

Vaadake lähemalt erinevaid kohti - sammal kivil, kiht seinal, mustrid marmoril metroos ja proovige näha neis pilte. Muutke koht looma kujutiseks. Kleebitud või värvitud koha valmistab ette õpetaja.

materjalid: pliiats, värvipliiatsid, must tint, must viltpliiats.

visuaalne ulatus: illustratsioonid E. Charušini, V. Lebedevi, T. Mavrina, M. Miturichi ja teiste plekkina töötavate kunstnike loomadest käsitlevatele raamatutele.

Saab kujutada mahus

Muudame plastiliinitüki linnuks. Modelleerimine. Vaadake ja mõelge, millised mahukad esemed on millegagi sarnased, näiteks kartul ja muud köögiviljad, triivpuu metsas või pargis.

materjalid Kabiin: plastiliin, virnad, plank.

visuaalne ulatus: ekspressiivsete vormide loomulike mahtude slaidid või tõelised kivid, mille kuju meenutab midagi.

Saab näidata joonena

Liin võib öelda. "Räägi meile endast" - joonis või järjestikuste jooniste seeria.

materjalid: paber, must viltpliiats või pliiats.

visuaalne ulatus: lasteraamatute lineaarsed illustratsioonid, joonistused S. Marshaki, A. Barto, D. Kharmsi luuletuste teemadel rõõmsa, vallatu süžeearendusega.

Kirjandussari: naljakad luuletused kodusest elust.

muusikaline sari: lastelaulud elust perekonnas.

Saate kujutada seda, mis on nähtamatu (tuju)

Näidake rõõmu ja näidake kurbust. Joonistame muusikat - ülesandeks on väljendada pildis meeleolult kontrastseid muusikapalasid.

materjalid: valge paber, värvilised markerid, värvilised pliiatsid või värvipliiatsid.

muusikaline sari: rõõmsad ja kurvad meloodiad.

Meie värvid

Värvi test. Rõõm värvidega suhtlemisest. Töökoha organiseerimise ja värvide kasutamise oskuste valdamine. Värvi nimi. See sarnaneb elus iga värviga. Mänguline pilt värvilisest mitmevärvilisest vaibast.

materjalid: värvid, guašš, suured ja õhukesed pintslid, valge paber.

Kunstnikud ja publik (teema üldistus)

Pealtvaatajana olemine on huvitav ja mitte lihtne. Seda tuleb õppida. Sissejuhatus mõistesse "kunstiteos". Maalimine. Skulptuur. Värv ja värv kunstnike maalidel. Tajuoskuste arendamine. Vestlus.

visuaalne ulatus: V. Van Gogh "Päevalilled", N. Roerich "Ülemere külalised", V. Vasnetsov "Kolm kangelast", S. Kontšalovski "Sirel", M. Vrubel "Luigeprintsess".

Teema 2. Sa kaunistad.
Tutvumine "Dekoratsioonimeistriga" (7-14 tundi)

"Kujundi meister", kellega lapsed kohtusid esimesel veerandil, on "teadmiste meister", hoolikas pilk ellu. "Dekoratsioonimeister" teeb elus midagi hoopis teistsugust – see on "Kommunikatsioonimeister". See korraldab inimeste suhtlemist, aidates neil oma rolle avalikult tuvastada. Täna läheme matkale, homme tööle, siis ballile - ja riietega räägime nendest oma rollidest, sellest, kes me täna oleme, mida teeme. Selgemalt väljendub see "Dekoratsioonimeistri" töö muidugi ballidel, karnevalidel, teatrietendustel.

Jah, ja looduses eristame me ühtesid lindu või liblikaid teistest nende kaunistuste järgi.

Loodusmaailm on täis kaunistusi

Vaatluse arendamine. Esteetiline kogemus. Liblika tiibade kaunistus. Liblikas kaunistatakse vastavalt õpetaja väljalõigatud toorikule või saavad selle tunnis lapsed joonistada (suurelt, tervele lehele). Mustrite mitmekesisus ja ilu looduses.

materjalid: guašš, suured ja õhukesed pintslid, värviline või valge paber.

visuaalne ulatus: slaidid "Liblikad", liblikate kollektsioonid, nende kujutisega raamatud.

Elegantse linnu kujutis mahurakenduse tehnikas, kollaaž. Materjalide, nende värvide ja tekstuuride kombineerimise dekoratiivse tunnetuse arendamine.

materjalid: mitmevärviline ja mitmekesine paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: slaidid ja raamatud, mis kujutavad erinevaid linde.

muusikaline sari: laste- või rahvalaulud, millel on selgelt väljendunud mänguline, dekoratiivne moment (kellahelin, linnulaulu imitatsioon).

Ilu tuleb näha

Diskreetne ja "ootamatu" ilu looduses. Erinevate pindade uurimine: puukoor, lainevaht, tilgad okstel jne. Dekoratiivse tekstuuritaju arendamine. Visuaalsete poeetiliste muljete kogemus.

Pilt sisaliku seljast või puukoorest. Tekstuuri ja mustri ilu. Tutvumine ühevärvilise monotüüpia tehnikaga.

materjalid: õpetajale - rihvelrull, vee või trükivärviga lahjendatud guašš; lastele - plastikust, linoleumist või plaatidest valmistatud tahvel, paberitükid, pliiats.

visuaalne ulatus: erinevate pindade slaidid: koor, sammal, lained veepinnal, samuti slaidid, maod, konnad. Võimalusel ehtne koor, saetud puidu, kivide lõiked.

Kuidas, millal, miks inimene end ehib

Kõik inimehted räägivad midagi nende omaniku kohta. Mida ehted võivad öelda. Vaatleme muinasjuttude tegelasi – millised kaunistused neil on. Kuidas need aitavad meil tegelasi ära tunda. Valitud muinasjututegelaste pildid ja nende kaunistused.

materjalid: värviline paber, guašš, pintsel.

visuaalne ulatus: slaidid või illustratsioonid kuulsate muinasjuttude tegelastega.

Kirjandussari: muinasjutu katkendid koos kirjeldusega välimus kangelane.

muusikaline sari: muinasjutukangelaste laulud.

"Dekoratsioonimeister" aitab puhkust teha

Ruumi kaunistamine. Pidulike uusaasta vanikute ja tähtede valmistamine. Klassiruumi ja teie kodu kaunistamine uusaastapühadeks. Kollektiivne paneel "Jõulupuu".

materjalid: värviline paber, käärid, liim, foolium, serpentiin.

visuaalne ulatus: veerandiga valminud lastetööd.

Kirjandussari: luuletused uusaasta pühade kohta.

muusikaline sari: Jõulu- ja aastavahetuse pühadelaulud, P. Tšaikovski fragmendid balletist "Pähklipureja".

Teema 3. Sa ehitad.
"Ehitusmeistriga" tutvumine (10-20 tundi)

"Kujutise meister" - "teadmiste meister", "kaunistuste meister" - "kommunikatsiooni meister", "ehitusmeister" - see on objektiivse elukeskkonna "loome meister".

Sellel kvartalil võtavad tema vennad tema "nähtamatuse mütsi" maha ja annavad valitsuse ohjad tema kätte. Inimesed saavad maailma tundma õppida ja suhelda ainult siis, kui neil on inimlikult organiseeritud keskkond. Iga rahvas on ehitanud ürgajast peale. Lapsed ehitavad oma mängudes ka liivast, kuubikutest, toolidest – mis tahes käepärast olevast materjalist. Enne õppeveerandi algust peab õpetaja (laste abiga) kokku koguma võimalikult palju "ehitusmaterjali": piimapakke, jogurteid, jalanõusid jne.

koju endale

Endale tehtud kodu pilt. Kujutlusvõime areng. Mõelge kodule. Erinevad majad erinevatele muinasjututegelastele. Kuidas arvata, kes majas elab. Erinevad majad erinevate asjade jaoks.

materjalid: värviline paber, guašš, pintslid; või viltpliiatsid või värvilised pliiatsid.

visuaalne ulatus: eluruume kujutavate lasteraamatute illustratsioonid.

muusikaline sari: lastelaulud ehitajatest-unistajatest.

Mida saab kodus mõelda

Muinasjutuliste majade modelleerimine köögiviljade ja puuviljade näol. Kastide ja paberist mugavate majade ehitamine elevandile, kaelkirjakule ja krokodillile. Elevant on suur ja peaaegu ruudukujuline, kaelkirjakul on pikk kael ja krokodill on väga pikk. Lapsed õpivad mõistma proportsioonide väljendusrikkust ja vormi ülesehitust.

materjalid: plastiliin, virnad, kalts, plank.

visuaalne ulatus: illustratsioonid A. Milne'i "Karupoeg Puhh", N. Nosovi "Dunno lillelinnas", J. Rodari "Cipollino", A. Volkovi "Smaragdlinna võlur" muinasjuttudele.

Kirjandussari: vapustavate linnade kirjeldused.

muusikaline sari: muusika multifilmile ja balletile "Cipollino".

"Master of Building" aitab luua linna

"Muinasjutulinn". Kujutis linna kujutisest konkreetse muinasjutu jaoks. Mängulinna ehitamine. Arhitektide mäng.

materjalid: guašš, värviline või valge paber, laiad ja õhukesed pintslid, erineva kujuga karbid, paks paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: lasteraamatute illustratsioonid.

Kirjandussari: muinasjutulise linna kirjeldused kirjandusteosest.

Kõigel, mida me näeme, on struktuur

Tehke pilte erinevatest loomadest – loomaaia kujundus kastidest. Tehke karpe erinevate tõugude naljakatest koertest. Materjali saab asendada aplikatsiooniga: koertest valmistatakse erinevaid kujutisi, liimides lehele eelnevalt ettevalmistatud ühevärvilisi erineva geomeetrilise kujuga paberijääke.

materjalid: erinevad karbid, värviline ja valge paks paber, liim, käärid.

visuaalne ulatus: fotod loomadest või loomi kujutavate maalide reproduktsioonid.

Kõiki esemeid saab ehitada

Ehitus paberist, pakenditest, alustest, lilledest ja mänguasjadest.

materjalid: värviline või valge paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: slaidid erinevatest ülesandega seotud teemadest.

Kirjandussari: luuletusi rõõmsameelsetest töökatest meistritest.

Maja väljast ja seest

Maja "vaatab" tänavale, aga nad elavad majas sees. "Sees" ja "väljas" on omavahel väga seotud. Maja pilt tähestiku tähtede kujul, nagu oleks neil läbipaistvad seinad. Kuidas saaksid väikesed tähestikulised inimesed elada majades-tähtedes, kuidas seal asetsevad toad, trepid, aknad.

materjalid: paber (valge või värviline), pliiatsid või värvipliiatsid.

visuaalne ulatus: lasteraamatute illustratsioonid.

Linn, kus me elame

Ülesanne: "Joonistan oma lemmiklinna." Pilt "mulje järgi" pärast ringkäiku.

materjalid: paber, guašš, pintslid või värvipliiatsid (õpetaja valikul).

Kirjandussari: Luuletused oma linnast.

muusikaline sari: laulud teie linnast.

Kvartali teema üldistus

Harjutus: kvartalis tehtud tööde näitus. Lapsed õpivad üksteise tööd vaatama ja arutlema. Mängivad artistid ja pealtvaatajad. Saate teha üldistava paneeli "Meie linn" või "Moskva".

Teema 4. "Kujundi meistrid, dekoratsioonid, ehitised" töötavad alati koos (5-10 tundi)

"Meistrite" ühistööd tunneme ära oma möödunud kvartalite töödes ja kunstiteostes.

Üldistus on siin 1. õppetund. Selle eesmärk on näidata lastele, et meie kolm "Meistrit" on tegelikult lahutamatud. Nad aitavad üksteist pidevalt. Aga igal "Meistril" on oma töö, oma eesmärk. Ja konkreetses teoses on üks "Meistreid" alati peamine. Siin on näiteks meie joonised-pildid: kus on siin "Ehitusmeistri" töö? Ja nüüd kaunistavad need tööd klassiruumi. Ja kuidas aitas teda töödes, kus “Dekoratsioonimeister” oli peamine, “Kujundimeister”, “Ehitusmeister”? Peaasi on kuttidega meeles pidada, milline on täpselt iga "Meistri" roll ja mida ta aitas õppida. Laste parimaid töid terve aasta jooksul tuleks eksponeerida klassiruumis. Omamoodi aruandlusnäitus. Soovitav on, et igal lapsel oleks eksponeeritud mõni töö. Lapsed õpivad rääkima oma töödest ja kaaslaste joonistustest. Tunni lõpus näidatakse täiskasvanute kunstiteoste slaide ja lapsed peaksid esile tõstma iga "Meistri" "osalemise" nendes töödes: kujundliku joonisega vaas; vaas, mille kuju kujutab midagi; pilt arhitektuurse hoonega; purskkaev skulptuuriga; palee interjöör heleda sisekujunduse, skulptuuri ja maalidega; modernse hoone interjöör monumentaalse maalikunstiga.

"Meistrid" aitavad meil näha muinasjutu maailma ja seda joonistada

Kollektiivne paneel ja muinasjutu üksikud pildid.

materjalid: paber, guašš, pintslid, käärid, liim, värviline paber, foolium.

visuaalne ulatus: muusika selle muinasjutu põhjal koomiksitest, filmist või balletist.

Kirjandussari: õpetaja valitud muinasjutt.

Õppetund armastusest. Nägemisvõime

Metsloomade vaatlemine "Kolme meistri" vaatenurgast. Kompositsioon "Tere, suvi!" loodusmuljete järgi.

2. klass (34-68 tundi)

sina ja kunst

Teema "Sina ja kunst" on selle kontseptsiooni jaoks kõige olulisem, see sisaldab põhilisi alateemasid, mis on vajalikud kunsti kui kultuuri esmaseks tutvumiseks. Siin on plastilise kunsti keele (kujundliku struktuuri) esmased elemendid ja alus nende seoste mõistmiseks lapse ümbritseva eluga. Keele mõistmine ja seosed eluga on üles ehitatud selgesse metoodilisse järjestusse. Selle rikkumine on ebasoovitav.

Kõigi nende teemade ülesanne on tutvustada lastele kunstimaailma, mis on emotsionaalselt seotud nende isiklike tähelepanekute, kogemuste ja mõtete maailmaga.

Teema 1. Mida ja kuidas kunstnikud töötavad (8-16 tundi)

Siin on peamine ülesanne tutvuda kunstiliste materjalide väljendusvõimalustega. Nende originaalsuse, ilu ja materjali iseloomu avastamine.

Kolm põhivärvi, mis loovad maailma mitmevärvilisuse

Põhi- ja sekundaarvärvid. Võimalus värve kohe tööl segada - elav ühendus värvid. Kujutage lilli, täites mälu ja mulje põhjal kogu lehe suurte piltidena (ilma eelneva jooniseta).

materjalid: guašš (kolm värvi), suured pintslid, suured valged paberilehed.

visuaalne ulatus: värsked lilled, lillede slaidid, õitsev heinamaa; visuaalsed abivahendid, mis näitavad kolme põhivärvi ja nende segunemist (liitvärvid); guaššvärvide segamise praktiline tutvustus.

Viis värvi – kogu värvi- ja toonirikkus

Tume ja hele. Värvivarjundid. Võimalus segada värvilisi värve valge ja mustaga. Looduslike elementide kujutis suurtel paberilehtedel suurte pintslitega ilma esialgse jooniseta: äike, torm, vulkaanipurse, vihm, udu, päikesepaisteline päev.

materjalid: guašš (viis värvi), suur pintsel, suured lehed mis tahes paberist.

visuaalne ulatus: looduse slaidid väljendunud olekus: äike, torm jne. kunstnike loomingus (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi jt); värvide segamise praktiline tutvustus.

Pastell ja värvipliiatsid, akvarell - väljendusvõimalused

Pehmed sametised pastellid, läbipaistvate akvarellide voolavus – õpime mõistma nende materjalide ilu ja väljendusrikkust.

