Edvard Hagerup Grieg
Edvard Hagerup Grieg urodził się w czerwcu 1843 roku. Jego przodkami byli Szkoci (do tej rodziny należeli także Greig – słynni rosyjscy admirałowie S.K. i A.S. Greigi). Rodzina była muzykalna. Matka - dobra pianistka - sama uczyła dzieci muzyki.
Bergen, gdzie urodził się Grieg, słynęło z tradycji narodowych, zwłaszcza teatralnych; Tu swoją działalność rozpoczęli Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjørsnon; Tu urodził się Ole Bull, to on jako pierwszy zwrócił uwagę na utalentowanego chłopca (Grieg komponuje w wieku 12 lat) i radzi rodzicom, aby zapisali go do Konserwatorium Lipskiego.
Grieg bez przyjemności wspominał później lata edukacji konserwatorskiej – konserwatyzm swoich nauczycieli, ich izolację od życia. Jednak pobyt tam dał mu wiele: poziom życia muzycznego był dość wysoki, a poza konserwatorium Grieg złączył się z muzyką współczesnych kompozytorów, szczególnie zakochali się w nim Schumann i Chopin.
Twórcze badania Griega były gorąco wspierane przez Ole Bulla - podczas wspólnych podróży po Norwegii wprowadził swojego młodego przyjaciela w tajniki sztuki ludowej. I wkrótce indywidualne cechy stylu Griega zostały już wyraźnie zamanifestowane. Nic dziwnego, że mówią - jeśli chcesz dołączyć do folkloru Norwegii - posłuchaj Griega.
Coraz bardziej doskonalił swój talent w Christianii (obecnie Oslo). Tutaj pisze ogromną liczbę swoich najbardziej znane prace. To tutaj rodzi się jego słynna sonata na drugie skrzypce, jedno z jego ulubionych dzieł. Ale twórczość Griega i jego życie w Christianii były pełne walki o uznanie w muzyce ludowego koloru sztuki norweskiej, miał wielu wrogów, przeciwników takich innowacji w muzyce. Dlatego szczególnie pamiętał o przyjaznej sile, jaką okazywał mu Liszt. W tym czasie, po objęciu stopnia opata, Liszt mieszkał w Rzymie i nie znał osobiście Griega. Ale po wysłuchaniu pierwszej sonaty skrzypcowej zachwycony świeżością i niezwykłą kolorystyką muzyki wysłał entuzjastyczny list do autora. Powiedział mu: „Idź dalej w tym samym duchu….. - i nie daj się zastraszyć!...” Ten list odegrał dużą rolę w biografii Griega: moralne wsparcie Liszta wzmocniło narodową zasadę w twórczości muzycznej Edwarda.
Wkrótce Grieg opuszcza Christianię i osiedla się w rodzinnym Bergen. Rozpoczyna się kolejny, ostatni, długi okres jego życia, naznaczony wielkimi sukcesami twórczymi, uznaniem społecznym w kraju i za granicą.
Ten okres w jego życiu rozpoczyna się od stworzenia muzyki do sztuki Ibsena „Peer Gynt”. To właśnie ta muzyka rozsławiła imię Griega w Europie. Grieg przez całe życie marzył o stworzeniu narodowej opery, która wykorzystywałaby obrazy ludowych legend historycznych i bohaterstwa sag. Pomogła mu w tym komunikacja z Bierstonem, z jego pracą (nawiasem mówiąc, wiele prac Griega zostało napisanych na jego tekstach).
Muzyka Griega zyskuje dużą popularność, przenikając scenę koncertową i życie domowe. Uczucie głębokiego współczucia wywołuje pojawienie się Edvarda Griega jako osoby i artysty. Responsywny i delikatny w kontaktach z ludźmi, w swojej pracy wyróżniał się uczciwością i uczciwością. Interesy jego rdzennych mieszkańców były przede wszystkim dla niego. Dlatego Grieg stał się jednym z największych artystów realistycznych swoich czasów. W uznaniu zasług artystycznych Grieg zostaje wybrany członkiem wielu akademii w Szwecji, Holandii i innych krajach.
Z biegiem czasu Grieg coraz bardziej unika hałaśliwego życia stolicy. W związku z wycieczką musi odwiedzić Berlin, Wiedeń, Paryż, Londyn, Pragę, Warszawę, natomiast w Norwegii mieszka w odosobnieniu, głównie poza miastem, najpierw w Lufthus, a następnie pod Bergen w swojej posiadłości zwanej Troldhaugen, która jest „Trollami górskimi” i większość czasu poświęca kreatywności.
A jednak nie rezygnuje z pracy muzyczno - socjalnej.
Latem 1898 organizuje pierwszy norweski festiwal muzyczny w Bergen, na którym gromadzą się wszystkie najważniejsze postacie muzyczne tamtych czasów. Wybitny sukces festiwalu w Bergen zwrócił uwagę wszystkich na ojczyznę Griega. Norwegia może teraz uważać się za równoprawnego uczestnika życia muzycznego Europy!
15 czerwca 1903 r. Grieg obchodził swoje sześćdziesiąte urodziny. Z całego świata otrzymał około pięciuset telegramów gratulacyjnych (!). Kompozytor mógł być dumny: to znaczy, że jego życie nie poszło na marne, to znaczy, że swoją twórczością przynosił ludziom radość.
Niestety z wiekiem zdrowie Griega znacznie się pogorszyło, choroby płuc coraz częściej go pokonują…
Lista prac E. Griega
Prace fortepianowe
Wiele drobnych utworów (op.1, wydane w 1862 r.), 70 zawartych w 10 „Zeszytach lirycznych” (opublikowanych w latach 1879-1901)
Sonata e - moll op.7 (1865)
Ballady w formie wariacji op.24 (1875)
Na fortepian na cztery ręce
Utwory symfoniczne op.14
Tańce norweskie op. 35
Walce - kaprysy (2 szt.) op.37
Romans staronordyjski z wariacjami op. 50 (z wersją orkiestrową)
4 sonaty Mozarta na dwa fortepiany na 4 ręce (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)
Piosenki i romanse
W sumie - z wydanymi pośmiertnie - ponad 140.
