Wiersz „Dwunastu” był pierwszym poważnym utworem poetyckim, w którym zrozumiano temat rewolucji. Interpretacja tego tematu odzwierciedlała światopogląd Bloka, jego pogląd na rewolucję jako elementarną siłę niszczącą, „globalny ogień”, w którego ogniu świat się zapada i spala stary świat.
Dlaczego Blok nazwał swój wiersz pozornie bezsensownym słowem „Dwunastu”? Moim zdaniem zrobił to, ponieważ wiersz jest bardzo wielowymiarowy, a podkreślenie jednego planu w tytule postawiłoby pozostałe w nierównej sytuacji. Ponadto w wierszu pojawia się 12 patroli. Podążając za Chrystusem na końcu dzieła, mogą wcielić się w rolę jego dwunastu apostołów. I wreszcie, kompozycyjnie wiersz podzielony jest na 12 rozdziałów, co również mogło mieć wpływ na jego tytuł.
Blok rysuje w wierszu kilka niezapomnianych obrazów. W rozdziale drugim czytelnik spotyka się z 12 czerwonogwardzistami i nie rozstaje się z nimi do końca pracy.
W zębach - papieros, czapka jest zmiażdżona,
Z tyłu potrzebujesz asa karo -
tak Blok opisuje tych dawnych włóczęgów i lumpenów. Teraz mają pełną swobodę. Block przenosi ich miarowe kroki ulicami i wydaje mi się, że się ich trochę boi. Jednak w wierszu słychać także litość i współczucie dla tych nędznych, zgorzkniałych ludzi. Blok pisze, że mają podarte płaszcze, tylko pistolet na plecach, jest im zimno, a jedna z nich, Petrukha, cierpi z miłości do Katii i nie ma komu wyrazić żalu po jej śmierci.
Pojawia się więc przed nami 12 patroli z jednej strony jako nieszczęśliwi, biedni ludzie, a z drugiej jako okropni właściciele ulic, którzy, jak pisze Blok, niczego nie żałują. I ci sami ludzie są niejako przepojeni wiarą w nowe idee, gotowi spełnić swój rewolucyjny obowiązek. Tak więc jeden z nich wypowiada następujące słowa:
Nie taki czas teraz
Aby cię opiekować!
Ciężar będzie cięższy
Nas, drogi towarzyszu!
Okazuje się, że uważają, że ciężar jakiejś odpowiedzialności spadł na ich barki, a ponadto już zwracają się do siebie słowami „drogi towarzyszu”. To połączenie rabunku w nich, anarchizmu i suwerenności, mieszanka nadużyć i wyrażania uczuć jest absolutnie zdumiewające.
Jednak ruch dwunastu patrolujących to nie jedyny temat wiersza. Dużą rolę odgrywa w nim zderzenie starego i nowego świata. Blok śmieje się gniewnie z przedstawicieli „starego świata”: burżuazja poety „ukrył nos w kołnierzu, prawdopodobnie nie tylko z zimna, ale także po to, aby niczego nie czuć. Blok sprawia, że dama w karakul upada, on po prostu szydzi z księdza. Stara kobieta, która proponuje zrobić plakat „Cała władza dla Zgromadzenia Ustawodawczego!” ochraniacze na stopy dla dzieci, Blok prawdopodobnie również zalicza się do przedstawicieli starego świata i choć sympatyzuje z nią, śmieje się z niej, porównując ją do kurczaka. Najwyraźniej wierzy, że w nowym świecie powinni żyć tylko ogniści rewolucjoniści.
Jednak chociaż Blok ironizuje na temat księdza i staruszki, nie ma ochoty się śmiać, gdy patrzy na to, co dzieje się oczami przechodnia. Wszędzie są rabunki, rabunki, morderstwa, egzekucje bez procesu i śledztwa. Strasznie jest chodzić po ulicach. W każdej chwili mogą uderzyć nożem zza rogu. Element rabusiów jest doskonale przekazywany przez Blok.
Ponadto przez cały wiersz przewija się obraz „Czarnego wiatru”. Podawany jest w przeciwieństwie do białego śniegu. Czarny kolor bloku ma charakter symboliczny. Odzwierciedla wszystko, co ciemne, złe, żywiołowe, chaotyczne, nieprzewidywalne w życiu. Ale nawet bez symboliki nie jest zbyt atrakcyjna. A potem jest „czarne, czarne niebo”. Wiatr wieje przez wszystko: - ulice, sklepy, futra, strony wiersza:
Wiatr, wiatr!
Człowiek nie stoi na nogach.
Wiatr, wiatr -
W całym Bożym świecie.
Ten wiatr wszystko rozrywa, miażdży i kosi. Blok nazywa to „gryzącym”, „wesołym”, radosnym i złym. A począwszy od rozdziału dziesiątego, już nadciąga zamieć, wyraźnie wroga dwunastu Czerwonej Gwardii. Uniemożliwia im poruszanie się, zatrzymywanie, skręcanie, „kurz w oczach”:
Coś wybuchła zamieć
O zamieć, zamieć!
W ogóle się nie widzą
W czterech krokach!
I wreszcie powstaje „zamieć”. Jest jeszcze gorzej niż wiatr i zamieć. „Och, co za zamieć, ratuj!” – krzyczy jeden z maszerujących, zwracając się do Boga o pomoc. Zamieć zagłusza jego krzyki i strzały. Czuje się coś nieznanego i strasznego. A może z rozpaczą Blok pisze:
Światowy ogień we krwi -
Boże błogosław!
Wiersz zawiera różne gatunki. To jest przyśpiewka, hasło, miejski romans, marsz i złodziejska piosenka. Bardzo często w wierszach brzmi potoczny. Używając tego stylu narracji, Blok często zmienia formę zarówno pojedynczych słów, jak i całych wyrażeń, aby brzmiały śmieszniej, aby oddać kolor czasu i zbliżyć się do prostej mowy: „zamknij podłogi”, „trzymaj krok do przodu” , „podnosi głowę”. Jednak wraz z takimi wyrażeniami Blok ma wersy pisane zupełnie inaczej, brzmiące na wysokim tonie. Tak więc, moim zdaniem, jak fragment ze starej ballady, odbierane są następujące wersy:
A zamieć pyli je w oczy
Dni i noce
Do samego końca...
Rytmy w "Dwunastu" cały czas się zmieniają. Czasem są spokojne i powolne, czasem napięte i szybkie. Ale pod koniec wiersza rytm jest wyjątkowy. Tam wszystko jest zupełnie inne: zarówno słownictwo, jak i dźwięk:
Delikatnym krokiem nad wiatrem
Śnieżne rozsypywanie pereł...
Dzieje się tak, ponieważ Chrystus pojawia się przed patrolami z flagą.
Dlaczego pojawia się obok straszliwej dwunastki, która tłumi wolność? I dlaczego, niewidzialny, nosi krwistoczerwoną flagę? Wyrażę swoją opinię. Blok wcale nie chce powiedzieć, że za wszystkimi wydarzeniami w dzisiejszym świecie stoi Bóg, który błogosławi ludzi, aby zabijali się nawzajem. Nie! Przekazuje ideę, że Jezus Chrystus ponownie jest na Ziemi, aby zadośćuczynić za ludzkie grzechy. Ale dlaczego jest przed nami? Może wskazuje drogę patrolom? A może jest ich ofiarą i strzelają do niego jak inni? Pozostaje dla mnie tajemnicą. A to czyni wiersz jeszcze bardziej tajemniczym.
Wszystkie elementy wiersza (kompozycja, połączenie różnych gatunków, styl, język, rytm, wiersz) podlegają treści i odpowiadają intencji poety - stworzenia utworu o upadku starego świata i narodzinach nowego , aby odczuć złożoną muzykę rewolucji.