Sügismetsa pilt (mälu ja mulje järgi) pastell- või akvarellivärvides.

materjalid: pastell või värvipliiatsid, akvarell, valge paber, karm (ümbris).

visuaalne ulatus: looduse vaatlemine, sügisese metsa slaidid ja kunstnike selleteemalised tööd.

Kirjandussari: A. Puškini luuletused, S. Yesenini luuletused.

muusikaline sari: P. Tšaikovski "Sügis" (tsüklist "Aastaajad").

Ilmekad rakendusvõimalused

Idee laikude rütmist Vaip teemal sügisene maa koos langenud lehtedega. Rühmatöö (1-3 paneeli), vastavalt mälule ja muljele.

materjalid: värviline paber, kangatükid, niit, käärid, liim, paber või lõuend.

visuaalne ulatus: elavad lehed, sügise metsa liumäed, maapind, langenud lehtedega asfalt.

Kirjandussari: F. Tjutšev "Lehed".

muusikaline sari: F. Chopini nokturnid, P. Tšaikovski "September" (tsüklist "Aastaajad").

Graafiliste materjalide väljendusvõimalused

Joone ilu ja väljendusrikkus. Õhukesed ja paksud, liikuvad ja viskoossed jooned. Talvise metsa kujutis valgetel paberilehtedel (mulje ja mälu järgi).

materjalid: tint (must guašš, tint), pliiats, võlukepp, peen pintsel või süsi.

visuaalne ulatus: loodusvaatlused või talvised metsapuude liumäed.

Kirjandussari: M. Prišvin "Lugusid loodusest".

muusikaline sari: P. Tšaikovski "Detsember" (tsüklist "Aastaajad").

Materjalide väljendusvõime töö mahus

Pilt kodumaa loomadest mulje ja mälu järgi.

materjalid Kabiin: plastiliin, virnad, plank.

visuaalne ulatus: ilmekate mahtude vaatlemine looduses: juured, kivid, loomade ja skulptuuride liumäed, slaidid ja väikeplast erinevatest materjalidest originaalis; skulptor V. Vatagini teoste reproduktsioonid.

Kirjandussari: V.Bianki "Lugusid loomadest".

Paberi väljendusjõud

Töö valdamine paberi painutamise, lõikamise, liimimisega. Lameda lehe tõlkimine mitmesugustesse kolmemõõtmelistesse vormidesse. Lihtsate kolmemõõtmeliste vormide (koonus, silinder, "redel", "akordion") liimimine. Skulpeeritud loomade mänguväljaku rajamine (individuaalselt, rühmades, kollektiivselt). Kujutlustöö; kui on lisatund, saab anda origami ülesande.

materjalid: paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: arhitektuuriteoste slaidid, õpilaste tehtud viimaste aastate maketid, paberiga töötamise tehnikate näitamine.

Kunstniku jaoks võib igasugune materjal saada ekspressiivseks. (veerandi teema üldistus)

Kunstimaterjalide ilu ja nende erinevuste mõistmine: guašš, akvarell, värvipliiatsid, pastellid, graafilised materjalid, plastiliin ja paber, "ootamatud" materjalid.

Pilt öisest pidulikust linnast, kasutades "ootamatuid" materjale: serpentiin, konfetid, seemned, niidid, muru jne. tumeda paberi taustal.

Teema 2. Reaalsus ja fantaasia (7-14 tundi)

Pilt ja tegelikkus

Oskus vaadata, näha, olla tähelepanelik. Image Master õpetab meid nägema ümbritsevat maailma. Loomade või loomaaias, külas nähtud loomade pildid.

materjalid: guašš (üks või kaks värvi), värviline paber, pintsel.

visuaalne ulatus: kunstiteosed, loomi kujutavad fotod.

Pilt ja fantaasia

Võimalus fantaseerida. Fantaasia inimeste elus. Muinasjutuliste, olematute loomade ja lindude kujutis, mis ühendab erinevate loomade ja isegi taimede elemente. Muinasjututegelased: draakonid, kentaurid jne.

materjalid: guašš, pintslid, suur paberileht, soovitavalt värviline, toonitud.

visuaalne ulatus: tõeliste ja fantastiliste loomade slaidid vene puu- ja kivinikerdustel, Euroopa ja idamaade kunstis.

muusikaline sari: fantastilised pildid muusikateostest.

Dekoratsioon ja tegelikkus

Vaatluse arendamine. Oskus näha looduses ilu. "Dekoratsioonimeister" õpib looduselt. Kujutis ämblikuvõrkudest kaste ja puude okstega, lumehelveste ja muude kaunistuste prototüüpidega, kasutades jooni (individuaalselt, mälu järgi).

materjalid: süsi, kriit, peen pintsel, tint või guašš (ühevärviline), paber.

visuaalne ulatus: slaidid looduse fragmentidest, vaadatuna läbi kunstniku silmade.

Dekoratsioon ja fantaasia

Ilma kujutlusvõimeta on võimatu luua ühte ehet. Etteantud vormi kaunistus (krae, katte, kokoshnik, järjehoidja).

materjalid: mis tahes graafiline materjal (üks või kaks värvi).

visuaalne ulatus: slaidid pitsist, ehted, helmed, tikandid jne.

muusikaline sari: rütmilised kombinatsioonid, kus domineerib korduv rütm.

Ehitus ja tegelikkus

"Ehitusmeister" õpib loodusest. Looduslike struktuuride ilu ja tähendus - mesilaste kärjed, moonipead ja veealuse maailma vormid - meduusid, vetikad. Individuaalne-kollektiivtöö. Paberkonstruktsioon "Veealune maailm".

materjalid: paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: paljude erinevate ehitiste (majad, asjad), looduslike struktuuride ja vormide liumäed.

Ehitus ja fantaasia

"Ehitusmeister" näitab inimese kujutlusvõime võimalusi esemete loomisel.

Fantastiliste hoonete, rajatiste mudelite loomine: fantastiline linn. Individuaalne, rühmatöö kujutlusvõimega.

materjalid: paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: slaidid hoonetest, mis võivad äratada laste kujutlusvõimet, arhitektide tööd ja projektid (L. Corbusier, A. Gaudi), viimaste aastate üliõpilastööd.

"Vennad-kujude, kaunistuste ja ehitiste meistrid" töötavad alati koos (teema üldistus)

Kolme tüüpi kunstitegevuse koostoime. Disain (modelleerimine) inimesi, loomi, taimi kujutavate jõulumänguasjade kaunistamisel. Kollektiivne paneel.

materjalid: paber, käärid, liim, guašš, õhukesed pintslid.

visuaalne ulatus: lastetööd kvartaliks, slaidid ja originaaltööd.

Teema 3. Mida kunst ütleb (11-22 tundi)

See on aasta keskne ja kõige olulisem teema. Kaks eelmist viivad temani. Peamine ülesanne on meisterdada, et kunstis pole kunagi midagi kujutatud, kaunistatud, ehitatud niisama, lihtsalt oskuse pärast. "Vennad - meistrid" ehk kunst väljendab inimlikke tundeid ja mõtteid, mõistmist, st suhtumist sellesse, mida inimesed kujutavad, kellesse või mida nad kaunistavad, konstruktsiooniga väljendavad suhtumist sellesse, kellele ja milleks nad ehitavad. . Enne seda pidid lapsed oma teostes väljendusküsimust tunnetama vaid emotsionaalsel tasandil. Nüüd peaks see kõik laste jaoks liikuma teadlikkuse tasemele, saama järgmiseks ja kõige olulisemaks avastuseks. Kõik järgnevad õppeveerandid ja -aastad programmi raames tuleks seda teemat pidevalt rõhutada, fikseerida tajuprotsessi ja loomisprotsessi kaudu, igas kvartalis, igas ülesandes. Iga ülesanne peaks olema emotsionaalse fookusega, arendama oskust tunnete varjundeid tajuda ja neid praktilises töös väljendada.

Kujutatud loomade olemuse väljendamine

Loomapilt on rõõmsameelne, kiire, ähvardav. Võimalus tunnetada ja väljendada pildil oleva looma iseloomu.

materjalid: guašš (kaks või kolm värvi või üks värv).

Kirjandussari: R. Kiplingi muinasjutt "Mowgli".

visuaalne ulatus: V.Vatagini illustratsioonid "Mowgli" ja teistele raamatutele.

muusikaline sari: C. Saint-Saens "Loomade karneval".

Isiku iseloomu väljendamine pildil; mehe pilt

Õpetaja soovil saate kõigi edasiste ülesannete jaoks kasutada muinasjutu süžeed. Näiteks A. Puškini "Lugu tsaar Saltanist" pakub rikkalikke võimalusi kõigi järgnevate teemade kujundlike lahenduste sidumiseks.

Hea ja kurja sõdalase pilt.

materjalid: guašš (piiratud palett), tapeet, pakkepaber (kare), värviline paber.

visuaalne ulatus: slaidid V. Vasnetsovi, M. Vrubeli, I. Bilibini jt teostest.

Kirjandussari: A. Puškini "Jutt tsaar Saltanist", katkendeid eepostest.

muusikaline sari: N. Rimski-Korsakovi muusika ooperile "Tsaar Saltani lugu".

Isiku iseloomu väljendamine pildil; naise pilt

Iseloomult vastandlike muinasjutupiltide kujutamine (Luikeprintsess ja Baba Babarikha, Tuhkatriinu ja kasuema jne). Klass on jagatud kaheks osaks: üks kujutab head, teine ​​- kurja.

materjalid: guašš või pastell (kriidid) värvilisel paberil taustal.

visuaalne ulatus: V. Vasnetsovi, M. Vrubeli, I. Bilibini teoste slaidid.

Kirjandussari: A. Puškini "Tsaar Saltani lugu".

Pilt inimesest ja tema iseloomust, väljendatuna mahus

Tugeva iseloomuga piltide loomine: Luigeprintsess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Surematu jne.

materjalid Kabiin: plastiliin, virnad, lauad.

visuaalne ulatus: S. Konenkovi, A. Golubkina teoste skulptuuripiltide slaidid, M. Vrubeli keraamika, keskaegne Euroopa skulptuur.

Pilt loodusest erinevates olekutes

Pilt kontrastsetest loodusseisunditest (meri on õrn, hell, tormine, häiriv, rõõmus jne); individuaalselt.

materjalid

visuaalne ulatus: looduse kontrastseid meeleolusid kujutavad slaidid või kunstnike maalide slaidid, mis kujutavad mere erinevaid seisundeid.

Kirjandussari: A. Puškini muinasjutud "Tsaar Saltanist", "Kalamehest ja kalast".

muusikaline sari: ooper "Sadko", N. Rimski-Korsakovi "Šeherazade" või M. Churlionise "Meri".

Inimese iseloomu väljendamine dekoratsiooni kaudu

Ennast kaunistades räägib iga inimene enda kohta: kes ta on, mis ta on: julge sõdalane - kaitsja või ähvardab. Printsess Luige ja Baba Babarikha kaunistused on erinevad. Kaunistus paberist välja lõigatud kangelasrüüst, etteantud kujuga kokošnikud, kraed (individuaalselt).

materjalid: guašš, pintslid (suured ja õhukesed), toorikud suurtest paberilehtedest.

visuaalne ulatus: iidsete vene relvade liumäed, pits, naiste kostüümid.

Kavatsuse väljendamine kaunistamise kaudu

Kahe vapustava kavatsuste poolest vastandliku laevastiku kaunistamine (hea, pidulik ja kuri, piraat). Töö on kollektiivne-individuaalne. Rakendus.

materjalid: guašš, suured ja õhukesed pintslid, liim, tihvtid, liimitud lehed või tapeet.

visuaalne ulatus: slaidid kunstnike teostest (N. Roerich), lasteraamatute illustratsioonid (I. Bilibin), rahvakunstiteosed.

Koos loovad "Kujutiste, kaunistuste, ehitiste meistrid" maju muinasjututegelastele (teema üldistus)

Kolm "Vendat-Meistrit" koos lastega (rühmadega) esitavad mitmeid paneele, kus aplikatsiooni ja maali abil loovad mitmete muinasjututegelaste – hea ja kurja maailma (näiteks: Luigeprintsessi torn). , Baba Yaga maja, Bogatyri onn jne).

Paneelile luuakse maja (kleebistega), taustaks on maastik kui selle maja kujundlik keskkond ja figuur on maja omaniku kujutis, mis väljendab neid kujundeid hoone olemuse, riietuse, kuju kaudu figuurist, puude olemusest, mille vastu maja seisab.

Üldistuse saab lõpetada veerandi tulemuste põhjal koostatud tööde näitusega, selle aruteluga lastevanematega. Aruteluks tuleks ette valmistada "retkejuhtide" rühmad. Õpetaja saab selleks kasutada lisatunde. Õpetaja koostatud ja vanematele (vaatajatele) esitletav näitus peaks kujunema õpilastele ja nende lähedastele sündmuseks ning aitama kinnistada selle teema kriitilist tähtsust laste teadvuses.

Teema 4. Nagu kunst ütleb (8-16 tundi)

Alates sellest kvartalist peate pidevalt tähelepanu pöörama vahendite väljendusrikkusele. Kas soovite seda väljendada? Aga kuidas, mida?

Värv kui väljendusvahend: soojad ja külmad värvid. Võitlus sooja ja külma vahel

Kujutis kustuvast tulest on kuuma ja külma "võitlus". Täites kogu lehe, segage värve vabalt üksteisega. Tuld on kujutatud justkui ülalt välja suremas (töö mälu ja mulje järgi). "Tulilinnu sulg". Värvid segatakse otse lehel. Mustvalgeid värve ei kasutata.

materjalid: guašš ilma mustvalgete värvideta, suured pintslid, suured paberilehed.

visuaalne ulatus: kustuva tule slaidid; värviteaduse metoodiline käsiraamat.

muusikaline sari: N. Rimski-Korsakovi fragmendid ooperist "Lumetüdruk".

Värv kui väljendusvahend: vaikne (kurt)ja erksad värvid. Segamine mustade, hallide, valgete värvidega(tumedad, õrnad värvitoonid)

Võimalus jälgida värvide võitlust elus. Pilt kevadisest maast (individuaalselt mälust ja muljest). Kui on lisatunde, saab neid anda "sooja kuningriigi" (Päikeseline linn), "külma kuningriigi" (Lumekuninganna) loomise kavanditel, saavutades värvirikkuse ühe värviskeemi piires.

materjalid: guašš, suured pintslid, suured paberilehed.

visuaalne ulatus: kevadise maa slaidid, tormine taevas, udu, värviteaduse õppevahendid.

muusikaline sari: E. Grieg. "Hommik" (fragment sviidist "Peer Gynt").

Kirjandussari: M. Prišvini lood, S. Yesenini luuletused kevadest.

Joon kui väljendusvahend: joonte rütm

Pilt kevadistest ojadest.

materjalid: pastelsed või värvilised värvipliiatsid.

muusikaline sari: A. Arsenski "Metsaoja", "Prelüüd"; E. Grieg "Kevade".

Kirjandussari: M. Prišvin "Metsaoja".

Joon kui väljendusvahend: joonte olemus

Kujutis teatud iseloomu ja meeleoluga oksast (individuaalselt või kahekesi, vastavalt muljele ja mälule): õrnad ja võimsad oksad, samas on vaja rõhutada oskust luua erinevaid tekstuure söe, sangviiniga.

materjalid: guašš, pintsel, pulk, süsi, sangviin ja suured paberilehed.

visuaalne ulatus: suured, suured vedruoksad (kask, tamm, mänd), oksi kujutavad slaidid.

Kirjandussari: Jaapani värsid (tankid).

Laigude rütm väljendusvahendina

Algteadmised kompositsioonist. Alates asendi muutumisest lehel, isegi identsete täppidega, muutub ka kompositsiooni sisu. Lendavate lindude rütmiline paigutus (individuaalne või kollektiivne töö).

materjalid

visuaalne ulatus: visuaalsed abivahendid.

muusikaline sari: fragmendid, millel on selgelt väljendunud rütmiline korraldus.