Kameralne utwory instrumentalne
Trzy sonaty skrzypcowe (F-dur, G-dur, c-moll)
Sonata wiolonczelowa a - moll op.36 (1883)
Kwartet smyczkowy op. 27 (1877 - 1878)
Utwory symfoniczne
„Jesień”, uwertura op. 11 (1865 - 1866)
Koncert fortepianowy a-moll op. 16 (1868)
2 melodie elegijne (na podstawie własnych pieśni) na orkiestrę smyczkową op.34
"Od czasów Holberga", suita (5 utworów) na orkiestrę smyczkową, op.40
2 melodie (na podstawie własnych pieśni) na orkiestrę smyczkową op. 53
3 utwory orkiestrowe z „Sigurda Jorsalfara” op.56 (1892)
2 melodie norweskie na orkiestrę smyczkową op. 63
Tańce symfoniczne na motywach norweskich op.64
Utwory wokalne i symfoniczne
"U bram klasztoru" na głosy żeńskie - solo i chór - oraz orkiestrę op. 20 (1870)
"Homecoming" na głosy męskie - solo i chór - oraz orkiestrę op. 31 (1872)
Samotna na baryton, orkiestrę smyczkową i dwa rogi op.32 (1878)
Muzyka do sztuki Ibsena „Peer Gynt” op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" na recytację i orkiestrę op. 42 (1870 - 1871)
Sceny z Olafa Trygvasona na solistów, chór i orkiestrę op. 50(1889)
Chóry
Album na śpiew męski (12 chórów) op. trzydzieści
4 psalmy do starych melodii norweskich na chór mieszany a cappella z barytonem lub basem op. 34 (1096)
Pisma literackie
Wśród publikowanych artykułów znajdują się główne: „Wagnerowskie przedstawienia w Bayreuth” (1876), „Robert Schumann” (1893), „Mozart” (1896), „Verdi” (1901), esej autobiograficzny „Mój pierwszy sukces” ( 1905).
Claude Debussy(Claude Debussy, 1862-1918) - francuski kompozytor, pianista, dyrygent, krytyk muzyczny. Ukończył Konserwatorium Paryskie (1884) i otrzymał Prix de Rome. Uczeń L. Marmontela (fortepian), E. Guiro (kompozycja). Jako pianista domowy rosyjskiego filantropa N. F. von Mecka towarzyszył jej w podróżach po Europie, w 1881 i 1882 odwiedził Rosję. Występował jako dyrygent (w 1913 w Moskwie i Petersburgu) i pianista, wykonując głównie własne utwory, a także jako krytyk muzyczny (od 1901).
Debussy jest twórcą muzycznego impresjonizmu. W swojej twórczości opierał się na francuskich tradycjach muzycznych: muzyce francuskich klawesynistów (F. Couperin, J. F. Rameau), lirycznej operze i romansie (Ch. Gounod, J. Massenet). Znaczący był wpływ muzyki rosyjskiej (M.P. Musorgski, N.A. Rimsky-Korsakov), a także francuskiej poezji symbolistycznej i malarstwa impresjonistycznego. Debussy ucieleśniał w muzyce ulotne wrażenia, najsubtelniejsze odcienie ludzkich emocji i zjawisk przyrody. Współcześni uważali orkiestrowe „Preludium do popołudnia fauna” (oparte na eklodze S. Mallarmé; 1894) za rodzaj manifestu muzycznego impresjonizmu, w którym chwiejność nastrojów, wyrafinowanie, wyrafinowanie, kapryśna melodia i kolor zamanifestowała się harmonia, charakterystyczna dla muzyki Debussy'ego. Jednym z najważniejszych dzieł Debussy'ego jest opera Peleas i Melizanda (na podstawie dramatu M. Maeterlincka; 1902), w której osiągnięto całkowite połączenie muzyki z akcją. Debussy odtwarza esencję niejasnego, symbolicznie mglistego tekst poetycki. Ta praca, wraz z ogólną impresjonistyczną kolorystyką, symbolicznym niedopowiedzeniem, charakteryzuje się subtelnym psychologizmem, żywą emocjonalnością w wyrażaniu uczuć bohaterów. Echa tej pracy znajdują się w operach G. Pucciniego, B. Bartoka, F. Poulenca, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa. Błyskotliwość, a zarazem przejrzystość palety orkiestrowej wyznaczyły 3 szkice symfoniczne „Morze” (1905) – największe dzieło symfoniczne Debussy'ego. Kompozytor wzbogacił środki wyrazu muzycznego, paletę orkiestrową i fortepianową. Stworzył impresjonistyczną melodię, charakteryzującą się elastycznością niuansów, a jednocześnie niejasnością.
W niektórych utworach - „Suita Bergamas” na fortepian (1890), muzyka do misterium G. D'Annunzia „Męczeństwo św. Sebastian" (1911), balet "Gry" (1912) i inne - pojawiają się cechy późniejszego neoklasycyzmu, świadczą o dalszych poszukiwaniach Debussy'ego w zakresie barw barwnych, porównań barwnych. Debussy stworzył nowy styl pianistyczny (etiudy, preludia). Jego 24 preludia fortepianowe (I zeszyt - 1910, 2 - 1913), opatrzone poetyckim tytułem ("Tancerze delfijscy", "Dźwięki i aromaty unoszą się w wieczornym powietrzu", "Dziewczyna z włosami koloru lnu" itp.) tworzą obrazy miękkich, czasem nierealistycznych pejzaży, naśladują plastyczność ruchów tanecznych, ewokują poetyckie wizje, obrazy rodzajowe. Twórczość Debussy'ego, jednego z największych mistrzów XX wieku, wywarła znaczący wpływ na kompozytorów w wielu krajach.
Maurice Joseph Ravel Urodzony 7 marca 1875 w mieście Ciboure w południowej Francji. Umiejętności muzyczne chłopca ujawniły się bardzo wcześnie, już w wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie i harmonii.
W 1889 Ravel wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Maurice już w latach studenckich tworzył utalentowane prace. Wiele czerpał z muzyki E. Chabriera, E. Satie, K. Debussy'ego, a także rosyjskich kompozytorów - A. Borodina, N. Rimskiego-Korsakowa, M. Musorgskiego.
Sławę Ravelowi przyniosła Pawana przy śmierci infantki (1899), a dwa lata później stworzył cykl fortepianowy Gra wody, który odegrał rewolucyjną rolę w rozwoju francuskiej szkoły pianistycznej.
Niezrównany mistrz orkiestry, Ravel stworzył niezwykłe przykłady w różnych gatunkach. Kompozytora zainteresował taniec dawny i współczesny, rytmy jazzowe, a zwłaszcza muzyka hiszpańska. Takimi arcydziełami były Rapsodia hiszpańska, opera Godzina hiszpańska, Walce szlachetne i sentymentalne, Dziecko i magia i inne. Ravel jest autorem orkiestrowej aranżacji „Obrazki z wystawy” Musorgskiego.
Muzyka Ravela łączy subtelną kolorystykę z melodyjnymi liniami, wykwintne pismo dźwiękowe z rytmiczną pewnością i rygorem form. Uprościł sposób przedstawiania myśli muzycznej, ale pozostał wierny klasycznym ideałom - wyrazistości stylu, wyczucia proporcji i piękna.
Podczas I wojny światowej Ravel zgłosił się na ochotnika na froncie, gdzie nigdy nie przestał komponować. Efektem były głęboko dramatyczne utwory, z których jednym jest koncert fortepianowy na lewą rękę, napisany na prośbę P. Wittgensteina, który przegrał na froncie prawa ręka; zadedykował swoim zmarłym przyjaciołom suitę fortepianową „Grób Couperina”.
