Kiedy ludzie mówią o harmonii kolorów, oceniają wrażenie interakcji dwóch lub więcej kolorów. Malarstwo i obserwacje subiektywnych preferencji kolorystycznych różnych osób mówią o niejednoznacznych wyobrażeniach o harmonii i dysharmonii.
Dla większości kombinacje kolorów, potocznie nazywane „harmonijnymi”, zwykle składają się z kolorów o podobnym charakterze lub różnych kolorów o podobnej jasności. Zasadniczo te kombinacje nie mają silnego kontrastu. Z reguły ocena harmonii lub dysonansu spowodowana jest poczuciem przyjemnego-nieprzyjemnego lub atrakcyjnego-nieatrakcyjnego. Takie osądy opierają się na osobistych opiniach i nie są obiektywne.
Pojęcie harmonii barw należy wycofać ze sfery subiektywnych odczuć i przenieść w sferę praw obiektywnych.
Harmonia to równowaga, symetria sił.
Badanie fizjologicznej strony widzenia barw przybliża nas do rozwiązania tego problemu. Tak więc, jeśli spojrzysz na zielony kwadrat przez chwilę, a następnie zamkniesz oczy, wtedy w naszych oczach pojawi się czerwony kwadrat. I odwrotnie, obserwując czerwony kwadrat, otrzymamy jego „powrót” - zielony. Eksperymenty te można przeprowadzić ze wszystkimi kolorami i potwierdzają one, że kolorowy obraz, który pojawia się w oczach, jest zawsze oparty na kolorze komplementarnym do faktycznie widzianego. Oczy wymagają lub wytwarzają kolory uzupełniające. I to jest naturalna potrzeba osiągnięcia równowagi. Zjawisko to można nazwać kontrastem sekwencyjnym.
Inny eksperyment polega na tym, że na kolorowy kwadrat nakładamy szary kwadrat o mniejszym rozmiarze, zbliżonym do jasności. Na żółtym ten szary kwadrat będzie nam się wydawał jasnofioletowy, na pomarańczowym – niebieskawo-szary, na czerwonym – zielonkawo-szary, na zielonym – czerwono-szary, na niebieskim – pomarańczowo-szary, a na fioletowo – żółtawo-szary (ryc. 31-36). Każdy kolor powoduje, że szary nabiera uzupełniającego się odcienia. Czyste kolory mają również tendencję do zabarwiania innych kolorów chromatycznych na ich kolor uzupełniający. Zjawisko to nazywane jest kontrastem równoczesnym.
Sekwencyjne i symultaniczne kontrasty wskazują, że oko otrzymuje zadowolenie i poczucie równowagi tylko na podstawie prawa kolorów dopełniających się. Spójrzmy na to również z drugiej strony.
Fizyk Rumfoord po raz pierwszy opublikował w 1797 roku w Nicholson's Journal swoją hipotezę, że kolory są harmonijne, jeśli ich mieszanina daje biały kolor. Jako fizyk wywodził się z badania barw widmowych. W części dotyczącej fizyki koloru powiedziano już, że jeśli usuniemy z widma kolor widmowy, powiedzmy czerwony, i wprowadzimy resztę kolorowych promieni świetlnych - żółty, pomarańczowy, fioletowy, niebieski i zielony - razem z soczewką, to suma tych kolorów szczątkowych będzie zielona, czyli otrzymamy kolor komplementarny do usuniętego. Zgodnie z prawami fizyki kolor zmieszany z kolorem dopełniającym tworzy całkowitą sumę wszystkich kolorów, czyli biel, a mieszanina pigmentów w tym przypadku da kolor szaro-czarny.
Następująca uwaga należy do fizjologa Ewalda Heringa: „Przeciętny lub neutralny szary kolor odpowiada stanowi substancji optycznej, w którym dysymilacja - wydatek sił wydatkowanych na postrzeganie koloru i asymilacja - ich przywrócenie - są zrównoważone. Oznacza to, że średnia szary kolor tworzy stan równowagi w oczach.
Hering udowodnił, że oko i mózg potrzebują średniej szarości, inaczej pod jej nieobecność tracą spokój. Jeśli zobaczymy biały kwadrat na czarnym tle, a następnie spojrzymy w drugą stronę, zobaczymy czarny kwadrat jako powidok. Jeśli spojrzymy na czarny kwadrat na białym tle, powidok będzie biały. Obserwujemy w oczach chęć przywrócenia stanu równowagi. Ale jeśli spojrzymy na średnio szary kwadrat na średnio szarym tle, nie będzie w oczach żadnego powidoku innego niż średnio szary. Oznacza to, że średni szary kolor odpowiada stanowi równowagi wymaganemu przez nasz wzrok.
Procesy zachodzące w percepcji wzrokowej wywołują odpowiednie doznania psychiczne. W tym przypadku harmonia w naszym aparacie wzrokowym świadczy o psychofizycznym stanie równowagi, w którym dyssymilacja i asymilacja substancji wzrokowej są tożsame. Neutralny szary odpowiada temu stanowi. Ten sam szary kolor mogę uzyskać z czerni i bieli lub z dwóch kolorów dopełniających się, jeśli zawierają one trzy kolory podstawowe – żółty, czerwony i niebieski w odpowiedniej proporcji. W szczególności każda para kolorów dopełniających zawiera wszystkie trzy kolory podstawowe:
Można więc powiedzieć, że jeśli grupa dwóch lub więcej kolorów zawiera żółty, czerwony i niebieski w odpowiednich proporcjach, to mieszanina tych kolorów będzie szara.
Żółty, czerwony i niebieski to ogólna suma kolorów. Aby zadowolić oko, wymagana jest ta wspólna wiązka kolorów i tylko w tym przypadku postrzeganie koloru osiąga harmonijną równowagę.
Dwa lub więcej kolorów jest harmonijnych, jeśli ich mieszanka jest neutralną szarością.
Wszystkie inne zestawienia kolorystyczne, które nie dają nam szarości, nabierają wyrazistego lub dysharmonijnego charakteru. W malarstwie występuje wiele prac o jednostronnej intonacji ekspresyjnej, a ich kompozycja kolorystyczna z powyższego punktu widzenia nie jest harmonijna.