Test
o historii literatury rosyjskiej
na temat:
Oryginalność ideowa i artystyczna
Wiersz A. Błoka „Dwanaście”
Gotowe: student
Wydział Języka i Literatury Rosyjskiej
6 kurs (dział korespondencji)
Gordeeva Xenia
Sprawdził: Gorlanov G.E.
Penza 2011
Zawartość
:
Wstęp
Obrazy symboliczne i ich znaczenie w wierszu „Dwanaście”
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Wiersz Aleksandra Aleksandrowicza Błoka „Dwanaście” jest jednym z najbardziej uderzających dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. Dzieło powstało w styczniu 1918 roku. Autorka tworzy wiersz w kilka dni, w jednym inspirującym impulsie. Zwykle wymagający od siebie, oceniając swoje dzieło, pisze: „Dzisiaj jestem geniuszem”.
Wiersz jest interesujący dla badaczy zarówno w swej pierwotnej formie, jak iw głębi treści ideowej. O czym jest ten wiersz? O wietrze, nocnych ciemnościach, śnieżycy, ludzkich namiętnościach, wyczynach ludzi, Rosji, rewolucji. Dokładniej o rewolucyjnym Piotrogrodzie na przełomie 1917 i 1918 roku. Dokładniej mówiąc, o tym, co wydarzyło się w Piotrogrodzie w przeddzień 5 stycznia 1918 r., w dniu zwołania i rozproszenia Zgromadzenia Ustawodawczego. Władza radziecka miała już dwa miesiące.
Temat rewolucji zaowocował twórczością poety w jego najbardziej znaczącym i inspirującym wierszu - "Dwunastu". Praca Bloka jest obiektywnym, obiektywnym dziennikiem wydarzeń rewolucyjnych. Alexander Blok powiedział, że „Dwunastu” to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek napisał. Treść słynnego poematu, w którym muzyka rewolucji rozbrzmiewała na cały głos, gdzie wzniosły żywioł ludowy rzucił się w przyszłość, była największym przypływem ducha i gniewu ludu. A poeta poświęcił ją i pobłogosławił w sposób, który uosabiał dla niego najwyższe zasady ludzkiego życia - zasady równości i braterstwa. Dla autora rewolucja jest żywiołem ludu, który się wyzwolił. W artykule „Inteligencja i rewolucja” napisał: „Podobna do natury. Biada tym, którzy myślą, że w rewolucji znajdą tylko spełnienie swoich marzeń, bez względu na to, jak wysocy i szlachetni by byli. Rewolucja, jak burza z piorunami, jak burza śnieżna, zawsze przynosi coś nowego i nieoczekiwanego; wielu okrutnie zwodzi; łatwo okalecza godnych w swoim wirze; często sprowadza niegodnych na ziemię bez szwanku; ale - to są jego szczegóły, nie zmienia ani ogólnego kierunku strumienia, ani tego strasznego i ogłuszającego dudnienia, które emituje strumień. W każdym razie ten huk zawsze dotyczy wielkiego.
Wiersz, opublikowany w lutym, wywołał burzliwe i sprzeczne odpowiedzi. Mówiono o niej wszędzie. Wiele w tym wydawało się nie do przyjęcia dla kolegów pisarzy. Została powitana wybuchem oburzenia przez rosyjską inteligencję. Bunin zaatakował autora gniewną krytyką, niektórzy z jego przyjaciół odwrócili się od niego. Ale mimo to wiersz Aleksandra Błoka słusznie zajął swoje miejsce w historii literatury rosyjskiej.
Cechy fabuły wiersza „Dwanaście”
Aby zrozumieć ideologiczne i artystyczne znaczenie wiersza Aleksandra Błoka, jego unikalna struktura gatunkowa i cechy fabuły wiele znaczą.
Jako prawdziwie innowacyjne dzieło, The Twelve wymyka się ścisłej definicji gatunku. To nie przypadek, że gatunkowy charakter tego dzieła nie był do końca jasny dla samego Bloka: nazwał go albo wierszem, albo cyklem poetyckim, albo po prostu „serią wierszy pod ogólnym tytułem „Dwanaście”.
Jego kompozycja zbudowana jest na przemianach, przerwach dramatycznych sytuacji i motywach lirycznych. Okazuje się, że rozdziały zapisane na białym papierze, czyli m.in. te, od których rozpoczęła się praca nad poematem, zawierają dokładnie wszystkie główne momenty dramatycznego wątku tego utworu. Oto pojawienie się, „pierwsze wyjście” dwunastu czerwonogwardzistów i ekspozycja dramatycznej akcji - rozmowa o Vance i Katyi (rozdz. XI) oraz zabójstwo Katii - kulminacja dramatu (rozdz. VI) i cierpienia Petrukhi (rozdz. VII), a rozwiązanie jego męki jest rodzajem społecznego katharsis: „Jesteśmy na górze dla wszystkich burżuazji // Podsycimy światowy ogień” (rozdz. VIII) i XII do linii 327). Bardzo znamienne jest to, że cały XII rozdział aż do lirycznego zakończenia z Chrystusem podany jest w wierszu jako kontynuacjaMonolog Petrukhi, rozpoczęty w rozdziale VIII i przerwany lirycznymi dygresjami rozdziałów pośrednich.
Wiersz „Dwanaście” podzielony jest nie tylko na rozdziały, ale także – wewnętrznie, niejawnie – na sceny z monologami i dialogami. Sama część narracyjna jest w nim przedstawiona bardzo skromnie, a ściślej mówiąc, narracja rozwija się tu nieustannie w strukturę dramatyczną, a sam autor od czasu do czasu z lirycznego narratora zamienia się w postać. Pierwszy rozdział Dwunastu to rodzaj prologu, w którym znaczącą rolę odgrywa sam autor. Z przodu sceny słychać jego głos:
Czarny wieczór.
biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
W pierwszej chwili słowa te mogą być odbierane jako uwaga dramaturga, dająca wyobrażenie o sytuacji, w której ma się rozwinąć akcja sceniczna. Blok używa takich „uwag” w innych miejscach, na przykład: „Wiatr idzie, śnieg trzepocze. Idzie dwanaście osób”, ale są to uwagi szczególnego rodzaju, które są wypełnione głębokim znaczeniem i stopniowo zamieniają się w monolog lub scenę ogólnej rozmowy. Kontrast uwagi otwierającej scenę prologu sprawia, że od samego początku jest ona wyrazista, a po kilkukrotnym powtórzeniu słowa „wiatr” napięcie emocjonalne wzrasta, przepełnione jednocześnie dwuznacznością semantyczną, niepokojem i medytacją nad osoba złapana na uniwersalnym wietrze:
Czarny wieczór.
Biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
Człowiek nie stoi na nogach.
Wiatr, wiatr -
W całym Bożym świecie!
Pierwszy rozdział wiersza jest ekspozycją ogólną. Tutaj, jak na taśmie filmowej, uchwycona jest panorama wieczornego Piotrogrodu. Wieje ostry wiatr, gra dryfujący śnieg „pod śniegiem - lodem”. Na ulicach - ludzie, pstrokata populacja wielkiego miasta: stara kobieta zdezorientowana wszystkim, co się dzieje; zgorzkniały burżuj, który zakrył twarz kołnierzem; intelektualista - "vitia", mamroczący coś półgłosem o "śmierci Rosji", tłustowłosy i przestraszony ksiądz, jęczące i urocze młode damy; tylko przechodnie; prostytutki uliczne; bezdomny włóczęga...
Na tym tle toczy się historia. Późnym wieczorem, pod czarnym niebem, w zamieci, która wybuchła, przez puste miasto przechadza się dwunastoosobowy patrol straży Czerwonej Gwardii. Mówią: „Wolność, wolność, ech, ech, bez krzyża!” , narzekać na zimno („Jest zimno, towarzysze, zimno!” , ostrożny („Rewolucyjny, trzymaj tempo! Niespokojny wróg nie śpi!”, Pamiętają Vankę i Katię, którzy się zakochali, siedzą w ciepła tawerna i są zajęci zabawnymi rzeczami.
