Selles asub tasakaaluorgan, tänu millele inimene ei kuku tasasele või mitte väga tasasele kohale.
Inimese sisekõrva sisekõrva kohal kõrguvad kolm kaaret, mida nimetatakse poolringikujulisteks kanaliteks. Üks kanalitest asub horisontaalselt (lamades) ja teised kaks asuvad vertikaalselt (seisvad) ja üksteise suhtes täisnurga all, nagu kuubiku kaks külge. Kanalite sees on vedelik ja need on vooderdatud väga tundlike rakkudega.
Lisaks poolringikujulistele kanalitele on sisekõrvas kaks omapärast kotikest - sfäärilised ja elliptilised. Kotide põhi on samuti kaetud tundlike karvarakkudega, kuid lisaks neile leidub neis tasakaaluorgani osades tillukesi liivaterasid – otoliite.
Kui inimene pöördub, nihkub vedelik lamavasse poolringikujulisesse kanalisse ja kummardades - ühes seisvas kanalis. Vedeliku nihkumise tuvastavad tundlikud rakud ja nad saadavad selle sündmuse kohta signaali ajju. Seega õpib aju tundma meie keha "manöövreid".
Lisaks määrab inimese keha asendi aju sfääriliste ja elliptiliste kotikeste abil. Kui me seisame, lebavad otoliitliivaterad kottide põhjas, karvarakkudel ja saadavad selle kohta pidevalt ajju signaali. Kui inimkeha asend muutub, muutub ka otoliitide rõhk tundlikele rakkudele ning sellekohane info jõuab koheselt vastavasse ajukeskusesse.
Nii on korrastatud ja toimib inimese sisekõrvas paiknev tasakaaluelund. Kuid ta pole ainus, kes meie keha asendit kontrollib. Jalgade naha sensoorsed rakud kontrollivad neile avaldatavat survet ja saadavad kohe signaali ajju, kui me näiteks kukume või jookseme. Samamoodi “töötavad” jala- ja seljalihaste närvilõpmed.
Vestibulaarne aparaat pole midagi muud kui tasakaaluorgan. Tänu sellele mehhanismile Inimkeha viiakse läbi keha orientatsioon ruumis, mis asub sügaval ajalise luu püramiidis, sisekõrva (kuuldeaparaat) kõrval.
STRUKTUUR
Vestibulaarne aparaat koosneb kahest kotid ja kolm poolringikujulised kanalid. Eeskoda on seestpoolt vooderdatud lamerakujuline endoteel ja täidetud endolümf(vedelik).
Kanalid asuvad kolmes üksteisega risti asetsevas suunas. See vastab kolmele ruumimõõtmele (kõrgus, pikkus, laius) ja võimaldab määrata keha asendit ja liikumist ruumis.
Retseptorid vestibulaaraparaat on juukserakud. Nad on sees kottide seinad ja poolringikujulised kanalid. Kotid on täis paks vedelik, mis sisaldavad väikseid kaltsiumisoolade kristalle. Kui pea on püsti, on surve peal rakukarvad, koti põhjas. Kui pea asend muutub, nihkub rõhk selle külgseintele.
Poolringikujulised kanalid on nagu kotid, suletud vedelikuga reservuaarid. Keha pöörleva liikumise korral jääb teatud tuubulis olev vedelik kas liikumisest maha või jätkab liikumist inertsist, mis põhjustab tundlike karvade kõrvalekaldeid ja erutust. retseptorid.
Vestibulaarsetest retseptoritest närviimpulsid minema kesknärvisüsteem. Tasemel keskaju, vestibulaarse analüsaatori keskused moodustavad tihedad ühendused okulomotoorse närvi keskused. Eelkõige selgitab see illusiooni, et objektid liiguvad ringis pärast seda, kui oleme pöörlemise lõpetanud.
Vestibulaarsed keskused on tihedalt seotud väikeaju ja hüpotalamus, mille tõttu liikumishaiguse korral kaotab inimene liikumise koordinatsiooni ja tekib iiveldus. Vestibulaaranalüsaator lõpeb ajukoores. Tema osalemine teadlike liigutuste läbiviimisel võimaldab teil kontrollida keha ruumis.
ISTUMISE SÜNDROOM
Kahjuks on vestibulaaraparaat, nagu iga teinegi organ, haavatav. Probleemi märk selles on liikumishaiguse sündroom. See võib olla autonoomse närvisüsteemi või seedetrakti organite haiguse, kuulmisaparaadi põletikuliste haiguste ilming. Sel juhul on vaja põhihaigust hoolikalt ja püsivalt ravida.
Toibudes kaob reeglina ka bussi-, rongi- või autoreisil tekkinud ebamugavustunne. Kuid mõnikord põevad praktiliselt terved inimesed transpordis liikumishaigust.
VARJATUD SIDDIDUSE SÜNDROOM
On olemas selline asi nagu sündroom varjatud liikumishaigus. Näiteks reisija talub hästi rongi-, bussi-, trammireise, aga sisse sõiduauto pehme sujuva liigutusega hakkab ta järsku õõtsuma. Või teeb autojuht suurepäraselt juhitööd.
Kuid siin ei viibinud juht oma tavapärasel juhiistmel, vaid selle läheduses ja liikumise ajal hakkab teda piinama liikumishaiguse sündroomile iseloomulik ebamugavustunne. Iga kord, kui ta rooli istub, seab ta alateadlikult endale kõige olulisema ülesande - jälgida hoolikalt teed, järgida liiklusreegleid, mitte luua hädaolukorrad. Just tema blokeerib liikumishaiguse sündroomi vähimadki ilmingud.
Varjatud liikumishaiguse sündroom võib teha julma nalja inimesega, kes sellest teadlik ei ole. Kuid kõige lihtsam viis sellest lahti saada on lõpetada sõitmine, ütleme, uimase ja uimase bussiga.
Tavaliselt sellisel juhul tramm või muu transpordiliik selliseid sümptomeid ei põhjusta. Pidevalt karastades ja treenides, end võidule ja edule sättides saab inimene toime tulla liikumishaiguse sündroomiga ning unustades ebameeldivad ja valusad aistingud, asuda kartmata teekonnale.
MOSKVA ENNETAMINE
Mida teha üsna tervetele liikumishaiguse sündroomiga inimestele? Tuleb hästi meeles pidada, et treenimata, juhtiv istuv pilt inimese elust hakkab teatud hetkel tervislik seisund järsult halvenema ning kogu organismi seisundi halvenemine toob kaasa vestibulaaraparaadi talitlushäireid.
