Jeden z cechy charakterystyczne Puszkin jako pisarz był niezwykłą wszechstronnością jego talentu twórczego. W swojej pracy artystycznej Puszkin występuje zarówno jako autor tekstów, jak i dramaturg, a także jako prozaik, który szeroko i głęboko zapisał się w wielu różnych gatunkach artystycznych wewnętrzny świat jednostki i życia ludzkiego społeczeństwa.
Puszkin poświęcił wiele swojej twórczej energii na tworzenie głęboko szczerych, realistycznych tekstów. Liryzm przenika jego wiersze, a „Eugeniusz Oniegin” wyróżnia się wierszem. Współcześni postrzegali Puszkina jako ojca rosyjskich tekstów realistycznych. Poezja liryczna była droga poecie jako okazja do bezpośredniego wyrażania swoich myśli, myśli o życiu, przekazywania swoich uczuć i nastrojów, uczestniczenia w życiu społeczno-politycznym i literackim Rosji.
W lirycznej poezji Puszkina jasna osobowość poety odbijała się ze szczególną pełnią i blaskiem. „Żywotność, zapał, impulsywność, zdolność do ponoszenia się i zawiązywania się, ciepłe serce, spragnione miłości, spragnione przyjaźni, zdolne do przywiązania się do osoby wszystkimi siłami duszy, gorący temperament, który przyciąga do życia , społeczeństwu, przyjemnościom i niepokojom, zdrowiu moralnemu ... - te cechy na twarzy Puszkina są jasne dla każdego, kto czytał jego prace, kto ma nawet najmniejsze pojęcie o jego życiu - pisał Czernyszewski o Puszkinie.
Bieliński szczególnie cenił humanizm Puszkina. Pisał: „Do szczególnych właściwości jego poezji należy umiejętność wyrabiania w ludziach poczucia wdzięku i poczucia człowieczeństwa, co oznacza nieskończony szacunek dla godności osoby jako osoby”.
Teksty Puszkina z niezwykłą rozpiętością i prawdziwością oświetlały wszystkie aspekty i zjawiska współczesnej rzeczywistości.
Ale będąc żywą odpowiedzią poety na współczesność. jego życie, teksty Puszkina jednocześnie przerastają jego czas i nie tracą na znaczeniu w naszych czasach. Doceniamy w Puszkinie pełnię postrzegania i odczuwania życia, pogodę ducha, umiłowanie wolności, wysokie człowieczeństwo, wezwanie do służby Ojczyźnie.
Teksty Puszkina, podobnie jak cała jego twórczość, wyróżnia najwyższa kultura artystyczna. Niesamowita wewnętrzna harmonia, naturalność i prostota to cechy charakterystyczne poezji Puszkina. Dokładność, świeżość, dokładność słowa, zwięzłość w wyrażaniu myśli i uczuć, niesamowita różnorodność intonacji, „połączenie magicznych dźwięków, uczuć i myśli” wyróżniają poezję Puszkina.
Jeśli Praca domowa na temat: » Teksty Puszkina - analiza artystyczna. Puszkin, Aleksander Siergiejewicz okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni, jeśli umieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w swojej sieci społecznościowej.
Reakcje chemiczne odwracalne i nieodwracalne. bilans chemiczny. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różnych czynników 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g)
Niob w swoim zwartym stanie jest błyszczącym srebrno-białym (lub szarym w postaci proszku) paramagnetycznym metalem z sześcienną siatką krystaliczną wyśrodkowaną na ciele.
Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem reprezentacji językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Plan
Wstęp
Lyrica A.S. Puszkina. Literacki i artystyczny świat wierszy. Wysoka umiejętność poetycka poety w opisywaniu przyrody i przedstawianiu ludzkich uczuć. Ogólna charakterystyka tekstów A.S. Puszkin dla dzieci
Bibliografia
Wstęp
« Puszkin zmarł w całości
rozwój ich sił i niewątpliwie pochłonięty
ze mną w trumnie jakiegoś wielkiego
sekret. A teraz rozwiązujemy tę zagadkę bez niego.”
F.M. Dostojewski.
AS Puszkin jest towarzyszem wielu pokoleń od prawie dwóch stuleci. Słuch przyzwyczaja się do jego imienia od dzieciństwa. Mówią o nim „mój Puszkin”. To znak szczególnej ufności, otwartości uczuć i oddania poecie.
Na imię Puszkina natychmiast pojawia się myśl o rosyjskim poecie. Żaden z naszych poetów nie może być wyższy od niego, to prawo należy tylko do niego. Tylko on zawierał całe bogactwo, siłę i elastyczność naszego język ojczysty. Przesunął granice języka, a ponadto pokazał całą jego przestrzeń. Wiersze Puszkina odzwierciedlały rosyjską naturę, rosyjski charakter, rosyjski język w takiej czystości, w której miesiąc odbija się na niebie w spokojną mroźną noc. Pierwsze, co rzuca się w oczy czytając wiersze Puszkina, to ich niesamowity urok, jasność i wyrazistość obrazów, siła uczuć, błyskotliwość umysłu, wirtuozowskie opanowanie środków werbalnych – rytmu, dźwięków.
Teksty Puszkina wychowanie przyrody
Lyrica A.S. Puszkina. Literacki i artystyczny świat wierszy. Wysoka umiejętność poetycka poety w opisywaniu przyrody i przedstawianiu ludzkich uczuć. Ogólna charakterystyka tekstów A.S. Puszkin dla dzieci
Wiersze Puszkina trzeba bardzo uważnie czytać, przemyśleć nad każdym słowem, bo każde jego słowo jest ważne dla zrozumienia całości. N.V. Gogol napisał w artykule „Kilka słów o Puszkinie”: „Tu nie ma elokwencji, tylko poezja: brak zewnętrznego blasku, wszystko jest proste, wszystko jest przyzwoite, wszystko jest pełne wewnętrznego blasku, który nie ujawnia się u przyjaciela ; cały lakonizm, bo to zawsze czysta poezja. Jest kilka słów, ale wszystkie są tak precyzyjne, że znaczą wszystko. W każdym słowie jest otchłań przestrzeni.
Materiał, który Puszkin po raz pierwszy wprowadził do literatury rosyjskiej artystycznie, jest niewyczerpany: charakterystyczne wizerunki współczesnych poecie, oświeconej i cierpiącej europejskiej młodzieży XIX wieku, świata upokorzonych i obrażonych, wiersze o chłopskim życiu, świat narodowo-historyczny; wielkie konflikty społeczno-historyczne i świat przeżyć samotnej duszy ludzkiej, ogarniętej wszechogarniającą ideą, która stała się jej przeznaczeniem. I każdy z tych obszarów znalazł w dalszym rozwoju literatury swoich wielkich artystów - wspaniałych następców Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Gonczarowa, Niekrasowa, Sałtykowa-Szczedrina, Dostojewskiego, Lwa Tołstoja.
Metodę Puszkina można określić jako najwyższą obiektywność artystyczną. Poeta odmawia narzucania autorskim gustom, pasjom, pragnieniom przedstawianej przez siebie rzeczywistości, uogólnia prawa rozwoju samej rzeczywistości, niezależnie od tego, czy odpowiadają intencjom autora. Widać to już w pierwszych romantycznie zabarwionych wierszach.
Ale obiektywnie odzwierciedlając rzeczywistość, Puszkin nie wyklucza percepcji samego poety-artysty. Obiektywizm Puszkina to baczna uwaga na innych ludzi, żarliwa sympatia dla ich radości i cierpień, która nieustannie brzmi w jego pracach.
