Psühholoog, koolitaja ja käitumisanalüütik J. Mullin on kogunud nende ebatavaliste kunstnike teosed oma raamatusse Drawing Autism. Lisaks silmapaistvate autorite teostele on raamatus tundmatute, kuid andekate kunstnike maale, aga ka joonistusi autismispektri häiretega lastest.
Suletud välismaailm paljastab erakordse sisemaailm mida saab näha vaid läbi loovuse prisma. Autistide joonistused võimaldavad teil paremini mõista nende inimeste suhtumist ja nägemust oma kohast ühiskonnas.
Jätame vahele Stephen Wiltshire’i New Yorgi panoraami, oleme Stephenist juba korduvalt kirjutanud. Oma meistriteoste loomiseks kasutab kunstnik eranditult pastapliiatsid, kvaliteetne paber ja iPod, as muusika aitab tal keskenduda ja mitte lasta end joonistusprotsessist segada.
David Barth, 10-aastane, The Birds
Ema kirjast: "... pildil on ligi 400 lindu ja ta teab enamiku nimesid ja ladinakeelseid nimesid"
Donna Williams, "Autsaideer"
Milda Bunzeit, Vietnami sõda
Charles D. Topping, "Armastuse surm"
Felix, 11-aastane, "Linna kujuteldav kaart"
Helen Michael, Tantsud koeraga
Jessica Park, Mark Twaini maja
Veda Rangan, India
D.J. Svoboda, "Suured väljasõbrad"
Emily L. Williams, Liigaaastad
Emily L. Williams, "Nad võtsid su habemenuga, paelad ja vöö"
Eric Chen "Meele peegel"
Autismiga lapsed – joonistamise õppimine
Tõlge: Maria Gorenskaja
Toimetajad: Jelena Korznikova, Juliana Izotova, Marina Lelyukhina
Materjal meeldis – aidake abivajajaid: http://specialtranslations.ru/need-help/
kopeerimine täistekst levitamine sotsiaalvõrgustikes ja foorumites on võimalik ainult spetsiaalsete tõlgete ametlike lehtede väljaannete tsiteerides või saidi lingi kaudu. Teistel saitidel teksti tsiteerides pange tõlke täielik päis teksti algusesse.
Autismiga diagnoositud laste arv on Ameerika Ühendriikides tõusuteel. Autism on laialt levinud arenguhäire (PDD), mis mõjutab olulisi arenguvaldkondi – sotsiaalset suhtlemist, inimestevahelised suhted ja fantaasiarikkaid mänge.
Autismi nimetatakse ka autismispektri häireks (ASD). Mõned autistlikud lapsed on muteerunud, teistel on arenemata või spetsiifiline kõne. Paljud neist on ülitundlikud sensoorse teabe, näiteks helide, vaatamisväärsuste ja puutetundlikkuse suhtes. Autismiga lapsi joonistama õpetades peate keskenduma sellele, et igal lapsel on loovuse potentsiaal ja tunnid kaunid kunstid väga oluline aju arenguks.
Hoolimata kahjustuse tõsidusest on oluline rõhutada mõne autismiga lapse erakordseid võimeid. Näiteks isa portree (paremal) on joonistanud Jessica Park ja see on kajastatud Claire Claiborne Parki raamatus (Leaving Nirvana, 2001, väljaandja Back Bay Books), mis käsitleb tema autismiga tütre arengut.
Väga vähesed autismiga lapsed suudavad loovuse ajal näidata hästi arenenud visuaalset ruumilist ja visuaalset mälu. Nende lemmikobjektid – hooned või loomad – võivad perspektiivi arvestades spontaanselt paljuneda paljude detailidega erinevatest punktidest. Samuti näitavad autistlikud lapsed korduvat käitumist, luues palju identseid jooniseid. Seda tasub toetada, sest see tegevus on neile meeldiv ja huvitav.