Ja vastupidi, "karastatud", tundub peaaegu alati hea. See tähendab, et isegi vestibulaarse aparatuuri suurenenud tundlikkusega talub ta liikumishaigust vähem valusalt või ei tunne seda üldse.
Sport ja kehaline kasvatus mitte ainult ei arenda teatud lihasrühmi, vaid avaldavad soodsat mõju kogu kehale, eelkõige vestibulaarsele aparatuurile, treenides ja tugevdades seda.
Liikumishaigusele kalduvatele inimestele on sobivaimad spordialad aeroobika, jooksmine, korvpall, võrkpall, jalgpall. Objektil või põllul ringi liikudes erinevad kiirused vestibulaarse aparatuuri erutuvus väheneb järsult, toimub selle koormustega kohanemise protsess, mis aitab inimesel liikumishaigusest lahti saada.
VESTIBULAARAPARAADI TREENING
Vestibulaaraparaadi tugevdamisele aitab kaasa ka kiikumine võrkkiiges, kiikedel, karussellidel, atraktsioonidel. Suur tähtsus on meeleolul, millega teele lähete. Enesehüpnoos enne reisi ja reisi ajal, autotreening, kindlustunne, et kõik läheb hästi, meeldivad mälestused või unistused tulevikust, millesse saab sukelduda bussile või rongile minnes, võivad teid päästa valusast peapöörituse või minestamise rünnaku ootus, eemaldage liikumishaiguse sündroomiga kaasnevad ebamugavused.
Enne reisi ei tohi liiga palju süüa, kuid tühja kõhuga ei soovita ka minna. Teine, kasulik nõu V: Lahku alati majast varakult. Kui tunnete lähenevat peapööritust, minestamist, pearinglust, nõrkust (need liikumishaiguse sündroomi iseloomulikud sümptomid, mis on eriti väljendunud muljumise ja umbsuse korral), võite väljuda bussist või metroovagunist ja kõndida osa teest aeglaselt. jalgsi.
Selline ettenägelikkus teie poolt aitab eemaldada närvipinge, et vältida stressi, mida põhjustab hirm reisi ootamise ees ja võimalik, et ka liikumishaigus ise. Lõpuks on veel üks viis liikumishaiguse sündroomist vabanemiseks – ravimid. Pikale reisile minnes võtke kaasa Aeron (või mõni samaväärne), mis vähendab vestibulaaraparaadi tundlikkust.
Kuid ärge kuritarvitage seda vahendit, vastasel juhul tekib harjumus kiiresti ja pillidel pole enam soovitud toimet. Apteekides on nende ravimite suur sortiment, nii et valik on teie ja teie tee on lihtne!
VESTIBULAARAPARAADELE MEELDIB:
VESTIBULAARAPARAADILE EI MEELDI:
Ilusaid erksate värvidega värvitud musta lakialuseid võib näha peaaegu igas Venemaa kodus. Varem pandi sellisele kandikule samovar, hiljem teekann, nüüd aga serveerib dekoratiivne ornament kui seda kasutatakse ettenähtud otstarbel. Ilusaid erksate värvidega värvitud musta lakialuseid võib näha peaaegu igas Venemaa kodus. Varem pandi sellisele kandikule samovar, hiljem teekann, kuid nüüd toimib see dekoratiivse kaunistusena, mida kasutatakse sihtotstarbeliselt.
Kuidas näeb välja Zhostovo salv? Klassikaline Zhostovo kandik näeb välja selline: see on must, piki serva on õhuke joon, vaevumärgatav kuldmustriline ääris.Ja keskel tundub, et see on õitsenud punaste, siniste, valgete, kollaste õitega, segamini rohelisega lehed ja ürdid - hämmastav kimp.
Zhostovo kandikute kodumaa Eriti hinnatud on Moskvast mitte kaugel asuvas Zhostovo külas toodetud kandikud. Selle käsitöö alguse panid 200 aastat tagasi vennad Višnjakovid. Nad asutasid töökoja, kus hakkasid värvima metallaluseid, kasutades rahvapäraseid ornamente. Eriti hinnatud on kandikud, mida toodetakse Moskvast mitte kaugel asuvas Zhostovo külas. Selle käsitöö alguse panid 200 aastat tagasi vennad Višnjakovid. Nad asutasid töökoja, kus hakkasid värvima metallaluseid, kasutades rahvapäraseid ornamente.
Zhostovo kirjutamise põhiprintsiibi maalisid meistrid oma nina alla mustale, rohelisele ja kahvatukollasele taustale. Tihedad lillekimbud erineva suurusega ja lehed täidavad kandiku keskosa ning serv on kaunistatud väikeste lillede ja õhukeste spiraaljoontega kuldse pitsiga.
Zhostovo kandikud Zhostovo kandikud on tuntud peaaegu kogu maailmas. Ja pole ka ime. Seda kaunistav kimp on suurepäraselt eseme kuju sisse kirjutatud. See on lihtne ja väljendusrikas. Suurte ja väikeste lillede suhe leitakse väga täpselt. Ja värvilaikude, põhijoonte rütm lummab vaatajat sõna otseses mõttes. Zhostovo kandikud on tuntud peaaegu kogu maailmas. Ja pole ka ime. Seda kaunistav kimp on suurepäraselt eseme kuju sisse kirjutatud. See on lihtne ja väljendusrikas. Suurte ja väikeste lillede suhe leitakse väga täpselt. Ja värvilaikude, põhijoonte rütm lummab vaatajat sõna otseses mõttes.
Zhostovo kandikud Kuid mis kõige tähtsam, lilled ise on väga sarnased tõelistele ja samal ajal vapustavad. Vaadake lähemalt, need tunduvad seestpoolt helendavat. Tõenäoliselt nii hõõgus Scarlet Flower Muromi metsade sügavuses. Kuid mis kõige tähtsam, lilled ise on väga sarnased tõelistele ja samal ajal vapustavad. Vaadake lähemalt, need tunduvad seestpoolt helendavat. Tõenäoliselt nii hõõgus Scarlet Flower Muromi metsade sügavuses.