W latach dwudziestych Ravel spotkał rosyjskiego reżysera Siergieja Diagilewa, który wystawiał w Paryżu Rosyjskie Sezony. Specjalnie na jego zamówienie wystawiany jest balet do muzyki Ravela „Daphnis and Chloe” z W. Niżyńskim w roli głównej. W tym samym czasie Ravel dużo koncertował w Europie i Ameryce – koncertuje jako pianista i dyrygent, wykonując głównie własne kompozycje. Wszędzie spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem wdzięcznych wielbicieli.
Wszystko to dzieje się, gdy Maurice pracuje nad swoim najsłynniejszym dziełem, Bolero. Kompozytor starał się w nim łączyć tradycje klasyczne z rytmami muzyki hiszpańskiej. Pomysł i porządek tego dzieła należy do słynnej baletnicy Idy Rubinstein. 22 listopada 1928 odbyła się premiera Bolera na scenie paryskiej Grand Opera.
Popularność tej pracy nie ma granic. Jego triumfalny marsz po koncertowych scenach świata rozpoczął się zaraz po teatralnej premierze. Wszedł do repertuaru ogromnej większości orkiestr i dyrygentów na świecie. Słynna rosyjska baletnica Anna Pawłowa włączyła do swojego repertuaru „Bolero”.
W ostatnie latażycie z powodu ciężkiej postępującej choroby mózgu, Ravel przestała działalność twórcza. Najnowsza praca kompozytorem były „Trzy pieśni” napisane dla F. Chaliapina.
Maurice Ravel zmarł 28 grudnia 1937 w Paryżu, gdzie został pochowany na cmentarzu przedmieścia Levallois-Perret. W 1975 roku w Lyonie otwarto salę koncertową Auditorium M. Ravel.
http://www.calend.ru/person/5439/
Lista najważniejszych kompozycji Ravela jest następująca: Sonatina na fortepian (1905); opery Godzina hiszpańska (L "heure espagnole, 1907) i Dziecko i cuda (L" enfant et les sortilges, 1917); balet Daphnis i Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - wspaniałe dzieło, które pojawiło się po kolejnym arcydziele - wielkim cyklu fortepianowym Gaspard Night (Gaspard de la nuit, 1908); Walce szlacheckie i sentymentalne (Valses nobles et sentymentales, 1911), pierwotnie napisane na fortepian, ale wkrótce zaaranżowane na orkiestrę; opus kameralny Trzy wiersze Stefana Mallarma (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); Trio fortepianowe (1914); poemat choreograficzny Walc (La valse, 1917); suita Grób Couperina (Le tombeau de Couperin, 1917), również napisana najpierw na fortepian, a następnie zinstrumentowana przez autora; cykl wokalny Madagaskar Songs (Madcasses Chansons, 1926); Bolero orkiestrowe (Bolero, 1928); dwa koncerty fortepianowe (jeden na lewą rękę, 1931).
Swietłana Petuchowa
PANORAMA MIĘDZYNARODOWA
Numer czasopisma:
Specjalna sprawa. NORWEGIA - ROSJA: NA ROZSTAJACH KULTUR
Wydanie w 1997 roku pełnometrażowej 12-odcinkowej kreskówki domowej „Nie wiem na Księżycu” otworzyło świat sztuki, już popularnego Edvarda Griega, innej części rosyjskiej publiczności. Teraz nawet bardzo małe dzieci zadają czasem pytanie: kto jest autorem muzyki do piosenek z Dunno? Piękne, łatwe do zapamiętania melodie, które są część integralna dobra, dowcipna i pouczająca opowieść fantastyczne przygody, o dorastaniu i marzeniu, wreszcie o nostalgii i wyczekiwanym powrocie do domu.
„Gdziekolwiek jesteśmy, nawet przez wiele lat,
Sercem zawsze spieszymy do domu,
Wspaniały mieszkaniec Romashka śpiewa do melodii Solveig's Song Grigova. A serce boli, a ucho namiętnie podąża za melancholijnymi westchnieniami zwodniczo prostej i jakby znajomej melodii. Kiedyś został skomponowany na inny, ale w sensie powiązanego tekstu:
„Zima minie i wiosna zabłyśnie,
Wszystkie kwiaty uschną, zostaną pokryte śniegiem,
A ty do mnie wrócisz - moje serce mówi mi...”. Piosenka Solveig jest symbolem oczekiwania i tęsknoty, nieskończonej wierności i wieczna miłość. Jeden z nielicznych tematów muzycznych kojarzonych w umysłach słuchaczy na całym świecie z tym szczególnym zakresem obrazów.
TALIZMAN EDVARDA GRIGA - ŻABA PRZYNOSZĄCA SZCZĘŚCIE
W ten sam sposób dzieło i nazwisko Edvarda Griega na pierwszym miejscu i nierozerwalnie związane są z Norwegią, największym przedstawicielem sztuki muzycznej, której kompozytor jest do dziś. Jednak ogólnie rzecz biorąc, toczący się wątek rosyjsko-norweskich relacji muzycznych, historyczny, koncertowy, przeplatający się stylami, jest znacznie szerszy i bardziej różnorodny niż zawiłości jednej, choć wybitnej biografii. Już w 1838 r. po raz pierwszy w tournée do Petersburga przybył wybitny wirtuoz, skrzypek Ole (Ole) Bull (1810-1880), którego działalność nierozerwalnie wiąże się również z powstaniem słynnego teatru norweskiego w Bergen w początek lat 50. XIX wieku - pierwszy teatr, w którym wystawiano przedstawienia w języku norweskim. W 1880 r. na zaproszenie Nikołaja Rubinsteina stanowisko profesora klasy fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim objął Edmund Neupert (1842-1888) 1 – najlepszy pianista Skandynawii, pierwszy wykonawca Koncertu fortepianowego Griega (wiosna 1869). , Kopenhaga) i pierwszy wykonawca III Koncertu Antona Rubinsteina w Norwegii (lato 1869, Christiania, obecnie Oslo), 15 lat później (w kwietniu 1884) przemawiający w stolicy Norwegii z fantastycznym sukcesem2. Wreszcie na przełomie XIX i XX wieku nazwiska kompozytorów Johana Svendsena (1840-1911), Christiana Sindinga (1856-1941) i Johana Halvorsena (1864-1935) stały się znane w Rosji.
Nie ulega wątpliwości, że współcześni muzycy Griega stanowili pokolenie, które po raz pierwszy prawdziwie zainteresowało oświeconą Europę właśnie w jedności przekonań twórczych. Było to pokolenie ludzi o podobnych poglądach, wykształconych zawodowo 3 , ambitnych i, co najważniejsze, dążących do wyniesienia osiągnięć sztuki ojczystego kraju poza jego granice geograficzne. Niemniej jednak od tego czasu i do dziś jedynym norweskim muzykiem, który osiągnął największe uznanie na całym świecie, pozostaje Edvard Grieg. Był także jedynym żyjącym kompozytorem, którego P.I. Czajkowski, który z przyjemnością z nim rozmawiał, nazwał go wprost geniuszem 4 , a M. Ravel – później jednak – uznany za zagranicznego mistrza, który wywarł znaczący wpływ na współczesną muzykę francuską.