Te prace są irytujące i zbyt ekscytujące z ich emfatycznie natarczywym użyciem jednego dominującego koloru. Nie ma potrzeby argumentować, że kompozycje kolorystyczne muszą być koniecznie harmonijne, a kiedy Seurat mówi, że sztuka to harmonia, myli środki artystyczne i cele sztuki.
Łatwo to zauważyć bardzo ważne ma nie tylko układ kolorów względem siebie, ale także ich stosunek ilościowy, a także stopień ich czystości i jasności.
Podstawowa zasada harmonii wynika z fizjologicznego prawa kolorów dopełniających się. W swojej pracy o kolorze Goethe tak pisał o harmonii i integralności: „Kiedy oko kontempluje kolor, natychmiast przechodzi w stan aktywny i ze swej natury nieuchronnie i nieświadomie natychmiast tworzy inny kolor, który w połączeniu z dany kolor zawiera całe koło kolorów. Każdy indywidualny kolor, ze względu na specyfikę percepcji, sprawia, że oko dąży do uniwersalności. A potem, aby to osiągnąć, oko dla samozadowolenia szuka obok każdego koloru jakiejś bezbarwnej-pustej przestrzeni, na której mogłoby wytworzyć brakujący kolor. To podstawowa zasada harmonii kolorów”.
Teoretyk koloru Wilhelm Ostwald poruszył również kwestie harmonii kolorów. W swojej książce o podstawach koloru pisał: „Doświadczenie uczy, że niektóre zestawienia jednych kolorów są przyjemne, inne nieprzyjemne lub nie budzą emocji. Powstaje pytanie, co decyduje o tym wrażeniu? Na to możemy odpowiedzieć, że przyjemne są te kolory, między którymi istnieje regularny związek, czyli porządek. Kombinacje kolorów, z których wrażenia jesteśmy zadowoleni, nazywamy harmonijnymi. Tak więc podstawowe prawo można sformułować w następujący sposób: Harmonia = Porządek.
Aby określić wszystkie możliwe harmonijne kombinacje, konieczne jest znalezienie systemu porządku, który zapewnia wszystkie ich opcje. Im prostszy ten porządek, tym bardziej oczywista lub oczywista będzie harmonia. Znaleźliśmy dwa systemy zdolne do zapewnienia tego porządku: koła kolorów łączące kolory, na równi nasycenie, - oraz trójkąty dla kolorów reprezentujących mieszaniny tego czy innego koloru z bielą lub czernią. Koła kolorów pozwalają określić harmonijne kombinacje różnych kolorów, trójkąty - harmonię kolorów.
Kiedy Ostwald stwierdza, że „…kolory, z których wrażenia jesteśmy zadowoleni, nazywamy harmonijnymi”, wyraża wtedy swoje czysto subiektywne wyobrażenie o harmonii. Ale pojęcie harmonii kolorystycznej trzeba przenieść z obszaru postaw subiektywnych do obszaru praw obiektywnych.
Gdy Ostwald mówi: „Harmonia = Porządek”, proponując koła barwne dla różnych barw o tym samym nasyceniu i trójkąty barwno-tonowe jako układ porządku, nie bierze pod uwagę fizjologicznych praw powidoku i jednoczesności.
Niezwykle ważną podstawą każdej estetycznej teorii kolorów jest koło kolorów, ponieważ zapewnia system układania kolorów. Ponieważ kolorysta pracuje z kolorowymi pigmentami, kolejność kolorów koła musi być również zbudowana zgodnie z prawami mieszania kolorów pigmentów. Oznacza to, że diametralnie przeciwne kolory powinny się uzupełniać, to znaczy dawać szary kolor po zmieszaniu. Więc w moim kole kolorów Kolor niebieski przeciwstawia się pomarańczowi, a mieszanka tych barw daje nam szarość.
W kole kolorów Ostwalda niebieski jest przeciwieństwem żółtego, a ich mieszanka pigmentów daje zieleń. Ta podstawowa różnica w konstrukcji sprawia, że koło kolorów Ostwalda nie może być wykorzystywane w malarstwie czy sztuce użytkowej.
Definicja harmonii stanowi podstawę harmonijnej kompozycji kolorystycznej. W przypadku tych ostatnich bardzo ważny jest stosunek ilościowy kolorów. Na podstawie jasności kolorów podstawowych Goethe wyprowadził następujący wzór na ich stosunek ilościowy:
Ogólnie można stwierdzić, że wszystkie pary kolorów dopełniających się, wszystkie kombinacje trzech kolorów w dwunastoczęściowym kole kolorów, które są połączone ze sobą za pomocą trójkątów, kwadratów i prostokątów równobocznych lub równoramiennych, są harmonijne.
Połączenie wszystkich tych figur w dwunastoczęściowym kole kolorów pokazano na rycinie 2. Żółto-czerwono-niebieski tworzy tutaj główną triadę harmoniczną. Jeśli te kolory w systemie dwunastoczęściowego koła kolorów połączymy ze sobą, otrzymamy trójkąt równoboczny. W tej triadzie każdy kolor jest przedstawiony z niezwykłą siłą i intensywnością, a każdy z nich pojawia się tutaj w swoich typowych cechach generycznych, to znaczy żółty działa na widza jako żółty, czerwony jako czerwony, a niebieski jako niebieski. Oko nie wymaga dodatkowych dodatkowych kolorów, a ich mieszanka daje ciemny czarno-szary kolor.
Kolory żółty, czerwono-fioletowy i niebiesko-fioletowy łączy figura trójkąta równoramiennego. Harmonijne współbrzmienie żółtego, czerwono-pomarańczowego, fioletowego i niebiesko-zielonego łączy kwadrat. Prostokąt daje zharmonizowaną kombinację żółto-pomarańczowego, czerwono-fioletowego, niebiesko-fioletowego i żółto-zielonego.