Loovustundides tuleks arvestada iga autismiga lapse individuaalseid vajadusi ja võimeid. Kunstiõpetaja peaks julgustama last olema loominguline, mille algatajaks on laps ise, et ta näitaks oma visuaalset huvi ja lemmikloominguliiki. Autismiga lastele tuleks anda visuaalseid vihjeid, näiteks fotosid nende lemmikobjektidest. Paljud lapsed naudivad joonistamist, kasutades paberit pliiatsi või pliiatsiga, kuna see nõuab sensoorseks töötlemiseks madalat läve. Autismiga lapsed võivad hiljem üle minna plastmaterjalidele, nagu plastiliin, või reljeefsetele kirjadele nagu tempera.
Kunstitunnid, mis keskenduvad tegevusele, mis ei ärata lapses huvi, võivad põhjustada lapses sobimatut käitumist. See võib olla tingitud sellest, et uue sensoorse teabe töötlemine pärsib seda. Vanemad peaksid oma laste eelistustest teavitama, et õpitut saaks julgustada.
Ideaalsed töövõimalused oleksid üks-ühele õpilane ja õpetaja abilise abiga. Sellise kunstitunni kestus peaks olema umbes 30 minutit, kuna laste tähelepanu koondumine võib olla lühike.
Autismiga last saab viia uude loomeprotsessi, kasutades samm-sammult õppeprotsessi, mille käigus õpetaja juhendab last simulatsioonide või füüsiliste näpunäidete kaudu, et sooritada soovitud käitumine (käitumise kujundamine).
Alles siis, kui soovitud käitumises on saavutatud meisterlikkus, saab õpetaja liikuda uue või veidi raskema ülesande juurde.
Õpetaja võib autismiga lapsele anda vihje – pakkuda talle värvilisi värvipliiatseid või anda suulise märguande öeldes – "Joonista". Autismiga last soovitatakse turgutada üsna sageli ja pikka aega. Õpetaja oskab öelda – "Suurepärane töö" ja pakkuda lapsele uus leht paber, kui laps joonistuse lõpetab.
Parim on, kui igal lapsel on tööks oma materjalid. Autismiga lapsed saavad oma vajadustest rääkida mitteverbaalne suhtlus näiteks kasutada õpetaja kätt millegi saamiseks. Õpetaja saab julgustada last kunstilise protsessi käigus kõnet kasutama. Õpetaja võib lapselt küsida – "Mis värvi see pliiats on?". Ja kui laps vastab õigesti, siis kiida teda. Kui laps ei vasta, võib õpetaja anda vihje “Ütle - punane pliiats” ja seejärel pärast õiget vastust kiita.
specialtranslations.ru
Teatavasti on joonise kasutamise võimalused emotsionaalsete häiretega laste psühholoogilise korrektsioonitöö praktikas väga laiad. Sagedamini kasutatakse aga traditsioonilisi projektiivse psühhodiagnostika ja kunstiteraapiaga kooskõlas oleva psühhoterapeutilise töö tehnikaid. Peamised ülesanded, mida sel juhul lahendatakse, on lapsega kontakti loomine ja arendamine, tema vaimse toonuse ja vastavalt aktiivsuse tõstmine, sisemiste kogemuste eemaldumise soodustamine, afektiivsete pingete, ärevuse ja hirmude vähendamine jne. Eeltingimus on selline suhtlussituatsiooni korraldus, kus laps hakkab ennast joonistama, samas kui eneseväljendus võib toimuda värviliselt, joonte intensiivsuses, mis ei ole vormitud mingisuguseks kujundiks. Terapeut võib julgustada last joonistama, kujutatut tõlgendama, kuid ise ta sellesse protsessi aktiivselt ei sekku.
Püüame välja selgitada, millised on põhimõttelised erinevused pildi kasutamisel esitatud autismiga laste psühholoogilise parandusabi süsteemis, mille eesmärk on järjekindla käitumise afektiivse reguleerimise mehhanismide kujundamine ja arengumoonutuste ületamine.
Koos lapsega lugude joonistamine viitab sellele vähemalt varajased staadiumid täiskasvanud inimene joonistab talle. Samal ajal võtab ta initsiatiivi ja joonistamisega samaaegselt ka emotsionaalselt kujutatut kommenteerides, seades selles suhtluses osalejatele ühise tähenduse. Kuigi loomulikult toetatakse kõiki lapse katseid selle protsessiga liituda.