Vanka, jak się okazuje, też była z nimi do niedawna. Mógł być trzynastym w patrolu, ale zdradził wspólną sprawę i obowiązek: „Był nasz Vanka, ale został żołnierzem!” . To znaczy, zgodnie z dokładnym znaczeniem słów, poszedł (również dobrowolnie) do żołnierzy Kiereńskiego - być może zapisał się do batalionów uderzeniowych, które Kiereński utworzył jako jego główne wsparcie - a potem najwyraźniej zdezerterował i jest teraz pełny i pijany, „bogaty” (prawdopodobnie spekuluje), włóczy się po tawernach, jeździ lekkomyślnie samochodami, stał się „skurwysynem” i „mieszczaninem”. Katia to także dziewczyna z przeszłością: uliczna prostytutka nie jest najbardziej nędzna. Szła w „koronkowej bieliźnie” i szła nawet z oficerów, ale dotknęły ją także perypetie tamtych czasów: „Wędrówka z kadetemPoszedłem - teraz poszedłem z żołnierzami. W niedalekiej przeszłości była kochanką jednej z dwunastu - Petrukhi (taki był zwyczaj dla dziewcząt z jej zawodu: kochanka duszy, „goście” w interesach), ale zdradziła go ze względu na bogata, zamożna Vanka. Życie z zazdrosną i gwałtowną Petrukhą było pełne perypetii: on, jak się okazuje, zamordował jakiegoś oficera, z którym Katia „rozpuściła”; i ona też to dostała:
Na twojej szyi, Katio,
Blizna nie zagoiła się od noża
Katia jest pod twoją klatką piersiową,
Ta rysa jest świeża!
Tu otwiera się dramatyczny obraz walki namiętności i charakterów, gorącej miłości i ślepej zazdrości.
Petruha ciężko przeżywa zdradę Katyi i jest pełen nienawiści do Vanki, który złamał niepisane prawo ulicy - zaczął chodzić z "obcą dziewczyną". A teraz – w tę burzową, niepokojącą noc, w stronę patrolu Czerwonej Gwardii podchodzi wrzeszczący, wrzeszczący lekkomyślny kierowca, a w saniach – zdrajca Vanka obejmuje zdrajczynię Katię. Po raz drugi dręczony zazdrością Petrukha z pomocą swoich towarzyszy mści się: strzelają z karabinów - strzelają oczywiście do Vanki, ale zabłąkana kula nieumyślnie trafia w jego towarzysza. Lekkomyślny kierowca z ocalałym Vanką znika w śnieżycy, a przypadkowa ofiara zostaje w śniegu z przestrzeloną głową. Petruha grozi Vance, która porwała mu nogi:
Kaczor, łajdaku! Czekaj, przestań
Zajmę się tobą jutro!
I zaślepiony złośliwością, nienawiścią, pragnieniem zemsty, zwraca się do zmarłej Katii z zimną pogardą:
Co, Katyo, cieszysz się? - Nie ho...
Połóż się, padlino na śniegu!
Ale Petruha bardzo kochał Katię. A kiedy mgiełka gniewu i zemsty opuściła jego oczy, „biedny zabójca” całkowicie stracił serce, „oszołomiony”. On szczerze ból serca wspomina swoją Katię, upojne noce spędzone z nią, żałosną sprawność jej ognistych nocy, ukochany „szkarłatny kret”:
zrujnowałem, głupi,
Zrujnowałem go, w upale chwili... ach!
Towarzysze zawstydzają i zachęcają Petrukhę, surowo przypominając mu o wielkiej wspólnej sprawie, dla której się zjednoczyli. Nie są na miarę jego nieszczęścia. Mają swoje zmartwienia: „Naprzód, naprzód, ludzie pracy!” . I znowu idzie miarowym, żelaznym, suwerennym krokiem – przez ciemność i zamieć, chroniąc rewolucję przed machinacjami czyhających, ale niespokojnych wrogów…
W. Orłow w swojej monografii zanotował: „Ale cała ta dramatyczna historia starć i zdrad miłosnych jest tylko ramą wiersza, a nie jego ciałem. Dwunastu ukazuje wspaniały historyczny obraz decydującego przełomowego punktu rewolucyjnego. To nie pasuje do naszkicowanej właśnie historii. Jak każde wielkie dzieło sztuki, Dwunastka kieruje myślami i wyobraźnią czytelnika w całej rozciągłości i głębi. Za działką rośnie drzewo ogólnego „pożaru świata”, za kulisami piotrogrodzkiej ulicy – cała Rosja, która zerwała swoje kotwice, za dwunastoma Czerwonogwardzistami – wszyscy ludzie zmierzający ku nowemu życiu. Najważniejsze, co można i należy powiedzieć o wierszu, to to, że znakomicie oddaje grzmiącą atmosferę października.
Kwestia cech fabuły poematu pozostaje w chwili obecnej kontrowersyjna. Przede wszystkim wynika to ze zmiany ideologii, rozumienia wydarzeń społecznych. Współcześni badacze zauważają, że Blok uchwycił wspaniały historyczny obraz walki między dobrem a złem, która miała miejsce w Rosji po rewolucji z 1917 roku. Za fabułą miłosną wznosi się blask „światowego ognia”, za ulicą Piotrogrodu - nie tylko Rosja, ale także „cały świat Boży”, za dwunastoma Czerwoną Gwardią, nie tylko narodem rosyjskim, ale całą ludzkością.
Między początkiem a końcem wiersza następuje ważne wydarzenie: Petruha zabija Katię. I chociaż niezgodne z prawem jest oddzielanie „biednego zabójcy” od reszty, nagradzanie tylko go „asem diamentów”, to w wierszu tak naprawdę jest mu dana szczególna rola. Jakie jest znaczenie tego dramatycznego epizodu, który zajmuje tak duże miejsce w wierszu?
Rozważ strukturę wiersza. Przypomnijmy bieg wydarzeń. Pierwszy rozdział wiersza ma charakter ekspozycyjny. Główni bohaterowie pojawiają się w drugim rozdziale. W rozmowie o Vance i Katyi bierze udział kilka osób. Petrukha posiada ostatnią uwagę:
Cóż, Vanka, sukinsynu, burżuazji
Mój, spróbuj, pocałuj!
To osobisty motyw Petrukhy, głos jego zazdrości i gniewu na zdrajcę i kochanka. Tutaj wciąż brzmi jak przypadkowy krzyk i natychmiast zagłusza go głos powszechnego obowiązku.
Rozdział trzeci rozwija ten temat: „Jak nasi ludzie poszli służyć w Czerwonej Gwardii…”. Ale w czwartej, piątej, szóstej i siódmej piosence znajdujemy się w kręgu zupełnie innych motywów: Vanka i Katya wyjeżdżają na lekkomyślnego kierowcę, Petrukha czule i niegrzecznie wspomina Katię i jej niewierności, w każdy możliwy sposób pokazuje jej upadek waleczność („Ech, ech, grzech! Duszy będzie łatwiej! ”, Czerwona Gwardia polują na Vankę, a zabłąkana kula Petrukhiny wyprzedza Katię. Cała dwunastka uczestniczy w scenie pościgu i morderstwa(„Stop, stop! Andryukha, pomóż! Petrukha, uciekaj! ..”, ale tu i dalej, w piosenkach siódmej i ósmej, Petrukha - główny bohater. Według krytyka jego dramat zaczyna się, rozwija i kończy, na czym reszcie nie zależy. Scena morderstwa jest w tym sensie znacząca i kończy się znanym już wezwaniem, by nie zapominać o powszechnym obowiązku: „Rewolucyjne pójdź krok! Niespokojny wróg nie śpi! . Petruha zostaje sam ze swoją małą ludzką tragedią. Teraz jest głęboko nieszczęśliwym człowiekiem, który poważnie zgrzeszył i popadł w gorzką, histeryczną skruchę:
A dwunastu przyjdzie ponownie
Za bronią.