MOSKVA PIIRKONNA HARIDUSMINISTEERIUM
MOSKVA RIIGI REGIONAALÜLIKOOL
KUNSTI- JA KUNSTITEADUSKOND
KUNSTI ÕPETUSMETOODIKA OSAKOND
Kursusetöö erialal "Kultuuri- ja kunstiajalugu"
teemal: Naiivne maal vene maalitud kandikust
Sissejuhatus
Zhostovo maalimine on värvimine metallalustele, mis on eelnevalt kaetud mitme kihi paksu maapinnaga (pahtliga) ja õlilakiga, tavaliselt musta värviga. Värvimine toimub mitme järjestikuse etapina: pehme pintsel ja õlivärvid, rikkalikult lahjendatud linaseemneõliga, aitavad kaasa energilise ja elastse ( pikk) määrida.
Zhostovo maali põhimotiiv - lillekimp - on kompositsioonilt lihtne ja sisutihe, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled; lille tegeliku kuju kolmemõõtmeline ja maaliline esitus on kombineeritud dekoratiivse värvikusega värvilahendus, sarnane vene rahvapärase pintslimaaliga rinnale, ketrusratastele, teisipäevale. Kandikute küljed on heledaks värvitud kuldne ornament (nn puhastamine). Valmis maal on kaetud kolme kihi heleda lakiga ja poleeritud peegelviimistluseni.
Zhostovo kandikute kaunistamise põhiteema on lillekimbud, vanikud, originaalsed natüürmordid. Värvimine toimub vaba pintslitõmbega, ilma eeljoonistamata. Kõige sagedamini kasutatav must taust. Lillede ja lehtede mahud kasvavad justkui tausta sügavusest välja. Seda tehakse järk-järgult tumedatelt toonidelt heledamatele üle minnes. Lilled justkui ärkavad maalil ellu.
Tänapäeval on Zhostovi dekoratiivmaal tõusuteel. See ei tähenda, et kalanduse elus ei oleks raskusi ja probleeme. Need eksisteerivad meie kultuuri kõigis valdkondades, mis peavad seisma vastu kaasaegsele hoolimatule kommertsialiseerimisele. Žostovit matkitakse, püüdes jäljendada kunstnike stiili ja isegi autori kombeid. Kuid ainult need, kes seda kunsti ei tunne, võivad olla nii petetud. Valdkonnas töötav meeskond on kõrgeima professionaalsusega, mis on saavutatud aastatepikkuse raske töö ja loominguliste otsingute, oskuste täiendamise ja pideva keskendumisega parimatele näidetele vanameistrite pärandist. Sellele tuleb lisada kunstiajaloo uurimine, klassikaline natüürmort ja erinevad tüübid Vene tarbe- ja rahvakunst, täiendamine loominguline hoiupõrsas meistrid. Meistrite pühendumus kunstile ja oma loomingulisusega tegelemine nakatab noori, mis aitab kaasa oskuste pärandumisele uutele põlvkondadele, mis tähendab, et see avab tee käsitöö edasiseks eluks.
Zhostovo maalikunstile on iseloomulikud ka nn maastikud, mis olid enamasti romantiliste maastike naiivne-lubok-tõlgendus. Pakkudes suurejoonelisi vaateid eksootiliste losside ja varemetega veehoidlate kallastel, veidrate küngaste ja kaljudega, mida mõnikord valgustab karmiinpunane päikeseloojang, püüdsid käsitöölised luua loodusest pidulikult meeleoluka dekoratiivse pildi. See on minu teema kursusetöö.
Vene maalitud kandiku ajalugu
Esimesed meieni jõudnud Zhostovo käsitöötooted pärinevad 1870.-1880. aastatest. Selleks ajaks hakkas Troitskaja volosti kandikrajooni moodustama mitu suhteliselt suurt asutust. Need hõlmasid peamiselt kolme töötuba: meile juba tuntud Osip Filippovitš Višnjakov, Jegor Fedorovitš Beljajev ja Efim Fedorovitš Tsyganov. Višnjakov pani 1860. aastatel Ostashkovo külla (Žostovost kahe kilomeetri kaugusel) kaks telliskivihoone. Nende vees asus sepik ja mahukas ahi toodete kuivatamiseks, teises töötasid maalrid. Lisaks Višnjakovite perekonna kuuele liikmele viibis siin pidevalt 43 palgatud käsitöölist (neist 10 teismelist). Lisaks töötas Višnjakovi kodus veel 10 käsitöölist. 1870. aastatel toodeti Višnjakovi töökojas esemeid 12 000 rubla väärtuses aastas. Zhostovos paistis Beljajevi töökoda silma oma suuruse poolest (asutatud 1830. aastal). 1870. aastatel töötas selles 50 inimest ja aastas toodeti esemeid 20 000 rubla väärtuses. Tsõganovi töökoda Novosiltsevo külas tekkis 1860. aastal, kuid ettevõtlikul omanikul õnnestus 10 aastaga oma katuse alla meelitada 47 palgalist (koos üliõpilastega); tooteid toodeti 16 000 rubla eest. Ülejäänud töötoad olid väiksemad. Vassili Leontjevitš Leontjevi töökojas (asutatud 1830. aastal Zhostovo külas) töötas 1870. aastatel 14 käsitöölist, kelle aastatoodang oli 5000 rubla. Andrei
Kirillovitš Beljajevi (töökoda asutati 1865. aastal) ja Nikifor Vassiljevitš Vassiljevi (asutatud 1870. aastal) tööl oli kummalgi 18–19 inimest, aastas toodeti 5000–8000 rubla ulatuses tooteid.
Need suured töökojad Zhostovis, Ostaškovis ja Novosiltsevos tekkisid tänu väikeste sisseelamisele. "Talvepiirkonnas" hakati neid nimetama tehasteks või tehasteks. Zhostovo kandikuid müüdi Moskvas, laatadel erinevates provintsides, peamiselt Nižni Novgorodis. Osa kandikuid läks Lõuna-Venemaale ja Kesk-Aasia, konkureerides seal Uuralitega. Parimad sordid läks Peterburi. Väikeomanikud ei suutnud võistelda kandikukaubanduse "haidega" ja läksid pankrotti. Tehastes töötasid vedajad keskmiselt 13-15 tundi päevas, väikeomanike jaoks - 16-17 tundi. Suured (üle 10 töötajaga) töökojad eristasid väikestega võrreldes kõrgema tööviljakuse, palkade ja suurema kasumi poolest. Väikeomanik ajas oma äri vaevaliselt: ta hankis toorainet üüratute hindadega ja müüs kaupu üüratute hindadega.