Tegelikult hääldab, kujutab ja seeläbi struktureerib täiskasvanu lapse elust pärit sündmusi ja tema jaoks olulisi muljeid. Seetõttu on süžeejoonistamine oma sisult analoogne süžeemängu moodustamisega ja on sellega kombineeritud (või mõnel juhul, millest allpool räägitakse, võib see seda asendada).
Nii nagu mängus, kujuneb ka joonisel tõeline detailne süžee järk-järgult, selle keerukus ja sisu ulatub individuaalsetest, punktmuljetest sidusa “seeria” looni - loo ja üha detailsemaks dialoogiks lapsega.
Sõnastame mõned Üldnõuded, mida tuleks järgida autismiga lapsega ühise joonistamise protsessi korraldamisel.
Seega võivad mõlemad suunad lastega töötamise korral erinev sügavus autismi saab kasutada erinevatel eesmärkidel ja vastavalt sellele on neil oma eripära. Peatume sellel allpool, kaaludes üksikasjalikumalt süžeejoonistamise arengu iseärasusi parandusklassides erinevate rühmade autistlike lastega.
See võimaldab joonistatut uuesti kommenteerida (lapse juuresolekul tunni lõpus või peale seda lugu vanematele jutustada ja näidata), järgmises tunnis joonistust meenutada ja võimalusel lisada mõni täiendus. või allkiri sellele ja kui sellel on juba palju detaile - proovige süžeed edasi arendada uuel lehel. Sageli kasutame suur leht või veel parem paberirull, millele saab mitmes klassis järjestikku sama süžee katkendeid joonistada (seega piltidena lahti rullida lugu, millel on algus, vahesündmused ja lõpp).
Joonistustundide alguses avastavad lapsed materjali enda jaoks. Nad võivad värve kätega võtta ja isegi suhu pista. Nad peavad selle läbi tegema, aga kui me neile enam midagi ei paku, siis nad kordavad kogu aeg sama “joonist”, st segavad lihtsalt paberilehele erinevaid värve, mis lõpus, sulandub üheks värvilaiguks. Ja see võib kesta palju aastaid.
Kuidas saate aidata oma lapsel joonistamise ja kunstiloomingu vallas edasi liikuda? Otsustasime alustada konkreetsetest päris asjadest. Toon näite: meil on keskuses aed. Veetsime seal palju aega, et muru vaadata, katsuda ja katsuda ning siis mälu järgi joonistada.
Samuti õpetame lastele mõningaid tehnikaid. Esiteks õpetame neid pintsliga joont tõmbama, mitte ainult paberilehe peale värvima. Teame, et nad värvivad lina üle, aga rohkem neist ei tule. Töötades põhimõttel "konkreetsetest asjadest nende kuvandini", oleme veendunud, et laste joonistused muutuvad järk-järgult. Kõige markantsem näide on katsed joonistada lilli vaasi. Kõige keerulisem on vaasi joonistada ja siin vajavad nad loomulikult abi. Õpetaja kasutas seda hetke ära, et õpetada lapsi värvima ainult joonistust ja mitte ületama selle kontuure. Räägime õppimisest. Siis, kui laps iseseisvalt töötab, saab ta juba ise luua objektist pildi. Kõige hämmastavam asi algab siis, kui ilmub inimese kuvand. Väga sageli algab ja lõpeb kõik kullesmehe joonistamisega.
Kasutame ka erinevaid viise fototööd. See võimaldab lastel oma kehast aimu saada. Näiteks kasutasime enda fotod poisid. Me panime need fotod klaasi taha ja lapsed joonistasid otse sellele klaasile, jälgides oma näo kontuure. Samas võiksid nad selles midagi muuta, näiteks lisada plastiliinvuntsidele rohelisi juukseid või liimi või kuhjata punutisi. Selline töö võimaldab teil arendada kujutlusvõimet, kasutades reaalset välimust. Kasutasime ka ajakirjadest lõigatud fotosid. Lapsed jälgisid fotol näo, nina ja juuste kontuure – et seejärel oma joonistus joonistada. Vahelduva töö konkreetsete asjadega (mida nad tunnevad, mida nad näevad) ja nendega graafiliselt on nende jaoks väga oluline, sest see aitab neil oma kehapilti paberile üle kanda.