Wątek społeczny, wątek ludzi i ich losów zajmował jedno z głównych miejsc w jego twórczości.
Przyjaźń odegrała ogromną rolę w życiu duchowym poety. Dlatego bardzo ważne, pozyskał dla niego liryczne wiadomości do przyjaciół na obchody dorocznej rocznicy powstania Liceum.
Poeta dedykuje inspirujące wersety każdemu ze swoich przyjaciół - Puszczynowi, Gorczakowowi, Delvigowi, Kuchelbergowi, dziękując im za odwiedzenie "zhańbionego domu poety...", wiernego ich przyjaźni. Wszystkie wiersze są hymnem ku przyjaźni. „Moi przyjaciele, nasz związek jest piękny!” – wykrzykuje poeta („19 października 1825”).
Dla lirycznego bohatera Puszkina miłość jest głębokim, moralnie czystym, czułym i bezinteresownym uczuciem, jest rozkoszą duchowego i fizycznego piękna, jest hymnem na cześć wzniosłego, jasnego uczucia miłości, jest wyrazem bezgranicznego szacunek dla kobiety, to wzruszające oddanie ukochanej osobie, to udręka zazdrości.
Rzadki wiersz Puszkina jest tak samo popularny jak „Pamiętam wspaniały moment…”, poświęcony A.P. Kern, napisany przez poetę na emigracji w 1825 r.
Puszkin rozpoczyna swój wiersz wspomnieniem z pierwszego spotkania z Kernem i zostaje mentalnie przeniesiony do atmosfery petersburskiej lat 1817-1820, w latach spędzonych
W ociężałości beznadziejnego smutku
W niepokojach hałaśliwej krzątaniny…
Wydarzenia skróciły ten okres życia poety:
Lata minęły. Burze porywią się buntowni
Rozrzucone stare sny...
Nadeszły trudne lata wygnania:
Na pustyni, w ciemności odosobnienia”
Moje dni minęły spokojnie
Bez boga, bez natchnienia,
Bez łez, bez życia, bez miłości.
Łzy, miłość, natchnienie - to towarzysze prawdziwego życia. Ale depresyjny stan poety nie trwał długo, a Puszkin przychodzi na nowe spotkanie z poczuciem pełni życia:
Dusza się obudziła:
I znowu jesteś
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.
Ostatnie dwa wersety powtarzają początkowy czterowiersz. To powrót do młodości, przezwyciężenie udręki minionych lat.
A serce bije w zachwycie
I dla niego zmartwychwstali ponownie
I bóstwo i inspiracja,
I życie, łzy i miłość.
Przebudzenie duszy otworzyło przed Puszkinem możliwość odurzenia się kreatywnością, życiem i miłością. Miłość w życiu i twórczości poety zawsze była pasją w najwyższym stopniu ucieleśniającą poczucie pełni życia.
Bardzo często motyw miłości u Puszkina łączy się z lirycznym pejzażem, w zgodzie z uczuciem, jakie posiada poeta.
Poezja krajobrazowa zajmuje w twórczości Puszkina szczególne miejsce. Był pierwszym rosyjskim poetą, który nie tylko poznał i zakochał się we wspaniałym świecie przyrody, ale także otworzył przed czytelnikami niesamowity urok jasnych, delikatnych barw krajobrazu. środkowy pas Rosja, wspaniałość siwych, ośnieżonych szczytów Kaukazu, osobliwe piękno morza. W swojej pracy Puszkin zwraca się do tekstów krajobrazowych. W wierszach o naturze Puszkin ucieleśniał swoją ideę porządku świata. Puszkin uważa człowieka za integralną część natury. Narodziny, dzieciństwo, młodość, dojrzałość, starość i śmierć są przez poetę postrzegane jako rzeczy naturalne i nie wywołują w nim protestu ani zdumienia. W jego podejściu do natury nie ma romantycznego napięcia, natura Puszkina jest mądra i sprawiedliwa. Puszkin kłania się przed samym cudem życia, aw jego tekstach jest piękny we wszystkich jego przejawach.
Poeta oświetlił wiersz „Już niebo oddychało jesienią” na swoją ulubioną porę roku. To, co było niskie dla dawnych poetów, było szlachetne dla Puszkina; to, co było dla nich prozą, było dla niego poezją. Jesień jest dla niego lepsza niż wiosna czy lato i czytając te wersety, nie możemy się z nim zgodzić. Jesienią poeta pisał coraz lepiej. Słynne są dwie "Boldino jesień" - 1830 i 1833, kiedy to mieszkający w swoim majątku Boldino poeta pisał w Krótki czas wiele pierwszorzędnych dzieł, zarówno małych, jak i dużych, zarówno wierszem, jak i prozą. Prosty i skromny pejzaż jest tu oddany w całej swojej poezji.
Już jesienią niebo oddychało,
Słońce świeciło mniej
Dzień robił się coraz krótszy
Lasy tajemniczy baldachim
Ze smutnym hałasem była naga ...
Opis natury w utworze jest nierozerwalnie związany z życiem ludzi, opozycja opisu pól i lasów do tego, jak inni poeci opisują naturę w stylu romantycznym. W tych dziesięciu wierszach przekazywany jest dar Puszkina - aby zobaczyć i przekazać jesienny nastrój kilka słów.
Emocjonalna kolorystyka przedmiotów nie narusza dokładnego i wizualnego obrazu, jakby odciśniętego na płótnie pędzlem artysty: ostatnie liście kruszące się z drzew, gęsi lecące na południe, rzadkie promienie słońca to skąpe szczegóły, które zaznaczają tylko główne zmiany w przyrodzie.
Autor niejako rozmawia z czytelnikiem, nie tylko maluje obraz jesieni, ale także opowiada o sobie. Za prostą i naturalną narracją w wierszu stoi sam autor ze swoją mądrą, wyrozumiałą ironią.
Wiersz " Zimowy wieczór” napisał Puszkin w 1825 r., Kiedy był w Michajłowskim po swoim południowym wygnaniu. Wiersz otwiera przed nami obraz szalejącego zimowego żywiołu:
Burza pokrywa niebo mgłą
Wiry śniegu
Cały obraz jest nasycony ruchem. Nie jest to jednak tylko ruch, to przełom w latających obrazach, zarówno dźwiękowych, jak i wizualnych.
Jak bestia będzie wyć
Będzie płakać jak dziecko.
Motyw samotności, odmowa zamieszania życie świeckie obserwuje się, chociaż nie odgrywa dużej roli:
Czym jesteś, moja stara pani,
Cisza przy oknie?
Ani wyjących burz
Ty, mój przyjacielu, jesteś zmęczony
Albo spać pod szumem
Twoje wrzeciono?
Teksty Puszkina, począwszy od 1825 roku, nabierają czasem cech niezwykłych dla jego wcześniejszych dzieł lirycznych. Przede wszystkim wnikają w nią elementy stylu prozy, obrazy. W wierszu „Zimowy wieczór” (1829), który zaczyna się od zwykłych ogólnych wyrażeń lirycznych:
Mróz i słońce; piękny dzień!
Nadal drzemiesz, mój kochany przyjacielu -
Już czas, piękna, obudź się ...
Po kilku pięknych scenach, które można znaleźć w romantycznym wierszu:
Wieczór, pamiętasz, zamieć była zła,
Na zachmurzonym niebie unosiła się mgła;
Księżyc jest jak blada plama
Przez ponure chmury pożółkły...