Isaev räägib ühest neist väikeomanikest iseloomuliku loo: “Tuled varakult Moskvasse ja mõtled, et õhtuni on veel palju aega, jõuan kauba maha müüa. Püsivat poodi pole, kuhjad kaubad õlgadele ja mõtled, et tuleb Tulskajasse minna ja kaup maha müüa. Tuled poodi, seisad lävel paigal ja ootad, kuni kaupmees sulle hüüab: "Miks sa tulid?" - "Jah, teie arm tõi kauba." - "Me ei vaja teie toodet, see võtab ainult ruumi." Küsid, küsid, kummardad, kummardad ja ta on kõik “vajatud” ja “pole vaja”. Lahkud poest, kibestute, istute pjedestaalile ja mõtlete, et kui te enne õhtut kaupa maha ei müü ja raha koju ei too, siis lasete vähemalt meistrimehed lahti, pole midagi teha. Jälle lähened poele ja palud nagu kerjus kaupmehel kaupa kaasa võtta, kuni ta on nõus. Palgatud käsitöölisi, kes lähevad töökodade (suurte ja väikeste) omanike orjusse, lohutas endiselt lootus "võimalusest (läbi äärmise tööstressi, kokkuhoidlikkuse ja leidlikkuse) saada iseseisvaks omanikuks". Kuid neid võimalusi jäi iga aastaga aina vähemaks.
Zhostovo käsitöö oli muutumas tüüpiliseks kapitalistlikuks tootmiseks. Üks neist iseloomulikud tunnused baasil valmistamine käsitsi tootmine, oli selle võrdlev liikumatus, "kalanduse väga pikk (mõnikord sajandeid vana) eksisteerimine".
Valmistamise loomulik kaaslane oli õpipoisiõpe. Teave Zhostovo käsitöö õpetamise meetodi kohta O.F. töökojas. Višnjakova. Esiteks kogenud meister andis poisile pliiatsi ja paberi ning käskis tal mõni populaarne trükis ümber joonistada. Kaks-kolm kuud hiljem, "harjunud poisi mõistust kunstiga", anti talle raud ja pintsel ning ta hakkas värvidega maalima suuri lilli, lehti, kimpe ja muid "tavalisi mustreid". Seejärel usaldati õpilasele "väiksem kirjutamine", mis kujutas tõenäoliselt Fedoskino miniatuursest maalikunstist laenatud motiive ja süžeesid. Višnjakovi töökojas töötasid kandjate käsitööliste kõrval pidevalt miniaturistid, kes maalisid kõige laiema valikuga papier-maché tooteid.
V. Borutski artiklit illustreerivatel fotodel kogumikus “Käsitööstus Venemaal” on näha, kuidas samas ruumis töötavad kõrvuti lakkimisaluste ja papjeemašee-toodete meistrid. Üks meistritest kaunistab kilpkonnaaluse alla rippuva kandiku, suitsutades seda ookri taustal küünlaga ("ussi" tehnika).
Samuti maalisid nad miniatuure Tsõganovi töökojas Novosiltsevos; säilinud on selle töökoja toodete hinnakiri, milles värvitud lakialused järgivad pikka papier-maché lakitoodete nimekirja. Tähelepanuväärne on, et ülevaates suurnäitus Harkovis 1887. aastal võib lugeda: “Pabertoodete ja papjeemašee hulgas on kahtlemata esikohal Moskva käsitöömeistrite tooted. Moskva Zemstvo peavitriinis on terve hulk elegantseid papier-mâche'st lakitud esemeid ja Višnjakov on nende peamine tootja. Lukutinit mainitakse ülevaates vaid kui "nende esimest tootjat". Siin räägitakse ka nende toodete (caddies, nuusktubakastid, sigaretikarbid) erakordsest edust ostjate seas. Salvedest mitte sõnagi. Võib-olla ei esindanud O. F. Višnjakov neid kirjeldatud näitusel. Kandikuid näitasid Tsõganov (eksponaatide nimekirjas on need lihtsalt kiiduväärt lehega tähistatud “raudkandikud”), Pjotr Sorokin (lihtsalt pronksmedaliga tähistatud “kandik”), Ilja Petrovitš Višnjakov (raudkandikud ja paber- kiiduväärt lehega märgitud mašeeesemed) ja Vassili Višnjakov (kandikud ja jällegi papjeemašeetooted ning ainult viimased said hõbemedali). 1902. aastal Peterburis toimunud ülevenemaalise käsitöö- ja tööstusnäituse osalejate nimekirjas on mainitud Novosiltsevos elanud saemeeste Aleksandr Gavrilovitš Krapalinit ja Stepan Vassiljevitš Mokrovit ning “papijermasšeest vorme kärbitud”. Nad said materjale Višnjakovidelt Ostaškovis. Mainitud on ka Aleksei Vasiljevitš Mayorov Žostovost, kes valmistas (Višnjakovide tellimusel) papier-mache tooteid. treipink(bauls). Višnjakovskaja töötuba sellel näitusel esindas taas eranditult miniatuursete maalidega papier-mâche karbid.
Samas võib oletada, et Beljajevi, Leontjevi ja teiste omanike Žostovo töökodades loodi ainult maalitud kandikuid ning nende töökodade õpilased said väljaõppe ainult kandikulillemaalimise alal.
Laki, Lukutini miniatuuri mõju avaldub kõige enam Višnjakovi töökoja kandikumaalingul. Siin loodi maastikukompositsioonid, traditsiooniliselt Fedoskino “Teeõhtud” ja “Troikas”2e miniatuurses maalimaneeris. Ilmselt domineerisid selle töökoja lillemaalis konkreetsed jooned tavapäraste dekoratiivsete tunnuste üle. Sellest annab tunnistust näiteks 19. sajandi lõpus Višnjakovi tehases valmistatud kitarrikujuline kandik. Nimetu kunstnik, luues lihtsa motiivi puuviljadest, lilledest ja nende kohal lehvivast linnust, püüdles eelkõige pildi loomulikkuse poole. Tema pintsel on ettevaatlik, kuid mitte ilma teatud graatsilisuseta, alusvärvid on paljude klaasikihtide poolt summutatud ja alluvad üldisele pehmele, rahulikule, "pildi" värvingule. Siin saate tabada Hrutski ja tema kooli natüürmortide ja lillemaalide mõju.
Višnjakovi töökoda pälvis ka 1882. aasta näituse kuldmedali ja 1885. aasta näituse hõbemedali.