Töötasime ka lapsehoidjaga. See on väga huvitav, sest lapsed pidid kujutama inimest, kes neile poseeris. Ta võttis erinevaid poose ja ta ise juhtis neile tähelepanu pildil olevatele vigadele. Näiteks ütles ta: "Vaata hoolikalt, ma ei ole selline", "Vaata hoolikalt, milline küünarnukk mul on" või "Vaata, kuidas sa selle joonistasid." Lapsehoidja ei pakkunud valmislahendused, kuid oma küsimustega pani ta poisid mõtlema, kas nad kujutasid teda õigesti. See töö kestis terve aasta ja laste edu inimeste kujutamisel oli ilmne. Peaaegu kõik lapsed ja kõik selles töös osalenud teismelised saavad nüüd joonistada terve inimese, ilma midagi unustamata – ei silmi, nina, suud ega näoilmeid. Konkreetsete asjadega töötamine aitab lastel integreeruda ja võimaldab neil asju teistmoodi vaadata. maailm. Selliste laste eripära on see, et nad ei suuda endale maailmast terviklikku pilti koostada ega mäleta ainult seda, mis neid huvitab. Kuid selle töö abil hakkavad lapsed üldistusi tegema.
Eriti huvitavad on joonistused, mida lapsed teevad mälu järgi. Tavaliselt kulub umbes kuus kuud, enne kui märkame puu või lillekimbu joonistamise edenemist, kuid samal ajal mäletavad lapsed, mida nad eelmises tunnis tegid, ja nad ei pea iga kord otsast alustama, justkui nädal tagasi ei joonistanud midagi.
Poistel oli skulptoriga väga raske töötada. Üks teismeline veeretas algul ainult savipalle. Skulptor ei teadnud, mida temaga peale hakata, kuid ühel päeval pakkus ta poisile väikese mehe skulptuuriks. Ta aitas teda ja nad tegid koos väikese mehe. Skulptor tegi seda selleks, et öelda endale: "Ma ei jätnud seda last järelevalveta, pakkusin talle midagi teha, et ta ei istuks üksi kuskil nurgas ja ei hakkaks igav." Muidugi oli tal huvitavam töötada nende lastega, kes oskasid juba ise midagi voolida. Ja skulptor oli väga üllatunud, kui nädal hiljem voolis see poiss üksinda väikese mehe ja hakkas siis praktiliselt ainult selle teismelisega töötama. Peate lapsele pidevalt midagi pakkuma, isegi kui te ei usu, et midagi õnnestub, isegi kui teie ees on laps, kes kordab ainult samu žeste. Peate seda uuesti kasutama, et teda provotseerida, suruda ja ühel päeval üllatab ta teid.
Mälutööd saab teha pikka aega. Näiteks korra käisime 10 päeva mere ääres. Poisid võtsid liiva pihku, merevesi, sai välja kestad, liiv, veeris. Kui jõudsime tagasi Pariisi, palusime neil kaasavõetud kivikeste ja karpidega töötada. Keegi tegi kollaaži, keegi joonistas pildi ja liimis sinna kivikesi ja karpe. Meenutustega seotud töö kestis umbes kaks kuud. Kasutasime ka seal tehtud fotosid. Algul pakkusime neile fotodel nähtu ümber joonistamist ja tasapisi õnnestus neid mälu järgi joonistada. See tähendab, et nad õppisid tõesti mõnda asja.
Olgu öeldud, et püüame võimaluste piires sellesse töösse kaasata professionaale, sest pedagoogid ei saa kõike teada. Ja siis pakub professionaalse kunstniku välimus täiendavat tuge. Väga sageli leiab ta mõne pisiasja, mis aitab lapsel lõpetada samade žestide lõputu kordamise ja õppida midagi uut.
Sel aastal kasutame oma maalitundides tuntud kunstnike reproduktsioone. Internetist võib leida erinevate muuseumide katalooge ning lapsed saavad valida endale meelepärase pildi. Sel aastal tehti palju koopiaid Van Goghi ja Matisse’i maalidest. Matisse on väga huvitav kunstnik, sest ta maalis palju inimkeha. Lapsed töötasid palju Matisse’i maaliga „Akt sisse sinised toonid kus jalad on kehast eraldatud.