Z biegiem czasu sztuka Griega straciła wyraźny status narodowy: intonacje, które kiedyś były postrzegane jako niebezpośrednie, stały się globalnym skarbem. Zimne i nieoczekiwane harmonie; ostre, nierówne, niezwykłe rytmy; dowcipne apele rejestrów; delikatne akcenty interwałów i swobodna melodia obejmująca ogromną przestrzeń – wszystko to jest on, Grieg. Wielbicielka włoskiej przyrody i nieagresywnego północnego słońca. Zapalony podróżnik, którego ścieżki zawsze prowadziły do domu. Muzyk, który osiągnął sławę i przegapił ważne premiery swoich kompozycji. W życiu, w pracy Griega, jest wystarczająco dużo sprzeczności i niekonsekwencji; wzięte w sumie, w naturalny sposób równoważą się, tworząc wizerunek artysty, daleki od romantycznych stereotypów.
Edvard Grieg urodził się w Bergen – starożytnym mieście, „gdzie zawsze pada”, legendarnej stolicy fiordów Novezian – wąskich i głębokich zatoczek między wysokimi, stromymi skalistymi brzegami. Rodzice Griega byli wystarczająco wykształceni i zabezpieczeni finansowo, aby pozwolić ich trójce dzieci (dwóm chłopcom i dziewczynce) wybrać własny biznes. Ojciec opłacał studia w Konserwatorium Lipskim nie tylko dla Edwarda, ale także dla swojego brata, znakomitego wiolonczelisty, a później, gdy Edward wyjeżdżał za granicę, aby uzyskać wszechstronne wrażenia, także je finansował. Rodzina nie ingerowała w muzyczną karierę Griega; wręcz przeciwnie, każde osiągnięcie syna i brata było szczerze przyjmowane przez krewnych. Przez całe życie Grieg miał okazję owocnej komunikacji z przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach. Ole Bull poradził rodzicom chłopca, aby wysłali go do Lipska. Tam nauczycielami Griega byli najlepsi europejscy profesorowie: wybitny pianista Ignaz Moscheles, teoretyk Ernst Friedrich Richter, kompozytor Karl Reinecke, który po studiach zostawił znaczący postscriptum w certyfikacie Griega – „posiada bardzo znaczący talent muzyczny, zwłaszcza kompozytorski 5.
Wracając do Skandynawii, Grieg przez długi czas mieszkał w rodzinnym Bergen, Christianii i Kopenhadze. Korespondencja kompozytora obejmuje około dwudziestu nazwisk przedstawicieli sztuki skandynawskiej – zarówno dziś powszechnie znanych, jak i zapomnianych. Bezwarunkowy wpływ na powstanie Griega wywarła osobista komunikacja z kompozytorami starszego pokolenia Nielsem Gade (1817-1890) i Johannem Hartmannem (1805-1900), rówieśnikami Emilem Hornemannem (1841-1906), Rikardem Nurdrokiem (1842-1866) ) oraz Johan Svendsen, słynny gawędziarz Hans Christian Andersen (1805-1875), poeci i dramaturdzy Henrik Ibsen (1828-1906) i Bjornstjerne Bjornson (1832-1910).
LICZBA PI. Czajkowski spotyka Edwarda Griga w pierwszym dniu 1888 roku w Lipsku. "<...>Do pokoju wszedł bardzo mały mężczyzna, w średnim wieku, bardzo wątła cera, z bardzo nierównym odpływem, z mocno ubitymi blond lokami na głowie i bardzo rzadką, prawie młodzieńczą brodą i wąsami ”- wspominał rosyjski kompozytor kilka miesięcy później. Czajkowski dedykował uwerturę FANTAZJA „HAMLET” LUB. 67A, POD KONTROLĄ ROSYJSKIEGO MUZYKA 5 LISTOPADA 1891 W MOSKWIE WYKONAŁA A.I. KONCERT FORTEPIANOWY ZILOTI GRIG. A WCIĄŻ TRWAJĄCA HISTORIA „RUSSIAN GRIG” ZOBOWIĄZUJE SIĘ NARODZIĆ WIELKIEGO Czajkowskiego.
Wczesna sława Griega w jego ojczyźnie jest wynikiem równie wcześnie obudzonych umiejętności pisarskich i, oczywiście, znacznych ambicji muzycznych i społecznych. W wieku 10 lat Grieg napisał swoje pierwsze dzieło (utwór fortepianowy), w wieku 20 lat wraz z przyjaciółmi założył Towarzystwo Muzyczne Euterpe w Kopenhadze, w wieku 22 lat stanął na podium dyrygenta, aby zapoznać publiczność z dwiema częściami swojego tylko symfonię, w wieku 24 lat próbował stworzyć pierwszą w wieku 28 lat Norweską Akademię Muzyczną ostatecznie zorganizowało tam koncertowe Towarzystwo Muzyczne (obecnie Metropolitan Philharmonic Society). Jednak popularność „skali lokalnej” nie przyciągała młody człowiek: zawsze dalekowzroczny, doskonale zdawał sobie sprawę, że znaczące wrażenia artystyczne i prawdziwe twórczy rozwój oczekuj tego tylko poza zwykłymi granicami - geograficznymi, komunikacyjnymi, stylistycznymi. Podróże Griega różnią się od wędrówek romantycznych, jak wędrówki jego najsłynniejszego bohatera, Peera Gynta, przede wszystkim jasną świadomością celu. Ogólnie rzecz biorąc, całe życie Griega i jego solidność, niezmienność, wyraźny kierunek jego światopoglądu są wynikiem dokonanego raz na zawsze wyboru między możliwym a koniecznym. Zrozumienie własnych perspektyw twórczych i obowiązujących dla nich ścieżek rozwoju dotarło do Griega najprawdopodobniej podczas studiów w Konserwatorium Lipskim (1858-1862). To właśnie tam żyły tradycje pedagogiczne Feliksa Mendelssohna (jego założyciela), gdzie muzyka niewątpliwych innowatorów – R. Schumanna, F. Liszta i R. Wagnera – traktowana była dotychczas z ostrożnością, główne przejawy pisarstwa griegowskiego rozwinięty. Celowo komplikując język i fakturę harmoniczną, preferując jasną, emblematyczną melodię, aktywnie przyciągającą tematykę narodową, już w swoich wczesnych kompozycjach poszukiwał indywidualnego stylu, klarowności formy i struktury.