Zhostovo kunsti "konventsionaalne" joon ilmnes selgemalt ja selgemalt teiste Višnjakovi ja Tsyganovi tehaste kõrval asuvate töökodade töödes. "Moskva" maalitud kandik, mis sisaldab tooteid kõigist Troitskaja volosti töökodadest, tuli kasutusele peamiselt tee- ja kõrtsiesemena. See salve funktsionaalne otstarve määras sisuliselt ette Zhostovo kunstis lillemaali rahvaliku joone kujunemise suuna - kiire, kohalik ja ekspressiivne. Erksad, suured ja mahlased värske lehestikuga ümbritsetud lilled, mis on laialt ja vabalt visatud aluse kaunilt viimistletud taustale – selline on Zhostovo hoorattamaalingu "klassikaline" välimus, otsustades kõige varasemate "tarbitavate" toodete järgi.
Sellise maali näide on Riikliku Vene Muuseumi suurepärane kujundlik kandik, mille on valmistanud virtuoosne meister. Üllatavalt meeldiva tooniga soojal punasel taustal väike läbipaistev kimp sarlakpunast roosi, tumedat kirsimagunit ja valge lill kollase seemnetupiga. Õisi ümbritsevad mahlakad lehed, põldhernekobarad ja peenikesed graatsilised varred, mis on enesekindlalt musta värviga sisse kirjutatud. Lilled ja lehed on esile tõstetud pehmete tõmmetega, mis on sulandatud kohalikku tooni.
Seda, et see kandik pole midagi erakordset, üksainus, saab hinnata mitme Vene Riikliku Muuseumi kogus olevate vendade Godinite töökojast pärit kandiku järgi, mis on stilistiliselt seotud ülalmainitud näidisega. Vaatame neist kahte. Kauni varjundiga punasele taustale on kirjutatud kompaktne motiiv õunast ja kahest lillest tihedas rohelise lehestiku keskkonnas (yl2) Tumeda lehestiku esiletõstmised on asetatud teravateks viiludeks, õuna mahtu rõhutab tugev chiaroscuro . Üleminekut taustale pehmendab mustade lokkis kõõlustega pitsiline halo, väikesed lilled ja nisu ogasid. Mööda kapriisselt kaarduvat musta tahvlit kulgevat kuldset kalasabamustrit täiendavad graatsilised rippuvad kõrrelised, mis justkui libisevad mööda laudade kallet kandiku soojale väljale. Selles töös võib tabada mõningaid sarnasusi Zhostovo kunsti ja Uurali rahvapärase pintslimaali vahel. Ja see on arusaadav. Juba 19. sajandi keskpaigast hakkasid lähenema odavate, "tavapäraste" Uurali ja Moskva kandikute teed. Mõlemad olid laialdaselt kasutusel keskklassi mõisnike, kaupmeeste, linnakodanike, ametnike igapäevaelus, samuti kasutati neid provintsi hotellides, võõrastemajades ja kõrtsides.
19. sajandi teisel poolel oli Uurali salvekaubandus koondunud mitmesse suhteliselt suurde töökotta: Golovanov, Perezolov, Kaigorodov, vennad Deevid jt. Töötuba A.P. Golovanova tootis 1880.-1890. aastatel tooteid 20 000 rubla väärtuses aastas; selles töötas 20 meest, 8 naiskirjatundjat ja 7 teismelist õpilast. Koos kandikutega “värviti” siin vaagnad ja ämbrid. Töötoas N.A. 1860. aastatel asutatud Perezolovas töötas 15 meest – seppa, pahtlit, lakkijat ja 10 naismaalijat. Töökoja aastakäive oli 1890. aastatel 10 000 rubla. Töötuba I.I. Kaigorodova tootis 1880.–1890. aastatel tooteid 700 rubla eest aastas ning vennad Deevid samade aastate andmetel laetud rauast laekaid ja muid maalingutega asju eratellimusel 655 rubla eest. Eriti populaarsed olid odavad, kuid ebatavaliselt dekoratiivsed kandikud Nikita Aleksandrovitš Perezolovi töökojast.
19. sajandil oli vanamaailma mõisnike kodudes levinud ka “kirev kimpude maalimine” koos voorimeeste “kõvera näoga” portreedega. Lillefreskomustrid neis majades täitsid (pealinna paleede moodi) laed ja seinad. Maali vahele jäi reljeefse ornamendi en grisaille (hall ja valge) alla maalimine. Ahjud kaunistati lillepottide, vanikute ja lillekimpudega plaatidega. Ivanovo kalikod, Pavlovski suurrätikud, Kurski vaibad, Moskva-lähedaste tehaste portselannõud olid täis lillelist, säravat ekstravagantsust.
Zhostovo lillekimp tekkis just nende ristuvate hoovuste mõjul, mille mõjujada on praegu raske hoomata. Žostovi kunstis olid lillede kujutamise realistlikud põhimõtted ühendatud, sulandatud, põimunud tinglike, dekoratiivsete, puhtrahvalike kirjutamismeetoditega. Selles osas on Zhostovo maal eriti sarnane Moskva lähedal asuvate tehaste Gardneri (praegu Dmitrovski portselanivabrik), Popovi, vendade Novy jt lillemaaliga portselanile.
Selle maali stiil (taldrikutel, teekannudel, tassidel, kandikutel) kujunes välja 19. sajandi esimesel poolel. Lillepiltide olemust eristas kompositsiooni lihtsus (valgel väljal oli kujutatud kahte-kolme lille, vahel ka üks roosinupp) ja suurepärane dekoratiivsus - lilled olid üldistatud ja justkui skulptuurselt vormitud mõne üksikuga. pintslitõmbed mitmes värvitoonis. Siin on tunda inimeste arusaama mustrist: maal reeglina täiendab objekti, on sellele allutatud.
Samasugune lillekompositsiooni lihtsus ja samasugune lakoonilisus kimbu kujutise ülekandmisel on Zhostovo kõrtsialustel. Ja see pole juhus: Zhostovo teealus oli üks teekomplekti osadest koos Moskva lähedal asuvate tehaste ja tehaste portselanist nõudega, mida Zhostovo meistrid võisid oma majapidamises kasutada.
Kuid Zhostovo lillebuketis on üks omadus, mis eristab seda portselanile lillemaalimisest – kunstilisus, pintsli ühtlane hoovus rooside, tulpide ja moonide õrnade kroonlehtede läbipaistvuse edasiandmisel. Selline artistlikkus oli väheste säilinud näidiste põhjal omane Peterburi 1840. aastate paiku asutatud Labutini ja Kondratjevi institutsioonide Peterburi meistritele. Siin valmistati koos teiste lakinõudega kandikud, millel oli must-sinisel lakitaustal suurepärane maalimine. Jakov Jegorovitš Labutini esimene mainimine lakknõude kohta on 1853. aasta tööstusnäituse registris.