Pęczek kształtów geometrycznych, składający się z trójkąta równobocznego i równoramiennego, kwadratu i prostokąta, można umieścić w dowolnym punkcie koła kolorów. Figury te można obracać w okręgu, zastępując w ten sposób trójkąt żółty, czerwony i niebieski trójkątem żółto-pomarańczowym, czerwono-fioletowym i niebiesko-zielonym lub czerwono-pomarańczowym, niebiesko-fioletowym i żółto-zielonym.
Ten sam eksperyment można przeprowadzić z innymi figury geometryczne. Dalszy rozwój ten temat można znaleźć w dziale dotyczącym harmonii współbrzmień kolorystycznych.
Kontemplacja kolorów otaczającego świata przez ludzkie oko rozpoczyna się od momentu jego narodzin i niesie ze sobą znaczny ładunek semantyczny. Ponad 80% informacji mózg otrzymuje poprzez percepcję wzrokową i to z nich powstaje idea przestrzeni i ogólnie rzeczywistości.
Natura planety Ziemia jest pełna niezwykłych miejsc, których różnorodność kolorów i jasnych odcieni zadziwia wyobraźnię. Nasycenie i głębokość ukrytych zakamarków Globus od zawsze podniecały dusze projektantów, artystów i po prostu koneserów piękna. Dlatego natura stała się podstawą w doborze palet i źródłem emocjonalnej inspiracji dla kreatywnych ludzi.
Zadaniem projektanta jest stworzenie czegoś nie mniej pięknego, ale już z odrobiną indywidualności, biorąc za podstawę współbrzmienie i nieograniczone piękno natury. Aby znakomicie wykonać to zadanie, konieczne jest uświadomienie sobie zasady interakcji kolorów i odcieni, cech percepcji wzrokowej, wpływu pewnych kombinacji na ludzką podświadomość. W tym celu stworzono paletę harmonii kolorów.
Pierwszą taksonomię stworzył Izaak Newton, który za pomocą pryzmatu podzielił wiązkę światła na siedem kolorów. Teraz te odcienie są klasyfikowane jako tęczowe - czerwone, pomarańczowe, żółte, zielone, fioletowe. Newton połączył kolory w schematyczne koło, próbując stworzyć pierwszą paletę.
Współczesna harmonia kolorów klasyfikuje odcienie według dwóch kryteriów:
1. Achromatyczny - biel i czerń, a także wszelkie odmiany szarości, stopniowo nabierające nasycenia w drodze od bieli do czerni.
2. Chromatyczny - wszystkie inne widma) i ich odcienie, soczyste i nasycone.
Grupa chromatyczna widma jest zwykle dzielona bardziej szczegółowo:
W tej ostatniej odmianie jako odrębną pozycję wyróżnia się kolory neutralne - czarny, biały i szary.
Harmonia barw wyrażona jest czterema typami zestawień, dobranymi na podstawie zestawienia palety odcieni podstawowych i wtórnych:
Na ludzkim ciele odcienie mają nie tylko efekt estetyczny, ale także wyraźny efekt psychologiczny i fizjologiczny. Rozważ główne kolory, które wpływają na ludzkie ciało:
Klasyfikacja według „koncepcji pór roku” została zainspirowana harmonijnymi odcieniami samej natury. W końcu gdzie, jeśli nie tutaj, są najbardziej nieoczekiwane kombinacje, które są bezpośrednio związane ze zmianami sezonowymi. Oddzielna wiosna, lato, jesień i grupa zimowa. W każdej palecie jest jeden dominujący kolor, który aktywnie dominuje nad pozostałymi pod względem jasności lub objętości.
Pomimo tego, że piękno naturalnych odcieni wydaje się kompletne i nie wymaga poprawy, nie ma potrzeby dokładnego przenoszenia go na obiekt sztucznie zaprojektowany przez człowieka – czy to wystrój wnętrz, czy stworzenie autorskiego gadżetu. Rażące kopiowanie i przenoszenie czystych naturalnych tonów na sztucznie stworzone ludzkie ręceświat wygląda śmiesznie, a harmonijny stosunek naturalnych odcieni jest naruszony.
Aby temu zapobiec, musisz nauczyć się harmonijnie mieszać naturalne i sztucznie uformowane odcienie w palecie. Aby tworzyć, ważne jest, aby mieć wrodzony gust i umiejętność prawidłowego dopasowywania kolorów do siebie idealne wnętrze, obraz lub obraz zewnętrzny. To pomoże kreatywna osoba wszystkie powyższe schematy i uwagi.
Harmonia kolorów to współbrzmienie kolorów, ich kompatybilność, piękny stosunek. Często artyści osiągają harmonię w swoich pracach, opierając się na intuicji i wewnętrzne uczucie zabarwienie. To uczucie rozwija się w trakcie stała praca. Jednak harmonia kolorów opiera się na pewnych prawach. Aby zrozumieć te wzorce, musisz użyć koła widmowego lub koła kolorów.
Trzy podstawowe kolory.
Koło kolorów to skala odcieni kolorów rozmieszczonych wokół koła. Kolory te ułożone są w określonej kolejności - tak jak w tęczy. Dlatego koło kolorów dla artysty jest prawie takie samo jak układ okresowy dla chemika. Wśród wszystkich kolorów tego koła są trzy, które nazywane są podstawowymi: żółty, czerwony i niebieski. Cała ogromna różnorodność innych kolorów powstaje przez zmieszanie tych trzech kolorów (dotyczy to modelu kolorów CMYK odbitych od przedmiotów; jeśli światło jest emitowane jak na monitorze, to jest to model kolorów RGB i tutaj mieszanie odbywa się zgodnie z inne prawa, między zielonym, czerwonym i niebieskim). Ale w praktyce nie zawsze jest możliwe uzyskanie pożądanego brzmienia koloru, ponieważ pigmenty farb mają pewne ograniczenia. Na przykład, jeśli zmieszasz czerwony (szkarłatny) i niebieski (lazurowy), otrzymasz brudny fioletowy kolor. Jeśli czerwony (kraplak) i niebieski (ultramaryna), powstaje czysty fioletowy kolor. Ale to nie zawsze wystarcza, więc produkują też fiolet kobaltowy lub fiolet kraplak. Jego kolor jest bardzo intensywny i czysty. Tak więc, pomimo tego, że w teorii można uzyskać wszystkie kolory z zaledwie trzech kolorów podstawowych, w praktyce artyści używają duża ilość zabarwienie. Jednak główne to niebieski, czerwony i żółty. Na kole kolorów ich pozycje tworzą trójkąt równoboczny. Tych kolorów nie można uzyskać przez zmieszanie innych.