Originaalile kõige lähemal olid Antoine’i tööd. Tema võime näha ja meenutada seda, mida ta näeb, on aidanud tal seda tööd teha. Ta on 16-aastane, ta on tõeline autist ja tal on teatud intellektuaalsed võimed. Kuid tal pole absoluutselt mingeid emotsionaalseid reaktsioone; ta käitub nagu väike robot. Kui ta tahab näiteks teise toanurka minna, kõnnib ta sinust lihtsalt mööda ega pane tähelegi. Peate temaga pidevalt koostööd tegema ja tagama, et ta kontakteeruks, et ta arvestaks nendega, kes on tema kõrval, muidu ei tule ta kunagi oma autistlikust "kestast" välja.
Nii töötame joonistamise, maalimise ja skulptuuriga. Siin kasutatakse sama tööpõhimõtet, mis muusikatundides. Teeme koostööd kunstnikega, tõeliste professionaalidega. See aitab meid palju, sest autistlikud lapsed ei saa joonistada nagu tavaline laps, kopeerides seda, mida ta nägi. See ei tähenda, et meie lapsed poleks andekad, aga nad lihtsalt ei oska joonistada. Mõned neist on väga andekad. Ma arvan, et just Antoine’il on oskus maalida. Autismiga kunstnikke on, aga neid on väga vähe. Valdav enamus autiste, kui neid ei õpetata, maalib lihtsalt paberitüki peale.
Kuidas aidata neil fantaseerida ja mitte kopeerida?
See on piisavalt raske. Tavaline laps ta saab ise oma joonistuse süžee välja mõelda, kasutades seda, mida ta on juba näinud - telesaates, kodus, tänaval jne. Autismiga inimestel see ei õnnestu. Nende ettekujutus inimesest areneb koos ettekujutusega iseendast. Siit tulebki joonistusteraapia idee: pakkuda neile teisi enda mudeleid, mis aitavad neil mõista, et nad on nagu kõik teised. Just sel eesmärgil – ma olen sellest juba rääkinud – kasutame nende fotosid klaasi taga. Nüüd on meil teismeliste keskuse seintel täispikad lastepildid, mille nad ise tegid järgmiselt: üks laps lamas suurele paberilehele, teised aga tõmbasid pliiatsiga tema kehakontuure, ja siis nad kõik koos maalisid.
Mõnikord töötame selliste maalidega, kus keha ei ole kujutatud tervikuna. Ja laps, kes valis endale kopeerimiseks just selle pildi, lisas puuduvad osad - lisas pea ja jalad. See on väga huvitav, sest mõnikord tekib küsimus, kuidas nad ennast tajuvad, sest nende esimestel joonistel pole sageli käsi ega jalgu. Kuid mõne aja pärast hakkavad nad selgelt ette kujutama, milline mees või naine välja näeb, ja kujutavad kogu keha. Prantsusmaal võtab maalimine väga tore koht töös autismiga inimestega. Seal on isegi terveid galeriisid, kus on eksponeeritud autismiga inimeste maalid. Maalimine on ka sotsiaalse lõimumise viis. Kui tahate minu arvamust teada, siis mõned minu kuttide joonistused on isegi paremad kui galeriides välja pandud. Aga võib-olla pole ma oma arust objektiivne.
Kas maalite ka ainult portreesid või maastikke?
Jah, me maalime ka maastikke. Aga selleks läheme peamiselt loodusesse, päris loodusesse.
Kuidas valitakse maalidele värvi?