Kõrge erialase ettevalmistusega Peterburi kunstnikud (võib-olla aadlihäärberite kaunistajate hulgast) tajusid kandikuid omamoodi veidratesse kontuuridesse suletud kartušina. Nad katsid selle keerukate ornamentaalsete ja pildiliste kompositsioonidega, sealhulgas fragmentidega pargiansamblid(lehtlad puude all, hermid, obeliskid), eksootiliste lindude kujutised (paabulinnud, faasanid, papagoid), aialillede kobarad, tinglikud rocaille lokid jne.
Zhostovo meistrid ei suutnud ära hoida ja meelitada Peterburi kunstnike oskust lillede elavat hingust hämmastava täpsusega edasi anda. Nii rajatigi Zhostovos “värisev roos” ja aia-lõokella läbipaistev kelluke.
Loominguline suhtumine teosesse ajendas Zhostovo meistreid ümber mõtlema, modifitseerima seotud kunstiliikidelt laenatud lillemotiive, panema neisse oma sisu, arusaama lillekujutistest. Vajadus kirjutada kiiresti ja palju viis selleni, et tekkisid lihvitud, lihvitud kirjatehnika pikaajalisel praktiseerimisel.
19.-20. sajandi vahetusel algas Zhostovo kunsti (nagu kogu käsitöö puhul) arengus kriisiperiood. Töötoad jagati laiali. 1900. aastal oli Troitskaja volostis 17 töökoda, milles töötas 220 käsitöölist31. 1912. aastaks oli Troitskaja ja Marfinskaja volostide käsitööliste arv vähenenud peaaegu poole võrra. Mõnes külas on kalapüük täiesti välja surnud.
Zhostovo külas oli 1880. aastatel 6 töökoda ja 7 kodutööstust – kokku 49 käsitöölist. Egor Beljajev vähendas oma töötuba 10 inimeseni. 1912. aastaks jätkas Zhostovos tööd 4 töökoda (sealhulgas Beljajevi oma) ja ainult kaks kodulavastust. Višnjakovi töökoda Ostaškovis jagunes kaheks ettevõtteks: Vassili Osipovitš Višnjakov (9 palgalist töötajat) ja Nikolai Mihhailovitš Višnjakov (Osipi Višnjakovi lapselaps). Töötoas N.M. Vishnyakova töötas tuntud kogu linnaosa "lillepoodides": N.P. Teadlik ja I.A. Levin (nende teosed pole säilinud). Nõudlus kandikute järele on järsult langenud. Meistrid läksid pensionile Põllumajandus, hooajalistes tööstusharudes. Samuti ahenes seppade sepistajate ring. Suures osas aitas seda kaasa “lahingusõiduki” ilmumine - press kandikuvormide tembeldamiseks. See paigaldati 19. sajandi lõpus E. F. Tsyganovi töökotta. "Masina" alumine osa - kaheteistkümnetollise kandiku malmist vorm oli liikumatult põrandasse kinnitatud; ülemise – hiigelsuure haamer – pani liikuma tasakaalustaja, mille otstes olid kuulid, mida kiirendasid kaks töölist." Kandik sepistati ühe hoobiga, asendades sepa keeruka töö.
Samasugune pilt kalapüügi killustatusest, virvendamisest ja ahenemisest ilmnes ka Uuralites, 19.-20. sajandi vahetusel langes Nižni Tagili kalapüük äärmuslikku allakäiku. Perezolovi jt asutustes on käsitööliste arv järsult vähenenud. Uurali kandikuid hakati looma väga õhukesest, "vedelast" rauast ning kaunistama šabloonmustrite ja plaadigravüüridega, peamiselt ajakirjadest Niva ja Rodina. Alustele värvidega värvimist hakati tegema mitte maapinnal
Kogenud Zhostovo käsitöölised tormasid töökojast töökotta otsima "elava voolu". 1900. aastatel alustas ettevõtja N. N. Hlebnikovi külas äri. Sorokin. Ta meelitas enda juurde Višnjakovi töökoja parimad meistrid: I.A. Levin. A.I. Leonov ja I.S. Leontjev. Peagi tulid need meistrid aga ülestunnistusega tagasi, et siis kaks-kolm aastat hiljem uuesti lahkuda, nüüdseks artelliühingusse, mis korraldati 1912. aastal Novosiltsevo külas Tsõganovi suletud töökoja baasil. Artelit ei eksisteerinud kaua. Enne revolutsiooni kukkus see kokku, suutmata oma kandikutele turgu leida. Novosilievskaja tööartelli töö jätkus alles 1922. aastal. Selle taastasid meistrid: I.S. Leontjev, A.I. Leznov, K.V. Gribkov. Kaks aastat hiljem tekkis Zhostovo külas likvideeritud eratöökodade baasil kaks artelli: Zhostovo tööartell (korraldaja kogenud maalikunstnik P. S. Kurzin) ja Eriartell (korraldaja Zhostovo maalimeister A. P. Gogin) . 1925. aastal avati Žostovos veel üks artell - "Lakk" (korraldaja - meister Pjotr Saveljev). Samal ajal asutati Troitskoje külas artell kandikute maalimiseks, mille organiseeris D.D. Kuznetsov. Algul anti kandikud traditsiooni kohaselt üle Moskva erapoodnikele (NEP-i ajal), seejärel riiklikele kauplustele. Artellide koosseisud olid ebastabiilsed. "Käsitöölised töötasid "kapriisi järgi": kui tahan, siis lähen, kui ei taha, siis ei lähe. Koguneti ainult palgapäevadel. Nad saavad raha ja lähedal on teemaja ... Nad tähistasid pikka aega pühi, korraldasid massipidusid ... ja aeg lendas, ”meenutab A.P. Gogin. 1928. aastal ühinesid kolm Zhostovo artelli üheks - Metallopodnoseks ja järgmisel aastal loodi üks tööstustehas, mille juhatus oli Novosiltsevo külas ja juhatuse kontor Zhostovos. 1930. aastal ehitati kaasaegne kivist artellihoone (hiljem - tehased) ning sellest ajast on kandikute tootmine koondunud ühte kohta.