Proportsioonid väljendavad iseloomu

Erinevate iseloomuproportsioonidega lindude kujundamine või kujundamine - suur saba - väike pea - suur nokk.

materjalid: valge paber, värviline paber, käärid, liim või plastiliin, virnad, papp.

visuaalne ulatus: tõelised ja muinasjutulised linnud (raamatuillustratsioonide slaidid, mänguasi).

Joonte ja laikude rütm, värv, proportsioonid - väljendusvahendid (teema üldistus)

Kollektiivse paneeli loomine teemal "Kevad. Linnumüra".

materjalid: suured lehed paneelidele, guašš, paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: lastetööd, mis on tehtud teemal "Kevad", okste slaidid, kevadmotiivid.

Aasta üldine õppetund

Klassi moodustavad aasta jooksul valminud laste tööd. Näituse avamine peaks olema rõõmus puhkus, sündmus koolielus. Tunnid toimuvad vestluse vormis, tuletades lastele järjepidevalt meelde kõiki treeningveerandide teemasid. Mängu-vestluses aitavad õpetajat kolm "Vend-Meistrit". Tundidele on oodatud lapsevanemad ja teised õpetajad (võimalusel).

visuaalne ulatus: iga veerandi ülesandeid väljendavad lastetööd, slaidid, kunstnike ja rahvakunsti tööde reproduktsioonid, mis aitavad teemasid avada.

3. klass (34-68 tundi)

Kunst meie ümber

Programmi üks peamisi ideid: "Pärismaisest lävest - Maa kultuurimaailma", see tähendab oma rahva kultuuriga tutvumisest, isegi oma kultuurist " väike kodumaa"- ilma selleta pole teed universaalse kultuurini.

Koolitus selles klassis põhineb lastele kunstimaailma tutvustamisel ümbritseva objektiivse maailma, selle kunstilise tähenduse tundmise kaudu. Lapsed viiakse mõistmiseni, et esemetel pole mitte ainult utilitaarne otstarve, vaid need on ka vaimse kultuuri kandjad ja nii on see alati olnud – iidsetest aegadest tänapäevani. On vaja aidata lapsel näha ümbritsevate asjade, esemete, esemete, kunstiteoste ilu, pöörates erilist tähelepanu kunstnike - "Kujutiste, kaunistuste, ehitiste meistrite" - rollile inimesele keskkonna loomisel. elu.

Aasta lõpus peaksid lapsed tundma, et nende, iga inimese elu on igapäevaselt seotud kunstitegevusega. Iga veerandi lõputunnid peaksid sisaldama küsimust: "Mis juhtuks, kui "Vennad-Meistrid" ei osaleks teid ümbritseva maailma loomises - kodus, tänaval jne?" Kunstide tohutu rolli mõistmine reaalses igapäevaelus peaks olema lastele ja nende vanematele avastus.

Teema 1. Kunst sinu kodus (8-16 tundi)

Siin viivad "Meistrid" lapse tema korterisse ja uurivad, mida igaüks neist lapse vahetus keskkonnas "tegi" ja lõpuks selgub, et ilma nende osaluseta ei loodud ühtegi maja objekti, maja ennast ei oleks.

teie mänguasjad

Mänguasjad – millised need olema peaksid – mõtles kunstnik välja. Laste mänguasjad, rahvamänguasjad, isetehtud mänguasjad. Mänguasjade voolimine plastiliinist või savist.

materjalid: plastiliin või savi, põhk, puidust toorikud, paber, guašš, veepõhine pinnasevärv; pintslid väike suurus, tampoonid.

visuaalne ulatus: rahvapärane mänguasi (slaidid): udu, gorodets, filimonovo, nikerdatud mänguasi Bogorodskist, mänguasjad improviseeritud materjalist: pakend, kangas, karusnahk.

Kirjandussari: vanasõnad, kõnekäänud, rahvaluule, vene rahvajutud.

muusikaline sari: Vene rahvamuusika, P. Tšaikovski "Lastealbum".

Nõud kodus

Igapäevased ja pühadetarbed. Disain, esemete kuju ning nõude värvimine ja kaunistamine. "Ehitus-, dekoratsiooni- ja kujundimeistrite" töö nõude valmistamisel. Pilt paberil. Nõude modelleerimine plastiliinist valgele krundile värvimisega.

Samas rõhutatakse tingimata roogade otstarvet: kellele, mis puhuks.

materjalid: toonitud paber, guašš, plastiliin, savi, veebaasil värv.

visuaalne ulatus: nõude näidised loodusfondist, rahvapäraste roogade slaidid, nõud erinevatest materjalidest (metall, puit, plastik).

Ema taskurätik

Salli eskiis: tüdrukule, vanaemale ehk siis sisult, mustrirütmilt, värvilt erinev, väljendusvahendina.

materjalid: guašš, pintslid, valge ja värviline paber.

visuaalne ulatus: sallide, sallide ja kangaste looduslike motiivide slaidid, selleteemaliste lastetööde näidised.

muusikaline sari: Vene rahvamuusika (taustaks).

Tapeet ja kardinad teie kodus

Tapeedi või kardinate visandid selge eesmärgiga ruumi jaoks: magamistuba, elutuba, lastetuba. Seda saab teha ka kreeni tehnikas.

materjalid: guašš, pintslid, klišeed, paber või kangas.

visuaalne ulatus: katkendeid mõnest muinasjutust, mis kirjeldab sõnaliselt muinasjutulise palee ruume.

muusikaline sari: muusikalisi katkendeid, mis iseloomustavad erinevaid seisundeid: tormiline (F. Chopin "Polonees" A-duur, op. 53), rahulik, lüüriliselt õrn (F. Chopin "Mazurka" a-moll, op. 17).

sinu Raamatud

Kunstnik ja raamat. Illustratsioonid. raamatu vorm. Font. Algkiri. Valitud muinasjutu illustreerimine või mänguasjaraamatu kujundamine.

materjalid: guašš, pintslid, valge või värviline paber, värvipliiatsid.

visuaalne ulatus: tuntud muinasjuttude kaaned ja illustratsioonid (erinevate autorite illustratsioonid samale muinasjutule), slaidid, mänguraamatud, lasteraamatud.

Kirjandussari: valitud loo tekst.

õnnitluskaart

Eskiis postkaardi või dekoratiivse järjehoidja jaoks (taimemotiivide põhjal). Võimalik teostada kratsimise, kleebistega graveerimise või graafilise monotüüpia tehnikas.

materjalid: väike paber, tint, pastakas, võlukepp.

visuaalne ulatus: slaidid puugravüüridest, linoleum, ofortid, litograafiad, laste tööde näidised erinevates tehnikates.

Mida kunstnik meie majas tegi (teema üldistus). Kunstnik osales kõigi maja esemete loomisel. Teda abistasid meie "Kujundi-, dekoratsiooni- ja ehitusmeistrid". Igaühe rolli mõistmine. Eseme kuju ja kaunistus. Üldistavas tunnis saab veerandi jooksul valminud tööde näitusel korraldada kunstnike ja pealtvaatajate mängu või giidide mängu. Kolm "Meistrit" räägivad. Nad räägivad ja näitavad, millised esemed ümbritsevad inimesi kodus igapäevaelus. Kas kodus on esemeid, mille kallal kunstnikud ei töötanud? Arusaam, et kõike meie eluga seonduvat ei eksisteeriks ilma kunstnike loominguta, ilma kujutava, dekoratiiv- ja tarbekunsti, arhitektuuri, disainita, see peaks olema tulemus ja samas ka avastus.

Teema 2. Kunst teie linna tänavatel (7-14 tundi)

Kõik saab alguse teie enda kodu ukselävelt. See kvartal on pühendatud sellele "lävele". Ja ilma temata pole kodumaad. Mitte ainult Moskva või Tula, vaid täpselt see kodutänav, mis kulgeb teie maja "näo lähedal" ja on jalge alla tallatud.

Arhitektuurimälestised – sajandite pärand

Arhitektuurimälestise uurimus ja kuvand, nende sünnikohad.

materjalid: toonitud paber, vahakriidid või guaššvärvid, valge paber.

Kirjandussari: valitud arhitektuurimälestisega seotud sisu.

Pargid, väljakud, puiesteed

Arhitektuur, parkide ehitus. Pargi pilt. Vabaaja pargid, muuseumipargid, lastepargid. Võimalik on pilt pargist, väljakust, kollaažist.

materjalid: värviline, valge paber, guašš- või vahakriidid, käärid, liim.

visuaalne ulatus: vaateslaidid, maalide reproduktsioonid.

Avatud aiad

Malmist aiad Peterburis ja Moskvas, tema sünnilinnas, puitarhitraadid ažuursed. Ažuurse võre või värava projekt, volditud värvilisest paberist välja lõikamine ja nende liimimine kompositsiooniks teemal "Pargid, väljakud, puiesteed".

materjalid: värviline paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: Moskva ja Peterburi iidsete tarade liumäed. Kaasaegsed dekoratiivsed võred ja piirded meie linnades.

Laternad tänavatel ja parkides

Mis on laternad? Ka laternate kuju on kunstniku loodud: pidulik, pidulik latern, lüüriline latern. Laternad linnatänavatel. Laternad on linna kaunistus. Paberlaterna kuju kujutis või kujundus.

materjalid

Vaateaknad

Kui teil on lisaaega, saate teha rühma mahulisi paigutusi.

materjalid: valge ja värviline paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: kaunistatud vitriinidega liumäed. Eelmiste aastate lastetööd.

Transport linnas

Kunstnik osaleb ka masinate kuju loomisel. Erinevate aegade masinad. Võimalus näha pilti masinate kujul. Leiutage, joonistage või ehitage paberist fantastilisi masinaid (maa, vesi, õhk) pilte.

materjalid: valge ja värviline paber, käärid, liim, graafilised materjalid.

visuaalne ulatus: transpordi fotod. Vanade sõidukite liumäed. Reproduktsioonid ajakirjadest.

Mida tegi kunstnik minu linna tänavatel (minu külas)

Jällegi peaks tekkima küsimus: mis juhtuks, kui meie "Vennad-Meistrid" meie linna tänavatel midagi ei puudutaks? Selles õppetükis luuakse üksikutest töödest üks või mitu kollektiivset paneeli. See võib olla linnaosa tänava panoraam mitmelt jooniselt, mis on liimitud dioraami kujul ribaks. Siin saab paigutada piirdeid ja tulesid, sõidukeid. Dioraamit täiendavad inimeste figuurid, lamedad puude ja põõsaste lõiked. Saate mängida "matkajuhte" ja "ajakirjanikke". Reisijuhid räägivad oma linnast, kunstnike rollist, kes loovad linna kunstilise kuvandi.

Teema 3. Kunstnik ja vaatemäng (10-20 tundi)

"Vennad-meistrid" on etenduskunstiga tegelenud iidsetest aegadest peale. Kuid ka tänapäeval on nende roll asendamatu. Õpetaja äranägemisel on võimalik ühendada suurem osa teema tundidest nukulavastuse loomise ideega, mille jaoks esitatakse järjestikku kardin, dekoratsioonid, kostüümid, nukud ja plakat. Üldistava tunni lõpus saate korraldada teatrietenduse.

Teatri maskid

Erinevate aegade ja rahvaste maskid. Maskid iidsetes piltides, teatris, festivalil. Ekspressiivsete terava iseloomuga maskide kujundamine.

materjalid: värviline paber, käärid, liim.

visuaalne ulatus: fotod erinevate rahvuste maskidest ja teatrimaskidest.

Teatrikunstnik

Teatri väljamõeldis ja tõde. Teatripuhkus. Tegelaste maastik ja kostüümid. Teater laual. Etenduse stseenide küljenduse koostamine.

materjalid: pappkarp, mitmevärviline paber, värvid, pintslid, liim, käärid.

visuaalne ulatus: slaidid teatrikunstnike sketšidest.

Kirjandussari: valitud lugu.

Nukuteater

Teatri nukud. Petruška teater. Kinnasnukud, pulganukud, nukud. Kunstniku töö nukul. Tegelased. Nuku kujutis, selle kujundus ja kaunistus. Tunnis nuku tegemine.

materjalid: plastiliin, paber, käärid, liim, kangas, niit, väikesed nööbid.

visuaalne ulatus: teatrinukke kujutavad slaidid, reproduktsioonid raamatutest teemal nukuteater, filmilint.

teatri eesriie

Eesriide roll teatris. Eesriie ja näidendi pilt. Etenduse eesriide eskiis (meeskonnatöö, 2-4 inimest).

materjalid: guašš, pintslid, suur paber (võib olla tapeedist).

visuaalne ulatus: slaidid teatrikardinatest, reproduktsioonid nukuteatrit käsitlevatest raamatutest.

Plakat, plakat

Plakati tähendus. Etenduse pilt, selle väljendus plakatil. Font. Pilt.

Etenduse plakati kujundus.

materjalid: suureformaadiline värviline paber, guašš, pintslid, liim.

visuaalne ulatus: teatri- ja tsirkuseplakatid.

Kunstnik ja tsirkus

Kunstniku roll tsirkuses. Pilt rõõmsast ja salapärasest vaatemängust. Pilt tsirkuseetendusest ja selle tegelastest.

materjalid: värviline paber, värvipliiatsid, guašš, pintslid.

Kuidas kunstnikud aitavad puhkust teha. Kunstnik ja vaatemäng (kokkuvõte õppetund)

Puhkus linnas. "Kujutise, dekoratsiooni ja ehitiste meistrid" aitavad püha luua. Eskiis linna kaunistamisest puhkuseks. Kõigist teemakohastest töödest näituse korraldamine tunnis. Tore, kui õnnestub teha etendus ning kutsuda külalisi ja lapsevanemaid.

Teema 4. Kunstnik ja muuseum (8-16 tundi)

Olles tutvunud kunstniku rolliga meie igapäevaelus, erinevate rakenduskunsti vormidega, lõpetame aasta muuseumides hoitava kunsti teemaga. Iga linn võib olla uhke oma muuseumide üle. Moskva, Peterburi ja teiste Venemaa linnade muuseumid on maailma ja Venemaa kunsti suurimate teoste hoidjad. Ja iga laps peaks puudutama neid meistriteoseid ja õppima olema uhke selle üle, et see on tema kodulinn hoiab selliseid suurepäraseid töid. Neid hoitakse muuseumides. Moskvas on muuseum - vene kultuuri pühamu - Tretjakovi galerii. Talle tuleb kõigepealt öelda. Tänapäeval mängivad suurt rolli Ermitaaž ja Vene Muuseum - rahvusvaheliste kunstisuhete keskused, siin on palju väikeseid, ka huvitavaid muuseume ja näitusesaale.

Teema "Muuseumid" on aga laiem. Muuseumid ei ole ainult kunst, vaid kõik inimkultuuri aspektid. Samuti on olemas "kodumuuseumid" perekonnaalbumite näol, mis räägivad suguvõsa ajaloost, huvitavatest eluetappidest. Võib-olla kodumuuseum mänguasjadest, postmarkidest, arheoloogilised leiud, lihtsalt isiklikud mälestusesemed. Kõik see on osa meie kultuurist. "Vennad-meistrid" aitavad selliste muuseumide pädeval korraldamisel.

Muuseumid linna elus

Erinevad muuseumid. Kunstniku roll näituse korraldamisel. Suurimad kunstimuuseumid: Tretjakovi galerii, kaunite kunstide muuseum. A.S. Puškin, Ermitaaž, Vene muuseum, kodulinna muuseumid.

Kunst, mida neis muuseumides hoitakse

Mis on "pilt". Natüürmortide maalimine. natüürmorti žanr. Natüürmort kui lugu mehest. Natüürmordi kujutis kujutamisel, meeleolu väljendus.

materjalid: guašš, paber, pintslid.

visuaalne ulatus: väljendunud meeleoluga natüürmortide slaidid (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Kontšalovski, M. Sarjan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh jt).