Laps saab valida materjali, millega ta töötab (värv, pastell või pliiats), paberi suuruse, värvi, kui ta on selliseks valikuks valmis. Esiteks pakume lapsele kogu värvipaleti. Aga kui saame aru, et laps teeb samu toiminguid – valib samu värve ja kujutab sama asja – siis muudame pakutud paletti. Näiteks pakume talle ainult ühte värvi. Tähtis on ka paberi värv ja suurus: joonistada saab kollasele või punasele paberile. Vahel muudame tundide toimumise keskkonda ehk anname lastele võimaluse istuda saalis nii, nagu nad tahavad. Kuid mõnes klassis pakume neile joonistamist ainult põrandale, mõnikord seinale ja mõnikord lauale. Võimalusi mitmekesistada keskkonda ja tööks vajalikke materjale on palju. Kuid mõnikord me ei anna talle seda valikut, vaid pakume tööle ainult musta pliiatsit. Lapsed peavad oma ideid ellu viima nende vahenditega, mis neil on.
Keskuse psühholoog osaleb kunstitöötoas kord kuus ning need tunnid ise toimuvad kord nädalas. Aga igal esmaspäeva õhtul vestleb psühholoog pool tundi maalitundi juhtiva õpetajaga. Selle vestluse põhjal koostab kasvataja iga teismelise jaoks järgmiste tundide plaanid.
Mis puudutab muusikatunde, siis valmistame need ette erinevalt. Sel juhul on kaasatud pedagoogide meeskond, see tähendab, et muusik määrab koos nendega, mida ta lastega teeb. Koostöö on vajalik selle ühise joone elluviimiseks, millest ma rääkisin. See on oluline, sest kui lapse seisund ei ole kuigi hea, on näiteks perioode, mil tema agressiivsus ja erutuvus suureneb, siis tuleb mõelda, millist tööd talle muusikatunnis pakkuda. Ja loomulikult mängib siin rolli tööriista ja materjali valik. Seetõttu peame tegema koostööd.
Kas mõtlete värvi mõjule lapse emotsionaalsele seisundile? See võib mõjutada selle arengut.
See on võimalik. Tavaliselt pakume me ise talle teatud värvi, et tekitada lapses teatud reaktsioon. Kuid mõne lapse jaoks on kõige olulisem lihtsalt korrata sama žesti. Neid ei huvita, mis värvi või materjali neile pakutakse, nagunii teevad nad alati sama asja. Seetõttu oleme juurutanud erinevate tehnikate koolituse, et nad saaksid seda kogemust kasutades õppida muid žeste. Näiteks on lapsel tavalised stereotüüpsed korduvad liigutused, mis toimuvad sama mustriga – kas paremalt vasakule või ringis. Ta maalib ruumi ainult nii, sest ta ei oska seda teistmoodi maalida. Kui anname talle lisaraha, näeme, et tema töö on tegelikkusele lähemal. Ja siin on väga oluline mitte lasta lapsel pidevalt korrata ainult seda, mida ta tahab, vaid nõuda temalt meie tingimuste täitmist, sest see aitab meil üheskoos ületada veel ühe verstaposti.
Mida teha, kui laps ei taha etteantud piiridest kinni pidada, näiteks ühe värviga töötada?
Kui pakume lapsele ühevärvilist tööd, siis ainult seda värvi on hetkel saalis, kus ta õpib. Mõnikord ei tee ta üldse midagi. Siin on see oluline rühmatööd, sest seda ei juhtu, et kõik viis midagi ei tee. Isegi see, kes midagi ei tee, vaatab, mida teised teevad. Ruumid ei ole lukus, lapsed saavad neist välja minna, kuid väljas käiakse väga harva. Tavaliselt laps jääb, jälgib toimuvat ja proovib tasapisi ise midagi teha. Sellist juhust, et laps või teismeline terve tunni jooksul midagi ei teeks, pole olnud. Joonistamise ja maalimise tunnid on üsna pikad – kestavad 2 tundi. Ja see tähendab, et teismelisel on aega mõelda, mida ta teha tahab, peatuda, vaadata, mida teised teevad, naasta oma joonistuse juurde, vaadata ja midagi lisada.
Tihti hakkavad teismelised samas tunnis uuesti joonistama, st jätavad kõrvale selle, mis neile ei meeldinud, ja alustavad uut joonistamist. Nad ei tee seda mitte uue joonise tegemiseks, vaid lihtsalt selleks, et teha uuesti seda, mis ei õnnestunud. Ja see pole õpetaja, vaid ta ise näeb, et tal ei tulnud midagi välja. Pedagoogid ei hinda kunagi tema töö kvaliteeti, nad lihtsalt rõõmustavad teismelist, küsivad temalt, kas ta on tehtuga rahul, kas ta tegi selle ilusti, kas ta unustas midagi, kas ta soovib midagi lisada. Aga alati valib teismeline või laps. Ja ta ise võib öelda, et on oma töö juba lõpetanud.