Pod błękitnym niebem
wspaniałe dywany,
Lśniący w słońcu śnieg leży.
Po tych wszystkich wspaniałych poetyckich porównaniach i metaforach poeta wprowadza do swoich wierszy najbardziej przyziemne, prozaiczne słowa i obrazy:
Napełniony piekarnik trzeszczy
Miło jest myśleć przy kanapie.
Ale ty wiesz, nie zamawiaj sań
Zaprzęgnąć brązową klaczkę?
Rosyjska zima jest lepsza niż rosyjskie lato, Puszkin pierwszy to zrozumiał. Puszkin przedstawiał naturę zaskakująco wiernie i żywo, malował ją, ale o tym nie myślał.
Aleksander Siergiejewicz nie pisał specjalnie wierszy dla dzieci, ale ponieważ jego prace wyróżniają się łatwym, dobrze zapamiętanym stylem, kolorowymi obrazami, a podczas pisania bajek wierszem używany jest styl ludowy, fabuły i obrazy tak nam znane z dzieciństwo.
Stary mężczyzna mieszkał ze swoją starą kobietą
Nad błękitnym morzem.
Poezja to trudny i odpowiedzialny biznes. Talent to dar z góry. Poeta widzi i słyszy to, czego nie jest dane widzieć i słyszeć zwykły człowiek. Poeta potrafi wpływać na ludzi, dlatego spoczywa na nim szczególna odpowiedzialność. Poeta i jego powołanie to najgłębszy temat twórczości Puszkina, ponieważ dla Puszkina nie było nic wyższego niż Poezja, Sztuka, może z wyjątkiem Miłości. Poezja A.S. Puszkin, jego osobowość i los - wyjaśnienie tajemnic geniuszu poetyckiego.
Czasem znów upiję się w harmonii,
Wyleję łzy nad fikcją.
Harmonia, piękno – „miara wszystkich rzeczy”, jedyna rzecz, która może ocalić ludzkość i człowieka.
Obrazy natury w tekstach Puszkina, przedstawiane przez poetę z głębokim szacunkiem dla wszystkiego, co rodzime, narodowe, bliskie i drogie sercu Rosjanina, są doskonałym sposobem pielęgnowania miłości do ojczyzny. Poezja Puszkina, jak bajeczny talizman, ratuje od kłopotów, dodaje witalności.
W tekstach Puszkina dla dzieci nie ma symboliki naturalno-filozoficznej, charakterystycznej dla innych poetów, np. F. Tiutczewa. To bardzo ziemskie wiersze, które nie mają za sobą szeregu symboli i korespondencji. Nie ma w nich impresjonistycznej fluktuacji, subiektywne postrzeganie natura, wszystko tutaj jest precyzyjnie i wyraźnie zarysowane. Siła wierszy Puszkina polega na tym, że poecie udało się przekazać typowe, uogólnione postacie w ostro określonych obrazach, czy to malowniczo hojny opis jesiennego zagajnika, czy opis lata. Realizm Puszkina polega na tym, że pokazuje on zarówno świat zewnętrzny, jak i wewnętrzny z najwyższą prawdziwością, odrzucając wszelką konwencjonalność.
Bibliografia
1. Veresaev V.V. Puszkin w życiu. M. 1984. Od 30-31.
2. Veresaev V.V. Działa w 4 tomach. T 3. Puszkin w życiu.
3. Puszkin A.S. Wiersze Aleksandra Puszkina//Komentarze Bondi S.M. 1965.
4. Surat I. Puszkin: biografia i teksty. M. 2002.
Hostowane na Allbest.ru
...Bogactwo treści artystycznej tekstów Puszkina jest niewyczerpane, niezrozumiałe, niewyczerpane. Filozoficzne teksty Puszkina. Najwyższe wartości filozoficzne dla poety. Morze dla Puszkina jest symbolem wolności, siły żywiołów natury, niezależnej od woli człowieka.
raport, dodany 01.05.2009
Rodzaje i tematyka tekstów. Poezja subiektywno-liryczna i obywatelska A.S. Okres Liceum Puszkina. Lyrica A.S. Puszkin jesienią 1830 roku Boldin. Dojrzałe teksty A.S. Puszkin w latach 30.: motywy, obrazy, gatunki. Kształtowanie się realizmu w tekstach A.S. Puszkina.
praca semestralna, dodana 06.02.2012
Tematy liryczne autorstwa A.S. Puszkina. Kobieta jako strażniczka paleniska, symbol macierzyństwa. Znajomość Puszkina z Woroncową. Rola Natalii Gonczarowej w życiu poety. Romantyczny wizerunek talizmanu w wierszu poety „Zatrzymaj mnie, mój talizman” (1825).
praca semestralna, dodana 04.05.2015
Przegląd związków poezji rosyjskiej z folklorem. Studium dzieł A.S. Puszkina pod względem ucieleśniania tradycji folklorystycznych w swoich tekstach. Analiza związku wierszy poety z pieśniami ludowymi. Znajomość tekstów A.S. Puszkin w przedszkolu.
praca semestralna, dodano 22.09.2013 r.
Informacje biograficzne. Początek kreatywny sposób Lata licealne. Utwory liryczne Puszkina. Klasyka gatunków i stylów lirycznych. „Głos liry jest głosem ludu”. Ocena tekstów Puszkina przez współczesnych i klasyków kolejnych wieków.
streszczenie, dodane 14.10.2007
Ogólna charakterystyka jednego z najważniejszych wątków tekstów Puszkina - tematu wolności i wolności. Analiza ewolucji tematu wolności i woli w wierszach „Wolność” i „Wioska”. Przesłanie „Do Czaadajewa” jako jasny liryczny „symbol wiary” młodzieży i „przyjaciół wolności”.
podsumowanie lekcji, dodane 15.04.2010
Wiersz A.S. „Spalona litera” Puszkina to prawdziwe arcydzieło rosyjskich tekstów miłosnych: pełne wielkich uczuć, ale jednocześnie niezwykle zwięzłe, gdzie każdy obraz, każdy szczegół jest środkiem do wyrażenia całego bogactwa uczuć.
esej, dodany 16.02.2008
Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest jednym z najjaśniejszych poetów Złotego Wieku. Świat poezji Puszkina: tematy miłości i przyjaźni, problemy wolności i celu poety, liryki filozoficzne. Okresy życia i cechy twórczości Puszkina, światowe znaczenie jego imienia.
streszczenie, dodane 24.04.2009
Dziedzictwo Puszkina w dziełach historycznych. Historia córki kapitana. Obraz Piotra I w twórczości Puszkina. Oryginalność prozy historycznej Puszkina. Tradycje Puszkina Historyka. Połączenie tematu historycznego z moralnym i psychologicznym.
prezentacja, dodano 12.10.2013
Ogólna charakterystyka relacji między A.S. Puszkina i N.V. Gogola. Analiza wizji Petersburga Gogola w „Opowieściach petersburskich” i Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”, ich analiza porównawcza. Cechy petersburskiego okresu Puszkina, jego wpływ na teksty.
Centralne miejsce w poezji A.S. Puszkin bierze motyw wolności : brzmi zarówno w tekstach cywilnych (jako wezwanie do zniszczenia „autokracji” i wyzwolenia ludu od „dzikiej szlachty”), jak i w teksty miłosne(jako uznanie prawa ukochanego do wolnego wyboru, do szczęścia z „innym”) oraz w refleksjach na temat sztuki i losu artysty (głoszenie wolności twórczości, jej niezależności od opinii „tłumu”).