Kodutöö: vaadata muuseumi või erinevate autorite natüürmorte.

maastikumaal

Vaatame kuulsaid maastikke: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindži, V. Van Gogh, K. Koro. Maastikupilt esitluse järgi väljendunud meeleoluga: rõõmus ja pidulik maastik; sünge ja kõle maastik; õrn ja meloodiline maastik.

Selle õppetunni lapsed mäletavad, millist meeleolu saab väljendada külmade ja soojade, kurtide ja kõlavate värvidega ning mis võib juhtuda, kui neid segada.

materjalid: valge paber, guašš, pintslid.

visuaalne ulatus: slaidid ilmeka meeleoluga maalilise maastiku näidetega (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindži, V. Bjalinitski-Birulja).

muusikaline sari: Selle õppetüki muusikat saab kasutada konkreetse meeleolu loomiseks.

Portreemaal

Sissejuhatus portree žanrisse. Portree mälust või ideest (tüdruksõbra, sõbra portree).

materjalid: paber, guašš, pintslid (või pastell).

visuaalne ulatus: F. Rokotovi, V. Serovi, V. Van Goghi, I. Repini maaliliste portreede slaidid.

Muuseumid hoiavad kuulsate meistrite skulptuurid

Õppige skulptuuri vaatama. Skulptuur muuseumis ja tänaval. Monumendid. pargi skulptuur. Inimese või looma kuju (liikuva) kujundamine pargi skulptuuri jaoks.

materjalid Kabiin: plastiliin, virnad, pappstatiiv.

visuaalne ulatus: slaidid komplektidest "Tretjakovi galerii", "Vene muuseum", "Ermitaaž" (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere teosed).

Ajaloolised maalid ja igapäevažanri maalid

Tutvumine ajaloolise ja igapäevase žanri teostega. Pilt vaate järgi ajalooline sündmus(Vene eepilise ajaloo või keskaja ajaloo teemal või pilt teie igapäevaelust: hommikusöök peres, mängime jne).

materjalid: suur leht värvilist paberit, värvipliiatsid.

Muuseumid säilitavad kunstikultuuri ajalugu, suurte kunstnike loomingut (teema üldistus)

Aasta parimate tööde näituse "Ringkäik", kunstide tähistamine oma stsenaariumiga. Kokkuvõtteks: milline on kunstniku roll iga inimese elus.

4. klass (34-68 tundi)

Iga rahvas on kunstnik (pilt, kaunistus, ehitis
kogu maa rahvaste töös)

4. klassi lapse kunstilise kasvatuse ja treenimise eesmärk on kujundada ettekujutus Maa rahvaste kunstikultuuride mitmekesisusest ja inimeste arusaamade ühtsusest inimese vaimsest ilust.

Kultuuride mitmekesisus ei ole juhuslik – see väljendab alati iga rahva sügavat suhet looduse eluga, mille keskkonnas selle ajalugu areneb. Need suhted ei ole liikumatud – nad elavad ja arenevad ajas, on seotud ühe kultuuri mõjuga teisele. See on rahvuskultuuride originaalsuse ja nende vahekorra alus. Nende kultuuride mitmekesisus on inimkultuuri rikkus.

Iga kultuuri terviklikkus on samuti oluline element sisus, mida lapsed peavad kogema. Tänapäeva last ümbritseb mitmetahuline kultuurinähtuste häire, mis jõuab temani läbi meedia. Terve kunstimeel otsib selles kujundikaoses korda, nii et iga kultuuri tuleb edasi anda "tervikliku kunstiisiksusena".

Kunstilisi esitusi tuleks esitada kultuuride nähtavate lugudena. Lapsed vanuse järgi pole veel ajalooliseks mõtlemiseks valmis. Kuid neid iseloomustab soov, tundlikkus kujundliku maailmamõistmise suhtes, mis on korrelatsioonis rahvakunstis väljendatud teadvusega. Siin "peaks" domineerima kunstilise pildi tõepärasus.

Ühinedes ühisloome ja tajumise kaudu oma rahva või teiste Maa rahvaste kultuuri päritoluga, hakkavad lapsed tundma end inimkonna arengus osalejatena, avades tee edasisele vastuvõtlikkusele inimkultuuri rikkuste suhtes. .

Erinevate rahvaste ilualaste ideede mitmekesisus ilmneb põlislooduse, tööjõu, arhitektuuri, inimliku ilu võrdlemisel teiste rahvaste kultuuriga.

Aasta õppeülesanded näevad ette oskuste edasiarendamist guašši, pastelli, plastiliini, paberiga töötamisel. Tööõpetuse ülesanded on orgaaniliselt seotud kunstiliste ülesannetega. Erinevate materjalidega töötamise oskuste omandamise käigus hakkavad lapsed mõistma loovuse ilu.

4. klassis suureneb kollektiivse töö tähtsus õppeprotsessis. 4. klassi programmis on oluline roll muusika- ja kirjandusteostel, mis võimaldavad luua terviklikku vaadet rahvakultuurile.

Teema 1. Oma rahva kunsti päritolu (8-16 tundi)

Praktiline töö klassiruumis peaks ühendama individuaalse ja kollektiivse vormi.

Kodumaa maastik

Põlismaastiku iseloomulikud jooned, originaalsus. Pilt tema sünnimaa maastikust. Tuues esile selle erilise ilu.

materjalid: guašš, pintslid, värvipliiatsid.

visuaalne ulatus: looduse slaidid, vene kunstnike maalide reproduktsioonid.

muusikaline sari: Vene rahvalaulud.

Traditsioonilise vene maja pilt (onnid)

Tutvumine onni kujundusega, selle osade tähendusega.

Harjutus: onni paberist modelleerimine (või modelleerimine). Individuaalne-kollektiivtöö.

Materjal: paber, papp, plastiliin, käärid, virnad.

visuaalne ulatus: etnograafiamuuseumide puitansamblite slaidid.

Kodutöö: leidke pilte vene külast, selle hoonetest.

Kaunistused puitehitised ja nende tähendus

Ühtsus Kolme Meistri töös. Maagilised esitused kui poeetilised maailmapildid. Onn – inimese näokujutis; aknad - maja silmad - olid kaunistatud ribadega; fassaad - "kulm" - esikülg, prichelinami. Viimases tunnis loodud "puidust" hoonete kaunistamine (individuaalselt-kollektiivina). Lisaks - onni pilt (guašš, pintslid).

materjalid: valge, toonitud või pakkepaber, käärid, liim või plastiliin suuremahuliste hoonete jaoks.

visuaalne ulatus: slaidid sarjast "Etnograafiamuuseumid", "Vene rahvakunst", "Venemaa puitarhitektuur".

muusikaline sari: V.Belov "Lud".

Küla - puidust maailm

Tutvus vene puitarhitektuuriga: onnid, väravad, aidad, kaevud... Puitkiriku arhitektuur. Pilt külast. Kollektiivne paneel või individuaalne töö.

materjalid: guašš, paber, liim, käärid.

inimese ilu kuvand

Igal rahval on oma kuvand naiste ja meeste ilust. Traditsiooniline riietus väljendab seda. Mehe kuvand on tema tööst lahutamatu. Selles on ühendatud ideed võimsa jõu ja lahkuse ühtsusest – hea kaaslane. Naise kuvandis väljendab tema ilust arusaamine alati inimeste võimet unistada, soovi igapäevaelust üle saada. Ilu on ka talisman. Emaskujutised on tihedalt seotud linnu – õnne (luige) kujutisega.

Nais- ja meesrahvapiltide kujutis üksikult või pannoo jaoks (peakunstniku rühma poolt paneeliks kleebitud). Pange tähele, et laste tööde figuurid peaksid olema liikumises, mitte meenutama rõivanäitust. Lisatundidega - nukkude valmistamine juba loodud "küla" kaltsu tüübi järgi või krohvfiguure.

materjalid: paber, guašš, liim, käärid.

visuaalne ulatus: etnograafiamuuseumide materjalide slaidid, rahvakunstiteemalised raamatud, kunstnike teoste reproduktsioonid: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel jne.

Kirjandussari: katkendeid eepostest, vene muinasjuttudest, katkendeid Nekrassovi luuletustest.

muusikaline sari: rahvalaulud.

Kodutöö: leidke meeste ja naiste kujutised tööjõust ja puhkusest.

Rahvapühad

Pühade roll inimeste elus. Kalendri pühad: sügisene lõikuspidu, laat. Puhkus kujutab endast ideaalset ja õnnelikku elu.

Riigipüha teemaliste teoste loomine koos teema ainestiku üldistusega.

materjalid: liimitud tapeedipaneel paneelidele või paberilehtedele, guašš, pintslid.

visuaalne ulatus: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Maljavin, rahvapärase dekoratiivkunsti teosed.

Kirjandussari: I. Tokmakova "Laat".

muusikaline sari: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimski-Korsakov "Lumetüdruk".

Teema 2. Sinu maa iidsed linnad (7-14 tundi)

Iga linn on eriline. Sellel on oma kordumatu nägu, oma iseloom, igal linnal on oma eriline saatus. Selle hooned jäädvustasid oma välimuselt inimeste ajaloolist teed, nende elusündmusi. Sõna "linn" tuleb sõnast "tara piirama", "tara piirama" kindlusmüüriga - kindlustama. Kõrgetel küngastel, mis peegelduvad jõgedes ja järvedes, kasvasid linnad valgete müüride, kuplikujuliste templite ja kellade helinaga. Teisi selliseid linnu pole. Avaldage nende ilu, nende arhitektuurilise korralduse tarkust.

Vana-Vene linn - kindlus

Ülesanne: linnusetornide konstruktsioonide ja proportsioonide uurimine. Paberist või plastiliinist linnuse müüride ja tornide ehitamine. Võimalik on illustreeriv versioon.

materjalid: vastavalt valitud töövalikule.

iidsed katedraalid

Katedraalid kehastasid riigi ilu, jõudu ja tugevust. Nad olid linna arhitektuuriline ja semantiline keskus. Need olid linna pühapaigad.

Tutvumine iidse vene kivikiriku arhitektuuriga. Ehitus, sümboolika. Paberist hoone. Kollektiivne töö.

materjalid: paber, käärid, liim, plastiliin, virnad.

visuaalne ulatus: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slaidid "Jalutuskäik Kremlis", "Moskva Kremli katedraalid".

Iidne linn ja selle elanikud

Kogu linna elamusisu modelleerimine. Iidse linna "ehituse" lõpetamine. Võimalik variant: pilt iidsest Vene linnast.

Vanavene sõdalased – kaitsjad

Pilt vürstirühma iidsetest vene sõdalastest. Riietus ja relvad.

materjalid: guašš, paber, pintslid.

visuaalne ulatus: I. Bilibin, V. Vasnetsov, illustratsioonid lasteraamatutele.

Vene maa iidsed linnad

Moskva, Novgorod, Pihkva, Vladimir, Suzdal jt.

Tutvumine erinevate iidsete linnade originaalsusega. Nad on sarnased ja erinevad üksteisest. Venemaa linnade erinevate tegelaste pilt. Praktiline töö või vestlus.

materjalid: graafikatehnika jaoks - värvipliiatsid, monotüüpiaks või maalimiseks - guašš, pintslid.

Tornide muster

Teremi arhitektuuripildid. Värvitud interjöörid. Plaadid. Pilt palati interjöörist - tausta ettevalmistamine järgmiseks ülesandeks.

materjalid: paber (toonitud või värviline), guašš, pintslid.

visuaalne ulatus: slaidid "Moskva Kremli muistsed kambrid", V. Vasnetsov "Tsaar Berendei kambrid", I. Bilibin, A. Rjabuškin, maalide reproduktsioonid.

Pidulik pidu kambrites

Kollektiivne rakenduspaneel või üksikud pildid pidusöögist.

materjalid: liimitud tapeet paneelidele ja paberilehtedele, guašš, pintslid, liim, käärid.

visuaalne ulatus: Kremli ja kambrite slaidid, V.Vasnetsovi illustratsioonid vene muinasjuttudele.

Kirjandussari: A. Puškin "Ruslan ja Ljudmila".

muusikaline sari: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Teema 3. Iga rahvas on kunstnik (11-22 tundi)

"Vennad-meistrid" juhatavad lapsed kohtumisest oma kodukultuuri juurtega kuni maailma kunstikultuuride mitmekesisuse mõistmiseni. Õpetaja saab valida optimaalsed kultuurid, et jääks aega neid lastega huvitavalt läbi elada. Nende kultuuriga seotud seoste kontekstis pakume välja kolm kaasaegne maailm. See on Vana-Kreeka, keskaegse (gooti) Euroopa ja Jaapani kultuur näitena idamaade kultuurist, kuid õppejõud võib võtta õppetööks Egiptuse, Hiina, India, Kesk-Aasia kultuurid jne. Laste jaoks on oluline mõista, et kunstielu Maa peal on äärmiselt mitmekesine – ja see on väga huvitav, rõõmustav. Kunsti kaudu ühineme maailmavaatega, erinevate rahvaste hingeeluga, tunneme neile kaasa, saame vaimselt rikkamaks. Seda tuleb nendes tundides teha.

Maailma kunstikultuurid ei ole nende rahvaste kunstide ajalugu. See on kultuuri ruumiline ja objektiivne maailm, milles väljendub rahva hing.

Seal on mugav metoodilis-mänguline viis, et mitte tegeleda ajalooga, vaid näha terviklikku kultuuripilti: muinasjutukangelase teekond läbi nende maade (Sadko, Sinbad meremees, Odysseus, argonaudid jne. .).

Igat kultuuri vaadeldakse neljal viisil: hoonete olemust ja iseloomu, inimesi selles keskkonnas ja rahvaste pühi kui ideede väljendust elu õnnest ja ilust.

Vana-Kreeka kunstikultuuri pilt

1. õppetund - Vana-Kreeka arusaam inimese ilust - mees ja naine - Myroni, Polykleitose, Phidiase skulptuuritööde näitel (inimene on "kõigi asjade mõõt"). Templite suurused, proportsioonid, kujundused olid inimesega kooskõlas. Imetlus harmoonilise, sportlikult arenenud inimese vastu on Vana-Kreeka inimeste maailmavaate tunnusjoon. Olümpiasportlaste (liikuv figuur) ja rongkäigus osalejate (riietes figuuride) kujutis.

2. õppetund – inimese harmoonia ümbritseva looduse ja arhitektuuriga. Dooria ("mehelik") ja joonia ("naiselik") korrasüsteemide idee kui proportsioonide tegelane Kreeka templi ehitamisel. Pilt Kreeka templite kujutistest (poolmahulised või lamedad rakendused) paneelide või paberist mahu modelleerimiseks.

3. õppetund - Vana-Kreeka pühad (paneel). See võib olla Olümpiamängud või Suure Panateena püha (pidulik rongkäik inimese ilu, tema füüsilise täiuslikkuse ja jõu auks, mida kreeklased kummardasid).

materjalid: guašš, pintslid, käärid, liim, paber.

visuaalne ulatus: Kreeka kaasaegse kuvandi slaidid, Vana-Kreeka skulptorite tööde slaidid.

Kirjandussari Raamatus: Vana-Kreeka müüdid.

Jaapani kunstikultuuri kuvand

Looduspilt läbi Jaapani kunstnikele omaste detailide: puuoks linnuga, lill liblikaga, rohi rohutirtsudega, kiilid, kirsiõie oks udu taustal, kauged mäed...

Kujutis Jaapani naistest rahvusrõivas (kimono) iseloomulike näojoonte, soengute, laineliste liigutuste, figuuride ülekandmisega.

Kollektiivne paneel "Kirsiõite festival" või "Krüsanteemi festival". Üksikud figuurid tehakse eraldi ja liimitakse seejärel ühiseks paneeliks. Tausta kallal töötab "peakunstniku" rühm.

materjalid: suured paberilehed kollektiivseks tööks, guašš, pastell, pliiatsid, käärid, liim.

visuaalne ulatus: Utamaro, Hokusai gravüürid - naisepildid, maastikud; kaasaegsete linnade slaidid.