Długa podróż Griega do Włoch przez Niemcy (1865-1866) również miała specyficzne zadanie i była również związana z kontrowersyjnym etapem w pozornie zamożnej biografii. Jadąc do Lipska, Grieg zostawił w Berlinie poważnie chorego przyjaciela - Rikarda Nurdroka. Po udanym prawykonaniu sonat Griega (fortepian i pierwsze skrzypce) w lipskim Gewandhaus, kompozytor obiecał przyjacielowi powrót, ale zmienił plany. „Ucieczka na południe” przyniosła Griega zaplanowaną różnorodność wrażeń: tam odwiedzał świątynie i pałace, słuchał muzyki F. Liszta, V. Belliniego, G. Rossiniego, G. Donizettiego, poznał G. Ibsena, występował w Rzymskiego społeczeństwa skandynawskiego i uczestniczył w karnawale. W środku przyjemności otrzymałem list: Nurdrok zmarł. Grieg nie skomentował swojego ówczesnego zachowania ani jednym słowem, ale stworzył swój jedyny „Marsz żałobny” na śmierć przyjaciela, który poprowadził rok później na swoim pierwszym koncercie abonamentowym w Christianii. (I zanotował w liście: „Brzmiło to świetnie”). A później, akceptując upadłą sławę, zadedykował pierwsze wydanie Koncertu fortepianowego Nurdrokowi.
Niektórzy badacze nazywają PIERWSZY WYSTĄPIENIE KONCERTU FORTEPIANOWEGO GRIGA W ROSJI PETERSBURSKIEJ PREMIERY, KTÓRA ODBYŁA SIĘ 22 LISTOPADA 1876 R. (DYRYGENT E.F. NARAVNIK, SOLISTA I.A. BOROWKA). MOŻLIWE, TEN FAKT ZOSTAŁ SKONSOLIDOWANY W LITERATURZE, PONIEWAŻ Czajkowski mógł być obecny na przemówieniu. JEDNAK W MOSKWIE TEN KONCERT ODGRYWAŁ SIĘ WCZEŚNIEJ - 14 STYCZNIA 1876 R. W SALI ZGROMADZENIA SZLACHECKIEGO NA WIECZÓR SYMFONICZNYM ROSYJSKIEGO TOWARZYSTWA MUZYCZNEGO. SOLIROVED przez P.A. SZOSTAKOWSKI, A PRZY PANELU DYRYKTORA BYŁ NIKOLAI RUBINSTEIN – „MOSKWA RUBINSTEIN”, ORGANIZATOR ŻYCIA MUZYCZNEGO II STOLICY, ZAŁOŻYCIEL KONSERWATORIUM, ULUBIONY RÓŻNEJ SPOŁECZEŃSTWA I UMYSŁ MIEJSCOWYCH PATRONÓW. KONCERT FORTEPIANOWY GRIGA, W LATACH 1870, JESZCZE NIECZĘSTO ZDOBIONY EUROPEJSKIE SCENY KONCERTOWE, BYŁ OBECNY NIE TYLKO W N.G. RUBINSTEIN - PIANOISTA I DYRYGANT, JEDNAK MA JEDNO Z WYBITNYCH MIEJSC W SWOICH DZIAŁALNOŚCI DYDAKTYCZNEJ.
Przeprowadzka do Christianii i początek samodzielnego życia wiąże się z małżeństwem Griega z kuzynką - Niną Hagerup - oraz z długą przerwą w stosunkach z rodzicami. Nie przyjęli związku ukochanego syna z tak bliskim krewnym i dlatego nie zostali zaproszeni na wesele (podobnie jak rodzice panny młodej). Radości i bóle związane z życie rodzinne, również pozostawał poza zapisami w korespondencji i dzienniku Grigova. I – w zasadzie – poza granice twórczości Grigova. Kompozytor zadedykował swoje piosenki żonie, dobrej śpiewaczce i chętnie występował z nią na koncertach. Jednak narodziny i wczesna śmierć (w wieku nieco ponad) jedynej córki Aleksandry, nieobecność innych dzieci z Grigova najwyraźniej nie miały wpływu na jego postawę. I nie chodzi tu o nordycką ascezę charakteru, o przyjęte wówczas powściągliwość reakcji. A nie w chęci ukrycia wydarzeń Prywatność od publiczności (Grig zyskał później ogólnoeuropejską sławę).
Świadomość swoich możliwości twórczych i wielkie perspektywy niosły ze sobą ogromną odpowiedzialność, pod ciężarem której kompozytor dobrowolnie istniał aż do śmierci. Grieg zawsze wiedział, co musi zrobić. Wielkim celem jest przeniesienie muzyki norweskiej na poziom paneuropejski, doprowadzenie jej do światowej sławy i tym samym na zawsze gloryfikowanie ojczyzna- wydawało się Griegowi osiągalne w procesie wyraźnego ruchu krok po kroku, w którym ambicje pisarskie musiały być podporządkowane jako obowiązkowe wpływy zewnętrzne oraz organizacja wewnętrznych algorytmów istnienia życia muzycznego w Norwegii. W kwietniu 1869 Grieg nie uczestniczył w prawykonaniu swojego Koncertu fortepianowego w Kopenhadze, co zaowocowało triumfalnym sukcesem. Podobno kompozytor czuł, że jego obecność w nowo otwartej Akademii Muzycznej w Christianii jest ważniejsza. Ale także z tego powodu, opuszczając Akademię w październiku tego samego roku, Grieg pojechał do Włoch - na zaproszenie Liszta, który osobiście wykonał ten sam koncert w domu i był zachwycony.
WYSTĘP KONCERTU FORTEPIANOWEGO GRIGA W WIELKIEJ HALI KOPENHASKIEJ STAŁ SIĘ SKANDYNAWSKIM WYDARZENIEM. EDMUND NEUPERT WYSTĄPIŁ JAKO SOLISTA, HOLGER SIMON PAULI, GŁÓWNY DYRYGENT OPERY KRÓLEWSKIEJ, BYŁ ZA DYRYDYREM, A MUZYCZNA RODZINA KRÓLOWA LUDWIKA BYŁA W SALI. W PREMIE BYŁ RÓWNIEŻ NIEOCZEKIWANY GOŚĆ - ANTON RUBINSTEIN BYŁ W PULI GOŚCI. 4 KWIETNIA 1869 BENJAMIN FEDDERSEN, PRZYJACIEL KOMPOZYTORA, WYSŁAŁ MU NASTĘPUJĄCY LIST:<...>KIEDY MOJE USZY BYŁY CAŁKOWICIE WPATRZONE NA TWOJĄ MUZYKĘ, NIE ODPUSZCZAŁEM OKA OD CELEBRITY LODGE, OBSERWOWAŁEM KAŻDĄ KOPALNIĘ, KAŻDY GEST I ŚMIEM SIĘ TWIERDZIĆ, ŻE GADE, HARTMAN, RUBINSTEIN I WINDING BYLI TWOIM PRIORYTETEM.<...>NEUPERT WYKONUJE SWOJĄ PRACĘ PO PROSTU DOSKONAŁE<...>A FORTEPIAN RUBINSTEINA PRZYCZYNIA SIĘ DO SUKCESU SWOIM BOGATEM I KOLOROWYM DŹWIĘKIEM”.