Duży wpływ na rozwój wolnomyślicielstwa poety miały twórczość francuskich oświeconych XVIII wieku. i A. Radishchev, przyjaźń z P. Chaadaevem i N.M. Karamzin. Już na początku swojej kariery, w liceum, poeta wyraża ideę destrukcyjności despotyzmu: „Rzym wyrósł z wolności i zrujnowany niewolą” („Licyniusz”, 1815). Puszkin rozwija tę ideę w odie „Wolność” (1817), przypominając autokratom: „Panie! koronujesz i tronujesz // Daje Prawo - nie naturę; // Stoisz ponad ludźmi, // Ale odwieczne prawo jest nad tobą". Wiersz „Do Chaadaev” (1818) odzwierciedla etapy cywilnego dojrzewania bohatera lirycznego. Marzenia o miłości i „spokojnej chwale” zastępuje realizacja obywatelskiego obowiązku i potrzeba aktywnego działania. W 1819 r. p.n.e. Puszkin tworzy wiersz „Wioska”, w którym motyw wolności nabiera nowego brzmienia. Namiętnie piętnujący poddaństwo bohater liryczny nie ma już nadziei na rewolucję, ale na reformy. Temat wolności rozwija się dalej w wierszu „Siewca wolności pustyni…” (1823): poeta z goryczą zauważa, że ci, którzy nie rozumieją, czym jest wolność, nie potrzebują jej. Personifikacja wolności - politycznej, duchowej, twórczej - w poezji A.S. Puszkin stał się morze. Będąc na zesłaniu Michajłowskiej, poeta pisze elegię „Do morza” (1824), w której przesyła pożegnalne pozdrowienia „wolnym żywiołom”. Po stłumieniu powstania dekabrystów A.S. Puszkin próbował wesprzeć swoich wygnanych przyjaciół, zapewniając ich, że ich poświęcenie nie poszło na marne: "Twoja żałobna praca nie pójdzie na marne // I myśli o wysokich aspiracjach"(„Na Syberię”, 1827). Nie bojąc się królewskiego gniewu, poeta wprost deklarował w swoim dziele o wierności ideałom wolności: „Śpiewam stare hymny”("Arion", 1827). To właśnie ta jakość A.S. Puszkin rozważa niewątpliwą wartość swojej pracy ("Pomnik", 1826) Wolność dla Puszkina i jego lirycznego bohatera jest miarą wszystkich wartości. W nieopublikowanym dziesiątym rozdziale Eugeniusza Oniegina autor dzieli się z czytelnikiem swoimi marzeniami o niezależnym Prywatność: „Moim ideałem jest teraz gospodyni. // Moje pragnienia to spokój, // Tak, garnek zupy, ale sam duży ”. Wolność indywidualna jest niemożliwa bez wolności kreatywność. Wysoka misja poety oraz cel jego pracy- Oto kolejny ważny temat w tekstach A.S. Puszkina, nad którym rozmyślał przez całe życie. W wierszu „Rozmowa księgarza z poetą” (1824) poeta odpowiedział na pytanie księgarza: "Co wybierzesz?" z dumą odpowiada: "Wolność" Celem poety jest odpowiedzieć jak echo na wszelkie przejawy życia („Echo”, 1831), wypełnić wolę Bożą, „spalić ludzkie serca czasownikiem” (Prorok 1826). Poeta jest wybrańcem Boga: „Poezja to los elity: // Urodziliśmy się dla inspiracji, // Dla słodkich dźwięków i modlitwy”(„Poeta”, 1827). W wierszu „Do poety” (1830) autor deklaruje niezależność twórczości od opinii tłumu: "Poeta! nie doceniaj miłości ludu”; „Jesteś swoim najwyższym sądem; // Wiesz jak bardziej rygorystycznie oceniać swoją pracę...”. Dla poety najważniejsze jest służenie wiecznym wartościom: dobroci, wolności, miłosierdziu, a nie kaprysom „tłumu” i „tłumu”. Dokładnie to mówi Puszkin w wierszu „Pomnik” ... „(1836): „I przez długi czas będę łaskawy dla ludzi, // Że budziłem dobre uczucia lirą, // Że w okrutnym wieku wychwalałem Wolność // I wzywałem miłosierdzia nad upadłymi”. Refleksje filozoficzne poeta o znaczeniu i celu istnienia, o życiu i śmierci, o dobru i złu, wiersze „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach…” (1829), „Wóz życia” (1823), „Anchar” (1828 d.), „Scena z Fausta” (1825), „Crazy Years Faded Fun” (1830), „O nie, nie jestem zmęczony życiem…” (1836) i inne. niepokojące przeczucia, lirycznego bohatera wiersza „Elegia” (1830) ogarnia pragnienie życia. Idea nieskończoności życia, nierozerwalnego połączenia dźwięków przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w wierszu „… Znowu odwiedziłem…” (1835), napisanym przez Puszkina podczas jego ostatniej wizyty w Michajłowskim. Kontemplacja miejsc rodzimych wywołuje w bohaterze lirycznym myśli o wieczności bytu, że człowiekowi dane jest odrodzenie w następnych pokoleniach. teksty krajobrazowe zajmuje ważne miejsce w poezji A.S. Puszkina. Dla poety harmonijne życie jest niemożliwe bez jedności z naturą. W tekstach A.S. Puszkin może również znaleźć romantyczne pejzaże południowe („Latający grzbiet przerzedzają chmury”, 1820; „Kaukaz”, 1829; „Zapaść”, 1829 itd.) I realistyczne obrazy o dyskretnej północnej naturze („Wieczór zimowy” , 1825; „Zimowa droga”, 1826; „Zimowy poranek”, 1829; „Jesień”, 1833; „Chmura”, 1835). To, co ich łączy, to fakt, że A.S. Puszkin są nasycone „głęboki sens życia i obiektywizm”(M. Lednev). Jak zauważają badacze twórczości Puszkina, nie narzuca on swoich uczuć naturze, wiedząc, że jest ona wobec człowieka obojętna. Wiersz „Jesień” (1833) jest słusznie uważany za arcydzieło tekstów krajobrazowych Puszkina, w których poeta zastanawia się nie tylko nad rosyjską przyrodą i wiejską samotnością, ale także o życiu w ogóle, o twórczej inspiracji. Porównując różne pory roku, bohater liryczny przyznaje, że najbliższa jest mu jesień, która swoim „cichym pięknem, pokornie lśniącym”, daje bohaterowi lirycznemu zastrzyk twórczej energii.
motyw przyjaźni przenika całą twórczość poety. Takie prace jak „Do Czaadajewa”, „I.I. Pushchin”, „Do Jazykowa”, „Na Syberię”, „Arion” zeznają, że A.S. Puszkin na zawsze pozostał wierny swoim przyjaciołom z Liceum. Przyjaźń dla lirycznego bohatera jest najwyższą wartością, ochroną przed „sieciami surowego losu” w latach samotności. Wersy wiersza „19 października” brzmią jak hymn do przyjaźni: „Moi przyjaciele, nasz związek jest piękny! // On, jak dusza, jest nierozłączny i wieczny - // Niewzruszony, wolny i beztroski - // Dorastał razem w cieniu przyjaznych muz. // Gdziekolwiek los nas rzuca, // I szczęście, gdziekolwiek prowadzi, // Wszyscy jesteśmy tacy sami: cały świat jest dla nas obcą ziemią; // Ojczyzna nam Carskie Sioło ”.