Tylko biedny zabójca
Nie widzę twarzy...
Wszystko jest coraz szybsze
Spowalnia krok.
Owinął szalik wokół szyi -
Nie będzie lepiej...
Jest tak zniechęcony, że jego towarzysze, którzy wcale nie są przygotowani na jego małą tragedię, próbują go pocieszyć. Po pierwsze - w przyjazny, serdeczny sposób:
Co, towarzyszu, nie jesteś wesoły?
Co, mój przyjacielu, osłupiały?
Co, Petruha, zwiesił nos,
A może było ci żal Katyi?
Potem (bo Petruha coraz bardziej się rozdziera) – znacznie surowiej, wyzywająco i nieubłaganie:
Spójrz, draniu, zacząłem lirę korbową,
Kim jesteś, Petka, kobietą czy co?
- Zgadza się, dusza na lewą stronę
Myślisz o tym, żeby to wyłączyć? Proszę!
- Utrzymaj swoją postawę!
- Zachowaj kontrolę nad sobą!
- Teraz nie taki czas.
Aby cię opiekować!
Ciężar będzie cięższy
Nas, drogi towarzyszu!
Ostatni argument jest decydujący: Petruha zwalnia tempo, rzuca głową. Znowu, jak widzimy, triumfuje wątek wspólnego obowiązku. Ostatni dwuwiersz – pod względem ładunku ideologicznego – jest jednym z najważniejszych w wierszu. Tutaj charakter jej kolektywnego bohatera jest w pełni wyjaśniony: Czerwonogwardziści zdają sobie sprawę z wielkości tamtych czasów i wiedzą, że czekają ich jeszcze cięższe próby.
Zawstydzony Petruha przestaje kręcić duszę, próbuje się pozbierać, „znowu stał się wesoły”. Ale jego radość - gorzka, zachrypnięta - nie jest zabawą, ale tą samą ostentacyjną, błyskotliwą, hałaśliwą sprawnością, za którą kryje się zarówno ciężka udręka, jak i nieustające wyrzuty sumienia. To wtedy zaczyna „straszyć”, grozi oblaniem krwią pamięci o „kochanej”, na próżno wspomina Pan Bóg:
Ech, ech!
Dobra zabawa nie jest grzechem!
Zamknij podłogi
Dziś będą rabunki!
Otwarte piwnice -
Chodząca teraz nagość!
Ale kogo się boi? Odpowiedzią na to pytanie jest następująca, ósma pieśń, znakomita wierszem, z niezwykłą kunsztem odtwarzająca ducha, barwę i formę ludowego „lamentu”:
Och, smutek - gorzki!
Nuda jest nudna
Śmiertelny!
jestem na czasie
pójdę, pójdę...
jestem już ciemna
Podrapie, podrapie...
jestem nasionami
Rozumiem, rozumiem...
Już jestem nożem
Naszywka, naszywka!
A potem ta gorzka, chrapliwa, udawana sprawność ma jeden cel: Lecisz, burżuazji, jak mały wróbel!
będę pił krew
Dla ukochanej
Czarnobrowuszka...
Ten wściekły wybuch ma swoją głęboką psychologiczną pewność: Petrukha ma własne relacje ze światem burżuazyjnym, z którym pomieszała się jego Katia (która chodziła z oficerami i kadetami) i który ostatecznie okazał się sprawcą jej przypadkowej śmierci - po wszyscy, Vanka, przez którą zmarła, także „burżuazyjna”.
Rozdziały ósmy i dziewiąty są punktem centralnym i punktem zwrotnym wiersza. Tu fabuła się załamuje: wszystko, co osobiste, co zostało wyniesione na pierwszy plan narracji – lekkomyślność, tragedia miłosna, zazdrość, zbrodnia, rozpacz i „gorzkie nieszczęście” zabójcy – zostaje wchłonięte przez szeroką, swobodną i potężną melodię . To tutaj, w pieśni Czerwonej Gwardii, po raz pierwszy pojawia się obraz starego świata, „wszawy pies”. Pytanie brzmi: dlaczego Blok przypisał tak duże miejsce osobistemu dramatowi Petrukhi, a następnie zredukował go do zera? „Teraz nie jest taki czas” – to formuła tego przekonania. Każda osobista tragedia w takim czasie tonie w „morze” rewolucji, w uniwersalnej, ogólnoświatowej tragedii katastrofalnego zderzenia dwóch światów. W swoim osobistym planie Blok kategorycznie rozwiązał ten problem: „Rewolucja to ja - nie sam, ale my”; nie ma osobowego – bo światowa rewolucja staje się treścią wszelkiego życia; osoba, która upadła, by być świadkiem narodzin nowego świata, powinna jak najmniej pamiętać o osobistych słabościach i tragediach. Tylko nie upraszczaj. Kategoryczny charakter decyzji nie oznaczał, że jej podjęcie było proste i łatwe. Nienawiść do starego świata była w Bloku dominującym, pochłaniającym wszystko uczuciem, które wszystko usprawiedliwiało. Zrozumiał oczywiście, że wraz z przemocą, kłamstwem, podłością i wulgarnością starego świata, w ogniu rewolucji, część tego, co „takkochany", z którym łączyły się jego samotne "demoniczne rozkosze". Ale onrozumiał też, że w imię wielkiej, uniwersalnej prawdy historycznej trzeba poświęcić swoje małe „prawdy”. To tutaj została wyrażona duchowa siła Bloka, ta „nieustraszona szczerość”, którą zauważył w nim Gorky. Pomysł Bloka o niezmierzalności „osobistych tragedii” z wielkością tego, co dzieje się w szczególny sposób (dostosowany do fabuły i charakteru), odbił się echem w historii Petrukhi. Nie można powiedzieć, że poeta potępia Petrukhę. Raczej lituje się nad nim. A udręka umysłowa tego zdesperowanego, „głupiego” człowieka, który zabłądził, i jego namiętna, duszna miłość z bolesnymi wspomnieniami „pijanych nocy” i „ognistych oczu” – to wszystko nie mogło nie być blisko poety, który zawsze znalazł źródło wysokiej inspiracji w motywach tragicznej pasji i ludzkiej rozpaczy. Ale to wszystko musi spłonąć w ogniu rewolucji. W ten sposób powinna narodzić się nowa osoba. W końcu Blok widział jedno z ważnych zadań postawionych przez rewolucję w kierowaniu jej oczyszczającego ognia w „zakątki duszy Rasputina i tam rozpalanie go w ogień do nieba, aby spłonęła przebiegła, leniwa, niewolnicza żądza”.
Zdesperowany, bezgłowy Petruha jest najsłabszym z dwunastu. Jeśli oni sami nie stanowią awangardy rewolucji, to Petruha jest ich własną tylną strażą. Nawet teraz bezradnie upamiętnia Zbawiciela, a jego towarzysze ponownie przeczytali mu surową naganę:
- Petko! Hej, nie kłam!
Od czego cię uratowało?
Złoty ikonostas?
Nieprzytomny, prawda,
Sędzio, myśl rozsądnie -
Ręce Ali nie są we krwi
Z powodu miłości Katyi?
- Zrób rewolucyjny krok!
Niespokojny wróg jest blisko!
Tak więc Petruha otrzymał poprawną charakterystykę, a od swoich towarzyszy: „nieprzytomny”. Wiedzą w imię tego, co trzymają na swoim rewolucyjnym kroku. „Jesteśmy gotowi na wszystko, nic nie szkodzi”, „Brzemię będzie cięższe…”, „Ich karabiny są stalowe przeciwko niewidzialnemu wrogowi”, „Idą daleko suwerennym krokiem…”. Czy nie jest to tak wyraźna i tak stała nuta rewolucyjnego obowiązku zagłusza histeryczny krzyk duchowej hulanki, który słyszymy w uwagach „biednego mordercy” Petrukhi?