Kirjandussari: Jaapani luule.

Keskaegse Lääne-Euroopa kunstikultuuri kuvand

Käsitöökojad olid nende linnade peamine tugevus. Igal töökojal olid oma riided, oma sümboolika ja selle liikmed olid uhked oma meisterdamise, kogukonna üle.

Töö paneelil "Käsitööliste töökodade puhkus linnaväljakul" koos ettevalmistavad etapid arhitektuuri, inimese riietuse ja tema keskkonna (objektiivse maailma) uurimine.

materjalid: suured paberilehed, guašš, pastell, pintslid, käärid, liim.

visuaalne ulatus: Lääne-Euroopa linnade liumäed, keskaegne skulptuur ja rõivad.

Kunstikultuuride mitmekesisus maailmas (teema üldistus)

Näitus, vestlus - veerandi teema "Iga rahvas on kunstnik" fikseerimine laste mõtetes kõigi selle aasta kolme kvartali juhtteemaks. Tulemuseks ei ole nimede päheõppimine, vaid rõõm teiste laste juba elatud kultuurimaailma avastuste jagamisest. Meie kolm "Vendat-meistrit" selles tunnis peaksid aitama õpetajal ja lastel mitte õppida, mälestusmärke pähe õppida, vaid mõista oma töö erinevust erinevates kultuurides – aitama neil mõista, miks on hooned, riided, kaunistused nii erinevad.

Teema 4. Kunst ühendab rahvaid (8-16 tundi)

Selle klassi viimane veerand lõpetab põhikooli programmi. Koolituse esimene etapp lõppeb. Õpetaja peab läbima lapse kunstiteadlikkuse põhisuunad.

Aasta teemad tutvustasid lastele inimeste arusaamade rikkust ja mitmekesisust elunähtuste ilust. Siin on kõik olemas: looduse mõistmine ja hoonete seos sellega ning riided ja pühad - kõik on erinev. Me oleksime pidanud mõistma, et on imeline, et inimkond on nii rikas erinevatest kunstikultuuridest ja et need ei ole juhuslikult erinevad. Neljandal veerandil muutuvad ülesanded põhimõtteliselt – need näivad olevat vastandlikud – ideedest suure mitmekesisuse kohta ideedeni kõigi rahvaste ühtsusest, et mõista elu põhinähtuste ilu ja inetust. Lapsed peavad nägema, et olenemata erinevusest, inimesed jäävad inimesteks ja on midagi, mida kõik Maa rahvad peavad võrdselt ilusaks. Oleme Maa üks hõim, hoolimata kõigist erinevustest oleme vennad. Kõigile rahvastele on ühised ideed mitte välistest ilmingutest, vaid sügavaimast, mis ei allu looduse ja ajaloo välistele tingimustele.

Kõik rahvad laulavad emadusest

Igal inimesel maailmas on oma emaga eriline suhe. Kõigi rahvaste kunstis on teemaks laulmine emadusest, emast, kes annab elu. Sellel teemal on suurepäraseid kunstiteoseid, mis on kõigile inimestele arusaadavad ja ühised. Ettekande kohaselt kujutavad lapsed ema ja last, püüdes väljendada oma ühtsust, kiindumust, suhtumist üksteisesse.

materjalid

visuaalne ulatus: "Vladimir Jumalaema", Raphael "Sikstus Madonna", M. Savitski "Partisan Madonna", B. Nemenski "Vaikus" jne.

muusikaline sari: hällilaul.

Kõik rahvad laulavad vanaduse tarkust

On ilu välist ja sisemist. Vaimse elu ilu. Ilu, milles väljendub elukogemus. Põlvkondadevahelise sideme ilu.

Ülesanne armastatud eaka inimese kuvandile. Soov väljendada oma sisemaailma.

materjalid: guašš (pastell), paber, pintslid.

visuaalne ulatus: Rembrandti portreed, V. Tropinini, Leonardo da Vinci, El Greco autoportreed.

Empaatia on suurepärane kunstiteema

Kunst on iidsetest aegadest saati püüdnud äratada vaatajas empaatiat. Kunst mõjutab meie tundeid. Kannatuse kujutamine kunstis. Kunstnik väljendab läbi kunsti kaastunnet kannatajatele, õpetab kaasa tundma kellegi teise leinale, kellegi teise kannatustele.

Harjutus: autori väljamõeldud dramaatilise süžeega joonistus (haige loom, surnud puu).

materjalid: guašš (must või valge), paber, pintslid.

visuaalne ulatus: S. Botticelli "Hüljatud", Picasso "Kerjused", Rembrandt "Kadunud poja tagasitulek".

Kirjandussari: N. Nekrasov "Nutavad lapsed".

Kangelased, võitlejad ja kaitsjad

Võitluses vabaduse ja õigluse eest näevad kõik rahvad vaimse ilu avaldumist. Kõik rahvad laulavad oma kangelastest. Igas rahvas on sellele teemale pühendatud palju kunstiteoseid – maal, skulptuur, muusika, kirjandus. Heroiline teema erinevate rahvaste kunstis. Kangelase monumendi eskiis autori (lapse) valikul.

materjalid Kabiin: plastiliin, virnad, plank.

visuaalne ulatus: monumendid erinevate rahvaste kangelastele, renessansi monumendid, 19. ja 20. sajandi skulptuuriteosed.

Noorus ja lootus

Lapsepõlv, noorus kunstis. Pilt lapsepõlverõõmust, unistustest õnnest, vägitegudest, reisidest, avastustest.

Maailma rahvaste kunst (teema üldistus)

Tööde lõppnäitus. Avatud tund lapsevanematele, õpetajatele. Arutelu.

materjalid: paber paberimajanduseks, liim, käärid jne.

visuaalne ulatus: aasta või kogu põhikooli parimad tööd, kollektiivsed paneelid, laste kogutud kunstiajalooline materjal teemadel.

Kirjandus- ja muusikasarjad: õpetaja äranägemisel giidide sõnumite illustratsiooniks.

Programmi õppimise tulemusena õpilased:

• omandada põhiideed kolme tüüpi kunstilise tegevuse kohta: pilt tasapinnal ja mahus; ehitus- või kunstiline kujundus tasapinnal, mahult ja ruumiliselt; dekoratiiv- või dekoratiivkunsti tegevus, kasutades erinevaid kunstimaterjale;
• omandama esmased kunstialased oskused järgmistes kunstides: maal, graafika, skulptuur, disain, arhitektuuri alged, kunst ja käsitöö ning rahvakunstiliigid;
• arendada oma vaatlus- ja kognitiivseid võimeid, emotsionaalset reageerimisvõimet looduses ja inimtegevuses esinevatele esteetilistele nähtustele;
• arendada fantaasiat, kujutlusvõimet, mis avaldub loomingulise kunstitegevuse konkreetsetes vormides;
• valdama kunstiliste materjalide väljendusvõimalusi: värvid, guašš, akvarell, pastell ja värvipliiatsid, süsi, pliiats, plastiliin, disainpaber;
• omandada esmased oskused erinevate kunstiliikide kunstiliseks tajumiseks; esialgne arusaam kujundikeele tunnustest erinevad tüübid kunstid ja nende sotsiaalset rolli- tähtsus inimese elus ja ühiskonnas;
• õppida analüüsima kunstiteoseid; omandada teadmisi silmapaistvate kunstnike konkreetsetest teostest erinevates kunstiliikides; õppida aktiivselt kasutama kunstitermineid ja mõisteid;
• omandada iseseisva loomingulise tegevuse esmane kogemus, samuti omandada kollektiivse loovuse oskused, oskus suhelda ühise kunstitegevuse protsessis;
• omandavad esmased oskused objektiivse maailma kujutamisel, taime- ja loomakujutised, algoskused ruumi kujutamisel tasapinnal ja ruumikonstruktsioonidel, esmased ideed inimese kujutamisest tasapinnal ja mahus;
• omandavad suhtlemisoskusi kunstiliste tähenduste väljendamise, emotsionaalse seisundi väljendamise, suhtumise kaudu loomingulisse kunstitegevusse, samuti kunstiteoste tajumise ja kaaslaste loovuse kaudu;
• omandada teadmisi kunstniku rollist erinevates inimelu valdkondades, kunstniku rollist inimestevahelise suhtluse vormide korraldamisel, elukeskkonna ja objektiivse maailma loomisel;
• omandada ideid kunstniku tegevusest sünteetilistes ja suurejoonelistes kunstiliikides (teatris ja kinos);
• omandada esmased ideed Maa rahvaste kunstikultuuride rikkusest ja mitmekesisusest ning selle mitmekesisuse alustest, emotsionaalsete ja väärtussuhete ühtsusest elunähtustega.

2.2. Kunstiõpetuse kooliprogrammi kujundus.

See skeem paljastab programmi sisu - selle "kolm etappi".

Esimene etapp – algkool – justkui kogu hoone pjedestaal – koosneb neljast astmest ja on põhimõttelise tähtsusega. Ilma siin ette nähtud arendust saamata on (peaaegu) mõttetu saada teadmisi järgmistest etappidest. Need võivad osutuda välisteks, mitte kaasatud isiksuse ülesehitusse. Kordame õpetajatele pidevalt: ükskõik millisest klassist alustate tööd ettevalmistamata, "tooreste" lastega, peate alustama sellest etapist.

Ja siin on eriti oluline kahe esimese klassi sisu - neist ei saa mööda minna, need panevad aluse kogu kursusele, kunstilise mõtlemise kujunemise kõikidele etappidele.

Siin sätestatud põhitõdede puudumine on nagu puudulik elementaarne sissejuhatus arvude olemasolu kohta matemaatikas koos nende liitmise ja lahutamise võimalusega. Kuigi siin pannakse paika ka keerukamad kunstide alused.

Nagu diagramm näitab, on esimene etapp, algklassid, suunatud kunsti ja elu vaheliste seostega emotsionaalsele tutvumisele. Üldiselt on see probleem programmi olemuse aluseks. Kunsti tunnetatakse just sellega seoses: teadvustatakse selle rolli meist igaühe elus ja realiseeritakse vahendid - keel, mille kaudu kunst seda funktsiooni täidab.

Esimeses etapis ei jaotata kunste tüüpideks ja žanriteks - nende elurollid õpitakse justkui lapse isiksusest Maa rahvaste kultuuride laiusesse.

Teine etapp on täiesti erinev. Siin otsitakse seoseid eluga just kunstiliikidele ja -žanritele. Igaühele on pühendatud suur, vähemalt aastane terviklik plokk. Sukeldumine tunnetesse ja mõtetesse ning teadlikkus iga kunstiliigi keele iseärasustest ja selle eripära põhjustest, vaimse ainulaadsusest, sotsiaalne funktsioon rolli inimese elus ja ühiskonnas. Aasta - dekoratiiv- ja tarbekunst. Kaks aastat - hästi. Aasta – konstruktiivne. Üheksas klass – sünteetilised kunstid.

Ja kolmas etapp on keskharidus. Siin tuleb igaühele anda üsna tõsine kunstiajaloo teadmiste tase kas "Maailma kunstikultuuri" kursustel või plastilise kunsti, muusika, kirjanduse, kino paralleelprogrammide kursustel. Igal valikul on oma eelised ja puudused.

Kuid sellega paralleelselt teoreetiline kursus oleks vaja anda õpilase valikul, aga igaühele üks praktilistest kursustest: "graafiline kirjaoskus", "dekoratiivkirjaoskus", "disainikirjaoskus", "spektaaklikultuuri alused". Ainult sellise teoreetilise ja praktilise duaalse ühtsuse loomisega üldhariduse omandamisel suudame majanduses (ja kultuuris) konkureerida majanduslikult arenenud riikidega. Selline keskhariduse omandamise viis on näiteks Jaapanis toiminud juba üle viiekümne aasta.

Täna tõstatame kunstide ja maailma suhtumise vahelise seose probleemi. Kuid mitte vähem olulised pole selle seosed majandusega. Just seda poolt rõhutavad eri maade eksperdid, kus kunstile antakse ruumi (kuni kuus tundi nädalas).

See programm on mõeldud 1-2 õppetunniks teema kohta. Ideaalis võiks kõigi teemade elluviimine võtta aega vähemalt kaks tundi (topelttund).

Väljatöötatud metoodika selge kasutamise korral on aga realistlik (ehkki nõrgenenud) viia läbi selleteemalised tunnid ühes õppetunnis. Kõik oleneb kooli arusaamisest kunstiõpetuse rollist.

Järeldus

Lapse isiksuse kujundamisel on hindamatu väärtusega mitmesugused kunsti- ja loometegevused: joonistamine, voolimine, paberist kujundite välja lõikamine ja liimimine, looduslikest materjalidest erinevate kujunduste loomine jne.

Sellised tegevused annavad lastele õppimisrõõmu, loovust. Olles seda tunnet korra kogenud, püüab laps oma joonistustes, rakendustes, meisterdades rääkida sellest, mida ta õppis, nägi, koges.

Lapse visuaalne tegevus, mida ta alles hakkab valdama, vajab täiskasvanu kvalifitseeritud juhendamist.

Kuid selleks, et arendada igas õpilases loodusele omaseid loomingulisi võimeid, peab õpetaja ise mõistma kauneid kunste, laste loovust ja valdama vajalikke kunstitegevuse meetodeid. Õpetaja peab juhtima kõiki ekspressiivse pildi loomisega seotud protsesse: objekti enda esteetilise tajumisega, ideede kujundamisega objekti omaduste ja üldilme kohta, kujutlusvõime arendamisega olemasolevate ideede põhjal. , värvide, joonte, kujundite ekspressiivsete omaduste valdamine, laste ideede realiseerimine joonistamisel, modelleerimisel, rakendustel jne.

Seega viiakse visuaalse tegevuse käigus läbi hariduse erinevaid aspekte: sensoorne, vaimne, esteetiline, moraalne ja töö. See tegevus on esteetilise kasvatuse jaoks esmatähtis; See on oluline ka laste kooliks ettevalmistamisel.

Tuleb rõhutada, et õpilase igakülgset arengut on võimalik tagada ainult siis, kui õpetaja tähelepanu on suunatud selle probleemi lahendamisele, kui viiakse läbi visuaalse tegevuse õpetamise programm ning kasutatakse õiget ja mitmekülgset metoodikat.

Bibliograafia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integratsioon kaunites kunstides. // Algkool. - 2006. - nr 14.
2. Arnheim R. Kunst ja visuaalne taju. - M.: Arhitektuur-S, 2007. - 392 lk.
3. Bazhovi entsüklopeedia. Toimetanud Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 lk.
4. Bashaeva T.V. Taju areng lastel. Kuju, värv, heli. - Jaroslavl: Arenguakadeemia, 1998. - 239 lk.
5. Blonsky P.P. Noorema kooliõpilase psühholoogia. - M.: Psühholoogia- ja Sotsiaalteaduste Akadeemia, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Loominguliste võimete psühholoogia. - M.: Akadeemia, 2002. - 320 lk.
7. Grigorovitš L.A. Areng loovus kui tegelik pedagoogiline probleem. - Tšeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Fantaasiamaailm (käsiraamat algklasside õpetajatele). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Isiksuse loovuse arendamise töötuba. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Kujutav kunst ja selle õpetamise meetodid põhikoolis. - M., 2007.

KAUJATE KUNSTIDE ÕPETAMISE METOODIKA

Loengute lühikursus

Kemerovo 2015

Käesolev trükis on õppevahend interdistsiplinaarseks riigieksamiks valmistumisel kutsemoodulis "Pedagoogiline tegevus" ning sisaldab lühikursust kaunite kunstide õpetamise meetodite ajaloost, kujutava kunsti kaasaegse tunni korraldamise teooriast ja metoodikast.