Filozoficznie mądra, wdzięczna akceptacja życia we wszystkich jego przejawach, radosnych i smutnych, jest także charakterystyczna dla teksty miłosne JAK. Puszkina. Dla bohatera lirycznego miłość jest uczuciem wzniosłym, inspirującym („Pamiętam cudowny moment…”, 1825). W 19-stym wieku istniały surowe kanony kobiecego piękna. Puszkin był wielkim koneserem kobiecego piękna, ale tylko fizyczna doskonałość, bez duchowej, nie miała dla niego znaczenia. Tylko harmonijne połączenie piękna zewnętrznego i wewnętrznego mogło wzbudzić podziw poety, dać impuls do twórczości: pojawienie się „geniusza czystego piękna” („Pamiętam cudowny moment”) wskrzesza dla lirycznego bohatera „i bóstwa, i natchnienie i życie i łzy i miłość”. Kobiecy ideał A.S. Puszkin - „najczystszego piękna, najczystszego przykładu”- znalazł żywy wyraz w wierszu „Madonna” (1830), poświęconym Natalii Nikołajewnej Gonczarowej, która została żoną poety. Miłość, nawet nieodwzajemniona, nadaje sens życiu człowieka, daje mu poczucie pełni bytu. Prawdziwa miłość- nie samolubny, bezinteresowny, dlatego bohater liryczny pragnie, aby jego ukochana była szczęśliwa z drugim: „Kochałem cię tak szczerze, tak czule, / Jak Bóg może dać ci ukochaną osobę, aby była inna”(„Kochałem cię…”, 1829
Aleksander Siergiejewicz Puszkin - światowej sławy poeta, prozaik, publicysta, dramaturg i krytyk literacki - przeszedł do historii nie tylko jako autor niezapomnianych dzieł, ale także jako twórca nowego literackiego języka rosyjskiego. Na samą wzmiankę o Puszkinie natychmiast wyłania się obraz pierwotnie rosyjskiego poety narodowego. Poeta Puszkin jest geniuszem uznanym na całym świecie, leksykon jego dzieł jest wyjątkowy, obrazowość jego tekstów jest szeroka i absolutnie wyjątkowa, głębia zmysłowego i filozoficznego składnika jego wierszy zadziwia i podnieca czytelników wszystkich krajów i wszystkich pokoleń. Mimo to teksty Puszkina zasługują na szczególną uwagę, których wszechstronność i obrazy nie zostały jeszcze w pełni zbadane.
Teksty Puszkina to jego poetycka biografia, a jednocześnie twórcza kronika życia codziennego i duchowego tamtych odległych czasów. Wojna 1812 i 1825 r. i marzenia o „świętej wolności”, bliskich, przyjaciołach i wrogach, „pięknych chwilach” życia i smutku i „smutku” ostatnie dni„- wszystkie te chwile znajdują odzwierciedlenie w pisaniu wierszy, wiadomości, elegii, poetyckich opowieści, pieśni, epigramów Puszkina. I wszystkie te tematy i motywy tekstów Puszkina są tak harmonijnie łączone przez autora, że podczas lektury jego utworów nie odczuwa się najmniejszego napięcia czy dysonansu. Tę nieopisaną wewnętrzną jedność tekstów Puszkina niezwykle trafnie i precyzyjnie określił W. Bieliński: „Cała barwa lirycznej i każdej innej poezji Puszkina jest wewnętrzna. ludzkie piękno i ludzkość, która ogrzewa duszę”.
Teksty miłosne Puszkina są słusznie nazywane „encyklopedią przeżyć miłosnych”. Zawiera szeroką paletę uczuć: od pięknej i urzekającej chwili pierwszej drżącej randki po kompletne rozczarowanie i samotność duszy wyniszczonej namiętnościami. Miłość w tekstach Puszkina jest zupełnie inna. To idealne uczucie, które podnosi duszę każdego człowieka, i po prostu przypadkowe hobby, które nagle się pojawia, ale równie szybko mija, i paląca pasja, której towarzyszą wybuchy zazdrości i urazy. Główne motywy miłosnych tekstów Puszkina to lekka miłość, dorosłe i znaczące uczucie, pasja, zazdrość i ból, uraza i rozczarowanie.
Najsłynniejszy wiersz Puszkina „Pamiętam cudowny moment…” autor napisał na wygnaniu w Michajłowskim. Te słowa skierowane są do Anny Pietrownej Kern. Puszkin po raz pierwszy zobaczył ją w Petersburgu w 1819 roku i został przez nią porwany. Sześć lat później spotkał ją ponownie u sąsiadów, właścicieli ziemskich wsi Trigorskoye, gdzie Anna odwiedziła ciotkę. Uczucie miłości w duszy poety rozbłysło nowa siła. Zanim Anna opuściła Trigorskoye, Puszkin podarował jej kartkę papieru złożoną na cztery. Rozwijając go, Anna zobaczyła wiersze poetyckie, które później stały się arcydziełem rosyjskich tekstów i na zawsze gloryfikują jej imię.
Odzwierciedla ona główne biograficzne kamienie milowe relacji między Puszkinem a Kernem, tu najważniejszy jest motyw wspomnień w tekstach Puszkina. Kompozycyjnie wiersz podzielony jest na trzy odrębne semantyczne części. Każdy z nich składa się z kolei z dwóch czterowierszy – czterowierszy tej samej wielkości. W pierwszej części liryczny bohater wspomina „cudowny moment”, kiedy zobaczył piękność i zakochał się w niej na zawsze. Drugi opisuje lata rozstania - czas „bez bóstwa i bez wściekłości”. W trzecim - nowe spotkanie kochanków, nowy błysk uczuć, w którym "zarówno bóstwo, jak i inspiracja, i życie, i łzy, i miłość". Dla lirycznego bohatera wiersza miłość jest jak prawdziwy cud, boskie objawienie. Dokładnie tak czuł się wtedy sam poeta Puszkin, tak właśnie żył w nim wtedy i żył z nimi, nie oglądając się za siebie.
Kolejny z jego słynnych wierszy "Kochałem cię..." napisał Puszkin w 1829 roku wraz z innym jego arcydziełem - "Co ci na imię?...". Początkowo utwór znalazł się na albumie Karoliny Sobańskiej, w której poetka przez długi czas była beznadziejnie zakochana. Charakterystyczną cechą wersetu „Kochałem cię…” jest to, że liryczne uczucie w nim przekazywane jest niezwykle lakoniczne, ale zaskakująco aforystyczne i ekspresyjne. Prawie nie ma metafor, ukrytych obrazów, wcinających się w ucho wielosylabowych epitetów, którymi ówcześni poeci zwykle przedstawiali swoje uczucia do ukochanej, prawie nie ma w wierszu. Jednak obraz miłości, który wyłania się przed czytelnikiem z linijek wiersza, jest pełen magicznej poezji i uroku, niezwykłego lekkiego smutku. Zwieńczeniem dzieła, odzwierciedlającym główne wątki tekstów Puszkina w miłosnym temacie, są dwa ostatnie wersy. W nich poeta nie tylko mówi, że „kochał tak szczerze, tak czule”, ale także życzy obiektowi swojej dawnej adoracji szczęścia z nowym wybrańcem słowami „jak Bóg da ci być kochanym, abyś był inny”.