Nasycenie i jasność koloru.
Każdy kolor ma szereg cech. Główne rzeczy dla artysty można nazwać nasyceniem i jasnością. To są różne koncepcje. Jasność odnosi się do jasności wybranego koloru. Oznacza to, że każdy kolor może być jaśniejszy lub ciemniejszy przy tym samym nasyceniu (bliższy bieli lub czerni). Nasycenie odnosi się do siły koloru, że tak powiem, jego „soczystości”. Może być różna dla tej samej jasności (lub oświetlenia) koloru. Im mniejsze nasycenie kolorów, tym bardziej zbliża się do odcieni szarości. Widać to wyraźnie na poniższym wykresie kolorów.
Harmonia kontrastujących kolorów.
Na kole kolorów znajdują się kolory, które stoją naprzeciw siebie. To kontrastowe kolory. Tworzą najbardziej kontrastowe zestawienia. Na przykład, jeśli czerwony zostanie umieszczony obok pomarańczowego, nie będzie się zbytnio wyróżniał. Ale jeśli ten sam czerwony kolor sąsiaduje z zielonym, wydaje się, że „płonie”. Oznacza to, że zielony i czerwony wzmacniają się nawzajem, tworzą kontrast. Jeśli przyjrzysz się uważnie, czerwony i zielony znajdują się dokładnie naprzeciw siebie na kole kolorów. Istnieją trzy pary kontrastowych kolorów: czerwono-zielony, żółto-fioletowy, pomarańczowo-niebieski. Są to przeciwstawne kolory, które tworzą najbardziej kontrastowe zestawienia.
Harmonia powiązanych kolorów.
Kolory znajdujące się w obrębie jednej czwartej koła kolorów i posiadające jeden wspólny odcień nazywane są pokrewnymi. Wydają się być „spokrewnione” przez zawarty w nich wspólny kolor. Istnieje wiele powiązanych kwiatów. Na przykład czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowo-żółty. Wszystkie mają w sobie czerwień. To ich łączy. Dlatego nazywa się ich krewnymi. Istnieją cztery grupy pokrewnych kolorów: żółto-czerwony, czerwono-niebieski, niebiesko-zielony, zielono-żółty.
Harmonia powiązanych ze sobą kontrastujących kolorów.
Kontrastujące kolory nazywane są pokrewnymi kontrastowymi kolorami, zawierającymi jeden wspólny kolor, który je łączy. Pokrewne kontrastujące kolory znajdują się w dwóch sąsiednich ćwiartkach koła kolorów. Istnieją cztery grupy powiązanych kontrastujących kolorów: żółto-czerwony i czerwono-niebieski, czerwono-niebieski i niebiesko-zielony, niebiesko-zielony i zielono-żółty, zielono-żółty i żółto-czerwony.
Kolory chromatyczne i achromatyczne.
Wszystkie kolory nazywane są chromatycznymi, z wyjątkiem odcieni czerni, bieli i szarości. W związku z tym kolory achromatyczne to odcienie szarości, biel i czerń.
Ciepłe i zimne kolory.
Ciepłe kolory to żółty, pomarańczowy, czerwony, brązowy, beżowy i wiele podobnych odcieni. Kolory te kojarzą się z ciepłem ognia. Fajne kolory: niebieski, cyjan, fioletowy, zielony i duża liczba pochodzące od nich kolory. Zimne kolory kojarzą się z zimnem, świeżością, przestronnością…
Rozpoczynamy cykl wykładów o harmonii barw, bez której nie da się osiągnąć jedności barwy człowieka i barwy ubioru. Przed przedstawieniem materiału od razu dodam we własnym imieniu, że nasze zadanie, jako badaczy i praktyków typu kolorystycznego, komplikuje fakt, że musimy znać prawa harmonii w ogóle, dostrzegać harmonię koloru i umieć zredukować kolor herbu, jeśli mogę tak powiedzieć, i kolor osoby w jedną, harmonijną kolorystycznie i stylistycznie całość.
Wielu sprzeciwi się temu, że harmonia jest subiektywna. Jednak prawa harmonii kolorów znane są od starożytności, istnieją jako Obiektywną rzeczywistość w subiektywnej percepcji człowieka, są dobrze zbadane i sprawdzone w praktyce. I nawet jeśli mentalnie nie zgadzamy się z jakimś szczególnym przypadkiem harmonii, nasze oczy wciąż będą domagać się równowagi sił.
Postaram się cytować w tych rozdziałach jak najwięcej przydatny materiał, nie oszczędzając na objętości, ponieważ jest to bardzo ważne, a postulaty harmonii lepiej przyswajać powoli, ale pewnie. Rozwiążemy to razem, w tym ja, opierając się na pracach autorytatywnych ekspertów.
Dzisiaj zacznę od dużej ilości tekstów do seeda, dzisiaj będzie mało obrazków, czytaj uważnie tekst.
Poniżej cytuję pracę Valentina Zheleznyakova, wspomnianą już w poprzednich rozdziałach o kontraście, „Kolor i kontrast”
W epoce starożytności grecko-rzymskiej kolor stał się przedmiotem uwagi i refleksji filozofów, ale poglądy filozofów florystycznych można nazwać bardziej artystycznymi niż naukowymi, ponieważ u podstaw ich światopoglądu leżały przesłanki estetyczne, a nawet etyczne. Starożytni filozofowie uważali za konieczne sklasyfikowanie kolorów - wyodrębnienie głównych i pochodnych, ale podeszli do tego głównie z pozycji mitologicznych. Ich zdaniem główne kolory powinny odpowiadać głównym żywiołom (powietrze, ogień, ziemia i woda - biel, czerwień, czerń i żółć). Niemniej jednak Arystoteles był już świadomy zjawiska indukcji barw, symultanicznego i sekwencyjnego kontrastu barw oraz wielu innych zjawisk, które później stały się podstawą optyki fizjologicznej. Ale najważniejsza jest doktryna harmonii kolorów.