Salve tehnoloogia ja teostamise järjekord
Zhostovo värvitud kandik
kandiku valmistamine
Standardkujuliste kandikute loomisel lõigatakse metalllehed teatud suurusega toorikuteks. Toorikus lõigatakse alus maha ja venitatakse elektripressil kombineeritud templi ja vormide abil vormi, seejärel plaat helmestatakse, st selle servad rullitakse. Sepistatud kandikuid sepistavad sepistajad käsitsi vana käsitöötraditsiooni järgi: kandiku kuju ja suurus sõltuvad meistri loomingulisest variatsioonist. käsikäärid 3-5 metallkaardist lõigatakse välja sulg, seejärel löötakse haamri ja alasi abil kuju välja ja venitatakse. Kandiku serv keeratakse traadi tugevuse huvides kokku sellesse asetatud laotusega, misjärel tasandatakse serv haamriga alasile.
Ettevalmistus värvimiseks
Aluseid lõõmutatakse, rasvatustatakse, kruntitakse, seejärel kantakse alusele kahe-kolme kihina must email, iga kiht vahepeal kuivatatakse ja iga emailikiht puhastatakse käsitsi liivapaberiga.
Zhostovo meistrid maalivad kunstiliste õlivärvidega, mis on lahjendatud linaseemneõli ja tärpentiniga. Kasutatakse oravaharju.
Maalimisel (Il 3) maalib meister laia pintsliga kimbu kompositsiooni kandiku tööpinnale. Värvimine toimub ilma eeljoonistamata tihedate, mõnevõrra valgendatud värvidega korraga mitmel alusel. Kimpu luues pöörab kunstnik kandikut põlvili, justkui asendaks pintslit soovitud ala selle pind. Samas tuleb jälgida õite, pungade, lehtede ja varte silueti ilu ja väljendusrikkust, värviliste laikude rütmilist paigutust, maali skaala ja kandiku tausta suhet. Maali kuivatatakse kuivatuskappides kaksteist tundi kindlal temperatuuril.
Järgmised tehnikad - "varjutus" (Il 4) ja "ladumine" (Il 5) ehitavad lillede ja lehtede kuju: kõigepealt kantakse läbipaistvad varjud, seejärel "laotakse" heledad värvimiskohad tihedate erksate värvidega. , järgneb "glare" (Il 6) ehk valgendavate löökide rakendamine (mõnikord kergelt toonitud), selgitades kõiki volüüme. Maal lõppeb elegantse graafika "joonistustega" või "köitetega" (Il 7): "joonistuste" elastsed jooned jooksevad kergelt mööda kroonlehti ja lehti mööda kontuuri, rõhutades ilmekalt nende mahlast maali kontrastiks, väikesed oksakesed, mitte juhuslikult mida nimetatakse "sidumiseks", pehmendage üleminekut taustale. Kandikute külg on kaunistatud heledate ažuursete lilleornamentidega. (il 8) Tootele kantakse värvimisega kaks või kolm kihti lakki, kusjuures iga kiht kuivatatakse kuivatuskappides kindlal temperatuuril kaks tundi ja puhastatakse iga kiht enne lakkimist.
Naiivne romantism Zhostovo maali ainetel
Kirjutamise kütkestava kerguse ja piiramatu kunstilisuse taga peitub tohutu oskus, mille on arendanud andekate, senitundmatute talupoegade kunstnike põlvkonnad.
Zhostovo maal põhineb mahlasel vabal pintslitõmbel. Zhostovo meister ei tööta näidiste järgi, tema ees pole looduslikke lilli. (Il 9) Žostovo asjade hulgast ei leia kaht täiesti identset, sest kõik meistrid töötavad loominguliselt, ei kopeeri kunagi teiste näidiseid ega korda kunagi oma. Ta maalib kujutlusvõimest, õigemini selgeksõpitud reeglite järgi, mis on lihvitud paljude põlvkondade kohalike kunstnike praktikas.
Kõige levinum Zhostovo maali tüüp on kimp, mis asub aluse keskel ja on raamitud piki tahvlit väikese kuldse mustriga. Kompositsioonides on palju ruumi antud siledale taustale, millel on ilus pind, mis valguses efektselt mängib.
Suurte ja väikeste lillede oskuslik kombineerimine rütmilisteks dekoratiivseteks rühmadeks, vanameister iga kord saavutas ta ainulaadse dekoratiivse efekti: erksalt, lakooniliselt maalitud punased, sinised, roosad, kollased lilled ja kõlavad rohelised lehed, tihedalt, tihedalt - pungast pungani, lehest leheni - täites kandiku keskse välja. (il10)
Roose antakse üha enam tavapärases värvitoonis (sinine, sinine, kuldne jne) ning nende vorme töötleb üha aktiivsemalt virtuoosne pintsel ja rikkalik meistrite fantaasia. Pealegi on reaalsus ja muinasjutulisus, "tõde ja konventsionaalsus" (ill 11) orgaaniliselt ja lahutamatult läbi põimunud.
Traditsioonilise mitmevärvilise kõrval võib leida palju huvitavaid tooniarendusi (sinise, sinise, rohelise värvi kimbud, punaste rooside kujutis punasel taustal jne). Meistrite fantaasia pakub hämmastavalt erinevaid lahendusi.
Nad kirjutavad kimbud selgelt ja kompaktselt komponeeritud - nn "kogutud", aga ka heledamad ja vabamad "kimbud laiali", millel on laiad vahed kaunilt sädelevast lakitaustast - must, kuldne, värviline.
Paljudes kompositsioonides on selge tendents, et autorid väljendavad oma poeetilist eluslooduse tunnetust teravamalt ja vahetumalt. Parimates Zhostovo teostes on lilledel tõesti elav hing.
Kimpude valikul ja tõlgendamisel tõrjusid Zhostovo kunstnikud peamiselt peenest lillekultuurist. Kesk-Venemaa. Aia motiivid dekoratiivsed lilled olid moes XVIII sajandi üllas, aristokraatlikus keskkonnas. Vene mõisaaadli elu ei loodud ilma pargita, ilma lillepeenrad, kasvuhooned, ilma rohkete lilleornamentideta siseruumides.
Lilled - kimbud, puuviljad, vanikud, lillepotid - kujutati lagedel (plafoonid), pilastritel, damastitapeedil, mööblipolstris, aga ka vaasidel erilisel, idealiseeritud, "õilistatud" kujul, peamiselt pastelsed värvid. 19. sajandil oli vanaaegsete mõisnike kodudes levinud ka “kirev kimpude maalimine” koos voorimeeste “kõvera näoga” portreedega (ill 13). Lillefreskomustrid neis majades täitsid (pealinna paleede moodi) laed ja seinad.