Natura zawsze była dla Puszkina niewyczerpana. W jego wierszach odbijają się liczne obrazy obrazów natury i żywiołów, różnych pór roku, z których poeta najbardziej kochał jesień. Puszkin okazał się prawdziwym mistrzem detali krajobrazowych, pieśniarzem rosyjskich pejzaży, malowniczych zakątków Krymu i Kaukazu. Główne tematy, motywy tekstów Puszkina są zawsze w taki czy inny sposób „związane” z otaczającą naturą. Pojmowany jest przez poetę jako samodzielna wartość estetyczna, którą podziwia, jednak zdecydowana większość pejzażowych wierszy Puszkina budowana jest w formie porównania obrazów natury i sytuacji. życie człowieka. Naturalne obrazy często służą jako kontrastowy lub odwrotnie współbrzmiący akompaniament myśli i działań bohatera lirycznego. Jakby obrazy natury w tekstach poety były żywym tłem literackim. Działa jako poetyckie symbole jego marzeń, aspiracji, wartości duchowych bronionych przez niego.
Puszkin zaczął pisać ten wiersz w 1824 roku w Odessie, wiedząc już o swoim nowym zesłaniu w Michajłowskim, gdzie następnie ukończył pracę nad wierszem. Główne motywy tekstów Puszkina, które mają naturalną orientację, przebiegają zawsze równolegle - zjawiska naturalne oraz uczucia i doświadczenia samego poety. W wierszu „Do morza” pożegnanie morskich odległości staje się podstawą lirycznych rozważań poety o tragedii ludzkiego losu, o śmiertelnej sile, jaką mają nad nim okoliczności historyczne. Morze, jego wolny żywioł, jest dla poety symbolem wolności, budzi skojarzenia z postaciami dwóch osobowości, które były władcami myśli i uosobieniem ludzkiej władzy. Ta sama siła okoliczności życia codziennego wydaje się być tak silna i wolna jak żywioł morza. Są to Napoleon i Byron, z którymi porównuje się Puszkin. Ten motyw pamięci w tekstach Puszkina, w których odwołuje się do zmarłych geniuszy, jest nieodłącznym elementem wielu jego wierszy. Geniuszy już nie ma, a los poety trwa w całej swojej tragedii.
W wierszu, poza motywami naturalnymi, poeta łączy dwa pojęcia: tyranię i wychowanie. Podobnie jak inni romantycy tamtych czasów, Puszkin sugeruje w swojej pracy, że cywilizacja, wprowadzając nowy system edukacji, jednocześnie psuje naturalność i szczerość prostych relacji międzyludzkich, kontrolowanych przez nakaz serca. Żegnając się z wolnym i potężnym morskim żywiołem, Puszkin niejako żegna się z romantycznym okresem swojej twórczości, który zostaje zastąpiony realistycznym światopoglądem. Motywy miłości do wolności w tekstach Puszkina coraz częściej pojawiają się w jego późniejszych pracach. I nawet jeśli w pierwszej chwili wydaje się, że centralnym rdzeniem wiersza jest pejzaż, opis zjawisk przyrodniczych, należy szukać ukrytego sensu związanego z pragnieniem poety uwolnienia pragnienia wolności, rozwinięcia skrzydeł inspiracji. w pełni, bez strachu i bez oglądania się wstecz na surową cenzurę tamtych zbuntowanych czasów.
Puszkinskaja zawiera w sobie zrozumienie przez poetę niezniszczalnych tematów ludzkiej egzystencji: sensu życia, śmierci i wieczności, dobra i zła, natury i cywilizacji, człowieka i społeczeństwa, społeczeństwa i historii. Ważne miejsce zajmują w nim wątki przyjaźni (zwłaszcza w wierszach poświęconych towarzyszom liceum), oddanie ideałom dobra i sprawiedliwości (w przesłaniach do byłych licealistów i przyjaciół dekabrystów), szczerości i czystości relacji moralnych (w wierszach refleksja nad sensem życia, o bliskich) i bliskich poecie). Wątki filozoficzne towarzyszą tekstom poety, im częściej się starzeje. Najgłębsze pod względem filozoficznym są ostatnie wiersze Puszkina, napisane na krótko przed jego śmiercią. Jakby poeta, przewidując swój wyjazd, bał się nie mówić, nie myśleć i nie czuć, chciał przekazać swoim potomkom całego siebie bez śladu.
Wątek obywatelski w tekstach Puszkina ujawnia się w motywach miłości do ojczyzny, w poczuciu narodowej dumy z jej historycznej przeszłości, w silnym proteście przeciwko autokracji i pańszczyźnie, zagrażającej pierwotnej wolności jednostki jako jednostki. Głównymi motywami tekstów Puszkina o orientacji obywatelskiej są motywy wolności i wewnętrznej siły człowieka. Nie tylko wolność polityczną, polegającą na służeniu wysokim ideałom społecznym, opartym na zasadach równości i sprawiedliwości, ale także wewnętrzną wolność każdego człowieka, której nikt nie może odebrać. Głównym składnikiem wierszy obywatelskich jest potępienie tyranii i wszelkich form zniewolenia człowieka, gloryfikowanie wolności wewnętrznej, osobistej, co przejawia się w wyraźnym i fundamentalnym pozycja moralna, poczucie własnej wartości i czyste sumienie.
Oprócz cywilnych w tekstach Puszkina pojawiają się także motywy religijne. W chwilach zwątpienia i wewnętrznej duchowej niezgody poeta uciekał się do takich obrazów. To właśnie chrześcijański komponent zdawał się zbliżać go jeszcze bardziej do światopoglądu ludzi. Wiersze poświęcone tematowi poety i poezji stanowią swoistą syntezę liryki o brzmieniu filozoficznym i obywatelskim. Jaki jest cel poety i znaczenie samych tekstów – to dwa główne pytania, które inicjują rozważania Puszkina nad problemami miejsca i roli poety w społeczeństwie, wolnością twórczości poetyckiej, jego relacji z władzą i własne sumienie. Szczytem tekstów Puszkina, poświęconych tematowi poety i poezji, był wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami ...”. Praca została napisana w 1836 roku i nie została opublikowana za życia Puszkina. Tematy i indywidualne motywy fabuły Wiersz Puszkina pochodzą ze słynnej ody starożytnego rzymskiego poety Horacego „Do Melpomeny”. Stamtąd Puszkin zabrał epigraf do swojej pracy: „Exegi monumentum” („Postawiłem pomnik”).
Główne motywy tekstów Puszkina z tamtych czasów są przesłaniem do przedstawicieli przyszłych pokoleń. Pod względem treści wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami…” jest rodzajem testamentu poetyckiego, który zawiera samoocenę twórczości poety, jego zasług dla społeczeństwa i potomnych. Znaczenie, jakie jego poezja będzie miała dla przyszłych pokoleń, Puszkin symbolicznie koreluje z pomnikiem, który wzniósł się nad „filarem Aleksandrii”. Kolumna Aleksandryjska jest pomnikiem starożytnego rzymskiego dowódcy Pompejusza w egipskiej Aleksandrii, ale dla ówczesnego czytelnika kojarzyła się wcześniej z pomnikiem cesarza Aleksandra, wzniesionym w Petersburgu w formie wysokiego filaru.