Antyczna estetyka kolorystyczna stała się tym samym fundamentem dla całej europejskiej sztuki renesansu, co starożytna filozofia dla nauki Oświecenia. Harmonia była uważana za uniwersalną zasadę wszechświata i była stosowana do wielu różnych zjawisk: do struktury Kosmosu, do struktury społecznej, do architektury, do relacji kolorów i liczb, do muzyki, ludzka dusza i tak dalej. w bardzo ogólna perspektywa harmonia oznaczała zasadę wyższego, „boskiego” porządku, ustanowionego nie przez człowieka, lecz wyższe moce, ale mimo to taki porządek powinien być całkiem dostępny dla ludzkiego zrozumienia, ponieważ opiera się na rozumie. Na tym, nawiasem mówiąc, polega różnica między zachodnią koncepcją harmonii a wschodnią, w której zawsze są elementy mistycyzmu i niepoznawalności.
Oto kilka przepisów starożytnej harmonii w odniesieniu do koloru:
1. Komunikacja, kombinacja poszczególne elementy systemy ze sobą. Harmonia jest zasadą łączącą. Wyraża się to kolorem. jedność koloru Kiedy wszystkie kolory łączą się jak we wspólnym rozkwicie, każda farba jest albo wybielona (w tle), albo poczerniała, albo zmiękczona przez zmieszanie z inną farbą. Apelles, według Pliniusza, po skończeniu obrazu pokrył go czymś w rodzaju szarawego werniksu, aby wszystkie kolory połączyły się w harmonijną całość.
2. Jedność przeciwieństw, gdy istnieją pewne przeciwstawne zasady, zwane kontrastami. W trybie monochromatycznym jest to kontrast jasnego i ciemnego, chromatycznego i bezbarwnego (na przykład fioletowy z białym, czerwony z czarnym), bogate kolory z nienasyconymi. Czy też te kontrasty w tonacji kolorystycznej - porównanie czerwieni i zieleni, żółci i błękitu itp., tj. połączenie dodatkowych, uzupełniających się kolorów.
3. Harmonijny może odnosić się tylko do miary, a miarą są ludzkie doznania i uczucia. Według Arystotelesa każde doznanie jest definicją korelacji. Jasność i siła koloru nie powinna być ani za mocna, ani za słaba. Jasny kolor, ostre kontrasty uznano za barbarzyństwo, godne „niektórych Persów” (pierwotnych wrogów Hellady). Cywilizowany Grek ceni piękno bardziej niż bogactwo, subtelność sztuki podoba mu się bardziej niż wysoki koszt materiału.
4. Pojęcie miary jest względne, oznacza stosunek wielkości mierzonej do jednostki miary, dlatego zawiera takie definicje jak proporcjonalność, proporcja, związek. Arystoteles uważał, że w „pięknych” kolorach proporcje, w jakich przyjmowane są kolory podstawowe, nie są przypadkowe: „Najprzyjemniejsze wydają się te kolory, w których zachowana jest najbardziej prawidłowa proporcja, jak harmonie dźwiękowe. Są to ciemnoczerwone i fioletowy ... i kilka innych tego samego rodzaju, których jest niewiele z tego powodu, że muzyczne współbrzmienia harmoniczne są również nieliczne.
Cała praktyka starożytnej sztuki użytkowej wywodzi się z zasady, że w kolorystyce bardziej ceni się mieszanie niż czystość.
5. Układ harmoniczny jest stabilny, ponieważ jest zrównoważony. Wszechświat jest wieczny, ponieważ jest harmonijnie ułożony, przeciwstawne mu siły wzajemnie się znoszą, tworząc stabilną równowagę. Jeśli postacie na zdjęciu są ubrane w jasne płaszcze, to te stosunkowo nasycone plamy zajmują nie więcej niż jedną piątą lub jedną szóstą całego obrazu w obszarze. Pozostałe kolory są nienasycone. Jasny do ciemnego jest pobierany w przybliżeniu w tym samym stosunku. Dzięki temu proporcjonalnemu systemowi uzyskuje się ogólną równowagę kompozycji kolorystycznej: mocne, ale krótkie impulsy jasnych i czystych kolorów są równoważone przez dłuższe, ale słabe pola ciemnych i mieszanych kolorów.
6. Znakiem harmonii jest jej przejrzystość, świadectwo prawdziwości jej konstrukcji, prostota i spójność zarówno w całości, jak iw częściach. Klasyczna kompozycja kolorystyczna nie stawia widzowi trudnych zadań, preferowane są w niej zestawienia barw zbliżonych lub przeciwstawnych i prawie nigdy nie są stosowane jako barwna dominanta zestawień w środkowym przedziale, gdyż nie mają ani oczywistego związku, ani przeciwstawności (więcej zostanie to omówione na przykładzie koła kolorów).
7. Harmonia zawsze odzwierciedla wzniosłość. Według Arystotelesa „mimesis” jest odbiciem rzeczywistości w formach samej rzeczywistości, sztuka tylko naśladuje naturę, ale nie odtwarza brzydoty i brzydoty – to nie należy do zadań sztuki.
8. Harmonia to zgodność i celowość, a także porządek. W tej zasadzie, w najbardziej ogólnej formie, wyraża się stosunek starożytnej estetyki do świata: celem działalności kulturalnej człowieka jest przekształcenie bezkształtnego i brzydkiego świata chaosu w piękny i uporządkowany kosmos. Każda harmonijna kompozycja kolorystyczna jest tak zorganizowana i uporządkowana, że jest łatwo zrozumiała dla ludzkiego umysłu i podatna na logiczną interpretację.
Z tego wyliczenia głównych cech starożytnej harmonii kolorów wynika, że wiele z nich nie straciło na znaczeniu do dziś.