Lapsed teevad endale joonistusi ja maale. Vahel aga palume neil midagi joonistada ja oma peredele esitleda ehk seame neile eelnevalt kindla eesmärgi. Väga sageli erinevad mõne lapse kodu jaoks tehtud joonistused nendest, mis nad kõik koos tegid. Sageli ei taha lapsed oma tööd koju kaasa võtta. Aga teisest küljest, kui me kord aastas kogume kokku kõik laste tehtud joonistused ja küsime neilt, millist neist nad tahaksid keskuses eksponeerida, hindavad nad ise ja valivad mõned tööd, sisestavad need raami. näituse enda jaoks. Lapsed teavad, et neid töid näevad ja hindavad kõik, kes keskusesse tulevad, ka nende lähedased.
Pärast näitust pakume neile vahel maalid koju kaasa võtta, aga alati ei taha, sest nende jaoks on Keskus ja maja kaks eraldi maailma. Nad ei mõista, et nad ise on lüli nende kahe maailma vahel. Nad vajavad üksteisega sideme loomiseks natuke aega.
Kas kõik käivad kunstiteraapia tundides?
Kõik ei tegele maalimise ega joonistamisega. Kunstiteraapia tundides käivad aga kõik: kellegi jaoks on see muusika, kellegi jaoks skulptuur, modelleerimine või joonistamine. Pean ütlema, et me pakume alati kunstiteraapia tunde neile lastele, kes on muus valdkonnas ebaõnnestunud, nad ei saa peaaegu midagi teha. Mõned lapsed on tavalistes klassitoimingutes väga ebaproduktiivsed. Nad veedavad tunnis vaid 45 minutit nädalas (räägin praegu teismelistest). Ja me ei nõua enamat: 10 aastat on neile pakutud tunde, et arendada nende graafilisi võimeid, õpetada lugema ja kirjutama, kuid nad ei edene. Nende jaoks peate otsima muid vahendeid, mis aitavad neil arendada oma graafilisi võimeid ja kujundada ettekujutust ümbritsevast maailmast. Need vahendid võivad olla eelkõige joonistamine ja maalimine. Tavapärane oskuste tugevdamise koolisüsteem neile ei sobi. Mõned, näiteks maalitunnis, saavad valida 2 või 3 värvi ja oskavad neid kokku lugeda, samas kui nad ei oska lugeda. Konkreetse tegevuse kaudu omandavad lastest aktiivsed "näitlejad" ka teoreetilisi teadmisi. Kui lapsed või teismelised ei oska kirjutada, sest kirjutamine ei tähenda neile veel midagi, siis graafiliste elementaarsete oskuste omandamine võimaldab neil ehk joonistada piktogrammi, et väljendada seda, mida nad tahavad öelda. Kuid peate nendega töötama, et mõista, mida nad kujutavad: kas teie joonistus näeb tõesti välja nagu vaas või kass? Ja siis tuleb anda lapsele võimalus end loovalt väljendada ning kujutada esemeid ja elusolendiid nii, nagu ta neid ette kujutab.
Kuidas valmistute tundideks kunstitöötubades?