Poniższa tabela bardzo wyraźnie pokazuje główne motywy tekstów Puszkina:
Gatunki liryczne | motyw |
Filozofia | Motyw wolności – zarówno wewnętrznej, jak i obywatelskiej |
relacje między ludźmi | Motyw miłości i przyjaźni, oddania i siły ziemskich więzi ludzkich |
Stosunek do natury | Motyw bliskości z naturą, jej porównanie z człowiekiem i jego wewnętrznym światem |
Motyw religijny, szczególnie bliski ówczesnemu czytelnikowi |
|
Motyw głęboko filozoficzny, dający odpowiedź na pytanie o miejsce poety i poezji w świecie literatury jako całości. |
To tylko ogólny opis główne tematy dzieł wielkiego poety. Tablica nie może zawierać wszystkich motywów tekstów Puszkina, poezja geniusza jest tak różnorodna i wszechstronna. Wiele krytycy literaccy Zrozumieć, że Puszkin jest inny dla każdego, każdy odkrywa nowe i nowe aspekty swojej pracy. Liczył na to poeta, mówiąc w swoich notatkach o chęci wywołania w czytelniku burzy emocji, skłonienia go do myślenia, porównywania, doświadczania i, co najważniejsze, odczuwania.
Cechy twórczości Puszkina: 1. Specyficzna uniwersalność myślenia artystycznego. 2. Umiejętność intuicyjnego wnikania w ducha różnych kultur i epok („proteizm”). 3.Szeroka świadomość w literaturze światowej. 4. Kontynuacja tradycji tworzenia nowej literatury rosyjskiej zapoczątkowanej przez Trediakowskiego, Łomonosowa i Sumarokowa, Radiszczewa, Karamzina, Żukowskiego i Batiuszkowa. 5. Wyraźne poczucie granic we własnym rozwoju. 6. Wdrożenie jakiejś organicznej - twórczej i życiowej - drogi. 7. Wielogatunkowy. 8. Nowość i niezwykłość stylu Puszkina jest warunkiem stworzenia syntezy stylów językowych i nowego narodowego języka literackiego.
I. Okres liceum (1813 - lato 1817) Tradycje karamzinizmu, Batiuszkowa i Żukowskiego (elegie, romanse, przekazy). Zainteresowanie gatunkami XVIII wieku. (proza filozoficzna, oda do Derżawina, poemat satyryczny) i liryki obywatelskie początek XIX w. Zakres wpływów zachodnioeuropejskich - od Woltera po Osjana. Szczytowe dzieło: Pamiętniki w Carskim Siole (1814) - synteza historycznych elegii Batiuszki z odą Derżawina = poezja obywatelsko-patriotyczna z osobistymi intonacjami II. Okres petersburski (jesień 1817 – wiosna 1820) Dekabryzm i poszukiwanie nowych rozwiązań artystycznych w liryce politycznej (wykorzystywanie gatunków „marginalnych” do tworzenia poezji obywatelskiej, łączącej wysoki patos z intymnymi intonacjami: madrygał, przesłanie) Główny twór epoki jest wiersz Rusłan i Ludmiła (1820 , 1828): Główną zasadą artystyczną jest przeciwstawne zestawienie niekompatybilnych fragmentów gatunkowych i stylistycznych, ironia skierowana na samą zasadę gatunkową, zasady narracji „Eugeniusza Oniegina”
III Okres „południowy” (1820-1824) Okres wierszy romantycznych Więzień Kaukazu(1820–21), Gawriiliada (1821), Bracia Zbójcy (1821–22), Fontanna Bakczysarajska (1821–23), Cyganie (1824) Problem „bironizmu”. Struktura romantyczny wiersz: zasady elegii w gatunku epickim i opisowy początek. Kryzysowe nastroje 1823 r. i odwołanie się do problemu narodowościowego. Rozpoczęto ostatnie (graniczne) dzieła tego okresu: powieść wierszowaną Eugeniusza Oniegina (1823-1830), tragedię historyczno-polityczną (1825, wyd. 1831). Dwa aspekty problemu narodowości: 1) odbicie w literaturze psychiki ludowej i idei etycznych ludu (koncepcja Eugeniusza Oniegina), 2) rola ludu w historii (Borys Godunow). Eugeniusz Oniegin jako formuła powieści rosyjskiej: 1) relacja między bohaterem a bohaterką staje się modelem głównych konfliktów historycznych i narodowych społeczeństwa rosyjskiego w XIX wieku. 2) Złożoność postaci Oniegina jest bohaterem swoich czasów i postacią historyczną, która nie wyczerpała swoich możliwości.
IV Po wzmiankach (ser x - 1830) Wymóg wyciągania lekcji historycznych z klęski dekabrystów, historyzm jest jedną z dominujących cech epoki zderzenia osobowości egoistycznej z wzorcem historycznym; komentarz dokumentalny i dedykacja; droga do Brązowego Jeźdźca. 2. Przejście Puszkina na nowy etap realizmu - rosnące zainteresowanie prozą. Śmiała jesień (wrzesień - listopad 1830) - poszukiwanie nowej konstrukcji postaci osoby, nowe słowo prozy: Zakończenie Eugeniusza Oniegina jest końcem poprzedniego etapu, Opowieść o zmarłym Iwanie Pietrowiczu Belkinie jest początkiem nowego. „Małe tragedie” – pragnienie historycznej, narodowej i kulturowej specyfiki obrazów, idea powiązania charakteru człowieka z otoczeniem i epoką (psychologiczna wierność postaci i historyczne konflikty między charakterami ludzi różne epoki: epoka rycerska i pieniężna u Rycerza Skąpiego, klasycyzm i romantyzm u Mozarta i Salieriego, renesans i średniowiecze w Kamiennym Gościu oraz renesans i purytanizm w Pir w okresie zarazy).
V.1830s Węzeł głównych tematów twórczości w latach 30. XIX wieku. - trzy siły, których enigmatyczne zachowanie może zadecydować o przyszłym losie Rosji: 1. Władza autokratyczna, której najwyższym ucieleśnieniem jest Piotr I: siła reformistyczna i europeizująca, ale despotyczna. 2. Oświecona szlachta – czy wyczerpała swoje historyczne możliwości na Placu Senackim? siłę przeciwstawiającą się autokracji, klasę ludzi o wykształceniu bliskim Europie, tradycję - ze wsią rosyjską, sytuację materialną - z "stanem trzecim" i odziedziczoną po przodkach odwieczny opór wobec władzy i poczucia własnej wartości, To środowisko w naturalny sposób rodzi nastroje buntownicze (dekabryzm). 3. Lud, którego wizerunek coraz częściej utożsamia się z Pugaczowem: Temat buntu ludowego Paradoks historii Rosji według Puszkina: „Piotr I to Robespierre i Napoleon w jednej osobie (wcielona rewolucja)”, szlachta jest „strasznym żywiołem buntów”, ludzie są buntownikami. Siły te są albo wrogie sobie nawzajem, albo podążają różnymi ścieżkami, w kierunku różnych celów. Korelacja sił społecznych działających w Rosji jest przedmiotem badań Puszkina, artysty i historyka.
1. Na początku lat 30. XIX wieku: starożytna szlachta, która utraciła przywileje i majątki, była naturalnym sojusznikiem ludu, plan Dubrowskiego. 2. Córka kapitana(1833, wyd. 1836) i Historia Pugaczowa (1833) - przejście do opowieści z obcej twarzy, której sposób narracji i sposób myślenia nie dorównują autorowi. 3. Obrazy o charakterze symbolicznym: różne obrazy szalejących żywiołów: śnieżycy (Demony, Śnieżyca, Córka Kapitana), pożaru (Dubrowski), powodzi (Jeździec Brązowy), epidemii dżumy (Uczta w czasie dżumy); grupa wizerunków posągów, filarów, pomników, „bożków”; wizerunki osoby, ludzi, żywych istot, ofiar lub bojowników (ludu „napędzanego strachem” lub osoby dumnie protestującej). Obraz komplikuje obecność obrazów zawartych w kilku głównych polach figuratywnych - wizerunku Domu jako sfery życia, naturalnej przestrzeni Osobowości. zdolność autora do przyjęcia punktu widzenia którejkolwiek z tych sił, każda z nich nie jest dla niego pozbawiona własnej poezji. fabuła polega na naruszeniu stabilnej korelacji obrazów (elementy wyrywają się z niewoli, posągi zaczynają się poruszać, do walki wkraczają upokorzeni), za wszystkimi konfliktami fabularnymi tych obrazów kryje się głębsza filozoficzna opozycja Życia i Śmierci .