Niemiecki poeta Wolfgang Goethe napisał: "Wszystko, co zrobiłem jako poeta, wcale nie napawa mnie szczególną dumą. Znakomici poeci żyli w tym samym czasie co ja, jeszcze lepsi żyli przede mną i oczywiście będą żyć później Ale kim jestem w moim wieku, jedynym, który zna prawdę o trudnej nauce o kolorach - nie mogę nie przywiązywać do tego wagi, daje mi to poczucie wyższości nad wieloma.
Goethe zasadniczo, ideologicznie odbiegał od stanowiska Newtona i uważał, że musi walczyć ze swoimi „urojeniami”. Szukał zasady harmonizacji kolorów nie w prawach fizyki, ale w prawach widzenia kolorów, i musimy mu oddać, miał rację na wiele sposobów; Nic dziwnego, że uważany jest za twórcę optyki fizjologicznej i nauki o psychologicznych skutkach koloru.
Goethe pracował nad swoją „Nauką o kolorze” od 1790 do 1810 r., tj. dwudziestu lat, a główną wartością tej pracy jest sformułowanie subtelnych stanów psychicznych związanych z percepcją kontrastowych zestawień kolorystycznych. Goethe opisuje w swojej książce zjawiska indukcji barwnej – luminancji, chromatyki, równoczesności i sukcesji – i udowadnia, że kolory pojawiające się w kolejnych lub równoczesnych kontrastach nie są przypadkowe. Wszystkie te kolory wydają się być osadzone w naszym narządzie wzroku. Kolor kontrastowy powstaje jako przeciwieństwo indukującego, tj. do nałożonego oka, tak jak wdech przeplata się z wydechem, a każdy skurcz pociąga za sobą rozszerzenie. Manifestuje to uniwersalne prawo integralności bytu psychicznego, jedność przeciwieństw i jedność w różnorodności.
Każda para kontrastujących kolorów zawiera już całe koło kolorów, ponieważ ich suma - biel - może zostać rozłożona na wszystkie możliwe kolory i niejako zawiera je w potencjale. Z tego wynika najważniejsze prawo działania narządu wzroku - prawo koniecznej zmiany wrażeń. „Kiedy oko otrzymuje ciemność, domaga się światła; żąda ciemności, gdy przedstawia się mu światło, i manifestuje swoją żywotność, swoje prawo do uchwycenia przedmiotu, powodując powstanie czegoś przeciwnego do przedmiotu”.
Eksperymenty Goethego z kolorowymi cieniami pokazały, że kolory diametralnie przeciwstawne (dopełniające się) to właśnie te, które wzajemnie się przywołują w umyśle widza. Żółty wymaga niebiesko-fioletowego, pomarańczowy wzywa cyjan, a magenta wymaga zieleni i odwrotnie. Goethe również zbudował koło kolorów (ryc. 13), ale sekwencja kolorów w nim nie jest zamkniętym widmem, jak u Newtona, ale okrągłym tańcem trzech par kolorów. A te pary są dodatkowe, tj. w połowie generowane przez ludzkie oko i tylko w połowie niezależne od człowieka. Najbardziej harmonijne kolory to te, które znajdują się naprzeciw siebie, na końcach średnic koła kolorów, to one ewokują się nawzajem i razem tworzą integralność i kompletność, zbliżoną do pełni koła kolorów. Według Goethego harmonia nie jest obiektywną rzeczywistością, ale wytworem ludzkiej świadomości.
Według Goethego oprócz kombinacje harmoniczne, są „charakterystyczne” i „pozbawione charakteru”. Te pierwsze obejmują pary kolorów znajdujące się w kole kolorów przez jeden kolor, a te drugie - pary kolorów sąsiednich. Kolor harmoniczny, według Goethego, pojawia się, gdy „wszystkie sąsiednie kolory są ze sobą zrównoważone”. Ale harmonia, zdaniem Goethego, mimo całej swojej doskonałości nie powinna być ostatecznym celem artysty, ponieważ harmonia zawsze ma w sobie „coś uniwersalnego i kompletnego, iw tym sensie pozbawionego charakteru”. Ta niezwykle subtelna uwaga jest echem tego, co Arnheim powiedział później o entropicznej naturze procesu percepcji obrazu oraz o tym, że obrazom, które są zharmonizowane pod każdym względem, często brakuje wyrazistości i wyrazu.
Książka Goethego zawiera kilka bardzo subtelnych definicji koloru. Na przykład w malarstwie istnieje metoda przesunięcia wszystkich kolorów na dowolny jeden kolor, tak jakby obraz był oglądany przez kolorowe szkło, na przykład żółte. Goethe nazywa takie kolorowanie fałszywym. „Ten fałszywy ton powstał z instynktu, z braku zrozumienia, co robić, tak że zamiast integralności stworzyli jednolitość”. Takie glazurowanie barw, które w kinie kolorowym często uchodzi za przejaw dobrego smaku, w ogóle nie zasługuje na taki szacunek i że są inne, doskonalsze sposoby na uzyskanie harmonii barw, które jednak wymagają więcej pracy i wyższa kultura wizualna.
Harmonia jest kategorią filozoficzną i estetyczną, oznaczającą integralność, jedność, regularne połączenie wszystkich części i elementów formy, tj. to jest wysoki poziom uporządkowanie różnorodności i zgodność części w kompozycji całości, która spełnia estetyczne kryteria doskonałości i piękna.
Harmonia kolorów to połączenie pojedynczych kolorów lub zestawów kolorystycznych, które tworzą organiczną całość i wywołują doznania estetyczne.
Harmonia kolorów w projektowaniu to pewna kombinacja kolorów, uwzględniająca wszystkie ich główne cechy, takie jak
odcień koloru;
Lekkość;
nasycenie;
Wymiary zajmowane przez te kolory na płaszczyźnie, ich względne położenie w przestrzeni, która prowadzi do jedności kolorystycznej i ma najkorzystniejszy efekt estetyczny dla człowieka.