See on mõeldud spetsialistide koolitamise suuna üliõpilastele erialadel 54.02.05 "Maal: molbertimaal", 54.02.01 "Disain kultuuris ja kunstis", 54.02.02 "DPI ja rahvakäsitöö: kunstkeraamika"

Koostanud: A.M. Osipov, kunstiline juht,

õpetaja GOU SPO "KOHK",

E.O. Štšerbakova, riikliku õppeasutuse SPO "KOHK" metoodik.

Semenetsi teadus- ja arendustegevuse asedirektor

Kemerovo piirkondlik kunstikolledž, 2015

Teema 1. Kunsti- ja pedagoogilise kasvatuse eesmärgid ja eesmärgid………………………………………………

Teema 2. Kaunite kunstide kui õppeaine õpetamise meetodid……………6

Teema 3. Joonistamise õpetamise meetodid muinasmaailmas ja keskajal……………..…………..8

Teema 4. Renessansi kunsti metoodiliste sätete väärtus………………..……11

Teema 5. Uue aja kunstihariduse mudelid Lääne-Euroopas………….14

Teema 6. Rahvusliku kunstipedagoogika koolkonna kujunemine XVIII–XIX sajandil….…18

Teema 7. Kunstihariduse akadeemiline süsteem Venemaal. ……………………………22

Teema 8. Joonistamise õpetamise meetodid nõukogude koolis…………………………………………………25

Teema 9. B.M.Nemensky kava „Kaunid kunst

ja kunstilooming”…………………………………………………………………………………………….28

Teema 10. Õppekavad ja programmid…………………………………………………………………………31

11. teema

Teema 12. Tund kui õppeprotsessi korraldamise põhivorm……………..………………….36

Teema 13. Tunni sooritamise metoodilised vormid. ……………………………………………………..39

Teema 14. Peamised metoodilised sätted visuaalsete tegevuste läbiviimiseks koolieelikutega 42

15. teema

16. teema

17. teema

18. teema

Teema 19. Tunnid-vestlused kaunite kunstide ajaloost ja nende läbiviimise metoodikast ...

Teema 20. Visuaalsete materjalide roll kaunite kunstide õpetamise protsessis 55

Kasutatud kirjanduse loetelu…………………………………………………………………………………….58

Kaunite kunstide õpetaja peab ise valdama kujutavat kunsti, mille põhitõdesid ta õpetab, suutma metoodiliselt õigesti seletada ja selgelt näidata eseme kujutamise protsessi, konkreetset tehnikat, pliiatsi või pintsliga töötamise reegleid. . Praktika näitab, et kui õpetaja ise on visuaalse kirjaoskusega halvasti kursis, joonistab halvasti, ei tea, kuidas ühendada perspektiivi, värviteaduse, kompositsiooni mustreid joonistamise praktikaga, siis pole tema õpilastel neid teadmisi ja oskusi.

Õpetaja süstemaatilised külastused kunstinäitustele ja kunstnike töötubadesse, muuseumidesse, suhtlemine kunstiintelligentsiga, regulaarne kaunite kunstide alaste raamatute ja ajakirjade lugemine, loovtöö on õpetaja teadusliku, teoreetilise ja professionaalse taseme tõstmise vajalik tingimus.

Kaunite kunstide kui teaduse õpetamise meetod üldistab teoreetiliselt praktilisi kogemusi, sõnastab õpetamise seadused ja reeglid, toob esile tõhusaimate meetodite tehnoloogia ning pakub neid rakendamiseks. Metoodika põhineb pedagoogika, psühholoogia, esteetika ja kunstiajaloo teaduslikel andmetel.

Loomulikult töötab õpetamise elavas protsessis iga õpetaja välja oma töömetoodika, kuid see peab olema üles ehitatud vastavalt kaasaegse kaunite kunstide õpetamise üldistele eesmärkidele ja eesmärkidele, mida kohe ei välja töötatud, enne seda metoodika läbis raske arengutee.

Kaunite kunstide kui teaduse õpetamise metoodika võtab kokku praktilised kogemused, pakub selliseid õppemeetodeid, mis on end juba õigustanud ja annavad parima tulemuse.

Kaunite kunstide õpetamise meetod on elav, arenev teadus, mis neelab kõik uuendused. Kuid uute tehnoloogiate edukaks rakendamiseks praktikas on vaja teada ajaloolist kogemust ja kaunite kunstide õpetamise arengusuundi.

OSA 2. PEDAGOOGIA PÕHIMÕTTED ERINEVATES KOOLIDES

Vana-Kreeka ajastu oli iidse maailma kaunite kunstide arengu ajaloo kõige säravam ajastu. Kreeka kujutava kunsti väärtus on äärmiselt suur. Siin pandi paika kunsti teadusliku mõistmise meetod. Kreeka kunstnikud-pedagoogid kutsusid oma õpilasi ja järgijaid üles loodust vahetult uurima, selle ilu jälgima ja näitama, mis see on. Nende arvates seisnes ilu osade õiges proportsionaalses proportsioonis, mille suurepärane näide on inimfiguur. Nad ütlesid, et proportsionaalne muster Inimkeha oma ühtsuses loob ilu harmoonia. Sofistide peamine põhimõte oli: "Inimene on kõigi asjade mõõt." See seisukoht oli kogu Vana-Kreeka kunsti aluseks.

Joonistamise õpetamise meetodid Vana-Roomas. Roomlastele meeldisid väga kaunid kunstid, eriti kreeka kunstnike tööd. Portreekunst on levimas, kuid roomlased ei toonud metoodikasse ja õppesüsteemi midagi uut, jätkates Kreeka kunstnike saavutuste kasutamist. Veelgi enam, nad kaotasid palju väärtuslikke joonise sätteid, kuna neid ei õnnestunud päästa. Rooma kunstnikud kopeerisid enamasti Kreeka kunstnike töid. Õppetöö oli erinev kui Kreeka koolides.

Rooma ühiskond nõudis ruumide kaunistamiseks suurt hulka käsitöölisi, ühiskondlikud hooned koolitusperioodid olid lühikesed. Seetõttu oli joonistamise õpetamise meetod ebateaduslik, joonistus muutus tinglikuks ja skemaatiliseks. Joonistamise, näidistest kopeerimise õpetamisel valitses töövõtete mehaaniline kordamine, mis omakorda sundis Rooma kunstnikke-õpetajaid üha enam eemalduma Kreeka kunstnik-õpetajate õppemeetoditest. Paljud aadlikud aadlikud ja patriitsid tegelesid ise joonistamise ja maalimisega (näiteks Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero jt). Joonistustehnikas hakkasid roomlased esmakordselt kasutama joonistusmaterjalina sangviini.

Antiikkultuuri roll realistliku kunsti arendamisel, joonistamise õpetamise akadeemilise süsteemi kujunemisel ja arendamisel on suur. See inspireerib meid tänapäevalgi otsima tõhusamaid kaunite kunstide õpetamise meetodeid, joonistamise õpetamise meetodite teaduslikku arendamist.

Joonistamine keskajal. Keskajal jäeti realistliku kunsti saavutused unustuse hõlma. Kunstnikud ei teadnud Vana-Kreekas kasutatud lennukis kujutise konstrueerimise põhimõtteid. Koolituse aluseks on proovide mehaaniline kopeerimine, mitte loodusest joonistamine.

Kristluse esimeste sajandite maalijad kasutasid endiselt antiikmaali kunstilisi vorme. Lühikese ajaga ununesid ja kadusid realistliku kunsti traditsioonid, joonistus muutus tinglikuks ja skemaatiliseks. Hukkusid käsikirjad - suurte kunstnike teoreetilised teosed, aga ka paljud kuulsad teosed, mis võiksid olla eeskujuks. Looduse ja looduse uurimist akadeemilises mõttes ei harrastatud, kuna realistlik loodus tekitas “maise” tunde, mis sel ajastul asendus vaimsete otsingutega. Keskaegsed kunstnikud ei töötanud loodusest, vaid vihikutesse õmmeldud näidiste järgi olid need kontuurvisandid erinevate kirikuteemade kompositsioonidest, üksikfiguuridest, drapeeringu motiividest jm. Juhendati nii seinamaalidest kui ka molbertimaalidest. Joonistamist õpetas meister, kes ei järginud ranget süsteemi ega selgeid õppemeetodeid. Enamik õpilasi õppis omal käel, vaadates meistri töid tähelepanelikult.

Preisler paneb joonistamise õpetamise aluseks geomeetria. Geomeetria aitab joonistajal näha ja mõista objekti kuju ning tasapinnal kujutatuna hõlbustab see ehitusprotsessi. Siiski hoiatab Preisler, et geomeetriliste kujundite kasutamine tuleb ühendada perspektiivi ja plastilise anatoomia reeglite ja seaduste tundmisega.

Preisleri käsiraamatut hindasid kõrgelt tema kaasaegsed, seda trükiti mitu korda nii välismaal kui ka Venemaal. Põhjalikumat ja selgemat metoodilist arendust õppejoonistamise alal tol ajal polnud, mistõttu kasutati Preisleri loomingut Venemaal pikka aega mitte ainult üldhariduses. õppeasutused aga ka kunsti erikoolides.

Muidugi võib täna Preisleri raamatust leida vigu, kuid ajaloolise tõe huvides tuleb märkida, et oma aja kohta oli see parim teejuht. Preisleri kursusel õppides saadud teadmised aitasid tal edaspidi ammutada nii elust kui ka kunstnikule nii olulisest mälust ja kujutlusvõimest.

Aastal 1834 esimene A.P. Sapožnikovi õpik - saatuslik väljaanne vene kunstile. A. P. Sapožnikovi joonistuskursus algab erinevate joontega tutvumisega, seejärel tutvustab ta nurki, mille järel valdab erinevaid geomeetrilisi kujundeid. Enne kolmemõõtmeliste objektide joonistamist soovitab Sapožnikov näidata õpilastele erimudelite abil perspektiiviseadust, alustades jällegi joontega, seejärel liikudes edasi erinevad pinnad ja lõpuks geomeetrilistele kehadele. Edasi tuleb tutvumine chiaroscuro seadustega, samuti modellide näitamise abil. Kui lihtsate geomeetriliste kehade joonistamine on hästi valdatud, soovitab Sapožnikov liikuda edasi keerukate kehade joonistamise juurde: esmalt antakse geomeetriliste kehade rühmad, seejärel muutuvad ülesanded järk-järgult keerukamaks kuni kipspeade joonistamiseni. Inimpea ehituse näitamiseks teeb autor ettepaneku kasutada spetsiaalselt tema valmistatud traatmudelit, mis peaks alati olema kipspea lähedal, sarnases pöördes ja asendis.

Sapožnikovi meetodi väärtus seisneb selles, et see põhineb elust ammutamisel ja see pole lihtsalt looduse koopia, vaid vormi analüüs. Sapožnikov seadis oma eesmärgiks õpetada elust ammutavaid mõtlema, analüüsima, mõtlema.

A.P. Sapožnikovi õpetamismeetodite positiivsed küljed pole meie ajal kaotanud oma tähtsust, neid kasutavad kodumaised metoodikud. Lühike ja sõjaliselt lihtne süsteem pani aluse nõukogude kooli metoodikale ja muutus riiklikuks.

Joonistustehnikate ajalugu uurides peate end kurssi viima G. A. Gippiuse tööd . 1844. aastal avaldas ta teose "Essays on the Theory of Drawing as a General Subject". See oli esimene suurem töö joonistamise õpetamise metoodikast keskkoolis. Siia koondusid kõik tolleaegsed arenenud pedagoogikaideed. Raamat on jagatud kaheks osaks – teoreetiliseks ja praktiliseks. Teoreetilises osas on välja toodud pedagoogika ja kaunite kunstide põhisätted. Praktilises osas selgub õpetamise metoodika.

Gippius püüab joonistamise õpetamise meetodi iga seisukohta teaduslikult ja teoreetiliselt põhjendada. Uudsel moel käsitleb ta õpetamise protsessi ennast. Õppemeetodid ei tohiks Gippiuse sõnul järgida kindlat mustrit, erinevate õpetamismeetoditega on võimalik saavutada häid tulemusi. Et õppida õigesti joonistama, peate õppima arutlema ja mõtlema, ütleb Gippius, ja see on vajalik kõigile inimestele ja seda tuleb arendada lapsepõlvest peale. Gippius annab oma raamatu teises osas palju väärtuslikke metoodilisi nõuandeid ja soovitusi. Õpetamismetoodika peaks Gippiuse sõnul põhinema mitte ainult praktilise töö, vaid ka teaduse ja eelkõige psühholoogia andmetel. Gippius esitab õpetajale väga kõrgeid nõudmisi. Õpetaja ei peaks mitte ainult teadma ja oskama palju, vaid ka rääkima õpilastega nagu näitleja. Iga õpilase töö peaks olema õpetaja vaateväljas. Klassi varustuse ja materjalidega varustamist seob Gippius tihedalt metoodika küsimustega.

G. A. Gippiuse looming oli märkimisväärne panus joonistamise kui üldharidusliku õppeaine õpetamise teooriasse ja praktikasse, see rikastas suuresti õpetamise metoodikat. Nii tõsist ja süvitsi tolle perioodi õpetamismetoodika küsimuste käsitlemist ei leia me üheltki, isegi pedagoogilise mõtte silmapaistvamal esindajal.

1804. aastal kehtestati koolimäärustega joonistamine kõigis kreiskoolides ja gümnaasiumides. 1825. aastal asutati Moskvas õpetajate vähesuse tõttu krahv S. G. Stroganovi eestvõttel Tehnilise Joonistamise Kool, kus tegutses üldhariduskooli joonistusõpetajaid koolitanud osakond. 1843. aastal tegi Rahvaharidusministeerium ringhäälingu ettepaneku asendada maakonnakoolides kunstilise erihariduseta joonistamise, joonistamise ja kirjakeele õpetajad Stroganovi kooli õpilastega. Kuni 1879. aastani oli see kool ainus õppeasutus, kus koolitati spetsiaalselt joonistusõpetajaid.

Alates 19. sajandi teisest poolest hakkasid õpetamismeetoditele erilist tähelepanu pöörama mitte ainult silmapaistvad kunstnikud-õpetajad, vaid ka tavalised kooliõpetajad. Nad said sellest aru ilma eriliseta metoodiline koolitus ei suuda edukalt õpetada

1864. aastal arvati keskharidusasutuste põhikirjaga joonistamine kohustuslike ainete hulgast välja. 1872. aastal võeti reaal- ja linnakoolide õppeainete hulka taas joonistamine. Samal 1872. aastal asutati "Rahva pühapäevased tasuta joonistamistunnid". Nendes klassides õpetati algul maaliprofessor V. P. Vereshchagini ja arhitektuuriakadeemik A. M. Gornostajevi juhendamisel. Üldhariduskoolis joonistamise õpetamise meetodite väljatöötamiseks loodi Kunstiakadeemia juurde spetsiaalne komisjon. Sellesse komisjoni kuulusid silmapaistvad kunstnikud: N.N. Ge, I.N. Kramskoy, P.P. Tšistjakov. Komisjon oli kaasatud ka keskkoolide programmi koostamisse.

Iseärasused kunstikool joonis P. P. Tšistjakov. Vene kunstnik ja Kunstiakadeemia professor P. P. Tšistjakov arvas, et tema õpetamise aja (1872-1892) kunstiakadeemia vajab reformi ja uusi meetodeid üliõpilastega töötamiseks, vaja on täiustada joonistamise, maalimise õpetamise meetodeid. ja koostis.

Tšistjakovi õppesüsteem hõlmas kunstiprotsessi erinevaid tahke: looduse ja kunsti suhet, kunstnikku ja reaalsust, loovuse ja taju psühholoogiat jne. Tšistjakovi meetod kasvatas mitte ainult kunstniku-meistri, vaid kunstniku-looja. Tšistjakov omistas oma süsteemis joonisele otsustava tähtsuse, ärgitas tungima nähtavate vormide olemusse, looma nende veenvat konstruktiivset mudelit lehe tingimuslikul ruumil. .