Dwunastu jest zajętych swoją pracą: patrolują miasto nocą. Są w pogotowiu: "Tutaj - obudzi się zaciekły wróg ...". I nie śpiewają złodziejskich kupletów i nie histerycznych lamentów, ale podchwytują motyw „Warszawianki”: „Marsz, maszeruj naprzód, ludzie pracy!” A w tempach i rytmach tej pięknej pieśni bojowej klasy robotniczej bez śladu rozpływają się motywy brawurowej hulanki (Petrukha w końcu podciągnął się i dołączył do kroku swoich towarzyszy) oraz motyw niezwyciężonej siły powstańca. ludzie, nieodparty ruch Dwunastu do odległych celów:
I chodzą bez imienia świętego
Cała dwunastka - daleko.
Gotowy na wszystko
Nie ma co przepraszać...
To bije w oczy
Czerwona flaga.
jest dystrybuowany
Krok pomiaru.
Tutaj - obudź się
Zaciekły wróg...
A zamieć pyli je w oczy
Dni i noce
Do samego końca...
Idź idź,
Pracujący ludzie!
I tak dalej – z coraz większą ekspresją, by w finale osiągnąć najwyższe napięcie i patos. Brutalni „wolni” zamieniają się w surową, muzycznie zorganizowaną wolę rewolucjonisty.
Odpowiedź na istotne ideologicznie pytanie można uzyskać jedynie budując strukturalny łańcuch wydarzeń, które miały miejsce. Po zbudowaniu tego łańcucha zobaczymy, że dramat osobisty w wierszu zajmował duże miejsce. To właśnie ta konstrukcja wiersza pomogła określić miejsce tego epizodu w dziele.
Jak wiesz, rewolucje są inne. Ta rewolucja, siła bojowa, za którą „dwunastu” się uważała, była wyjątkowa, jedyna w swoim rodzaju. Była to destrukcja „do ziemi” „starego świata”, „przerwa” między dwiema strefami historycznymi. „Dwunastu” to apostołowie nowego świata, zwiastuny „nowego nieba i nowej ziemi”. Czerwona Gwardia Bloka to także dzieci, „dzieci w epoce żelaza”, jak nazwał je autor Dwunastu we wpisie do pamiętnika. Nie wiedzą, co robią, ale to nie zwalnia ich z poczucia winy za stworzenie świata, w którym przemoc będzie główną zasadą.
--- Niejednokrotnie krytycy zauważyli, że "Dwunastu", mimo całej swojej pozornej prostoty, wcale nie jest prostym dziełem. Zwróćmy uwagę na tajemniczy centralny epizod wiersza. Dlaczego właściwie w centrum tego wiersza o Rewolucji znajduje się przestępstwo pozbawione jakichkolwiek podstaw klasowych lub rewolucyjnych? Dlaczego Vanka i Katka tak bardzo drażniły żołnierzy Armii Czerwonej, dlaczego starają się rozprawić z Vanką, a śmierć Katyi jest przez nich postrzegana jako sprawiedliwa zemsta? Ale zajmijmy się najpierw pierwszym, żołnierzem Vanką. Wiersz zdaje się wyjaśniać powód polowania na niego:
Kurwa - wędrować! Będziesz wiedział
Jak chodzić z dziwną dziewczyną!..
Jeśli z nieznajomym, to z Petkiną, ale dlaczego wszyscy „dwunastu” tak chętnie zajmują się nowym kochankiem Katyi? Co w końcu obchodzą ich uczucia Petki? A potem: Katya jest prostytutką, nie jest Vankiną, nie jest Petkiną, jest dla wszystkich i remis. Coś jest tu oczywiście nie tak, ale zostawmy na razie te rozważania i porozmawiajmy o innych możliwych motywach dziwnej nienawiści Czerwonej Gwardii do ich byłego towarzysza. To są dwa motywy. Po pierwsze, Vanka jest obcą osobą; po drugie, bogaty. Oba motywy obecne są w replice jednego z „dwunastu”:
Sam Vanyushka jest teraz bogaty ...
Był nasz Vanka, ale został żołnierzem!
W tym samym rozdziale Vanka nazywana jest burżuazją. Vanka jest żołnierzem garnizonu piotrogrodzkiego, który nie bronił Rządu Tymczasowego w dniach październikowych. A słowo „żołnierz” nie brzmiało wówczas bynajmniej kontrrewolucyjnie. Dlaczego w końcu Vanka „nie jest nasza” – z punktu widzenia Czerwonej Gwardii? Czy były wtedy jakieś konflikty lub tarcia między Czerwoną Gwardią a żołnierzami? Tarcia między żołnierzami a Czerwoną Gwardią było zatem, a żołnierze byli zazdrośni o Czerwoną Gwardię, a nie odwrotnie. Ale nie było konfliktów zbrojnych. Być może powodem linczu, który „dwunastu” próbuje zaaranżować nad Vanką, jest to, że jest on złodziejem? Jednak kradzież i rabunek to zjawisko masowe. Ten sposób wzbogacania nie był zamknięty dla „dwunastki”, choć woleli oni rabować tylko piwnice winne. Ale ewidentnie zazdroszczą Vance „bogactwa” i dlatego nazywają go „burżuazją”. Tak więc zazdrość o „bogactwo” Vanki jest niewątpliwie obecna w „dwunastce”. Ale to nie ona jest powodem wrogości, co więcej, nienawiści patrolu Czerwonej Gwardii do niego. Powodem jest coś lub ktoś inny.
Czy morderstwo Katyi było przypadkowe? Petka popełnia to w stanie namiętności, reszta patrolujących nie zamierzała jej zabić. Ale nie smucą się, ale dostrzegają, co się stało z czysto zbrodniczym cynizmem:
Co, Katia jest szczęśliwa? - Nie ho...
Połóż się, padlino, na śniegu!
Jednak żadna „muzyka rewolucji” nie może ulżyć psychicznej udręce „biednego mordercy” Petrukhy. Gdyby był policjant, który zaciągnąłby go na komisariat, prawdopodobnie byłoby mu łatwiej. Ale w czasie Rewolucji nie ma policjantów, patrol Czerwonej Gwardii sam jest przedstawicielem porządku rewolucyjnego i dlatego Petka zostaje sam ze swoim bólem przed Bogiem. Próba zapomnienia się w pijackim szaleństwie prowadzi go jedynie do „śmiertelnej nudy”, do duchowej dewastacji. Towarzysze go nie rozumieją. Dla nich przechodzenie przez krew nie jest zbrodnią, ale komunią z prawdą Rewolucji. „Wśród nich są tacy”, napisał Blok w artykule „Inteligencja i rewolucja”, „którzy szaleją z linczami, nie mogą znieść krwi, którą przelali w ciemności ...”. Oto jeden z tych Petków. Jest udręczony, pragnie oświecenia i proponuje się mu utrzymanie „kroku rewolucyjnego”. A przecież z tej męki „biednego mordercy” Petka jest cienka nić do Chrystusa, nie do tego, co pojawia się w finale, ale do prawdziwej ewangelii.
itp.................
Wiersz powstał w 1918 roku, zaraz po wydarzeniach rewolucyjnych. Wiersz odzwierciedlał prawdziwe wydarzenia, których był świadkiem Blok (ostra eima z 1918 roku, ogniska na ulicach, patrole żołnierzy Armii Czerwonej, Mówiąc tamtych czasów) oraz poglądy samego poety na historię, istotę cywilizacji i kultury. Nie można zrozumieć istoty poglądów Bloka, a zatem treści wiersza „Dwunastu” poza kontekstem całego dzieła poety. Postrzeganie rewolucji przez Blok jest bardzo osobliwe, a to postrzeganie jest związane przede wszystkim z filozoficznymi i estetycznymi poglądami samego Bloka, które powstały w latach dziesiątych. XX wiek.