Oznaki harmonii kolorów:
1) Komunikatywność i płynność. Czynnikiem łączącym może być: monochromia, achromatyczność, ujednolicające submiksy lub naloty (mieszanka bieli, szarości, czerni), przejście na dowolny ton kolorystyczny, gamma.
2) Jedność przeciwieństw lub kontrast. Rodzaje kontrastu: według jasności (ciemno-jasny, czarno-biały itp.), Nasycenia (czysty i mieszany), według tonacji kolorów (dodatkowe lub kontrastowe kombinacje).
3) Zmierz. Tych. w doprowadzonej do harmonii kompozycji nie ma nic do dodania i ujmowania.
4) Proporcjonalność, czyli stosunek części (przedmiotów lub zjawisk) do siebie i do całości. W gamma jest to podobieństwo do stosunków jasności, nasycenia i tonacji kolorów. Rozważ stosunek obszarów kolorowych plam:
1 część jasnego pola - 3-4 części ciemnego pola;
1 część czystego koloru - 4-5 części wyciszone;
1 część chromatyczna - 3-4 części achromatyczne.
5) Równowaga. Kolory w kompozycji powinny być zrównoważone.
6) Przejrzystość i łatwość postrzegania.
7) Piękne, dążenie do piękna. Psychologicznie negatywne kolory, dysonanse są niedopuszczalne.
8) Wzniosłe, tj. idealna kombinacja zabarwienie.
9) Organizacja, porządek i racjonalność.
Zdjęcie dla urozmaicenia i refleksji z tej samej strony:
Tak więc dzisiaj wspomnieliśmy również o koncepcji koloru, ale kolory i skale rozważymy bardziej szczegółowo później. W następnym wykładzie przyjrzymy się Postanowienia ogólne Teorie Ittena na temat harmonii, a następnie najpierw krótko, a następnie szczegółowo na 1 wykładzie na temat rodzaju harmonii, rozważymy, jak związek harmonii kolorów jest rozwiązywany praktycznie na kole kolorów.
Praca domowa będzie miała charakter filozoficzny, proszę o wypowiedzi w komentarzach: czym jest dla Ciebie harmonia kolorów, na jakiej podstawie wnioskujesz, co jest harmonijne, a co nie, co jest dla Ciebie piękne, a co nie?
Harmonia kolorów jest najważniejszym środkiem wyrazu artystycznego w malarstwie, obok kompozycji, rysunku, perspektywy, światłocienia, faktury itp. Termin „harmonia” pochodzi od greckiego słowa hamionia, które oznacza współbrzmienie, zgodę, sprzeciw wobec chaosu i jest kategorią filozoficzno-estetyczną oznaczającą „wysoki poziom uporządkowanej różnorodności, optymalną wzajemną zgodność różnych w całości, spotkanie estetyczne kryteria doskonałości, piękna”. Harmonia kolorów w malarstwie to zgodność kolorów między sobą w wyniku stwierdzonej proporcjonalności obszarów kolorów, ich równowagi i współbrzmienia, polegająca na znalezieniu niepowtarzalnego odcienia każdego koloru. Istnieje oczywisty związek między różnymi kolorami obrazu, każdy kolor równoważący lub wydobywający drugi, a dwa kolory razem wpływają na trzeci. Zmiana jednego koloru prowadzi do zniszczenia kolorystycznej, kolorystycznej harmonii grafika i powoduje konieczność zmiany wszystkich pozostałych kolorów.
Harmonia kolorystyczna w strukturze obrazu ma również walor merytoryczny, ujawnia intencję twórczą autora. Na przykład Van Gogh napisał: „W moim obrazie „Nocna kawiarnia” starałem się pokazać, że kawiarnia to miejsce, w którym można umrzeć, zwariować lub popełnić przestępstwo. Jednym słowem starałem się, przesuwając kontrasty bladego różu z krwistą czerwienią i winną czerwienią, bladej zieleni i Veronese z żółto-zielonym i twardym niebiesko-zielonym, oddać atmosferę piekielnego piekła, barwę bladej siarki, oddać demoniczna moc tawern-pułapek”. Problematyką harmonii kolorów zajmowali się różni badacze - Newton, Adams, Mansell, Brucks, Bezold, Ostwald, V. Shugaev i inni Normatywne teorie harmonii kolorów nie są bezpośrednio stosowane w malarstwie, ale do artystów zajmujących się malarstwem, projektowaniem, dekoracją i sztuki użytkowej, musisz znać krąg problemy naukowe teorii harmonii barw, co może przyczynić się do bardziej przemyślanego i racjonalne podejście do rozwiązania praktycznych problemów harmonii kolorów. Fizycy i artyści zawsze starali się zebrać całą różnorodność kolorów widzialnego świata w system i dzięki systematyzacji określić wzory harmonicznych kombinacji tonacji kolorów. Pierwsza próba wprowadzenia kolorów do systemu należała do Isaaca Newtona.
System kolorów Newtona to koło kolorów składające się z siedmiu kolorów - czerwonego, pomarańczowego, żółtego, zielonego, niebieskiego, indygo, fioletowego. Później do kolorów spektralnych dodano fioletowe kolory, których nie ma w widmie, które uzyskano przez zmieszanie dwóch skrajnych kolorów widma - czerwonego i fioletowego. Kolory czerwono-żółtej części koła nazwano ciepłymi, a niebieskawo-niebieskiej części koła zimnymi. Była to pierwsza próba „harmonizacji kolorów”. W 1865 roku artysta Rudolph Adams wynalazł „aparat do określania harmonicznych zestawień kolorystycznych” – „akordeon chromatyczny”. Kolorowy akordeon Adamsa składał się z koła kolorów podzielonego na 24 sektory, a każdy z sektorów został podzielony na 6 stopni jasności. Do koła barw wykonano pięć szablonów, w których symetrycznie wycięto 2, 3, 4, 6 i 8 otworów zgodnie z wielkością sektorów. Przesuwając wzory z otworami, można było uzyskać różne kombinacje kolorów, które Adams nazwał „akordami symetrycznymi”. Jednocześnie Adams uważał, że te „akordy” niekoniecznie muszą okazać się harmonijne, ale stanowią podstawę do wyboru różnych zestawień harmonicznych tonacji kolorystycznych (ryc. 1).