Tšistjakovi õppesüsteemi eeliseks oli terviklikkus, ühtsus kõigi selle elementide metoodilisel tasandil, loogiline järg ühest etapist teise: joonistusest chiaroscuro, siis värvini, kompositsioonini (kompositsioonini).

Ta pidas väga tähtsaks värvi, nähes värvis kõige olulisemat kujundliku väljenduse vahendit, paljastades töö sisu.

Pildi kompositsioon on kunstniku koolituse tulemus, kui ta suutis juba mõista ümbritsevaid elunähtusi, oma muljed ja teadmised veenvates piltides kokku võtta Tšistjakovi lemmikväljendus oli "Süžee ja tehnika järgi".

Analüüsides P. P. Chistyakovi pedagoogilist tegevust, saab tuvastada tema töö süsteemi põhikomponendid, tänu millele saavutati joonistamise õpetamise kõrge kvaliteet. See koosnes järgmiste komponentide koostoimest:

· õpetamise eesmärgid ja eesmärgid pedagoogilise süsteemi lähtekohana;

õppematerjali teaduslikult põhjendatud sisu;

Erinevate tundide läbiviimise viiside ja vormide kasutamine, tänu millele korraldati õpilaste tegevus joonistamise kunstilise kirjaoskuse assimileerimisel;

mitmesugused kontrollivormid, mille abil hoiti ära võimalikud kõrvalekalded püstitatud ülesannetest joonise tegemisel;

· P. P. Tšistjakovi enda pidev enesetäiendamine, mis oli suunatud eelkõige positiivse mõju parandamisele koolitatavatele.

Samuti olid Pavel Petrovitš Tšistjakovi töösüsteemi lahutamatuks osaks suhted õpilastega, mille eesmärk oli suhtlemine hoolealustega, dialoog ja austus üksikisiku vastu. "Tõeline, arenenud, hea õpetaja ei löö õpilase pulka, vea, ebaõnnestumise vms korral püüab ta asja olemust hoolikalt selgitada ja õpilase osavalt õigele teele juhtida." Õpilasi joonistama õpetades tuleks püüda intensiivistada nende kognitiivset tegevust. Õpetaja peab andma suuna, pöörama tähelepanu peamisele ja õpilane peab need probleemid ise lahendama. Nende probleemide õigeks lahendamiseks peab õpetaja õpetama õpilast mitte ainult ainele tähelepanu pöörama, vaid ka nägema selle iseloomulikke külgi. Tšistjakovi meetodid, tema võime ära arvata iga ande eriline keel, hoolikas suhtumine igasse talenti andsid hämmastavaid tulemusi. Tema õpetamissüsteem kasvatas kunstnikku selle sõna otseses tähenduses. Magistrantide loominguliste isiksuste mitmekesisus räägib enda eest - need on V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Rjabuškin, V. A. Serov, V. I. Surikov jt.

P. P. Tšistjakovi pedagoogilisi vaateid tunnustati juba aastal nõukogude aeg. Selle olemuselt revolutsioonilisel pedagoogilisel süsteemil pole analooge teiste riiklike kunstikoolide teoorias ja praktikas.

Nagu joonistamise õpetamine, jagab Tšistjakov maaliteaduse mitmeks etapiks.

Esimene aste- see on värvi kujundliku olemuse valdamine, noore kunstniku areng, oskus olla täpne värvivarjundi määramisel ja selle õige ruumilise asendi leidmisel. Teine faas peaks õpetama õpilast mõistma värvi liikumist vormis kui peamist looduse edasiandmise vahendit, kolmas- õpetada lahendama neid muda muid süžeeplastilisi ülesandeid värvi abil. Tšistjakov oli tõeline uuendaja, kes muutis pedagoogika kõrgeks loovuseks.

Teema 7. Kunstihariduse akadeemiline süsteem Venemaal

· Keiserlik Kunstiakadeemia Venemaal XVIII - XIX sajandi esimesel poolel. ja Hariduskool.

A. P. Losenko, A. E. Egorov, V. K. Šebujev.

Alates 1758. aastast on "Kolme Nooblim Kunsti Akadeemia" kujunenud kunstihariduse teaduslikuks ja metoodiliseks keskuseks ning Peterburi Akadeemia on läbi ajaloo olnud Venemaa peamine kunstihariduse keskus. Venemaa suurimad arhitektid, skulptorid, maalijad, graveerijad läbisid Akadeemias range ja nõudliku koolituse.

Kunstiakadeemia oli algusest peale mitte ainult õppe- ja õppeasutus, vaid ka kunstihariduse keskus, kuna korraldas regulaarselt näitusi. Tema alluvuses asutati muuseume ja teadusraamatukogu. Õpilastes hea kunstimaitse arendamiseks ja huvi äratamiseks kunstide vastu otsustas asutaja ja esimene peadirektor I. I. Šuvalov ümbritseda õpilased säravate töödega. Ta kingib akadeemiale oma maalide ja joonistuste kogu ning isikliku raamatukogu. Pärast Šuvalovit säilitas akadeemia seda traditsiooni aastaid ja see tõi asjale suurt edu, sisendades õpilastes sügavat lugupidamist kunsti ja akadeemia vastu. Akadeemia andis õpilastele kõik tööks vajalikud materjalid: kõikide klasside paberi, värvid, pliiatsid, lõuend, kanderaamid, pintslid ja lakid.

Põhiaineks akadeemias oli joonistamine. Parimate õpetlike joonistuste eest jagas akadeemia nõukogu autoritele auhinnad - väikesed ja suured hõbemedalid. Skulptor Gillet’ eestvõttel korraldati 1760. aastal akadeemias täismahus klass, kus pöörati tõsist tähelepanu inimkeha anatoomilise ehituse uurimisele. Siin uuritakse hoolikalt luustikku ja "räbaldunud figuuri", nagu anatoomilist mudelit tollal nimetati.

Joonistamise tunnid olid üles ehitatud järgmiselt: „Tunnid jagunesid hommikutundideks 9–11 ja õhtuseks 5–7 tunniks. Hommikustes tundides tegelesid kõik oma erialaga ja õhtul kõik, olenemata tunnist. need olid prantsuse pliiatsiga joonistatud. Kuu aja pärast eksponeeriti joonistusi õppejõududele vaatamiseks klassiruumides; see oli nagu eksam. Lisaks eksponeeriti igal nädalal figuurid, kipspead, mille puhul nõuti, et nendest kontuurid oleks võimalikult tõetruud, kuigi samal ajal varjutamist ei lõpetatud. Igakuiste eksamite ehk eksamite puhul ei pruukinud üliõpilased neid nädalatöid esitada, kuna professor vaatas need nädala jooksul läbi, kuid mõned eranditult igakuise eksami jaoks ette valmistatud tööd olid määratud kuupäevaks juba tõrgeteta välja pandud.

Akadeemia õpilased jaotati vanuse järgi rühmadesse:

1. rühm - vanuses 6 kuni 9 aastat,

2. - 9-12,

3. - 12-15 aastat vana,

4. - 15-18 aastat.

1. rühm: Esimeses rühmas harjutati lisaks üldhariduslikele erialadele joonistamist originaalidest, kipsist ja loodusest. Joonistamine sai alguse tehnika ja tehnikaga tutvumisest. Pliiatsit oli vaja kooritud otsast kaugemal hoida, mis andis käele rohkem vabadust ja liikuvust. Algklassides olid näidisteks gravüürid silmapaistvate meistrite joonistest, akadeemia õppejõudude joonistused, aga ka eriti silmapaistvate õpilaste joonistused. Grezi joonistused olid eriti populaarsed õpetajate ja õpilaste seas. Tema joonistuste joonte väljendusrikkus aitas õpilastel visuaalselt näha ja mõista vormide plastilisust.

2. rühm: Teine rühm joonistas originaalidest, krohvidest ja elust. Õpilased hakkasid aasta lõpuks originaalidest kopeerima jooniseid peadest, inimkehaosadest ja alasti inimfiguuridest (akadeemiatest), esmalt kipsist ja seejärel elamisest. Loodusest joonistati kaunistusi ja kipspäid.

3. rühm: Kolmas rühm õppis perspektiivi, joonistamist originaalidest, krohvidest ja elust, maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri, graveerimiskunsti. Loodusest maaliti Antinouse, Apollo, Germanicuse, Heraklese, Heraklese, Venus Medicea kipsfiguurid. Siin maalis õpilane kipsplaatidest, kuni tal olid vajalikud erialased oskused. Pärast seda sai ta loodustunnis edasi liikuda elava looduse joonistamise juurde.

Figuuri põhjalikuks meeldejätmiseks pidi õpilane mitu korda sama seadet joonistama. Figuuri põhjalikuks meeldejätmiseks pidi õpilane mitu korda sama seadet joonistama. On teada, et K. P. Bryullov tegi Laocooni rühmast nelikümmend joonistust. Oskus oli nii suur, et mõni akadeemik võis igal pool joonistama hakata.

Joonistamise õpetamisel peeti suurt tähtsust isiklikul demonstratsioonil. Toonased juhised viitasid sellele, et akadeemia õppejõud joonistaksid samamoodi nagu tudengid – nii näeksid õpilased, kuidas joonise konstrueerimise protsess peaks kulgema ja millist kvaliteeti saavutada.

Ühest arhiividokumendist loeme: "Kästa professoritele ja adjunktiõpetajatele ette, et kõik adjunktid oleksid looduse joonistamiseks määratud kellaaegadel, samuti jälgiksid, kuidas Fontebasse töötab." Sama loeme A. I. Musin-Puškini juhistest: kunstnikud, kellest üks on seada loodust ja korrigeerida õpilastöid ning teine ​​samal ajal nendega ise joonistada või voolida.

Kahjuks jäi see tulevaste kunstnike koolitamise progressiivne meetod hiljem pedagoogilises praktikas kasutusest. Kui nüüdisaegsetes õppeasutustes on üliõpilane õppeedukusest hoolimata kohustatud kursuseprogrammi läbima aasta jooksul, siis 18. sajandi akadeemias, aga ka 19. sajandi esimesel poolel võis õpilane ühest klassist üle minna. teisele, näiteks kipsfiguurist täismõõduni, alles saavutades teatud edu.

4. rühm: Neljanda rühma õpilased joonistasid alasti elusloodust ja õppisid anatoomiat. Siis tuli mannekeeni ja kompositsiooni klass, samuti maalide kopeerimine Ermitaažis.

Suure panuse joonistamise õpetamise metoodikasse andsid Kunstiakadeemia kunstnikud ja õppejõud A. P. Losenko ja V. K. Šebujev.

A.P. Losenko asus akadeemias õpetama 1769. aastal. Suurepärane joonistaja ja suurepärane õpetaja, kes pööras palju tähelepanu mitte ainult praktikale, vaid ka joonistamise teooriale. Selle särav pedagoogiline tegevus pälvis peagi ülemaailmse tunnustuse. Alates Losenkost sai Venemaa akadeemiline joonistuskool oma erilise suuna.

Losenko võttis oma ülesandeks teaduslikult ja teoreetiliselt põhjendada iga akadeemilise joonistamise ja eelkõige inimfiguuri joonistamist. Selleks asus ta põhjalikult uurima plastilist anatoomiat, otsima figuuri osadeks proportsionaalse jagamise reegleid ja seadusi, joonistama õpilastele visuaalseks demonstreerimiseks diagramme ja tabeleid. Sellest ajast peale on joonistamise õpetamise meetod põhinenud tõsisel anatoomia, inimfiguuri proportsioonide ja perspektiivi uurimisel. Kõik need kunstnikule vajalikud teaduslikud teadmised suutis Losenko suure veenvuse ja särava pedagoogilise andega edasi anda oma õpilastele. Mõistes kahe erineva asja – iseseisva loometöö ja õpetamise – kombineerimise keerukust ja raskust, ei säästnud Losenko oma eesmärgi nimel aega ega vaeva. Märkides Losenko kui kunstniku ja õpetaja omadust, kirjutas A. N. Andreev: "Ta veetis nendega (õpilastega) terveid päevi ja öid, õpetas neid sõnas ja teos, ta ise joonistas neile akadeemilisi uurimusi ja anatoomilisi jooniseid, avaldas juhtkonna jaoks. akadeemiast inimkeha anatoomia ja proportsioon, mida on kasutanud ja kasutab siiani kogu sellele järgnenud koolkond; alustas täismahus tunde, ta ise kirjutas oma õpilastega ühes pingis ja tema teosed aitasid veelgi parandada akadeemia üliõpilaste maitset.

Losenko teene ei seisne mitte ainult selles, et ta tegi kunstiakadeemias joonistamise õpetamisega head tööd, vaid ka selles, et ta hoolitses selle edasise arendamise eest. Selles oleks pidanud oma rolli mängima tema teoreetilised tööd ja õppevahendid.

19. sajandi alguseks hakkas joonistamine üldharidusliku õppeainena levima. Selle aja jooksul tehti palju erinevate joonistamist käsitlevate käsiraamatute, käsiraamatute ja õpetuste väljaandmise alal.

Peamised tegevused

Pilt tasapinnal ja mahus (loodusest, mälust ja esitusest); dekoratiivsed ja konstruktiivsed tööd;

rakendus;

· maht-ruumiline modelleerimine;

projekteerimine ja konstruktiivne tegevus;

kunstiline fotograafia ja video filmimine; reaalsusnähtuste ja kunstiteoste tajumine;

seltsimeeste töö, kollektiivse loovuse ja individuaalse töö tulemuste arutamine klassiruumis;

kunstipärandi uurimine;

muusika ja kirjanduse kuulamine

Hariduslik ja metoodiline tugi - programmi metoodilised komplektid, sealhulgas õpikud, töövihikud koolilastele ja õppevahendid õpetajatele. Kõiki väljaandeid toimetab B.M. Nemensky.

I etapp – algkool.

1. klass - aluspõhi - tööviiside, erinevate kunstiliste materjalide tundmine, valvsuse ja materjali valdamise arendamine. "Sa kujutad, kaunistad ja ehitad."

2. klass - "Sina ja kunst" - lastele kunstimaailma tutvustamine, emotsionaalselt seotud isiklike tähelepanekute, kogemuste, mõtete maailmaga. Ideede kujundamine kunsti sisu ja rolli kohta

3. klass - "Kunst sinu ümber" - lastele ümbritseva ilu maailma tutvustamine.

4. klass - "Iga rahvas on kunstnik" - idee kujundamine kunsti mitmekesisusest ja võlust. loovust kõigis nurkades

maa ja iga rahvas.

II etapp - keskkool. Kunstilise mõtlemise ja teadmiste alused. Erinevate kunstiliikide ja -žanrite süvendatud uurimine ajaloolise arengu kontekstis, tugevdatakse interdistsiplinaarseid seoseid ajalootundidega.

5. klass – dekoratiivkunsti rühma seosed eluga. Materjaliga harmoonia tunnetamine

6. - 7. klass - Kujutava kunsti rühma seosed eluga. Kunsti kunstiliste ja kujundlike mustrite valdamine ning nende süstematiseerimine. Kunstnike loovus.

8. klass – "Konstruktiivse kunstirühma seosed eluga." Arhitektuur on kõigi kunstiliikide süntees.

9. klass – sooritatu üldistus. "Ruumiliste ja ajaliste kunstide süntees".

III etapp. Kunstiteadvuse alused. Praktilise ja teoreetilise töö jaotus paralleelkursusteks.

10-11 klass - Kunstide ajaloolised seosed.

OSA 3. KORRALDUS JA PLANEERIMINE

Ettevõtete tegemine.

Foreskets on tulevase joonise kompositsioonivisand, mis eelneb põhilehel tööle. Selleks võite kasutada pildiotsijat - papi või paberitükki, milles väike ristkülikukujuline auk. Õpilane, vaadates läbi pildiotsija, peaks justkui nägema tulevase pildi kaadrit. Raami suurus määratakse sõltuvalt põhipaberilehe suurusest. Olles pildiotsija abil teinud mitmeid kompositsioonivisandeid, valib õpilane ülesandele kõige paremini vastava ja asub tööle põhilehega.