Na wczesnym etapie swojej pracy Blok, podobnie jak wielu symbolistów, był pod wpływem filozofii Władimira Sołowjowa z jego ideą „wiecznej kobiecości” („Wiersze o pięknej damie”). Jednak po 1905 roku w twórczości Bloka nastąpił przełom. Otaczająca rzeczywistość stoi w tragicznej sprzeczności z idealnymi poglądami pisarza. Wejście Bloka do realnego świata, jego zejście na „grzeszną ziemię” rodzi tragedię światopoglądu (poprzez „Nieznajomego” i „Budynkę” poeta przychodzi do obrazów „ straszny świat”). Poeta nienawidzi wulgarnego, bezsensownego, bezdusznego życia ogromnej większości ludzi, „filistyna” (patrz analiza wierszy „Obcy” i „Fabryka”), stopniowo katastroficzny światopogląd przeradza się w pewną teorię interpretującą cywilizacja i historia w duchu Nietzscheizmu. Fryderyk Nietzsche ze swoją ideą cyklicznego rozwoju cywilizacji był niezwykle popularny wśród symbolistów (prace Vyach. Ivanova, artykuły Błoka). Interpretując historię, Nietzsche przekonywał, że cały rozwój ludzkości składa się z opozycji dwóch sił - „dionizyjskich” (nieokiełznana energia, pierwotna siła, energia istniejąca poza konkretną formą, najdobitniej reprezentowana w „duchu muzyki” ) i „Apollonic” (to to, co nazywamy sztuką - surowe formy, kanony - najwyraźniej - w rzeźbie). W momencie powstania kultury dominuje „dionizyjska”, daje potężny impuls do rozwoju. Stopniowo zaczyna wyrażać się w konkretnych formach – powstają instytucje społeczne, liczne zakazy – moralność, prawa (tak jak w literaturze i sztuce pojawiają się pewne gatunki, szkoły itp.) – innymi słowy powstaje to, co potocznie nazywa się cywilizacją. W ten sposób wprowadzana jest do kultury zasada „apolońska”, która stopniowo – wraz z rozwojem cywilizacji – zaczyna dominować. Dionisievsky przeciwnie, staje się coraz mniej. A im bardziej „apodlońska”, a mniej „dionizyjska”, tym bliższa jest kultura upadku. Kiedy „Apollonic” w końcu przejmuje władzę, nadchodzi era rozkładu i dekadencji. „Starzy bogowie” umierają, kultura (cywilizacja) staje się przestarzała. Według Nietzschego kultura rozwija się cyklicznie, co oznacza, że zrujnowaną, zdegenerowaną kulturę należy zastąpić dzikimi hordami, które niszczą cywilizację, niszczą wszystkie zasady moralne i etyczne, które ona stworzyła i narzuciła ludziom, ale jednocześnie nadać nowe impuls do rozwoju kultury, gdyż przyniosą one ze sobą nowy potencjał „dionizyjczyków” (w ten sposób barbarzyńcy zmiecili w swoim czasie Cesarstwo Rzymskie, państwo Hellenów i inne starożytne cywilizacje). Podobny pogląd na historię i cywilizację podzielał Blok, o którym pisał w swoich artykułach: „Inteligencja i rewolucja”, „Sztuka i rewolucja”, „Upadek humanizmu”. Właśnie jako destrukcyjny element, „dionizyjska” zasada, która zastąpiła zrujnowaną kulturę, Blok postrzegał rewolucję. To jest ten temat, który rozwijają ostatnie dwa wiersze Bloka - "Dwunastu" i "Scytowie".
(Brak ocen)
Dziś jestem geniuszem!
Aleksander Błok
Wiersz „Dwanaście” był odpowiedzią na wydarzenia 1917 roku. Stosunek do rewolucji zdeterminowany był oczekiwaniem oczyszczającej burzy, która zmiecie znienawidzony przez poetę stary świat. Zachowała się „Notatka” Blocka o wierszu: „W styczniu 1918 po raz ostatni poddałem się żywiołom nie mniej ślepo niż w styczniu 1907 i marcu 1914. Dlatego nie wyrzekam się tego, co wtedy było napisane, bo było napisane w zgodzie z żywiołami. Dlatego ci, którzy widzą polityczne wersety w Dwunastu, są albo bardzo ślepi na sztukę, albo siadają po uszy w politycznym błocie, albo są opętani wielką złośliwością – bez względu na to, czy są wrogami, czy przyjaciółmi mojego wiersza..
— Dwunastu — cokolwiek to jest — to najlepsza rzecz, jaką napisałem. Ponieważ wtedy żyłem w teraźniejszości”., powiedział poeta. Jednak pierwsze czytanie wiersza zwykle wywołuje zdumienie i wiele pytań.
Pytanie
Dlaczego wiersz nazywa się „Dwunastu”? Jakie jest znaczenie nazwy?
Odpowiadać
Po pierwsze, wiersz zawiera dwanaście rozdziałów. Po drugie, bohaterami wiersza jest dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej. Po trzecie, obraz Chrystusa idącego przed tymi żołnierzami Armii Czerwonej (na końcu wiersza) budzi skojarzenia z dwunastoma apostołami. Pojawia się kolejne pytanie. Dlaczego Chrystus? Co oznacza ten obraz w wierszu? Na to pytanie postaramy się odpowiedzieć pod koniec lekcji.
Wiersz zaskoczył nawet współczesnych Blokowi. Według Majakowskiego „Niektórzy czytają w tym wierszu satyrę na rewolucję, inni czytają jej chwałę”.
„Dwunastu” to poemat epicki, jakby złożony z oddzielnych szkiców, obrazów z życia, szybko się nawzajem zastępujących. Dynamizm i chaotyczny charakter fabuły, wyrazistość epizodów składających się na wiersz, oddaje zamęt panujący zarówno na ulicach, jak iw umysłach.
Wiersz jest skonstruowany jako seria kolejnych scen z nocnego życia Piotrogrodu na początku 1918 roku. Nie ma tu nic, co przypominałoby gloryfikację rewolucji, wręcz przeciwnie, „złośliwość, smutna złośliwość”, strzelanina, rabunek, wymarłe czarne miasto. „Pies bez korzeni”- obraz, który najdokładniej oddaje stan mieszkańców Piotrogrodu, związany z "stary świat" a wczoraj wciąż czułem się mistrzami życia. „Pani w karakul”, "towarzysz pop" oraz „burżuazyjny na rozdrożu” nieśmiało chowa się przed wydarzeniami, które są dla nich niezrozumiałe i które Blok przedstawia z nieskrywaną ironią.
Na tle zdewastowanego miasta swój zwycięski marsz wyrusza dwunastu Czerwonogwardzistów „bez krzyża”: „W zębach - papieros, czapka jest zmiażdżona, / As diamentów powinien znajdować się na plecach!”. As karo - klapa z rombem - była przymocowana do pleców skazańców i bandytów. Wraz z nadejściem oderwania w wierszu pojawia się temat rewolucji:
Rewolucyjny krok naprzód!
Pytanie
dwunastu bojowników „Idą daleko suwerennym krokiem” pod trzepotaniem „krwawa flaga”. W ich mistrzowskich krokach Blok słyszy muzykę rodzącego się nowego świata.
Kompozycja oddaje żywioł rewolucji, decyduje o różnorodności stylistycznej wiersza. „Słuchaj muzyki rewolucji”, Blokuj połączenia.
Pytanie
Jako raporty blokowe „muzyka rewolucji”?
Odpowiadać
Głównie, "muzyka" Blok ma metaforę, wyraz „ducha”, dźwięk elementów życia. Ta muzyka znajduje odzwierciedlenie w rytmicznej, leksykalnej i gatunkowej różnorodności wiersza. Tradycyjne jamby i troche łączy się z różnymi metrami, czasem z wierszem nierymowanym.
Pytanie
Jakie rytmy słyszałeś?