Adams sformułował podstawowe zasady harmonii kolorów w następujący sposób:
Teoria harmonicznych kombinacji kolorów Adamsa była cenna dla praktyki malarstwa. Teoria harmonii kolorów Alberta Henry'ego Mansella była również bezpośrednio związana z praktyką malarską. Mensell wyróżnił trzy rodzaje zestawień harmonicznych tonacji barwnych: harmonie monochromatyczne – zbudowane na tej samej tonacji barwnej o różnej jasności, czyli nasyceniu; harmonia dwóch sąsiednich kolorów koła kolorów, zbudowana na bliskości, pokrewieństwie kolorów; harmonie budowane na zasadzie kontrastu między kolorami leżącymi naprzeciw siebie w kole barw. Mensell uważał, że harmonia kolorystyczna byłaby doskonalsza, gdyby artysta brał pod uwagę stosunek barw w nasyceniu i stosunek powierzchni płaszczyzn barwnych. Niemiecki fizjolog Brücke również uważał kolory, które znajdują się w małych odstępach koła kolorów, za harmonijne ze względu na podobieństwo tonacji kolorów. W teorii harmonicznych kombinacji tonacji Brücke po raz pierwszy, wraz z kombinacjami sparowanymi różnymi kolorami, wyodrębnił triady kolorów, które uważał za harmoniczne. Brücke uważał czerwony, niebieski i żółty za harmoniczne triady kolorów, podobnie jak czerwony, zielony i żółte kolory. Jego zdaniem do tych trzech kolorów można przypisać kolory małych interwałów. Bezold, podobnie jak Brucke, zbudował teorię harmonii kolorów na różnicach kolorów w małych i dużych odstępach koła kolorów. Uważał, że harmonijne zestawienie tonacji barwnych uzyskuje się tylko wtedy, gdy np. w dwunastoczłonowym kole kolory opóźniają się o cztery tony, tj. między nimi powinien być odstęp trzech tonów. Według Brücke nieharmonijne kombinacje kolorów uzyskuje się, gdy odstęp między kolorami wynosi tylko jeden ton. Bezold jako pierwszy zwrócił uwagę na potrzebę dostrzeżenia różnicy w użyciu koloru i harmonijnego łączenia kolorów w malarstwie oraz sztuce i rzemiośle. Popularny w XIX wieku była teoria harmonii kolorów W. Ostwalda, który próbował znaleźć matematyczne wzorce harmonii kolorów na podstawie geometrycznych relacji układu kolorów w kole kolorów. Ostwald uważał, że wszystkie kolory zawierające równą domieszkę bieli lub czerni są harmonijne, a spośród tych, które nie zawierają takiej domieszki, najbardziej harmonijne są te, które odstają od siebie w kole kolorów w równej liczbie odstępów. Interesująca jest jego doktryna harmonii achromatycznej, w której autor znalazł matematyczny związek między zmianą jasności barwy achromatycznej a progową wrażliwością oka. Ostwald udowodnił, że wraz ze zmianą jasności zmienia się progowa czułość oka zgodnie z prawem średniej geometrycznej. Bardzo interesująca dla artystów zajmujących się sztuką dekoracyjną i użytkową oraz projektowaniem jest teoria harmonicznych kombinacji odcieni kolorów opracowana przez V. M. Shugaeva. Teoria harmonicznych kombinacji tonów kolorów V. M. Shugaeva opiera się na teoriach Mensella i Bezolda i opiera się na kombinacjach kolorów koła kolorów. Według autora koło opiera się na czterech kolorach: żółtym, czerwonym, niebieskim i zielonym na zasadzie pokrewieństwa i kontrastu. V. M. Shugaev usystematyzował różne rodzaje harmonicznych kombinacji odcieni kolorów i sprowadził je do czterech głównych typów:
Autor naliczył 120 możliwych harmonicznych kombinacji kolorystycznych dla 16-członowego koła z trzema kolorami pośrednimi, trzema odstępami między kolorami głównymi. V. M. Shugaev uważał, że harmoniczne kombinacje kolorów można uzyskać w trzech przypadkach: 1) jeśli zharmonizowane kolory zawierają równą liczbę kolorów podstawowych; 2) jeśli kolory mają taką samą jasność; 3) jeśli kolory mają takie samo nasycenie. Dwa ostatnie czynniki odgrywają istotną rolę w harmonizacji kolorów, ale nie są głównymi, a jedynie wzmacniają wzajemny wpływ kolorów, zapewniając bliższy harmonijny związek między nimi. I odwrotnie, im bardziej różne kolory różnią się od siebie jasnością, nasyceniem i odcieniem, tym trudniej je ze sobą zharmonizować. Wyjątkiem są kolory dopełniające. Harmonię dopełniających się barw potwierdzają liczne przykłady w malarstwie i rzemiośle artystycznym. V. M. Shugaev zdefiniował harmonię kolorów w następujący sposób: „Harmonia kolorów to równowaga kolorów, równowaga kolorów. Tutaj pod pojęciem balansu barw (przede wszystkim dwóch barw) rozumie się taki stosunek i takie ich cechy, w których nie wydają się one sobie obce i żaden z nich niepotrzebnie nie dominuje. „Harmoniczne obejmują kombinacje, które sprawiają wrażenie integralności kolorystycznej, relacji między kolorami, balansu kolorów, jedności koloru”.
„Kolory, wzajemnie na siebie oddziałując, powodując się nawzajem, zamieniają się w rodzaj jedności, zwanej kolorem i wyrażanej harmonią” – pisał I. Itten.
Kontrast - kiedy porównuje się dwa lub więcej kolorów, istnieją wyraźne różnice. Kiedy te różnice osiągną swoją granicę, mówi się o kontraście diametrycznym lub biegunowym. I tak na przykład opozycje duże-małe, biało-czarne, zimno-ciepłe w swoich skrajnych przejawach są kontrastami biegunowymi10.