3. Vormingu töö etapid.

Esimene aste algab kujutise kompositsioonilise paigutamisega paberilehele. Seejärel pannakse paika peamised proportsioonid ja visandatakse üldine loodusvaade. Määratakse kindlaks põhimasside plastiline omadus. Et detailid ei tõmbaks algaja tähelepanu vormi peategelaselt kõrvale, tehakse ettepanek silmi kissitada, et vorm näeks välja nagu siluett, nagu ühine täpp ja detailid kaoksid. Pilt algab kergete löökidega. Tuleb vältida lehe enneaegset laadimist tarbetute laikude ja joontega. Vorm on joonistatud väga üldiselt ja skemaatiliselt. Selgub suurvormi peategelane. Kui tegemist on terve objektirühmaga (natüürmort), siis peab õpilane suutma need võrdsustada (sisse kirjutada) ühe kujundiga ehk üldistada.

Teine faas- objektide kuju konstruktiivne tuvastamine joonte abil. Kontrastjoone erinev paksus paljastab perspektiivi õhulisuse, konstruktsiooni. Objektid peaksid välja nägema läbipaistvad, klaasjad.

Kolmas etapp- vormi plastiline modelleerimine toonis ja detailne joonise uurimine.

Ka detailide läbitöötamine eeldab kindlat mustrit – iga detail tuleb joonistada seotuna teistega. Detaili joonistamisel on vaja näha tervikut.

Otsustav etapp on aktiivse vormianalüüsi detailide väljatöötamise etapid, looduse materiaalsuse ja objektide ruumisuhte paljastamine. Kasutades perspektiivi seadusi (nii lineaarset kui ka õhust), on vaja üles ehitada kujutised, mis põhinevad vormi kõigi elementide vaheliste suhete täpsel analüüsil. Selles tööetapis toimub looduse üksikasjalik iseloomustamine: paljastatakse mudeli tekstuur, kantakse üle esemete (kips, kangas) materiaalsus, joonistatakse hoolikalt tonaalsetes suhetes. Kui kõik detailid on joonistatud ja joonistus hoolikalt modelleeritud toonis, algab üldistusprotsess.

Neljas etapp- kokkuvõtte tegemine. See on joonise töö viimane ja kõige olulisem etapp. Selles etapis teeb õpilane tehtud töö kokkuvõtte: kontrollib joonise üldist seisukorda, allutab detailid tervikule, viimistleb joonist toonis (allutab üldtoonile valguse ja varjud, esiletõstmised, peegeldused ja pooltoonid). Töö viimases etapis on soovitatav naasta värske juurde

esialgne taju.

Järjepidev värvimistöö

Maalimist alustades peate kõigepealt tutvuma loodusega, määrates kindlaks peamised tooni- ja värvisuhted.

esialgne eskiis

kompositsiooni otsimine (värv, värviline korraldus) -

kuju, proportsioonide, struktuurse struktuuri lahenduse otsimine

otsige suuri tooni-värvi suhteid (soe ja külm, küllastunud ja nõrgalt küllastunud, heledad ja tumedad värvid)

tulevase uuringu vormi ja suuruse lõplik kindlaksmääramine

Vaja on teha vähemalt kolm üksteisest erinevat eskiisi, et valida parim variant, mille alusel töö teostatakse. Eskiis tuleb säilitada kuni põhiuuringu töö lõpuni.

2. Ettevalmistav joonistus värvimiseks

Visandikompositsiooni ülekandmine põhilõuendile. Joonistamine maalimiseks peaks olema täpne ja kindel, kuid see ei tohiks olla üksikasjalik

Detailide kallal töötamine

Üleminek üldistelt värvisuhetelt vormi kujundamisele värviga. Vormi registreerimine peab toimuma ühtlaselt kogu pilditasandil.

Üldistus

Üldise värvi ühtsuse jaoks iseloomulike momentide samaaegse üldistamise ja rõhutamise etapp

Mõlema kahe poolaasta tulemuseks peaks olema vähemalt üks värviline või graafiline valmis kompositsioon, võib-olla värviliste või graafiliste lehtede seeria. Õpetajaga arutatakse läbi teostustehnika ja töö formaat.

Iseseisvad kompositsioonialased tööd retsenseeritakse õpetaja poolt kord nädalas. Iseseisvat (õppevälist) tööd saavad lapsed kasutada kodutööde tegemiseks, kultuuriasutuste (näituste, galeriide, muuseumide jms) külastamiseks, laste osalemiseks loomeüritustel, konkurssidel ning õppeasutuse kultuuri- ja haridustegevuses. Hindamisel märgitakse kõik tööetapid: materjali kogumine, eskiis, papp, lõputöö. On vaja võimaldada õpilasel tungida sügavamale pildi teemasse, luues tingimused tema loomingulise individuaalsuse avaldumiseks.

Tunnitüübid.

Kõige tavalisema ja praktikas kasutatava klassifikatsiooni tutvustas B. P. Esipov ja tuvastas järgmist tüüpi õppetunnid:

1 tüüp: Uue materjali õppimine.

Tunni tüüp.

Didaktilised põhimõtted ja õppemeetodid kujutava kunsti ja kunstnikutöö tundides

Sissejuhatus

Aastasadade jooksul on koolil kogunenud päris palju kogemusi laste õpetamisel. Seega on erinevad seisukohad kontseptsiooni, erinevate meetodite ja õpetamispõhimõtete rakendamise tõhususe osas.

Õppeprotsess on üsna keeruline nähtus ja seda ei saa kujutada kui lihtsat teadmiste edasiandmist õpetaja poolt õpilastele, kellel need teadmised veel puuduvad. Siin tekivad loomulikult küsimused: "Mida õpetada?" ja "Kuidas õpetada?"

Mis tahes teaduses kehtivad seadused või reeglid peegeldavad selle objektiivseid, olulisi ja stabiilseid seoseid ning näitavad ka teatud suundumusi nende arengus. Need seadused ei sisalda aga otseseid juhiseid praktilisteks tegevusteks: need on vaid teoreetiline alus praktilise tegevuse tehnoloogia arendamiseks.

Didaktika ülesanne on haridusprotsessi objektiivse arengu kohta teadmiste põhjal välja selgitada, kuidas selle arengu seaduspärasuste alusel töötatakse välja õpetamise põhimõtted ja reeglid, mis juhivad õpetajat praktiline töö. Kõik see aktualiseerib uurimisteemat.

Õppeobjekt: kaunite kunstide ja kunstitöö tunnid.

Õppeaine: kaunite kunstide ja kunstitöö õpetamise didaktilised põhimõtted ja meetodid.

Hüpotees:Õigesti ja oskuslikult organiseeritud, metoodiliselt pädev didaktiliste põhimõtete ja õpetamismeetodite kasutamine kunstitöö ja kaunite kunstide tundides aitab kaasa õppeprotsessi tõhususele, nimelt:

· Aitab tõsta õpilaste aktiivsust, huvi, mis kajastub töötulemustes.

Soodustab armastuse kujunemist kaunite kunstide ja kunstitöö vastu.

· Arendab selliseid omadusi nagu: taju, tähelepanu, kujutlusvõime, mõtlemine, mälu, kõne, enesekontroll jne.

Soodustab teadmiste kiiret ja kestvat assimilatsiooni, mis arenevad oskusteks ja võimeteks.

· Kujundab oskuse omandatud teadmisi praktikas rakendada.

C kuusetööd: didaktiliste põhimõtete ja õpetamismeetodite mõju uurimine ja põhjendamine kasvatusprotsessile kunstitöö ja kujutava kunsti tundides.

Järgmised tulemused eesmärgist ülesandeid :

1. Mõelge mõistetele "didaktilised põhimõtted" ja õpetamismeetodid.

2. Mõelge õpetamise meetodite ja põhimõtete klassifikatsioonile, nende seostele.

3. Määrata kunstnikutöö ja kujutava kunsti tundides kasutatavad õpetamise põhimeetodid ja põhimõtted.

4. Uurida nendes tundides kasutatud peamiste meetodite ja põhimõtete rakendamise iseärasusi.

5. Põhjendada didaktiliste põhimõtete ja õppemeetodite mõju kooliõpilaste aktiivsusele ja õppeprotsessi tulemuslikkusele.

Töö kirjutamisel kasutati järgmist meetodid psühholoogilised ja pedagoogilised uuringud:

1. Käsitletava teema metoodilise, psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse uurimine.

2. Õpilaste vaatlemine.

3. Enda koolikogemuse analüüs.

4. Kunstitöö ja kujutava kunsti tundide analüüs.

Töö praktiline tähtsus: esitatud materjali saab kasutada kujutava kunsti ja kunstnikutöö tundideks ettevalmistamise tulemusena.

Uurimisbaas: keskkool nr 165 Minskis.

Töökoormus: sissejuhatus, põhiosa ja järeldus.

1. Didaktilised põhimõtted ja õpetamise meetodid kujutava kunsti ja kunstnikutöö tundides

1.1 Õpetamise didaktiliste põhimõtete mõiste ja nende liigitus

Õppimise põhimõtted on õppetöös vajalik vahend. Tänu nendele põhimõtetele toimub teoreetiliste ideede ühendamine pedagoogilise praktikaga. Pedagoogika õpetamise põhimõtted on ennekõike nõuandva iseloomuga ja valikulised. Seda seetõttu, et õpetaja tegevust õppimise käigus saab erinevate vormide ja tehnikate kaudu murda.

Koolituse põhimõtted on juhised, mis on koolituse aluseks ning määravad selle sisu, meetodid ja korraldamise vormid.

Põhimõtted on iga teooria, teaduse põhilised lähtekohad, need on millegi põhinõuded.

Pedagoogilised põhimõtted on peamised ideed, mille järgimine aitab pedagoogilisi eesmärke parimal võimalikul viisil saavutada.

Comenius pani sensoorse kogemuse teadmiste ja õppimise aluseks ning teoreetiliselt põhjendas, paljastas üksikasjalikult visualiseerimise põhimõtte. Enne teda kasutati nähtavust. Sellest rääkisid õpetajad - humanistid, näiteks Thomas More, kes iseloomustasid saare haridust "utoopiana". Nii käsitsi kirjutatud kui ka trükitud raamatud olid sageli varustatud joonistega, kuid see oli nii-öelda visualiseerimise empiiriline rakendus ilma selle teoreetilise põhjenduseta, mille andis esmalt Comenius.

Ta mõistis visualiseerimist laialt, mitte ainult visuaalse tajuna, vaid ka kõigi meelte tõmbamisena asjade ja nähtuste paremale ja selgemale tajumisele. Comenius nõudis, et õpetus ei algaks asjade sõnalise tõlgendamisega, vaid nende konkreetsete vaatlustega.

Tuleks jälgida, mis looduses võimalik on; ja kui asju pole võimalik vahetult jälgida, tuleb need asendada maalide, makettide, joonistustega.

Suur on Comeniuse teene visualiseerimise kui ühe olulisema didaktilise printsiibi arendamisel: ta põhjendas hiilgavalt, üldistas, süvendas ja laiendas mõningaid selleks ajaks juba olemas olnud praktilisi visuaalse õpetamise kogemusi, rakendas visualiseerimist laialdaselt praktikas, pakkudes oma oskusi. õpikud joonistega.

Comenius nõudis süstemaatilist õpetamist. Ta tõi välja vajaduse viia õpilased arusaamiseni nähtuste seostest ning korraldada õppematerjal selliselt, et see ei tunduks õpilastele kaosena, vaid oleks kokku võetud paari põhisätena. Ta uskus, et õpetamisel tuleb minna faktidelt järeldusteni, näidetelt reegliteni, mis neid fakte ja näiteid süstematiseerivad ja üldistavad; minna konkreetselt abstraktsele, lihtsalt raskele, üldiselt konkreetsele; esmalt andke teemast või nähtusest üldine ettekujutus, seejärel jätkake selle üksikute aspektide uurimisega.

Suur tähtsus on Comeniuse sõnul treeningute järjestusel. Kõik, mida õpilastele assimilatsiooniks pakutakse, tuleb korraldada nii, et uue materjali õppimiseks valmistaks ette eelnevad õppetunnid. Võttes arvesse laste ealisi iseärasusi, soovitab Comenius arendada esmalt õpilaste aistinguid (tundeid), seejärel mälu, seejärel mõtlemist ning lõpuks kõnet ja kätt, sest õpilane peab oskama õpitut õigesti väljendada ja seda rakendada. praktikas.

Comenius andis väärtuslikke juhiseid, esitades didaktilise nõude, et õppimine oleks õpilastele teostatav. Lastele tuleks anda õppimiseks ainult see, mis on nende vanuse jaoks saadaval. Õppimise teostatavus, juurdepääsetavus saavutatakse õpetamise selgusega, peamise suhtlemisega ilma tarbetute detailideta.

Tuues välja didaktilise nõude õpilaste õppematerjalide assimilatsiooni stabiilsuse kohta, ütles Comenius, et on vaja panna nn kindel alus, mitte kiirustada õppimisega, tagada, et õpilased valdaksid täielikult seda, mida ta õpetas: kõike, mis on. seost tuleks õpetada "seoses". Iga teema tuleks kokku võtta lühikeste ja täpsete reeglitega.

Kestvaks assimilatsiooniks on suur tähtsus harjutustel ja õpilaste omandatud materjali kordamisel. Pärast uue õppematerjali õpilastele edastamist nõuab õpetaja, et tema kutsutud õpilane ütleks, kordaks talle öeldut; kutsub teist õpilast sama tegema. Tänu sellele harjutusele ja kordamisele näeb õpetaja selgelt, mis tema ekspositsioonist õpilastele arusaamatuks jääb. Mitu korda korratud on kindlalt meeles. Selle valjuhäälse kordamise juures mängib olulist rolli õpitu väljendamise oskuse arendamine ning assimilatsioon ise muutub selgemaks ja vastupidavamaks. Selleks soovitab Comenius õpilastel, olles midagi õppinud, püüda seda ka teistele õpetada.

"Mida on vaja teha, tuleb õppida tehes," ütleb Comenius ja annab reeglid, mille järgi tuleks harjutusi korraldada. „Õppigu koolid kirjutamist harjutades kirjutama, rääkimist harjutades rääkima, laulmist harjutades laulma, arutlemist harjutades mõtlema jne, nii et koolid pole muud kui töökojad, kus töö käib täies hoos.

Oskuste õigeks õpetamiseks on vaja õpilastel anda teatud vorm ja norm, mida tuleks teha; tööriistade kasutamine (näiteks joonistamisel vms), et näidata praktikas, mitte ainult öelda, kuidas tööriistu kasutada. Harjutused peavad algama elementidest, mitte tervete teoste sooritamisest; see kehtib lugemise (esimesed tähed ja silbid, seejärel sõnad, lõpuks fraasid) ja joonistamise (üksikute kujundite joonistamise harjutuste sooritamine) ja kunstitöö (esmalt õmblustüüpidega tutvumine ja seejärel mänguasja valmistamine) kohta. kirjutamise ja grammatika ning muude oskuste juurde.

Olles näidanud õpilastele eeskuju, peab õpetaja esmalt nõudma ranget, täpset vormi jäljendamist, hiljem võib teostus olla vabam. Kõik õpilaste tehtud näidistest kõrvalekalded peaks õpetaja viivitamatult parandama, kinnitades oma kommentaarid viitega reeglitele. Õpetamisel on vaja ühendada süntees analüüsiga.

Võib-olla püüdis Comenius õpilaste kognitiivseid võimeid tugevamalt arendada, "süütada teadmistejanu ja tulihingelist õppimishimu", mille jaoks on tema sõnul vaja ühendada äri naudinguga, ärgitada lastes uudishimu.

"Arendan õpilastes alati autonoomiat vaatlemisel, kõnes, praktikas ja rakenduses," kirjutas ta.