Odpowiadać
W wierszu brzmią intonacja marszowa:
To bije w oczy
Czerwona flaga.
jest dystrybuowany
Krok pomiaru.
Tutaj - obudź się
Zaciekły wróg.
Usłyszał miejski romans. Jest to ciekawie rozegrane: początek jest znajomy, a potem poszła hulanka:
Nie słychać hałasu miasta
Cisza nad wieżą Newą
I nie ma już policjanta -
Chodźcie, chłopaki, bez wina!
Często spotyka motyw dity:
Zamknij podłogi
Dziś będą rabunki!
Otwarte piwnice -
Chodząca teraz nagość!
Cytowany bezpośrednio piosenka rewolucyjna:
Idź idź,
Pracujący ludzie!
Oprócz muzyki w wierszu wyraźnie wyróżniają się hasła: „Cała władza dla Zgromadzenia Ustawodawczego!” słychać fragmenty rozmów:
…I mieliśmy spotkanie…
…Tu, w tym budynku…
Język wiersza był dla czytelników niezwykły. „W harmonii z żywiołami”- zabrzmiały zupełnie nowe rytmy: przyśpiewka ( "Ech, ech, taniec! / To boli nogi są dobre!"), miejski romans ( „Nie słychać hałasu miasta…”), pieśń żołnierska ( „Jak poszli nasi faceci…”), złośliwa mowa uliczna ( „Zablokuj podłogi, / Dzisiaj będą rabunki!”).
Pytanie
Jakie słownictwo znajduje się w wierszu?
Odpowiadać
Struktura słownictwa jest zróżnicowana. To język sloganów i odezw, język potoczny z wernakularnym: "Co, mój przyjacielu, osłupiały?"; i zniekształcenia słów: „podłogi”, „elektryczne”; oraz zredukowane, „obraźliwe” słownictwo: „cholera”, „jadł”, „łajdak”; i wysoka sylaba:
Delikatnym krokiem nad wiatrem
Śnieżne rozsypywanie pereł,
W białej koronie róż -
Z przodu jest Jezus Chrystus.
Pytanie
Jak Blok przedstawia bohaterów wiersza?
Odpowiadać
Postacie rysowane są zwięźle i wyraziście. To jest porównanie w przenośni: „stara kobieta, jak kurczak, / jakoś przewinęła się przez zaspę”; charakterystyka mowy: "Zdrajcy! Rosja nie żyje! / Musi być pisarzem - / Vitya ... ”; gryzący epitet i oksymoron: „I jest ten długowłosy - / Obok siebie za zaspą ... / Co jest teraz ponure, / Towarzyszu pop?”.
Jeden oddział tworzy dwunastu bohaterów: „W zębach - papieros, czapka jest zmiażdżona, / As diamentów powinien znajdować się na plecach!”- krótko i wyraźnie - „więzienie za nimi płacze”. Wśród nich Petka, „biedny zabójca”, który wiwatował na przypomnienie swoich towarzyszy: "Zachowaj kontrolę nad sobą!".
Katka jest pokazana bardziej szczegółowo. Oto wygląd: „zęby błyszczą perełkami”, „bolesne nogi są dobre”, „gruba twarz” i styl życia: „ma Kerenki w pończochach”, „suderzyła z oficerami” i atrakcyjny urok: „Z powodu waleczności kłopotu / W jej ognistych oczach, / Z powodu szkarłatnego pieprzyka / W pobliżu prawego ramienia...”.
Pytanie
Jaka jest specyfika fabuły wiersza?
Odpowiadać
Fabułę można określić jako dwuwarstwową – zewnętrzną, codzienną: szkice z piotrogrodzkich ulic, oraz wewnętrzną: motywy, uzasadnienie działań „dwunastki”. Jednym z centrów wiersza jest zakończenie rozdziału 6: motyw zemsty, morderstwa łączy się z motywem haseł rewolucji:
Co, Katyo, cieszysz się? - Bez gu-gu...
Połóż się, padlino, na śniegu!
Rewolucyjny krok naprzód!
Niespokojny wróg nie śpi!
Pytanie
Śledź, gdzie i jak zmienia się motyw nienawiści?
Odpowiadać
Motyw nienawiści dostrzegamy w siedmiu rozdziałach wiersza. Nienawiść przejawia się również jako święte uczucie:
Złość, smutna złość
Wrzenie w piersi...
Czarna złośliwość, święta złośliwość...
I jako świętokradztwo:
Towarzyszu, trzymaj karabin, nie bój się!
Wystrzelmy kulę w Świętą Rosję -
w mieszkaniu
Do chaty
W gruby tyłek!
Ech, ech, bez krzyża!
Pytanie
Jakie motywy widziałeś w wierszu?
Odpowiadać
Motyw czujności pojawia się kilkakrotnie: „Niespokojny wróg nie śpi!”. Ogólna nienawiść, gotowość do walki z wrogiem, rozbudzanie czujności i nieufności stanowią rewolucyjną świadomość oddziału. W centrum wiersza znajduje się permisywizm masakry, deprecjacja życia, wolność „bez krzyża”. Drugi środek wiersza znajduje się w rozdziale 11:
... Idą bez imienia świętego
Wszystkie dwanaście są wyłączone.
Gotowy na wszystko
Nie ma czego żałować...
Pytanie
Jakie symboliczne obrazy zauważyłeś w wierszu?
Odpowiadać
Wiatr, zamieć, śnieg - stałe motywy blokowe; symbole kolorów: „Czarny wieczór. / Biały śnieg", krwawa flaga; numer dwanaście, "pies bez korzenia", Chryste.
Pytanie
Jakie znaczenie ma obraz Chrystusa w wierszu?
Odpowiadać
Jedni postrzegają obraz Chrystusa jako próbę uświęcenia sprawy rewolucji, inni jako bluźnierstwo. Być może pojawienie się Chrystusa jest gwarancją przyszłego światła, symbolem tego, co najlepsze, sprawiedliwości, miłości, znakiem wiary. On „i nietknięty kulą” a on nie żyje „w białej aureoli róż”. Strzela do niego "Dwanaście", nawet "niewidzialny". Być może pojawienie się Chrystusa oznaczało możliwość przyszłej przemiany, aw konsekwencji aprobatę rewolucji.
„Chrystus” w wierszu jest antytezą „psa” jako ucieleśnienie zła, centralny „znak” starego świata, jest najjaśniejszą nutą wiersza, tradycyjnym obrazem dobra i sprawiedliwości”(L. Dołgopołow).
„Kiedy skończyłem, sam byłem zaskoczony: dlaczego Chrystus? Ale im dłużej patrzyłem, tym wyraźniej widziałem Chrystusa. A potem zapisałem sobie: „Niestety Chryste”. To, że Chrystus idzie przed nimi, jest pewne. Nie chodzi o to, czy są go warci, ale przerażające jest to, że znowu jest z nimi i nie ma jeszcze innego, ale potrzebny jest inny? Blok napisał.
Literatura
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program klasy 11. Planowanie lekcji tematycznych. Petersburg: Wydawnictwo SMIO, 2001
E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku / Petersburg: Paritet, 2002
N.V. Jegorowa. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej XX wieku. Klasa 11. I semestr. M.: VAKO, 2005
Jewgienij Iwanowa. Aleksander Aleksandrowicz Błok. // Encyklopedia dla dzieci „Avanta +”. Tom 9. Literatura rosyjska. Część druga. XX wiek. M., 1999
W styczniu 1918 roku A. Blok stworzył swój najsłynniejszy wiersz - tworzy go w kilka dni, w jednym natchnionym impulsie. Zwykle wymagający od siebie, oceniając swoje dzieło, pisze: „Dzisiaj jestem geniuszem”. Wiersz, opublikowany w lutym, wywołał burzliwe i sprzeczne odpowiedzi. Mówiono o niej wszędzie. Wiele w tym wydawało się nie do przyjęcia dla kolegów pisarzy. Została powitana wybuchem oburzenia przez rosyjską inteligencję. Bunin zaatakował autora gniewną krytyką, niektórzy z jego przyjaciół odwrócili się od niego. Ale mimo to wiersz Bloka słusznie zajął swoje miejsce w historii literatury rosyjskiej.