W biografii Griega jest wiele takich zwrotów; nie można ich odpowiednio ocenić bez przyjęcia systemu wartości Griegia: najpierw muzyka i praktyka muzyczna, a potem wszystko inne. Być może z tego powodu, mimo jaskrawości i dramatyzmu dzieł Griega, emocjonalny stopień ich autorskiej wypowiedzi odbierany jest bardziej jako wynik przemyślanej, zapośredniczonej reakcji niż bezpośredniej reakcji. To nie przypadek, że Grieg niewiele pisał podczas swoich podróży; większość jego prac tworzył w domu, w samotności i ciszy. Po uzyskaniu materialnej niezależności kompozytor zbudował dom na wybrzeżu fiordu Bergen, na szczycie wysokiego klifu. To właśnie tam, w posiadłości Trollhaugen (domu trolli), mistrz powracał po trasie, która z roku na rok stawała się coraz liczniejsza: w Niemczech, Holandii, Szwajcarii, Francji, Anglii, Austrii, Polsce, Czechach , Inflanty. Jak na ironię, na premierze kompozycji, która zaraz po wykonaniu przyniosła Griegowi ogromną sławę, autora nie było również, tym razem z powodów rodzinnych. Rodzice Griega zmarli w odstępie 40 dni jesienią 1875 r., a wpływające na psychikę i nastrój kompozytora obowiązki pogrzebowe zatrzymały go na długi czas w Bergen.
Muzyka Griega do dramatu Ibsena „Peer Gynt” otrzymała osobne fundamentalne recenzje. Przedstawienie, pokazane po raz pierwszy 24 lutego 1876 roku w Christianii, trwało prawie 5 godzin. Do kolejnych wykonań kompozytor arbitralnie dodawał lub zatrzymywał numery i fragmenty tekstu muzycznego. Dlatego nie jest obecnie możliwe zrozumienie wszystkich szczegółów, jak dokładnie miały miejsce te przedstawienia. Dwie autorskie suity z muzyki do „Peer Gynta” trwają łącznie 90 minut. Każda z tych minut brzmienia jest znana większości słuchaczy. I ze wszystkiego, co napisał Grieg - muzyka do utworów scenicznych, opusów symfonicznych, zespołów kameralnych, pieśni, chórów, kompozycji fortepianowych - koncert fortepianowy a-moll, liczne strony z dziesięciu zeszytów fortepianu "Utwory liryczne", kilka romansów i osobne fragmenty zachowały się w pamięci masowej kameralne utwory instrumentalne. W ciągu ostatniego stulecia intonacje „podpisu” Griega rozpuściły się w pracach innych światowych szkół i kompozytorów. Jednak nawet teraz Grieg nie jest trudny do rozpoznania. Wydaje się, że tylko w jego muzyce ponura kolorystyka nieprzebytych lasów i głębokich jaskiń jest tak wyraźnie zacieniona przez podłe promienie długo wyczekiwanego słońca. Że tylko tutaj ślady morskiego żywiołu pozostawiły tak niezatarty ślad na falujących liniach groźnych korytarzy. Że przezroczystość i bezruch powietrza przed wschodem słońca jest tak realistycznie oddany tylko w tej orkiestrze. Że ogrom naturalnej przestrzeni otaczającej człowieka, tylko Grieg zdołał zamienić się w echa trwającej samotności.
Nie zginął niespodziewanie, choć zaplanował o wiele więcej. Nie zdążył po raz drugi pojechać do Londynu, nie dotarł do Rosji, gdzie był uporczywie i długo zapraszany przez pianistę i dyrygenta A. Silotiego. Przyczyną zgonu była rozedma płuc – następstwo gruźlicy przebytej w młodości. Przy takiej chorobie może łatwiej byłoby żyć w innym klimacie. Wcale nie tam, gdzie pada deszcz, wiatr i zimne lata. Ale wtedy byłaby to inna historia - bez cierpkiego aromatu igieł sosnowych, fantastycznych tańców trolli i tęsknego głosu Solveig unoszącego się między fiordami.
REDAKCJA MAGAZYNU GALERIA TRETIAKOWSKA DZIĘKUJE MUZEUM EDWARDA GRIGA, TROLLHAUGEN I BIBLIOTECE PUBLICZNEJ BERGEN ZA DOSTARCZONY MATERIAŁ ILUSTRACYJNY.
Edvard Grieg urodził się i spędził młodość w Bergen. W 1898 r. Grieg zorganizował pierwszy norweski festiwal muzyczny w Bergen, który odbywa się do dziś.
Grieg zwracał uwagę przede wszystkim na piosenki i romanse, których opublikował ponad 600. Około dwudziestu kolejnych jego sztuk zostało opublikowanych pośmiertnie. Kompozycje wokalne Griega są pisane do słów duńskich i norweskich, czasem niemieckich poetów. Dziadek kompozytora, John Grieg, który odziedziczył to stanowisko, grał w orkiestrze Bergen i poślubił córkę jej głównego dyrygenta Nielsa Haslunna.
W wieku dwunastu lat Grieg napisał swój pierwszy utwór na fortepian. Trzy lata później, po ukończeniu szkoły powszechnej, za pilną radą „norweskiego Paganiniego” - słynnego norweskiego skrzypka Ole Bulla, Grieg wstąpił na studia do Konserwatorium w Lipsku. Od tego czasu Schumann był zawsze ulubionym kompozytorem Griega, a jego wczesne dzieła, zwłaszcza Sonata fortepianowa (1865), noszą ślady wpływu Schumanna.
W tych wczesnych utworach zauważalny jest wpływ uwielbianych przez Griega klasyków: Schumanna, Schuberta, Mendelssohna. W 1862 r. Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami. Jednak o swoim nauczycielu kompozycji Moritzu Hauptmannie Grieg powiedział: „On uosabiał dla mnie każde przeciwieństwo scholastyki”. Po ukończeniu konserwatorium Grieg chciał pracować w domu i wrócił do Bergen.
W Kopenhadze Grieg zbliżył się do grupy podobnie myślących ludzi, których zainspirowała idea stworzenia nowej sztuki narodowej. W komunikacji z nim poglądy estetyczne Griega wzmocniły się i nabrały kształtu. W jego twórczości coraz więcej miejsca zajmują norweskie motywy ludowe. W Boże Narodzenie 1864 r. Grieg oświadczył się jej, aw lipcu 1867 r. Pobrali się.
Zawierała pierwszą sonatę Griega na skrzypce i sonatę na pianoforte, pieśni Nurdroka i kompozytora Halfdana Kjerulfa. W 1868 r. Grigovowie mieli córkę o imieniu Aleksandra. W 1869 r. Grieg odkrył klasyczną kolekcję norweskiego folkloru muzycznego skompilowaną przez słynnego kompozytora i folklorystę Ludwiga Matthiasa Lindemanna.