Maalimist pikutas reljeefne ornamentika (hall ja valge). Ahjud kaunistati lillepottide, vanikute ja lillekimpudega plaatidega.
Mõned kunstnikud, kes töötasid süžeeplaadil, püüdlesid rohkem eneseväljenduse kui Zhostovo meistrite jaoks uute tehnikate ja põhimõtete otsimise poole. Kujutistes on midagi abstraktset ja poolmuinasjutulist, mis loob mulje kaugeleulatuvusest, matkimisest, stiliseerimisest. Kuid koos süžee, sellega paralleelselt arenesid lille-natüürmordi kompositsioonid. Lisaks alustel kimpudele maalitakse maastikke, natüürmorte, süžeesid: vene troikaid, muinasjututegelasi, kohtinguid, tantse, teeõhtuid, armastatud koerte ja pereliikmete portreesid.
Zhostovo maalikunstile on iseloomulikud ka nn maastikud, mis olid enamasti romantiliste maastike naiivne-lubok-tõlgendus.
Pakkudes suurejoonelisi vaateid eksootiliste losside ja varemetega veehoidlate kallastel, veidrate küngaste ja kaljudega, mida mõnikord valgustab karmiinpunane päikeseloojang, püüdsid käsitöölised luua loodusest pidulikult meeleoluka dekoratiivse pildi.
Selliste kompositsioonide lahendamisel mängis olulist rolli nii meistri fantaasiarikkus kui ka "käte kiirus". Nikita Stepanovitš Kljodovit peeti 1920.-1930. aastate Žostovo kunstis tõeliseks maastikumaali meistriks.
Tema maastikud on tüüpiline maastikuprimitiiv, mis läheb sisse midagi plaatide seinamaalingutest, odavate fotostuudiote maastikust, turu maalidest-vaipadest: jõed rohtukasvanud kallastel luikede ja kalapaatidega, lossid sirelitel mägedel ja nende kõrval. - külamajad rookatuse all, juurviljaaiad kasehekkidega. Hargnevad puud sulgevad maastikud nagu lava taga ning taevas mängivad päikeseloojangud ja päikesetõusud.
Selliseid luboki maastikke maaliti Zhostovos juba enne revolutsiooni ning võrreldes lillemaaliga hinnati neid teisele ja kolmandale klassile. (ill15) Maastike kõrval maalis Kljodov lillekompositsioone tasapinnaliselt graafiliselt, lähedaselt M.R. Mitrofanov. Kledovi kandikuid hoitakse Rahvakunstimuuseumis ja Žostovo tehase muuseumis.Moskva oblasti lakialused meelitasid suure pintsli kunstnikke oma tabava dekoratiivse efektiga (ill 16). B.M. "kaupmehe" ja "ausa" maalidel. Kustodijevi kandikud on tema kujutatava keskkonna vajalik teema.
Auväärsed kunstnikud tajusid lakialuseid sügavalt originaalse nähtusena. rahvakunst, lubamata isegi mõtet nende kuju ja maalimist oma töödes kuidagi muuta. 19. - 20. sajandi alguse Zhostovo meistrid püüdlesid rohkem eneseväljenduse kui uute tehnikate ja põhimõtete otsimise poole.
Järeldus
Zhostovo maal on Moskva oblastis Mytitsa rajoonis Zhostovo külas välja töötatud rahvakunsti käsitöö. See tööstus sai alguse 19. sajandi alguses. Zhostovo kandikud on elu peegeldus läbi talupoegade silmade.
Maali põhimotiiviks on lihtsa kompositsiooniga lilleline bukett, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled.
Millised värsked, säravad ja armsad lillekimbud. Roosid - valged, tee, Scarlet - avasid oma õrnad kroonlehed, pojengid uhkeldavad lopsakate kübarate, tuliste moonide ja astritega, nagu suured säravad tähed, värvilised daaliad ja mõned muud võõrad, ebatavalised, kuid mitte vähem ilusad lilled.
Meistrite fantaasia annab samale motiivile hämmastavalt erinevaid lahendusi. Nad kirjutavad kimbud selgelt ja kompaktselt koostatud, - nn tasakaalukas , samuti kergem ja vabam kimpude kimbud , laiade vahedega kaunilt sädelevast lakitaustast - must, kuldne, värviline.
Paljusid kandikutel kujutatud lilli ei näinud talupojad päriseluski.
Tihti põimiti lillemotiivideks botaanilistes atlastes, postkaartides ja fotodes piilutud eksootiliste lindude kujutised, kuid vaatamata sellele on motiivid välja mõeldud ja inimeste fantaasia vili. Paljudes kompositsioonides on selge tendents, et autorid väljendavad oma poeetilist eluslooduse tunnetust teravamalt ja vahetumalt.
Jutustavad seinamaalingud kujutavad peamiselt värvikaid stseene vene rahvaelust: hoogsalt kihutavad troikasid rõõmsate ratturitega, pidulikud kiirustamata teeõhtud asendamatu samovariga laua keskosas, jalatsite kudumine talupojaperes, maastikud, mis olid enamasti naiivsed. romantiliste maastike tõlgendamine. Vaadates suurejoonelisi vaateid veehoidlate kallastel asuvate eksootiliste losside ja varemetega, veidrate küngaste ja kaljudega, mida valgustas kohati karmiinpunane päikeseloojang, püüdsid meistrimehed luua loodusest pidulikult kõrgendatud dekoratiivse pildi (joon. 17) jne. Paljudes kompositsioonides on selge tendents, et autorid väljendavad oma poeetilist eluslooduse tunnetust teravamalt ja vahetumalt.
Need maastikud on tüüpilised primitiivsed maastikud: vapustavad taevalikud paleed - Naiivne unistus, ideaal, mille poole inimesed püüdlesid.
Bibliograafia
1."Zhostovo maal" Bogomyslov, Moskva, Kaunite Kunstide Kirjastus, Moskva, 1977
2.Veebisait #"justify">. veebisait<#"justify">."Tulilinnu kodumaa" Nõukogude Venemaa, 1983.
.N. Velichenko "Maal: tehnikad, tehnikad, tooted" (Entsüklopeedia) "AST-PRESS".
.Popova O.S., Kaplan N.I. Vene kunst käsitöö. - M.: Teadmised, 1984.
.Bardina R.A. Rahvusliku käsitöö tooted ja suveniirid. - M.: Kõrgkool, 1977.
.Orlovsky E.I. Rahvakunsti käsitöö tooted. - L .: Lenizdat, 1974.
Vajad abi teema õppimisel?
Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