W Dwunastu Blok uchwycił obraz rewolucji, w którą wierzył, który objawił mu się w blasku pożarów, podczas burz śnieżnych, w tchnieniu Rosji. Autor pokazał w swoim wierszu rewolucję jako oczyszczający ogień, w ogniu, w którym wszystko stare musi zostać zniszczone:
Jesteśmy na górze dla wszystkich mieszczan
Rozpalmy światowy ogień
Światowy ogień we krwi -
Boże błogosław!
W każdym wierszu słyszymy muzykę rewolucji - tę, której Blok wzywał do słuchania „całym ciałem, całym sercem, całą świadomością”. Ale nie ma już niezrozumiałego i ledwo słyszalnego dudnienia, jak we wczesnych wierszach, ale potężną symfonię czasu: śmiech i płacz zamieci, fragmenty rewolucyjnych piosenek, strzały, kroki Armii Czerwonej.
Twórcza metoda Bloka, symbolisty, jest również wyraźnie widoczna w tej jego pracy: to za pomocą symboli autor pokazuje, co się dzieje. Stary, zgniły świat, reprezentowany przez „burżuazji na rozdrożu” Bloka, „księdza z długimi rękawami”, reakcyjnego intelektualistę, pogardliwie nazywanego „vitia”, uosabia w wierszu pies uliczny:
A stary świat, jak pies bez korzeni,
Stojąc za nim z ogonem między nogami.
Stary świat jest jak kiepski pies
Nie powiodło się - pokonam cię
Blok pokazuje porewolucyjny chaos i anarchię jako nieunikniony proces, który towarzyszy wielkiemu przełomowi. Sama rewolucja ukazana jest w wierszu w uogólnionym symbolicznym obrazie uniwersalnego wiatru, zamieci, która wdziera się w życie mieszkańca:
Czarny wieczór.
Biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
Człowiek nie stoi na nogach.
To element, co prawda oczyszczający, ale bezwzględny, destrukcyjny. A dwunastu czerwonogwardzistów zostaje jego przedstawicielami. Nic nie mówi się o każdym z nich z osobna, ale razem stanowią siłę, która zniszczy świat „do ziemi”. Sami bardzo niejasno zdają sobie sprawę z tego, jaki jest ich cel. Autorka pokazuje na początku wiersza, ile mają wspólnego ze zwykłymi przestępcami:
W zębach - papieros, czapka jest zmiażdżona,
Czy chciałbyś asa karo na plecach?
Ich postęp ulicą powinien być symbolem ich ewolucji. Na pierwszym etapie ich podróży dwunastka jawi się jako anarchiści, niszczyciele. Nic ich nie kosztuje strzelać „do świętej Rosji”. Mają tylko swoją „świętą złośliwość”, ale żadnej organizacji. Kieruje nimi nienawiść, a nie miłość do ludzi. Przyciąga ich wolność - „och, bez krzyża”. Ich ruch jest spontaniczny, instynktowny, a czasem katastrofalny, nie tylko dla wrogów. Nie mają Boga w najwyższym tego słowa znaczeniu: stara religia - religia niewolników - jest dla nich nie do przyjęcia, a nowej jeszcze nie znaleźli. I tu autorka pokazuje bezsensowne, nieuzasadnione morderstwo – to kulminacja akcji wiersza. Potem wszystko się zmienia w historii. Szok wewnętrzny uświadamia bohaterom swoje przeznaczenie, odrzuca anarchistyczne i frywolne podejście do ich rewolucyjnej działalności. Żartobliwe uwagi, obce rozmowy znikają, wersy nabierają rygoru, rytmicznej precyzji:
Rewolucyjny krok naprzód!
Czerwona flaga leci w oczy.
Słychać mierzony krok.
Będąc wcześniej częścią żywiołów, od teraz dwunastu musi z tym walczyć. Jednak do samego końca idą „bez imienia świętego”, co oznacza, że nie rozumieją i ostatecznie nie akceptują ideałów nowego życia. A potem Elok pokazuje postać Chrystusa, który z krwawą flagą prowadzi bohaterów:
I niewidoczny za zamiecią
I nietknięty kulą
Delikatnym krokiem nad wiatrem
Śnieżne rozsypywanie pereł,
W białym wieńcu róż
Z przodu jest Jezus Chrystus.
Obraz Chrystusa nie podlega jednoznacznej interpretacji. Albo nie jest to jeszcze rozpoznane i rozpoznane przez Boga, przywódcę, albo ofiarę niewidoczną w śnieżycy, albo niemego świadka i sędziego. Celowo lub nie, autor pozostawił to niedopowiedziane w swoim wierszu. Decyzja należy do czytelnika i jego czasu.
W wierszu „Dwanaście” Blok działał także jako reformator w dziedzinie sztuki. Uzasadniał tę zmianę w zwykły sposób, mówiąc, że trzeba pisać o nowym, o rewolucjonistce, w nowym języku. Dlatego praca jest uderzającym kontrastem w porównaniu z tym, co zostało napisane wcześniej.
Wiersz składa się z dwunastu małych rozdziałów - według ilości tytułowych bohaterów. Jednocześnie autor nie uniknął symbolicznego zamiłowania do magii liczb – wszak mistyczne „ładowanie” liczby „dwanaście” jest dobrze znane. Ponadto Chrystus miał właśnie tylu apostołów, uczniów, a motywy biblijne wkraczają do wiersza bezpośrednio z jego wizerunkiem. „Dwunastu” można nazwać wierszem dramatycznym, ponieważ najważniejsza jest w nim akcja, której nosicielem są główni bohaterowie. Większość historii składa się z linii i dialogów bohaterów. Każdy z nich ma swój własny język: biedna staruszka, dama, pisarz, Armia Czerwona. Wiersz charakteryzuje się różnorodnością artystyczną style mowy, jej język zawiera wzniosłe słownictwo poetyckie i potoczne, nawet wulgarne. hasła polityczne, motywy folklorystyczne, miejski romans, złodziejskie pieśni i przyśpiewki - autorka zdaje się próbować oddać całą polifonię ulicy za pomocą różnych gatunków artystycznej mowy. Zróżnicowany jest również rytm i wielkość wierszy: od śpiewu po marsz, od czternastostopowego trochaika po dolnik.
Połączenie różnych stylów mowy, gatunków, rytmów, bardzo dramatyczna forma wiersza pozwoliło Blokowi wyrazić, ucieleśnić to, co nazwał „muzyką rewolucji”, jej polifonię, spontaniczność. Poeta dążył do jedności treści i formy, a jego wiersz jest tego żywym potwierdzeniem. Jednocześnie Blok nie unika zwykłych technik i metod symbolistycznych.
W swoim wierszu autor starał się jak najdokładniej odzwierciedlić to, co widział i czuł. Jego punkt widzenia może nie być przez wszystkich akceptowany. Sztuka w zasadzie nie wymaga uznania jej obrazów za rzeczywistość, a tym bardziej za jedyną możliwą prawdę. Wiersz „Dwanaście” można interpretować na różne sposoby, zwłaszcza teraz, gdy umierające słowa Bloka stały się znane, że wiersz powinien zostać zniszczony jako porażka. Wierzę, że poeta bardzo głęboko wierzył, chciał wierzyć w to, co napisał, w wielkość i szlachetność planów i dróg rewolucji, ale już w 1921 roku zdołał zobaczyć, jak bardzo jego marzenia odbiegały od rzeczywistości. A wiersz żyje jako niepodważalny dowód intensywnych poszukiwań – zarówno ideologicznych, jak i formalnych – jego autora.
.jpg)