Olen juba öelnud, et valime "improviseeritud tööriistade" värvid, suuruse ja kuju. Arvestada tuleb ka meie materiaalsete ressurssidega ning need on Laste- ja Noortekeskustes erinevad. Teismeliste keskuses on eriline tuba värvimiseks. Mis puutub Lastekeskusesse, siis seal toimuvad kõik kunstiteraapia tunnid põhirühmades. Kuid mõlemas Keskuses peab kasvataja ruumi tundideks eelnevalt ette valmistama. See on vajalik tingimus millele me nõuame. Kui tunnis raiskame aega paberi lõikamisele, anumate värviga täitmisele või palettide ettevalmistamisele erinevad värvid, võib julgelt öelda, et värvipurk keeratakse ümber või kasutatakse ära enne tundi ennast, sest samal ajal, kui õpetaja paberit lõikab, pääsevad lapsed kätega värvi sisse. Seetõttu on väga oluline eelnevalt ette valmistada, mida lastele pakume. Ma juba ütlesin, et mõtleme eelnevalt läbi, mis kohad lapsed selle tunni jooksul võtavad. Kui otsustame, et nad töötavad laua taga, saavad nad seda teha istudes või seistes, kuid igal juhul on neil oma koht ja me püüame olla seal, et nad jääksid värvidega töötades paigale. Siis saavad nad publikus ringi liikuda, aga käed jäävad puhtaks.
Tegelikult toimime lihtsalt väljakujunenud rituaalide järgi, mis aitab lapsel aru saada, et tund on alanud. Kõigepealt pannakse ette spetsiaalne põll. Seejärel valib laps eelnevalt ettevalmistatud kaustast tööks näiteks paberi. Tavaliselt panevad kasvatajad ise tunni alguses värvid või värvi lauale. Kuid väikeste laste puhul hakkavad nad väga sageli segama kõiki nende käsutuses olevaid värve ja 5 minuti pärast pole enam punast, sinist, kollast värvi, vaid üks hägune hall laik. Seetõttu püüame pakkuda eelkõige väikelastele põhivärve pakendis, mis ei võimalda neil värve segada, kuid samas anname neile tahvli (paleti), millel saab värve segada. Mulle tundub väga oluline, et nende käsutuses oleks alati põhivärvivärvid, mis tõmbaksid nende tähelepanu. Aga kui neil on vaja värve segada, nende jaoks uusi kogemusi omandada, on oluline, et neil oleks palett, mida nad saavad seejärel värvimiseks kasutada. Ja seal on neil alati võimalus puhast värvi lisada.
Nagu öeldud, pakume algul ise tööks värve, tavaliselt guašš. Kuid aja jooksul paneme kõik värvid samale lauale ja lapsed valivad need ise. See saab võimalikuks siis, kui teame, et lapsed on juba aru saanud, et kõiki paleti värve pole vaja segada. Oleme kehtestanud teised reeglid lastele, kes ei tee muud, kui värvivad paberilehti. Mõned inimesed keskenduvad sellele tööle täielikult ja teevad seda väga aeglaselt, kuid enamik, vastupidi, teeb kõike kiiresti. Siis ütleme, et täna töötame ainult ühe paberilehega. Ja kui laps oma töö lõpetab, kutsume teda uuesti vaatama, teistele näitama, kuivatama jne. Kõike seda tehakse selleks, et laps ei hakkaks kohe uue joonise peale, sest kui ta seda ei tee tuleb "hingamise aeg", siis joonistab ta suure tõenäosusega sama asja uuesti. Ta peab pausi tegema. Pakume talle näiteks pintsleid pesta, omasid panna töökoht võib-olla peske käsi, jooge jooki või närige kommi. Alles siis küsime temalt, kas ta tahab veel midagi teha. Tunni lõpp valmistatakse alati ette, märgitakse alati teatud viisil. Kui poisid on kõik valmis saanud ja enam maalida ei taha, teeme koos toa korda. Need, kellel olid plastpõlled, pesevad neid, ja nende jaoks, kellel olid riidest põlled, on kraanikauss, vesi ja seep. On väga oluline - see kehtib kõigi klasside kohta - selle algus ja lõpp täpselt märkida. Kuid juhtub, et tunnid on juba läbi ja mõned lapsed alles joonistavad. Hoiatame, et neil pole enam palju aega jäänud ja sellele hetkele nähtava vormi andmiseks lülitame tavaliselt sisse mõne laulu, mida nad hästi teavad. Lapsed teavad, et kui laul on läbi, peavad nad oma töö lõpetama ja see võimaldab neil tunni lõpuks vaimselt valmistuda, sündmuste jada üles ehitada. Kuid nad teavad ka seda, et kui joonis ei ole valmis, saavad nad seda järgmisel korral jätkata. No ja siis - seesama puhastusrituaal.