Również na początku lat 70. XIX wieku Grieg i Bjornson byli zajęci myśleniem o operze. Ich plany nie zrealizowały się głównie dlatego, że w Norwegii nie było tradycji operowej.
Uderzyła go świeżość muzyki i wysłał entuzjastyczny list do autora, który odegrał dużą rolę w życiu Griega: moralne wsparcie Liszta umocniło jego pozycję ideową i artystyczną.
W 1874 r. rząd norweski przyznał Griegowi dożywotnie stypendium państwowe. Prezentacji uwertury w Oslo 24 lutego 1876 roku towarzyszył wielki sukces, muzyka Griega stawała się coraz bardziej znana w Europie. Szerokie uznanie i bezpieczeństwo materialne pozwoliły Griegowi opuścić działalność koncertową w stolicy i wrócić do Bergen. Pod koniec lat 70. XIX wieku Grieg pochłonął komponowanie dużych dzieł instrumentalnych.
Z powodu wilgoci w Bergen zapalenie opłucnej Griega, które dostał z powrotem w oranżerii, pogorszyło się i pojawiła się obawa, że może przerodzić się w gruźlicę. Od 1885 roku główną rezydencją Griega był Trollhaugen – willa zbudowana na jego zamówienie w pobliżu Bergen.
Poezja natury norweskiej, duch i struktura muzyki ludowej znajdują odzwierciedlenie w jego najlepszych utworach tamtych lat: balladzie na fortepian op. 24; Pierwszy kwartet smyczkowy. W listach Griega z tamtego okresu często można znaleźć podobne opisy gór i przyrody Norwegii.
W latach 90. XIX wieku uwaga Griega była najbardziej skupiona na muzyce fortepianowej i pieśniach. W ostatnich latach swojego życia Grieg opublikował dowcipną i liryczną powieść autobiograficzną „Mój pierwszy sukces” oraz artykuł programowy „Mozart i jego znaczenie dla nowoczesności”. Pomimo choroby Grieg kontynuował swoją twórczą działalność do końca życia. W kwietniu 1907 kompozytor odbył wielką podróż koncertową do miast Norwegii, Danii i Niemiec.
Tam Grieg pogorszył się i musiał iść do szpitala. Grieg często ich używał i często nasycał swoje prace programowaniem fabuły, gdy chciał uchwycić w muzyce zwyczaje i zwyczaje swoich rdzennych mieszkańców. Spośród około stu pięćdziesięciu utworów fortepianowych Griega siedemdziesiąt zostało opublikowanych w dziesięciu zbiorach utworów lirycznych. Najlepsze z tych utworów od dawna należą do szerokich kręgów melomanów.
Dlatego spuścizna Griega tak organicznie współistnieje z oryginalnymi utworami fortepianowymi i własnymi aranżacjami własnych pieśni wokalnych na fortepian (op. 41, 52).
Sztuki Griega są wykorzystywane w wydarzeniach artystycznych i kulturalnych. W pobliżu posiadłości znajduje się naturalnej wielkości posąg Griega i jego chata robocza. Następnie, za radą Ole Bulla, rodzice Griega wysłali go na studia do Konserwatorium w Lipsku.
Po krótkim pobycie w Bergen Grieg udaje się do Kopenhagi. W 1864 r. Grieg został jednym z założycieli społeczeństwa Euterpe, które zostało wezwane do edukacji ludności kraju. Grieg podróżował po całej Europie, dając koncerty wraz z żoną, piosenkarką Niną Hagerup. Po spotkaniu z Franciszkiem Lisztem w 1870 r. jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Sigurda the Crusader, zostało zapisane w biografii kompozytora Griega.
Za jego radą Edward został wysłany do Lipska, gdzie zaczął pobierać lekcje w konserwatorium. W 1862 r. Grieg ukończył konserwatorium, znakomicie zdał maturę, otrzymując dyplom jako kompozytor i pianista. Grieg zadedykował jeden z romansów swojej kuzynce Ninie Hagerup. Oczywiście Edward był tym zdenerwowany i marzył o udowodnieniu matce Niny, że się myliła. Publiczność i prasa byli zachwyceni jego występem, a wkrótce Towarzystwo Filharmonii Moskiewskiej zaprosiło Griega na stanowisko dyrygenta.
W 1871 r. Grieg założył Towarzystwo Muzyki Koncertowej (obecnie Towarzystwo Filharmoniczne). W 1863 Grieg udał się do Kopenhagi, centrum życia muzycznego ówczesnej Skandynawii. Dziś twórczość Edvarda Griega jest bardzo szanowana, zwłaszcza w Norwegii. W 1864 r. we współpracy z duńskimi muzykami Grieg i Rikard Nurdrok zorganizowali Towarzystwo Muzyczne Euterpe, które miało zapoznać publiczność z twórczością kompozytorów skandynawskich.
Edvard Hagerup Grieg to największy kompozytor, który rozsławił na cały świat swoją ukochaną ojczyznę – Norwegię. Pochłonął norweski folklor mlekiem matki i starał się odtworzyć w swojej muzyce jego niepowtarzalny wizerunek.
Urodzony 15 czerwca 1843 w Bergen, w zamożnej rodzinie, od dzieciństwa słyszał muzykę Mozarta, Chopina, którą wykonywała jego matka Gesina Grig. W rodzinie było pięcioro dzieci, które rodzice próbowali przyzwyczaić do świata muzyki.
Edward zaczął grać w wieku 4 lat, od razu identyfikując swoje przyszłe powołanie. Jako dwunastoletni chłopiec pisze swój pierwszy utwór fortepianowy. W wieku piętnastu lat wstępuje do Konserwatorium Lipskiego. Miasto wielkich kompozytorów zainspirowało Griega. W czasie studiów napisał „4 utwory fortepianowe”, romanse do wierszy poetów niemieckich. Jego ulubionymi kompozytorami byli Schumann, Mendelssohn, Schubert, którzy przetoczyli się przez jego wczesną twórczość jako żywy temat muzyczny.
Po świetnym ukończeniu konserwatorium w 1862 roku Edward powrócił do rodzinnego Bergen. Ale miasto było ciasne dla rozwoju zdolności twórczych muzyka-kompozytora. Rok później przenosi się do Kopenhagi. W tym czasie napisał wiele utworów: pierwszą symfonię, uwerturę „Jesień”, romanse, pierwszą sonatę skrzypcową. Motywem przewodnim prac są motywy ludowe Norwegii. W tym samym czasie poznał kuzyna, który przez całe życie stał się jego żoną i wierną towarzyszką. Rodzina i krewni nie aprobowali małżeństwa Griega z jego siostrą, a nowożeńcy zostali zmuszeni do przeniesienia się do Oslo.