M. Yu. 1838-41 Romantyzm Lermontowa: „Poemat Byronica”: kult tytanicznych namiętności i sytuacji skrajnych, liryczna ekspresja połączona z filozoficznym pogłębieniem; „skład wierzchołków”; geograficzne („Wschód” = Kaukaz) i współrzędne czasowe (Kalli, 1830–31; Izmail-Bey, 1832; Aul Bastundzhi, 1833–34; Khadzhi-Abrek, 1833; Litwinka, 1832). Wczesne teksty: „dziennik liryczny” w cyklach = autobiografia literacka; korelacja lirycznego „ja” z tragicznymi losami prawdziwych poetów przeszłości (A. Chenier, Byron), liryczna sytuacja oczekiwania na śmierć, egzekucję, wygnanie, publiczne potępienie; gatunek „fragmentu” - refleksja liryczna, medytacja (introspekcja / samozrozumienie): antytezy pokoju i działania, dobra i zła, ziemskiego i niebiańskiego, własnego „ja” i otaczającego świata; teksty polityczne i motywy „opatrznościowe” dramat Dziwny człowiek (1831), powieść Vadim (1832-34)
Symboliczne uogólnienie tekstów (1832: Sail, Desire, Reed, Two Giants). Zainteresowanie problematyką narodowej historii i kultury (wiersze Bojaryna Orszy, 1835–1836; Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i śmiałym kupcu Kałasznikowie, „mikroepos” Borodina, 1837;). Odwołaj się do fabuły narracji charakterologicznej na nowoczesny materiał(tekst: Śmierć poety, 1837; powieść Księżniczka Ligowska i dramat Maskarada 1836; wiersze Saszki, 1835-36; Skarbnik Tambowa, 1836-38). Wzmocnienie tendencji folklorystycznych i etnograficznych o charakterze ludowym określanym etnicznie i historycznie (bajka Aszik-Kerib, 1838; Dary Tereka, 1839; Kozacka kołysanka, 1838; Uciekinier, 1837–38). historyczne przeznaczenie pokoleń (Duma, 1838; Nie wierz sobie, 1839). Powrót do zasad Puszkina (Stos, Dziennikarz, czytelnik i pisarz, 1840; Tamara, 1841). Analiza współczesnego społeczeństwa i psychologii nowoczesny mężczyzna motywy wzajemnego niezrozumienia i rozłamu, samotności, utraty i niemożności porozumiewania się (Jak często otoczeni pstrokatym tłumem..., Testament, 1840; Klif, marzenie, Kochali się tak długo i czule..., Samotni w dzika północ..., Prorok , 1841)
Uzupełnienie/przekształcenie linii gatunku liryczno-epickiego – Demon (1829-39) i Mtsyri (1830-39) – idea „akcji bezcelowej” Hero of Our Time (1838-40): o forma, konstrukcja , kompozycja, o interpretacja obrazu Peczerina, o ponowna ocena wartości duchowych (miłość, przyjaźń), o romantyczne pochodzenie i tradycja psychologii analitycznej w późniejszej literaturze rosyjskiej. Studium narodowych podstaw życia rosyjskiego (Ojczyzna, 1841), psychologia społeczna (wiersz Bajka dla dzieci, 1840), rozwój myślenia epickiego.
N. V. Gogol Przejście od form romantycznych do realizmu w twórczości Gogola jest decydującym czynnikiem w dalszym rozwoju literatury rosyjskiej Wieczory na farmie pod Dikanką (publ - cz. 1, 1832 - cz. 2) Apel do Ukrainy = do rdzennych, narodowych fundacji świata słowiańskiego ( „Słowiańska Avzonia”). Koncepcja Ukrainy jako całego kontynentu na mapie wszechświata, z Dikanką jako swego rodzaju centrum. Ale - świat "Dikanki" jest początkowo skonfliktowany z powodu ingerencji świata fantasy w sprawy ludzkie. Wieczór w przeddzień Iwana Kupały, Straszna zemsta - romantyczne wyobcowanie bohatera, Jarmark Sorochinskaya, Majowa noc i Noc przed Bożym Narodzeniem - historia miłosna z udziałem (życzliwym lub wrogim) surrealistycznej siły, zaczarowane miejsce oraz The Missing Letter - ironicznie poważny kontrast między pożądanym a prawdziwym, Iwanem Fiodorowiczem Szponką i jego ciotką. „Wesołość” i groźba inwazji wrogich sił.
Mirgorod i Arabesques (1835) Pojawienie się nowych symbolicznie uogólnionych światów – Mirgorod i Petersburg: przemiana konfliktów sentymentalnych i romantycznych, istotna zmiana rodzaju przebudowy stylu mowy i fantazji. Połączenie materiału romantycznego z kwestiami społecznymi (Palca, 1842) i efektem stylistycznym (komiks, gra językowa, celowo związany język łączy się z patosem). Uniwersalność zderzenia marzeń z rzeczywistością to nieprzewidywalność zdarzeń, wtargnięcie w codzienność wrogich człowiekowi sił żywiołów. Ewolucja fantazji Gogola: 1) Fantazja „Franka” i jej podporządkowanie tymczasowemu planowi (w przeszłości udział sił pozaziemskich, w teraźniejszości – system środków: zbiegi okoliczności, plotki, sny), 2) „Ukryte Fantazja (Nos, 1836) i parodia romantycznych tajemnic; 3) Manifestacja tego, co dziwne-niezwykłe (w zachowaniu rzeczy; in wygląd zewnętrzny przedmiotów; w zachowaniu bohaterów; w mimowolnych ruchach i grymasach postaci; zamieszanie na drodze i zamieszanie) Nie-fantastyczna fikcja Gogola w Dead Souls.
Ewolucja uogólnień historycznych: 1) epickość Tarasa Bulby (1835, 42); 2) Audytor (1836) – historyczny moment w życiu ludu – epoka współczesna Gogolowi z wykorzystaniem „recepcji miasta” (poziome i pionowe poszerzenie tomu semantycznego). 3) Dead Souls (1835 - 42, 55): Monumentalna panorama „wiersza”: zamiast rodzinnego romansu (splatanie indywidualnych losów z historycznym tłem), konstrukcja jest liniowa (przy pomocy bohatera na wskroś) i spójna demonstracja całości. Wprowadzenie zasad dramatycznych do epickiego nurtu (z fabułą, kulminacją, rozwiązaniem, z grupowaniem twarzy wokół jednego centralnego wydarzenia - oszustwa Chichikov). Poszukiwanie pozafabularnych, symboliczno-skojarzeniowych i filozoficznych zasad łączenia materiału – antyteza „martwego” i żywej duszy (tradycja Dantego). 4) Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi (publ. 1847) - nowa próba ożywienia utopii. Znaczenie Gogola dla literatury rosyjskiej tkwi w „szkoły naturalnej”: antyromantyczne tendencje jego poetyki, motywy krytyki społecznej; instalacja na uogólnienie społeczne i narodowe; humanistyczne potraktowanie tematu „mały człowiek”.
.jpg)