Okres Oslo jest najbardziej twórczym w życiu kompozytora. W 1868 roku ukazało się kilka zbiorów jego pieśni, romansów i koncertu fortepianowego. Śmierć rocznej córki Aleksandry położyła szczęście rodzinne Grieg jest zagrożony, jego żona zamknęła się w sobie, szczęście opuściło dom kompozytora. Grieg kontynuował komponowanie, aw 1869 opublikowano 25 norweskich pieśni i tańców ludowych.
W 1871 roku Evard wraz ze swoim przyjacielem Johanem Svensem założył towarzystwo koncertowe, w którym promowali muzykę współczesnych kompozytorów (Wagnera, Liszta, Schumanna).
Za jego zasługi dla Norwegii rząd przyznał Griegowi państwowe stypendium dożywotnie. W tym okresie pojawia się jego słynna muzyka do dramatycznego dzieła Peer Gynt, którego premiera w 1876 r. przyniosła muzykowi sławę w całej Europie.
Popularność i dobrobyt materialny pozwoliły kompozytorowi powrócić do miasta dzieciństwa. W 1883 roku u kompozytora postawiono straszną diagnozę gruźlicy, w tym samym roku opuściła go żona. Grieg pracował sam przez dwa lata, ale po pogodzeniu się z żoną przeniósł się do swojej willi Trollhaugen, gdzie mieszkał do śmierci w 1907 roku.
Śmierć kompozytora wstrząsnęła nie tylko Norwegią, ale całą muzyczną Europą. Już za jego życia organizowany przez Griega festiwal norweskiej muzyki ludowej odbywa się w Bergen do dziś.
Muzykę Griega słyszało wielu, cechą jego twórczości jest niesamowita zwiewność i lekkość. Nawiasem mówiąc, istnieją sprawdzone informacje o korzystnym wpływie muzyki tego kompozytora na zdrowie. Tak jak słucha się muzyki Mozarta w celu rozwoju intelektu, tak Grieg w sensie medycznym jest użyteczny dla ludzi skrępowanych i nerwowych oraz cierpiących na dolegliwości psychosomatyczne, takie jak astma.
Norweski kompozytor i dyrygent urodził się latem 1843 roku w Bergen w rodzinie dyplomaty. Dzięki doskonałemu wykształceniu muzycznemu, jakie miała matka Griega, młody człowiek z wczesne lata zaangażował się w muzykę. W 1858 wstąpił do Konserwatorium Lipskiego, a pod koniec studiów przeniósł się tam do Kopenhagi na studia u N. Gady.
Na uwagę zasługuje znajomość Griega z Hansem Andersonem, który docenił talent młodego muzyka. Grieg z kolei stworzył szereg romansów opartych na opowieściach gawędziarza. Kompozytorowi przyciągnęły motywy folklorystyczne, który wybrał opcję wykorzystania elementów muzyki ludowej i kultury norweskiej, w związku z czym zyskał później sławę jako narodowy kompozytor Norwegii.
Od 1866 roku Grieg mieszka w Oslo, gdzie poznaje dramaturga Bjornsona. Znajomość ta staje się powodem tworzenia spektakli i oper opartych na wątkach dramatów tego autora. Wraz z tym kompozytor jest dość aktywny w działania społeczne i staje się twórcą pierwszej narodowej muzycznej instytucji edukacyjnej - Akademii Muzycznej, która, trzeba powiedzieć, po kilku latach została zamknięta. Ponadto utworzył Towarzystwo Filharmoniczne, które istnieje do dziś.
Okres pobytu w stolicy daje światu muzycznemu wiele ciekawych dzieł, z których na szczególną uwagę zasługuje koncert fortepianowy, który zyskał sławę jako rodzaj hymnu Norwegii. Największe owoce przyniósł jednak okres po przeprowadzce do rodzinnego miasta. Grieg po raz kolejny w Bergen tworzy muzykę do dramatu Peer Gynt, dzięki któremu zyskał światową sławę, właściwie do tej pory melodie z części Poranka i innych są rozpoznawalne niemal wszędzie.
Do życia kompozytor wybiera własną willę w tzw. Dolinie Trolli. Tam osiedlił się nad brzegiem fiordu, w pobliżu swojego rodzinnego miasta i żył od 1885 roku aż do własnej śmierci. Przyroda Norwegii i inspirujące krajobrazy dały temu autorowi możliwość stworzenia swoich niesamowitych dzieł.
Grieg Edvard (1843-1907), norweski kompozytor, pianista i dyrygent.
Urodzony 15 czerwca 1843 w Bergen w rodzinie dyplomaty. Pierwszym nauczycielem muzyki dla Edwarda była jego matka, która otrzymała dobre wykształcenie muzyczne.
W latach 1858-1862 studiował w Konserwatorium Lipskim, a następnie w 1863 kształcił się w Kopenhadze u duńskiego kompozytora N. Gade. Tutaj Grieg spotkał G. X. Andersena, na którego wersach napisał kilka szczerych romansów; słynny gawędziarz jako jeden z pierwszych docenił jego oryginalny talent.
Kompozytor postanowił podążać ścieżką promowania narodowej muzyki norweskiej. Swoją twórczość oparł na motywach ludowych i stał się prawdziwie narodowym kompozytorem. Pierwszy krok w tym kierunku poczyniono w sonacie fortepianowej (1865).
Jesienią 1866 r. Grieg wrócił do Norwegii i osiadł w Christianii (obecnie Oslo).
Ogromne znaczenie miała dla niego przyjaźń z dramatopisarzem i poetą B. Bjornsonem. W swoich wierszach Grieg komponował romanse, na wątkach sztuk Bjornsona napisał operę Olaf Trygvason (pozostała niedokończona) oraz muzykę do produkcji Sigurda Jursalfara (1872).
W stolicy Norwegii Grieg działał również jako osoba publiczna- w 1871 r. założył
Towarzystwo Muzyczne (obecnie Towarzystwo Filharmoniczne) i Akademię Muzyczną, która była pierwszą profesjonalną instytucją edukacji muzycznej w Norwegii. Niestety akademia została zamknięta dwa lata później z powodu trudności finansowych.
W 1868 r. Grieg stworzył jedno z najbardziej natchnionych dzieł - koncert fortepianowy, który został nawet nazwany hymnem Norwegii.
W 1872 roku kompozytor został wybrany na członka Szwedzkiej Akademii Muzycznej.
Dwa lata później przeniósł się do rodzinnego Bergen. Tutaj powstała muzyka do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt” (1876, później przeredagowana na dwie suity, 1888 i 1896). Grieg uważał tę pracę za „zbyt norweską”, ale to właśnie przyniosło mu światową sławę.
W 1889 r. Grieg został członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1893 r. - doktoratem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge, aw 1906 r. - Uniwersytetu Oksfordzkiego.
Od 1885 roku mieszkał na stałe w swojej willi Trollhau-gen (Dolina Trolli) niedaleko Bergen nad brzegiem fiordu.
